Lirik əsəri təhlil etmək üçün plan. Ədəbiyyat olimpiadaları

Lirik əsər üçün təhlil planı

(Seçim 2)

I. Yazı tarixi

II. Faktik materiallardan istifadə edərək bioqrafik şərh

III. Janr orijinallığı (monoloq, etiraf, mesaj, vəsiyyət və s.)

IV. İdeoloji məzmun:

1. Aparıcı mövzu

2. Əsas fikir

3. Hisslərin emosional rənglənməsi

4. Xarici təəssüratlar və ona daxili reaksiya.

V. Şeirin quruluşu

1. Şeirin əsas obrazları

2. Əsas vizual vasitələr: epitet, metafora, alleqoriya, müqayisə, hiperbola, litota, ironiya, sarkazm, personifikasiya.

3. İntonasiya və sintaktik fiqurlar baxımından nitq xüsusiyyətləri: təkrar, antiteza, inversiya, anafora və s.Poetik sintaksis (ünvanlar, nidalar, ritorik suallar, inversiya).

4. Poetik sayğac

5. Qafiyə

6. Səs yazısı (alliterasiya, assonans)

7. Stanza (cütlük, terset, kvintet, dördlük, oktava, sonet, Onegin misrası).

Gəlin bu sxemin, lirik əsərin təhlili planının məqamlarını açmağa çalışaq.

1) Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, şeirin semantik mərkəzi çox vaxt şairin tərcümeyi-halı ilə bağlı olan müəyyən bir vəziyyətin təsviridir. Bunun üzərində qurmalısınız. Dilin şairə təqdim etdiyi bu materialda təcəssüm olunan vəziyyət şeirin mövzusu adlanır. Çox vaxt mövzu artıq başlıqda qeyd olunur: “Vətən həsrəti”; "Qış səhəri". Bəzən adın simvolik səsi var: Lermontovun "Yelkəni" və ya Tyutçevin "Fəvvarə". Şeirin başlığı yoxdursa, onda "açar sözləri" - maksimum məlumatla doymuş sözləri müəyyənləşdirməyi öyrənməlisiniz. Məsələn: Puşkinin “Mən səni sevirdim” əsərinin mövzusu keçib gedən sevgi təcrübəsidir. Deməli, şeirin mövzusu nədən ibarətdir.

2) Müəllif bu və ya digər mövzunu ona görə seçir ki, orada yeni, maraqlı, oxucuya danışmaq istədiyi bir şey görüb. Bu "nəsə" ideya adlanır. O, təsvir olunan situasiya haqqında müəllifin qavrayışını əks etdirir: ya ondan ilhamlanan fikirlər, ya da onunla əlaqəli emosional impuls və çox vaxt hər ikisi birlikdə. Bir fikri xarakterizə etmək mövzudan daha çətindir. Fikri müəyyən etmək üçün oxuduqdan sonra özünüzdən soruşmaq lazımdır: şair bu mövzuya niyə müraciət etməli idi, onun köməyi ilə nə ünsiyyət qurmaq istəyir? Yoxsa o biri tərəfdən gəlsin: şeiri oxuyandan sonra özüm üçün nə yenilik kəşf etdim? Yəqin ki, hər kəs bu suallara özünəməxsus şəkildə cavab verəcək. “İdeya” subyektiv anlayışdır və burada prinsipcə birmənalı həll ola bilməz.

3) Qeyd etmək lazımdır ki, bir çoxlarında lirik şeirlər tez-tez qarşıdurma olur. Bu zaman ayrı-ayrı şəkillər bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir. Məsələn: lirik qəhrəman (mətndə adı çəkilən və ya onun obrazlı toxumasında gizlənən müəllifin bir növ dublyoru) ətrafı ilə üz-üzə gəlir; reallıq bu dəqiqə- yaddaş; istirahət - hərəkət; cənnət yerə. Konflikt inkişaf tələb edir və lirik süjetdə reallaşır. Konfliktsiz lirikalar da var (mənzərə şeirlərində).

4) Təhlilin növbəti hissəsi misranın janr xüsusiyyətlərinin müəyyənləşdirilməsi ilə bağlıdır. Qeyd etmək lazımdır ki, şair seçim etməkdə azad deyil, onu müəyyən bir dövrdə hökm sürən ədəbi adət və normalar bağlayır. Müəyyən, müəyyən nümunələr var. Tipik seçim üçün janr normadır həyat vəziyyətləri və onların poetik mətndə təcəssümü vasitələri. Dünya poeziyasının ən populyar janrı elegiyadır. Amma həyat poeziyaya yeni situasiyalar gətirir və onların bədii təcəssümü yaranır. Məsələn, A. Axmatova “parça” janrını təqdim etdi; V. Mayakovski – siyasi “təşviqat” janrı. Janr, ümumiyyətlə, canlı və hərəkətli bir anlayışdır.

5) Şeir qurmağın formal vasitələri.

1) Ölçü. Güclü və zəif hecaların bir-birini əvəz etməsi ilə yaranır.

LİRİK ƏSƏRİN TƏHLİL PLANI Müəllif və tarix. Yaradılış tarixi. Mövzu. Şeirdə yaradılmış əsas obrazlar və ya şəkillər. Poetik dilin vasitələri Poetik fonetika Poetik sayğac. Qafiyə, qafiyə. Mənim münasibətim.

QAFİYƏ iki sözün sonluqlarının uzlaşmasıdır Kişi - son hecada vurğu ilə Qadın - sondan əvvəlki hecada vurğu ilə: Daktil - axırdan üçüncü hecada vurğu ilə

Kişi qafiyəsi Dəniz də, tufan da qayığımızı silkələdi; Mən, yuxulu, dalğaların bütün şıltaqlığına verildim. İçimdə iki sonsuzluq var idi və onlar mənimlə bilə-bilə oynadılar. F. I. Tyutçev.

Qadın qafiyəsi Sakit bir gecədə, yayın axırında, Ulduzlar səmada parladıqca, Onların tutqun işığı altında, yatmış çöllər yetişir. F. I. Tyutçev.

Daktilik qafiyə Səmavi buludlar, əbədi sərgərdanlar! Göy çöl boyu, mirvari zənciri boyunca, Tələsirsən, sanki mənim kimi, Şirin şimaldan cənuba sürgünlər. M. Yu. Lermontov. Buludlar

sevgi mövzusu ( sevgi sözləri) Təbiət mövzusu (mənzərə lirikası) Şairin məqsədi mövzusu və poeziya (vətəndaş lirikası) Həyatın mənası axtarışı mövzusu ( fəlsəfi lirika) Azadlıq mövzusu (azadlığı sevən lirika) Dostluq mövzusu Yalnızlıq mövzusu Vətən mövzusu (vətənpərvərlik lirikası) Xalq mövzusu MÖVZU - SƏNƏT ƏSƏRİ NƏDİR; ŞƏKİLİN MÖVZUSU.

Sevgi mövzusu (məhəbbət lirikası) Sevgi problemindən bəhs edən poetik əsərlər; kişi və qadın münasibətləri, lirik qəhrəman obrazının olması haqqında. Şairin sevgi duyğusunun dərinliyini, bənzərsizliyini, keçiciliyini, gözəlliyini çatdırmaq istəyi. A. S. Puşkin “Gözəl bir anı xatırlayıram...”

Təbiət mövzusu (mənzərə lirikası) Təbiət şəkillərini, heyvan şəkillərini, lirik qəhrəmanın təbiət düşüncəsindən yaranan hisslərini təsvir edən poetik əsərlər S. A. Yeseninin “Ağaca”

Şair və poeziyanın məqsədi mövzusu (vətəndaş lirikası) Poetik yaradıcılığın mahiyyətini, poeziyanın rolunu, şair M. Yu. Lermontovun məqsədini açan lirik əsərlər “Şairin ölümü”

Həyatın mənasının axtarışı mövzusu (fəlsəfi lirika) İnsan varlığının mənası, varlığın problemləri, həyat və ölüm haqqında lirik əsərlər F. I. Tyutçev "Bizə proqnoz vermək verilmir ..."

Azadlıq mövzusu (azadlığı sevən lirika) Şəxsiyyətin iradəsi, mənəvi azadlığı haqqında poetik əsərlər A. N. Radişşev “Azadlıq” qəsidəsi

Dostluq mövzusu Dostluq haqqında lirik əsərlər, şairin dostu obrazı yaradır; ona birbaşa A. S. Puşkinə “Çaadayevə” müraciət etmək olar.

Tənhalıq mövzusu Lirik qəhrəmanın tənhalığı, onun xarici aləmlə ayrılığı, başqa insanlar tərəfindən anlaşılmazlığı haqqında poetik əsərlər M. Yu. Lermontov "Yelkən"

Vətən mövzusu (vətənpərvərlik lirikaları) Vətən, onun taleyi, bu günü və keçmişi, vətən müdafiəçiləri haqqında lirik əsərlər A. A. Blok "Rusiya"

Xalqın mövzusu Xalqın taleyindən, xalqdan olan insanların həyatından bəhs edən lirik əsərlər N. A. Nekrasovun “Dəmir yolu”

STEAM - (əks halda - bitişik), iki bitişik sətir bir-birinə qafiyələnəndə: Şərəf baharı bizim bütümüzdür, Dünyanın fırlandığı budur

XARÇ - birinci sətir üçüncü ilə, ikinci dördüncü ilə qafiyələndikdə və s.: Sibir filizlərinin dərinliklərində Qürurlu səbr edin. Kədərli zəhmətiniz, yüksək arzunuz boşa çıxmayacaq

HALQ - (əks halda - çevrə), birinci misra dördüncü, ikinci sətir üçüncü ilə qafiyələnəndə: Eşq və dostluq qaranlıq qapılardan sənə çatacaq, Sərbəst səsim bu məhkum dəliklərinə çatdığı kimi.

POETİK LÜĞƏT EPİTETİ – bədii tərif; MÜQAYISƏ - iki cismin və ya hadisənin birini digərinin köməyi ilə izah etmək məqsədi ilə müqayisəsi; İRONIYA - gizli istehza; HİPERBOL - təəssüratı artırmaq üçün istifadə edilən bədii şişirtmə; LITOTE - bədii alt ifadə; PERSONİFİKASYON - cansız cisimlərin təsviri, onlarda canlı varlıqların xüsusiyyətləri - nitq hədiyyəsi, düşünmək və hiss etmək bacarığı; METAFORA - hadisələrin oxşarlığı və ya təzadları üzərində qurulan, "kimi", "sanki", "sanki" sözlərinin olmadığı, lakin nəzərdə tutulduğu gizli müqayisə.

EPITET Amma sevirəm, qızıl bahar, Davamlı, ecazkar qarışıq səsini. . . (N.A.Nekrasov) Mən kitabda unudulmuş qurumuş, qoxusuz bir çiçək görürəm; İndi də ruhum qəribə bir yuxu ilə doldu: Harada çiçək açıb? Nə vaxt? Hansı bahar? Və nə qədər çiçək açdı? Və kimsə, bir qərib və ya tanış bir əl tərəfindən cırıldı? Və niyə bura qoyuldu? (A.S. Puşkin)

MÜQAYISƏ - obyekt haqqında daha canlı və canlı təsəvvür yaratmaq üçün bir obyektin digərinə müəyyən mənada oxşar olan digəri ilə müqayisəsidir. Və gəzdi, dənizdə yelləncək kimi yelləndi, Dəvə dalınca qumu sovurdu. (Lermontov) Müqayisə üçün, az tanınan adətən daha çox tanınan, cansız canlı vasitəsilə, abstrakt material vasitəsilə izah olunur. Ümumi müqayisə nümunələri: şəkər kimi şirin; yovşan kimi acı; buz kimi soyuq; tikan kimi yüngül; bərk, daş kimi və s. Və daxma, əyilmiş, yaşlı qadın kimi dayanır. (Koltsov)

İroniya. İnsanın demək istədiyi şeyə əks məna daşıyan sözlərin qəsdən istifadəsi, lağ etmək üçün. Məs. : Axmaq adama deyirlər: ağıllı! dəcəl uşağa: təvazökar oğlan! Krılovun nağılında tülkü eşşəyə deyir: “Sən nə qədər ağıllısan, baş?” “Tacir Kalaşnikov haqqında mahnı”da İvan Dəhşətli bu sözlərlə ölüm hökmü oxuyur: Sən özün də, balaca uşaq, get uca bir edam yeri, Vəhşi kiçik başını yerə qoy. Əmr edəcəyəm ki, baltanı itiləyib itiləsin, Əmr edəcəyəm cəlladı geyinib geyindirsin, Əmr edəcəyəm ki, böyük zınqırov çalsın, Bütün Moskva camaatı bilsin ki, rəhmətimdən sən tərk edilməmisən. . . .

HİPERBOL cisimləri və ya hərəkətləri daha ifadəli etmək və bununla da onların təəssüratını artırmaq üçün həddindən artıq, bəzən qeyri-təbii həddə qədər böyüdülməsindən ibarətdir: ucsuz-bucaqsız dəniz; Döyüş meydanında meyitlərin dağları var. Derjavin Suvorovun şücaətlərini aşağıdakı xüsusiyyətlərlə təsvir edir: Gecə yarısı burulğan - qəhrəman uçur! Alnından qaranlıq, ondan fit çalan toz! Baxışdan ildırım qaçır qabağa, Oaks arxada bir silsilədə uzanır. Dağlara addımlayır - dağlar çatlayır; Suların üstündə yatır - uçurum qaynayır; Doluya dəysə, dolu yağar, əli ilə qüllələri buludun arxasına atar.

