А. Фет е известен не само със своите стихове за единството на човека и природата, но и любовна лирика. Но сред останалите трябва да се подчертае особено „Шепот, плах дъх“, чийто анализ е представен по-долу. Литературните критици го смятат за „Фетов“, защото е написан по особен начин, характерен само за Афанасий Афанасиевич, и разкрива целия му поетичен талант.
Текстове от А. А. Фет
При анализа на „Шепот, плах дъх“ може да се разгледат особеностите на творчеството на поета. В ранните си стихове поетът се възхищава женска красота, по-късно централно място заема пейзажната лирика. Цялата работа на Фет е проникната от духа на романтизма, въпреки че самият поет не се смята за привърженик на тази посока.
Повечето от стихотворенията са базирани на възхищението към природата. В някои пейзажната лирика се преплита с темата за любовта. Това не е изненадващо, защото според Фет човекът е неотделим от природата. При анализа на „Шепот, плах дъх“ трябва да се подчертае, че това конкретно стихотворение е отличен пример за това как пейзажът и любовната лирика са изненадващо хармонично съчетани.
В този стих се редуват описания на околния свят и сетивни преживявания. И това създава една цялостна лирична картина. Линиите отразяват интимните чувства, които могат да съществуват между влюбените. А редуващите се сцени на нощта и зората допълват преживяванията на лирическия герой. И всичко това подчертава мнението на поета, че човекът и света около настрябва да са в хармония.
Характеристики на състава
Също така, една от точките за анализ на „Шепот, плах дъх“ е композицията на стихотворението. От гледна точка на граматиката, това е едно изречение, разделено на три строфи. Но изглежда на читателя като единен компонент поради целостта на композицията, която има начало, кулминация и край.
Написан е с ямбичен тетраметър. Видът на римата е кръстосана, което придава на стихотворението лежерен и премерен ритъм.
Основата на стихотворението е съпоставяне на два плана – общ и личен. На фона на природата е показана любовната история на двама души. Променящите се природни явления допълват любовната лирическа съставка.
Видео по темата
Изображение на природата
При анализа на „Шепот, плах дъх“ от Афанасий Фет е необходимо да се разгледа подробно образа на природата. В това стихотворение светът около нас е показан в хармония с човека или по-скоро с неговата любима. Първата строфа показва славей, чиито красиви трели звучат над сънлив поток. Това може да се сравни с факта, че в живота на човек любовта се появява като красива песен на славей, която го събужда.
Във втората строфа не са изобразени никакви природни явления. Казва се само, че всички сенки на нощта предизвикват промени върху скъпото лице на героя. И в третата строфа зората е обагрена във всички цветове, която се появява като мъгла, която след това пламва все по-ярко. Това е подобно на това как чувствата на влюбените стават по-силни и по-ярки човешки живот.
Любовна лирика
При анализа на „Шепоти, плахо дишане, трели на славей“ е необходимо да се вземе предвид любовната линия в стихотворението. Поетът не назовава имена, няма дори местоимения. Но читателят разбира, че говорим за тайни срещи на двама влюбени, благодарение на факта, че героят нарича лицето сладко.
Защо срещите са тайни? Героите се срещат през нощта, а на разсъмване са принудени да се сбогуват. В самото начало на срещата между тях има чувство на неловкост и плах, което се случва с чисти и искрени чувства.
И когато слънцето изгрее, те трябва да се разделят. Но тези чувства само се разпалват повече, като зората. Това стихотворение показва как човек и природа могат да съществуват в хармония.
Цветни епитети
В кратък анализ на „Шепот, плах дъх“ може да се напише, че цветните епитети играят голяма роля в придаването на изразителност на произведението. В самото начало поетът използва приглушени цветове, за да придаде повече мистерия на срещите и да покаже зараждането на чувства.
След това има постепенно увеличаване на експресията. Цветовете стават по-ярки, както влюбените стават по-смели в изразяването на чувствата си. Този цветови контраст показва развитието на повествованието, което не изглежда граматически по никакъв начин.
Звуково оцветяване
Поетът създава не само визуална, но и звукова картина. Цветните епитети се допълват от звуков дизайн. Първата строфа предава трелите на славея, в следващата строфа се създава усещане за абсолютна тишина.
