Ts 26 sentyabr 1892-ci ildə Moskvada anadan olub və özünü həmişə “Pyotr tərəfindən rədd edilən” şəhərin uşağı kimi hiss edib. Uşaqlığı "nağıldan daha yaxşı" idi - çətin bir ailədə keçdi. Atası Avropa miqyasında sənətşünas, Təsviri İncəsənət Muzeyinin yaradıcısı və direktoru, anası Rubinşteynin tələbəsi, musiqidə nadir istedadlı tələbədir. 16 yaşında Ts nəşrə başladı. Rusiyada inqilabdan əvvəl onun üç şeir kitabı nəşr olundu: "Axşam albomu" (1910), "Sehirli fənər" (1912) və "İki kitabdan" (1913). 1920-ci illərdə eyni adlı iki kitab nəşr olundu 1914-1921-ci illərin sözlərinin toplandığı "Versts".İLƏ Yaradıcılıq karyerasının əvvəlindən Ts özünə münasibətdə "şairə" sözünü tanımırdı, özünü "şair Marina Tsvetaeva" adlandırırdı. İnqilabdan əvvəlki tarixin xarici hadisələri onun poeziyasına az təsir göstərmişdir. Çox sonralar deyəcək ki, “şair ancaq özününkini eşidir, ancaq özününkini görür, ancaq özününküləri bilir”. Birinci Dünya Müharibəsi və İnqilab ərinin və uşaqlarının taleyinə təsir etdiyi kimi ona da təsir etdi. İnqilabın ilk illərindəki həyatın faciələri ilə yanaşı (ərinin naməlum taleyi, məişət qeyri-sabitliyi, aclıq, balaca İrinanın ölümü) Ts yaradıcı dram yaşayır: onun hər iki kitabı "Verstlər" oxucular tərəfindən səhv başa düşüldü, hətta Ts-ni sevən və dərindən qiymətləndirən Osip Mandelstam da "Ədəbi Moskva" məqaləsində onun şeirləri haqqında daha sərt danışdı (o, tarixi kataklizmlər dövründə subyektiv lirik poeziyanın vaxtsızlığını vurğuladı). Bütün bunlar C-nin Rusiyada özünü lazımsız hiss etməsinə səbəb oldu. Amma əsas səbəb onun mühacirəti ərinə qovuşmaq arzusu idi. S. Ya Efronun sərt taleyi yaradıcılığa təkan verdi "Qu quşu düşərgəsi" Ağ Orduya həsr olunmuş şeirlər silsiləsi. Bu dövr ağ hərəkat üçün bir himn deyil, onun məhkum qurbanı üçün bir rekviyem, ərin kədərli səyahəti üçün bir rekviyemdir. Mühacirətdə Ts ağrılı tənha idi - Rusiya və rus torpağı olmadan, mühacirət mühitindən kənarda. Onun rus mühacirətindən qopması şairin ən yüksək həqiqətini – onun mübarizədən üstün olmaq hüququnu, poetik dürüstlüyünü müdafiə etməsi ilə bağlı idi. Ts inqilabı lənətləmir. Üstəlik, 1932-ci il məqaləsində "Şair və Zaman" inqilabın rus mədəniyyətinə, rus poeziyasına, 20-ci əsr rus şairlərinin həyat və yaradıcılıq yoluna hərtərəfli təsiri haqqında taleyi ilə bağlı bir insan üçün təəccüblü obyektiv düşüncəsini ifadə etdi: Rusiyaya qayıtmaq barədə sual yarandı. Ts onu vətənində hansı çətinliklərin gözlədiyini başa düşdü, amma yenə də qayıtmaq qərarına gəldi. 1939-cu ildə yazdığı şeirlərinin birində onun belə bir fikri var: “Meri Stüartın yelkəni mənə verildi”. Faciəvi Şotland Kraliçası kimi, Ts - lazımsız, sürgün - 12 iyun 1939-cu ildə Fransadan vətəninə, çətinliklər və ölümlə üz-üzə gəldi. Ər və qızı həbs edilib. Goslitizdat şeirlər kitabını gecikdirir. “Çiçəklənən” şairlər heç bir köməklikdən imtina edərək onun ünvanına istehzalı ifadələr işlədirlər. Blok, Qumilyov, Yesenin, Mayakovski və Mandelstam artıq həyatda deyil. “Müharibə kommunizmi” illərində olduğu kimi, yaşamaq üçün heç nə yoxdur. Böyük başlanğıc ilə Vətən Müharibəsi Ts tamamilə çaşqın idi, oğlunu doyura bilməyəcəyindən qorxurdu. Avqustun əvvəlində o, bir qrup yazıçı ilə birlikdə Kama çayı sahilindəki Elabuqa adlı kiçik bir şəhərə getdi. Ts heç olmasa bir iş tapmaq üçün hər şeyi etməyə hazır idi. Avqustun 26-da o, Ədəbiyyat Fonduna ərizə yazıb, onu qabyuyan işə götürmək istəyib. Amma bu da ona rədd edildi. 1941-ci il avqustun 31-də böyük rus şairi Ts könüllü olaraq dünyasını dəyişdi. İntihar qeydlərinin birində belə sətirlər var: “Məni bağışla... Mən dözə bilmədim”. 1934-cü ildə Ts-nin proqram məqalələrindən biri nəşr olundu “Tarixi olan şairlər, tarixsiz şairlər”. Bu əsərində o, bütün söz sənətkarlarını iki kateqoriyaya ayırır. Birincisinə “oxlar” şairləri, yəni dünyadakı dəyişiklikləri əks etdirən və zamanın hərəkəti ilə dəyişən düşüncələr və inkişaflar daxildir - bunlar “tarixi olan şairlər”dir. Yaradıcıların ikinci kateqoriyası "saf liriklər", hiss şairləri, "dairə" - bunlar "tarixsiz şairlər" dir. O, özünü və bir çox sevimli müasirlərini, ilk növbədə Pasternakı sonuncu hesab edirdi. Ts-ə görə, “dəvrə şairləri”nin xüsusiyyətlərindən biri də lirik özünəməxsusluq və buna uyğun olaraq həm real həyatdan, həm də həyatdan uzaqlaşmaqdır. tarixi hadisələr. Onun fikrincə, əsl liriklər özlərinə qapanırlar və buna görə də "inkişaf etmirlər". hiss həyat və yaradıcılığın vəhdəti əsas xüsusiyyətlərdən biridir - özünü təmin etmək, yaradıcı fərdilik və hətta eqosentrizm. Şair və "dünyanın qalan hissəsi" arasındakı qarşıdurmanın erkən fərqində olması gənc T-nin yaradıcılığında ən çox sevdiyi əsərdən istifadə edərək əks olundu. kontrastın alınması. Bu, əbədi və anlıq, varlıq və varlığın təzadıdır: başqasının (“mənim deyil”) cazibəsi “şübhəlidir”, çünki onlar başqasınındır, ona görə də “mənim” cazibəsi doğrudur. Bu düz müxalifət ona görə mürəkkəbləşir ki, onu qaranlıq və işığın kontrastı (“qaranlıq və hədələyici həzin” – “sarışın baş”) tamamlayır və ziddiyyətlərin mənbəyi və təzad daşıyıcısı məhz odur. qəhrəmanın özü. Tsvetaevanın mövqeyinin unikallığı - və onun lirik qəhrəmanı həmişə şairin şəxsiyyəti ilə tamamilə eynidir. Poeziya, ilk növbədə, dünyaya meydan oxumaqdır. Vətən itkisinin faciəsi mühacirət poeziyasının özünü - rus dilini qeyri-rus və buna görə də yad olan hər şeylə müqayisə etməsi ilə nəticələnir. Buradakı fərdi "mən" "həddən artıq böyük ürəklərimiz tərəfindən" tanınan vahid rus "biz"in bir hissəsinə çevrilir. Amma əsas qarşıdurma dünyada C əbədidir şairlə kütlənin qarşıdurması, yaradıcı və tacir. C yaradıcının öz dünyası hüququnu, yaradıcılıq hüququnu təsdiq edir. Qarşıdurmanın əbədiliyini vurğulayaraq, müraciət edir tarix, mif, əfsanə, onları doldurur öz hisslərinizlə və öz dünyagörüşünüz. Şeir belə yaranır "Pied Piper" Onun süjeti şairin qələmi altında fərqli bir şərh alan bir alman əfsanəsi əsasında qurulmuşdur - yaradıcılıq və filistizm arasındakı mübarizə. Ts poeziyası geniş emosional diapazonu ilə xarakterizə olunur, Ts poeziyası istifadə olunan danışıq və ya folklor nitq elementlərinin (məsələn, "Xiyabanlar" şeiri tamamilə sui-qəsdin melodiyası üzərində qurulmuşdur) və mürəkkəb lüğətin kontrastında qurulur. Leksik kontrast tez-tez istifadə etməklə əldə edilir xarici sözlər və rus sözləri ilə qafiyələnən ifadələr: 0-de-co-lons Ailə, tikiş Xoşbəxtlik (kleinwenig!) Qəhvə qabı alınır?.. (Həyat qatarı. 1923).
C də gözlənilməz təriflər və emosional ifadəli epitetlərlə xarakterizə olunur. Ümumiyyətlə, C poeziyasında özünəməxsus texnika ilə gec romantizm ənənələri canlanır. poetik ritorika. Tsvetaevanın lirikasının fərqli bir xüsusiyyəti unikallığıdır poetik intonasiya, pauzalardan məharətlə istifadə etməklə, lirik axının ifadəli müstəqil seqmentlərə parçalanması, nitqin temp və həcminin dəyişməsi ilə yaradılmışdır. Ts intonasiyası çox vaxt aydın qrafik təcəssüm tapır. Beləliklə, şairə çoxsaylı tirelərin köməyi ilə emosional və semantik vurğulamağı xoşlayır. mənalı sözlər və ifadələr, çox vaxt nida və sual işarələrinə müraciət edir. Fasilələr çoxsaylı ellips və nöqtəli vergüllərdən istifadə etməklə ötürülür. Bundan əlavə, açar sözlərin seçilməsinə ənənə baxımından "yanlış" sözlər kömək edir. köçürmələr, tez-tez söz və ifadələri parçalayan, onsuz da gərgin olan emosionallığı gücləndirən: “Qan-gümüş, gümüş-Qanlı cığır qoşa xətt...”. Rus poeziyasındakı yerini başa düşən Tsvetaeva heç də öz ləyaqətini aşağılamır. Beləliklə, o, təbii olaraq özünü Puşkinin "ulu nəvəsi" və "yoldaşı" hesab edir, əgər onunla bərabər olmasa da, eyni poetik cərgədə dayanır: Ancaq Puşkinə bütün yaxınlığı ilə, əlbəttə ki, Tsvetayevin subyektiv yolu ilə görünür. , ölüm və yaradıcılıq mövzusuna "Puşkin" yanaşması ilə - Tsvetaeva orijinal olaraq qalır. Puşkində müdriklik və idrakın parlaq harmoniyası olduğu yerdə faciəli nifaq, iztirab, üsyan var. Maraqlı xüsusiyyət: Çox vaxt böyük mövzular onun hisslərinin və lirik düşüncələrinin bir növ kvintessensiyasını təmsil edən miniatür şeirlərlə nəticələnir. Bu şeiri adlandırmaq olar "Damarlar açıldı: dayandırılmaz" (1934), burada həm yaradıcılıq aktının intiharla müqayisəsi, həm də rəssamın onu başa düşməyən “düz” dünya ilə əbədi konflikt motivi birləşir. Tsvetaevanın ən xarakterik hallarından biri şairdir mütləq təklik vəziyyəti. Bu, dünya ilə daimi qarşıdurma, həmçinin Tsvetaevaya xas olan gündəlik həyat və varlıq arasındakı daxili ziddiyyətdən qaynaqlanır. Tsvetayevin gündəlik və ekzistensial arasındakı əbədi qarşıdurması ona səbəb ola bilməzdi romantik ikili dünya onun poeziyasında. Ts öz dövrünü sevmirdi, o, tez-tez keçmişə dönərək mənəvi harmoniya axtarırdı. Yaradanın tənhalığını başa düşməkdə Ts “nəsildə oxucuya” müraciət edən Baratınskinin ənənəsinə əməl edir. Ancaq - və bu, C-nin unikallığıdır - həddindən artıq fərdilik və özünəməxsusluq mövqeyi onu "bir nəsildəki dostdan" məhrum etdi. Rusiya həmişə onun qanında olub - tarixi, üsyankar qəhrəmanları, qaraçıları, kilsələri və Moskvası ilə. Vətənindən uzaqda Ts ən çox rus əsərlərini yazır: folklor materialına və xalq mahnısının nitq üslubuna əsaslanan şeirlər. (“Xiyabanlar.” “Gənc”): çoxsaylı şeirləri, nəsr əsərləri (“Mənim Puşkinim”, “Puşkin və Puqaçov”. “Nataliya Qonçarova. Həyat və yaradıcılıq”). Tsvetaevanın rusluğu mühacirətdə vətən itkisinin, yetimliyin faciəvi səsini alır: "Yerin enliklərinin gecəqonduları ilə // Bizi yetimlər kimi itələdilər." Vətəndən ayrılıq, C-yə görə, bir rus üçün ölümcüldür: "Həkimlər bizi meyitxanada tanıyır // Həddindən artıq böyük ürəklərimizlə." Tsvetayevin Rusiya həsrətinin faciəsi onunla daha da güclənir ki, şair yenə də gerçəkləşməmiş bir şeyə, “O Rusiya getdi, // Elə Rusiya getdi” üçün can atır. Tsvetaevanın bütün sözləri mahiyyətcə dünyadan, həyatdan və özündən daxili mühacirətin lirikasıdır. 20-ci əsrdə o, özünü narahat hiss etdi, onu romantik keçmişin dövrü, mühacirət dövründə isə inqilabdan əvvəlki Rusiya cəlb etdi. Onun üçün mühacir “Yırtıqlar və yumrular arasında itib // Allah fahişədədir” (Emiqrant, 1923).
