Въведение…………………………………………………………………………………………… 2
Литературен преглед………………………………………………………3
Обща концепцияза лунния пейзаж.…….………………………………4
Ролята на лунния пейзаж в литературата……………………………………. .6
Ролята на лунния пейзаж в музиката и живописта.....................................12
Заключение………………………………………………………………...15
Списък с литература…………………………………..16
ПРИЛОЖЕНИЕ 2 П. И. Чайковски „Сезони”……………….18
ПРИЛОЖЕНИЕ 3 Бенчмаркингпоезия на Бунин I.A.,
музика на Чайковски P.I. и картини на Левитан………………20
Въведение
Една картина на живота не може да бъде пълна без описания на природата. Ето защо пейзажът се използва толкова често в литературата, музиката и живописта. Пейзажът създава емоционален фон, върху който се развива действието, подчертава психологическо състояниегерои, той придава на изобразения предмет или явление по-дълбок смисъл.
Темата на тази работа е ролята на лунния пейзаж в творчеството на руските писатели и поети, композитори и художници от втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век.
Целта на работатае дефиницията на понятието лунен пейзаж, неговата роля в изкуството.
За най-пълно разкриване на темата и съответствие с поставената цел при изпълнение на работата бяха определени: задачи:
Проучете наличната научна литература по тази тема;
Дефинирайте понятието лунен пейзаж;
Намерете примери за използване на лунни пейзажи в руската литература, музика и живопис;
Сравнете получените данни и направете заключение.
Според нас лунният пейзаж често играе символична роля и носи специално значение. Това се обяснява с факта, че в съзнанието на хората луната винаги е предизвиквала мистични асоциации.
УместностНашата работа се определя от факта, че ролята на лунния пейзаж в изкуството винаги е динамична и затова представлява несъмнен интерес за нас.
Използвани методи в работата : наблюдение; проучване; описание.
Практическо значение на работата. тази работаима едновременно теоретичен и приложен характер. Резултатите от това изследване могат да се използват в урок по литература при изучаване на творчеството на поети и писатели, при анализиране на стихове, за писане на есета, в часовете по изкуство и изкуство.
Литературен преглед.
При писането на тази работа използвахме следните статии и монографии.
Епщайн M.N. в книгата “Природата, светът, скривалището на вселената...” обръща внимание на образа на луната в литературата. Книгата е посветена на пейзажните образи в руската поезия. Епщайн проследява повторения на образи в много поети.
Переверзев В.Ф. „В началото на руския реализъм“ (тази книга съдържа глава, посветена на творчеството на Н. В. Гогол, в която се анализира сборникът с разкази „Вечери във ферма близо до Диканка“).
Каплан И.Е. „Анализ на произведенията на руската класика“ (авторът анализира произведенията на А. П. Чехов, по-специално разглежда образа на Рагин от историята „Отделение № 6“).
Катаев В.Б. „Сложността на простотата: разкази и пиеси от Чехов“ (работата съдържа опит за анализ на епизода от нощта в гробището от разказа на Чехов „Йонич“).
Шаталов С.Е. " Свят на изкуствотоИ. С. Тургенев" (авторът се позовава на разказа на Тургенев "Призраци" и обяснява защо реалистът Тургенев се обръща към жанра фентъзи).
Сохряков Ю.И. „Художествени открития на руски писатели“ (авторът отбелязва връзката между човека и природата в творчеството на Чехов и Толстой).
енциклопедичен речник. Бунин, Чайковски, Левитан. Биографии. Книгата разкрива творчеството на писателя и поета И. Бунин и дава анализ на творчеството на Левитан и Чайковски.
Когато анализирахме лунния образ в литературата, музиката и живописта, го сравнихме с образа на луната в митологията. За тази цел са използвани „Митологичният речник” // Редактиран от М. Н. Ботвиник, „Речник на древността” // Редактиран от Р. И. Кузишчин. Освен това, за да подчертаем функциите на лунния пейзаж в литературата, проучихме ролята на пейзажа като цяло.
Обща концепция за лунния пейзаж
Лунен, или както се нарича още „лунен“ пейзаж, е вид пейзаж, базиран на източника на светлина. Негов антипод е слънчевият (слънчев) пейзаж. Това противопоставяне между слънцето и луната е от незапомнени времена. Дори в митологията тези образи са свързани помежду си. Слънцето и луната в митовете различни нациисвързани със семейни връзки. Така в египетската митология лунната богиня Тефнут и нейната сестра Шу, едно от въплъщенията на слънчевия принцип, са били близначки.
Изборът на автора на един или друг източник на светлина се определя от психологическия състав на личността на писателя, художествената концепция на произведението, следователно предпочитанието на автора към слънчев или лунен пейзаж може да даде важна информацияда разбере работата му.
Общоприето е, че слънчевите пейзажи отразяват оптимистичното настроение на автора, докато лунните са характерни за произведения с подчертан елегичен тон. Така в поезията С. А. Есенин с право може да бъде наречен най-„лунният поет“. Според М. Н. Епщайн „от светилата на първо място е образът на луната-месец, който се среща приблизително във всяко трето произведение на Есенин“. Като всяко описание на природата, лунният пейзаж в произведение на изкуствотовинаги мотивиран от нещо, играещ някаква роля. И така, можем да разграничим ролите :
1. Определяне на мястото и времето на действие. Именно с помощта на пейзажа читателят може ясно да си представи къде и кога се случват събитията.
2. Сюжетна мотивация. Природните процеси могат да насочат хода на събитията в една или друга посока.
3. Форма на психологизма. Това е пейзажът, който създава психологическото настроение на възприемането на текста, помага за разкриването вътрешно състояниегерои, подготвя читателя за промени в живота им.
Понякога пейзажът може да бъде "независим"- важен сам по себе си, като самостоятелен персонаж в творбата. Такъв пейзаж може да съществува отделно от творбата под формата на миниатюра.
Пейзаж в литературна творбаРядко е пейзаж като цяло: обикновено има национална идентичност, която се проявява в използването на определени пейзажни изображения. По този начин образът на луната е по-типичен за източната литература и фолклор и в северни народиОбразът на слънцето е по-доминиращ. Например на изток красиво момичее оприличен на луната, а на север за обозначаване женска красотаизползва се изображението на слънцето. Ако говорим за Русия, тогава е невъзможно да се даде ясен отговор на въпроса кой образ е по-характерен. Това се обяснява със сложния многопластов характер на руската култура, историята на чието формиране е повлияна от Изтока и Запада.
Лунният пейзаж е по-характерен за произведенията на фолклора и митологията и е широко представен в произведенията на романтиците и символистите.
Ролята на лунния пейзаж в литературата
В епически произведенияима най-много възможности за въвеждане на пейзаж, който отговаря най-много различни роли. Естествено, лунният пейзаж във всяка прозаична творба обяснява мястото и времето на действие в творбата. Но в допълнение към фоновата функция, той изпълнява и други.
По този начин може да се представи лунен пейзаж психологическа роля - обяснение на състоянието и настроението на героя с помощта на техниката на психологически паралел или контраст.
Например меката лунна светлина съответства на треперещото състояние на доктор Старцев в историята "Йонич" на Чеховподхранва страстта в него; луната отива зад облаците, когато той губи надежда и душата му става тъмна и мрачна:
“...Старцев чакаше и сякаш лунната светлина разпалваше страстта в него, чакаше страстно и си представяше целувки и прегръдки във въображението си...”
„И сякаш падна завеса, луната отиде под облаците и изведнъж всичко помръкна наоколо...“.
В. Б. Катаев отбелязва, че нощта на гробището е дала на Старцев възможността „да види за първи и единствен път в живота си "свят различен от всеки друг", докоснете мистерията. Вълшебната нощ в старото гробище е единственото нещо в историята, което носи печата на познатост и повторение. Само тя остана зашеметяваща и неповторима в живота на героя.” Интересно е, че това е последният епизод, в който Старцев се появява на фона на природата. Тогава героят психически „умира” и се превръща в закостенял филистер. Така луната, отиваща в облаците, бележи моралната „смърт“ на Старцев. Виждаме, че в разказа на Чехов природата и човекът са в тясна връзка.
Описание на лунна нощ в Отрадное в романа Л. Н. Толстой "Война и мир"също ни помага да разберем вътрешен святхарактер. Наташа се възхищава на красивата лунна нощ и разбира, че всеки момент е уникален:
„... лунната светлина, сякаш дълго време е била на стража на прозореца в очакване на това, се втурна в стаята. Нощта беше свежа и все още светла. Точно пред прозореца имаше редица подрязани дървета, черни от едната страна и сребристи от другата. Под дърветата имаше някаква буйна, мокра, къдрава растителност със сребристи листа и стъбла тук-там. По-нататък зад черните дървета имаше някакъв покрив, блестящ от роса, вдясно голямо къдраво дърво, с ярко бял ствол и клони, а над него имаше почти пълна луна в ярко, почти беззвездно пролетно небе.
- О, колко е прекрасно! "Събуди се, Соня - каза тя почти със сълзи в гласа й. - Все пак такава прекрасна нощ никога, никога не се е случвала..."
Героинята на романа има изострено чувство за красота, тя е изпълнена с любов към хората и целия свят около нея. Не всеки е способен на това. В крайна сметка природата „не е просто фон за емоционални преживявания; това е сферата, в която всичко изкуствено, повърхностно, фалшиво се изхвърля от човека и се разголва неговата вътрешна същност.”
Събитията в историята се развиват на фона на красива лунна нощ. „Майска нощ, или Удавницата“ от Н. В. Гогол. Описанието на природата създава поетично настроение в творбата и ви позволява да погледнете характерите на героите от определен ъгъл. Описанието на лунната нощ придава на историята особен лиризъм и очарование. Така започва един от най-поетичните разкази на Гогол, включен в сборника „Вечери във ферма близо до Диканка“:
„Познавате ли украинска вечер? О, вие не познавате украинската вечер! Погледнете я по-отблизо. Луната гледа надолу от средата на небето. Огромният небесен свод се отвори и се разпростря още по-широко. Гори и диша. Земята е цялата в сребриста светлина; и прекрасният въздух е прохладен и зноен, пълен с блаженство и се движи с океан от аромати. Горите, пълни с мрак, станаха неподвижни и вдъхновени и хвърлиха огромна сянка от себе си. Девствените гъсталаци на черешови дървета плахо протегнаха корените си в пролетния студ и от време на време бърборят с листата си, сякаш ядосани и възмутени, когато красивата анемона - нощният вятър, пълзящ мигновено, ги целува. Целият пейзаж е заспал. А над всичко диша, всичко е чудно, всичко е тържествено. Но душата е едновременно необятна и прекрасна и в нейните дълбини хармонично се появяват тълпи от сребърни видения.Божествена нощ! Очарователна нощ! И изведнъж всичко оживя: гори, езера и степи. Величественият гръм на украинския славей вали и сякаш дори месец може да го чуе насред небето...”
фраза " Божествена нощ! Очарователна нощ!” се повтаря два пъти в кратък пасаж. По този начин авторът насърчава читателя да се възхищава на тази красива картина на природата, която е пресъздал. Гогол предава усещането, че природата е жива. Въздух "пълен с блаженство"; птича череша и сладка череша „плахо пуснаха корените си в пролетния студ и от време на време бърборят с листа“; нощен вятър - "красиво ветровито"; село, "като омагьосан", "спи". В пейзажа неразривно се сливат земният и небесният свят.
Авторът въвежда друго описание на нощната природа, когато Левко, уморен от лудориите на момчетата, се озовава близо до езерце, незабелязано заспива и се озовава в света приказка. Пейзажът тук е същият: величествена и мрачна кленова гора, „неподвижно езеро“, луна, осветяваща всичко наоколо, „звън на славей“, „блестяща нощ“: „Кленовата гора, обърната към луната, стана величествена и мрачна. Неподвижното езерце вдъхна свежест на уморения пешеходец и го принуди да си почине на брега. Всичко беше тихо; в дълбоката гъсталака на гората се чуваше само тътенът на славея.
…Той се огледа: нощта изглеждаше още по-блестяща пред него. Някакво странно, опияняващо сияние, примесено с блясъка на месеца. Никога преди не бях виждал нещо като него. Сребриста мъгла падна над района. Миризмата на цъфнали ябълкови дървета и нощни цветя се носеше по цялата земя...”
Ето как остава незабелязано преход от реалния свят към света на сънищата, приказките. Тоест отново сребърната светлина на месеца се оказва границата на световете на реалното и измисленото, земното и небесното.От поетичен пейзаж "замислена вечер"историята започва. В него реалността е тясно преплетена с измислицата, фантазията и света на легендите. Творбата завършва със същата поетична нотка:
“...И след няколко минути всички в селото заспаха; Само един месец плуваше също толкова блестящо и прекрасно в необятните пустини на луксозното украинско небе. Все тъй тържествено дишаше във висините и нощта, божествената нощ, величествено догаряше. Земята беше също толкова красива в чудния си сребърен блясък; но никой не им се радваше: всичко заспа.
Така нощният пейзаж рамкира разказа, затваря действието му в рамкова композиция, а също така изпълва с поезия героите на Левко и Ганна.
В историята "Нощта преди Коледа" Гоголотново ни връща към прекрасната картина:
„Последният ден преди Коледа мина. Настъпи ясна зимна нощ. Звездите погледнаха. Луната величествено се издигна на небето, за да свети добри хораи на целия свят, за да се забавляват всички коледувайки и славейки Христос...
…и месецът, възползвайки се от тази възможност, излетя през комина на хижата на Солохин и плавно се издигна през небето. Всичко светна. Снежната буря си отиде. Снегът светна в широко сребърно поле и беше поръсен с кристални звезди. Сланата сякаш се беше стоплила. Тълпи от момчета и момичета се появиха с чанти. Песните звъннаха, а под редката колиба нямаше тълпи от коледари..."
Месецът блести чудесно! Трудно е да се каже колко хубаво е да се мотаеш в такава нощ между куп смеещи се и пеещи момичета и между момчета, готови за всички шеги и измислици, които една весело засмяна нощ може да вдъхнови.
Образът на луната в творбата може да бъде символичен , тоест може да изразява различни преносни значения. Тъй като символът има много значения, лунният пейзаж може да има различни интерпретации. Например често се появява луната символ на смъртта. Така луната като символ на смъртта се среща при А. П. Чехов. Лунната светлина облива много от пейзажите на Чехов, изпълвайки ги с тъжно настроение, мир, спокойствие и тишина. Зад историята за смъртта на Беликов в книгата "Човек в калъф"следва описание на красива селска картина, обляна в лунна светлина, от която лъха свежест и спокойствие:
« Беше вече полунощ. Вдясно се виждаше цялото село, дългата улица се простираше надалеч, около пет мили. Всичко беше потънало в тих, дълбок сън; без движение, без звук, дори не мога да повярвам, че природата може да бъде толкова тиха. Когато в лунна нощ видиш широка селска улица с нейните колиби, купи сено, спящи върби, душата ти става спокойна; в този свой мир, скрита в сенките на нощта от работа, грижи и скръб, тя е кротка, тъжна, красива и сякаш звездите я гледат нежно и с нежност и че вече няма зло на земята и всичко е наред.”