И отново поетът, благодарение на контраста, дава звук на сюжета. Но си струва да се отбележи, че всички звуци органично допълват лиричния компонент на стихотворението.
Характеристики на изразителните средства
Отличителна чертана това стихотворение е, че в него липсват глаголи. това проста формалинии - предизвикателство към обществото, което по това време реагира негативно на такова „безглаголно“ стихотворение. Използването само на съществителни дава плавен, премерен ритъм.
Но въпреки липсата на глаголи, всеки ред представлява цялостно действие. На пръв поглед може да се стори на читателя, че в поемата няма сюжет или развитие на действието. Всъщност това не е така, описа чувствата си поетът. Няма портрети на лирическите герои, поетът само отбелязва, че върху милото лице на героя се изобразява играта на светлина и сянка. В съществителните има скрито действие, възниква усещане за динамика. Това създава развитие на сюжета.
Поетът използва и други литературни тропи. Това е голям брой епитети, персонификации и метафори. Последното изречение особено се откроява с емоционалния си тон. Това се улеснява както от повторение, така и от възклицание. Повтарянето на беззвучни съгласни придава на репликите мелодичност. Всички горепосочени изразителни средства придават нежност и лиризъм на стихотворението.
Критика към стихотворението
В анализ, базиран на „Шепот, плах дъх“ на Фет, трябва да се говори и за това как работата е била приета от публиката. Някои поети и писатели говориха двусмислено за него. Основната причина е особеността на писането, а именно липсата на глаголи.
Някои смятат, че стихотворението няма сюжет и казват, че избраната от поета тема е тясна и ограничена. Те се оплакаха и от липсата на всякакви събития. Имаше шеги, че ако го прочетете от края, нищо няма да се промени. Хората зад образите на усещанията не виждаха постепенното нарастване на изразеността. Те не успяха да забележат хармонията и целостта на композицията.
Творбата е критикувана и за това, че поетът не е дал конкретно описание на предмета. И читателят трябваше само да познае какво се казва в този или онзи ред. Фразите са написани в нарязан стил; някои критици не забелязаха гладкостта и лежерната музикалност на стихотворението.
Но има мнение, че това творение е прието неблагоприятно от някои поети и писатели поради факта, че поетът е засегнал темата за интимността на чувствата. И въпреки че това не е заявено директно, читателят може да се досети благодарение на подсказките. Но това не прави творението на Фет по-малко изискано и елегантно, нито губи капка от своята лиричност.
А. А. Фет в работата си възхвалява не само красотата и величието на природата. Но поетът описва и чувства в своята творба. Но за него човекът и светът около него са едно цяло, което е отразено в това стихотворение. Беше кратък анализпо плана на „Шепот, плахо дихание”.
Стихотворението "Шепот" плахо дишане...”, която ще анализираме, е написана в първия период от творчеството на Фет (1840-1850-те). Могат да се разграничат общо три етапа, като възприемането на природата в стихотворенията, създадени във всеки от тях, показва различия в мирогледа.
В ранните творби на автора изразяването на чувства е пропито от радостта от усещането за едно цяло със света. Духовният подем и желанието за постигане на хармония озаряват не само неговото битие, но и земното битие като цяло с по-висш смисъл. Лирическият герой смята, че основното е възприемането на живота в светлината на естетическия идеал, тъй като красотата е идеалната същност на света. Той вижда заслугите на художничката в търсенето на нейните знаци в природата, изкуството и женската форма. През втория период (1870-те) образът на лирическия герой в поезията на Фет се променя. Жизнеутвърждаващата доминанта в настроението му изчезва, той остро преживява пропастта между идеал и реалност. Хармоничният мироглед се завръща през 80-те години; в красотата и многообразието на света има основания да не се уморявате да слушате „Тихия плисък на ежедневните вълни“ („Тежко в тишината на нощта...“, 1892 г.) .
В анализираното стихотворение „Шепот, дъх плах...” любовните преживявания на лирическия герой са изразени чрез паралелизъм с пейзажа. Естественото и човешкото са еднакво красиви; гледайки едното, можете да разберете неизразимите нюанси на другото. Взаимното проникване на тези принципи дава възможност да се опише ситуацията и усещанията в просто изброяване на знаци, смесване на звуци на шепот и трели на славей, гледка на сладко лице и сребрист поток. До финалната фраза на тази миниатюра всеки ред завършва със запетая, което позволява стихотворението да се възприеме като едно твърдение. В същото време той е разделен на три строфи (четиристишия на многостъпален трохей, три тетраметъра, последният - триметър).