LITOTA - eyni dərəcədə həddindən artıq azalma: buna dəyər deyil; onu yerdən görə bilməzsən (qısa). Nə kiçik inəklər! Həqiqətən, bir sancaq başı azdır! (Krılov)

KİŞİSƏLƏMƏ, alleqoriya kimi, metaforaya əsaslanır. Metaforada canlı obyektin xassələri cansız obyektə keçir. Canlı cisimlərin xassələrini bir-birinin ardınca cansız obyektə köçürməklə, biz tədricən, belə desək, obyekti canlandırırıq. Cansız obyektə canlının tam surətinin verilməsinə təcəssüm deyilir. Boz saçlı bir sehrbaz, tüklü qolunu yelləyərək gəzir; Və qar, köpük, şaxta tökür və suyu buza çevirir. Onun baxışları Təbiətin soyuq nəfəsindən uyuşdu. . .

METAFOR [Yunan. metafora - köçürmə] - əsas poetik troplardan biri: sözün məcazi mənasında ona bənzəyən obyekt və ya hadisəni müəyyən xüsusiyyətlərə və ya cəhətlərə görə müəyyən etmək üçün istifadə edilməsi. Metaforadan istifadə yazıçının diqqətimizi cəlb etmək istədiyi bu oxşarlığı və ya əksinə, obyekt və ya hadisələr arasındakı fərqi vurğulayır. Mum hüceyrəsindən arı tarla xərac üçün uçur.

POETİK FONETİKA Alliterasiya - samit səslərin təkrarı; Assonans – sait səslərin təkrarı; Anafora - əmr birliyi;

ANAPHOR [Yunan. anafora - qayıdış, başlanğıc vəhdəti, bağ] - bitişik ritmik cərgələrin əvvəlində hər hansı oxşar səs elementlərinin təkrarlanması Sevirsənsə çılğındır, Təhdid edirsənsə, ciddidir, Söyürsənsə, səfehdir, Doğrasan - bu. ehtiyatsız! Mübahisə edirsənsə, çox cəsarətlidir, cəzalandırırsansa, yaxşı şeydir, bağışlasan, bütün canınla, bayram edirsənsə, bayramdır! (A.K. Tolstoy)

ALLİTERASİYA - səs yazısının növlərindən biri, samit və ya eyni samit səslərin mətndə təkrarlanması Külək fit çalır, gümüş külək Qarlı səs-küyün ipək xışıltısında. . . (S. Yesenin)

ASSONANS - səs yazısının növlərindən biri, mətndə eyni sait səslərin təkrarlanması Təbaşir, təbaşir bütün yer üzündə Həddinə qədər. Süfrədə şam yanırdı, Şam yanırdı. . . (B. Pasternak)

TROCHEA Vurğulu və vurğusuz hecalardan ibarət ikihecalı sayğac. Fırtına dumanı göyü bürüyür fırlanan qar burulğanları... A. S. Puşkin

JAMB Vurğusuz və vurğulu hecadan ibarət ikihecalı sayğac. Əmimdə ən dürüst qaydalar var... A. S. Puşkin

DACTYL Vurğu birinci hecaya düşür, digər iki heca vurğusuz olan üçhecalı sayğac. Səmavi buludlar, əbədi sərgərdan M. Yu. Lermontov

AMFIBRACHIUM Vurğu ikinci hecaya düşür, digər iki heca isə vurğusuz olan üçhecalı sayğac. Meşə üzərində külək əsmir, Dağlardan çaylar axmır... N. A. Nekrasov

ANAPEST Vurğu sonuncu hecaya düşür, digər ikisi isə vurğusuz olan üçhecalı sayğac. Oh, sonu olmayan və sonu olmayan bahar - Sonsuz və sonsuz, bir xəyal! A. Blok

Poetik mətnin təhlili həmişə xüsusi erudisiya, nadir həssaslıq, dərin metodoloji yanaşmalar tələb etmiş, buraxılış dövlət imtahanlarına yeni tələblərin yaranması ilə poetik əsərlərin təhlili də yüksək peşəkarlıq tələb etmişdir. Beləliklə, mənzum nəzəriyyəsinə və lirik kompozisiyanı öyrənmək metodologiyasına müraciət edək.

Lirik əsər haqqında söhbətə haradan başlamaq uyğundur? Bəzi "xarici", lakin son dərəcə vacib aspektlərdən.

Əvvəla, qısa məlumat vermək lazımdır sosial, estetik meyllər təhlil edilən əsərin yarandığı dövr.

İkincisi, nəyi başa düşmək vacibdir dövr şairin yaradıcılığıŞeir hansı hadisələrin, yaşantıların təəssüratı ilə yazılıb.

LİRİK ƏSƏRİN MƏZMUNUNUN XÜSUSİYYƏTLƏRİ

Şeirin faktiki təhlili, əlbəttə, mülahizədən başlayır lirik mətnin mənalı elementləri. Gəlin onları strukturlaşdıraq və misallar verək.

Hər hansı bir şeirin bir mövzusu və ya bir neçə mövzusu var. Mövzu bədii biliklərin mövzusudur.Ən çox yayılmış poetik mövzular məhəbbət, dostluq, insan və təbiət, şair və poeziya, xalq həyatı, tale, yaddaş, yaradıcılığın mənası, insan taleyi, azadlıq, həyat və ölümdür. Məsələn, A.S.Puşkinin “Çaadayevə” poemasının mövzusu azadlıqdır, “Kənd” poemasında isə bir neçə mövzu var: şair və poeziya, insan və təbiət, azadlıq.

Epik və dramatik əsərlər kimi poetik əsərlərdə problemlər ola bilər, baxmayaraq ki, lirik poeziya üçün bu qaydadan çox istisnadır. Problem əsərdə qoyulan sualdır. Sual həm də müəllifin cavabını nəzərdə tutduğundan, təbii ki, problemlər daha çox analitik təhlillə bağlıdır. ədəbi janrlar lirik olanlardan daha çox. Şeirlərdə ictimai məqsədlər üçün olsa da, sosial mövzular problemlər epik və dram əsərlərindəkindən az aydın deyil. Puşkinin “Çaadayevə” mesajında ​​bu, gənc nəslin böyüməsi, onun illüziyaların “yuxusundan”, bütün Rusiyanın oyanması üçün fantaziyalardan qurtulması problemidir ki, bu da öz növbəsində “Bütün Rusiyanın oyanması” ilə bağlıdır. passivliyin və təslimiyyətin yuxusu. “Kənd” əsərində Puşkin Rusiyanı təhkimçilikdən azad etmək problemini qoyur; bu, şair-vətəndaş üçün onun xoşbəxt və yaradıcılıqla azad olmasına mane olan əsas sualdır.

Epik və dramatik əsərlərdən fərqli olaraq, lirik mətnlərdə motivlər ən çox rast gəlinən və əhəmiyyətlidir. Motiv əsərlərə semantik fərdilik verən və müəllifin qiymətləndirmələrini ifadə edən minimal, bədii cəhətdən tamamlanmamış məzmun elementidir. Fərqli müəlliflərin mövzusu eyni ola bilər, amma motivlər əlbəttə ki, fərqli olacaq. Beləliklə, Puşkinin azadlıq mövzusundakı “Çaadayevə” şeirində ümid, gənclik, vətənpərvərlik ruhu, xoşbəxtlik, inam, gələcəyə inam motivləri səslənir. M.Yu.Lermontovun “Yelkən” şeirində isə azadlıq mövzusu tamam başqa motivlərlə açılır: tufanlar, mənəvi yetimlik, tənhalıq, axtarış, üsyan.

İstənilən lirik əsərdə ideya və ya bir neçə ideya olur. İdeya müəllifin əsərdə qoyulan suala cavabıdır. Puşkinin "Çaadayevə" poemasının əsas ideyası gənc nəslin Rusiyanın gələcək azadlığı naminə böyüməsi ehtiyacıdır; Puşkinin "Kənd" ideyası - rus xalqının, rus kəndinin, sevimli Vətənin xoşbəxtliyi gözəl təbiətdə, şairlərin parlaq yaradıcılığında deyil, xalqın azadlığında, təhkimçilikdən qurtulmasındadır. Lermontovun "Yelkənlər" əsərinin əsas ideyası ondan ibarətdir ki, yalnız həyatın tufanlarında və taleyin sınaqlarında mənəvi rahatlıq və xoşbəxtlik tapmaq olar; insan azadlığı axtarışda, üsyanda və daimi hərəkətdədir.

Məlum olduğu kimi, lirik əsərin məzmunu çox spesifikdir və subyektiv təcrübənin cəmləşməsi, müəllifin mətndə olması, açıq emosionallığı ilə epik və dramatik əsərlərdən əsaslı şəkildə fərqlənir. Məhz lirik əsərlərdə insanın hissləri, yaşantıları, əhval-ruhiyyəsi bu qədər dolğun və dərindən açılır. Ona görə də qeyri-adi məzmunu ifadə edən poetik vasitələr epik və dramatik əsərlərdəki substantiv elementlərlə həmişə oxşar olmur. Lirik məzmunun “tikilməsi” vasitələrinə nəzər salaq.

Poetik əsərdə belə xronotop yoxdur. Lirik mətndə lirik vəziyyəti ümumi konturlarda çəkmək kifayətdir - qalan hər şeyi oxucunun daxili aləmi, ürəyi canlandıracaq. Lirik vəziyyət hadisələrin harada və nə vaxt baş verdiyini və ya təsvir olunan hiss və təcrübələrə nəyin səbəb olduğunu göstərən ümumi bir eskizdir. Məsələn, Puşkinin “Yenə getdim...” poemasındakı lirik situasiya lirik qəhrəmanın ürəyinə yaxın və əziz olan yerlərə səfəri ilə bağlıdır. Lermontovun “Yolda tək çıxıram...” şeirindəki lirik situasiya birinci poetik misrada müəyyən edilir və fəlsəfi düşüncə, mənəvi ziyarət, xoşbəxtlik axtarışı ehtiyacı ilə bağlıdır.

Poetik mətndə təkcə xronotop deyil, həm də süjet də çevrilir. Söhbət lirik-epik janrlardan və poetik epik əsərlərdən (poemalar, təmsillər, balladalar, poetik hekayələr) deyil, sırf lirik əsərlərdən gedirsə, bu poetik mətnlərdə süjet əvəzinə lirik süjet yaranır. Lirik süjet insanın psixi vəziyyətlərinin və əhval-ruhiyyəsinin hərəkətidir. Yəni bu, misranın canlandırdığı “ruhun dialektikasıdır”. Belə ki, Puşkinin “Yenə də qonaq oldum...” əsərində lirik qəhrəmanın hiss və yaşantılarının dinamikası onun xatirələri, keçmişi, indisi və gələcəyi haqqında fəlsəfi mülahizələri ilə müəyyən edilir: keçmiş illərin kədəri və dayənin ölümü. Mərkəzi rus təbiətinin təfəkkürü və üç şam ağacının müşahidəsi, ailəyə, uşaqlara, gənc nəslə heyranlıq, fiziki ölüm üzərində mənəvi qələbə, insan yaddaşının imkanları ilə əvəz olundu. Lermontovun “Yolda tək çıxıram...” şeirində lirik süjet təntənəli tənhalıq əhval-ruhiyyəsindən, lirik qəhrəmanı təbiətlə birləşdirmək cəhdindən, ağrılı ritorik suallardan və fəlsəfi mülahizələrdən ehtirasla arzulanan xoşbəxtlik əldə etməyə qədər inkişaf edir. və sevgi.

Lirik əsərdə epik və dramatik əsərlərlə müqayisədə tamamilə fərqlidir. obrazlı sistem. Şeirdə ümumiyyətlə obraz olmaya bilər, belə obrazlar sistemi olmaya bilər, çünki insanın emosional, subyektiv məzmunu, halları, hissləri ön plana çıxır. Beləliklə, Puşkinin şeirində " Qış yolu“Diqqət duman, ay, təmizlik, yol, üçlük, faytonçu, qar və s. poetik obrazlar Onlar qruplar yaratmağa meylli deyillər, hərəkət və hadisələrdə təmsil olunmurlar. Poetik əsərdə bütün obrazlar lirik süjetə “yerləşir” və daxili təcrübələrin dinamik inkişafına tabedir.

Yadda saxlamaq lazımdır ki, bəzi poetik əsərlərdə obrazlar alleqorik məna kəsb edə bilir. Alleqoriya obrazı ədəbi ənənələr və oxucu qavrayışı ilə müəyyən edilmiş, arxasında bir mücərrəd ideyanın dayandığı obrazdır. İ.A.Krılovun təmsillərində tülkü obrazı hiyləgərlik, dovşan obrazı qorxaqlıq alleqoriyasıdır. Klassik əsərlərdə Qızlıq pərdəsi ailənin, Avrora səhər şəfəqinin alleqoriyasıdır.

Metaforik obrazlara başqa poetik əsərlərdə də rast gəlinir. Metaforik təsvir bir mücərrəd fikir kimi sərbəst şərhi təklif edən bir təsvirdir. Obraz-metafora hər hansı bir tarixi ənənə və ya oxucu qavrayışı ilə məhdudlaşmır, gizli kontekstli müqayisədir. Məsələn, Puşkinin “Cinlər” şeirində təbiətdəki pis hava metaforik olaraq insan ruhunda demonizmi əks etdirir; faytonçu zamanın keçməsi ideyasını təcəssüm etdirir; yol insan həyatı üçün bir metaforadır.