Луната осветява студения труп на доктор Рагин в разказа на А. П. Чехов "Отделение №6".
„Там той лежеше на масата с с отворени очи, а луната го осветяваше през нощта..."
Главният герой умира, така че авторът го наказва за липсата на воля, за нежеланието му да се бори със злото. „Чехов осъжда сурово и смело доктор Рагин; крайното му безразличие към хората се оказва пагубно не само за неговите пациенти, но и за самия Рагин. Образът на луната се появява и преди смъртта на Рагин: когато героят се озовава на мястото на своите пациенти. Това е зловеща поличба, отразяваща чувството на страх в душата на героя:
„Андрей Ефимич отиде до прозореца и погледна към полето. Вече се стъмваше, а на хоризонта с правилната странастудената, пурпурна луна изгряваше... „Това е реалността!“ - помисли си Андрей Ефимич и се уплаши. Луната, затворът, гвоздеите на оградата и далечният пламък в растението с кости бяха страшни..»
„Тогава всичко утихна. През решетките проникваше течна лунна светлина и на пода лежеше мрежеста сянка. Беше страшно…"
Описанието на лунния пейзаж в тази история е много лаконично, но Чехов е различен с това, че използвайки само закачливи, ефектни детайли, той създава впечатляваща картина на природата. Такива изразителни детайли са „студена, пурпурна луна“, „течна лунна светлина“- те са изпълнени с ярки изразителни цветове и рисуват пред нас една наистина зловеща картина, която точно изобразява какво се случва в душата на главния герой. Рагин изпитва ужас, защото видя светлината и осъзна, че цялата реалност е затвор, осъзна вината си пред хората. Озовавайки се в отделението, в халата на пациента, той разбра, че „оказва се, че човек не може да презира страданието; безразличието е страшно!“
IN лирически произведения пейзажът е представен не по-пестеливо, отколкото в прозата. Тази функция е отразена особено ясно в поезията на символистите.
Да, за К. Балмонт, както и за много други символисти, луната е символ на идеалния свят, света на мечтите, красотата, творчеството. Поетът обгръща образа на луната в мъгла от тайнственост, прославяйки нейната тъжна красота: „Луната е богата на внушение, // Мистерия винаги витае около нея.//...//С лъча си, бледозелен лъч,// Гали, странно толкова вълнуващо // в царството на звезди все още има същата болка от раздяла» (Балмонт „Луна“). Връзката между луната и идеалния свят е особено ясна в неговия сонет "Лунна светлина":
„Когато луната искри в мрака на нощта // Със своя сърп, блестящ и нежен,
Душата ми се стреми към друг свят, // Пленена от всичко далечно, всичко безбрежно.”
Образът на луната в „старшия символист“ се разкрива малко по-различно Д. Мережковски. В едно стихотворение "Зимна вечер"луната действа като носител на всеобщото зло: „О, тъмна луно // Със зли очи”, „Престъпна луна, // Пълна си с ужас”, „Проклетото лице на луната // Изпълнено със зла сила.”Освен това изображението на луната тук може да се разглежда и като символ на смъртта, защото под злия поглед на нощната господарка на небето се появява образът на тръстика, „болна, суха и мършава...“
Трябва да се помни, че в поезията най-важното в пейзажа не е самата природа, а чувството, което поетът е искал да предаде. Лунният пейзаж задава темата за вечното пространство. Луната, отразяваща несъзнателния принцип, не можеше да не се използва от романтиците.
Както бе споменато по-горе, образът на луната заема специално място в поезията. С. А. Есенина. Освен това, както отбелязва М. Н. Епщайн, „в ранните стихотворения, до около 1920 г., преобладава „месецът“, в по-късните - луната“. Това се обяснява с факта, че в ранното творчество на поета има повече фолклорен елемент, отколкото в зрялото му творчество. Интересно е, че в изображението на месеца Йесенин подчертава неговата форма, външен вид, различни нюанси . (Повече информацияПРИЛОЖЕНИЕ 1)
Зад тъмната нишка от гори,
В непоклатимото синьо,
Къдраво агне - месец
Разходка в синята трева. (1916)
Интересна интерпретация на образа на луната може да се наблюдава в творчеството В. Маяковски, виден представител на футуризма. Като представител на футуристичната поезия той омаловажава този образ. Това не е изненадващо, защото за футуристите природата е въплъщение на стария остарял ред. И така, Маяковски изобразява луната така:
И тогава - смачкайки одеялата - // нощта се влюби, неприлична и пияна,
и някъде зад слънцата на улиците куцукаше отпусната луна, безполезна за никого.
Виждаме, че лирическият герой е противопоставен на природата, той действа като бунтар и се отнася към нея иронично. Поетът лишава луната от нейната аура на възвишеност и святост, третира я изключително фамилиарно и понякога не спира да използва обидни изрази по нейен адрес: „луната е като глупак“.
Функции на лунния пейзаж в литературата
Въведение …………………………………………………………...………. 2
Глава 1Обща концепция за лунния пейзаж……………………………….. 5
Глава 2Функцията на лунния пейзаж в епическите произведения………. 7
Глава 3Функцията на лунния пейзаж в лирическите произведения....... 18
Заключение ……………………………………………………………..... 25
Библиография ………………………………………………………….... 27
Въведение
Изобразяването на живота не би могло да бъде пълно без описания на природата. Ето защо пейзажът се използва толкова често в литературата. Но това не е единствената причина за използването на пейзаж в произведение на изкуството. Пейзажът създава емоционален фон, върху който се развива действието, подчертава психологическото състояние на героите и придава по-дълбок смисъл на разказаните истории. Кратко докосване в описанието на природата може да промени обратното впечатление от творбата, да даде отделни факти допълнително значение, за да постави акцент по нов начин. Природата не е само скици от природата, тя моделира житейски ситуациии излиза на преден план на събитията или като мълчалив свидетел, или като инициатор на неочаквани емоционални решения, или като неустоима сила, която принуждава хората да открият собствената си индивидуалност.
Предмет на това изследване курсова работа– функции на лунния пейзаж в творчеството на руски писатели и поети като Н. В. Гогол, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, И. А. Бунин, В. А. Жуковски, К. Д. Балмонт, Вяч. Иванов, Д. И. Мережковски, С. А. Есенин, В. Маяковски. По този начин целта на работата е да се дефинира понятието лунен пейзаж, неговата роля в произведение на изкуството въз основа на материала на руската литература. За постигането на тази цел бяха поставени следните задачи:
Проучете наличната научна литература по тази тема;
Дефинирайте понятието лунен пейзаж;
Намерете примери за използване на лунни пейзажи в руската литература и ги анализирайте от гледна точка на целта на включването им в текста на произведението
Сравнете получените данни и направете заключение.
Темата на нашата работа не е избрана случайно. Струва ни се, че е доста ново, интересно и необичайно. Според нас лунният пейзаж много често изпълнява символична функция и носи специално значение в произведението на изкуството. Това се обяснява с факта, че в съзнанието на хората луната винаги е предизвиквала мистични асоциации; хората свързват активирането на неземни сили с нощното светило. Древните са свързвали всички събития, случващи се на Земята, с намаляващата и оставащата фаза на луната. Луната играе огромна роля в практиката на магьосничество [Речник на античността: 324]. Не е изненадващо, че митологичният образ на луната е толкова разпространен сред всички народи.
Актуалността на нашата работа се определя от факта, че ролята на лунния пейзаж в литературата не е проучена достатъчно пълно и дълбоко, в резултат на което представлява несъмнен интерес за нас.
Литературен преглед. М. Н. Епщайн обръща внимание на образа на луната в поезията в книгата си „Природата, светът, скривалището на вселената ...“. Посветен е на пейзажните образи в руската поезия. Епщайн проследява повторения на образи в много поети.
При писането на тази работа използвахме статии и монографии като:
Переверзев В. Ф. „При произхода на руския реализъм“ (тази книга съдържа глава, посветена на творчеството на Н. В. Гогол, в която се анализира сборникът с разкази „Вечери във ферма близо до Диканка“);
И. Е. Каплан „Анализ на произведенията на руските класици“ (тук авторът анализира произведенията на А. П. Чехов, по-специално разглежда образа на Рагин от разказа „Отделение № 6“);
Семенко I.M. „Животът и поезията на Жуковски“ (ученият отбелязва романтичните черти в творчеството на Жуковски);
Катаев В. Б. „Сложността на простотата: Разкази и пиеси на Чехов“ (в тази работа има опит да се анализира епизодът на нощта в гробището от разказа на Чехов „Йонич“);
Шаталов С. Е. „Художественият свят на И. С. Тургенев“ (авторът се позовава на разказа на Тургенев „Призраци“ и обяснява защо реалистът Тургенев се обръща към фантастичния жанр);
Сохряков Ю. И. „Художествени открития на руските писатели” (авторът отбелязва връзката между човека и природата в творчеството на Чехов и Толстой).
Когато анализирахме лунния образ в литературата, го сравнихме с образа на луната в митологията. За тази цел са използвани Митологичният речник под редакцията на М. Н. Ботвиник и Речникът на древността под редакцията на Р. И. Кузишчин. Освен това, за да подчертаем функциите на лунния пейзаж в литературата, проучихме ролята на пейзажа като цяло. За това използвахме учебно помагалов литературната критика („Въведение в литературната критика“, под редакцията на Л. В. Чернец). Ръководството идентифицира четири функции на пейзажа в произведение на изкуството.
Глава 1 Обща концепция за лунния пейзаж
Винаги има мистерия около нея
Балмонт
Лунен, или както се нарича още „лунен“ пейзаж, е вид пейзаж, базиран на източника на светлина. Негов антипод е слънчевият (слънчев) пейзаж. Това противопоставяне между слънцето и луната е от незапомнени времена. Дори в митологията тези образи са неразривно свързани помежду си. По един или друг начин слънцето и луната в митовете на различни народи са свързани чрез семейни връзки. Така в египетската митология лунната богиня Тефнут и нейната сестра Шу, едно от въплъщенията на слънчевия принцип, са били близначки. В индоевропейската и балтийската митология е разпространен мотивът за месечното ухажване на слънцето и тяхната сватба. В римската митология Луната е сестра на бога на слънцето Хелиос [Митологичен речник: 38].
Изборът на автора на конкретен източник на светлина се определя от психологическия състав на личността на писателя и художественото намерение на произведението, следователно предпочитанието на автора към слънчев или лунен пейзаж може да предостави важна информация за разбирането на неговата работа. Общоприето е, че слънчевите пейзажи отразяват оптимистичното настроение на автора, докато лунните са характерни за произведения с подчертан елегичен тон. Така в поезията С. А. Есенин с право може да бъде наречен най-„лунният поет“. Според М. Н. Епщайн „от светилата на първо място е образът на луната-месец, който се среща приблизително във всяка трета творба на Есенин (в 41 от 127 - много висок коефициент)“ [Epstein 1990: 248]. Предпочитанието към лунната светлина се обяснява с изразения трагичен, песимистичен мироглед на Есенин.
Както всяко описание на природата, лунният пейзаж в едно произведение на изкуството винаги е мотивиран от нещо и играе някаква роля. По този начин пейзажът може да изпълнява следните функции:
1. Определяне на мястото и времето на действие. Именно с помощта на пейзажа читателят може ясно да си представи къде и кога се случват събитията. Но пейзажът не е „суха“ индикация за времето и мястото на действие, така че винаги изпълнява допълнителни функции.
2. Сюжетна мотивация. Природните процеси могат да насочат хода на събитията в една или друга посока.
3. Форма на психологизма. Тази функция е най-често срещаната. Това е пейзажът, който създава психологическото настроение за възприемане на текста, помага да се разкрие вътрешното състояние на героите и подготвя читателя за промени в живота им.
4. Форма на присъствие на автора (непряка оценка на героя, протичащи събития, изразяване на идеи и др.). По този начин пейзажът може да се превърне в поле на изявлението на автора, област на опосредствана самохарактеризация. Един писател, когато иска да бъде правилно чут и разбран, често се доверява на пейзажа да стане изразител на неговите възгледи [Въведение в литературознанието 1999: 229].
Понякога пейзажът може да бъде нефункционален, тоест „независим“ - важен сам по себе си, като самостоятелен герой в произведение. Такъв пейзаж може да бъде изолиран от контекста и да съществува отделно от него под формата на миниатюра.
Пейзажът в литературното произведение рядко е пейзаж изобщо: той обикновено има национална идентичност. Националната самобитност се проявява и в използването на определени пейзажни образи [Въведение в литературната критика 1999: 229]. Така образът на луната е по-характерен за източната литература и фолклор, докато сред северните народи образът на слънцето е по-разпространен. Нека си спомним например, че на изток красива девойка се оприличава на луната, а на север изображението на слънцето се използва за обозначаване на женската красота. Ако говорим за Русия, тогава е невъзможно да се даде ясен отговор на въпроса кой образ е по-характерен. Това се обяснява със сложния многопластов характер на руската култура, историята на формирането на която е повлияна от Изтока и Запада.
Глава 2 Функции на лунния пейзаж в епическите произведения
В епическите произведения има най-много възможности за въвеждане на пейзаж, който изпълнява най-много различни функции. Естествено, лунният пейзаж във всяка прозаична творба обяснява мястото и времето на действие в творбата. Но в допълнение към фоновата функция, той изпълнява и други.
По този начин може да се представи лунен пейзаж психологическа функция- обяснение на състоянието и настроението на героя с помощта на техниката на психологически паралел или контраст. Например меката лунна светлина съответства на треперещото състояние на доктор Старцев в историята "Йонич" на Чехов; луната отива зад облаците, когато той губи надежда и душата му става тъмна и мрачна.
(Чехов, Йонич).
„свят различен от всеки друг , докоснете мистерията. Вълшебната нощ в старото гробище е единственото нещо в историята, което носи печата на познатостта, повторението и рутината. Само тя остана зашеметяваща и неповторима в живота на героя” [Катаев 1998: 18].
закостенял лаик. Така луната, отиваща в облаците, бележи моралната „смърт“ на Старцев. Виждаме, че в разказа на Чехов природата и човекът са в тясна връзка. Тази особеност на пейзажите на Чехов е правилно отбелязана от Ю. И. Сохряков: „Следвайки Толстой и Чернишевски, Чехов отказва да разглежда човека в изолация от природата или просто като съзерцател на нейните красоти“ [Сохряков 1990: 47].