В първия контурите на преживяването са едва очертани: в пейзажа и психологическо състояниелирическият герой не е сигурен какво предават епитетите: плах, сънлив, но красив („сребърен”), изменчив („люлеещ се”), е навечерието на открита проява на чувства (докато е шепот):
Шепот, плахо дишане,
Трел на славей,
Сребро и люлеене
Сънен поток...
Споменаването на пеенето на славея придава поетичен тон на картината, но в същото време я конкретизира. С едва забележими щрихи е създаден образът на първата, плаха, противоречива среща, случваща се на брега на поток през пролетна нощ. Във второто четиристишие се разкрива доминантата в преживяването. За описанието му се използват приглушени тонове, но в него могат да настъпят „магически промени“. Докато има “сенки без край”, нощна тъга, очакване на далечна зора:
Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки
Поредица от магически промени
Сладко лице.
Повишаването на интонацията е важно за очакване на края. Изброяването на детайли и признаци създава в съзнанието на читателя идеята, че гласът на лирическия герой придобива звучност. В пейзажа и в света човешки чувствавъзниква еволюция, която освен звука, помага за разбирането на цвета и емоционалните детайли: шепот, трели на славей - възклицание; сребриста вода, “безкрайни сенки”, “опушени облаци” - “пурпурът на роза,/Отражението на кехлибар”; „плахо дишане“ - „И целувки и сълзи“:
Има лилави рози в димните облаци,
Кехлибарено отражение
И целувки и сълзи,
И зори, зори!
Зората, осветяваща света на сенките, се превръща в изявление за вечното прераждане на природата и метафора за триумфа на любовта. Звукът „а“ в тази дума е тониката на цялото стихотворение - римите и на трите строфи са изградени върху този асонанс: в първия, както женски, така и мъжки (дъх - люлеене, славей - поток), във втория и трети - мъжки (краища - лица, кехлибар - зора). Поименно повикване с други асонанси (в първия ред "о" - шепот, плах, сребрист, сънлив; във втория "е" - светлина, сенки, отново сенки, магически промени), както и с комбинации от гласни с полу- гласни (плахи охдъх вие, Колихан вие, ръка да- първо четиристишие; нощ Ох, нощ s, променен th- втори; става в третата - „лобзан“ и аз И"") и алитерации, изградени върху сонорни (в първата строфа - t rд ли с лОвя, се rмамка му r o и co л ykhan виес nnуау rучя; във втория - пмного добре пох пмного добре птези пи тези пи без пца, в лшеб п s от мд пд п th мИ луау лица; в третото - да мно, кръстовище пу rпу r rози, отб лда аз пче rаз, лобзани аз, С лДа, за rАз съм за r I), придава на поетичния текст музикалност. Миниатюрата се превръща в химн на красотата на земния живот.
Ликуващото настроение на финала се създава благодарение на пробивния мотив слънчеви лъчипрез облаците. Техният образ е намален с помощта на умалителна форма („В димните облаци има лилави рози ...“) и нищо не затъмнява светлината, зората наводнява целия свят - както природата, така и вътрешен животлирически герой, изпитващ наслада, изпитващ чувство на щастие.
Паралелизмът с пейзажа позволява да се покаже динамиката на състоянията, ограничена до техните „отражения“. Това показва духовна финес, внимателно отношениекъм чувствата (в стихотворението има само една изрична, открита оценка: лирическият герой има „мило лице“). В допълнение, затварянето на психологическия и природния план, давайки едно, обединено отражение, ни позволява да изобразим света в неговото единство и цялост. Той предизвиква възхищение от лирическия герой, изглежда мил, вълшебен и красив. Това завършва анализа на стихотворението „Шепот, плахо дишане ...” от Фет.
Поемата е написана от А. Фет през 1850 г. и е една от централните в цялото му творчество. След публикуването си работата веднага получи редица смесени отзиви. Критиците отбелязаха новаторството и невероятния лиризъм на поемата. В същото време Фет беше обвинен в безсмисленост и прекомерна интимност.