Marina Tsvetaeva - ən parlaq ulduz 20-ci əsrin poeziyası. Şeirlərinin birində soruşur:
“Asanlıqla mənim haqqımda düşün,
Məni unutmaq asandır”.
Çoxları Tsvetaevanın istedadını üzə çıxarmağa, təsdiqləməyə, alt-üst etməyə və etiraz etməyə çalışdı. Rusiyadan xaricdən gələn yazıçılar və tənqidçilər Marina Tsvetaeva haqqında fərqli yazırdılar. Rus redaktor Slonim əmin idi ki, “gün gələcək, onun yaradıcılığı yenidən kəşf olunacaq və qiymətləndiriləcək və inqilabdan əvvəlki dövrün ən maraqlı sənədlərindən biri kimi öz layiqli yerini tutacaq”. Marina Tsvetaevanın ilk şeirləri olan "Axşam Albomu" 1910-cu ildə nəşr olundu və oxucular tərəfindən əsl şairin şeirləri kimi qəbul edildi. Ancaq eyni dövrdə Tsvetaevanın faciəsi başladı. Bu, tənhalıq və tanınmamaq faciəsi idi, lakin heç bir kin və ya yaralı boşluq dadı olmadan. Tsvetaeva həyatı olduğu kimi qəbul etdi. Yaradıcılıq karyerasının əvvəlində özünü ardıcıl romantik hesab etdiyi üçün könüllü olaraq taleyinə təslim oldu. Hətta onun görmə sahəsinə bir şey daxil olduqda belə, o, dərhal möcüzəvi və şənliyə çevrildi, həyat üçün on qat susuzluqla parıldamağa və titrəməyə başladı.
Tədricən Marina Tsvetaevanın poetik dünyası daha mürəkkəbləşdi. Romantik dünyagörüşü rus folkloru dünyası ilə qarşılıqlı əlaqədə idi. Mühacirət zamanı Marina Tsvetaevanın poeziyası futurizmin estetikasını mənimsəyir. Əsərlərində o, melodik və danışıq intonasiyasından natiqliyə keçir, tez-tez fəryad və ya fəryad edir. Tsvetaeva futuristik şəkildə oxucuya bütün poetik vasitələrlə hücum edir. Rus mühacirətinin əksəriyyəti, xüsusən də Praqada yaşayanlar, istedadını tanısalar da, ona qeyri-dost münasibətlə cavab verdilər. Ancaq Çexiya hələ də Marina Tsvetaevanın yaddaşında parlaq və xoşbəxt bir xatirə olaraq qaldı. Çexiyada Tsvetaeva “Afərin” şeirini bitirir. Bu şeir şairənin qoruyucu mələyi idi; onun dərinliklərdə mövcudluğunun ilkin dövründə ən çətin anlarında sağ qalmasına kömək etdi.
Berlində Marina Tsvetaeva çox işləyir. Onun şeirlərində zəhmətlə qazanılmış düşüncələrin intonasiyasını, yorğunluğu və yandırıcı hissləri hiss etmək olar, amma yeni bir şey də ortaya çıxdı: acı konsentrasiya, daxili göz yaşları. Ancaq melanxolik, təcrübə ağrısı ilə fədakarlıq və sevgi ilə dolu şeirlər yazır. Burada Tsvetaeva "Sibyl" yaradır. Bu dövrə kompozisiya və təsvir baxımından musiqili və məna baxımından fəlsəfidir. Bu, onun “rusca” şeirləri ilə sıx bağlıdır. Mühacirət dövründə onun lirikasında genişlənmə müşahidə olunurdu.
Tsvetayevin şeirlərini sakitcə oxumaq, dinləmək və qavramaq qeyri-mümkün olduğu kimi, açıq qalan naqillərə cəzasız toxunmaq mümkün deyil. Onun şeirlərində ehtiraslı sosial element var. Tsvetaevanın sözlərinə görə, şair demək olar ki, həmişə dünyaya qarşıdır: o, tanrının elçisidir, insanlarla cənnət arasında ilhamlanmış vasitəçidir. Tsvetayevin “Həmd...” əsərində varlılarla ziddiyyət təşkil edən şairdir.
Marina Tsvetaevanın poeziyası daim dəyişir, adi konturlarını dəyişir, üzərində yeni mənzərələr yaranır, müxtəlif səslər eşidilməyə başlayırdı. Tsvetaevanın yaradıcı inkişafında onun xarakterik nümunəsi daim özünü göstərirdi. “Dağ şeiri” və “Sonun şeiri” mahiyyət etibarilə bir şeir-dulogiyanı təmsil edir ki, onu ya “Sevgi şeiri”, ya da “Ayrılıq şeiri” adlandırmaq olar. Hər iki şeir bir sevgi hekayəsidir, hər iki sevən ruhda ömür boyu iz qoyan fırtınalı və qısa bir ehtirasdır. Tsvetaeva heç vaxt belə ehtiraslı incəlik, qızdırma, çılğınlıq və tam lirik etirafla şeirlər yazmamışdı.
"The Pied Piper" əsərinin görünməsindən sonra Tsvetaeva lirikadan sarkazm və satiraya çevrildi. Daha doğrusu, o, bu əsərində burjuaziyanı ifşa edir. "Paris" dövründə Tsvetaeva vaxt haqqında, əbədiyyətlə müqayisədə keçiciliyin mənası haqqında çox düşünürdü. insan həyatı. Onun əbədiyyət, zaman, tale motivləri və obrazları ilə hopmuş lirikası getdikcə daha faciəli olur. Onun bu dəfəki demək olar ki, bütün lirikaları, o cümlədən sevgi və mənzərə mahnıları Zamana həsr olunub. Parisdə o, kədərlənir və ölüm haqqında getdikcə daha çox düşünür. Tsvetaevanın şeirlərini, eləcə də bəzi şeirlərini başa düşmək üçün təkcə dəstəkləyici semantik obrazları-rəmzləri deyil, həm də Marina Tsvetaevanın poetik bir şəxsiyyət kimi düşündüyü və yaşadığı dünyanı bilmək vacibdir.
Paris illərində o, az lirik şeirlər yazır, əsasən şeirlər və nəsrlər, xatirələr və tənqidlər üzərində işləyirdi. 30-cu illərdə Tsvetaeva demək olar ki, heç nəşr olunmurdu - şeirləri nazik, ara-sıra damcı ilə gəldi və qum kimi unudulub. Düzdür, o, "Çexiyaya şeirlər"i Praqaya göndərməyi bacarır - onlar orada ziyarətgah kimi qorunurdular. Nəsrə keçid belə baş verdi. Tsvetaeva üçün nəsr, şeir olmasa da, bütün digər xas xüsusiyyətləri ilə ən orijinal Tsvetaeva poeziyasını təmsil edir. Onun nəsrində təkcə yazıçının şəxsiyyəti, onun xarakteri, ehtirasları və şifahi poeziyasından yaxşı məlum olan şəxsiyyəti deyil, həm də sənət, həyat, tarix fəlsəfəsini görmək olar. Tsvetaeva ümid edirdi ki, nəsr onu dost olmayan mühacirət nəşrlərindən qoruyacaq. Marina Tsvetaevanın son şeir silsiləsi “Çexiya üçün şeirlər” idi. Onlarda o, çex xalqının bədbəxtliyinə hərarətlə cavab verdi.
Və bu günə qədər Tsvetaeva təkcə burada Rusiyada deyil, həm də dünyanın bir çox ölkəsində milyonlarla insan tərəfindən tanınır və sevilir. Onun poeziyası mənəvi həyatımızın ayrılmaz hissəsinə çevrilib. Digər şeirlər o qədər köhnə və tanış görünür ki, sanki həmişə mövcud olublar, rus mənzərəsi kimi, yol kənarında bir sıra ağacı kimi, tam ay, yaz bağını su basdı...
Samara vilayətinin Təhsil və Elm Nazirliyi
dövlət büdcəli təhsil müəssisəsi
orta ixtisas təhsili
Tolyatti Sosial-İqtisadi Kolleci
Tədris və tədqiqat işinin mövzusu:
"Xüsusiyyətlər bədii ritorika M.İ. Tsvetaeva."
İntizam: “Ədəbiyyat”.
Tədris və tədqiqat işinin rəhbəri M.P. İvanova
E.S.Tixonova tərəfindən tamamlandı
Qrup IS-11
Togliatti
1. Giriş…………………………………………………………………………3
2. Tsvetaeva M.A-nın tərcümeyi-halı…..…………………………………………………………………4
3. M.İ.-nin sənət dünyası. Tsvetaeva..………………………………………………….8
3.1. Xüsusiyyətlər poetik dünya Tsvetaeva M.I………………………….8
3.2. Kontrast texnikası……………………………………………………..10
3.3. Tsvetaeva M.I.-nin emosional diapazonunun genişliyi…………………….13
3.4. M.I.Tsvetaevanın əsərlərində mərhum romantizmin poetik ritorikasının texnikası………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………15
3.5. Tsvetaeva M.I.-nin poetik sintaksisinin xüsusiyyətləri……………………17
3.6. M.I.Tsvetaevanın simvolu…………………………………………………18
3.7. Şairin taleyinin özəllikləri………………………………………………………….19
4. Nəticə……………………………………………………………………………….22
5. İstifadə olunan mənbələrin siyahısı……………………………………..23
1. Giriş
RİTORİKA (yunanca ritorika “natiqlik”), yaxşı nitqin və keyfiyyətli mətnin yaranması, ötürülməsi və qavranılması nümunələrini öyrənən elmi intizamdır.
Qədim dövrlərdə yarandığı dövrdə ritorika yalnız terminin hərfi mənasında - natiq sənəti, şifahi natiqlik sənəti kimi başa düşülürdü. Ritorika mövzusunu geniş şəkildə başa düşmək sonrakı dövrün mülkiyyətidir. İndiki vaxtda geniş mənada şifahi nitq texnikasını ritorikadan ayırmaq lazımdırsa, bu termin ilk oratoriya.
Ritorika təkcə yaxşı natiqlik elmi və sənəti deyil, həm də yaxşılığa çatdırmaq, nitq vasitəsilə xeyirə inandırmaq elmi və sənəti hesab olunurdu.
Tədqiqatın məqsədi:
1) həyata keçirilən dil vahidlərinin potensial imkanlarını müəyyənləşdirin və təsvir edin xüsusi şərtlər poetik mətn.
2) dilin potensial xassələrinin reallaşmasının şairə necə ifadə etməyə imkan verdiyini göstərmək bədii vasitələr dünyanı anlayışınız, fəlsəfi mövqeyiniz.
Tədqiqat obyekti: Bədii dünya və ritorika, Tsvetaevanın poetik dünyası M.I.
2. Tsvetaeva M.A.-nın tərcümeyi-halı.
Tsvetaeva Marina İvanovna
rus şairəsi.
26 sentyabr (8 oktyabr) 1892-ci ildə Moskva ailəsində anadan olub. Ata - I. V. Tsvetaev - sənət professoru, A. S. Puşkin adına Moskva İncəsənət Muzeyinin yaradıcısı, anası - M. A. Main (1906-cı ildə vəfat edib), pianoçu, A. G. Rubinşteynin tələbəsi, ögey bacısının babası və qardaşı - tarixçi D. İ . Uşaq ikən, anasının xəstəliyi (istehlak) səbəbindən Tsvetaeva uzun müddət İtaliya, İsveçrə və Almaniyada yaşadı; gimnaziya təhsilindəki fasilələr Lozanna və Frayburqdakı internat məktəblərində oxumaqla ödənilirdi. O, fransız və alman dillərini mükəmməl bilirdi. 1909-cu ildə kursa getdim Fransız ədəbiyyatı Sorbonnada.
Tsvetaevanın ədəbi fəaliyyətinin başlanğıcı Moskva simvolistlərinin dairəsi ilə bağlıdır; O, ilk poeziyasına mühüm təsir göstərmiş V. Ya Bryusov və şair Ellis (L. L. Kobylinsky) ilə tanış olur, Musaget nəşriyyatında dərnək və studiyaların fəaliyyətində iştirak edir. M. A. Voloşinin Krımdakı evinin poetik və bədii dünyası da eyni dərəcədə əhəmiyyətli təsir göstərdi (Tsvetaeva 1911, 1913, 1915, 1917-ci illərdə Koktebeldə qaldı). “Axşam albomu” (1910), “Sehrli fənər” (1912) və “Sehrbaz” (1914) şeirlərinin ilk iki kitabında məişət həyatı (uşaq otağı, “zal”, güzgülər və portretlər), bulvarda gəzintilər, mütaliə, musiqi dərsləri, anası və bacısı ilə münasibətləri, orta məktəb şagirdinin gündəliyini təqlid edir (etiraf, gündəlik oriyentasiyası “Axşam Albomu”nun “Axşam Albomu”nun həsr olunması ilə vurğulanır. Bu "uşaq" sentimental nağılının atmosferində böyüyüb poetikaya qoşulan Mariya Başkirtsevanın xatirəsi. “Qırmızı atda” (1921) şeirində şairin inkişaf hekayəsi romantik nağıl balladası şəklini alır.