Nəhayət, bəzi poetik əsərlərdə obrazlar o qədər qeyri-məhdud məzmun alır ki, simvolik xarakter alır. Təsvir simvolu, arxasında tamamilə fərdi və mənalı şərhdə sərbəst olan bir neçə mücərrəd ideyanın dayandığı bir görüntüdür. Puşkinin "Dənizə" şeirindəki dəniz obrazı elementar azadlığı, şairin gözlənilməz ürəyini, izaholunmaz taleyini və ictimai əhval-ruhiyyəni simvollaşdırır. Puşkinin "Anchar" şeirində zəhərli ağac mənəvi iğtişaşların, azadlığın, pisliyin və müharibənin simvoludur.

Poetik mətnin substantiv elementləri haqqında yuxarıda deyilənlərin hamısı hər hansı bir poetik əsərin əsaslandığı əsas şeylə - lirik qəhrəmanla ayrılmaz şəkildə qarşılıqlı əlaqədədir. Lirik qəhrəman poetik mətnin məna mərkəzidir; əsərin müəllifi ilə əlaqəli, lakin onunla eyni olmayan şəkil; lirik əsərdə hissləri və əhval-ruhiyyəsi açılan ümumiləşdirilmiş qəhrəman. Lirik qəhrəman istər statik, istərsə də dinamik şəkildə təqdim oluna bilər, lakin onun emosional və intellektual təcrübələrinin diapazonu çox əhəmiyyətlidir, çünki lirik qəhrəman obrazı poetik əsərin bütün substantiv elementlərinin birləşdirici prinsipidir. Puşkinin “Özümə əllə olmayan abidə ucaltdım...” şeirinin lirik qəhrəmanı hansıdır? Bu, şair-vətəndaş, iradəli insan, əsl vətənpərvər, xalqın “səsi”, azadlıqsevər, mərhəmətli, müdrik insandır.

Nəhayət, diqqət yetirməlisiniz essenin adı və ya onun olmaması. Əgər adşeir var, onda o, şübhəsiz ki, mətnin əsas ideyaları və ümumi məzmunu ilə bağlıdır. Başlıq daxil ola bilər əsas şəkilşeirlər və ya poetik mesaj zamanı ünvan, başlıq əsərin mövzusu və ya motivlərdən biri ola bilər; çox vaxt başlıq o qədər əhəmiyyətli olur ki, semantik çalarların sintezi üçün bir obraz-simvol, simvol-ideya olur.

QAR YAĞIR

Qar yağır, qar yağır.
Qar fırtınasında ağ ulduzlara
Geranium çiçəkləri uzanır
Pəncərə çərçivəsi üçün.

Qar yağır və hamı çaşqınlıq içində,
Hər şey uçur, -
Qara pilləkən pillələri,
Yol ayrıcları dönür.

Qar yağır, qar yağır,
Sanki düşən lopa deyil,
Və yamaqlı paltoda
Göbələk yerə enir.

Sanki eksantrik kimi görünür,
Üst enişdən,
Gizləncək, gizlənqaç oynayıb,
Çardaqdan göy enir.

Çünki həyat gözləmir.
Geriyə baxmasanız, Milad vaxtıdır.
Yalnız qısa bir müddət,
Bax, orada yeni il var.

Qar yağır, qalın və qalındır.
Onunla addımlayaraq, o ayaqlarda,
Eyni templə, o tənbəlliklə
Və ya eyni sürətlə
Bəlkə vaxt keçir?

Bəlkə də ildən-ilə
Qar yağan kimi izləyin
Yoxsa şeirdəki sözlər kimi?

Qar yağır, qar yağır,
Qar yağır və hamı çaşqınlıq içindədir:
Ağ piyada
Təəccüblü bitkilər
Yol ayrıcları dönür.

Pasternakın “Qar yağır” şeiri 1957-ci ildə, şairin yaradıcılığının son dövrlərində yazılmışdır. Arxasında həyatın çətinlikləri, mənəvi axtarışlar, yaradıcı öz müqəddəratını təyinetmə, tənqid və uğur; 1950-ci illərin sonlarında - xəstəlik, Doktor Jivaqonun hekayəsi, qeyd-şərtsiz şöhrət və mənəvi "müstəqillik". Bəlkə də bu hallar şeirin fəlsəfi mövzularını izah edir. “Qar yağır” zamanın keçməsi, insan varlığının keçiciliyi, insan və təbiətin vəhdəti haqqındadır.

Pasternakın həyat təcrübəsi və şeirin adı çəkilən fəlsəfi mövzuları onun adını müəyyən etmişdir. Qar yağır - bu təbiətin dəyişdirilə bilməyən qanunudur, necə ki, həyatın hərəkətini, zamanın keçməsini dayandırmaq mümkün olmadığı kimi, təəssüf ki, həmişə birxətli: keçmişdən indiyə və gələcəyə, doğuşdan qocalığa və ölümə qədər. Qar yağdıqca zaman da, insanın həyatı da dəyişir. Ancaq təbiət qanunları insan mövcudluğundan fərqlidir. İnsan fanidir, təbiət isə əbədidir. Ona görə də Pasternak üçün bu sonsuz hərəkəti çatdırmaq vacibdir: qar yağır və özü ilə başqa fəsilləri də gətirir, ardınca yenə qar yağır, ildən-ilə dəyişir, insanı təbiətin sonsuz dövrəsindən, onilliklərdən, dövrlərdən keçir. Şeirin başlığında müəyyən bir əbədiyyət, davamlılıq, qaçılmazlıq vurğulanır - qar yağır və bu, insanın dəyişə bilməyəcəyi bir şeydir, Allahdandır.

Tamamilə "əyləncəli" olmayan mövzulara baxmayaraq, Pasternakın şeiri şən və ilhamlı səslənir, bu da müəllifin motivlərlə ifadə olunan mövqeyindən diktə olunur. Şeirdə hərəkət, uçuş, dünyanın bütün hadisələrinin vəhdəti, yerlə səmaviliyin qırılmaz əlaqəsi motivləri var - bunlarla yanaşı heyranlıq, varlıq sevinci, təəccüb, çaşqınlıq və eyni zamanda heyranlıq motivləri eşidilir. zaman müəyyən bir “yol”, “yol ayrıcı”. Həyat həmişə gözlənilməzdir və bu "yol ayrıcında" taleyin hara dönəcəyini kim bilir?

Pasternakın şeirindəki mövzu və motivlər hamısı eyni “qar yağışına” qaynayan lirik situasiya ilə tamamilə vəhdət təşkil edir. Qar yağır və insan ruhu hərəkətə başlayır. Lirik süjet təkcə dinamik deyil, o, qar yağışının mövcudluğu kimi, həm də sonsuz, davamlı və hətta dayandırılmazdır - bütün şeir "kəsişmənin dönüşü" ifadəsi ilə bitir, lakin onun arxasında həyatın yeni bir hərəkəti, daxili lirik qəhrəmanın dünyası, hissləri və yaşantıları. Lirik süjet kəskin emosional keçidlər olmadan bərabər şəkildə inkişaf edir.

Qar yağışının sakitliyi lirik qəhrəmana çatdırılır, onun dinc, nikbin, konfliktsiz hiss “kursunu” müəyyənləşdirir. Lirik qəhrəman mənəvi cəhətdən qeyri-adi bir insandır, onun üçün ətrafdakı reallığın sərvəti onun birliyində, müxtəlifliyində, gözlənilməz "əlaqələrində" və assosiasiyalardadır. Dünyada hər şey bütöv, bölünməz və eyni dərəcədə əhəmiyyətli, bənzərsizdir: ətirşah çiçəkləri, pəncərə, pilləkən pillələri, qübbə, çardaq, şeirdəki sözlər, Yeni il, Milad vaxtı, piyada, bitkilər, dönüş. kəsişmə.

Lirik qəhrəmanın hisslərinə tabe olan lirik süjetdə adları çəkilən bütün obrazlar qar dənəcikləri kimi “çırpınır”. Şeirdə ətrafdakı reallıqda olduğu kimi çoxlu obrazlar var, lakin onların hamısı bir-biri ilə bağlıdır və insan varlığının “həcmini” təşkil edir və xarici dünya. Poetik obrazlar kimi Pasternakın poemasının bütün mənalı elementləri - mövzular, motivlər, lirik situasiya, lirik süjet, lirik qəhrəman da bütöv, bir-birindən asılı və üzvi xarakter daşıyır. Bu, Pasternakın fəlsəfi unikallığı və poetik dühasıdır.

Bu kontekstdə dövlət imtahanı üçün yazılı tapşırıq formatında tamamlanmış tələbə işini təqdim etmək istərdim. Bu sualına orta məktəb məzununun cavabı “Şeirin adının mənası nədir A.S. Puşkin “Peyğəmbər”?.

“Peyğəmbər” poeması A.S.Puşkinin yaradıcılığının realist dövrünə aiddir. Şair bu əsərində şair və poeziya mövzusunu əks etdirir. Allahın iradəsinin motivləri, yerlə səmavi vəhdət və “mənəvi susuzluq” tamamilə müəyyən səslənir. Şeirin başlığının xüsusi mənası var: peyğəmbər sadəcə şair deyil, o, altı qanadlı Serafim şəklində ona görünən Allahdan bir insandır. Şair-peyğəmbər həm dünyanı, həm də ilahini özündə birləşdirən şəxsin məqamıdır: onun görmə və eşitmə qabiliyyəti xeyli inkişaf etmiş, şair-peyğəmbərin nitqi daha dəqiq, müdrikdir, ürəyi titrəyir, yanır. Şeirin sərlövhəsi onun ideoloji məzmununu müəyyən edir: şair-peyğəmbərin varlığının mənası xalqa xidmət etməkdir (“Ellərin könlünü fellə yandır”). Şairin müstəsna məqsədi ilə (“alma”, “ağız”, “sağ əl”, “səs”) bir-birinə bağlı olan şeirin yüksək üslubunu vurğulamaq lazımdır. Şeirdə qradlaşma da mühüm əhəmiyyət kəsb edir: məzmun hər misra, hər misra ilə getdikcə daha duyğulu olur, çünki lirik qəhrəman sadə insandan şair-peyğəmbərə çevrilir. Beləliklə, Puşkinin “Peyğəmbər” poemasının adı dərin məna kəsb edir, o, oxucuya şairin seçilməsindən, yer üzündəki məqsədindən xəbər verir: bu məna mənəvi “xalqa xidmətdə”dir.

LİRİK ƏSƏRİN FORMASININ XÜSUSİYYƏTLƏRİ

Lirik kompozisiya xüsusi, "emosional" məzmundur və buna görə də bu "emosional-lirik" məzmunun forması spesifikdir, epik və dramatik əsərlərdən əsaslı şəkildə fərqlənir. Beytdə hər bir səs, hər bir intonasiya mənalıdır, çünki misra da musiqi kimi əlavə çalarlarla doymuş səslənmə hadisəsidir. gizli mənalar. Poetik əsərin hərtərəfli tədqiqinin əsas vəzifəsi müəyyən bir cihazın mənalı funksiyalarını müəyyən etməkdir. Bu, yerinə yetirilməli olan əvəzsiz metodoloji tələbdir: poetik alət tapmaq – onun mənalı mənasını müəyyən etmək; poetik vasitələr arasındakı əlaqənin kəşfi - onun ideoloji funksiyalarının formalaşdırılması. Əks halda, poetik əsərin təhlili qafiyələrə, assonanslara, anaforlara “kiçiləcək” və tədqiqatda əsas şey aradan qalxacaq: müəllif niyə məhz bu bədii vasitələrə müraciət edib, şair nəyi ifadə və izah etmək istəyirdi? onun oxucularına?

• Deməli, poetik nitq səsi nəzərdə tutur, ona görə də lirik əsərlərdə bu qədər əhəmiyyətlidir fonetik təşkilat və mətnin səs quruluşu ilə bağlı texnikalar. Çox vaxt şairlər bir misranın eufoniyasına (euphony) can atırlar, çünki hər bir səs digərləri ilə müəyyən əlaqəyə girir. Poetik əsərdəki fonetik quruluş tamamilə neytral ola bilər - və bu da bir texnikadır, çünki bu halda şeirin əsas məzmunu digər bədii "səviyyələrə" (leksik, sintaktik və s.) keçirilir. Amma çox vaxt misranın fonetikası müəllif tərəfindən vurğulanır, mətnin səs quruluşuna xüsusi estetik funksiya verilir və bununla bağlı iki əsas fonetik texnikadan danışmaq lazımdır.

Assonans poeziya xəttində vurğulanan saitlərin davamlı təkrarıdır. Xüsusilə vurğulanmış saitlərdən danışırıq, çünki rus dilində vurğusuz saitlər azalmağa məruz qalır. Bundan əlavə, təkrarı ardıcıl olaraq, demək olar ki, hər bir vurğulanmış vəziyyətdə yerinə yetirmək və sait səslərin tək, "çırpınan" samitlərinə deyil, son dərəcə vacibdir. Beləliklə, Puşkinin “Qış səhəri” şeirində birinci qoşmada “o” və “e” ardıcıl assonansı var: “Daha çox. O h və s O ay; d e möcüzə yox e yuxulu! //Daha çox e siz dr e sən dəlisən dostum e qəzəbli...”

Alliterasiya poeziya xəttində samit səslərin davamlı təkrarıdır. Bunlar sonorant, fısıltı, kar, fit, səsli samitlər ola bilər. Əhəmiyyətli olan odur ki, onlar kortəbii deyil, ardıcıl olaraq bir sətirdə təkrarlanır. Məsələn, “Sibirə mesaj” (“Sibir filizlərinin dərinliklərində...”) şeirində Puşkin “r” sonorant səsinin alliterasiyasından istifadə edir: “Sibirin dərinliklərində. R göylər R döymək // X R gedin R bunları edin R oxumaq, // Səh R tezliklə düşəcəksən R bny t R ud..."