Стихотворението е написано в жанра любовна лирика. В тази област Фет най-ясно се разкри като поет.
Основната тема на стихотворението е любовта и единството с природата. Само с няколко реда Фет майсторски предава атмосферата на любовта. Подобно на художник, поетът с няколко ярки, но уверени щрихи рисува прекрасна картина на сетивни взаимоотношения, неразривно свързани със звуковите и зрителни усещания на природните явления.
В композиционно отношение в стихотворението се редуват описания на човешкото и природното, което създава впечатление за органична връзка. Става невъзможно да се отдели „шепот” от „трели”, „отблясък на кехлибар” от „целувки”.
Метърът на стихотворението съчетава тетраметър и триметър трохей и кръстосана рима.
Акцентът на произведението е, че не съдържа нито един глагол. Преобладават съществителните, което прави стихотворението изключително необичайно. Липсата на движение не го прави статичен. Динамиката се постига чрез умела комбинация изразни средства. Епитетите са смътни, но употребени по подходящ начин, всеки „на мястото си” („плах”, „сънлив”, „нощен”). Метафорите са удивително красиви: „среброто на потока“ и „пурпурът на розата“.
Плавността и лиричността на стихотворението се подчертават от потока от думи във втората строфа: „нощ-нощ-сенки-сенки“. Емоционалността се засилва в края поради многократното повторение на съюза „и“. Възклицанието и същевременно многоточието в края създават усещане за тържественост и незавършеност. Читателят разбира, че щастието няма граници.
Като цяло стихотворението е един от примерите за любовна лирика в минимален размер.
Вариант 2
Афанасий Фет с право се смята за един от романтиците на руската земя, тъй като описва чувства, които само малцина успяха да повторят. И въпреки че самият автор не се смяташе за член на това движение в литературата, всичките му произведения бяха написани в духа на типичната романтика. Пейзажната лирика е в основата на творчеството на Фет и често се преплита с любовна лирика. В същото време авторът вярва, че човекът е истински син на родната си природа и любовта му към света около него е много по-силна, отколкото към жената.
Това стихотворение е написано през 1850 г., става ярък примерфактът, че авторът умее точно да преплита отношението си към жената с благоговение към природата, която смята за своя майка. Стихотворението започва с редове, които описват ранна сутрин. Това е периодът от време, когато нощта отстъпва място на дневната светлина и не трае дълго. Няколко минути преход стават за него възможност да се наслади на момента.
Промяната на времето е и възможност да се насладите на промените в лицето, което изглежда сладко и възвишено на лирическия герой. И докато слънцето не изгрее напълно, мъжът се опитва да се наслади на радостта на любовта, която оставя сълзи на възхищение по лицето му, а самите сълзи отразяват цветовете на зората, които озаряват цялото лице и го правят още по-красиво и желателно.
В самото стихотворение няма глаголи; авторът сякаш оставя всички действия зад кулисите, позволявайки на читателя да разбере какво се случва за себе си. Ритъмът на стиха е премерен и незабързан, което показва, че младите хора се наслаждават на момента, който могат да прекарат в компанията на другия.
Въпреки това, след публикуването на произведението, авторът е обвинен в липса на конкретност в стихотворението. Повествователните изречения са кратки и читателят трябва сам да разбере какво се случва. По-късно е признат за класика на руската литература. Стилът на разказване на автора става негов индивидуална характеристика, всеки читател може сам да завърши съществуващата картина, буквално да посети мястото на събитията и да стане участник в случващото се. По-късно ще се появят автори, които ще имитират стила му на писане и ще се опитат да възприемат съществуващ стил, но никога няма да достигне неговото ниво.
Fet Whisper-плах анализ на дишането на стихотворението
В поезията на А.А. Фета, темата за природата почти винаги е взаимосвързана с темата за любовта и това стихотворение не е изключение. Характеристика на любовната лирика на поета е липсата на специфичен образ на лирическата героиня, който е присъщ характерни особености. Текстовете му предават усещането за първа любов, състояние на радост и щастие, изненада от света и преоткриването му за себе си, когато човек чувства хармония и единство с външния свят. И Тя се превръща в център на вселената за лирическия герой.