Tsvetaevanın yaradıcılıq yetkinliyini ortaya qoyan "Versts" (1921-22) və "Sənət" (1923) kitablarında gündəliyə və nağıla diqqət qalır, lakin artıq fərdi poetik mifin bir hissəsinə çevrilir. Müasir şairlər A. A. Blok, S. Parnok, A. A. Axmatovaya ünvanlanan şeir silsilələrinin mərkəzində tarixi şəxsiyyətlərə və ya ədəbi qəhrəmanlar- Marine Mnişek, Don Juan və başqaları müasirləri və nəsilləri tərəfindən başa düşülməyən, lakin ibtidai anlayışa və ya filistin simpatiyasına can atmayan romantik bir şəxsiyyətdir. Tsvetaeva, müəyyən dərəcədə, özünü qəhrəmanları ilə eyniləşdirərək, onlara real məkan və zamandan kənarda yaşamaq imkanı verir, onların yer üzündəki faciəsi.
mövcudluğu aid olmaqla kompensasiya olunur ali dünyaya ruh, sevgi, şeir.
Tsvetaevanın lirikasına xas olan rədd, evsizlik və təqib olunanlara rəğbətin romantik motivləri şairənin həyatının real şəraiti ilə gücləndirilir. 1918-22-ci illərdə o, kiçik uşaqları ilə birlikdə inqilabi Moskvada, əri S. Ya Efron isə Ağ Orduda döyüşürdü (1917-21-ci illərdə ağ hərəkata rəğbətlə dolu şeirlər dövrü təşkil etdi. Qu quşu düşərgəsi”). 1922-ci ildə Tsvetaevanın mühacirət həyatı başladı (Berlində qısa müddət, üç il Praqada və 1925-ci ildən Parisdə), daimi pul çatışmazlığı, gündəlik nizamsızlıq, rus mühacirəti ilə çətin münasibətlər və tənqiddən artan düşmənçilik ilə əlamətdar oldu. Mühacirət dövrünün ən yaxşı poetik əsərləri (“Rusiyadan sonra” 1922-1925, 1928-ci illərin son ömür boyu şeirlər toplusu; “Dağ şeiri”, “Sonun şeiri”, hər ikisi 1926; lirik satira “Parçaçı”, 1925-26, qədim mövzularda faciələr, 1927, "Theseus" və "Fedra", 1928, "Çexiyaya şeirlər", 1938-39, onun dövründə nəşr olunmadı; ömür boyu və s.) fəlsəfi dərinliyi, psixoloji dəqiqliyi, üslubun ifadəliliyi ilə səciyyələnir.
Tsvetaevanın poeziyasına xas olan konfessionalizm, emosional intensivlik və hiss enerjisi dilin spesifikliyini müəyyən etdi, düşüncənin yığcamlığı və lirik hərəkətin inkişafının sürəti ilə seçildi. Ən çox parlaq xüsusiyyətlər Tsvetaevanın orijinal poetikası intonasiya və ritmik müxtəliflik idi (o cümlədən rəəş misrasının istifadəsi, ritmik naxış; folklor mənşəyi "Çar Qız", 1922, "Afərin", 1924 nağıl şeirlərində ən çox nəzərə çarpır), üslub və leksik təzadlar (ümumdünya və əsaslı gündəlik reallıqlardan yüksək üslub və bibliya təsvirlərinin yüksəlişinə qədər), qeyri-adi sintaksis (ayənin sıx quruluşu “tire” işarəsi ilə doludur, tez-tez buraxılmış sözləri əvəz edir), ənənəvi ölçüləri pozur (klassik ifadələri qarışdırır). ayaqları bir sətir daxilində), səslə eksperimentlər (o cümlədən paronimik samitlər üzərində daimi oyun, dilin morfoloji səviyyəsini poetik əhəmiyyətliliyə çevirmək) və s.
Mühacirlər arasında tanınmayan şeirlərindən fərqli olaraq (Tsvetaevanın yenilikçi poetik texnikası özlüyündə bir son kimi görünürdü), onun nəsri uğur qazandı, bu da nəşriyyatlar tərəfindən asanlıqla qəbul edildi və 1930-cu illərdə yaradıcılığında əsas yer tutdu. (“Mühacirət məni nasir edir...”). “Mənim Puşkinim” (1937), “Ana və musiqi” (1935), “Köhnə Pimendəki ev” (1934), “Soneçkanın nağılı” (1938), M. A. Voloşinin xatirələri (“Yaşamaq haqqında”, 1933) , M. A. Kuzmine (“Qeyri-adi külək”, 1936), A. Bel (“Əsir ruh”, 1934) və başqaları bədii xatirələrin, lirik nəsrin və fəlsəfi esselərin xüsusiyyətlərini birləşdirərək Tsvetayevanın mənəvi tərcümeyi-halını yenidən yaradırlar. Nəsr şairənin B. L. Pasternaka (1922-36) və R. M. Rilkeyə (1926) məktubları - bir növ epistolyar romanla müşayiət olunur.
1937-ci ildə SSRİ-yə qayıtmaq üçün xaricdə NKVD-nin agenti olan Sergey Efron müqavilə əsasında siyasi qətl törətmiş, Fransadan Moskvaya qaçmışdır. 1939-cu ilin yayında əri və qızı Ariadnanın (Alya) ardınca Tsvetaeva və oğlu Georgi (Mur) vətənlərinə qayıtdılar. Həmin ildə həm qızı, həm də əri həbs olundu (S.Efron 1941-ci ildə güllələndi, Ariadne on beş illik repressiyadan sonra 1955-ci ildə reabilitasiya olundu). Tsvetaeva özü ev və ya iş tapa bilmədi; şeirləri çap olunmayıb. Müharibənin əvvəlində indiki Tatarıstanın Elabuqa şəhərinə təxliyə olunduğunu görən o, yazıçılardan dəstək almağa çalışdı.
31 avqust 1941-ci ildə intihar etdi.
3. M.İ.-nin sənət dünyası. Tsvetaeva
3.1. Tsvetaevanın poetik dünyasının xüsusiyyətləri M.I.
1934-cü ildə M. I. Tsvetaevanın proqram məqalələrindən biri "Tarixi olan şairlər və tarixsiz şairlər" nəşr olundu. Bu əsərində o, bütün söz sənətkarlarını iki kateqoriyaya ayırır. Birincisinə “oxlar” şairləri, yəni dünyadakı dəyişiklikləri əks etdirən və zamanın hərəkəti ilə dəyişən düşüncələr və inkişaflar daxildir - bunlar “tarixi olan şairlər”dir. Yaradıcıların ikinci kateqoriyası "saf liriklər", hiss şairləri, "dairə" - bunlar "tarixsiz şairlər" dir. O, özünü və bir çox sevimli müasirlərini, ilk növbədə Pasternakı sonuncu hesab edirdi.
Tsvetaevanın fikrincə, "dairə şairlərinin" xüsusiyyətlərindən biri, lirik özünü qəbul etmək və buna görə də həm real həyatdan, həm də tarixi hadisələrdən uzaqlaşmaqdır. Onun fikrincə, əsl liriklər özlərinə qapanırlar və buna görə də “inkişaf etmirlər”: “Saf lirizm hisslərlə yaşayır. Hisslər həmişə eynidir. Hissənin inkişafı, məntiqi yoxdur. Onlar uyğunsuzdur. Onlar bizə bir anda verilir, bizim nə vaxtsa yaşamağa təyin etdiyimiz bütün hisslər; onlar məşəlin alovu kimi doğuşdan sinəmizə sıxılırlar”.
Heyrətamiz şəxsi dolğunluq, hisslərin dərinliyi və təxəyyül gücü M. I. Tsvetaevaya həyatı boyu imkan verdi - və o, həyat və yaradıcılığın romantik bir hissi ilə xarakterizə olunur - sonsuz, gözlənilməz və eyni zamanda daimi olandan poetik ilham almağa, dəniz kimi, öz ruhu. Yəni doğulduğundan ölənə qədər, ilk şeir sətirlərindən tutmuş son nəfəsinə kimi, onun öz tərifinə əməl etsəniz, “saf lirik” olaraq qaldı.
Bu “saf lirik”in əsas xüsusiyyətlərindən biri özünü təmin etmək, yaradıcı fərdilik və hətta eqosentrizmdir. Onun vəziyyətində fərdilik və eqosentrizm eqoizmlə sinonim deyil; içində təzahür etdirirlər daimi hissözünün başqalarından fərqliliyi, başqasının - yaradıcı olmayan insanların dünyasında, gündəlik həyat dünyasında varlığının təcrid olunması. İlkin şeirlərdə öz həqiqətini bilən dahi uşaq şairin böyüklər dünyasından təcrid olunması belədir:
Bilirik, çox şey bilirik
Nə bilmirlər!
(“Zalda”, 1908-1910)
Gənclikdə - "ölçülməz" ruhun vulqarlaşdırılmış "ölçülər aləmində" təcrid olunması. Bu, “mən” və “onlar” (və ya “sən”) arasında, lirik qəhrəmanla bütün dünya arasında yaradıcı və gündəlik antaqonizmə doğru ilk addımdır:
Yanımdan keçirsən
Mənim və şübhəli cazibələrimə deyil, -
Nə qədər od olduğunu bilsəydin,
Bu qədər həyat boşa getdi...
...O qədər qaranlıq və qorxulu melanxolik
Sarışın başımda...
(“Sən, yanımdan keçirsən...”, 1913)
3.2. Kontrast texnikası
Şair və "dünyanın qalan hissəsi" arasındakı qarşıdurmanın erkən fərqi gənc Tsvetayevanın ən sevimli kontrast texnikasından istifadəsində öz əksini tapdı. Bu, əbədi ilə anlıq, varlıq və varlıq arasındakı ziddiyyətdir: başqasının (“mənim deyil”) cazibəsi “şübhəlidir”, çünki onlar başqasınındır, ona görə də “mənim” cazibəsi doğrudur. Bu düz müxalifət ona görə mürəkkəbləşir ki, onu qaranlıq və işığın kontrastı (“qaranlıq və hədələyici həzin” – “sarışın baş”) tamamlayır və ziddiyyətlərin mənbəyi və təzad daşıyıcısı məhz odur. qəhrəmanın özü.
Tsvetaevanın mövqeyinin unikallığı ondan ibarətdir ki, onun lirik qəhrəmanı həmişə şairin şəxsiyyəti ilə tamamilə eynidir: Tsvetaeva poeziyanın son dərəcə səmimiyyətini müdafiə edirdi, buna görə də şeirlərin hər hansı bir "mən"i, onun fikrincə, şairin şəxsiyyətini tam şəkildə təmsil etməlidir. öz əhval-ruhiyyəsi və hissləri və vahid dünyagörüşü ilə bioqrafik “mən”.
Tsvetaevanın poeziyası, ilk növbədə, dünyaya çağırışdır. Erkən şeirində ərinə olan məhəbbətindən danışır: “Üzüyünü itaətsizliklə taxıram!”; dünyəvi həyatın zəifliyi və dünya ehtirasları üzərində düşünərək, ehtirasla bəyan edəcək: “Mən həqiqəti bilirəm! Əvvəlki həqiqətlərin hamısı yalandır!”; "Moskva haqqında şeirlər" silsiləsində o, özünü ölü təsəvvür edəcək və onu dəfn edən dirilərin dünyası ilə müqayisə edəcək:
Tərk edilmiş Moskvanın küçələri boyunca
Mən gedəcəm, sən isə sərgərdan olacaqsan.
Və heç kim yolda geri qalmayacaq,
Və ilk parça tabutun qapağına çırpılacaq, -
Və nəhayət həll olunacaq
Eqoist, tənha bir yuxu.
(“Kədərli gün gələcək, deyirlər!..”, 1916)
Mühacirət illərinin şeirlərində Tsvetaevanın dünyaya qarşı çıxması və onun proqram xarakterli fərdiyyətçiliyi daha konkret əsaslandırılır: sınaqlar və sınaqlar dövründə şair özünü şərəf və cəsarətin düz yolunu qoruyub saxlayan azsaylı insanlar sırasında görür. səmimiyyət və pozulmazlıq:
Bəziləri, əyriliklər olmadan, -
Həyat bahalıdır.
(“Bəziləri üçün bu qanun deyil…”, 1922)
Vətən itkisinin faciəsi Tsvetaevanın mühacirət poeziyasının özünü rus olmayan və buna görə də yad olan hər şeylə müqayisə etməsi ilə nəticələnir. Buradakı fərdi "mən" "həddən artıq böyük ürəklərimizlə" tanınan vahid rus "biz"in bir hissəsinə çevrilir. Bu "biz"də Tsvetaevanın "mən" zənginliyi görünür ki, rus yaddaşı ilə müqayisədə "sizin Paris"iniz "darıxdırıcı və çirkin" görünür:
Mənim Rusiya, Rusiya,
Niyə belə parlaq yanırsan?
(“Luçina”, 1931)
Lakin Tsvetaevanın dünyasındakı əsas qarşıdurma şair və izdiham, yaradıcı və ticarətçi arasındakı əbədi qarşıdurmadır. Tsvetaeva, yaradıcının öz dünyasına, yaradıcılıq hüququna sahib olduğunu iddia edir. Qarşıdurmanın əbədiliyini vurğulayaraq, o, tarixə, miflərə və ənənələrə müraciət edir, onları öz hissləri və öz dünyagörüşü ilə doldurur. Unutmayaq ki, Marina Tsvetaevanın lirik qəhrəmanı həmişə onun şəxsiyyətinə bərabərdir. Ona görə də onun poeziyasına daxil olan bir çox dünya mədəniyyəti subyektləri onun lirik mülahizələri üçün illüstrasiyalara, dünya tarixi və mədəniyyətinin qəhrəmanları isə fərdi “mən”i təcəssüm etdirmə vasitəsinə çevrilir.