Assonans və alliterasiya da deyilir səs yazısı. Bu texnikanın iki bədii funksiyasını xatırlamaq vacibdir. Birincisi, ən çox səsli rəsm əsərdə gücləndirici, vurğulayan bir yük daşıyır (müəyyən bir xəttin və ya şeirlər qrupunun səsini gücləndirir və vurğulayır), Puşkinin əsərlərindən verilən iki nümunə kimi. İkincisi, asonans və alliterasiya çox vaxt onomatopeya üçün xidmət edir, beytdə ifadə olunan məzmunun eşitmə təəssüratlarını vurğulayır. Məsələn, Puşkinin “Söndü gün işığı..." nəqarətində "sh", "m" və "n" səsinin alliterasiyaları - həm küləyin "səs-küylü" səslərini, həm də okeanın "burun" parıltısını çatdırırlar: " Ş saat m Və, w saat m və səfir shn ey yelkən, // Öküz n altına girmək PL oh, qəzəbləndim m y okean n…».

Amma bəlkə də poetik mətndə ən çox yayılmış fonetik vasitə qafiyədir. Şübhəsiz ki, mənzum qafiyə həm də metro-ritmik hadisədir (erkək, qadın, daktilik, hiperdaktilik qafiyələr), lakin hər şeydən əvvəl səsli, fonetik alətdir (dəqiq, qeyri-dəqiq qafiyələr). Qafiyə poetik misraların sonundakı səslərin təkrarıdır. Eyni zamanda, qafiyə də kompozisiya baxımından əhəmiyyətlidir, çünki qafiyələnmə üsulundan asılı olaraq, poetik sətirlər assosiativ əlaqələri və fraqmentlərin semantik vəhdətini gücləndirən müəyyən əlaqələrə girir. Qafiyələnmənin üç əsas yolu var.

Qoşalaşmış (bitişik) qafiyə (aavv)- birinci və ikinci, üçüncü və dördüncü misralar qafiyələnəndə. Puşkinin “Məhbus” şeirində olduğu kimi: “Mən pendir zindanında dəmir barmaqlıqlar arxasında oturmuşam. ah. // Əsirlikdə böyüdülən qartal cavandır ah, // Qəmli yoldaşım, qanad çalıb ohm, //Pəncərənin altında qanlı yeməkləri dəyir ohm…».

Çarpaz qafiyə (avav)- birinci və üçüncü, ikinci və dördüncü misralar qafiyələnəndə. Məsələn, Puşkinin “K***” şeirində: “Gözəl bir anı xatırlayıram jennier: // Qarşımda T çıxdı s, // Keçən bir baxış kimi jennier, // Saf gözəllik dahisi kimi s…».

Üzük (ətrafı əhatə edən) qafiyə (Abba)- birinci və dördüncü, ikinci və üçüncü misralar qafiyələnəndə. Puşkinin “Dənizə” şeirinin dördüncü misrasında olduğu kimi: “Şərhlərinizi necə sevdim Sən, // Boğuq səslər, söz uçurumları ac// Və axşam sükut ac, // Və əyri məsamələr Sən!..».

Poetik mətn ən çox qafiyəlidir, lakin qafiyəsiz də ola bilər. Boş misra qafiyəsiz poetik mətndir. Qafiyənin olmaması lirik əsəri nə pis, nə yaxşı, nə daha istedadlı, nə də istedadsız edir. Qafiyəsiz bir misra hələ də misra olaraq qalır, çünki o, poetik nitqin əsas xüsusiyyətlərini - poetik sətirlərə bölünməyi və misralararası pauzanın mövcudluğunu özündə saxlayır. Və misraların qafiyələrlə bitməsinin vurğulanıb-vurulmaması əslində əhəmiyyətsiz faktordur. Məsələn, Puşkinin “Yenə ziyarət etdim...” şeiri boş misra ilə yazılıb: “...Yenə getdim // Keçdiyim yerin o guşəsi // Gözə dəyməyən iki il sürgün. // O vaxtdan on il keçdi - və çox şey // Mənim üçün həyatda dəyişdi...”

• Poetik mətndə fonetik quruluşla yanaşı, son dərəcə vacibdir leksiko-morfoloji səviyyə. Bu, təkcə hər hansı nitq hissələrinin (isimlər, sifətlər, fellər) əhəmiyyətinə və istifadə tezliyinə aid deyil, həmişə mənalı ifadəli olur və əsərin ya nominativliyinə, ya təsvirinə, ya da dinamikliyinə səbəb olur. Hər şeydən əvvəl sözün birbaşa və ya məcazi mənasının ifadəliliyi nəzərdə tutulur. Şeirdə obrazlı mənalar (troplar) ümumiyyətlə görünməyə bilər, lakin lirik mətn, onlarsız da olsa, ədəbiyyat tarixində parlaq olaraq qalacaq. Amma poetik əsərdə bilavasitə leksik məna ilə yanaşı, sözün məcazi mənaları da aktuallaşdırıla bilər – bəzi tropiklər müasir məktəb məzunlarına məlum olmalı və onları müəyyən etməyi bacarmalıdır.

Hiperbola mübaliğədir. Deməli, Puşkinin “Ançar” şeirində zəhər ağacı bütün Kainatda tənhadır – nə az, nə çox: “...Ançar, nəhəng gözətçi kimi, // Dayanır – bütün kainatda təkdir...”. Hiperbolanın əksi litotes - bədii ifadə.

Epitet obyekt və ya hadisənin rəngarəng, obrazlı tərifidir. Məsələn, Puşkinin “Bulud” şerində ifadəli epitetlərə rast gəlinir: “...Və sirli ildırım gurladın // Və acgöz torpağı yağışla suladın...”.

Daimi epitetlərə poetik əsərlərdə tez-tez rast gəlinir. Daimi epitet folklor mətnlərində və ya şifahi xalq yaradıcılığına yönəlmiş əsərlərdə təkrarlanan rəngarəng tərifdir. Məsələn, “yaxşı yoldaş”, “gözəl qız”, “mavi dəniz”, “qaranlıq səma”.

Müqayisə bir hadisənin mənasını digəri ilə müqayisə edərək dərinləşdirən bir texnikadır. A) Müqayisə “kimi”, “sanki”, “sanki” (“... Ruha oyanış gəldi: // Sonra yenə peyda oldun, // kimi” müqayisəli ifadələrlə iki hissəli ola bilər. keçici baxış, // Saf gözəllik dahisi kimi... ". Puşkinin "K***" şeiri). B) Və ya sözdə “instrumental müqayisə” ola bilər ki, burada isim instrumental halda işlənir (Puşkinin “Cinlər” şeiri: “Buludlar tələsir, buludlar qıvrılır; // Görünməz ay // Uçanları işıqlandırır. qar...”).

Metafora hadisələrin oxşarlığına əsaslanan alleqoriyadır. Bu, həmişə tam, açıq, aşkar müqayisəyə çevrilə bilən gizli bir müqayisədir. Şeirdə metafora birbaşa leksik mənaların dilinə "açılmalı", "tərcümə edilməli" olan parlaq, ifadəli bir sürprizdir. “...Yoldaş, inan: o yüksələcək, // Məftunedici xoşbəxtlik ulduzu, // Rusiya yuxudan qalxacaq...” – Puşkinin “Çaadayevə” mesajının bu fraqmentində “məftunedici xoşbəxtlik ulduzu” azadlıq metaforası, “Rusiyanın arzusu” passivlik, hərəkətsizlik, əsarət üçün metaforadır.

Cansız cisimlərə canlıların xassələri bəxş olunduğu zaman personajlaşma metaforik alleqoriya növüdür. Məsələn, Puşkinin “Günün nurçusu söndü...” şeirində: “...Digər altımda, tutqun okean...” – cansız okean insan, lirik qəhrəman kimi “narahat” və üstəlik, o, həm də “tutqun”dur.

Metonimiya hadisələrin bitişikliyinə əsaslanan alleqoriyadır.Çox vaxt metonimiyaların funksiyasında istifadə olunan formalar olur tək- cəm əvəzinə (Puşkinin "Məhbus" əsərində olduğu kimi - "Dağın buludların arxasında ağardığı yerdə" - "bulud" və "dağlar" əvəzinə), eləcə də bu və ya digər fenomenin hissələri - bütöv bir fenomen əvəzinə (Puşkinin "Qış Yolu" əsərində olduğu kimi " - "Saat əqrəbi səs-küylə səslənir // Ölçülmüş dairə öz kursunu tamamlayacaq" - "saat əqrəbi" bütövlükdə bütün fenomeni, "saat" ı əvəz edir). Metonimiyaların işlədilməsi nəticəsində qeyri-adi semantik cəhətlərin və mənalı perspektivlərin tutumlu tipləşdirilməsi, geniş ümumiləşdirilməsi, güclənməsi yaranır.

• Fonetik, leksik və morfoloji quruluş poetik mətnin təşkilinin daha həcmli struktur səviyyəsinə "birləşir" - intonasiya-sintaktik. Təbii ki, lirik əsərdə hansı cümlələrin üstünlük təşkil etməsi və məzmunun intonasiya və melodik inkişafını, hiss və yaşantıların dinamikasını formalaşdırması çox vacibdir: sadə, mürəkkəb, mürəkkəb, mürəkkəb, birləşməmiş və ya çoxhədli. Bununla belə, bəzi intonasiya və sintaktik fiqurları poetik məzmunun ifadə üsulları, bədii vasitələri kimi dəqiq ayırmaq lazımdır.

Ritorik müraciətlər, ritorik nidalar, ritorik suallar məntiqi cavab tələb etməyən, məzmunun və emosional quruluşun dərinləşməsinə, lirik qəhrəmanın daxili dünyasının açılmasına, poetik mətnin ifadə təsirinin artırılmasına töhfə verən ritorik fiqurlardır. “...Şair niyə // Qəlbləri ağır yuxu ilə narahat edir? // Yaddaşını nəticəsiz əzab çəkir. // Nə olsun? Dünya nə ilə maraqlanır? // Hamıya qəribəm!..” (Puşkin. “Kitabçı ilə şairin söhbəti”).

İnversiya - birbaşa söz sırası deyil, əksinə; ümumi qəbul edilmiş qrammatik söz sırasının pozulması. Məsələn: “Və yorğun səyyah Allaha gileyləndi...” (Puşkin. “Quran təqlidləri”).

Paralellik bədii mətn elementlərinin paralel, oxşar konstruksiyasıdır. Paralelliyin iki növü var. A) Sintaktik - söz birləşmələri və ya cümlələr birmənalı qurulduqda (Puşkinin “Məhkum” əsərində olduğu kimi: “...Dəniz kənarları maviləşən yerdə, // Yalnız külək gəzən yerdə... bəli mən!..”). B) Obrazlı paralellik - iki bədii obraz oxşarlaşdıqda, çox vaxt təbiət aləmindən bir insan və bir obraz (Puşkinin eyni "Məhkum" əsərində olduğu kimi, azad olmayan lirik qəhrəmanın və "əsirlikdə qidalanan" gənc qartalın obrazı. ).

Məzmun aspektləri (yaradılış tarixi, başlıq, mövzu, problemlər, motivlər, ideyalar, lirik vəziyyət, lirik süjet, poetik obrazlar, lirik qəhrəman), fonetik, leksik-morfoloji, intonasiya-sintaktik vasitələr son nəticədə metro-ritmik və kompozisiya qanunlarına tabe olur, tamamlayır. lirik əsərin formal və bədii quruluşu.

• Beləliklə, xüsusiyyətlərə baxaq metro-ritmik təşkilat lirik əsərlər. Poetik nitqi misraya çevirən nədir? İlkin ritm, nitq axarının poetik misralara bölünməsindən və buna uyğun olaraq misralararası pauzaların baş verməsindən ibarətdir. Amma poetik cizgilərin içərisində bir ritm də var - sözdə ikincili ritm dövr və müəyyən bir poetik mədəniyyətlə müəyyən edilmiş bu və ya digər versifikasiya sistemi ilə əlaqəli olan .

Xronoloji olaraq, rus ədəbiyyatında ilk versifikasiya sistemi idi şifahi xalq mahnısı misrası, ritmik təşkili bilavasitə musiqidən asılı olan və poetik xətt daxilində tonik, vurğu və vurğu üzərində qurulmuşdur. Eyni zamanda, xəttin heca quruluşu əhəmiyyətsiz idi.

Əksinə, 17-ci əsrin ilk ədəbi versiya sistemində. - heca - poetik misralarda eyni sayda heca olan izosillabizm istəyi ön plana çıxır və vurğu konfiqurasiyası ikinci dərəcəli rol oynayır.

18-ci əsrin ortalarında V.K.Trediakovski - M.V. Lomonosov - A.P. Sumarokovun islahatı rus ədəbiyyatında "klassik" versifikasiya sisteminin yaranmasına kömək etdi - sillabo-tonik, onun metro-ritmi vurğulu və vurğusuz hecaların, yəni ayaqların düzgün növbələşməsinə əsaslanırdı. Ayaq bir vurğulu və bir və ya iki vurğusuz hecadan ibarət qrupdur. Xəttdə ayaqların təkrarlanması poetik sayğac yaradır. Digər tərəfdən, klassik versifikasiya sistemində poetik xəttin təşkilinin həm tonik (vurğu), həm də heca (heca) prinsipləri eyni dərəcədə əhəmiyyətli olmuşdur.

Rus heca-tonik versifikasiyasında fərqlər var:

İki hecalı metr - trochee(vurğulu və vurğusuz hecaların növbələşməsi) və iambic(vurğusuz və vurğulu hecaların ardıcıllığı). “Dalğalı dumanların arasından...” (Puşkinin “Qış yolu”, trochee); “Sevgi, ümid, sakit şöhrət...” (Puşkin “Çaadayevə”, iambic).