Стихотворението изобразява среща между влюбени: чакане, среща. Чуваме трептенето на славея, шепота и плахото дишане на влюбени, развълнувани от срещата. Светът около тях сякаш замръзва, съпреживява срещата им и сякаш се страхува да изплаши очарованието на момента.
Във втората строфа виждаме, че идва нощта, която променя света около нас:
Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки...
Лирическите повторения, използвани от поета, помагат да се създаде точна, ярка, триизмерна картина на случващото се. Но за лирическия герой не промяната е важна външен свят, той забелязва само Нея. Той вижда как нощните сенки променят осветеността на лицето на любимата му и това му се струва вълшебно.
Но идва зората, влюбените виждат в небето „блясък на кехлибар“, „пурпура на роза“ и осъзнават, че моментът на раздяла скоро ще настъпи за тях.
Героите изпитват тъга от предстоящата раздяла, объркване на чувствата и виждат красотата на света около тях. Тук авторът използва полиюнион, това помага да се увеличи темпото на стихотворението, за да се покаже по-ясно и точно психическото състояние на героите. А.А. Фет майсторски предаде това със следните редове:
И целувки и сълзи,
И зори, зори!..
Четейки това стихотворение, не разбирате веднага, че е написано без нито един глагол. Този стил на писане не е избран случайно, той помага на поета да изобрази преплитането на 2 свята: природата и емоционалните преживявания на героите. В допълнение, това допринася за създаването на по-ярки осезаеми изображения. За да създадете кой A.A. Фет използва такива фигуративни и изразителни средства като метафори: „пурпур на роза“, „сребро на сънлив поток“, епитети „сладко лице“.
Стихотворението е написано с трохей, този двустопен метър се отличава с това, че придава на творбата ритмичност и изразителност. Това се улеснява и от кръстосаната рима на редовете на стихотворението.
Анализ 4
Стихотворение от А.А. Фет „Шепот, плахо дишане ...“, публикуван през 1850 г. Посветена е на трагичната смърт на първата любовница на поета Мария Лазич.
Стихотворението е необичайно по своята структура, синтаксис и звуково оформление. Съдържа само едно нарицателно изречение. Освен два предлога и четири съюза, лексиката на това стихотворение се състои от 30 думи: 23 съществителни и 7 прилагателни. Дванадесет кратки реда, но колко много се казва за природата, срещата на двама души, които симпатизират един на друг. Нито един глагол, а природата е изобразена в постоянна промяна в зависимост от времето на деня, както и отношенията на героите също се променят.
„Плахото дишане“ казва, че присъстващите все още се срамуват един от друг, развълнувани от срещата. Следващите редове - скици от природата - дават представа къде и кога са се срещнали шепнещите говорители. Срещата им се провежда далеч от хората, сами, вечер. Това се потвърждава от трелите на славея. Но пеенето му може да се чуе през деня, но изразът „люлеене на сънлив поток“ изяснява: не спи, а сънлив. И така, вечерта.
Във втората строфа научаваме по-пълно за тези, които говорят шепнешком. Нощта си идва на мястото. Отражението на лунната светлина („нощна светлина“) пада върху предмети. „Сенки без край“ предполага, че във въздуха има лек ветрец, който люлее клоните на дърветата и те пораждат сенки. Срещата насаме, разговорът за тайни се отразява на изражението на лицата им. И лицето на жената изглежда вълшебно сладко.
В поемата „намеците“ на Фет са доста обективни: шепот, плахо дишане, целувки, сълзи. Последният ред е свързан с целия жизнерадостен устрем на стихотворението. Думата "зора" в преносен смисъл означава раждането на нещо радостно и значимо. И нещо важно дойде в живота на героите от поемата.
Новото в стихотворението е, че съдържа минимум думи и максимум поетична информация. Понякога една дума носи много значение. Например думата „сребро“ означава цвета на водата на поток. Слънчевите лъчи, отразени във водата, й придават сребрист оттенък. Динамичността се постига чрез бързата смяна на картините на природата. Лятната вечер отстъпва място на нощта, а след това зората със своите ослепително ярки цветове. Отношенията между героите също се променят: от срамежливост до прегръдки.