Süjeti şairin qələmi altında fərqli bir şərh alan - yaradıcılıq və filistizm arasındakı mübarizəni alan bir alman əfsanəsi əsasında qurulmuş "Pied Piper" şeiri belə doğulur. Bacchae tərəfindən parçalanmış Orfey obrazı şeirlərdə belə görünür - şairin faciəli taleyinin motivi, real dünya ilə uyğunsuzluğu, yaradıcının "ölçülər aləmində" əzabı güclənir. . Tsvetaeva özünü faciəli müğənnilərin "həmsöhbəti və varisi" kimi tanıyır:
Qan-gümüş, gümüş-
Qoşa lianın qanlı izi,
Ölən Hebra boyunca -
Mənim zərif qardaşım! bacım!
("Orfey", 1921)
3.3. Tsvetaevanın emosional diapazonunun genişliyi M.I.
Tsvetaevanın poeziyası geniş emosional diapazonu ilə xarakterizə olunur. O. Mandelstam “Dante haqqında söhbət”də Tsvetayevin “rus nitqində uyğunluq” ifadəsini sitat gətirərək, “uyğunluq” sözünün etimologiyasını “çıxarı”ya qaldırdı. Həqiqətən, Tsvetaevanın poeziyası istifadə olunan danışıq və ya folklor nitq elementinin (məsələn, "Zolaqlı küçələr" şeiri tamamilə sui-qəsdin melodiyası üzərində qurulmuşdur) və mürəkkəb lüğətin ziddiyyəti üzərində qurulmuşdur. Bu təzad hər bir şeirin fərdi emosional əhval-ruhiyyəsini artırır. Lüğətin mürəkkəbləşməsi nadir hallarda istifadə olunan, tez-tez daxil olmaqla əldə edilir köhnəlmiş sözlər ya da keçmişin “yüksək sakitliyini” doğuran söz formaları. Onun şeirlərində, məsələn, “ağız”, “göz”, “üz”, “nereid”, “göy göy” və s.; gözlənilməz qrammatik formalar bizə artıq tanış olan “liya” kazarizmi kimi. Gündəlik vəziyyətlərin və gündəlik lüğətin "yüksək sakitlik" ilə ziddiyyəti Tsvetaevanın üslubunun təntənəsini və pafosunu artırır.
Leksik kontrast çox vaxt xarici sözlərdən və rus sözləri ilə qafiyələnən ifadələrdən istifadə etməklə əldə edilir:
O-de-co-lons
Ailə, tikiş
Xoşbəxtlik (kleinwenig!)
Qəhvə götürülüb?..
(“Həyat qatarı”, 1923)
Tsvetaeva da gözlənilməz təriflər və emosional ifadəli epitetlərlə xarakterizə olunur. Təkcə “Orfey”də “uzaqlaşan məsafə”, “qan-gümüş, gümüş-qanlı qoşa iz”, “nurlu qalıqlar” var. Şeirin emosional intensivliyini inversiyalar (“zərif qardaşım”, “baş yavaşladı”), pafoslu çağırışlar və nidalar artırır:
Və lira əmin etdi: - sülh!
Və dodaqlar təkrarladı: - Bağışlayın!
...Amma lira əmin etdi: - keçmiş!
Və dodaqları izlədi: - vay!
...Duzlu dalğa, cavab ver!
3.4. M. I. Tsvetaevanın əsərlərində gec romantizmin poetik ritorikasının texnikası.
Ümumiyyətlə, Tsvetaevanın poeziyasında özünəməxsus poetik ritorika texnikası ilə gec romantizm ənənələri canlanır. Orfeydə ritorika şairin qəmli, təntənəli və qəzəbli əhval-ruhiyyəsini artırır.
Düzdür, adətən semantik əminliklə müşayiət olunan ritorik əzəmət onun lirikasını semantik cəhətdən aydın və şəffaf etmir. Tsvetaevanın poeziyasının dominant şəxsi prinsipi tez-tez ümumi qəbul edilmiş ifadələrin semantikasını dəyişdirərək onlara yeni semantik çalarlar verir. “Orfey”də gözlənilməz “Ölməkdə olan Hebra boyunca” obrazı ilə qarşılaşacağıq. Gebr - sahilindəki çay, mifoloji əfsanəyə görə, Orfey öldü - şeirdə müəllifin emosional vəziyyətinin bir hissəsini alır və kədərlənən bir insan kimi "ölür". Son dördlükdəki “duzlu dalğa” obrazı da duzlu göz yaşı ilə bənzətməklə əlavə “qəmli” emosional konnotasiya qazanır. Şəxsi dominantlıq istifadədə də özünü göstərir leksik vasitələr: Tsvetaeva tez-tez özünəməxsus təsadüfiliklər yaradır - konkret bir bədii problemi həll etmək üçün yeni sözlər və ifadələr. Bu cür təsvirlər çox işlənən neytral sözlərə əsaslanır (“Uzaqlara, yellənən başlıq // Tac kimi sürüşdü...”).
Şeirin ifadəliliyinə ellipsis (ellipsis - buraxma, defolt) köməyi ilə nail olunur. Tsvetayevin formal olaraq düşüncə ilə tamamlanmayan "cırıq ifadəsi" oxucunu emosional kulminasiyanın zirvəsində dondurur:
Beləliklə, pilləkənlər enir
Çay - dalğaların beşiyində,
Beləliklə, daha şirin olduğu adaya,
Bülbülün yatdığı yerdən başqa...
Və sonra əhval-ruhiyyədə təzadlı bir fasilə yaranır: şəklin kədərli təntənəli tonu, "ölməkdə olan Hebra boyunca" üzən "parlaq qalıqlar" gündəlik həyat dünyasına münasibətdə acı və qəzəbli istehza ilə əvəz olunur. Müğənninin ölümü ilə maraqlanır:
İşıqlanmış qalıqlar haradadır?
Duzlu dalğa, cavab ver!
3.5. Tsvetaeva M.I.-nin poetik sintaksisinin xüsusiyyətləri.
Tsvetaevanın lirikasının fərqli bir xüsusiyyəti pauzaların məharətlə istifadəsi, lirik axının ifadəli müstəqil seqmentlərə parçalanması, nitqin tempini və həcmini dəyişdirməklə yaradılmış unikal poetik intonasiyadır. Tsvetaevanın intonasiyası tez-tez aydın qrafik təcəssümü tapır. Belə ki, şairə çoxsaylı tire işarələrinin köməyi ilə emosional və semantik əhəmiyyətli söz və ifadələri vurğulamağı xoşlayır, çox vaxt nida və sual işarələrinə müraciət edir. Fasilələr çoxsaylı ellips və nöqtəli vergüllərdən istifadə etməklə ötürülür. Bundan əlavə, açar sözlərin vurğulanması ənənə nöqteyi-nəzərindən "yanlış" olan, tez-tez söz və ifadələri ayıran, onsuz da gərgin emosionallığı artıran tirelərlə asanlaşdırılır:
Qan-gümüş, gümüş-
Qoşa lilin qanlı izi...
Gördüyümüz kimi, Tsvetaevanın şeirlərində obrazlar, simvollar və anlayışlar kifayət qədər spesifik rəng alır. Bu qeyri-ənənəvi semantika oxucular tərəfindən özünəməxsus şəkildə “Tsvetayevinki” kimi tanınır. sənət dünyası.
3.6. Tsvetaevanın simvolizmi M.I.
Eyni şeyi əsasən rəng simvolizminə aid etmək olar. Tsvetaeva təzadlı tonları sevir: gümüş və od onun üsyankar lirik qəhrəmanına xüsusilə yaxındır. Alovlu rənglər onun bir çox obrazlarının atributudur: yanan kürək fırçası, qızılı saç, ənlik və s. Onun şeirlərində tez-tez işıq və qaranlıq, gecə ilə gündüz, qara və ağ üz-üzə gəlir. Marina Tsvetaevanın rəngləri məna baxımından zəngindir. Beləliklə, gecə və qara rəng həm ölümün ənənəvi atributudur, həm də dərin daxili konsentrasiyanın əlamətidir, dünya və kainatla təklik hissidir (“Yuxusuzluq”). Qara rəng şairi məhv edən dünyadan imtina əlaməti ola bilər. Beləliklə, 1916-cı ildə yazdığı şeirdə o, Blokun ölümünü qabaqcadan xəbər verirmiş kimi şairin və izdihamın faciəvi barışmazlığını vurğulayır:
Onlar elə bilirdilər ki, kişidir!
Və məni ölümə məcbur etdilər.
İndi öldü. Əbədi.
- Ölü mələk üçün ağla!
...Qara oxucu oxuyur,
Boş adamlar tapdalayır...
- Müğənni ölü yatır
Və bazar gününü qeyd edir.
(“Onlar onun kişi olduğunu düşünürdülər!”)
Şairi, “işıqlı günəşi” ona yalnız “üç” bəxş edən gündəlik həyat, məişət dünyası öldürdü. mum şamları" Tsvetayevin şeirlərində Şairin obrazı həmişə "qanadlı" simvollara uyğun gəlir: qartal və ya kiçik qartal, serafim (Mandelştam); qu quşu, mələk (Blok). Tsvetaeva da özünü daim "qanadlı" olaraq görür: ruhu "pilot"dur, "uçuşdadır // Özü - daim qırılır".
3.7. Şairin taleyinin özəllikləri
Tsvetaevanın fikrincə, poetik hədiyyə insanı qanadlandırır, onu həyatın puçluğundan, zaman və məkandan yuxarı qaldırır, ona ağıl və ruhlar üzərində ilahi güc verir. Tsvetayevaya görə, tanrılar şairlərin dodaqları ilə danışır, onları əbədiyyətə ucaldır. Ancaq eyni poetik hədiyyə də çox şey götürür: Tanrının seçdiyi insandan həqiqi olanı alır dünya həyatı, onun üçün qeyri-mümkün edir sadə sevinclər gündəlik həyat Dünya ilə harmoniya şair üçün əvvəlcə mümkün deyil:
Tsvetaeva 1935-ci ildə yazdığı “Bəxtəvərlər var...” şeirində amansız və lakonik şəkildə ifadə edir.
Şairin dünya ilə barışması o halda mümkündür ki, o, öz poetik istedadından, “xüsusiliyindən” əl çəksin. Buna görə də, Tsvetaeva gəncliyindən gündəlik dünyaya, unutqanlığa, sönüklüyə və ölümə qarşı üsyan edir:
Hər şeyi gizlədin ki, insanlar unutsun,
Ərimiş qar və şam kimi?
Gələcəkdə bir ovuc toz olmaq
Qəbir çarmıxının altında? istəmirəm!
(“Ədəbiyyat prokurorlarına”, 1911-1912)
Şair kimi kütləyə qarşı üsyanında, özünü şair kimi təsdiqləyən Tsvetaeva hətta ölümə də meydan oxuyur. O, xəyali seçim mənzərəsini yaradır - və dünyanın rədd etdiyi və dünyanı rədd edən bir şairin payını tövbə və bağışlanmağa üstünlük verir:
Zərif bir əllə, öpülməmiş xaçı uzaqlaşdıraraq,
Son salamlar üçün səxavətli səmaya qaçacağam.
Sübhün yarığı - və qarşılıqlı təbəssüm...
- Ölməkdə olan hikkələrimdə belə şair olaraq qalacağam!
(“Bilirəm, sübh çağı ölərəm!..”, 1920)
Tsvetaevanın məqalələri onun bədii dünyasının unikallığının ən etibarlı sübutudur. Artıq müzakirə olunan "Tarixli şairlər və tarixsiz şairlər" adlı proqram məqaləsində Tsvetaeva əks etdirir: "Lirikaların özləri, bütün özlərinə görə tükənməzdir. (Bəlkə də lirika və lirik mahiyyət üçün ən yaxşı düstur: tükənməzliyə məhkum!) Nə qədər çox çəksən, bir o qədər çox qalar. Ona görə də heç vaxt itmir. Buna görə də hər yeni lirikçiyə belə acgözlüklə tələsirik: ruhumuz sönsə nə olar? Sanki hamısı bizi acı, duzlu, yaşıl məst edir dəniz suyu, və hər dəfə bunun içməli su olduğuna inanmırıq. Və o, yenə acıdır! (Unutmayaq ki, dənizin quruluşu, qanın quruluşu və lirikanın quruluşu eynidir.)”
"Şair və zaman" məqaləsində Marina Tsvetaeva yazır: "Hər bir şair mahiyyətcə mühacirdir, hətta Rusiyada da". - Səmavi Krallığın və təbiətin yer cənnətinin mühaciri. Şairdə - bütün sənət adamlarında - amma ən çox şairdə - şairi hətta öz evində də tanıyan xüsusi bir narahatçılıq möhürü var. Zamanında ölməzlikdən mühacir, cənnətinə fərari”.
Tsvetaevanın bütün sözləri mahiyyətcə dünyadan, həyatdan və özündən daxili mühacirətin lirikasıdır. 20-ci əsrdə o, özünü narahat hiss etdi, onu romantik keçmişin dövrü, mühacirət dövründə isə inqilabdan əvvəlki Rusiya cəlb etdi. Onun üçün mühacir “Yırtıklar və bloklar arasında itdi // Allah fahişəlikdə”; onun tərifi şairin tərifinə yaxındır:
Əlavə! Uca! Çıx! Zəng edin! Yüksək
Süddən kəsilməyib... Darağac
Qəbul edilmir... Valyutaların və vizaların qırıntılarında
Vega yerlidir.
(“Emiqrant”, 1923)
Bu baxımdan, Tsvetaevanın zaman kateqoriyasına münasibəti xüsusi diqqətə layiqdir. 1923-cü ildə yazdığı “Zamanın tərifi” adlı şeirində o, “Zaman tərəfindən doğulduğunu” bildirir. - zaman onu “aldadır”, “ölçür”, “düşürür”, şair zamanla ayaqlaşmır. Həqiqətən, Tsvetaeva müasir dövrlərdə narahatdır; Dövr keçmişdə Tsvetaevanın ruhunda və lirikasında ideal xüsusiyyətləri əldə edir. Bu belə idi inqilabdan əvvəlki Rusiya, mühacirət dövründə onun üçün nəinki itirilmiş sevimli vətən, həm də “ruh dövrü”nə çevrildi (“Vətən həsrəti”, “Ev”, “Luçina”, “Naiad”, “Ana fəryadı” Yeni işəgötürən” və s.).