Описание на лунна нощ в Отрадное в романа Л. Н. Толстой "Война и мир"също ни помага да разберем вътрешния свят на героя. Наташа се възхищава на красивата лунна нощ и се опитва да предаде тази идея на Соня. Наташа казва:
Събуди се, Соня, защото такава прекрасна нощ никога, никога не се е случвала
Наташа разбира, че всеки момент е уникален. Героинята на романа има изострено чувство за красота, тя е изпълнена с любов към хората и целия свят около нея. Не всеки е способен на това. Само тези, които са чужди на прагматизма, могат да се насладят на насладата на лунната нощ, смята Л. Толстой. В крайна сметка неговата природа е „не просто фон за емоционални преживявания; това е сферата, в която всичко изкуствено, повърхностно, фалшиво се изхвърля от човека и се разголва неговата вътрешна същност” [Сохряков 1990: 43].
Репутацията му на остър социален разобличител и реалист. „Няма съмнение обаче, че писателят е изпитвал от време на време творческа потребност да се обръща най-много към мистични теми. различни периодиживот“ [Минералов 2003: 111]. Но ако се вгледате по-дълбоко в историята, ще забележите, че Тургенев не е престанал да бъде реалист: както в други произведения, той повдига социални, морални и философски теми, но ги представя във фантастична светлина. „Фантастичният похват позволява на художника реалист да разкрие тайните мотиви на героя“ [Шаталов 1979: 280]. Сюжетът на "Призраци" се основава на изключителен инцидент: полетите на главния герой с призрака на Елис по света. Но авторът категорично изобразява това събитие като реално, а не измислено. „Тук Тургенев използва всички средства на реализма, за да увери читателя във възможността за невероятното, за да му даде усещане за съпричастност към една фантастична история, разгръщаща се сякаш с неговите очи“ [Шаталов 1979: 275]. Едно от тези средства в творбата естествено е пейзажът. Пейзажът в разказа е пластичен и осезаем. По време на повествованието авторът периодично се обръща към лунния пейзаж. От една страна, луната, разбира се, създава атмосфера на мистерия и мистицизъм, на фона на лунната светлина се появява призрак. Но от друга страна, този лунен пейзаж е описан толкова реалистично, че възниква илюзията за автентичността на случващото се. По този начин луната е описана много подробно, тя не е статична, тя постоянно се променя с напредването на историята:
Лунна пътека тихо , леко …
...Вятърът пърха, луната изпъкваше все по-ярков синьото небе - и скоро листата на дърветата започнаха да искрят със сребро и черно в студените му лъчи.
...Призракът тихо се залюля напред, смути се, лесно се развълнува, като дим, - и луната отново побеля мирнона гладък под(Тургенев, Призраци).
Освен това луната въвежда в това произведение елегични, тъжни мотиви. Самият Ф. М. Достоевски отбелязва: „Призраците“ са като музика“, „изпълнени с меланхолия“. Тази меланхолия изглежда е породена от предчувствие. Самият Тургенев оценява в „Призраци“ субективността, лирическия принцип, това, което критикът П. В. Аненков нарича „елегия“, „история на артистичната душа“ [Греков 1989: 10]. Това настроение е оправдано от съдържанието на разказа, тъй като през целия разказ героят се озовава в центъра на страстите и човешките преживявания, вслушва се в човешкото страдание и скръб и осъзнава несправедливостта на общественото устройство:
Стана ми тъжно и някак равнодушно скучен... Самата земя, тази плоска повърхност, която се простира под мен; цялото земно кълбо с неговото население, моментно, слабо, потиснато от нужда, скръб, болест, приковано към блок от презрян прах; тази крехка, груба кора, този израстък върху огненото пясъчно зърно на нашата планета, покрай което се появи плесен, която наричаме органично, растително царство; тези хора са мухи, хиляди пъти по-незначителни от мухите; домовете им от кал, мънички следи от дребното им монотонно суетене, смешната им борба с неизменното и неизбежното - как изведнъж ми се случи това? всичко е отвратително ! в моето бавно се обърна , и не Исках дана мен към тези незначителни снимки, за това …
Събитията в историята се развиват на фона на красива лунна нощ. „Майска нощ, или Удавницата“ от Н. В. Гогол. Но нощният пейзаж не само рамкира действието и служи като цветен фон. Описанието на природата тук създава поетично настроение на творбата и ви позволява да погледнете характерите на героите от определен ъгъл. Описанието на лунната нощ придава на историята особен лиризъм и очарование. Ето как започва един от най-поетичните разкази на Гогол, включен в сборника „Вечери във ферма край Диканка“:
винаги неотделимо от унинието. И замислената вечер замечтано прегърна синьото небе, превърна всичко в неизвестност и далечина(Гогол, Майска нощ или Удавницата).
Познавате ли украинската вечер? О, вие не познавате украинската вечер! Погледнете я по-отблизо. Луната гледа надолу от средата на небето. Огромният небесен свод се отвори и се разпростря още по-широко. Гори и диша. сребриста светлина Божествена нощ! Очарователна нощ! Горите, пълни с мрак, станаха неподвижни и вдъхновени и хвърлиха огромна сянка от себе си. Тези езера са тихи и спокойни; студът и тъмнината на техните води са мрачно затворени в тъмнозелените стени на градините. Девствените гъсталаци на череша и череша плахо протегнаха корените си в пролетния студ и от време на време бърборят с листата си, сякаш ядосани и възмутени, когато красивата анемона - нощният вятър, пълзящ мигновено, ги целува. Целият пейзаж е заспал. А над всичко диша, всичко е чудно, всичко е тържествено. Но душата е едновременно необятна и прекрасна и в нейните дълбини хармонично се появяват тълпи от сребърни видения. Божествена нощ! Очарователна нощ! И изведнъж всичко оживя: гори, езера и степи. Заваля се величественият гръм на украинския славей, и изглежда, че месец слушаше го в средата на небето …
Божествена нощ! Очарователна нощ!” се повтаря два пъти в кратък пасаж. По този начин авторът принуждава читателя да се възхищава на тази красива картина на природата, която той толкова осезаемо пресъздаде. Гогол в описанието си предава усещането, че природата е жива. Въздух "пълен с блаженство"; птича череша и сладка череша „плахо пуснаха корените си в пролетния студ и от време на време бърборят с листа“; нощен вятър - "красиво ветровито"; село, "като омагьосан" , "спи". Пейзажът органично слива земния и небесния свят: мес "в средата на небето" "слушах"славей. И обединява тези два свята "божествена нощ"
И какво следва от картината на нощта? Интересно е, че тогава целият лиризъм на повествованието, придаден от пейзажа, изчезва, тъй като разказът се разказва за главата, „важен човек в селото“, пропит с фината ирония на автора. Подобна антитеза не е изненадваща, тя е типична за творчеството на Гогол. Така В. Ф. Переверзев казва, че във „Вечери във ферма близо до Диканка“ човек се сблъсква, от една страна, с „ежедневие, дребно, ужасно смешно, лишено от силна страст, мощна мисъл и героичен импулс“, а от друга страна, „различен живот се разгръща наблизо“, „богат на силни радости, красиви импулси, сериозни, дълбоки преживявания“. Това е „тиха, замечтана вечер, тъмна, тайнствена нощ, шепот на влюбени, задушевна песен, тайнствени сили” [Переверзев 1989: 288].
Авторът въвежда друго описание на нощната природа, когато Левко, уморен от лудориите на момчетата отгоре, се озовава близо до езерце, незабелязано заспива и попада в света на приказките. Пейзажът тук е един и същ: величествена и мрачна кленова гора, „неподвижно езеро“, луна, осветяваща всичко наоколо, „звън на славей“, „блестяща нощ“.
само звуците на славея.
...Той се огледа: нощта изглеждаше още по-блестяща пред него. някои странно, опияняващо сияние, примесено с блясъка на месеца. Никога преди не бях виждал нещо като него. Сребърна мъглападна върху околността. Миризмата на цъфнали ябълкови дървета и нощни цветя се носеше из цялата земя.
Така неусетно се осъществява преходът от реалния свят към света на сънищата и приказките. Кога се извършва този преход? Най-вероятно когато " сребриста мъгла падна над района" Когато Левко се събужда, той буквално се връща в подлунния свят: „Луната, спряла над главата му, показа полунощ...“. Тоест отново сребърната светлина на месеца се оказва границата на световете на реалното и измисленото, земното и небесното.
"замислена вечер"
...И след няколко минути всички в селото заспаха; само един месец плуваше също толкова брилянтно и прекрасно божествена нощ, изгоря величествено. Тя беше също толкова красива земя в прекрасен сребърен блясък; но никой не им се радваше: всичко заспа.
Образът на луната в произведението може да бъде символичен, тоест да изразява различни фигуративни значения. Тъй като символът има много значения, лунният пейзаж може да има различни интерпретации. Например, луната често е символ на смъртта. Така луната като символ на смъртта често се среща в А. П. Чехов. Лунната светлина облива много от пейзажите на Чехов, изпълвайки ги с тъжно настроение, мир, спокойствие и неподвижност, подобно на това, което носи смъртта. Разказът за смъртта на Беликов е последван в разказа от описание на красива селска картина, обляна в лунна светлина, от която лъха свежест и мир.
Беше вече полунощ. Вдясно се виждаше цялото село, дългата улица се простираше надалеч, около пет мили. Всичко беше потънало в тих, дълбок сън; без движение, без звук, дори не мога да повярвам, че природата може да бъде толкова тиха. Кога в лунна нощвиждаш широка селска улица с нейните колиби, купи сено, спящи върби, тогава душата ми става тиха Изглеждаче звездите я гледат нежно и с нежност и че вече няма зло на земята и всичко е наред
Неслучайно Чехов използва думата тук "Изглежда", защото външното благополучие и липсата на зло след смъртта на Беликов са измамни. Всъщност със смъртта на Беликов животът на случая не изчезна, тъй като той не беше единственият му представител в града. живот,
И всъщност Беликов е погребан, но колко още такива хора са останали по делото, колко още ще има!(Чехов, Човек в калъф).
Луната осветява студения труп на доктор Рагин в историята "Отделение №6".
Там той лежеше на масата с отворени очи и луната го огряваше през нощта(Чехов, отделение № 6).
Главният герой умира, така че авторът го наказва за липсата на воля, за нежеланието му да се бори със злото. „Чехов строго и смело осъди позицията на социалното безразличие, защото отношението на Обломов към живота на д-р Рагин, неговото изключително безразличие към хората се оказва пагубно не само за неговите пациенти, но и за самия Рагин“ [Каплан 1997: 69] .
Образът на луната се появява и преди смъртта на Рагин: когато героят се озовава на мястото на своите пациенти. Това е зловеща поличба и отразява чувството на страх в душата на героя.
студено, лилаво луна…„Това е реалността!“ - помисли си Андрей Ефимич и се уплаши. Луната също беше страшна (Чехов, отделение № 6).
После всичко утихна. Течна лунна светлинамина през решетките, а на пода лежеше сянка като мрежа. Беше страшно (Чехов, отделение № 6).
Самият Чехов говори за това: „В описанията на природата е необходимо да хванете малки детайли, да ги групирате по такъв начин, че след четене, когато затворите очи, да се получи картина“ [Сохряков: 47]. IN в такъв случайтакива изразителни детайли са „студена, пурпурна луна“, „течност лунна светлина"и осъзна, че цялата реалност е затвор, той осъзна вината си пред хората. Озовавайки се в отделение, а не в уютен кабинет, в мантия на пациента, а не в униформа или фрак, той разбра, че „оказва се, че човек не може да презира страданието; безразличието е страшно!“ [Каплан 1997: 73].
Но идеята за връзката между луната и смъртта е най-ясно изразена в историята, когато Старцев вижда гробището „Свят, в който лунната светлина е толкова добра и мека, сякаш люлката му е тук“
Луната може да действа и като символ на тъмна страст. По този начин луната на Чехов тласка към забранено чувство, насърчава изневярата. В историята "Дама с куче"Гуров и Анна Сергеевна правят първите си стъпки един към друг, удивлявайки се на необичайното люляково море със златна ивица, минаваща по него от луната.
Разхождаха се и си говореха ; водата беше люлякова на цвят, толкова мека и топла, а покрай нея златно дойде от луната банда
Олга Ивановна от историята "скачане"
- Да, каква нощ! - прошепна тя, като го погледна тогава в блесналите от сълзи очи бързо се огледа, прегърна го и го целуна силно по устните (Чехов, Скачащо момиче).
Неопитната Аня, героинята на историята "Анна на шията", прави първата крачка по пътя на разглезена кокетка в лунна нощ.
Тя излезе на платформата, под лунната светлина, и застана така, че всички да я видят в новата й великолепна рокля и шапка... Забелязвайки, че Артинов я гледа, тя И говореше високоФренски, и ето защоче нейният собствен глас звучи толкова красиво и тази музика и луната, отразена в езерото, и тъй като Артинов я гледаше алчно и любопитно... тя внезапно изпита радост...(Чехов, Анна на врата).
Главната героиня е бедно момиче, което в името на семейството си се омъжва за богат мъж, който всъщност й е отвратителен и отвратителен. Веднага след сватбата новоизпеченият съпруг завежда младата си съпруга на молитва в манастира, за да й покаже, „че в брака той поставя на първо място религията и морала“. На гарата Аня е потопена в трудни мисли за семейството си, но изведнъж на лунна светлина забелязва заинтересовани погледи от мъже и решава, че със сигурност ще бъде щастлива. Именно в този епизод в душата на героинята настъпва повратна точка, тя тръгва по пътя на своя морален упадък. Виждаме как Аня постепенно се превръща от безупречно, чисто момиче в безсрамна социалистка.
Луната подхранва страстта в Старцев в историята. Той е завладян от еротични фантазии.
...Старцев чакаше и то със сигурност лунната светлина подхранваше страстта му, чакаше страстно и въображаеми целувки, прегръдкикойто обичаше, изгаряше от страст нощем, предавайки се на обич... пред него парчетата вече не бяха бели мрамор и красиви тела, той видя форми, които плахо се скриха в сянката на дърветата, усети топлина и тази отпадналост стана болезнена(Чехов, Йонич).
U И. А. БунинаОбразът на луната най-често действа като символ на нещастна любов. И така, в неговата история "Чист понеделник"главният герой и неговата любима, в навечерието на неочакваната им раздяла, се разхождат под него пълнолуние. Луната предвещава раздялата им, неслучайно героинята я свързва с череп.
По пътя тя мълчеше, навеждайки глава от ярката лунна снежна буря, която летеше към нея. Пълен месецгмуркане в облаците над Кремъл - „някакъв вид светещ череп", - тя каза(Бунин, Чист понеделник).