Стихотворението е написано в тетраметър и биметър трохей. Използват се кръстосана рима, мъжки и женски рими. Авторът използва такива фигуративни и изразителни средства като метафори и епитети: „сребро на сънлив поток“, „безкрайни сенки“, „блестящ кехлибар“, „сладко лице“, „димни облаци“, „магически промени“.
Това стихотворение на А. Фет вдъхновява, събужда желанието за създаване, живот и любов.
Анализ на стихотворението Шепот, плахо дишане по план
Може да се интересувате
- Анализ на поемата на Мережковски Деца на нощта
Ако разгледаме стихотворението на Мережковски „Децата на нощта“, основано на съвременната реалност, тогава се създава впечатлението, че поетът говори за днешния ден, за смяната на епохите. Например, това е напълно възможно
- Анализ на стихотворението на Пушкин Дар напразно, случаен подарък
Това произведение е написано на 26 май 1828 г. - в период от време, който не е най-благоприятният за поета. Изглежда преследването му чрез изгнание, въстанието на декабристите и последвалите трагични събития са вече в миналото.
- Анализ на поемата на Ахматова Молитва
През 1915 г. е публикувано стихотворението на Ахматова, наречено „Молитва“. Това стихотворение до известна степен завладя света. Защото поетесата е живяла в онези времена, когато е било трудно за всички, включително и за нея
- Анализ на стихотворението Вдъхновение от Делвиг
Произведението принадлежи към ранното лирическо творчество на поета и по своята жанрова ориентация представлява строга поетична форма на сонет под формата на поетично послание към приятел от лицея.
- Анализ на стиховете на бела ахмадулина
Красивата Бела, която гърмеше на времето си, все още звучи - в записи, във всяко нейно стихотворение, във всеки ред, дори не е озвучена - но мълчи.
А. Фет е известен не само със своите стихове за единството на човека и природата, но и с любовната си лирика. Но сред останалите трябва да се подчертае особено „Шепот, плах дъх“, чийто анализ е представен по-долу. Литературните критици го смятат за „Фетов“, защото е написан по особен начин, характерен само за Афанасий Афанасиевич, и разкрива целия му поетичен талант.
Текстове от А. А. Фет
При анализа на „Шепот, плах дъх“ може да се разгледат особеностите на творчеството на поета. В ранните си стихове поетът се възхищава на женската красота, по-късно пейзажната лирика заема централно място. Цялата работа на Фет е проникната от духа на романтизма, въпреки че самият поет не се смята за привърженик на тази посока.
Повечето от стихотворенията са базирани на възхищението към природата. В някои пейзажната лирика се преплита с темата за любовта. Това не е изненадващо, защото според Фет човекът е неотделим от природата. При анализа на „Шепот, плах дъх“ трябва да се подчертае, че това конкретно стихотворение е отличен пример за това как пейзажът и любовната лирика са изненадващо хармонично съчетани.
В този стих се редуват описания на околния свят и сетивни преживявания. И това създава една цялостна лирична картина. Линиите отразяват интимните чувства, които могат да съществуват между влюбените. А редуващите се сцени на нощта и зората допълват преживяванията на лирическия герой. И всичко това подчертава мнението на поета, че човекът и светът около него трябва да бъдат в хармония.
Характеристики на състава
Също така, една от точките за анализ на „Шепот, плах дъх“ е композицията на стихотворението. От гледна точка на граматиката, това е едно изречение, разделено на три строфи. Но изглежда на читателя като единен компонент поради целостта на композицията, която има начало, кулминация и край.
Написан е с ямбичен тетраметър. Видът на римата е кръстосана, което придава на стихотворението лежерен и премерен ритъм.
Основата на стихотворението е съпоставяне на два плана – общ и личен. На фона на природата е показана любовната история на двама души. Променящите се природни явления допълват любовната лирическа съставка.
Изображение на природата
При анализа на „Шепот, плах дъх“ от Афанасий Фет е необходимо да се разгледа подробно образа на природата. В това стихотворение светът около нас е показан в хармония с човека или по-скоро с неговата любима. Първата строфа показва славей, чиито красиви трели звучат над сънлив поток. Това може да се сравни с факта, че в живота на човек любовта се появява като красива песен на славей, която го събужда.
Във втората строфа не са изобразени никакви природни явления. Казва се само, че всички сенки на нощта предизвикват промени върху скъпото лице на героя. И в третата строфа зората е обагрена във всички цветове, която се появява като мъгла, която след това пламва все по-ярко. Това е подобно на това как чувствата на влюбените стават по-силни и осветяват човешкия живот.