Tsvetaeva "Şair və Zaman" məqaləsində şairin zaman qavrayışı haqqında yazdı. Tsvetaeva müasiri "ictimai nizam"ın şairləri deyil, müasirliyi qəbul etmədən (hər kəsin öz "ruh vaxtı", sevimli, daxili yaxın bir dövr hüququna malikdir) onu "insaniləşdirməyə" çalışanları müasir hesab edir. , onun pislikləri ilə mübarizə aparmaq.
Eyni zamanda, hər bir şair, onun fikrincə, əbədiyyətlə məşğuldur, çünki o, bu günü humanistləşdirir, gələcək üçün yaradır (“nəsildə oxucu”) və dünya mədəni ənənəsinin təcrübəsini mənimsəyir. "İndiki bütün müasirlik zamanların, sonların və başlanğıcların birgə mövcudluğudur, yalnız kəsilməli olan canlı düyündür" deyə Tsvetaeva əks etdirir. Tsvetaeva zaman və əbədiyyət arasındakı qarşıdurmanı yüksək qavrayışa malikdir. “Zaman” dedikdə o, aniliyi, keçiciliyi və keçici müasirliyi başa düşür. Onun yaradıcılığında əbədiyyət və ölməzlik rəmzləri əbədi yer təbiəti və yerdən kənar aləmlərdir: səma (gecə, gündüz), dəniz və ağaclar.
4. Nəticə
M. Tsvetaevanın poetik əsərlərində rəngli sözlər bir-biri ilə fəal şəkildə qarşılıqlı əlaqədə olur. Onların qarşılıqlı əlaqəsi şairin bütün yaradıcılığı kontekstində nəzərə alınarsa, fərqli şəkildə ifadə olunan bütün rəng terminləri bir-birinə zidd olan elementlər sistemini təşkil edir. Bədii mətnə münasibətdə sistemli müxalifət anlayışı təkcə antonimiya (məsələn, qara - ağ) ilə bağlı deyil, həm də sadalama sırası (qırmızı - mavi - yaşıl) və sinonimiya (qırmızı - bənövşəyi - qırmızı). Sinonimlərin bütün fərqli xüsusiyyətləri - stilistik, gradational - bu sinonimlərin leksik qarşıdurmasını müəyyənləşdirir. ədəbi mətn. Dil sistemi üçün xarakterik olduğundan onlar arasında əslində sinonimik münasibətlər də qorunub saxlanılır. Mətndə funksional cəhətdən fərqlənən və bəzən üstünlük təşkil edən diferensial əlamət əsasında sayma silsilənin üzvlərini və ya antiteza elementlərini sinonim şəkildə bir araya gətirmək də mümkündür.
Onun şəxsiyyətində və poeziyasında hər şey (onun üçün bu, qırılmaz vəhdətdir) ənənəvi ideyaların və dominant ədəbi zövqlərin ümumi dairəsindən kəskin şəkildə ayrıldı. Bu, onun poetik sözünün həm gücü, həm də orijinallığı idi
M. Tsvetaeva dünya haqqında öz mənzərəsini linqvistik əlaqələr və münasibətlər vasitəsilə yaratdığından (bu bunu, xüsusən də mətnin formalaşmasının çoxistiqamətli frazeoloji induksiyası ilə sübut edir) deyə bilərik ki, şair-filosof M. Tsvetaevanın əsərlərinin dili öz əksini tapır. inkişafında dilin fəlsəfəsi.
M. Tsvetaevanın poeziyasında rəng təyinatının təhlili bizi inandırır ki, onun rəngə sırf estetik münasibəti yoxdur. Göründüyü kimi, Tsvetayevin təsvir sisteminin məhz bu ümumi xüsusiyyəti rəngləri təyin edərkən kiçildilmiş formaların və keyfiyyətin natamamlıq şəkilçilərinin olmaması kimi xüsusiyyətləri izah edir.
5. İstifadə olunan mənbələrin siyahısı
Tsvetaeva tərcümeyi-halında yazırdı: “Ata İvan Vladimiroviç Tsvetaev Moskva Universitetinin professoru, İncəsənət Muzeyinin (indiki Təsviri İncəsənət Muzeyi) yaradıcısı və kolleksiyaçısı, görkəmli filoloqdur. Ana - Maria Alexandrovna Main - ehtiraslı musiqiçidir, şeiri sevir və özü yazır. Şeirə ehtiras - anadan, işə və təbiətə ehtiras - hər iki valideyndən Marina Tsvetaeva əla təhsil aldı, erkən uşaqlıqdan fransız dilini mükəmməl bilirdi alman dilləri. Beş yaşında şeir yazmağa başladı - rus, fransız və alman dillərində. Ədəbiyyat tez bir zamanda əsl həvəsə çevrildi. Marina Tsvetaeva tanrılar və qəhrəmanlar arasında böyüdü Qədim Yunanıstan və Qədim Roma, bibliya personajları, alman və fransız romantikləri, ədəbi və tarixi şəxsiyyətlər və bütün həyatını insan ruhunun böyük yaradıcılığının bu atmosferində keçirdi. Qədim və german mədəniyyətinin kultu olan ev mühiti hərtərəfli estetik inkişafa kömək etdi. Marina Tsvetaeva dünya mədəniyyəti ilə tərbiyə olundu və böyüdü. Bir dəfə uşaqlıq sualına necə cavab verdiyini xatırladı: Napoleon nədir? - evdə dəfələrlə eşitdiyi bir ad - anası məyusluqdan və ona açıq görünən şeyi izah etməkdə acizliyindən cavab verdi: "Havadadır". Və o, bir qız, bu deyimi hərfi mənada başa düşdü və "havada üzən" nə cür obyekt olduğunu düşündü. Bəşəriyyət mədəniyyəti Tsvetayevin evinin "havasında çırpındı".
Marina və bacısı Asya analarının xəstəliyi ilə başa çatan xoşbəxt, sakit bir uşaqlıq keçirdilər. O, istehlakdan xəstələndi və həkimlər onun müalicəsini xaricdə mülayim bir iqlimdə təyin etdilər. O vaxtdan Tsvetayevlər ailəsi köçəri həyata başladı. Onlar İtaliyada, İsveçrədə, Fransada, Almaniyada yaşayırdılar və qızlar orada müxtəlif özəl internat məktəblərində oxumalı idilər. 1905-ci ili Yaltada, 1906-cı ilin yayında keçirdilər. anası Tarusadakı evlərində öldü. Mariya Tsvetaeva vəfat edəndə Marinanın 14 yaşı var idi. Marina Tsvetaevanın özünü tapdığı tənhalıq onun xarakterində geri dönməz xüsusiyyətlər inkişaf etdirdi və təbiətinin faciəvi təbiətini ağırlaşdırdı.
Uşaqlıqdan bəri Marina Tsvetaeva, o anda kimin kumir olduğuna və nəyə heyran olduğuna görə təsadüfi olaraq çox oxuyurdu. Napoleonun Jozefinaya məktubu, Ovidin “Metamorfozalar”, Ekkermanın “Göte ilə söhbətləri”, Karamzinin “Rusiya dövlətinin tarixi”, Şeqolevin “Puşkinin dueli və ölümü”, Nitsşenin “Faciənin mənşəyi” və çox, bir çox başqaları. Buna əlavə edək ki, gənc Tsvetaevanın oxuduğu kitablar rəflərdə (onlarla tanışlıq xronologiyasına görə) tamamilə “lirik” pozğunluqda dayanardı, çünki onun oxuması acgöz və fədakar idi, xüsusən də onun ölümündən sonra. anası, olduqca "sistemsiz". "Kitablar mənə insanlardan daha çox şey verdi" dedi Tsvetaeva gəncliyinin sonunda. Əlbəttə ki, ədəbiyyatın Marina Tsvetayevanın həyatının əsas əsərinə çevrilməsi təsadüfi deyil. Şairənin debütü 1910-cu ildə "Axşam Albomu" adlı ilk toplusu nəşr olunanda baş verdi. Tsvetaeva rus ədəbiyyatına XX əsrin əvvəllərində özünəməxsus, özünəməxsus poetik dünyası olan bir şair kimi daxil oldu.
M. Tsvetaevanın nəsri
Tsvetaevanın nəsr əsərlərinin xüsusiyyətləri
Lakin Tsvetaeva şeir və pyeslərlə yanaşı, həm də nəsr, əsasən lirik və memuar yazır. Tsvetaeva nəsrlə başlayan daimi işi (20-ci illərin sonu və 30-cu illərdə) yalnız bəzən şeirlə müşayiət olunan, bir çox cəhətdən ehtiyacla izah etdi: nəsr çap olundu, şeir yox idi, nəsrə daha çox pul ödədilər. Amma ən əsası, Tsvetaeva inanırdı ki, dünyada şeir və nəsr deyil, nəsr və poeziya var; ədəbiyyatda ola biləcək ən yaxşı şey lirik nəsrdir. Buna görə də, Tsvetaevanın nəsri, ayə olmasa da, bütün xas qabiliyyətləri ilə əsl poeziyanı təmsil edir. Tsvetaevskayanın nəsri unikal, kəskin orijinaldır. Şairə bir sıra irihəcmli məqalələr və iri, avtobioqrafik portretlər (“Köhnə Pimen evi”, “Ananın nağılı”, “Kirillovna” və s.) yazır. Onun nəsr irsində böyük, memuar tipli məqalələr - Voloşinə, Mandelştama, A.Belıya həsr olunmuş qəbir daşları xüsusi yer tutur. Bütün bu əsərlər yazılarının xronologiyasına deyil, təsvir olunan hadisələrin xronologiyasına uyğun olaraq bir sıra yerləşdirilərsə, onda biz kifayət qədər ardıcıl və geniş avtobioqrafik mənzərə əldə edəcəyik ki, bu da erkən uşaqlıq və gənclik, Moskva, Tarusa, Koktebel, vətəndaş müharibəsi və mühacirət və bütün bu hadisələr daxilində - Mandelstam, Bryusov, Voloshin, Yesenin, Mayakovski, Balmont. Tsvetaevanın nəsrini onun poeziyasına bənzədən əsas şey romantizm, yüksək üslub, metaforanın artan rolu, səmaya "qaldırılmış" intonasiya və lirik assosiativlikdir. Onun nəsri də poeziyası kimi sıx, partlayıcı və dinamik, riskli və qanadlı, musiqili və burulğanlıdır.
Nəsrə üz tutmağın səbəbləri
Tsvetayevanın nəsrdə bizə gəlib çatan ilk əsəri "Bryusovun şeirlərində sehr" (1910 və ya 1911) - V. Bryusovun "Yollar və yol ayrıcları" üç cildlik şeirləri haqqında kiçik sadəlövh qeyddir. Tsvetaeva nəsrinin ən mühüm hissəsi 30-cu illərdə (1932-1937) Fransada yaradılmışdır. Bunun özünəməxsus nümunəsi, daxili (yaradıcı) və xarici (gündəlik) səbəblərin bir-birinə qarışması, onların ayrılmazlığı və hətta bir-birindən asılılığı var. 20-ci illərin ortalarından etibarən Tsvetaeva getdikcə daha az yazır lirik şeirlər, lakin iri formalı əsərlər - şeirlər və faciələr yaradır. Onun “özünə, hisslərinin yeganə şəxsiyyətinə” çəkilməsi dərinləşir, ətrafdan təcrid olunması artır. Müasirləri, özlərini yad ölkədə tapan rus yazıçıları (Bunin və Kuprin) kimi Tsvetaeva da özünü başqasının evində çağırılmamış qonaq kimi hiss edir, hər an alçala və təhqir oluna bilər. Fransaya köçəndə bu hiss daha da gücləndi. Onun oxucusu vətənində qaldı və Tsvetaeva bunu xüsusilə kəskin hiss etdi. “Şair və zaman” məqaləsində “Burada sənətdə keçmiş müasirdir” yazırdı. Tsvetaeva tam səmimiyyətlə 1935-ci ildə V.N.Buninaya şikayət etdi: “Çünki son illərÇox az şeir yazmışam. Onları məndən almadıqları üçün məni nəsr yazmağa məcbur etdilər. Mən səni çox sevirəm, şikayət etmirəm. Ancaq yenə də bir qədər şiddətlidir: nəsr sözə məhkumdur." Və başqa bir məktubda o, özünü daha qəti şəkildə ifadə etdi: “Mühacirət məni nasir edir”. Ədəbiyyat tarixində çoxlu nümunələr var ki, şairin yetkinlik illərində nəsr bir çox səbəblərdən onun üçün daha həyati, daha obyektiv, daha konkret və ətraflı ifadə formasına çevrilib. Əsas odur ki, həyat hadisələrini, şairlərlə görüşləri, kitabları dərk etməyə təcili ehtiyac var idi. Nəsri ilk növbədə yaradıcı, mənəvi, tarixi zərurətlə canlandırılan Tsvetaeva ilə belə idi. Beləliklə, onun avtobioqrafik nəsri uşaqlığını canlandırmaq üçün daxili ehtiyacdan doğuldu, "çünki" Tsvetaeva yazırdı, "biz hamımız öz uşaqlığımıza borcluyuq, çünki heç kim (bəlkə də tək Hötedən başqa) özünə söz verdiyini yerinə yetirmədi. uşaqlıq , öz uşaqlığınızda - və edilmədiklərini kompensasiya etmək üçün yeganə fürsət uşaqlığınızı yenidən yaratmaqdır. Və vəzifədən də vacib olanı: uşaqlıq lirikanın əbədi ruhlandırıcı mənbəyidir, şairin cənnət mənşəyinə qayıdışıdır” (“Tarixli şairlər, tarixsiz şairlər”). Unudulmaqdan xilas olmaq, atasının, anasının və onun böyüdüyü və onu “dəbləndirən” bütün dünyanın obrazlarının unudulmasına imkan verməmək istəyi Tsvetayevanı bir-birinin ardınca avtobioqrafik esselər yaratmağa sövq etdi. . Oxucuya körpəlikdən həyatına qədəm qoyan öz Puşkinini "vermək" arzusu Puşkin haqqında iki esseni canlandırdı. Marina Tsvetaeva üçün Puşkinin sözləri belə gerçəkləşdi: "Yay sərt nəsrə doğru gedir".