Разказът „Чист понеделник“ повтаря характерната „формула“ на сюжета на всички истории на Бунин за любовта - срещата на мъж и жена, бързото им сближаване, ослепителен изблик на чувства и неизбежна раздяла. Освен това в тази история раздялата не ни е ясна веднага, изглежда странна и мистериозна в началото, т.к. видими причинитой не е там. Но това е особеността на любовта на Бунин, тъй като тя винаги е трагична, обречена, защото само когато героите се разделят, както вярваше Бунин, те ще запазят тази любов до края на живота си. За Бунин сферата на любовта е сфера на неразгадана мистерия, неизказаност, непрозрачна семантична дълбочина. „Любовта, както пише един от неговите съвременници, винаги му се е струвала може би най-значимото и най-загадъчното нещо на света” [Михайлова 2000: 58]. Лунният пейзаж в разказа още повече подчертава мистерията на чувствата на двама влюбени хора.
Глава 3 Функции на лунния пейзаж в лирическите произведения
В лирическите произведения пейзажът е представен по-пестеливо, отколкото в прозата. Но поради това символното натоварване на пейзажа се увеличава. Тази функция е отразена особено ясно в поезията на символистите.
Да, за К. Балмонт, както и за много други символисти, луната е символ на идеалния свят, света на мечтите, красотата, творчеството. Поетът обгръща образа на луната в мъгла от тайнственост, възпява нейната тъжна красота: „Богата е луната в силата на внушението, // винаги витае тайна.//…//С лъча си, бледозелен лъч,// Тя гали, ,//…// Но, примамвайки ни с незабравима надежда,// Самата тя заспа в далечината бледна,// Красотата на меланхолиятанепроменлив, // Върховна дама на скръбта“ (Балмонт, Луна). Връзката между луната и идеалния свят е особено ясна в неговия сонет „Лунна светлина“:
Когато луната искри в мрака на нощта
С твоя сърп, блестящ и нежен,
Душата ми копнее за друг свят,
Пленен от всичко далечно, всичко безбрежно.
А Вячеслав Ивановв едно от своите стихотворения, метафорично наричайки луната с името на демоничната богиня Хеката, той директно я нарича „двойник на света”:
Бледата, топла нощна светлина,
Огледало от черен матов ахат
Ето как двойникът плаща
Мира - Хеката.
Образът на луната в „старшия символист“ се разкрива малко по-различно. За него луната действа като носител на универсалното зло. В стихотворението си „Зимна вечер” поетът говори за луната така: „О, мътна луно // Със зли очи”, „Престъпна луна, // Ти си пълна с ужас”, „Проклетото лице на луната // Изпълнен със зла сила.” Освен това изображението на луната тук може да се разглежда и като символ на смъртта, защото под злия поглед на нощната господарка на небето се появява образът на увиснала тръстика, „болна, суха и кльощава“. В допълнение към луната, символи на смъртта са изображенията на тишината и враната:
Проклетото лице на луната
Изпълнен със зла сила...
Тръстиките паднаха на земята,
Гарвани дрезгав вик
Чува се от голата горичка.
И в небето е тишина,
Като в осквернен храм...
Не е изненадващо, че в литературата символиката на лунния образ е толкова разнообразна. В крайна сметка корените му са свързани с митологията. А в митологията луната играе много двусмислена роля и отношението на хората към нея беше противоречиво. От една страна, господарката на нощта е магьосница, неспособна да разграничи доброто от злото. Но в същото време луната е вечен символ на женското майчинско начало, първият помощник на родилките и младите майки. И така, в западната (древногръцка и римска) митология ще срещнем различни форми на лунното божество. Това е Селена - богинята на женствеността, и Артемида - символ на девствената природа, чистотата, и Хера - богинята на майчинството, брака, и Персефона, символизираща прераждането, магията, и Хеката - богинята на мрака и призраците, покровителката на илюзии и измами. Ето защо, например, тълкуванията на лунния образ в литературата като символ на животинска страст, символ на смъртта се връщат към митологичния образ на луната като Хеката, демонична богиня, а като символ на нещастна любов - към митологичен образ като Селена, която според митовете страда от несподелена любов [Митологичен речник: 129]
Трябва да се помни, че в поезията най-важното в пейзажа не е самата природа, а чувството, което поетът е искал да предаде. Луната в произведенията на изкуството по-често се използва за създаване на елегично настроение, за потапяне на читателя в свят на меланхолия, тъга и мечти. Това художествено решение често се използва в много произведения на романтиците. Спектакълът на романтичната опозиция между света и идеалния герой е подчертан от здрача, умиращия огън на луната и звездите, благодарение на които границите на реалността, потопена в полумрак, са замъглени. Именно в такава атмосфера романтичният герой придобива увереност в необятността на собственото си съществуване, в липсата на граници между него и битието. Лунният пейзаж задава темата за вечното пространство; това е сферата на раждането на елементите, личността като самостоятелна субстанция, единствена способна да проумее дълбокия смисъл на Вселената. Луната, отразяваща несъзнателния принцип, не можеше да не се използва от романтици, които бяха ирационални в разбирането на света.
Така създателят на романтичен пейзаж с мистериозен привкус на здрач, В. А. Жуковскина които той остава ненадминат майстор, предшественик и вдъхновител на А. Блок. Жуковски е един от най-„лунните“ поети, възхваляващ нощната звезда в повече от 10 стихотворения и създал в своя „Подробен доклад за Луната...“ уникална поетична енциклопедия на лунните мотиви в собственото си творчество“ [Epstein 1990: 210]. Жуковски използва образа на луната, за да се потопи в света на мечтите и спомените:
О, тихо светило на замислените небеса,
Колко блед е станал брегът!
Седя и си мисля; в душата на моите мечти;
Летя със спомени за отминали времена...
О пролет на моите дни, колко бързо изчезна
С твоето блаженство и страдание!
(Жуковски, вечер)
Именно с луната поетът свързва мистерията на битието, затова често използва епитета „загадъчна” по отношение на нея:
Него луната през тъмната гора
Лампа
(Жуковски, Подробен доклад до Луната)
Най-често луната се появява в елегиите на Жуковски, тъй като придава на лирическия сюжет тъжно, унило настроение. Но трябва да се отбележи, че лунният пейзаж на Жуковски е обвит в лека тъга, усеща се, че поетът дори му се наслаждава. И така, в едно от стихотворенията лирическият герой, обръщайки се към месеца, казва:
Отново покри гората и долината
Той разтопи душата ми
Сладка тишина …
(Жуковски, До месеца)
„Сладката тишина“, дадена на лирическия герой от съзерцанието на лунна нощ, отразява отношението на самия Жуковски. За него сладостта на съзерцанието е ключова концепцияИ най-важната характеристика"живот на душата". Лирическият герой на Жуковски е съзерцател на света. „Жуковски е първият руски поет, който успя не само да въплъти в поезията истинските цветове, звуци и миризми на природата - всичко, което съставлява нейната „материална“ красота, но и да проникне природата с чувството и мисълта на човека, който я възприема. ” [Семенко 1975: 84].
Както бе споменато по-горе, образът на луната заема специално място в поезията. С. А. Есенинав ранното творчество на поета има повече фолклорен елемент, отколкото в зрялото му (месецът е по-близо до фолклора, той е приказен персонаж). Интересно е, че в изображението на месеца Есенин подчертава неговата форма и външен вид:
Зад тъмната нишка на гората Времето е мелница с крило
В непоклатимата синева се спуска зад селото
Къдраво агне месец месец махалов ръж
Разходка в синята трева. Вали невиждан дъжд с часове.
1916 1917
О, и аз самият съм в звънтящия гъстал, Огледай се със спокоен поглед,
Видях го вчера в мъглата: Виж: влажно в тъмнината
Месецът е като жълт гарван
1917 1925
Небето е като камбана, Слава, мой стих, който реве и беснее
Месец - езикКойто заравя меланхолията в рамото си
Аз съм болшевик. Хвани юздата на лъчите.
Лунен рогоблакът задира, почиства месецв сламен покрив
Окъпан в син прах. .
Никой няма да познае тази нощ, 1917
Защо крещяха жеравите?
В образа на луната поетът описва повече светлината, която тя излъчва, и чувството, което внушава на лирическия герой:
В дървените крила на прозореца Студеното злато на луната ,
Заедно с рамки в тънки завеси. Миризмата на олеандър и цветя.
Ексцентричната луна плете
. Синя и привързана страна.
Светлината е толкова ярка, че можеш да си избодеш очите … .
Залагам на дама пика, радва сърцето ми с тиха болка
И той изигра асо каро. Нещо, което да си спомня от ранните си години.
1925 1925
Неудобна течна лунност О, луната има това
И меланхолията на безкрайните равнини, - .
Това видях в игривата си младост, не искам мир
1925 1925
от ранните години").
Интересна интерпретация на образа на луната може да се наблюдава в творчеството В. Маяковски, виден представител на футуризма. Като представител на градската поезия той омаловажава този образ. Това не е изненадващо, защото за футуристите природата е въплъщение на стария, инертен ред. Така в стихотворението си „Адът на града“ Маяковски изобразява луната по следния начин:
И тогава - смачквайки фенерите на одеялото -
нощта е влюбена, неприлична и пияна,
куцах
безполезна, отпусната луна .
Виждаме, че лирическият герой е противопоставен на природата, той действа като бунтар и се отнася към нея иронично. Поетът подчертано „десакрализира” луната, лишава я от ореола на възвишеност и святост, като се отнася към нея изключително фамилиарно, а понякога не се спира и с ругатните по неин адрес: „луната, като глупачка // ... // палачинка с плоско лице” [Epstein 1990: 246].
Заключение
И така, лунният пейзаж е вид пейзаж, базиран на източника на светлина. Лунен пейзаж ще се нарича изображение на открито пространство, осветено от лунна светлина. Изборът на автора на лунния образ може да показва неговия песимистичен мироглед (както например в С. А. Есенин). Отразихме следните функции за използване на лунния пейзаж:
1. Пояснение за времето и мястото на събитията – лунният пейзаж определя нощния час на действието.
2. Обяснение на състоянието, настроението на героя с помощта на психологически паралел или опозиция - най-често това е лирическо настроение, принуждаващо героя да мисли за смисъла на живота, за мястото му в този свят, изпълвайки героя с очакване на нещо тайнствено.
3. Създаване на елегичен емоционален тон – включвайки лунен пейзаж, авторът успява да потопи читателя в свят на меланхолия, тъга, мечти и мистерия. Тази функция е ясно представена в лунните пейзажи на Тургенев, Жуковски, Есенин и др.
4. Изразяване на философските, етични идеи на автора - така Гогол, изобразявайки майска нощ, иска да покаже красивия поетичен свят на украинската природа, а Маяковски, подчертано намалявайки лунния пейзаж, се противопоставя на природата, която в неговите очи е представител на стария инертен ред.
5. символна функция - луната може да бъде символ на смъртта (например при А.П. Чехов), символ на нещастна любов и раздяла (при И.А. Бунин), символ на тъмна страст (също при А.П. Чехов), символ на универсалното зло (у Д. И. Мережковски), символ на идеалния, небесен свят (у К. Д. Балмонт, Вяч. Иванов) и др.
Лунният пейзаж е съставна част от романтичния пейзаж, защото мотивът за нощта се превръща в алегоричен сюжет от драматични събития, обвити в мистерия и мистика. Използването на лунен пейзаж от писатели реалисти (А. П. Чехов, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, И. А. Бунин) придава романтични черти на тяхното творчество.
БИБЛИОГРАФИЯ
2. Греков В. Н. Руска фантастика / От кн. Руска и съветска научна фантастика. - М.: Правда, 1989.
3. Каплан И. Е. Анализ на произведенията на руската класика: Училищен курс: Книга за учители, гимназисти, кандидати. – М.: Ново училище, 1997.
4. Катаев В. Б. Сложността на простотата: Разкази и пиеси на Чехов. В помощ на учители, гимназисти и кандидати. – М.: Издателство на Московския държавен университет, 1998 г.
5. Минералов Ю. И. История на руската литература от 19 век (40-60-те години): Учебник. надбавка. - М.: Висше. училище, 2003г.
6. Митологичен речник: Книга за учители / М. Н. Ботвиник, Б. М. Коган, М. Б. Рабинович. - М.: Образование, 1985.
9. Семенко И. М. Животът и поезията на Жуковски.: М., „Худож. лит.”, 1975 г.
10. Речник на античността / Под редакцията на Р. И. Кузишчин. - М.: Елис Лък; Прогрес, 1993.
11. Сохряков Ю. И. Художествените открития на руските писатели: За световното значение на руската литература. – М.: Образование, 1990.
12. Шаталов С. Е. Художественият свят на И. С. Тургенев.: М., Издателство "Наука", 1979 г.
13. Епщайн М. Н. „Природа, свят, скривалище на вселената...”: Система от пейзажни образи в руската поезия: Науч. -попул. - М.: Висше. училище, 1990г.
Т. Н. Волкова (Шуя)
„МИСТЕРИЯТА ВИНАГИ БОЛИ ОКОЛО НЕЯ”: ОБРАЗЪТ НА ЛУНАТА В ПОЕЗИЯТА НА К. БАЛМОНТ
(към уроците по руска литература)
Чувството за родина, което прониква в цялата руска лирика, е дълбоко древно чувство, изразено в персонификации, в „психологически паралелизъм“, в сравнения на природни явления със състояния на душата. Руската класика винаги е мислила за връзката между човека и природата и е намерила ярки словесни цветове, за да я опише, затова в уроците по литература е необходимо да се разкрие на учениците очарованието на родната им природа, нейната благородна красота, което ще позволи на учителя извършват ненатрапчива ежедневна работа, за да култивират уважително отношение към родната природа, така че единството на човека и природата е ключът към духовността и културата. Учениците живеят, растат, се образоват, зреят сред руската природа, но не винаги обръщат внимание на нейната невероятна красота, не винаги забелязват сребристо-виолетовата гора през зимата, сините сенки по снега, златните петна на слънцето през нежната пролет зеленина, златисто-розови залези през лятото. Те трябва да видят това и да почувстват връзката си с родната природа.
„Не това, което си мислиш, природа:
Нито гипс, нито бездушно лице.
Тя има душа, тя има свобода,
В него има любов, в него има език...” –
каза в едно запомнящо се стихотворение на Ф. И. Тютчев, който беше вдъхновен певец на природата. Стиховете на Тютчев за природата почти винаги са страстна декларация за любов към нея. За поета най-висшето блаженство, достъпно за човека, изглежда да се възхищава на разнообразните прояви на природния живот.