Üçhecalı metrlər - daktil(bir vurğulu və iki vurğusuz hecanın növbəsi ilə), amfibraxium(vurğusuz, vurğulu və yenidən vurğusuz hecaların ardıcıllığı), anapaest(iki vurğusuz və bir vurğulu hecanın növbəsi ilə). “Bu dərənin arxasındakı bu təpədə üçüncü gecədir...” (A.A.Fet “Dəniz buxtası”, daktil); “Axşam bağçasından qorxma...” (Fet “Axşam bağı”, amphibrachium); “Onu səhər tezdən oyatma...” (Fetin eyniadlı şeiri, anapest).

Poetik əsərlərdə poetik sətirlər müxtəlif uzunluqda ola bilər. Bu zaman şairlər daha çox sərbəst şeirə müraciət edirlər. Sərbəst mənzum kompozisiya baxımından düzülməyən çoxayaqlı heca-tonik misradır. Sərbəst şeiri boş və sərbəst şeirlə qarışdırmaq olmaz, bunlar tamam başqa poetik hadisələrdir! “Tatyana Yuryevna nəsə dedi, // Sankt-Peterburqdan qayıdıb, // Sizin əlaqəniz haqqında nazirlərlə, // Sonra fasilə...” (A.S.Qriboyedov “Ağıldan vay”, akt 3, fenomen 3. Hexametrin növbəsi , tetrametr və iambik bimetr).

19-20-ci əsrlərin sonlarında. modernistlər klassik hecaların boşaldılmasına əsaslanan musiqi və poetik yeniliklərə müraciət etdilər. Simbolistlərin, akmeistlərin və futuristlərin metro-ritmik təcrübələri nəticəsində rus versifikasiyasında tamamilə yeni stixometrik formalar meydana çıxdı.

Dolnik, poetik sətirlərin eyni dərəcədə vurğulanmış təşkili və bir və ya iki hecanın dəyişən interstres intervalları olan keçid formasıdır. “Qaranlıq məbədlərə girirəm, // Kasıb ritual edirəm...” (A.A. Blokun eyniadlı şeiri, üç döymə döyən).

Versifikasiyanın deklamator-tonik sistemi və ya vurğulu misra- növbədə yaranan versifikasiyaXIX– XXəsrlər, təqribən eyni sayda vurğulu hecalı sətirlərin növbələşməsinə və 0-dan 4-ə qədər vurğusuz hecalara qədər vurğulanan intervalların sərbəst quruluşuna əsaslanır. “...Budur, a kişi, ağzında kələm // filan yerdə yarım yeyilmiş, yarı yeyilmiş kələm şorbası; // burdasan, qadın, qalın ağ örtülmüsən, // şeylərin qabıqlarından istiridyə kimi görünürsən...” (V.V.Mayakovski “Burada!”, dörd döyüntü vurğulu misra).

Sərbəst şeir sayğacı olmayan sərbəst şeirdir. Deyə bilərik ki, bu, poetik misralara bölünmüş nəsrdir. Sərbəst misrada misranın yalnız ilkin ritmi (sətirlərə bölünmə) qorunur, ikinci dərəcəli ritm (poetik misralar daxilində) isə yoxdur. "Dinləmək! // Axı ulduzlar yanırsa, // bu, kiməsə lazımdır?..” (Mayakovski “Qulaq as!”).

Yaxşı başa düşmək lazımdır ki, 19-20-ci əsrlərin əvvəllərindən başlayaraq. Rus poeziyasında həm klassik heca-tonik metrlərdən, həm də dolniklərdən, vurğulu misradan, sərbəst şeirdən və digər stixometrik formalardan fəal şəkildə istifadə olunur. 18-ci əsrin ikinci yarısının lirikasında olarkən. və boyu XIX əsrşairlər yalnız beş heca-tonik metrə müraciət etmişlər.

Heca-tonik ölçüləri müəyyən etmək üçün bir növ “alqoritm” varmı? Məcburi tərənnüm (ayə vurğularına vurğu ilə tələffüz) ehtiva edən aşağıdakı "sxem" üzərində dayanmağa çalışaq. Metrik diaqramların təsviri yalnız məsələləri çətinləşdirə bilər. Şeirin metro ritmi eşidilməli və oxunmalıdır!

1) Şeirdə qeyd-şərtsiz vurğulanmış leksik vahidlərlə başlayacaq bir misra tapaq: “Şaxta və günəş; gözəl gün!.." "Şaxta" sözü açıq-aydın leksik vurğu ilə müstəqil nitq hissəsidir və ikili vurğulanmır. xidmət hissəsi“yalnız”, “artıq”, “haqqında” kimi çıxışlar.

2) Tapılan sətirdə misranın əvvəlini vurğulanan birinci hecaya qədər oxuyun: “şaxta”.

4) Sonra ayağın ritmini təyin etməlisiniz: hansı heca vurğulanır, hansı və ya hansı vurğusuzdur. Nəticədə, misranın metrini adlandırmaq lazımdır: trochee, iambic və ya başqaları Bu Puşkin xəttində birinci heca vurğusuz, ikinci heca vurğulanır. Bu o deməkdir ki, qarşımızda iambic var.

• Poetik mətnin bütöv təhlili prinsipləri haqqında söhbəti ən əhəmiyyətlisini nəzərə alaraq bitirək kompozisiya texnikası və lirik əsərlərin struktur nümunələri.

Deməli, ondan başlayaq ki, şeirdə minimum kompozisiya və ritmik vahid poetik misra, yaxud misradır. Bir misra bir poetik misradır. Bütün əsər bir şeirdir. Bu anlayışları əvəz etmək olmaz!

Şeirdə rast gəlinir astronomik ayə, yəni misralara bölünmədən, lakin strofik daha çox istifadə olunur. Bir bənd misralar qrupudur. Kupletlər, dördlüklər, oktavalar və s. bütün misra növləridir.

Ayələr, obrazlar, ideyalar, texnikalar və s. lirik mətndə antiteza prinsipi ilə bir-biri ilə əlaqə qura bilirlər. Antitezis müxalifətdir. Puşkinin “Kənd” əsərində şeirin iki hissəsi antitezada təqdim olunur: birincisi pastoral, lirik, ikincisi ittihamçı, qəzəbli, sivil tonla yazılmışdır. Puşkinin şeirindəki şair “saf” lirik deyil, şair-vətəndaşdır.

Çox vaxt poetik əsərdə material kəskin qarşıdurma qurğusu üzərində deyil, daha yumşaq müqayisə əsasında qurulur. Kontrast bədii materialın üst-üstə düşməsidir. Puşkinin “Şair” poeması təzad üzərində qurulub, o da iki hissədən ibarətdir: birinci hissədə şair praktiki olmayan dünya insanı kimi göstərilir; ikincidə - "ilahi felin" gücü altında yaradıcı istedadlı bir insan. Ancaq Puşkin üçün şair həmişə həm yerli insandır, həm də "Allahdan gələn insandır"; bu iki prinsip bir-birindən ayrılmazdır, buna görə də şeirin tərkibində kəskin antiteza yoxdur, sadəcə ziddiyyət təşkil edir.

Poetik mətnin tərkibi gradasiya texnikasına tabe ola bilər. Qradasiya hissələrin emosional və semantik əhəmiyyətinin artması və ya azalmasıdır. Məsələn, Puşkinin “Peyğəmbər” əsərində lirik süjet inkişaf etdikcə əsərin ideya-bədii mənası sürətlə artır və “Tanrının səsi” ilə kuliminasiya nöqtəsinə çatır: “Qalx, peyğəmbər, gör, diqqət et... // İnsanların ürəyini fellə yandır” - yəni Puşkinin bütün şeiri pillələrlə qurulub.

Eyni zamanda təkrar texnikasına əsaslanan və poetik mətnin ümumi arxitektonikasını vurğulayan intonasiya və sintaktik fiqurlar kompozisiya baxımından çox diqqəti çəkir.

Leksik təkrar şeirdə motivləri, obrazları və ideyaları gücləndirməyə kömək edən sözün və ya ifadənin kompozisiya baxımından nizamsız təkrarıdır. Məsələn, Puşkinin “Cinlər” əsərində: “...Mən minirəm, açıq tarlada; // Bell ding-ding-ding...// Qorxulu, qeyri-ixtiyari qorxulu // Naməlum düzlər arasında!..” Təbiətdəki çovğun lirik qəhrəmanın ruhunda "təkrarlanır", burada da çovğun, iblislik və inamsızlıq var.

Anafora (vahidlik) - mətnin müstəqil fraqmentlərinin əvvəlində sözlərin və ya ifadələrin təkrarlanması. Bunlar yarımçıqların, misraların, qoşmaların, dördlüklərin, şeir hissələrinin anaforları ola bilər. Belə ki, Puşkinin “Səni sevdim: məhəbbət hələ də, bəlkə də...” şeirində misraların əvvəlində “Mən səni sevirdim” ifadəsi üç dəfə təkrarlanır - anafora təkcə bütün əsərin kompozisiyasını deyil, həm də başqa bir insanla xoşbəxtliyi naminə sevgilisindən imtina etməyi bacaran lirik qəhrəmanın fədakar sevgisi ideyasını vurğulayır.

Epifora şeirin müstəqil fraqmentlərinin sonunda sözlərin və ya ifadələrin təkrarıdır. A.A.Fetin məşhur şeirində “Gecə parladı. Bağ ay işığı ilə dolu idi; yatmaq...” misrası ikinci və dördüncü misraların sonunda “səni sevmək, qucaqlamaq və sənin üstündə ağlamaq” misrası iki dəfə təkrarlanaraq əsərin iki hissəli kompozisiyasını açır. Eyni zamanda, epifora lirik qəhrəmanın həm keçmişdə, həm də dövründə eyni dərəcədə güclü olan sevgi təcrübələrini vurğulayır. yeni görüş lirik qəhrəmanla.

Üzük (üzük kompozisiyası) - hər hansı konstruksiyanın əvvəlində və sonunda şifahi təkrarlama (bənd, şeir). Məsələn, Puşkinin “Dənizə” mesajında ​​“azad ünsür”ə müraciət əsərin lap əvvəlində (“Əlvida, sərbəst element!..”), əsərin sonunda isə bir qədər dəyişkən formada eşidilir. poeması (“Əlvida, dəniz! Unutmayacağam...” ) mesajın kompozisiyasını “ilkləyir” və lirik qəhrəmanın dənizə bağlılığını, elementar azadlığını və mənəvi “müstəqilliyini” təsdiqləyir.

Refrein kompozisiya baxımından təcrid olunmuş fraqmentin təkrar təkrarlanmasıdır. Puşkinin “Gün işığı söndü...” şeirində “Səs-küy, hay-küy, itaətkar yelkən, // Dərdi altımda, tutqun ümman” qoşması lirik qəhrəmanın həyəcanını gücləndirən tamamilə aşkar nəqarət olmaqla bir növ xor kimi üç dəfə ifa olunur.

Bundan sonra fonetik, leksik-morfoloji, intonasiya-sintaktik, metro-ritmik, kompozisiya xüsusiyyətlərini təhlil etmək üçün poetik terminlərdən və bədii üsullardan istifadə edərək yuxarıda təqdim olunan bütün nəzəri materialları praktiki şəkildə nəzərdən keçirmək lazımdır. B. L. Pasternakın "Qar yağır" şeiri, bütün bədii vasitələrin ideya-məzmun yükünü təhlil edərkən.

Pasternakın “Qar yağır” şeiri qeyri-adi bədii quruluşa malikdir. Beləliklə, məsələn, məzmun xüsusiyyətləri ilə vəhdətdə ilk növbədə fonetik vasitələr meydana çıxır. Altıncı bənddə Pasternak "qarın qalın və qalın yağdığını" açıqladı. Qarın xüsusi “qalınlığı”, “göydən yerə enməsi” hissi kəmiyyətcə diqqəti çəkən assonanslarla səslənir: 33 sətirdən ən azı 23-də istifadə olunur. Pasternak vurğulanmış saitləri ən israrla təkrarlayır “ e”, “o”, “a”, “yo”. Nəticədə insanda qar kütləsinə “bürünmək”, “batırmaq” təəssüratı yaranır, şeirlər oxunur, səsli formantla doldurulur: “...Sn e g id e t, sn e g id e t, // Sn e g id e t və hamısı eəzilmiş e ny: // Ubel e piyada O d, // Təəccüb e məlumat bitkiləri e nya, // Xaç eçevirmək O T". Şeirin sitat gətirilən son misrası tamamilə assonantdır, bu olduqca nadirdir.

Eyni zamanda, mətndə alliterasiya istisna olaraq müşahidə olunur - beş poetik sətirdə "n" və "r" sonorantları təkrarlanır, bu da assonans kimi, melodik, kifayət qədər yüksək və hətta bəzilərinin meydana çıxmasına kömək edir. bir növ “yuvarlaq” səs: “...Çe rn ey yaltaq n Onun stupa n və, // Pe R ek R estka povo R dən...". Qeyd etmək lazımdır ki, şeirdə səs yazısı ön plana çıxmasa da, mətni yalnız fonetik cəhətdən “sıxlayır”, onu ifadəli və ahəngdar edir.

Qar gözlənilməz şəkildə yağır, bu təbii elementdir - bu fikir dəyişkən qafiyə və müxtəlif bənd quruluşu ilə vurğulanır. Pasternak sətirlərin sonunda eyni tipli səs və strofik təkrarlardan imtina edir və çarpaz və həlqəli qafiyələr arasında dəyişir. Beyt və qafiyə qar fırtınası kimi improvizasiya, bədahətəndir.