Tsvetaeva A. S. Puşkinin oxucusu kimi
Esse janrının xüsusiyyətləri
1936-cı ildə "Mənim Puşkinim" essesi görünür. Bu esse, memuar, A.S.Puşkinin ölümünün qarşıdan gələn yüz illiyinə yazılmış və Paris jurnalında dərc edilmişdir. Müasir qeydlər"1937-ci ildə. “Mənim Puşkinim” essesi şair olmaq istəyən bir uşağın Puşkin poeziyasının “sərbəst elementi”nə necə qərq olmasından təsadüfən danışır. Tsvetaeva ilə həmişə olduğu kimi, özünəməxsus şəkildə, tamamilə şəxsi mənəvi təcrübə işığında deyilir. Ola bilər (və hətta çox güman ki), bu xatirələrdən bəziləri yenidən şərh edilib və ya şərh edilib, lakin yenə də hekayə uşaq psixologiyasına, zəngin və şıltaq uşaq fantaziyasına heyrətamiz dərəcədə incə və dərin anlayışı ilə valeh edir.
Qeyd edək ki, “Mənim Puşkinim” əsəri müfəssəl klassik ədəbi təhlildən məhrumdur. Bəlkə də buna görə müəllif janrı esse kimi müəyyənləşdirib. Həmin sözün semantikasını xatırlatmağa dəyər. Esse (qeyri-cl. cf. s. Fransız Essai-dən - hərfi mənada "təcrübə") - BU BİR NÖV ESSEDİR - elmi, tarixi, tənqidi, publisistik xarakterli, əsas rol Faktın özü deyil, onun müəllifdə yaratdığı təəssürat və assosiasiyalar, həyat, elm, incəsənət, ədəbiyyat hadisələri haqqında düşüncə və mülahizələr rol oynayır.
Yetkin Tsvetaevanın tamlığa ehtiyacı yox idi klassik təfsir Puşkinin yazdığı əsərlər. O, Puşkinin kitabları haqqında öz uşaqlıq təsəvvürünü ifadə etmək istəyirdi. Ona görə də onun iradları o qədər fraqmentlidir və müasir oxucular üçün oxumaq və başa düşmək o qədər də asan deyil. Beş yaşlı bir qızın xüsusiyyətlərinin psixologiyasına əsaslanaraq, Tsvetaeva Puşkinin obrazlarını, bu qəhrəmanların parlaq, qeyri-adi hərəkətlərini xatırladır. Və bu fraqmentli yaddaş şairənin ən parlaq fikirlərinin essedə təcəssüm olunduğunu mühakimə etməyə imkan verir. "Mənim Puşkinim" essesinin səhifələrindən nə qədər çox şey qalır! Bu və ya digər əsərin qeydinə keçərək, Tsvetaeva Puşkinin əsərlərinin bədii xüsusiyyətlərinə nəzər salmır; Onun üçün başqa bir şey vacibdir: bu qəhrəmanın nə olduğunu və sadəlövh, uşaq oxucunun ruhunun onu niyə qoruduğunu başa düşmək.
A. Blok demişdir: “Biz Puşkini adamı, Puşkini monarxiyanın dostu, Puşkini dekabristlərin dostu tanıyırıq. Bütün bunlar bir şeylə müqayisədə solğun görünür: şair Puşkin. Blokun belə rezervasiya üçün ciddi səbəbləri var idi. XX əsrin əvvəllərində Puşkinin tədqiqi o qədər böyüdü ki, ədəbi tənqidin xüsusi bir sahəsinə çevrildi. Ancaq eyni zamanda o, getdikcə daha dayazlaşdı, demək olar ki, tamamilə tərcümeyi-halı və gündəlik həyatın cəngəlliyinə qərq oldu. Puşkin şairi lisey şagirdi Puşkin, sosial zərif Puşkin əvəz etdi. Əsl Puşkinə qayıtmağa ehtiyac var idi.
Puşkin haqqında, onun dühası haqqında, rus həyatında və rus mədəniyyətindəki rolu haqqında düşünən və danışan Tsvetaeva Blokla bir yerdə idi. O, onu deyərkən əks-səda verir: “Dostluq Puşkin, evlilik Puşkin, üsyan Puşkin, taxt Puşkin, işıq Puşkin, kölgələr Puşkin, Qabrieliadların Puşkin, kilsə Puşkin, Puşkin - saysız-hesabsız tip və qiyafələr. - bütün bunlar bir-birinə qaynaqlanır və onu bir şey tutur: şair "("Natalya Qonçarova"). Tsvetaevanın qeydindən aydın olur ki, Puşkin onun üçün bir şəxs deyil, şairdir. Tsvetaevanın Puşkin haqqında düşündüyü və hiss etdiyi hər şeyi çatdırmaq mümkün deyil. Bircə onu deyə bilərik ki, şair doğrudan da onun ilk və dəyişməz məhəbbəti idi.
Bunun onun "əbədi yoldaşı" olduğunu söyləmək kifayət deyil: Puşkin, Tsvetaevanın anlayışına görə, bütün nəsillərin rus şairlərinin: Tyutchev, Nekrasov, Blok və Mayakovskinin yaradıcı enerjisini qidalandıran problemsiz bir batareya idi. Və onun üçün "əbədi müasir" Puşkin həmişə onun ən yaxşı dostu, həmsöhbəti və məsləhətçisi olaraq qaldı. O, daim öz gözəllik duyğusunu, poeziya anlayışını Puşkinlə müqayisə edir. Eyni zamanda, Tsvetaevanın Puşkinə münasibətində ədəbi "ikona" üçün dua və diz çökərək ehtiram tamamilə yox idi. Tsvetaeva onu bir mentor kimi deyil, müttəfiq kimi hiss edir.
Tsvetaevanın Puşkinə münasibətində, Puşkinə olan anlayışında, Puşkinə sonsuz məhəbbətində ən vacib və həlledici şey Puşkinin təsirinin yalnız azadedici ola biləcəyinə qəti, dəyişməz inamdır. Bunun təminatı şairin çox mənəvi azadlığıdır. Tsvetaeva poeziyasında, şəxsiyyətində, dühasının təbiətində həmin azad və azadedici ünsürün tam təntənəsini görür, onun dərk etdiyi kimi ifadəsi əsl sənətdir.
Uşaqlıqdan, valideynlərimin evindən çəkilmiş şəkillər
Esse “Qırmızı otağın sirri” ilə başlayır. Tsvetaeva yazır: "Qırmızı otaqda şkaf var idi". Məhz bu şkafda balaca Marina “A.S.Puşkinin toplu əsərlərini” oxumaq üçün gizlicə içəri girdi: “Mən Tolstoy Puşkini şkafda, burnumu kitabda və rəfdə oxudum, az qala qaranlıqda və demək olar ki, yuxarı qalxdım. Puşkinə düz sinəmə, düz beynimə oxudum”. Məhz bu şkafdan Tsvetaevanın bir şəxsiyyət kimi formalaşması başladı, Puşkinə sevgi gəldi və Puşkinlə dolu bir həyat başladı.
İstənilən oxucu kimi, istedadlı, düşüncəli, Tsvetaeva da görmək, eşitmək və düşünmək qabiliyyətinə malikdir. Tələsik hekayənin təsviri ilə başlayır - Tsvetaevanın Puşkinin xatirəsi. Uşaqlıq yaddaşında bərpa olunan və qorunan ilk "Duel" rəsm əsəri Naumovun "ana yataq otağında" asılan məşhur tablosudur. "Puşkinadan bəri, Naumovun tablosunda gözümün qabağında, qətl dünyanı şairə və hamıya böldü." Trexprudnıy zolağındakı evdə Tsvetaevanın essenin əvvəlində qeyd etdiyi və şairənin sözlərinə görə, "uşağı onun üçün nəzərdə tutulmuş dəhşətli yaşa əla hazırlayan" daha iki rəsm var idi - "yemək otağında" Məsihin İnsanlara Görünüşü” çox kiçik və anlaşılmaz - yaxın Məsihin heç vaxt həll edilməmiş tapmacası ilə və “Tatarlar” zalında musiqi kitab şkafının üstündə, ağ paltarda, pəncərəsiz daş evdə, ağ sütunlar arasında əsas tatar."
Qeyd edək ki, üç rəsm əsərinin qeyd olunması təsadüfi deyil. Məhz onlardan idi ki, balaca Musya Tsvetaeva üçün dünya ağ və qara, yaxşı və şərə bölündü.
Tsvetaeva və Puşkin abidəsi
Balaca Marina üçün Puşkin hər şey idi. Şairin obrazı daim uşağın təxəyyülünü doldururdu. Əgər ictimai şüurda, məişətdə Puşkin daşlaşmış və bürüncləşmiş, sənətdə normanı aşmağa cəsarət edənlər üçün ucaldılmış "Puşkin abidəsi"nə çevrilmişsə, onda Tsvetaeva üçün Puşkin canlı, bənzərsiz idi. öz.
Şair onun dostu, uşaqlıq oyunlarının və ilk cəhdlərinin iştirakçısı idi. Uşaq həm də Puşkin abidəsi haqqında öz baxışını inkişaf etdirdi: “Puşkin abidəsi Puşkin abidəsi (genitiv halda) deyil, sadəcə olaraq Puşkin abidəsi idi, bir sözlə, abidə və Puşkin haqqında eyni dərəcədə anlaşılmaz və ayrıca mövcud olmayan anlayışları ilə. . Əbədi olan, yağışda, qar altında, gəlsəm də, getsəm də, qaçsam da, qaçsam da, əlimdə əbədi papaqla dayanan “Puşkin abidəsi” adlanır.
Gəzinti marşrutu tanış və tanış idi: evdən Puşkin abidəsinə qədər. Buna görə də, Puşkin abidəsinin Tsvetaevlərin evinin yaxınlığında olduğunu güman edə bilərik. Hər gün dayələrin müşayiəti ilə balaca Marina abidəyə doğru gəzintiyə çıxırdı. "Puşkin abidəsi iki (üçüncü) gündəlik gəzintilərdən biri idi - Patriarx gölməçələrinə - və ya Puşkin abidəsinə." Əlbətdə ki, Tsvetaeva Puşkin abidəsini seçdi, çünki "Patriarx gölməçələrində" patriarxlar yox idi, lakin Puşkin abidəsi həmişə orada olub. Qız abidəni görən kimi ona tərəf qaçmağa başladı. Qaçdı, sonra başını qaldırdı və uzun müddət nəhəngin üzünə baxdı. Tsvetaevanın abidə ilə öz xüsusi oyunları da var idi: ayağına ağ çini heykəlcik qoyub hündürlüyünü müqayisə etmək və ya Puşkin abidəsini düzəltmək üçün neçə fiqurun (və ya Tsvetaevlərin özlərini) üst-üstə qoyulmasının lazım olduğunu hesablamaq.
Belə gəzintilər hər gün edilirdi və Musa bundan heç yorulmurdu. Kiçik qız Puşkin abidəsinə getdi, lakin bir gün Puşkin abidəsinin özü Tsvetaevaya gəldi. Və belə oldu.
Məşhur hörmətli insanlar olan Tsvetaevlərin evinə maraqlı şəxsiyyətlər gəldi. Və bir gün A.S.Puşkinin oğlu gəldi. Amma insanları deyil, cisimləri xatırlamaq istedadına malik olan balaca Marina onun üzünü deyil, yalnız sinəsindəki ulduzu xatırlayırdı. Beləliklə, onun yaddaşında Monument-Puşkinin oğlunun gəlməsi qaldı. “Ancaq tezliklə oğlunun qeyri-müəyyən mənsubiyyəti silindi: Abidənin oğlu Puşkinin özü Abidəyə-Puşkinə çevrildi. Puşkin abidəsinin özü bizə qonaq gəldi. Yaşlandıqca şüurumda daha da gücləndi: Puşkinin oğlu - sadəcə Puşkinin oğlu olduğuna görə, artıq abidə idi. Onun şöhrətinə və qanına ikiqat abidə. Canlı abidə. Beləliklə, indi, bütün bir ömür sonra, sakitcə deyə bilərəm ki, Puşkin abidəsi bizim üç gölməçəli evimizə, əsrin sonunda, soyuq bir ağ səhər gəldi.
Puşkinin abidəsi həm də Marinanın ağ-qara ilə ilk görüşü idi. Mərmər ağlığı ilə qədim heykəllər arasında böyüyən Tsvetaeva, çuqundan tökmə (və buna görə də qara) Puşkin abidəsi standartlaşdırma və gündəlik həyata qarşı bir problem idi. O, essedə belə xatırlayır: “Mən Puşkin abidəsini bizim məişət tanrılarımızın ağlığının əksinə olan qaralığına görə sevirdim. Bu gözlər tamamilə ağ idi, amma Abidəninki - Puşkininki tamamilə qara, tamamilə dolu idi. Tsvetaeva daha Puşkinin Ağ abidəsinə aşiq olmayacaqdı. Onun qaralığı onun üçün damarlarında "qara" Afrika qanı axan, lakin buna görə dahi olmaqdan əl çəkməyən bir dahinin simvolu idi.