Природата е източник на вдъхновение за К. Д. Балмонт, който много я обича, усеща я тънко и я олицетворява в творчеството си, отразявайки връзката между природата и състоянието на човешката душа. В поезията на К. Балмонт откриваме опиянение от живота, възхищение от красотата на земята, нейната пролет, нейния цъфтеж. Това отношение на поета към природата е много ясно изразено в стихотворението „Кажи мигновено: спри!“:
Може би цялата природа е мозайка от цветя?
Може би цялата природа е разнообразие от гласове?
Може би цялата природа е само числа и характеристики?
Може би цялата природа е желание за красота?
Мисълта няма инструмент за измерване на дълбочината.
Няма сила да забави течащата пружина.
Има само една възможност да кажеш на мига: спри!
Счупил оковите на мисълта, да бъдеш окован е мечта.
Стиховете на Балмонт за природата са изпълнени със слънцето, утвърждаването на живота, но в същото време поетът посвещава много стихотворения на кралицата на нощта - Луната. Особено място в поезията на Балмонт заема луната. Образът на Луната на Балмонт винаги е обвит в мистерия.
В часовете по литература в гимназията е препоръчително да се предложи на учениците темата „Около нея винаги има мистерия...“. Образът на Луната в поезията на Балмонт е изтъкан от противоречия, което се проявява много ясно в стихотворението „Луна“:
Луната е богата на силата на внушението,
Около нея винаги витае някаква мистерия.
Тя ни повтаря: „Животът е отражение,
Но този призрак диша с причина.
С твоя лъч, бледозелен лъч,
Тя гали, странно толкова вълнуващо,
И подтиква душата към дълги стенания
Влиянието на фаталната целувка.
Със своите щети, двуседмична смърт
И с ново суверенно излъчване
Тя говори за тъга, която не е безцелна,
Тази светлина ни очаква, след като умрем.
Но ни мами с незабравима надежда,
Самата тя заспа в бледата далечина,
Красотата на постоянната меланхолия,
Върховна господарка на тъгата!
В какво поетът вижда противоречивата природа на Луната? Как Луната влияе на душевното състояние на поета? Усетихте ли жизнеутвърждаващия мотив, който звучи в стихотворението?
От една страна, Луната е „върховната господарка на тъгата“, „красотата на неизменната меланхолия“, тя насърчава душата към дълги стенания, нейният бледозелен лъч предизвиква меланхолия, тъга, но, от друга страна, тази тъга не е безцелно, Луната ни примамва с незабравима надежда към факта, че „светлината ни очаква след смъртта“, тъй като след порочен месец се появява ново „суверенно сияние“. И в това поетът вижда тайната на Луната, тоест животът винаги тържествува. Жизнеутвърждаващ мотив прониква в цялата поема, но мистерията остава.
Стихотворението „Нова луна” е обвито в тайнствена лекота и ефирност. Как това се изразява в конструкцията на стихотворението? Каква роля играят глаголите във всяка строфа?
Полумесецът е млад,
Заедно с великолепна звезда,
В сините висини
Вижда ми ясно.
Полумесецът е млад,
Над замръзнала вода
На спяща вълна,
Изглежда ми странно.
Полумесецът е млад,
С лъчиста звезда,
В синя тишина
Прилича ми на приказка.
Новолунието е Раждане Новолуние, в това време тънкият му блестящ полумесец се появява на небето. Небето изглежда високо, просторно, нов живот тайнствено възниква и му се радва. Ритмичната и мелодична структура на стихотворението се отличава с факта, че всяка нова строфа започва с реда „Младият сърп на луната“, в резултат на което образът на Луната се появява в стихотворението три пъти. Това го откроява като ключово и придава на поемата особена цялост. В първата строфа Луната е изобразена “в сините висини”, в небесата; във втория - „на спяща вълна“, тоест отразена във водата; в третата - „в синя тишина“, която сякаш поглъща и небето, и водата, отразявайки цвета на висините („синьо“) и тишината на „спящата“ вълна.
Така реалният образ на Луната става магичен, напомняйки на поета приказка. Луната тайнствено се превръща в приказен образ: тя едновременно присъства и на небето, и на вълната, и в тишината на нощта. Отначало поетът вижда ярката Луна, после тя му се струва странна, а след това се чуди, Луната постепенно се обвива в мъгла на мистерия.
Мистерията на Луната прониква и в стихотворението „Тръстики”.
С какво настроение е проникнато това стихотворение?
Поетът рисува тъжен образ на месеца, без да обяснява неговата тъга: „В блатото трепти умиращо лице. / Тогава пурпурният месец тъжно увисна”; и по-нататък: „Но тъжният месец тихо увисна. / Не знае. Той навежда лицето си все по-надолу и по-надолу.” „Включването на „тъжния“ месец, който преклони лицето на месеца, в образната система на стихотворението изяснява мотива за мистерията, загадъчността и изобщо стихотворението предава усещане за тревожност (ако не да кажа мистичност). ) мистерия. Въпросите, които тръстиките, шумолещи, задават („Кой? За какво? Защо светлините горят между тях?“) остават без отговор.“
Образът на Луната също е противоречив в сонета „Беатрис“. Ето откъс от това стихотворение:
А ти все мълчиш и тъжна,
Само погледът ти блести и говори понякога.
Не е ли така понякога, Лейди Мун?
Скрива сияйното си лице зад планината, -
Но дори отвъд скалите, навел чело,
От тесния мрак гори ярко.
Защо поетът сравнява героинята с Луната?
Тук Луната е изобразена като верен спътник на любовта. Поетът сравнява героинята на сонета с Луната, която „крие сияйното си лице“ зад планината, но все още „отвъд скалите<…>от тесния мрак гори ярко”; Такава е и Беатрис - „мълчалива и тъжна“, но погледът й е много изразителен: „Само погледът ти блести и говори понякога“.
В стихотворението „Мълчание” Луната е обвита в мистерия, тя се взира във водите на дремеща река, свързваща земния и небесния свят.
Какъв език използва поетът, за да покаже тази връзка?
Спящата река
Отразява облаците
Тиха, бледа светлина на небето,
Тиха, тъмна, сънна гора.
В тези води отгоре
Гледа бледата светлина на луната,
Звездите струят тиха светлина,
Очите на ангелите гледат.
Поетът рисува жизнеутвърждаващ, но изпълнен с противоречива мистерия образ на Луната в стихотворението „Моят дом”:
В тази къща има кула, не една, четири.
В тази къща светлината и тъмнината са по-радостни, отколкото в света.
Слънцето грее от тавана, не изгаря през деня,
Луната играе като сребро в нощта със звездите.
И когато гледам през прозореца към пустините,
Луната грее в небето, слънцето е в синьото море,
Те светят за света, но понякога облаци плетат траур за тях...
За каква къща говори поетът? Защо има „повече радостна светлина и тъмнина в тази къща, отколкото в света“?
Луната привлича Балмонт със своята искряща тайна мистерия, пленява поета, омагьосва душата му. Всичко това се проявява много ясно в сонета „Лунна светлина“:
Когато луната искри в мрака на нощта
С твоя блестящ и нежен сърп,
Душата ми копнее за друг свят,
Пленен от всичко далечно, всичко безбрежно.
Към горите, към планините, към белоснежните върхове
Бързам в сънища, сякаш духът е болен,
Будна съм над един спокоен свят.
И плача сладко, и дишам - Луната.
Пия от това бледо сияние,
Като елф се люлея в мрежа от лъчи,
Слушам как тишината говори.
Далече е страданието на близките ми.
Цялата Земя с нейната борба ми е чужда.
Аз съм облак, аз съм полъх на вятър.
Как стихотворението предава възхищението на поета от Луната? Какви чувства събужда Луната в душата на поета? Как е предадено желанието на поета да се слее с природата, желанието му за воля и свобода?
Поетът се възхищава на Луната, наричайки я блестяща и нежна, пленен е от необятното нощно небе, в което царува Луната. В мечтите си поетът сякаш се отказва от земния свят, той се извисява над земята, извисява се „към гори, планини, снежнобели върхове“, той вдишва Луната, забравяйки за всичко в света. Поетът иска да каже, че Луната събужда у човека възвишени чувства, той сладко плаче, пие „бледото сияние” на Луната. Това е любов към света, любов към родната природа, възхищение към вселената, желание за сливане с природата: „Аз съм облак, аз съм дъхът на бриз.“
Стихотворението „Есенна луна” е пропито с усещането за сливане на поета с природата, в което се създава неповторимо есенна картина, пронизан от „пеещата луна”:
Есенна луна над жълти листа
Дърветата вече подготвят зимния си сън
Прилича на едва доловима нощна мелодия,
В които изминалите дни сме същите, себе си.
Сребърната река мълчи,
Удоволствията на летните дни сякаш са се изчерпали
Потокът на тези води играе с влажен прах.
И тихата меланхолия замръзва, приглушена,
След като не се наситих от предишното изобилие,
Гледаме как моментите преминават през вековете.
Как влияе есенната „пееща“ Луна на настроението на човек?
Ето я „есенната луна“, на която тя гледа отвисоко жълти листадърветата се подготвят за зимата. Животът на природата постепенно замръзва през есента, така че Луната „прилича на едва доловима нощна мелодия“, вече не блести, вече не тържествува в есенното небе и настроението на човека се променя по това време: „Ние копнеем за любов , натоварени сме със земята, / Слушаме пеещите лунни очи." Под тихата луна реката мълчи, но остава много красива, „със сребро гонена”, посребрява, но вълните вече не играят, те „изчерпаха насладите на летните дни” и отново идва мотивът за меланхолията. чрез в стихотворението човек съжалява за преходността на живота. Настроението на природата и настроението на човека отново се сливат в едно.
Стиховете на К. Д. Балмонт са изпълнени с любов към природата, мечти за свобода и свободен живот. Природата е разнообразие от цветове, различни билки, възхитителна красота, „музика на цветята“, блестяща, мистериозна Луна и вечно младо Слънце. В това Балмонт видя красотата на света. „Той вижда красотата като цел, смисъл и патос на своя живот. Красотата като цел. Красотата властва и над доброто, и над злото. Красотата е фетишът на поета." Мечтите му бяха възвишени и тази възвишеност винаги присъства у поета в образа на Луната, в чието изобразяване тъгата и радостта, угасването и прераждането, красотата на живота и неговата краткост се сливат в триумфален химн на живота, тайнствен но красиво.
Бележки
1. Стиховете на К. Д. Балмонт са цитирани от следните публикации: а) Балмонт, К.Да бъдем като Слънцето. Иваново, 2008; б) Балмонт, К.Сонети за слънцето, меда и луната. М., 1917; V) Балмонт, К.Стихотворения / интро. статия и комп. Л. Озерова. М.: Художник. литър, 1990. (Класици и съвременници. Поет. бка.); G) Балмонт, К.Стихотворения / интро. статия, съставен, подготв. текст и бележки Вл. Орлова. Л.: Сов. пис., 1969. (Бка на поета. Голяма поредица.); д) Балмонт, К.Стоте звучни песни: оп. (избрана поезия и проза). Ярославъл: Верх.Волж. Книга Издателство, 1990г.
2. Озеров, Л.Песен на слънцето // Балмонт, К. Стихове. М.: Художник. литър, 1990. (Класици и съвременници. Поетична книга.)
3. Петрова, Т.С.Анализ литературен текстИ творчески произведенияВ училище. 6 клас. М.: Московски лицей, 2004 г.
4. Тютчев, Ф.И.„Не това, което мислиш, природа...“ // Руска лирика от 19 век. М.: художник. лит., 1981. (Класици и съвременници. Поетична книга.)
Въведение…………………………………………………………...……….2
Глава 1Обща концепция за лунния пейзаж.…….………………………..5
Глава 2Функцията на лунния пейзаж в епическите творби……….7
Глава 3Функцията на лунния пейзаж в лирическите творби.......18
Заключение…………………………………………………………….....25
Библиография…………………………………………………………....27
Въведение
Изобразяването на живота не би могло да бъде пълно без описания на природата. Ето защо пейзажът се използва толкова често в литературата. Но това не е единствената причина за използването на пейзаж в произведение на изкуството. Пейзажът създава емоционален фон, върху който се развива действието, подчертава психологическото състояние на героите и придава по-дълбок смисъл на разказаните истории. Кратък щрих в описанието на природата може да промени обратното впечатление от произведението, да придаде допълнително значение на отделни факти и да постави акцент по нов начин. Природата не е само скици от живота, тя моделира житейски ситуации и излиза на преден план на събитията или като мълчалив свидетел, или като инициатор на неочаквани емоционални решения, или като неустоима сила, която кара хората да открият собствената си индивидуалност.
Предмет на тази курсова работа са функциите на лунния пейзаж в произведенията на руски писатели и поети като Н. В. Гогол, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, И. А. Бунин, В. А. Жуковски, К. Д. Балмонт, Вяч. Иванов, Д. И. Мережковски, С. А. Есенин, В. Маяковски. По този начин целта на работата е да се дефинира понятието лунен пейзаж, неговата роля в произведение на изкуството въз основа на материала на руската литература. За постигането на тази цел бяха поставени следните задачи:
Проучете наличната научна литература по тази тема;
Дефинирайте понятието лунен пейзаж;
Намерете примери за използване на лунни пейзажи в руската литература и ги анализирайте от гледна точка на целта на включването им в текста на произведението
Сравнете получените данни и направете заключение.
Темата на нашата работа не е избрана случайно. Струва ни се, че е доста ново, интересно и необичайно. Според нас лунният пейзаж много често изпълнява символична функция и носи специално значение в произведението на изкуството. Това се обяснява с факта, че в съзнанието на хората луната винаги е предизвиквала мистични асоциации; хората свързват активирането на неземни сили с нощното светило. Древните са свързвали всички събития, случващи се на Земята, с намаляващата и оставащата фаза на луната. Луната играе огромна роля в практиката на магьосничество [Речник на античността: 324]. Не е изненадващо, че митологичният образ на луната е толкова разпространен сред всички народи.
Актуалността на нашата работа се определя от факта, че ролята на лунния пейзаж в литературата не е проучена достатъчно пълно и дълбоко, в резултат на което представлява несъмнен интерес за нас.
Литературен преглед. М. Н. Епщайн обръща внимание на образа на луната в поезията в книгата си „Природата, светът, скривалището на вселената ...“. Посветен е на пейзажните образи в руската поезия. Епщайн проследява повторения на образи в много поети.