Любовна лирика
При анализа на „Шепоти, плахо дишане, трели на славей“ е необходимо да се вземе предвид любовната линия в стихотворението. Поетът не назовава имена, няма дори местоимения. Но читателят разбира, че говорим за тайни срещи на двама влюбени, благодарение на факта, че героят нарича лицето сладко.
Защо срещите са тайни? Героите се срещат през нощта, а на разсъмване са принудени да се сбогуват. В самото начало на срещата между тях има чувство на неловкост и плах, което се случва с чисти и искрени чувства.
И когато слънцето изгрее, те трябва да се разделят. Но тези чувства само се разпалват повече, като зората. Това стихотворение показва как човек и природа могат да съществуват в хармония.
Цветни епитети
В кратък анализ на „Шепот, плах дъх“ може да се напише, че цветните епитети играят голяма роля в придаването на изразителност на произведението. В самото начало поетът използва приглушени цветове, за да придаде повече мистерия на срещите и да покаже зараждането на чувства.
След това има постепенно увеличаване на експресията. Цветовете стават по-ярки, както влюбените стават по-смели в изразяването на чувствата си. Този цветови контраст показва развитието на повествованието, което не изглежда граматически по никакъв начин.
Звуково оцветяване
Поетът създава не само визуална, но и звукова картина. Цветните епитети се допълват от звуков дизайн. Първата строфа предава трелите на славея, в следващата строфа се създава усещане за абсолютна тишина.
И отново поетът, благодарение на контраста, дава звук на сюжета. Но си струва да се отбележи, че всички звуци органично допълват лиричния компонент на стихотворението.
Характеристики на изразителните средства
Отличителна черта на това стихотворение е, че в него няма глаголи. Тази проста форма на редовете е предизвикателство към обществото, което по това време реагира негативно на такова „безглаголно“ стихотворение. Използването само на съществителни дава плавен, премерен ритъм.
Но въпреки липсата на глаголи, всеки ред представлява цялостно действие. На пръв поглед може да се стори на читателя, че в поемата няма сюжет или развитие на действието. Всъщност това не е така, описа чувствата си поетът. Няма портрети на лирическите герои, поетът само отбелязва, че върху милото лице на героя се изобразява играта на светлина и сянка. В съществителните има скрито действие, възниква усещане за динамика. Това създава развитие на сюжета.
Поетът използва и други литературни тропи. Това е голям брой епитети, персонификации и метафори. Последното изречение особено се откроява с емоционалния си тон. Това се улеснява както от повторение, така и от възклицание. Повтарянето на беззвучни съгласни придава на репликите мелодичност. Всички горепосочени изразителни средства придават нежност и лиризъм на стихотворението.
Критика към стихотворението
В анализ, базиран на „Шепот, плах дъх“ на Фет, трябва да се говори и за това как работата е била приета от публиката. Някои поети и писатели говориха двусмислено за него. Основната причина е особеността на писането, а именно липсата на глаголи.
Някои смятат, че стихотворението няма сюжет и казват, че избраната от поета тема е тясна и ограничена. Те се оплакаха и от липсата на всякакви събития. Имаше шеги, че ако го прочетете от края, нищо няма да се промени. Хората зад образите на усещанията не виждаха постепенното нарастване на изразеността. Те не успяха да забележат хармонията и целостта на композицията.
Творбата е критикувана и за това, че поетът не е дал конкретно описание на предмета. И читателят трябваше само да познае какво се казва в този или онзи ред. Фразите са написани в нарязан стил; някои критици не забелязаха гладкостта и лежерната музикалност на стихотворението.
Но има мнение, че това творение е прието неблагоприятно от някои поети и писатели поради факта, че поетът е засегнал темата за интимността на чувствата. И въпреки че това не е заявено директно, читателят може да се досети благодарение на подсказките. Но това не прави творението на Фет по-малко изискано и елегантно, нито губи капка от своята лиричност.
А. А. Фет в работата си възхвалява не само красотата и величието на природата. Но поетът описва и чувства в своята творба. Но за него човекът и светът около него са едно цяло, което е отразено в това стихотворение. Това беше кратък анализ по плана на „Шепот, плахо дихание“.