Bu şeirdir gec dövr Pasternakın yaradıcılığı, şair aydın, sadə, yığcam yazanda. Ona görə də şeirdə leksik və morfoloji vasitələr baxımından bilavasitə leksik məna daşıyan sözlər üstünlük təşkil edir. Epitetlər (“təəccüblənən bitkilər”), metaforalar (“pəncərə çərçivəsi”) və metonimiyalar (“ağlaşmış piyada”) müstəsnadır. Amma şeirdə aydın görünən təcəssümlər var: “hər şey uçur, qara pilləkənin pillələri”, “qübbə yerə enir” və s. Bu, təsadüfi deyil, çünki Pasternakın şeirində təbiət, zaman və insan birdir. . Qar yağır, onunla da illər keçir, insan ömrü keçir. Pasternak ümumiyyətlə əmin idi ki, bütün kainat bütövlükdə onun bölünməzliyi, tərkib elementlərinə "parçalanmaması" ilə seçilir. Bu fəlsəfi fikir şeirdə son dərəcə nəzərə çarpan başqa bir vasitə - üç misrada: üçüncü, dördüncü və yeddinci misralarda müfəssəl həyata keçirilən müqayisə ilə vurğulanır. Qar “yamaqlı paltar”da qübbə kimi yağır; çardaqdan göy enirmiş kimi qar yağır, “gizlənqaç oynayır”; şeirdəki sözlər kimi qar yağır.

İntonasiya-sintaktik baxımdan şeir ənənəvi və klassikdir. Poetik mətndə sətirlərə bölünmə ifadələrin və cümlələrin sintaktik bölünməsi ilə üst-üstə düşür, mürəkkəb sintaktik konstruksiyalar üstünlük təşkil edir. Baxmayaraq ki, ikisi diqqətəlayiqdir sadə cümlələr, şeirin əsas ideyalarının bir-birinə bağlılığını və təbiət hadisələrinin təkzibedilməzliyini vurğulayan: “Qar yağır, qar yağır”; "Çünki həyat gözləmir." Əsərin sonunda səslənən iki ritorik sualla da fəlsəfə vurğulanır: “...Yoxsa eyni sürətlə, // Bəlkə vaxt keçir?..”.

Metro-ritm haqqında danışarkən aşağıdakıları qeyd edirik. Pasternak “Qar yağır” şeirində 20-ci əsrin innovativ stixometrik formalarına deyil, klassik sillabonikaya müraciət edir və şeiri troxaik tetrametrdə yazır. Şeir nəzəriyyəsində iambic “danışıq” sayğacı, trochee isə “mahnı” sayğacı hesab olunur. Buna görə də, şeirin trocheylə yazılması təbii görünür, çünki çoxsaylı assonanslarla vəhdətdə melodiklik və musiqilik yaranır.

Bu metro-ritmik cihaz təəccüblü görünsə də: 1, 2 və 8-ci misraların əvvəlində “qar yağır, qar yağır” sətirində ayağın daxili kəsilməsi var ki, bu da bu misralara metrik fasilə təqdim edir, çünki arasında sətrin ortasındakı vurğulu hecalar lazım olan vurğusuz hecanı itirir. Bu texnika ilə Pasternak, görünür, qarın “düşməsini” və eyni zamanda, saat kimi vaxtın hesablanmasını, “əlin hərəkətini”, insanın illərin və onilliklərin ölümcül hərəkətinə tabe olmasını vurğulamaq istəyirdi. Metrik kəsilmənin üç misrada səslənməsi şeirdə qeyri-adi kompozisiya münasibətlərinin yaranmasına kömək edir.

Həqiqətən də əsərin kompozisiyası tamamilə unikaldır. O, hərtərəfli inkişafla xarakterizə olunur, hissələrə bölmə axtarmağa ehtiyac yoxdur - bu, müəllifin fikirlərini və əsərin lirik süjetini təhrif edəcəkdir. Zamanın ötüb keçməsi amansız olduğu kimi, şeirin quruluşu da saat əqrəbinin hərəkəti kimi bir misralıdır... Mətnin bütövlüyü iki bədii texnika sayəsində yaranır.

Birincisi, çoxsaylı anaforaların və kompozisiya təkrarlarının istifadəsi sayəsində: 3 və 4-cü dördlüklər gizli anaforlarla "sanki" və "çıxır", 6 və 7-ci misralar - "bəlkə" anaforası ilə "bərkilir". Lakin ən böyük anafora 1, 3 və 8-ci misralarda “qar yağır, qar yağır” misrasının üç dəfə təkrarlanması və onun 2, 6, 7 və 8-ci misralarda müxtəlif dəyişiklikləri ilə əlaqələndirilir: “qar yağır, hər şey qarışıqdır”, “qar yağır” , qalın, qalın”, “qar yağdıqca izləyin”. Nəticədə, yalnız 4-cü və 5-ci quatrains bu davamlı anaforadan məhrumdur. Və son bənddə hətta "iki mufta" müşahidə etmək olar: "qar yağır, qar yağır" misrası və ikinci misradan iki misra var - "qar yağır və hər şey qarışıqdır", "kəsişmə dönür" ”. Mətn bölünməzdir, özü də başlığa daxil olan leytmotiv ifadəsi ilə köklənmişdir. Şeirin kompozisiyasının son dərəcə monolit olduğu ortaya çıxdı.

İkincisi, şeirin ortası başqa qeyri-adi texnikanın tətbiqi ilə lirik kompozisiyanın ümumi inkişafından “düşmür”. Şeirin strofik bölgüsü improvizasiya xarakteri daşıyır, çünki o, müxtəlif ölçülü misraları birləşdirir: tersetlər, dördlüklər və kvintetlər. Lakin Pasternakın strofik quruluşu çox vaxt intonasiya-sintaktik dinamika ilə təkzib olunur və astronomik yanaşır - bir misradan gələn intonasiya onun sonrakı inkişafını tələb edir, bunu 4-cü və 5-ci dördlüklərin qovşağında müşahidə etmək olar: “...Göy enir. çardaqdan. // Çünki həyat gözləmir...” Beytlər arasında intonasiya və məntiqi “qoşma” var, 4-cü misranın sonundakı “nöqtə” təkzib olunur, pozulur, əslində “vergül”ə çevrilir. Bənzər bir hadisəni digər misraların qovşağında da müşahidə etmək olar ki, bu da Pasternakın şeirinin kompozisiyanın bütövlüyünü və bir hissəli formasını bir daha sübut edir.

Göründüyü kimi, Pasternakın şeirindəki bütün bədii üsullardan çox üzvi şəkildə istifadə olunur, heç biri ön plana çıxmır, ilk növbədə lirik süjetin və fəlsəfi fikirlərin inkişafına şərait yaradır. Poetik düşüncə şəffaf və aydın şəkildə qurulur, eyni zamanda assosiativ olaraq gözlənilməz və dinamikdir.

Lirik əsərin tələbə əsərləri ilə hərtərəfli təhlili haqqında söhbəti tamamlamaq istərdim.

Birinci əsər orta məktəb məzununun “Şairin yekun fikirləri A.S.Puşkinin “Kitabçı ilə şairin söhbəti” poemasının əsas ideyaları ilə necə bağlıdır?” sualına cavabıdır.

A.S. Puşkinin şeiri şairin və poeziyanın məqsədi haqqında romantik fikirlərlə əlaqələndirilir. Şöhrət, tənhalıq, yaradıcılıq azadlığı, əsl sənət motivləri aydın və qəti səslənir. Şairin yekun fikirləri bütün şeirin əsas ideyaları ilə birbaşa səsləşir. Puşkin inanırdı ki, şair hər hansı ticarət, dünyəvi təzahürlərdən uzaq olan Tanrının seçilmişidir, o, “ilhamdan, ödənişdən deyil”, yəni şöhrət naminə deyil, şeirin özü üçün yaratmalıdır. "Muzaların xidməti." Puşkinə görə, şair ictimai rəydən asılı ola bilməz, çünki o, yaradıcılığında sərbəstdir. Amma bu şeirdə lirik qəhrəman, şair cəmiyyətin şərtlərini qəbul edir, şöhrət həvəsinə qapılır, kitabsatan nitqləri ilə ona “rüşvət” verir, şair isə şairlikdən çıxır, şeirlə danışmır. , lakin nəsrdə. Puşkinin şeiri antiteza üzərində qurulub ki, bu da şairin yer üzündəki insanlar arasında xüsusi statusunu vurğulayır: o, Tanrıdan gələn bir insandır. Beləliklə, şairin yekun fikirləri əsərin ideoloji məzmununu açmaq üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir, Puşkinin əsas fikrini ehtiva edir: şair yer şəraitini qəbul edən kimi, zəmanəyə uyğunlaşan kimi Tanrıdan verdiyi hədiyyəni itirir.

İkinci tələbə işi - suala cavab " Hansı şeirlərdə şairlər varXIXəsrlər fəlsəfi mövzular üzərində düşünür, onları M.Yu.Lermontovun “Yelkən” əsəri ilə necə müqayisə etmək olar?”

M.Yu.Lermontovun “Yelkən” poemasına istinad edilir erkən mahnı sözləri tale ilə döyüşdə üsyankar lirik qəhrəmanı ilə seçilən şair. Azadlıq mövzuları və insan həyatının mənası ilə bağlı mübahisə edən şair iddia edir ki, həyat yalnız içində “fırtınalar” olanda məna kəsb edir, “yelkən” məhz buna can atır, şeirdə azadlığı, hərəkəti təcəssüm etdirir, lakin eyni zamanda tənhalıq, müəllifin fikrincə, o, azadlıqla qırılmaz şəkildə bağlıdır. Həmçinin, “Dəniz” elegiyasında romantik ikili dünyalar ideyasını təcəssüm etdirən rus romantizminin banisi V.A.Jukovski tale, azadlıq və həyatın mənası mövzularını müzakirə edir. Bu elegiyada əsirlik, dünyəviliyi təcəssüm etdirən “dəniz” “səmaya”, yəni arzuya, ideala can atır, ona görə də Lermontovun qəhrəmanı kimi taleyi ilə döyüşə girməyə məcbur olur. "fırtına". Amma elegiyadakı “fırtına” yalnız “səma” və “dəniz” arasındakı sülhü və harmoniyanı pozur, “Yelkən” poemasında isə lirik qəhrəman üçün əsas şey azadlıq, üsyan, yəni “fırtınaların” özləridir. . Bundan əlavə, A.S.Puşkin də azadlıq mövzusunu əks etdirir. Romantik yaradıcılıq dövründə yazdığı “Məhbus” poemasında lirik qəhrəman Lermontovun qəhrəmanı kimi azadlığa can atır. Lakin “Yelkən”dən fərqli olaraq, tale ilə mübarizə hələ başlamayıb, “Məhbus”da ancaq qartalın alleqorik obrazı ilə ifadə olunan ona doğru istəklər təzahür edir: lirik qəhrəmanı “fırtına”ya çağıran odur. , qaçış, azadlıq. Belə ki, V.A.Jukovskinin, A.S.Puşkinin, M.Yu.Lermontovun şeirlərində lirik qəhrəmanlar öz həyatının, azadlığının, tənhalığının mənasını başqa cür görür, tale ilə mübarizənin müxtəlif formalarını seçirlər.

LİRİK ƏSƏRİN TƏHLİL SƏHMƏTİ

yaradıcılıqda yeri, kimə həsr olunub, şeir necə qarşılanıb

(bu barədə rəylər).

II. Şəkillərin quruluşu və münaqişənin inkişafı.

Şeirin mövzusu və ideyası

Hisslərin emosional rənglənməsi.

Kompozisiya, süjet (əgər varsa).

Şeirin obrazlı silsiləsi.

Lirik qəhrəmanın xüsusiyyətləri.

III. Janr orijinallığı (od, elegiya, himn, romantika, ballada və s.).

Yollar və rəqəmlər.

Dil səviyyəsinin təhlili:

a) poetik fonetika (alliterasiya, səs yazısı, assonans);

b) poetik lüğət (sinonimlər, antonimlər, omonimlər, tarixçiliklər, neologizmlər);

c) morfologiya və sintaksis hadisələrinin istifadəsi.

Ritm, poetik sayğac, qafiyə.

VI. Şeirin şəxsi qavrayışı.

Assosiasiyalar, düşüncələr, qiymətləndirmə, şərh.

Təhlil, cisimləri və ya hadisələri təcrid etdiyimiz, onlarda ayrı-ayrı hissələri və xassələri təcrid etdiyimiz məntiqi bir üsuldur.

Bədii əsərin təhlili onun dərindən oxunmasına səbəb olan təhlildir, yəni. rəssamın ifadə etdiyi fikir və hissləri dərk etmək.

Unutmaq olmaz ki, lirik əsərin mərkəzində lirik qəhrəman obrazı durur. Buna görə də, şeirin məzmunu və mənası lirik qəhrəmanın təcrübəsinin ifadə edildiyi "açar sözlər"də axtarmaq lazımdır. Bu o deməkdir ki, bədii əsərin təhlili oxumaq, “açar sözlər” və “ifadələri” vurğulamaq, plan tərtib etmək, sitatlar seçmək və s. Bu işin məqsədi əvvəlcədən müəyyən edilməlidir. Məsələn, şeirin epitetlərinə (metafora, müqayisə...) diqqət yetirirsiniz. Nə üçün? Bədii mətndə onların rolunun nə olduğunu, müəyyən bir müəllif üçün hansı xüsusiyyətlərin olduğunu, onun istedadının hansı xüsusiyyətlərindən danışdıqlarını başa düşmək.