При писането на тази работа използвахме статии и монографии като:
Переверзев В.Ф. „В началото на руския реализъм“ (тази книга съдържа глава, посветена на творчеството на Н. В. Гогол, която анализира сборника с разкази „Вечери във ферма близо до Диканка“);
И. Е. Каплан „Анализ на произведенията на руските класици“ (тук авторът анализира произведенията на А. П. Чехов, по-специално разглежда образа на Рагин от историята „Отделение № 6“);
Семенко И.М. „Животът и поезията на Жуковски“ (ученият отбелязва романтичните черти в творчеството на Жуковски);
Катаев В.Б. „Сложността на простотата: разкази и пиеси на Чехов“ (тази работа съдържа опит за анализ на епизода на нощта в гробището от разказа на Чехов „Йонич“);
Шаталов С.Е. „Художественият свят на И. С. Тургенев“ (авторът се позовава на разказа на Тургенев „Призраци“ и обяснява защо реалистът Тургенев се обръща към фантастичния жанр);
Греков В.Н. „Руска фантастика“ (работата разглежда разказа на Тургенев „Призраци“, обяснява елегичното настроение на произведението и предоставя рецензии на критиците за историята);
Сохряков Ю.И. „Художествени открития на руски писатели“ (авторът отбелязва връзката между човека и природата в творчеството на Чехов и Толстой).
Когато анализирахме лунния образ в литературата, го сравнихме с образа на луната в митологията. За тази цел са използвани Митологичният речник под редакцията на М. Н. Ботвиник и Речникът на древността под редакцията на Р. И. Кузишчин. Освен това, за да подчертаем функциите на лунния пейзаж в литературата, проучихме ролята на пейзажа като цяло. За целта използвахме учебник по литературна критика („Въведение в литературознанието“, под редакцията на Л. В. Чернец). Ръководството идентифицира четири функции на пейзажа в произведение на изкуството.
Глава 1. Обща концепция за лунния пейзаж
Луната е богата на силата на внушението,
Винаги има мистерия около нея
Балмонт
Лунен, или както се нарича още „лунен“ пейзаж, е вид пейзаж, базиран на източника на светлина. Негов антипод е слънчевият (слънчев) пейзаж. Това противопоставяне между слънцето и луната е от незапомнени времена. Дори в митологията тези образи са неразривно свързани помежду си. По един или друг начин слънцето и луната в митовете на различни народи са свързани чрез семейни връзки. Така в египетската митология лунната богиня Тефнут и нейната сестра Шу, едно от въплъщенията на слънчевия принцип, са били близначки. В индоевропейската и балтийската митология е разпространен мотивът за месечното ухажване на слънцето и тяхната сватба. В римската митология Луната е сестра на бога на слънцето Хелиос [Митологичен речник: 38].
Изборът на автора на конкретен източник на светлина се определя от психологическия състав на личността на писателя и художественото намерение на произведението, следователно предпочитанието на автора към слънчев или лунен пейзаж може да предостави важна информация за разбирането на неговата работа. Общоприето е, че слънчевите пейзажи отразяват оптимистичното настроение на автора, докато лунните са характерни за произведения с подчертан елегичен тон. Така в поезията С. А. Есенин с право може да бъде наречен най-„лунният поет“. Според М. Н. Епщайн „от светилата на първо място е образът на луната-месец, който се среща приблизително във всяка трета творба на Есенин (в 41 от 127 - много висок коефициент)“ [Epstein 1990: 248]. Предпочитанието към лунната светлина се обяснява с изразения трагичен, песимистичен мироглед на Есенин.
Както всяко описание на природата, лунният пейзаж в едно произведение на изкуството винаги е мотивиран от нещо и играе някаква роля. По този начин пейзажът може да изпълнява следните функции:
1. Определяне на мястото и времето на действие. Именно с помощта на пейзажа читателят може ясно да си представи къде и кога се случват събитията. Но пейзажът не е „суха“ индикация за времето и мястото на действие, така че винаги изпълнява допълнителни функции.
2. Сюжетна мотивация. Природните процеси могат да насочат хода на събитията в една или друга посока.
3. Форма на психологизма. Тази функция е най-често срещаната. Това е пейзажът, който създава психологическото настроение за възприемане на текста, помага да се разкрие вътрешното състояние на героите и подготвя читателя за промени в живота им.
4. Форма на присъствие на автора (непряка оценка на героя, протичащи събития, изразяване на идеи и др.). По този начин пейзажът може да се превърне в поле на изявлението на автора, област на опосредствана самохарактеризация. Един писател, когато иска да бъде правилно чут и разбран, често се доверява на пейзажа да стане изразител на неговите възгледи [Въведение в литературознанието 1999: 229].
Понякога пейзажът може да бъде нефункционален, тоест „независим“ - важен сам по себе си, като самостоятелен герой в произведение. Такъв пейзаж може да бъде изолиран от контекста и да съществува отделно от него под формата на миниатюра.
Пейзажът в литературното произведение рядко е пейзаж изобщо: той обикновено има национална идентичност. Националната самобитност се проявява и в използването на определени пейзажни образи [Въведение в литературната критика 1999: 229]. Така образът на луната е по-характерен за източната литература и фолклор, докато сред северните народи образът на слънцето е по-разпространен. Нека си спомним например, че на изток красива девойка се оприличава на луната, а на север изображението на слънцето се използва за обозначаване на женската красота. Ако говорим за Русия, тогава е невъзможно да се даде ясен отговор на въпроса кой образ е по-характерен. Това се обяснява със сложния многопластов характер на руската култура, историята на формирането на която е повлияна от Изтока и Запада.
Лунният пейзаж е по-характерен за произведенията на фолклора и митологията и е широко представен в произведенията на романтиците и символистите.
Глава 2. Функции на лунния пейзаж в епическите произведения
Епичните произведения предоставят най-голямата възможност за представяне на пейзажи, които изпълняват различни функции. Естествено, лунният пейзаж във всяка прозаична творба обяснява мястото и времето на действие в творбата. Но в допълнение към фоновата функция, той изпълнява и други.
Така лунният пейзаж може да изпълнява психологическа функция - да обяснява състоянието и настроението на героя с помощта на техниката на психологически паралел или контраст. Например меката лунна светлина съответства на треперещото състояние на доктор Старцев в историята "Йонич" на Чехов; луната отива зад облаците, когато той губи надежда и душата му става тъмна и мрачна.
И сякаш падна завеса, луната отиде под облаците и изведнъж всичко наоколо потъмня(Чехов, Йонич).
В. Б. Катаев отбелязва, че нощта на гробището е дала на Старцев възможността „да види за първи и единствен път в живота си „свят различен от всеки друг друг", докоснете мистерията. Вълшебната нощ в старото гробище е единственото нещо в историята, което носи печата на познатостта, повторението и рутината. Само тя остана зашеметяваща и неповторима в живота на героя” [Катаев 1998: 18].
Интересно е, че това е последният епизод, в който Старцев се появява на фона на природата. Чехов показва на фона на природата само морално „живи“ герои. След този епизод героят психически "умира" и се превръща в закостенял филистер. Така луната, отиваща в облаците, бележи моралната „смърт“ на Старцев. Виждаме, че в разказа на Чехов природата и човекът са в тясна връзка. Тази особеност на пейзажите на Чехов правилно отбелязва Ю. И. Сохряков: „Следвайки Толстой и Чернишевски, Чехов отказва да разглежда човека в изолация от природата или просто като съзерцател на нейните красоти“ [Сохряков 1990: 47].
Описание на лунна нощ в Отрадное в романа Л. Н. Толстой "Война и мир"също ни помага да разберем вътрешния свят на героя. Наташа се възхищава на красивата лунна нощ и се опитва да предаде тази идея на Соня. Наташа казва:
Събуди се, Соня, защото такава прекрасна нощ никога, никога не се е случвала(Л. Толстой, Война и мир).
Наташа разбира, че всеки момент е уникален. Героинята на романа има изострено чувство за красота, тя е изпълнена с любов към хората и целия свят около нея. Не всеки е способен на това. Само тези, които са чужди на прагматизма, могат да се насладят на насладата на лунната нощ, смята Л. Толстой. В крайна сметка неговата природа е „не просто фон за емоционални преживявания; това е сферата, в която всичко изкуствено, повърхностно, фалшиво се изхвърля от човека и се разголва неговата вътрешна същност” [Сохряков 1990: 43].
Лунният пейзаж може да се използва и за изразяване на намеренията на автора и за създаване на специална атмосфера. Това е ролята на лунния пейзаж в историята. И. Тургенев “Призраци”. Тази история, заедно с някои други, заема специално място интересно мястов работата си. Разказът "Призраци" е мистично фентъзи. Това не е напълно характерна посока за Тургенев, с репутацията му на остър социален изобличител и реалист. „Няма съмнение обаче, че писателят е изпитвал творческа потребност да се обръща от време на време към мистични сюжети в различни периоди от живота си“ [Минералов 2003: 111]. Но ако се вгледате по-дълбоко в историята, ще забележите, че Тургенев не е престанал да бъде реалист: както в други произведения, той повдига социални, морални и философски теми, но ги представя във фантастична светлина. „Фантастичният похват позволява на художника реалист да разкрие тайните мотиви на героя“ [Шаталов 1979: 280]. Сюжетът на "Призраци" се основава на изключителен инцидент: полетите на главния герой с призрака на Елис по света. Но авторът категорично изобразява това събитие като реално, а не измислено. „Тук Тургенев използва всички средства на реализма, за да увери читателя във възможността за невероятното, за да му даде усещане за съпричастност към една фантастична история, разгръщаща се сякаш с неговите очи“ [Шаталов 1979: 275]. Едно от тези средства в творбата естествено е пейзажът. Пейзажът в разказа е пластичен и осезаем. По време на повествованието авторът периодично се обръща към лунния пейзаж. От една страна, луната, разбира се, създава атмосфера на мистерия и мистицизъм, на фона на лунната светлина се появява призрак. Но от друга страна, този лунен пейзаж е описан толкова реалистично, че възниква илюзията за автентичността на случващото се. По този начин луната е описана много подробно, тя не е статична, тя постоянно се променя с напредването на историята:
Лунна пътека на подазапочва тихоставам, изправям се , лекозакръглена в горната част …
...Вятърът пърха, лунатаизпъкваше все по-ярко в синьото небе - и скоро листата на дърветата започнаха да искрят със сребро и черно в студените му лъчи.
...Призракът тихо се залюля напред, смути се, лесно се развълнува, като дим, - илуната отново побеля мирно на гладък под(Тургенев, Призраци).
Освен това луната въвежда в това произведение елегични, тъжни мотиви. Самият Ф. М. Достоевски отбелязва: „Призраците“ са като музика“, „изпълнени с меланхолия“. Тази меланхолия изглежда е породена от предчувствие. Самият Тургенев оценява в „Призраци“ субективността, лирическия принцип, това, което критикът П. В. Аненков нарича „елегия“, „история на артистичната душа“ [Греков 1989: 10]. Това настроение е оправдано от съдържанието на разказа, тъй като през целия разказ героят се озовава в центъра на страстите и човешките преживявания, вслушва се в човешкото страдание и скръб и осъзнава несправедливостта на общественото устройство:
Стана ми тъжно и някак равнодушно скучен... Самата земя, тази плоска повърхност, която се простира под мен; цялото земно кълбо с неговото население, моментно, слабо, потиснато от нужда, скръб, болест, приковано към блок от презрян прах; тази крехка, груба кора, този израстък върху огненото пясъчно зърно на нашата планета, покрай което се появи плесен, която наричаме органично, растително царство; тези хора са мухи, хиляди пъти по-незначителни от мухите; домовете им от кал, мънички следи от дребното им монотонно суетене, смешната им борба с неизменното и неизбежното - как изведнъж ми се случи това?всичко е отвратително ! сърце в моетобавно се обърна , и не Исках да на менповече поглед към тези незначителни снимки,за това вулгарна изложба … (Тургенев, Призраци).
Събитията в историята се развиват на фона на красива лунна нощ. "Майска нощ или удавницата"Н.В.Гогол. Но нощният пейзаж не само рамкира действието и служи като цветен фон. Описанието на природата тук създава поетично настроение на творбата и ви позволява да погледнете характерите на героите от определен ъгъл. Описанието на лунната нощ придава на историята особен лиризъм и очарование. Ето как започва един от най-поетичните разкази на Гогол, включен в сборника „Вечери във ферма край Диканка“:
Звънка песен се носеше като река по улиците на селото*** Имало време, когато момци и девойки, уморени от ежедневните трудове и грижи, шумно се събирали в кръг, в блясъка на ясна вечер, за да се излеят тяхната радост в звуци, които винаги са били неразделни от унинието. И замислената вечер замечтано прегърна синьото небе, превърна всичко в неизвестност и далечина(Гогол, Майска нощ или Удавницата).
Но във втора глава ни се представя наистина невероятна картина на лунна майска нощ:
Познавате ли украинската вечер? О, вие не познавате украинската вечер! Погледнете я по-отблизо. Луната гледа надолу от средата на небето. Огромният небесен свод се отвори и се разпростря още по-широко. Гори и диша.Земята е цялата сребриста светлина ; и прекрасният въздух е прохладен и зноен, пълен с блаженство и се движи с океан от аромати.Божествена нощ! Очарователна нощ ! Горите, пълни с мрак, станаха неподвижни и вдъхновени и хвърлиха огромна сянка от себе си. Тези езера са тихи и спокойни; студът и тъмнината на техните води са мрачно затворени в тъмнозелените стени на градините. Девствените гъсталаци на черешови дървета плахо протегнаха корените си в пролетния студ и от време на време бърборят с листата си, сякаш ядосани и възмутени, когато красивата анемона - нощният вятър, пълзящ мигновено, ги целува. Целият пейзаж е заспал. А над всичко диша, всичко е чудно, всичко е тържествено. Но душата е едновременно необятна и прекрасна и в нейните дълбини хармонично се появяват тълпи от сребърни видения.Божествена нощ! Очарователна нощ ! И изведнъж всичко оживя: гори, езера и степи.Заваля се величественият гръм на украинския славей , и изглежда, чемесец слушаше го в средата на небето …
Неслучайно изразът „ Божествена нощ! Очарователна нощ!” се повтаря два пъти в кратък пасаж. По този начин авторът принуждава читателя да се възхищава на тази красива картина на природата, която той толкова осезаемо пресъздаде. Гогол в описанието си предава усещането, че природата е жива. Въздух "пълен с блаженство"; птича череша и сладка череша „плахо пуснаха корените си в пролетния студ и от време на време бърборят с листа“; нощен вятър - "красиво ветровито"; село, "като омагьосан", "спи". Пейзажът органично слива земния и небесния свят: мес "в средата на небето" "слушах"славей. И обединява тези два свята "божествена нощ"
И какво следва от картината на нощта? Интересно е, че тогава целият лиризъм на повествованието, придаден от пейзажа, изчезва, тъй като разказът се разказва за главата, „важен човек в селото“, пропит с фината ирония на автора. Подобна антитеза не е изненадваща, тя е типична за творчеството на Гогол. Така В. Ф. Переверзев казва, че във „Вечери във ферма близо до Диканка“ човек се сблъсква, от една страна, с „ежедневие, дребно, ужасно смешно, лишено от силна страст, мощна мисъл и героичен импулс“, а от друга страна, „различен живот се разгръща наблизо“, „богат на силни радости, красиви импулси, сериозни, дълбоки преживявания“. Това е „тиха, замечтана вечер, тъмна, тайнствена нощ, шепот на влюбени, задушевна песен, тайнствени сили” [Переверзев 1989: 288].