Фет се нарича майстор на поетичната сричка. Отдава предпочитание на темите за любовта и природата. Сред лириката на Фетов стихотворения, продиктувани от паметта на истинския му първи и последна любов- Мария Лазич, с която според него по мои собствени думи, е свързано раждането му като поет.
Но в неговата любовна лириканяма индивидуализиран образ на любимото момиче. И това предава радостното състояние на първата любов, когато вдъхновеният човек чувства единство с цялата вселена, в центъра на която е идолизираната Тя.
Нейният образ се слива с трелите на славей, отразен в сребристата повърхност на водата, в най-ранна зора. Това например го виждаме в стихотворението „Шепот, плахо дихание”... Първият път, когато прочетох стихотворението, се учудих, че в него няма глаголи. Вероятно именно тази особеност придава на произведението образността на детайлите, които предават субективни усещанияи впечатления. Виждаме щастливите моменти на една среща: мъчително очакване, последвано от сладък момент на среща. Чуваме шепот и плахо дишане, което подсказва, че влюбените са преизпълнени с чувства, че са развълнувани. Всяка минута наближава моментът на раздялата, но това не помрачава щастието им, защото се радват, че могат да бъдат поне малко заедно.
Нощта вече напълно е влязла в себе си, тя дава околната природавялост, мистерия и колкото по-напред отиваме, толкова повече всичко ни интригува. Светът около нас се променя, но и най-малкото колебание в природата се проявява магически в състоянието на душата на героите.
Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки
Поредица от магически промени
Сладко лице.
В стихотворението събуждаща се природа и пробудена душа са хармонично слети, прониквайки взаимно. Например „среброто и люлеенето на сънлив поток“ отразява такива редове като „поредица от магически промени в сладко лице“. Истинското chiaroscuro е в съседство с емоционалните движения, трепета на сърцето, потока на мислите.
Но нощта не е вечна, което означава, че зората трябва да „дойде“. И тогава, когато небето започне да порозовява и да блести с лъчите на утринното слънце, всичко се променя: светът около нас и действията на героите. Скоростта на случващото се нараства и се развива: първо имаше шепот и плахо дихание, нощ, после целувки, сълзи и зазоряване, имаше тревожни нощни сенки, после светлината на победоносно утро.
Стихотворенията на Фетов се характеризират, както казва изследователят Б. Ейхенбаум, с „обилни лирични повторения“, които дават най-голяма точност и яснота на всичко, което се случва.
Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки.
За да засили естетическото въздействие върху читателя и да подчертае великолепието на езика, авторът използва образно-изразителни средства. Тропи като епитети („магически промени”) се използват, за да покажат колко красива е природата в този вълнуващ момент – запознанства; метафори („сребро на сънлив поток“, „опушени облаци“), за да покажат магията и необичайността на някои моменти от живота.
Стихотворението използва както несъюз, така и полисъюз. В началото виждаме, че действието придобива по-динамично, бързо темпо, но след това изведнъж всичко се забавя и става по-плавно.
И целувки и сълзи,
И зори, зори!
Polyunion предава душевното състояние на героите, които искат да отложат раздялата.
Стихотворението е написано в двусричен метър, или по-скоро трохей, което обикновено придава на произведението ритмична изразителност.
Шепот, плахо дишане,
Славеят трепери...
Тук, поради силното удължаване на стиха, движението придобива плавност, мелодичност и мелодичност. Римата е кръстосана, което придава на стихотворението допълнителна мелодичност и изразителност.
F: Шепот, плахо дишане,
М: Трелите на славея,
F: Сребърен и люлеещ се
М: сънлив поток“.
Много ми хареса стихотворението, но някои от съвременниците на Фет го критикуваха от първия до последния ред, вярвайки, че мирише на разврат.
Те го преработиха по свой начин и ето какво отбеляза Шчедрин по този въпрос: „Ако тази най-великолепна поема ви бъде представена в няколко версии, тогава няма да е чудно, че накрая самото й очарование ще стане някак съмнително за ти." Лично аз вярвам, че всеки човек трябва да преценява всичко по свой начин, защото разбирам, че не можете да базирате мнението си на други, винаги трябва да решавате всичко за себе си.