Lakin təhlil prosesində vurğulanan hər bir hissənin mənasını dərindən və dolğun şəkildə anlamaq və bu əsasda düzgün nəticələr çıxarmaq, əgər bu hissələri bir yerdə, vəhdətdə, bütövlükdə görmək mümkün deyildir. Bu məqsədə sintez - homogen obyektlərin və hadisələrin əsas xüsusiyyətlərinin zehni birləşməsi xidmət edir.

Tezis (mühakimə, düşüncə) və onun dəlilləri (arqumentləri) və məntiqi hərəkətləri (mühakimə), təhlil və sintez - bütün bunlar elmi tədqiqatın "tikinti" üçün "tikinti materialı", "kərpic" kimidir. müxtəlif üsullarla tikilir. Məntiqi kateqoriyaları tikinti materialı ilə müqayisə etmək təsadüfi deyil: vacib olan təkcə mühakimələrin - tezislərin, arqumentlərin və ya məntiqi hərəkətlərin sayı deyil, həm də fikir və hisslərinizin ardıcıllığı, inandırıcılığı, sadəliyi və parlaqlığıdır.

TƏHLİL SƏXMƏSİNİ ŞƏRH EDİN

LİRİK ƏSƏR

Lirika lirik qəhrəmanın zahiri deyil, daxili aləmini, subyektiv düşüncə və hisslərini canlandırır, hansısa həyat şəraitinin yaratdığı vəziyyəti və təcrübəsini ifadə edir və ya ictimai əhval-ruhiyyəni özündə ehtiva edir.

I. "Çıxış məlumatları."

Çıxış haqqında məlumatı şeirlərə şərhlərdə tapmaq olar, şairlərin toplanmış əsərlərindən istifadə etmək daha yaxşıdır, onlarda məlumatlar əhatəlidir. Siz adın mənası üzərində düşünməli, onun birbaşa və bəlkə də məcazi mənasını təyin etməlisiniz.

II. Təsvirlərin quruluşu və münaqişənin inkişafı.

1. Mövzu (motiv) - səbəb, lirik düşüncə və ya vəziyyət üçün stimul rolunu oynayan hal, hadisə, fakt, təəssürat (keçmiş sevgi “Səni sevirdim”, əsl sevgi “Gözəl bir anı xatırlayıram”, dostluq “Mənim ilk dostum, qiymətsiz dostum...”, N.A.Nekrasovun “Elegiya” poeziyasının xalqın mövqeyi və məqsədi).

İdeya müəllifin təsvir edilənlərə verdiyi qiymət, bu barədə fikirləridir (“Səni sevdim...” – getmiş sevginin xeyir-duası, “Gözəl bir anı xatırlayıram” - sevgilisinin obrazının tərənnümü, “Elegiya” ” - mövcud vəziyyəti dəyişdirməyə çağırış.

2. Hisslərin emosional rənglənməsi.

Mövzu müəyyən bir əhval-ruhiyyəni (emosional vəziyyət və ya əks) nəzərdə tutur. M.Yu.Lermontovun “Şairin ölümü haqqında” poemasında biz şairin ölümünün çəkdiyi ağrı və iztirabları da, Puşkində milli dahi görməyən qatilə açıq-aşkar nifrətini də, heyranlığı da əks etdiririk. böyük şairin istedadına və cəmiyyətin mühafizəkar hissəsinin bu ölümünə reaksiyasına qəzəbinə görə.

Təbiət şəkillərinin üstünlük təşkil etdiyi mənzərə poeziyasında belə fərdin emosional vəziyyətinin ötürülməsi (assosiativ obraz) axtarmaq lazımdır. (“Qəmli külək bulud sürüsünü cənnətin kənarına aparır” (melanxoliya hissi, narahatlıq), bulud sürüsü (“yırtıcı” hərəkət (canavar sürüsü), kütləvilik, yüngüllük, hündürlük, zalım qaranlıq, itmək hissi və s.)

3. Kompozisiya, süjet (əgər varsa).

Şeir mətnində qeyd olunan müəyyən faktlar, hadisələr, hallar, hərəkətlər, xatirələr, təəssüratlar bir qayda olaraq fikir və duyğularla kəsişir ki, bu da dinamika və hərəkət hissi verir. Bu komponentlərin dəyişməsi və ardıcıllığı lirik əsərin kompozisiyasını (strukturunu) təşkil edir. Hər bir konkret halda kompozisiya unikal və orijinal olsa da, bəzi ümumi tendensiyaları qeyd etmək olar.

Demək olar ki, hər hansı bir şeir iki hissəyə (bir qayda olaraq, qeyri-bərabər) "bölünür": şeirin yazıldığı hərtərəfli, universal, fəlsəfi mənasını ehtiva edən "empirik" (nəql edən) və "ümumiləşdirici".

“Gürcüstanın təpələrində” şeirinin xülasə hissəsi:

Ürək isə yenidən yanır və sevir - çünki

Bu, sevgidən başqa kömək edə bilməz.

Bu, ümumiyyətlə, insana himn kimi səslənir; bu, bütün şeirin humanist, həyatı təsdiqləyən akkordudur. Qalan hər şey empirik hissədir. Şeir fərqli bir ardıcıllıqla qurula bilər: əvvəlcə ümumiləşdirici hissə, sonra empirik hissə.

Tərkibi baxımından şeirləri (şərti olaraq) 3 növə bölmək olar:

Hadisə-emosional	Emosional-obrazlı	Əslində şəkilli və ya hekayədir
Hadisələr, faktlar, hallar, hərəkətlər, xatirələr, təəssüratlar fikir və emosiyalarla kəsişir (A.S.Puşkin “Gözəl bir anı xatırlayıram” (ardıcıllıq az-çox məntiqlə təşkil edilmişdir); M.Yu.Lermontov "Əlvida, yuyulmamış Rusiya" (ardıcıllıq tamamilə məntiqli deyil, pozulmuşdur, buna baxmayaraq mövcuddur.)	Faktların, təəssüratların və emosional reaksiyaların dəyişməsi. (M.Yu. Lermontovun "Yelkəni" - orada hər dördlükdən 2 sətir sanki obrazlı, sonrakı ikisi ifadəlidir). Çox vaxt daxili hal şeirin sonunda açılır: Qarlı düz, ağ ay // Kəfənlə örtülmüş bizim tərəf // Ağ ağcaqayınlar isə meşələrdə ağlayır. Burada kim öldü? Ölmüş? Mən deyiləm? (S. Yesenin)	Bu qəbildən olan şeirlərdə yalnız fakt və hadisələrin növbələşməsi təqdim olunur, onlarda emosional-zehni prinsip ifadə olunmur, ancaq nəzərdə tutulur. (A.A. Fet "Bu səhər, bu sevinc", F.T. Tyutçev "Bahar suları", "Qış yaxşı səbəbdən qəzəblidir"

Lirik əsərlərdə süjet çox vaxt yoxdur. O, hadisə və epik şeirlərdə (ən çox N.A. Nekrasov tərəfindən, bəzən onun lirikası prozaik adlanır) rast gəlinir.

4. Şeirin obrazlı silsiləsi.

Əsas görüntünün necə inkişaf etdiyinə diqqət yetirin. Təsvirin inkişafı baxımından əsas sözləri, misraları, sətirləri vurğulayın.

Təsvirin hansı vasitələrlə yaradılmasına, portret eskizlərinin olub-olmamasına, obrazın açılmasına kömək edən müəllifin hansı düşüncə və hisslərinə diqqət yetirin.

Şeirdə bir neçə şəkil varsa, onların necə, hansı ardıcıllıqla dəyişdiyini, bir insanın həyatına, hisslərinə (birbaşa və ya dolayı) necə aid olduğunu izləyin.

5. Lirik qəhrəmanın əsas xüsusiyyətləri.

Lirik qəhrəman obrazı lirik əsərdə düşüncə və təcrübələrə sahib olan insanın obrazıdır (adətən bu ya müəllifin özü, ya da müəllifin şəxsiyyətinə yaxın olan şəxsdir). Onun xasiyyəti fikir və duyğularda üzə çıxır (“Dobrolyubovun xatirəsinə” şeirində lirik qəhrəman N.A.Nekrasovun özüdür. Dostunun və silahdaşının həyatına heyranlıq hissi ilə o, münasibətini, mentalitetini çatdıra bilmişdir. dövrünün demokratik ziyalılarının).

III. Şeirin janr orijinallığı.

Lirik janrlara qəsidə, elegiya, epiqram, mesaj, himn və bir çox başqaları daxildir.

Bəli- ictimai həyatda bir hadisəni, əlamətdar hadisəni, görkəmli şəxsiyyəti vəsf edən təntənəli şeir və s.

Elegiya- kədər, kədərli düşüncə ilə dolu, təəssüf və ümidsizlik hissi ilə dolu bir şeir.

Epiqram- konkret və ya ümumiləşdirilmiş şəxsə, hadisəyə, hadisəyə və s. ünvanlanan qısa satirik şeir.

Mesaj- konkret şəxsə və ya bir qrup insana ünvanlanmış şeir.

himn- mədh olunan obyektə müraciət və ya müraciət kimi qurulan tanrıların, qəhrəmanların, qaliblərin, hansısa əlamətdar hadisənin və s.-nin şərəfinə tərənnüm mahnısı.

Stanzalar- hər birində bütöv düşüncə olan, bir mövzu ilə birləşdirilən dördlüklərdən ibarət kiçik lirik şeir. Stanzalar şairin fikirlərini irəli sürür.

Madriqal- şairin müraciət etdiyi şəxsin şişirdilmiş yaltaq təsvirinin verildiyi yumoristik və ya sevgi dolu bir şeir.

Şeirin forma və məzmununu nəzərə alaraq aşağıdakı lirik janrları ayırmaq olar: şeir - portret, şeir - yaddaş, şeir - əks, şeir - etiraf, şeir - etiraf, şeir - eskiz və s.

IV. Poetik dilin əsas xüsusiyyətləri.

Yollar və rəqəmlər.

Yollar- bunlar söz və ifadələrin olduğu obrazlı nitq fiqurlarıdır

məcazi mənada istifadə olunur. Sözlərin məcazi mənaları iki hadisənin müqayisəsi əsasında formalaşır və mətndə ədəbi hadisə kimi yaşayır; onlar lüğətlərdə qeyd olunmur.

Obrazlı söz və ifadələr oxucunun diqqətini cəlb edir, onu düşündürür, təsvir olunanın yeni cəhətlərini, cəhətlərini görür, mənasını daha dərindən dərk edir.

1. Epitet- obrazlı tərif. Epitet fenomenin hər hansı bir cəhətini və ya xassəsini yalnız müəyyən edilən sözlə birlikdə müəyyən edir, onun mənasını və xüsusiyyətlərini köçürür: gümüş konkilər, ipək qıvrımlar. Yazıçı epitetdən istifadə edərək oxucunun diqqətini cəlb etmək istədiyi fenomenin xüsusiyyətlərini və əlamətlərini vurğulayır.

Epitet istənilən təyinedici söz ola bilər: isim: “Tramp - külək”, sifət: “taxta saat”; zərf və ya gerund: “sən və A d n O bax”, “təyyarələr tələsir ilə V e R Kimə A I" Epiteti bənzətməyə çevirmək olar. Epitetlər obyektin hər hansı xassəsini və ya atributunu təsvir etmək, izah etmək və ya xarakterizə etmək üçün xidmət edir. Onlar sözü yeni rənglərlə işıqlandırır, ona lazımi çalarlar verir və müəllifin duyğuları ilə aşılanaraq oxucunun təsvir edilənə münasibətini formalaşdırır.

Müqayisə- bunlar obyektin, anlayışın və ya hadisənin birini digəri ilə müqayisə etməklə obrazlı təriflərdir. Müqayisə, şübhəsiz ki, iki elementi ehtiva edir: müqayisə edilən və müqayisə edilən (bu, onu yalnız ikinci elementin mövcud olduğu metaforadan fərqləndirir).

Anchar, nəhəng bir gözətçi kimi dayanır

bütün kainatda təkdir (A.S. Puşkin)

Müqayisə sözlərdən istifadə etməklə ifadə edilir sanki, tam olaraq, sanki və ya sadəcə olaraq oxşarlığı göstərə bilər (oxşar...) Çox vaxt müqayisə instrumental hal forması ilə ifadə edilir:

Və payız sakit bir dul qadındır

Rəngarəng malikanəsinə daxil olur.

Həmkarlar ittifaqı olmayan müqayisələr də mümkündür:

Sabah edamdır, xalq üçün adi bayramdır...

Bir sıra xüsusiyyətlərin təfərrüatlı müqayisəsini və ya bir fenomenin bir qrup fenomenlə əlaqəsini əhatə edən ətraflı müqayisələr var.

xatırlayıram gözəl an:

Qarşıma çıxdın,

Qısa bir baxış kimi

Saf gözəllik dahisi kimi.

Mövzuya yeni, bəzən gözlənilməz tərəfdən baxmağa kömək edən müqayisə bizim təəssüratlarımızı zənginləşdirir və dərinləşdirir.

Metafora sadə müqayisənin yalnız ikinci elementinin (müqayisə edilənin) mövcud olduğu gizli müqayisədir. Müqayisə edilənlər yalnız nəzərdə tutulur.

Nənənin daxmasının üstündə bir parça çörək (bir ay) asılır.

Parlaq günəşdə meşədə alov alovlanır.

kimi ifadələr dəmir misra"", "ipək kirpiklər", "boz səhər" eyni vaxtda epitet və metafora rolunu oynayır və metaforik epitetlər adlanır. Metaforada tərifi təyin olunan sözdən ayırmaq mümkün deyil: məna yox olur.