Авторът въвежда друго описание на нощната природа, когато Левко, уморен от лудориите на момчетата отгоре, се озовава близо до езерце, незабелязано заспива и попада в света на приказките. Пейзажът тук е един и същ: величествена и мрачна кленова гора, „неподвижно езеро“, луна, осветяваща всичко наоколо, „звън на славей“, „блестяща нощ“.
Кленовата гора, обърната към луната, изглеждаше величествена и мрачна. Неподвижното езерце вдъхна свежест на уморения пешеходец и го принуди да си почине на брега. Всичко беше тихо; в дълбоката гъсталака на гората се чуваше само тътенът на славея.
...Той се огледа: нощта изглеждаше още по-блестяща пред него. някои . Никога преди не бях виждал нещо като него.Сребърна мъгла падна върху околността. Миризмата на цъфнали ябълкови дървета и нощни цветя се носеше из цялата земя.
Така неусетно се осъществява преходът от реалния свят към света на сънищата и приказките. Кога се извършва този преход? Най-вероятно когато " странно, опияняващо сияние, примесено с блясъка на месеца" и когато " сребриста мъгла падна над района" Когато Левко се събужда, той буквално се връща в подлунния свят: „Луната, спряла над главата му, показа полунощ...“. Тоест отново сребърната светлина на месеца се оказва границата на световете на реалното и измисленото, земното и небесното.
От поетичен пейзаж "замислена вечер"историята започва. В него реалността е тясно преплетена с измислицата, фантазията и света на легендите. Творбата завършва със същата поетична нотка:
...И след няколко минути всички в селото заспаха; само единмесец плуваше също толкова брилянтно и прекрасно в необятните пустини на луксозното украинско небе. Нощта дишаше също толкова тържествено във висините,божествена нощ , изгоря величествено. Тя беше също толкова красиваземя в прекрасен сребърен блясък ; но никой не им се радваше: всичко заспа.
Така виждаме, че нощният пейзаж рамкира разказа, затваря действието му в своеобразна рамкова композиция, изпълва с поезия героите на Левко и Ганна.
Образът на луната в произведението може да бъде символичен, тоест да изразява различни фигуративни значения. Тъй като символът има много значения, лунният пейзаж може да има различни интерпретации. Например, луната често е символ на смъртта. Така луната като символ на смъртта често се среща в А. П. Чехов. Лунната светлина облива много от пейзажите на Чехов, изпълвайки ги с тъжно настроение, мир, спокойствие и неподвижност, подобно на това, което носи смъртта. Зад историята за смъртта на Беликов в историята "Човек в калъф"следва описание на красива селска картина, обляна в лунна светлина, от която лъха свежест и спокойствие.
Беше вече полунощ. Вдясно се виждаше цялото село, дългата улица се простираше надалеч, около пет мили. Всичко беше потънало в тих, дълбок сън; без движение, без звук, дори не мога да повярвам, че природата може да бъде толкова тиха. Когав лунна нощ виждаш широка селска улица с нейните колиби, купи сено, спящи върби, тогавадушата ми става тиха ; в този свой мир, скрита в сенките на нощта от работа, грижи и скръб, тя е кротка, тъжна, красива и,Изглежда че звездите я гледат нежно и с нежност иче вече няма зло на земята и всичко е наред (Чехов, Човек в калъф).
Неслучайно Чехов използва думата тук "Изглежда", защото външното благополучие и липсата на зло след смъртта на Беликов са измамни. Всъщност със смъртта на Беликов животът на случая не изчезна, тъй като той не беше единственият му представител в града. живот, „не е циркулярно забранено, но не е напълно разрешено“, продължи.
И всъщност Беликов е погребан, но колко още такива хора са останали по делото, колко още ще има!(Чехов, Човек в калъф).
Луната осветява студения труп на доктор Рагин в историята "Отделение №6".
Там той лежеше на масата с отворени очи и луната го огряваше през нощта(Чехов, отделение № 6).
Главният герой умира, така че авторът го наказва за липсата на воля, за нежеланието му да се бори със злото. „Чехов строго и смело осъди позицията на социалното безразличие, защото отношението на Обломов към живота на д-р Рагин, неговото изключително безразличие към хората се оказва пагубно не само за неговите пациенти, но и за самия Рагин“ [Каплан 1997: 69] .
Образът на луната се появява и преди смъртта на Рагин: когато героят се озовава на мястото на своите пациенти. Това е зловеща поличба и отразява чувството на страх в душата на героя.
Андрей Ефимич отиде до прозореца и погледна към полето. Вече се стъмваше, а на хоризонта от дясната страна се издигашестудено, лилаво луна… „Това е реалността!“ - помисли си Андрей Ефимич и се уплаши.Луната също беше страшна и затвора, и гвоздеите на оградата, и далечния пламък в костното растение(Чехов, отделение № 6).
После всичко утихна.Течна лунна светлина мина през решетките, а на пода лежеше сянка като мрежа.Беше страшно (Чехов, отделение № 6).
Описанието на лунния пейзаж в този разказ на Чехов, както и във всички останали, е много лаконично, но Чехов е различен с това, че използвайки само закачливи, ефектни детайли, той създава впечатляваща картина на природата. Самият Чехов говори за това: „В описанията на природата е необходимо да хванете малки детайли, да ги групирате по такъв начин, че след четене, когато затворите очи, да се получи картина“ [Сохряков: 47]. В този случай такива изразителни детайли са „студена, пурпурна луна“, „течност лунна светлина"- те са изпълнени с ярки изразителни цветове и рисуват пред нас една наистина зловеща картина, която точно изобразява какво се случва в душата на главния герой. Рагин изпитва ужас, защото видя светлината и осъзна, че цялата реалност е затвор, осъзна вината си пред хората. Озовавайки се в отделение, а не в уютен кабинет, в мантия на пациента, а не в униформа или фрак, той разбра, че „оказва се, че човек не може да презира страданието; безразличието е страшно!“ [Каплан 1997: 73].
Но идеята за връзката между луната и смъртта е най-ясно изразена в историята "Йонич"когато Старцев вижда гробището „Свят, в който лунната светлина е толкова добра и мека, сякаш люлката му е тук“, Където „диша на прошка, тъга и мир“(Чехов, Йонич).
Луната може да действа и като символ на тъмна страст. По този начин луната на Чехов тласка към забранено чувство, насърчава изневярата. В историята "Дама с куче"Гуров и Анна Сергеевна правят първите си стъпки един към друг, удивлявайки се на необичайното люляково море със златна ивица, минаваща по него от луната.
Разхождаха се и си говорехаколко странно е осветено морето ; водата беше люлякова на цвят, толкова мека и топла, а покрай неязлатно дойде от луната банда (Чехов, Дама с куче).
Олга Ивановна от историята "скачане", омагьосана в тиха лунна нощ, решава да изневери на съпруга си.
- Да, каква нощ! - прошепна тя, като го погледна тогава в блесналите от сълзи очибързо се огледа, прегърна го и го целуна силно по устните (Чехов, Скачащо момиче).
Неопитната Аня, героинята на историята "Анна на шията", прави първата крачка по пътя на разглезена кокетка в лунна нощ.
Тяизлезе на платформата, под лунната светлина , и застана така, че всички да я видят в новата й великолепна рокля и шапка... Забелязвайки, че Артинов я гледа, тятя присви кокетно очи Иговореше високо Френски,и ето защо че нейният собствен глас звучи толкова красиво и тази музика илуната, отразена в езерото , и тъй като Артинов я гледаше алчно и любопитно... тя внезапно изпита радост...(Чехов, Анна на врата).
Главната героиня е бедно момиче, което в името на семейството си се омъжва за богат мъж, който всъщност й е отвратителен и отвратителен. Веднага след сватбата новоизпеченият съпруг завежда младата си съпруга на молитва в манастира, за да й покаже, „че в брака той поставя на първо място религията и морала“. На гарата Аня е потопена в трудни мисли за семейството си, но изведнъж на лунна светлина забелязва заинтересовани погледи от мъже и решава, че със сигурност ще бъде щастлива. Именно в този епизод в душата на героинята настъпва повратна точка, тя тръгва по пътя на своя морален упадък. Виждаме как Аня постепенно се превръща от безупречно, чисто момиче в безсрамна социалистка.
Луната подхранва страстта в Старцев в историята "Йонич". Той е завладян от еротични фантазии.
...Старцев чакаше и то със сигурностлунната светлина подхранваше страстта му , чакаше страстно ивъображаеми целувки, прегръдки . Той поседя около паметника половин час, после тръгна по страничните алеи с шапка в ръка, чакаше и си мислеше колко много жени и момичета са погребани тук, в тези гробове, които са красиви, очарователни, които обичат, които горят с страст през нощта, отдаване на ласки... пред негопарчетата вече не бяха бели мрамор и красиви тела , той видя форми, които плахо се скриха в сянката на дърветата, усети топлина и тази отпадналост стана болезнена(Чехов, Йонич).
U И.А.БунинаОбразът на луната най-често действа като символ на нещастна любов. И така, в неговата история "Чист понеделник"Главният герой и неговата любима, в навечерието на неочакваната им раздяла, се разхождат под пълната луна. Луната предвещава раздялата им, неслучайно героинята я свързва с череп.
По пътя тя мълчеше, навеждайки глава от ярката лунна снежна буря, която летеше към нея.Пълен месец гмуркане в облаците над Кремъл - „някакъв видсветещ череп ", - тя каза(Бунин, Чист понеделник).
Разказът „Чист понеделник“ повтаря характерната „формула“ на сюжета на всички истории на Бунин за любовта - срещата на мъж и жена, бързото им сближаване, ослепителен изблик на чувства и неизбежна раздяла. Освен това в тази история раздялата не ни е ясна веднага, в началото изглежда странна и мистериозна, защото няма видими причини за нея. Но това е особеността на любовта на Бунин, тъй като тя винаги е трагична, обречена, защото само когато героите се разделят, както вярваше Бунин, те ще запазят тази любов до края на живота си. За Бунин сферата на любовта е сфера на неразгадана мистерия, неизказана, непрозрачна семантична дълбочина. „Любовта, както пише един от неговите съвременници, винаги му се е струвала може би най-значимото и най-загадъчното нещо на света” [Михайлова 2000: 58]. Лунният пейзаж в разказа още повече подчертава мистерията на чувствата на двама влюбени хора.
Глава 3. Функции на лунния пейзаж в лирическите произведения
В лирическите произведения пейзажът е представен по-пестеливо, отколкото в прозата. Но поради това символното натоварване на пейзажа се увеличава. Тази функция е отразена особено ясно в поезията на символистите.
Да, за К. Балмонт, както и за много други символисти, луната е символ на идеалния свят, света на мечтите, красотата, творчеството. Поетът обгръща образа на луната в мъгла от тайнственост, възпява нейната тъжна красота: „Богата е луната в силата на внушението, // Около неявинаги витае тайна.//…//С лъча си, бледозелен лъч,// Тя гали, странно, толкова вълнуващо,//…// Но, примамвайки ни с незабравима надежда,// Самата тя заспа в далечината бледна,// Красотата на меланхолиятанепроменлив, // Върховна дама на скръбта“ (Балмонт, Луна). Връзката между луната и идеалния свят е особено ясна в неговия сонет „Лунна светлина“:
Когато луната искри в мрака на нощта
С твоя сърп, блестящ и нежен,
Душата ми копнее за друг свят,
Пленен от всичко далечно, всичко безбрежно.
А Вячеслав Ивановв едно от своите стихотворения, метафорично наричайки луната с името на демоничната богиня Хеката, той директно я нарича „двойник на света”:
Бледата, топла нощна светлина,
Огледало от черен матов ахат
Ето как двойникът плаща
Мира - Хеката.
Образът на луната в „старшия символист“ се разкрива малко по-различно Д. Мережковски. За него луната действа като носител на универсалното зло. В стихотворението си „Зимна вечер” поетът говори за луната така: „О, мътна луно // Със зли очи”, „Престъпна луна, // Ти си пълна с ужас”, „Проклетото лице на луната // Изпълнен със зла сила.” Освен това изображението на луната тук може да се разглежда и като символ на смъртта, защото под злия поглед на нощната господарка на небето се появява образът на увиснала тръстика, „болна, суха и кльощава“. В допълнение към луната, символи на смъртта са изображенията на тишината и враната:
Проклетото лице на луната
Изпълнен със зла сила...
Тръстиките паднаха на земята,
Болен, сух и кльощав...
Гарвани дрезгав вик
Чува се от голата горичка.
И в небето е тишина,
Като в осквернен храм...
Не е изненадващо, че в литературата символиката на лунния образ е толкова разнообразна. В крайна сметка корените му са свързани с митологията. А в митологията луната играе много двусмислена роля и отношението на хората към нея беше противоречиво. От една страна, господарката на нощта е магьосница, неспособна да разграничи доброто от злото. Но в същото време луната е вечен символ на женското майчинско начало, първият помощник на родилките и младите майки. И така, в западната (древногръцка и римска) митология ще срещнем различни форми на лунното божество. Това е Селена - богинята на женствеността, и Артемида - символ на девствената природа, чистотата, и Хера - богинята на майчинството, брака, и Персефона, символизираща прераждането, магията, и Хеката - богинята на мрака и призраците, покровителката на илюзии и измами. Ето защо, например, тълкуванията на лунния образ в литературата като символ на животинска страст, символ на смъртта се връщат към митологичния образ на луната като Хеката, демонична богиня, а като символ на нещастна любов - към митологичен образ като Селена, която според митовете страда от несподелена любов [Митологичен речник: 129]
Трябва да се помни, че в поезията най-важното в пейзажа не е самата природа, а чувството, което поетът е искал да предаде. Луната в произведенията на изкуството по-често се използва за създаване на елегично настроение, за потапяне на читателя в свят на меланхолия, тъга и мечти. Това художествено решение често се използва в много произведения на романтиците. Спектакълът на романтичната опозиция между света и идеалния герой е подчертан от здрача, умиращия огън на луната и звездите, благодарение на които границите на реалността, потопена в полумрак, са замъглени. Именно в такава атмосфера романтичният герой придобива увереност в необятността на собственото си съществуване, в липсата на граници между него и битието. Лунният пейзаж задава темата за вечното пространство; това е сферата на раждането на елементите, личността като самостоятелна субстанция, единствена способна да проумее дълбокия смисъл на Вселената. Луната, отразяваща несъзнателния принцип, не можеше да не се използва от романтици, които бяха ирационални в разбирането на света.