Beləliklə, Tsvetaeva seçim qarşısında qaldı. Bir tərəfdən - ağ, qədim, soyuq antik heykəllər, doğulduğu gündən onu müşayiət edir. Digər tərəfdən - qara, tənha, Afrika günəşindən isti abidə - Puşkin A. M. Opekuşina. Seçim edilməli idi. Və əlbəttə ki, Puşkin abidəsini seçdi. Birdəfəlik “ağ yox, qara” seçdim: qara fikir, qara pay, qara həyat.
Ancaq qədimliyə olan sevgi hələ də Tsvetaevada itmədi. Onun əsərlərində çoxlu mifoloji obrazlar və xatirələr var - o, Rusiyada qədim mifologiyanın zəruri və tanış mənəvi atmosferə çevrildiyi son şair ola bilər.
Beləliklə, deyə bilərik ki, Puşkinin abidəsi Musyanın dünyanı kəşf etdiyi və öyrəndiyi ilk müəllimi olub: “Rəqəmlərdə ilk dərs, miqyasda ilk dərs, materialda ilk dərs, iyerarxiyada ilk dərs, ilk dərs. düşüncə dərsi və ən əsası, bütün sonrakı təcrübəmin əyani təsdiqi: min fiqurdan biri digərinin üstünə qoyulsa belə, Puşkini yarada bilməzsən. Tsvetaeva şairin özünəməxsusluğu ilə bağlı bu ideyanı həyatı boyu keçirdi. O, onun dühasının böyüklüyünü və şəxsiyyətinin bənzərsizliyini başqalarından daha çox hiss edirdi, lakin onun işinə heyran olduğunu bildirməklə yanaşı, qulluqdan və təkəbbürdən çəkinirdi.
M. Tsvetaevanın A. S. Puşkinin "Qaraçılar" şeirini özünəməxsus qavrayışı
Adətən uşaqlar Puşkinlə tanış olanda ilk növbədə “Çar Saltanın nağılı”, “O. ölü şahzadə və Yeddi Bogatyrs”, “Qızıl xoruz haqqında” Lakin Marina Tsvetaeva digər uşaqlar kimi deyildi. Puşkinlə nəinki çox erkən, artıq beş yaşında tanış oldu, həm də oxuduğu ilk əsəri “Qaraçılar” oldu. Onun yaşındakı uşaq üçün qəribə seçim. Axı, bu gün də bu əsər kifayət qədər mütaliə təcrübəsi toplayan və artıq yaxşı və şər, sevgi və nifrət, dostluq və xəyanət və nəhayət, ədalət haqqında təsəvvürü olan yaşlı oxuculara, 13-15 yaşlı məktəblilərə təklif olunur. . Ola bilsin ki, “Qaraçılar” “Puşkinin Toplu Əsərləri”ndən, Qırmızı Otaqda saxlanılan çox mavi cilddən ilk əsər idi və buna görə də Tsvetaeva onu oxumağa başladı. Və ya bəlkə bu adı bəyəndi və uşağın təxəyyülü heyrətamiz şəkillər çəkməyə başladı və uşaqların təxəyyülü də adlarla təsirləndi: "Mən heç vaxt belə adlar eşitməmişəm: Aleko, Zemfira, həmçinin Qoca." Qızın qaraçılarla ünsiyyət təcrübəsi yox idi. “Heç vaxt canlı qaraçı görməmişəm, amma uşaqlıqdan qızılı sevən, qızılla işlənmiş sırğaları “qulaqlarından ətlə cırıb dərhal parketə tapdalayan” “qaraçı haqqında, tibb bacısı” haqqında eşitmişəm.
Essedə yetkin Tsvetaeva, beş yaşlı bir uşağın dinləyicilərinə necə "Qaraca" deməsi səhnəsini komik şəkildə təsvir edir və onlar yalnız ooh və ah, gənc rəvayətçidən inamsızlıq və çaşqınlıqla yenidən soruşurlar, nə etdiklərini günahsız şəkildə şərh edirlər. eşitdim. Anna Saakyants "Marina Tsvetaevanın nəsri" məqaləsində qeyd edir: "Tsvetaevanın nəsrinin fərqli cəhətləri var. Bu, müəllifin özü tərəfindən təfərrüatı ilə təkrarlanan poeziya kimidir”. Bu, təkcə yazıçı, şairə Marina Tsvetaevanın deyil, həm də gənc oxucu Musya Tsvetaevanın xüsusiyyətidir. “Qaraçılar” əsərində oxuduqları haqqında təəssüratlarını bölüşən, onu bürüyən hiss və düşüncələrə qapılan Musenka, Puşkinin şeirinin səhifələrindən öyrəndiyi hər şeyi dinləyicilərinə danışmağa çalışır. Lakin onun, gələcək şairə üçün bunu etmək son dərəcə çətindir. Onun üçün şeirlə danışmaq daha asandır. "Yaxşı, bir gənc var idi" - qız "qaraçılar haqqında" hekayəsinə belə başlayır. " - "Yox, bir qoca var idi, onun da bir qızı var idi. Xeyr, mən bunu ayə ilə söyləməyi üstün tuturam. Qaraçılar səs-küylü izdiham içində Bessarabiyanın ətrafında gəzirlər - Bu gün onlar çayın kənarındadırlar - Onlar cırıq çadırlarda gecələyirlər - və s. - möhlət vermədən və orta vergül olmadan. Qızın hekayəni əzbər danışdığını nəzərə alsaq, ən çox sevdiyi “Qaraçılar”ı bir-iki dəfədən çox oxuduğu qənaətinə gələ bilərik.
Və Puşkinin "Qaraçılar" ehtiraslıdır, ölümcül sevgi"Gənc ALEKO" (Tsvetaeva bu heyrətamiz adı belə tələffüz edir) və "adı Zemfira (təhdidlə və yüksək səslə) Zemfira" olan qocanın qızı.
(Keçmişdə qeyd edirik ki, Tsvetaevanın təfəkkürünün başqa bir heyrətamiz xüsusiyyəti dünyanı və qəhrəmanları təkcə onun vasitəsilə dərk etmək deyil. vizual görüntü, həm də səs vasitəsilə. Məhz Aleko və Zemfira ("təhlükəli və yüksək səslə") adlarının səsi ilə şairə Tsvetaeva sevimli personajlarına uşaqlıq həvəsini çatdırır). Ancaq "Qaraçılar" həm də gənc oxucunun Puşkinin qəhrəmanlarına olan ehtiraslı sevgisindən bəhs edir. Tsvetaeva öz essesində qeyd edir: "Ancaq sonda sevmək və danışmamaq ayrılmaq deməkdir." Beş yaşlı Musenkanın həyatına "tamamilə yeni bir söz - sevgi" belə gəldi. Sinə içində, sinə boşluğunda nə qədər istidir (hamı bilir!) və heç kimə demirsən - sevgi. Həmişə sinəmdə isti hiss etdim, amma bunun sevgi olduğunu bilmirdim. Düşündüm ki, bu, hamı üçün belədir, həmişə belədir”.
Məhz Puşkin və onun “Qaraçılar” sayəsində Tsvetaeva məhəbbət haqqında ilk dəfə öyrəndi: “Puşkin məni məhəbbətlə yoluxdurdu. Bir sözlə sevgi”. Amma artıq daxil uşaqlıq bu sevgi nədənsə fərqli idi: qaçıb qayıtmayan pişik, Avqustina İvanovna getdi, Paris kuklaları həmişəlik qutulara qoydu - bu sevgi idi. Və görüş və yaxınlıq deyil, ayrılıq və ayrılıq yolu ilə ifadə olunurdu. Və yetkinləşdikdən sonra Tsvetaeva heç dəyişmədi. Onun sevgisi həmişə "ölümcül duel", həmişə mübahisə, münaqişə və çox vaxt ayrılıqdır. Sevdiyini anlamaq üçün əvvəlcə ayrılmalı idin.
Tsvetaeva və Puqaçov
Tsvetayevin sevgisi anlaşılmaz və bənzərsizdir. O, bəzi insanlarda başqalarının görmədiyini görürdü və buna görə də onları sevirdi. Və belə bir anlaşılmaz, anlaşılmaz sevgi Puqaçov idi. Tsvetaeva öz essesində erkən uşaqlıqda Puşkinin Puqaçova necə aşiq olduğunu söyləyərək etiraf edir: "Bu, mənim quzu deyil, canavarı təbii olaraq sevməyimlə bağlı idi". Onun təbiəti belə idi - itaətsizliklə sevmək. Və daha sonra: “Canavar deyib, məsləhətçiyə zəng etdim. Rəhbərin adını qoyub Puqaçovun adını çəkdim: canavar, bu dəfə quzuya aman verən, quzunu qaranlıq meşəyə sürüyən canavar - sevmək”.
Əlbəttə ki, Tsvetaevaya böyük təsir göstərən başqa bir əsər "Kapitan qızı" idi. Tsvetayevanın fikrincə, hekayədəki yaxşılıq Puqaçovda təcəssüm olunur. Məsləhətçini cəsarətlə, alçaldıcı və ehtiyatsızlıqla dovşan dərisi ilə mükafatlandıran Qrinevdə yox, bu “qeyrətsiz”, “cəsarətli”, qara şən gözlü “qorxulu adamda”. qoyun dərisi. Puqaçov səxavətlə Qrinevə qoyun dərisi üçün pul verdi: ona həyat verdi. Ancaq Tsvetaevanın sözlərinə görə, bu kifayət deyil: Puqaçov artıq Grinevlə ayrılmaq istəmir, "onu feldmarşalı edəcəyini" vəd edir, sevgi münasibətlərini təşkil edir - və bütün bunlar, sadəcə olaraq, sadə ikinci leytenantı sevdiyi üçün. Beləliklə, amansız bir üsyanın tökdüyü qan dənizində fədakar insan yaxşılığı zəfər çalır.
IN " Kapitanın qızı“Tsvetaeva yalnız Puqaçevi sevir. Hekayədə qalan hər şey onu laqeyd qoyur - həm komendant, həm Vasilisa Egorovna, həm Maşa, həm də ümumiyyətlə Grinevin özü. Lakin o, Puqaçova heyran olmaqdan əl çəkmir - onun rəvan danışığına, gözlərinə və saqqalına. Ancaq Puqaçovda Tsvetaeva üçün ən cəlbedici və əziz olan onun fədakarlığı və alicənablığı, Qrinevə ürəkdən cazibəsinin saflığıdır. Puqaçovu ən canlı, ən doğru və ən romantik qəhrəman edən də budur.
Puşkin “Kapitan qızı”nda Puqaçovu “yüksək platformaya” qaldırdı. xalq əfsanəsi. Puqaçovu böyük qəhrəman kimi qələmə verərək, o, təkcə şair kimi deyil, həm də “xalq kimi” çıxış etdi: “O, həqiqəti düzəltdi – bizə başqa bir Puqaçov, onun Puqaçovunu, xalqın Puqaçovunu verdi”. Tsvetaeva onun artıq Qrinev deyil, Puqaçovun sehrinə düşən Puşkinin özünün Məsləhətçiyə necə aşiq olduğunu diqqətlə gördü.
Tsvetaeva "Eugene Onegin" səhifələrində əks etdirir
Ümumiyyətlə, SEVGİ - sonsuz geniş mənada - idi əsas mövzu Tsvetayevanın yaradıcılığı. O, bu sözə çox böyük məbləğ qoydu və sinonimləri tanımırdı. Sevgi onun üçün dünyaya, bütün qeyri-müəyyənliyi və uyğunsuzluğu ilə - həm dünyaya, həm də hisslərinə münasibət demək idi. Tsvetaevanın işindəki sevginin bir çox üzü var. Dostluq, analıq, alçaqlıq, nifrət, paxıllıq, qürur, unutqanlıq - bütün bunlar onun simalarıdır. Üzlər fərqlidir, amma nəticə eynidir: ayrılıq. Tsvetaevanın sevgisi əvvəlcə ayrılığa məhkumdur. Sevinc ağrıya, xoşbəxtlik əzaba məhkumdur.
Sevgi = ayrılıq
Sevinc ağrısı
Xoşbəxtlik Əzabı
Bu düsturlar belə yarana bilməzdi. Tsvetaevaya bir şey təsir etməli idi ki, o, özünü birdəfəlik faciəli həyata məhkum etsin.
Bu baş verib musiqi məktəbi Zoqraf - Plaksina, Merzlyakovski zolağında. Onlar ictimai gecə təşkil etdilər. ""Rusalka", sonra "Rogned" dən bir səhnə verdilər - və:
İndi bağçaya uçacağıq,
Tatyana onunla harada görüşdü?
Tatyana və Onegin İlk dəfə görəndə Tsvetaeva dərhal aşiq oldu. Xeyr, Onegində deyil, "amma Onegin və Tatyana'da (və bəlkə də Tatyanada bir az daha çox), hər ikisində birlikdə, aşiqdir." Ancaq artıq yeddi yaşında Tsvetaeva bunun necə bir sevgi olduğunu bilirdi. Tsvetaeva, şübhəsiz uşaqlıq instinkti ilə müəyyən etdi ki, Onegin Tatyanı sevmir, lakin Tatyana Onegini sevir. Onlarda o sevgi (qarşılıqlılıq) yox, O sevgi (ayrılmağa məhkumdur). Beləliklə, Tatyana və Oneginin bağda bir skamyanın yanında dayandığı və Oneginin Tatyana olan SEVGİ YOXDUĞUNU etiraf etdiyi səhnə uşağın beyninə o qədər həkk olundu ki, Tsvetaeva üçün başqa sevgi səhnəsi yox idi. Tsvetaeva öz essesində yazır: “Mənim bu ilk məhəbbət səhnəm bütün sonrakılarımı, içimdəki bədbəxt, qarşılıqlı olmayan, qeyri-mümkün sevgiyə olan bütün ehtirasımı əvvəlcədən müəyyən etdi. Elə o andan xoşbəxt olmaq istəmədim və bununla da özümü bəyənməməyə məhkum etdim”.