Metafora nitqə müstəsna ifadəlilik verir. Metafora sanki sıxılmış, bükülmüş formada bütün mənzərəni ehtiva edir və buna görə də şairə cisimləri və hadisələri müstəsna olaraq iqtisadi və aydın şəkildə təsvir etməyə, düşüncələrini və təcrübələrini ifadə etməyə imkan verir.

Hər birindəqərənfil ətirliyasəmən ,

Arı oxuyaraq sürünür.

Siz mavi tonoz altında yüksəldiniz

Yolsuzluğun üstündəizdiham buludlar ...

___________

Metafora, hər iki üzvün asanlıqla göründüyü bölünməz bir müqayisədir:

Yulaf saçından bir tutam ilə

Sən mənimlə əbədi olaraq qaldın...

İtin gözləri dolandı

Qarda qızıl ulduzlar...

Şifahi metafora ilə yanaşı, metaforik təsvirlər və ya genişləndirilmiş metaforalar da var:

Ah, başımın kolu qurudu,

Mahnı əsarətinə düşdüm,

Mən hisslərin ağır əməyinə məhkumam

Şeirlərin dəyirman daşını çevirmək.

20-ci əsrin ədəbiyyatında geniş bir metafora geniş yayıldı: ədəbi obraz müstəqil bir şəkilə çevrilərək bir neçə ifadəni və ya bütün əsəri əhatə edir. Məsələn, N.Qumilyovun “İtirilmiş tramvay” şeirində başlıq metaforası bütöv bir süjetə çevrilir: gecə Sankt-Peterburqda fantazmaqorik səyahət.

Alleqoriya- alleqoriya. Konkret həyat hadisəsindən istifadə edərək mücərrəd anlayışın şərti təsviri. Alleqoriyada təsvir olunan heyvanlar, insanlar, əşyalar həmişə başqa şəxslər, əşyalar, hadisələr, faktlar deməkdir.

Ədalət gözü bağlı, əlində tərəzi qadındır.

Ümid allegoriyası - lövbər.

Dünya sülhünün alleqoriyası - ağ göyərçin.

Təşviqdən tez-tez təmsil və nağıllarda istifadə olunur, burada hiyləgərlik alleqorik şəkildə tülkü, acgözlük canavar, hiyləgərlik isə ilan şəklində təsvir olunur.

Alleqoriya çoxlu tapmacaların, atalar sözləri və məsəllərin əsasında durur:

Ələk uyğun gəlir,

Qızılla örtülmüşdür

Kim baxacaq

Hamı ağlayacaq.

Simvoldan fərqli olaraq, alleqoriya birmənalı deyil, o, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş obyekt və ya hadisəni ifadə edir.

Perifraza– əşyanın bir sözdən ibarət adının təsviri ifadə ilə əvəz edilməsi. (Perifraza tapmaca ilə eyni prinsip əsasında qurulub: adı açıqlanmayan obyektin əsas “müəyyənedici” xüsusiyyətləri sadalanır).

A.S.Puşkin Oneginin əmisinin otağında yerləşdiyini söyləmək əvəzinə yazır:

Oradan o dincliyə yerləşdim,

Kəndin köhnə adamı haradadır?

Təxminən qırx il idi ki, o, xadimə ilə mübahisə edirdi,

Pəncərədən baxdım və milçəkləri əzdim.

Tapmaca şeirləri futuristlərin poeziyasında adi bir hadisədir:

Və yalnız parlaq armud

Ey kölgə döyüşün nizələrini qırdı,

Təmtəraqlı çiçəklərlə yalan bir budaqda

Ağır fraklar asılmışdı.

Hərfi yazışmaların dilində yuxarıdakı parça təxminən aşağıdakı mənaları ifadə edir: işıqlar söndü, teatr adamlarla doldu.

Perifraza (ikinci məna) yazıçının məşhur ədəbi əsərin formasından istifadə etməsidir (çox vaxt istehza ilə).

Ölmək bu həyatda yeni bir şey deyil,

Ancaq yaşamaq, əlbəttə ki, yeni deyil.

(S. Yesenin.)

Bu həyatda ölmək çətin deyil -

Həyatı daha da çətinləşdirin.

(V. Mayakovski).

Personifikasiya heyvanların, cansız cisimlərin və təbiət hadisələrinin insan qabiliyyət və xüsusiyyətlərinə sahib olmasından ibarət olan bədii təsvir texnikasıdır: nitq, hisslər və düşüncələr hədiyyəsi.

Bu, nağıllarda, nağıllarda və fantastik əsərlərdə daimi təsvir üsullarından biridir.

Bədii vasitə kimi şəxsiyyətləşdirmə insan xassələrinin təbiət hadisələrinə, əşyalara və mücərrəd anlayışlara ötürüldüyü nitq fiqurudur. Şəxsiləşdirmə metaforanın xüsusi növüdür.

Yuxulu ağcaqayınlar gülümsədi,

İpək hörüklər dağınıq idi.

Səssiz kədər təsəlli verəcək,

Və oynaq sevinc əks olunacaq...

Oksimoron– bir bədii obrazda əks anlayışların birləşməsi:

“Bizim üçün parlayan yeganə işıqdırməşum qaranlıq » (A. Axmatova);

Yaşadığım üçün o kədərli sevinc”.(S. Yesenin).

Bəzi ədəbiyyat əsərlərinin adları oxymorona əsaslanır - “Canlı qalıqlar” (İ.Turgenev), “Canlı meyit” (L.Tolstoy), “Optimist faciə” (V.Vişnevski), Oksimoron yeni konsepsiya və ya ideya yaradır. : “quru şərab”, “namuslu oğru”, “azad qullar”.

Oksimoron nümunələri:

Mən sevirəmsulu təbiətin tənəzzülü.

Oh necəağrılı sən mənxoşbəxt .

Bəzən ehtirasla aşiq olur

Mənimzərif kədər .

Bax, ogülməli kədərlənmək ,

Bu cürağıllıca çılpaq .

Biz hər şeyi sevirik - vəistilik soyuq nömrə,

Və ilahi görüntülərin hədiyyəsi.

İroniya- gizli istehza.

Bir sözün əks, əks mənada istifadəsi, məsələn, ciddi bir görünüşlə hansısa fenomen və ya şəxs haqqında əslində düşündüklərinin əksini iddia edirlər.

« Niyə, ey ağıllı, sən dəlisən, baş?”- Tülkü onu həqiqətən axmaq hesab edərək Eşşəyə tərəf dönür.

Yaxud “İjdaha və qarışqa” nağılında:

« Hər şeyi oxumusan? Bu biznes» -

Qarışqa iyrəncəyə istehza ilə deyir, əslində oxumağı boşluq hesab edir.

İroniya yaxşı xasiyyətli, kədərli, qəzəbli, kostik, qəzəbli ola bilər.

Hiperbola- təsvir olunan hadisənin ölçüsünün, gücünün, əhəmiyyətinin şişirdilməsindən ibarət obrazlı ifadə (“ Gün batımı yüz qırx günəşlə parladı!"(V. Mayakovski). " Nadir quş Dnepr çayının ortasına uçacaq"(N.V. Qoqol).

« Sevgilim, zamanın elçisi kimi,

Onu min min yola yayacağam»

(V. Mayakovski).

Litotlar- aşağı ifadə.

İbarədən fərqli olaraq, təsvir olunan hadisənin ölçüsünü, gücünü və əhəmiyyətini azaltmaqdan ibarət olan obrazlı ifadə, yazıçının nitqin ifadəliliyini artırmaq üçün müraciət edir.

Məsələn, in Xalq nağılı: kiçik bir oğlan, toyuq ayaqları üzərində bir daxma, N.A. Nekrasovun "Eremuşkanın mahnısında":

İncə bir ot bıçağının altında

Başını aşağı salmalısan...

Metonimiya- bədii nitqdə obyektin, anlayışın, hadisənin adının xarici əlaqələrlə (bitişikliklə) onunla əlaqəli başqa adla əvəz edilməsi. Məsələn, zehnimizdə müəllif və onun yazdığı kitab, yemək və onun verildiyi yeməklər, xarakterik geyim və onu geyinən şəxs, hərəkət və bu hərəkətin aləti bir-birindən ayrılmaz şəkildə bağlıdır:

AmmaAdam Smiti oxuyun ...

(A.S. Puşkin)

Xeyr. Ogümüş , açıqqızıl yedi ...

(A.S. Qriboyedov)

Çünki bəzən burada

gəzir kiçikayaq ,

Qıvrımlar qıvrım qızıl...

(A.S. Puşkin)

Bütün bayraqlar bizi ziyarət edəcək -

Peterburq dəniz ticarətinin və gəmilərin mərkəzinə çevriləcək müxtəlif ölkələröz dövlət bayraqları altında bu limana gələcəklər.

« Iüç boşqab yedi ! "(üç boşqab balıq şorbası)

İndi simlər cavab olaraq bir şey vurdu,

Çılğıncasınayaylar oxudu ...

Metonimiya metaforadan bununla fərqlənir metafora“kimi”, “kimi”, “kimi” köməkçi sözlərindən istifadə etməklə müqayisə üçün ifadə edilmişdir; ilə metonimiya bunu etmək olmaz.

Sinekdoxa- həyat hadisəsinin adını bütöv əvəzinə onun hissəsinin adı ilə əvəz etməkdən ibarət troplardan biri (Moskva - Rusiya əvəzinə), cəm əvəzinə tək (insanlar əvəzinə insan).

Buradan təhdid edəcəyikisveçli .

Hamımız baxırıqNapoleonlar .

Ayaqlarınızın altında görə biləsiniz

Uniforma, şort və bığ!

Simvol- rəssamın təsvir etdiyi reallığın müxtəlif tərəflərini birləşdirən çoxqiymətli obyekt obrazı.

Simvolik şəkil sərbəst şəkildə yaranan birliklər prosesində aydın olur. Şərti təyinat olan simvol bir çox cəhətdən alleqoriyaya bənzəyir, lakin ondan birmənalı şərhə uyğun olmayan daha çox ümumiləşdirmə dərəcəsi ilə fərqlənir. M.Yu.Lermontovun “Yelkən” poemasında ehtiraslara bürünmüş insan ruhu qaynayan dəniz elementləri ilə uyğunluq tapır; şəxsiyyət külək tərəfindən parçalanan və dalğaların iradəsi ilə tələsən tənha yelkənin təsviri ilə əlaqələndirilir. Oxşar simvolik yazışmalara A.S.Puşkinin “Ançar”, F.İ.Tyutçevin “Fəvvarə”, A.A.Blokun “Gözəl xanım haqqında şeirlər”, A.M.Qorkinin “Parçanın nəğməsi” və bir çox başqa şeirlərdə də rast gəlmək olar.

(Lirik əsərlər qarşımıza çıxan şəkilləri canlı kimi çəkə bilir, qəlbimizə toxuna bilir, çünki zəngin bədii nitq vasitələrindən istifadə etməklə müşahidələr, yaşantılar onlarda heyrətamiz dəqiqliklə təcəssüm olunur).

Nitq fiqurları

(sintaksis, konstruksiya)

Stilistik fiqurlar bədii sözün ifadəliliyini artıran xüsusi nitq quruluşudur.

Antiteza - cisimlərin, hadisələrin və onların xassələrinin kəskin ziddiyyətinin stilistik fiquru. Adətən antonimlərlə ifadə olunur:

Mən şaham, mən qulam, mən qurd, mən tanrıyam

________ (G.R.Derzhavin)

Anlaşdılar. Dalğa və daş

Şeir və nəsr, buz və atəş

Bir-birindən o qədər də fərqlənmir...

__________ (A.S. Puşkin)

Sən varlısan, mən çox kasıbam:

Sən nasirsən, mən şairəm.

(A.S. Puşkin)

Təzadlı fikirlərin toqquşması, mənaca əks olan anlayışların birləşmələri bizə sözlərin mənalarını daha yaxşı işıqlandırmağa, bədii nitqin obrazlılığını və parlaqlığını artırmağa imkan verir. Bəzən prinsipə görə antitezalar L.N.Tolstoyun “Müharibə və Sülh”, F.İ.Dostoyevskinin “Cinayət və cəza” və başqa iri nəsr əsərləri də tikilir.

Qradasiya– mənaca yaxın olan sözlərin semantik və ya emosional əhəmiyyətinin artması və ya azalması sırası ilə düzülməsi.

Və haradadırMazepa ? Haradacani ?

hara qaçmısan?Yəhuda qorxu içində?

(A.S. Puşkin. “Poltava”)

Qaçış haqqında düşünməyin!

çağırdım.

taparam. Mən sürəcəm. bitirəcəm. sənə işgəncə verəcəm!

(V. Mayakovski)

Saralmış sahə çalxalananda,

Təravətli meşə isə küləyin səsi ilə xışırdayır.

(M. Lermontov)

Arzularım gerçəkləşdi, Yaradan

Səni mənə göndərdi, Madonnam,

Ən saf gözəllik, ən saf nümunə.

(A.S. Puşkin)

Paralellik- iki hadisənin paralel təsvirləri ilə müqayisəsi. Belə bir müqayisə hadisələrin oxşarlığını və ya fərqini vurğulayır və nitqə xüsusi ifadəlilik verir.

Ən çox folklorda təbiət obrazı ilə insan obrazı müqayisə edilir.

Ah, güllərdə şaxta olmasaydı,

Qışda isə çiçəklər açılardı;

Ah, mənim üçün nə qədər kədərli olsa da,

Mən heç nəyə görə narahat olmazdım.

Ədəbiyyatda bu texnikanın geniş tətbiqi var və paralel süjet xətləri inkişaf etdikdə şifahi-məcazi paralelliklə yanaşı, kompozisiya da ola bilər.