Tatyana obrazı əvvəlcədən müəyyən edirdi: “Əgər o zaman bütün ömrüm boyu bu son günə qədər həmişə birinci yazmışamsa, mühakimə olunmaqdan qorxmadan əlimi və əllərimi ilk uzadmışamsa, buna görədir ki, Günlərimin şəfəqi, kitabda uzanan Tatyana, şam işığında, mənim gözümdə bunu etdi. Əgər daha sonra onlar gedəndə (onlar həmişə gedirdilər), mən nəinki əllərimi uzadıb, başımı çevirməmişəmsə, o zaman Tatyana heykəl kimi donub qalmışdı.
Romanın Tsvetayevanın əsas sevimli qəhrəmanı Tatyana idi. Ancaq buna baxmayaraq, Tsvetaeva bəzi hərəkətləri ilə razılaşa bilmir. Romanın sonunda Tatyana salonda oturur, Yevgeni Oneginin məktubunu oxuyur və Onegin özü onun yanına gəldikdə, Tsvetaeva, Tatyana'nın yerində, rədd edir, etiraf etmir: "Mən səni sevirəm, niyə yalan danışıram?" Xeyr! Şairin ruhu buna imkan verməzdi. Tsvetaeva da poeziyası kimi fırtınada, burulğanda, hərəkətdə və əməldədir. Tsvetaevanın sevgi şeirləri qadınların bütün ənənələrinə kəskin şəkildə ziddir sevgi sözləri, xüsusən də Tsvetaevanın müasiri Anna Axmatovanın poeziyası. Daha böyük bir təzad təsəvvür etmək çətindir - hətta eyni şey haqqında yazanda, məsələn, sevilən birindən ayrılma haqqında. Axmatova yaxınlıq, ciddi harmoniya, bir qayda olaraq - sakit nitq, demək olar ki, dua pıçıltısı olan yerdə, Tsvetaevanın bütün dünyaya müraciəti, adi harmoniyanın kəskin pozulması, pafoslu nidalar, fəryad, "yarılmış açıq bağırsağın fəryadı" var. .” Bununla belə, hətta yüksək səsli, boğucu nitqi də Tsvetaeva üçün onu bürüyən hissləri tam ifadə etmək üçün kifayət etmədi və kədərləndi: "Sözlərimin hədsizliyi hisslərimin sonsuzluğunun yalnız zəif kölgəsidir."
Qeyd etmək lazımdır ki, Tatyana, Tsvetaevadan əvvəl də anası M.A.Maynə təsir etmişdi. M.A.Main atasının istəyi ilə sevmədiyi biri ilə ailə həyatı qurub. “Anam ən çətin yolu seçdi - iki uşaqlı özündən iki dəfə böyük bir dul, mərhum bir qadına aşiq - o, uşaqları və başqalarının bədbəxtliyi ilə evləndi, sonra heç vaxt görüşmək istəmədiyi birini sevdi və sevməyə davam etdi. Beləliklə, Tatyana təkcə mənim həyatıma deyil, həm də həyatımın gerçəkliyinə təsir etdi: Puşkinin Tatyana'sı olmasaydı, mən də olmazdım.
Xatırlayaq ki, Tsvetaeva öz essesində xüsusilə xatırladığı və onunla rezonans doğuran hadisələri təsvir etmişdir. Buna görə də, "Yevgeni Onegin" onun üçün "üç səhnəyə endirildi: o şam - o skamya - parket. " Tsvetaevanın verdiyi bu səhnələr idi ən yüksək dəyər və mən romanın əsas mahiyyətini məhz onlarda gördüm. Yeddi yaşında "Yevgeni Onegin"i oxuyan Tsvetaeva onu başqalarından daha yaxşı başa düşdü. Marina Tsvetaeva Voloşinə 18 aprel 1911-ci il tarixli məktubunda yazırdı: “Uşaqlar başa düşməyəcək? Uşaqlar çox şey başa düşürlər! Yeddi yaşında Mtsyri və Eugene Onegin iyirmi yaşından daha dərindən başa düşülür. Məsələ bunda deyil, anlayış çatışmazlığı deyil, çox dərin, çox həssas, ağrılı həqiqətdir!”
Tsvetaevanın nə yazmasından asılı olmayaraq, eyni və ən əsası aktyor O, həmişə özünü ifa edirdi - şair Marina Tsvetaeva. Əgər o, hərfi mənada o deyildisə, o, hər yazılan sətirin arxasında gözəgörünməz şəkildə dayanıb, oxucuya onun, müəllifin düşündüyündən fərqli düşünmək imkanı buraxmadı. Üstəlik, Tsvetaeva, mühacir tənqidi onun nəsri haqqında kobud və səthi şəkildə yazdığı üçün oxucuya heç bir şey qoymadı - o, sadəcə olaraq hər sözdə yaşayırdı. Birlikdə toplanan Tsvetaevanın ən yaxşı nəsri böyük miqyas, çəki və əhəmiyyət təəssüratını yaradır. Tsvetaeva üçün xırda şeylər sadəcə olaraq mövcud olmağı dayandırır. Kateqorik təbiət və subyektivlik Tsvetaevanın bütün nəsrinə sırf lirik, şəxsi və bəzən intim xarakter verdi - poetik əsərlərinə xas olan xüsusiyyətlər. Bəli, Tsvetaevanın nəsri, ilk növbədə, şairin nəsri, bəzən isə romantik miflər idi.
M.İ.-nin üslubunun xüsusiyyətləri Tsvetaeva
M. Tsvetaevanın dili bütün yaradıcılığı boyu dəyişdi, tədqiqatçıların fikrincə, 1922-ci ildə yüngüllük və şəffaflıq yox oldu, sevinc və əyləncə yox oldu, sözlərin çoxşaxəliliyi ilə xarakterizə olunan poeziya yarandı; ən mürəkkəb assosiasiyaları, zəngin səs yazısı, mürəkkəb sintaksisi, misrası, qafiyələri ilə. Onun bütün poeziyası mahiyyətcə səslərin, ritmlərin və mənaların partlayışları və partlayışlarıdır. M. Tsvetaeva ritmik cəhətdən ən müxtəlif şairlərdən biridir (Brodski), ritmik cəhətdən zəngin, səxavətli.Tsvetaevanın poeziyasının ritmləri unikaldır. Qulağa tanış olan köhnə ritmlərin ətalətini asanlıqla pozur. Bu, qəfil dayanan nəbz, kəsilən ifadələr, hərfi mənada teleqrafik lakonizmdir. Belə bir poetik formanın seçimini onun ruhunu dolduran dərin duyğular və narahatlıq müəyyən edirdi. Səsli təkrarlar, gözlənilməz qafiyə, bəzən qeyri-dəqiq, emosional məlumatı çatdırmağa kömək edir.A.Bely 1922-ci il mayın 21-də Berlində çıxan “Şair-müğənni” məqaləsini belə bitirdi: “...Əgər Blok ritmistdirsə, plastik mahiyyətcə Qumilyovdursa, səs ifaçısı Xlebnikovdursa, onda Marina Tsvetaeva bəstəkar və müğənnidir... Melodiyalar... Tsvetaevanın Marinaları israrlıdır, israrlıdır...” (Sitat: A. Troyat. Marina Tsvetaeva, M.: 2003. s. 201).Tsvetaevanın ritmləri oxucunu təlaş içində saxlayır. Burada dissonans və hərbi marşların "cırıq" ritmi, dağıdıcı müharibə musiqisi, Rusiyanı uçurum kimi parçalayan uçurumun musiqisi üstünlük təşkil edir. Bunlar sosial kataklizmləri və fəlakətləri ilə XX əsrin ritmləridir. .Tsvetaevanın poetik dilinin əsas prinsipi onun üçlüyünü nəzərdə tutursəs, məna və sözlərin qarşılıqlı asılılığı. M. Tsvetaeva poeziyada "şifahi cadu" formasını, səs, musiqi və məna potensialının bütün zənginliyini dərk etməyə çalışırdı.Səsin, mənanın və sözlərin belə qarşılıqlı asılılığıTsvetaevanın əsərlərində sintaktik, leksik, durğu işarələri və morfoloji ifadə vasitələri ilə ifadə olunur.Bu üsullardan bəziləri sözləri hecalara ayırmaq, sözlərin morfoloji bölgüsü və vurğu yerini dəyişdirməkdir.Hecalara bölmək ritmik sxemi bərpa edir (Vol qırıldı: / Bütün dəniz - ikiyə!) və sözün ləng və aydın tələffüz prosesini onun həqiqiliyini dərk etmə prosesini birləşdirərək, sözün semantik əhəmiyyətini artırır. məna (Varlıq uğrunda mübarizə Deməli, gecə-gündüz ev bütün qolları ilə ölümlə mübarizə aparır).Morfemik bölünmənin təsiri sözün ikiqat oxunmasından yaranır: mətndə göstərildiyi kimi morfemlərə bölünür və ana dili danışanın zehnində mövcud olan davamlı oxu. Sözün morfemlərə bölünməsi sonuncuya tam mənalı söz statusu verir. M. Tsvetaevanın poetik dilindəki morfemik bölgü real olana uyğun gəlir (canlı söz əmələ gətirmə əlaqələri ilə: (U-mənim cütüm getdi, / U-orduya getdi!, eləcə də törəmə xarakterini itirmiş sözlərdə) : Heç mənim haqqımda düşünmə (On- yapışqan!) Bir əhəmiyyətli hissənin vurğulanması ilə morfemik bölünməni təqlid edə bilər (Altı qanadlı, qarşılama, / Xəyali - səcdə! - mövcud, /). Cəmdəkləriniz tərəfindən boğulmamışdır / Soul!) M. Tsvetaevanın poetik dilində sözün əhəmiyyətli (kök) hissəsini qafiyə vəziyyətinə qoyan bir tendensiya var (Onlar - və gizli / gizli. ləçək: sən deyilsən!; parıldayan inadkar ovucuna yazığım gəlir / Saçlar, -...).Morfemlərə bölünmüş söz bölünməmiş birmənalı sözdən fərqli olaraq iki məna ifadə edir.Bir sözlə vurğunun dəyişdirilməsi, ön sözə vurğu qoyulması ritmik sxemin həyata keçirilməsi ilə əlaqələndirilir (Siqaret çəkmək üçün ildırım çaxmaq, / İşlərin cavan boz tüklərinə - / Fikirlərim boz saçlı məsəllərdir; Kölgə - bələdçiyik, / Bədən - bir mil uzaqda!). Semantik birinə bərabər tutulan ikinci vurğu ekspressiv vasitə hesab edilməlidir (Voeutesno, hərtərəfli, / Düz, yolsuz, ...). Xarakterik rəng texnikası yalnız vurğu ilə fərqlənən linqvistik vahidlərin sintaqmatik qarşıdurmasıdır (Heyran və sevindim; Vay, vay; “Un və un” şeirinin adı).Yüksək və aşağı stilistik pillələrin stilistik təbəqələri M. Tsvetaeva tərəfindən rus dilinin stilistik miqyasının bütün mənalarında cəlb olunur və mətnlərdə ziddiyyətli yan-yana istifadə olunur (yüksək stilistik pillə: arxaik lüğət, stilistik slavyanizmlər, poetizmlər). , kitab lüğəti, o cümlədən publisistik, rəsmi işgüzar, elmi üslubun lüğəti azaldılmış üslub səviyyəsi: danışıq, tanış, danışıq, təxminən danışıq lüğəti;. M. Tsvetaevanın poetik mətnləri semantik cəhətdən zəngin durğu işarələrinin aktiv istifadəsi ilə xarakterizə olunur. ifadəli vasitələr. Tire, mötərizə, ellips, nida işarələri - M. Tsvetaevanın dilində ifadəli durğu işarələrinin arsenalı. Tsvetayevin durğu işarələri intonasiya (tələffüz üçün təyinat) və sintaktik səviyyələrlə əlaqəsi ilə yanaşı, mətnin poetik quruluşunun müxtəlifliyi ilə birbaşa bağlıdır. Tsvetaevanın ifadəsində bir deyil, eyni anda bir neçə duyğu var, bir ardıcıl inkişaf edən düşüncə deyil, bir-biri ilə mübahisə edən, götürmə münasibətinə girən, əlavə arqumentlər axtaran, birini digərinin xeyrinə tərk edən düşüncələr var. . Bununla belə, Tsvetaevanın müəyyən əlamətlərə üstünlük verməsinin ən parlaq əlamətləri onun poeziyasının əsas xüsusiyyətlərini ortaya qoyan müəyyən bir sistemdə ümumiləşdirilə bilər. Bu, birincisi, ifrat, uğursuzluq həddinə qədər, nitqin yığcamlığı, konsentrasiya, düşüncənin Tsvetaevanın özünün poetik dilin mürəkkəbliyi adlandırdığı “sıxılma qaranlığına” sıxlaşmasıdır; ikincisi, misra boğulmağa başlayanda, sanki çaşmağa başlayanda bu, nitq duyğusu və elə gərginlikdir - ritmdə, metrdə; üçüncüsü, bədii forma və ritmin ört-basdır edilməmiş fəaliyyəti.Tsvetaeva ritmi ustalıqla mənimsəyir, bu onun ruhudur, bu, sadəcə forma deyil, aktiv təcəssüm vasitəsidir. daxili mahiyyət ayə. Tsvetaevanın “məğlubedilməz ritmləri”, A.Belıyın dediyi kimi, onları valeh edir və valeh edir. Onlar unikaldır və buna görə də unudulmazdır! .