Така създателят на романтичен пейзаж с мистериозен привкус на здрач, В.А.Жуковскимного често използва лунния образ. М. Н. Епщайн казва за него: „Жуковски откри поезията на избледняващия ден, „вечерното преобразяване на земята“. Мирогледът на поета е близък до часа на залеза, в изобразяването на който той остава ненадминат майстор, предшественик и вдъхновител на А. Блок. Жуковски е един от най-„лунните“ поети, възхваляващ нощната звезда в повече от 10 стихотворения и създал в своя „Подробен доклад за Луната...“ уникална поетична енциклопедия на лунните мотиви в собственото си творчество“ [Epstein 1990: 210]. Жуковски използва образа на луната, за да се потопи в света на мечтите и спомените:
Лицето на луната се издига иззад хълмовете…
О, тихо светило на замислените небеса,
Как се вълнува твоят блясък в мрака на горите!
Колко блед е станал брегът!
Седя и си мисля; в душата на моите мечти;
Летя със спомени за отминали времена...
О пролет на моите дни, колко бързо изчезна
С твоето блаженство и страдание!
(Жуковски, вечер)
Именно с луната поетът свързва мистерията на битието, затова често използва епитета „загадъчна” по отношение на нея:
Него луната през тъмната гора
Лампа мистериозенблестящ...
(Жуковски, Подробен доклад до Луната)
Най-често луната се появява в елегиите на Жуковски, тъй като придава на лирическия сюжет тъжно, унило настроение. Но трябва да се отбележи, че лунният пейзаж на Жуковски е обвит в лека тъга, усеща се, че поетът дори му се наслаждава. И така, в едно от стихотворенията лирическият герой, обръщайки се към месеца, казва:
Отново покри гората и долината
Вашият мъглив блясък:
Той разтопи душата ми
Сладка тишина…
(Жуковски, До месеца)
„Сладката тишина“, дадена на лирическия герой от съзерцанието на лунна нощ, отразява отношението на самия Жуковски. За него сладостта на съзерцанието е ключово понятие и най-важният белег на „живота на душата“. Лирическият герой на Жуковски е съзерцател на света. „Жуковски е първият руски поет, който успя не само да въплъти в поезията истинските цветове, звуци и миризми на природата - всичко, което съставлява нейната „материална“ красота, но и да проникне природата с чувството и мисълта на човека, който я възприема. ” [Семенко 1975: 84].
Както бе споменато по-горе, образът на луната заема специално място в поезията. С. А. Есенина. Освен това, както отбелязва М. Н. Епщайн, „в ранните стихотворения до около 1920 г. преобладава „месецът“ (18 от 20), в по-късните - луната (16 от 21)“ [Epstein 1990: 248]. Според нас това се обяснява с факта, че в ранното творчество на поета има повече фолклорен елемент, отколкото в зрялото му (месецът е по-близо до фолклора, той е приказен герой). Интересно е, че в изображението на месеца Есенин подчертава неговата форма и външен вид:
Зад тъмната нишка на гората Времето е мелница с крило
В непоклатимата синева се спуска зад селото
Къдраво агне - месец месец махалов ръж
Разходка в синята трева. Вали невиждан дъжд с часове.
1916 1917
О, и аз самият съм в звънтящия гъстал, Огледай се със спокоен поглед,
Видях го вчера в мъглата: Виж: влажно в тъмнината
Червена луна като жребче Месецът е като жълт гарван
Той се впрегна в нашата шейна. Кръжи и се рее над земята.
1917 1925
Небето е като камбана, Слава, мой стих, който реве и беснее
Месец - езикКойто заравя меланхолията в рамото си
Майка ми е моята родина, Конско лице на месеца
Аз съм болшевик. Хвани юздата на лъчите.
1918 1919
Лунен рогоблакът задира, почиства месецв сламен покрив
Окъпан в син прах. Рога със сини рамки.
Никой няма да познае тази нощ, 1917
Защо крещяха жеравите?
В образа на луната поетът описва повече светлината, която тя излъчва, и чувството, което внушава на лирическия герой:
В дървените крила на прозореца Студеното злато на луната,
Заедно с рамки в тънки завеси. Миризмата на олеандър и цветя.
Ексцентричната луна плетеХубаво е да се скиташ сред спокойствие
На пода дантелени модели. Синя и привързана страна.
1925 1925
А, луната минава през рамката, Синя мъгла. Снежна шир,
Светлината е толкова ярка, че можеш да си избодеш очите… Нежна лимонена лунна светлина.
Залагам на дама пика, радва сърцето ми с тиха болка
И той изигра асо каро. Нещо, което да си спомня от ранните си години.
1925 1925
Неудобна течна лунност О, луната има това
И меланхолията на безкрайните равнини, - Свети - поне във водата се хвърли.
Това видях в игривата си младост, не искам мир
Че, докато обича, не само един проклина. В това синьо време.
1925 1925
Луната носи тъга, меланхолия и дори отчаяние в душата на лирическия герой, отвеждайки го в света на спомените за отминала младост (ср.: „Тънка лимонена лунна светлина.// Приятно е на сърцето с тиха болка// На спомни си нещо от ранните години”).
Интересна интерпретация на образа на луната може да се наблюдава в творчеството В. Маяковски, виден представител на футуризма. Като представител на градската поезия той омаловажава този образ. Това не е изненадващо, защото за футуристите природата е въплъщение на стария, инертен ред. Така в стихотворението си „Адът на града“ Маяковски изобразява луната по следния начин:
И тогава - смачквайки фенерите на одеялото -
нощта е влюбена, неприлична и пияна,
и зад слънцата на улиците някъде куцах
безполезна, отпусната луна.
Виждаме, че лирическият герой е противопоставен на природата, той действа като бунтар и се отнася към нея иронично. Поетът подчертано „десакрализира” луната, лишава я от ореола на възвишеност и святост, като се отнася към нея изключително фамилиарно, а понякога не се спира и с ругатните по неин адрес: „луната, като глупачка // ... // палачинка с плоско лице” [Epstein 1990: 246].
Заключение
И така, лунният пейзаж е вид пейзаж, базиран на източника на светлина. Лунен пейзаж ще се нарича изображение на открито пространство, осветено от лунна светлина. Изборът на автора на лунния образ може да показва неговия песимистичен мироглед (както например в С. А. Есенин). Отразихме следните функции за използване на лунния пейзаж:
1. Пояснение за времето и мястото на събитията – лунният пейзаж определя нощния час на действието.
2. Обяснение на състоянието, настроението на героя с помощта на психологически паралел или контраст - най-често това е лирическо настроение, принуждаващо героя да мисли за смисъла на живота, за мястото му в този свят, карайки героя да очаква нещо мистериозен.
3. Създаване на елегичен емоционален тон – включвайки лунен пейзаж, авторът успява да потопи читателя в свят на меланхолия, тъга, мечти и мистерия. Тази функция е ясно представена в лунните пейзажи на Тургенев, Жуковски, Есенин и др.
4. Изразяване на философските и етични идеи на автора - така Гогол, изобразявайки майска нощ, иска да покаже красивия поетичен свят на украинската природа, а Маяковски, подчертано намалявайки лунния пейзаж, се противопоставя на природата, която в неговите очи е представител на стария инертен ред.
5. символна функция - луната може да бъде символ на смъртта (например при А.П. Чехов), символ на нещастна любов и раздяла (при И.А. Бунин), символ на тъмна страст (също при А.П. Чехов), символ на универсалното зло (в Д. И. Мережковски), символ на идеалния, небесен свят (в К. Д. Балмонт, Вяч. Иванов) и др.
Лунният пейзаж е съставна част от романтичния пейзаж, защото мотивът за нощта се превръща в алегоричен сюжет от драматични събития, обвити в мистерия и мистика. Използването на лунен пейзаж от писатели реалисти (А. П. Чехов, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, И. А. Бунин) придава романтични черти на тяхното творчество.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Въведение в литературната критика / под редакцията на Л. В. Чернец. - М.: Образование, 1999.
2. Греков В.Н. Руска фантастика / От кн. Руска и съветска художествена литература - М.: Правда, 1989.
3. Каплан И.Е. Анализ на произведенията на руската класика: Училищен курс: Книга за учители, гимназисти и кандидати. - М.: Ново училище, 1997.
4. Катаев В.Б. Сложността на простотата: Разкази и пиеси на Чехов. В помощ на учители, гимназисти и кандидати. - М.: Издателство на Московския държавен университет, 1998 г.
5. Минералов Ю.И. История на руската литература от 19 век (40-60-те години): Учебник. ръководство - М.: Висше училище, 2003.
6. Митологичен речник: Книга за учители / М. Н. Ботвиник, Б. М. Коган, М. Б. Рабинович - М.: Образование, 1985.
7. Михайлова М.В. И.А.Бунин / от кн. Руската литература на 19-20 век: в 2 тома. Т.2: Руската литература на 20 век / Comp. и научен редактор Б.С.Бугров, М.М.Голубков. - М .: Аспект Прес, 2000.
8. Переверзев В.Ф. В началото на руския реализъм. - М.: Современник, 1989.
9. Семенко I.M. Животът и поезията на Жуковски.: М., „Худож.лит.“, 1975 г.
10. Речник на античността / Под редакцията на Р. И. Кузишчин - М.: Елис Лук; Прогрес, 1993.
11. Сохряков Ю.И. Художествените открития на руските писатели: За световното значение на руската литература. - М.: Образование, 1990.
12. Шаталов С.Е. Художественият свят на И. С. Тургенев .: М., Издателство "Наука", 1979 г.
13. Епщайн M.N. „Природата, светът, скривалището на вселената ...”: Системата от пейзажни образи в руската поезия: Популярна наука , - М .: Vyssh.shk., 1990.
Една картина на живота не може да бъде пълна без описания на природата. Ето защо пейзажът се използва толкова често в литературата. Пейзажът създава емоционален фон, върху който се развива действието, подчертава психологическото състояние на героите и придава по-дълбок смисъл на разказаните истории. Предмет на нашето изследване са функциите на лунния пейзаж в творчеството на руски поети като С. А. Есенин, А. А. Фет, В. Брюсов. По този начин целта на работата е да се дефинира понятието лунен пейзаж, неговата роля в произведение на изкуството въз основа на материала на стихове на руски поети. Лунният пейзаж много често изпълнява символична функция и носи специално значение в произведение на изкуството. Това се обяснява с факта, че в съзнанието на хората луната винаги е предизвиквала мистични асоциации; хората свързват активирането на неземни сили с нощното светило. М. Н. Епщайн обръща внимание на образа на луната в поезията в книгата си „Природата, светът, скривалището на Вселената“. Посветен е на пейзажните образи в руската поезия. Епщайн проследява повторения на образи в много поети.
Лунен пейзаж в лирически произведения
Образът на луната в стиховете на С. А. Есенин
Лунен, или както се нарича още „лунен“ пейзаж, е вид пейзаж, базиран на източника на светлина. Негов антипод е слънчевият (слънчев) пейзаж. Това противопоставяне между слънцето и луната е от незапомнени времена. Изборът на автора на конкретен източник на светлина се определя от психологическия състав на личността на писателя и художественото намерение на произведението, следователно предпочитанието на автора към слънчев или лунен пейзаж може да предостави важна информация за разбирането на неговата работа. Общоприето е, че слънчевите пейзажи отразяват оптимистичното настроение на автора, докато лунните са характерни за произведения с подчертан елегичен тон.
Така в поезията С. А. Есенин с право може да бъде наречен най-„лунният поет“. Според М. Н. Епщайн, „от светилата на първо място е образът на луната-месец, който се среща в приблизително всяка трета творба на Есенин (в 41 от 127 - много висок коефициент).“ Освен това, както отбелязва М. Н. Епщайн, „в ранните стихотворения, до около 1920 г. , преобладава „месецът“ (18 от 20), в по-късните – луната (16 от 21).“
Това се обяснява с факта, че в ранното творчество на поета има повече фолклорен елемент, отколкото в зрелия (месецът е по-близо до фолклора, той е приказен характер). Интересно е, че в изображението на месеца Есенин подчертава неговата форма и външен вид:
Зад тъмната нишка на гората Времето е мелница с крило
В непоклатимата синева се спуска зад селото
Къдраво агне - месец Лунно махало в ръж
Разходка в синята трева. Вали невиждан дъжд с часове.
О, и аз самият съм в звънтящия гъстал, Огледай се със спокоен поглед,
Видях го вчера в мъглата: Виж: влажно в тъмнината
Червената луна е като жребче, луната е като жълт гарван,
Той се впрегна в нашата шейна. Кръжи и се рее над земята.
В образа на луната поетът описва повече светлината, която тя излъчва, и чувството, което внушава на лирическия герой:
В дървените крила на прозореца, студеното злато на луната,
Заедно с рамки в тънки завеси. Миризмата на олеандър и цветя.
Луната ексцентрична плете Хубаво е да се скиташ сред мир
На пода има дантелени шарки. Синя и привързана страна.
Луната носи тъга, меланхолия и дори отчаяние в душата на лирическия герой, отвеждайки го в света на спомените за отминала младост. Есенин запазва и пренася в стиховете си народното разбиране за луната, съществувало през 19 век. И новаторството на лириката му се състои в това, че поетът вижда хармония в природата, един свят, поставя го на първо място, за разлика от поетите от 19 век, които само мечтаят за това.
Лунен пейзаж от Ф. И. Тютчев
Тютчев е всепризнат майстор на лирическия пейзаж, но неговите пейзажни стихотворения трудно могат да бъдат отделени от философските. С два или три лаконични удара той знае как да създаде символичен пейзаж, който едновременно изразява вътрешен животприродата и важното духовно състояние на човека.
В работата си Тютчев постоянно сравнява човека с природата - и често, изглежда, не в полза на човека: човешки животкрехък, незначителен - природата е вечна, нетленна.
Не е изненадващо, че в стиховете си поетът често се обръща към вечните образи на природата, като луната. Приблизително от 241 стихотворения образът на луната се появява 16 пъти, което е 6,6%.
Тютчев има двойно отношение към луната: от една страна, поетът й се възхищава, идолизирайки я:
Погледнете месеца: целият ден е като слаб облак,
Той почти припадна в рая, -
Нощта настъпи - и, светъл бог,
Свети над сънната горичка!
От друга страна, този образ за него е нещо зловещо и заплашително:
Това е като гробов призрак,
Луната изгря
По-често, разбира се, се случва първото възприемане на образа на луната. Примерът за използване на образа на луната показва особеностите на светогледа на поета, който постоянно свързва човека с природата и показва тяхното единство. Например стихотворението "Рим през нощта":
Рим почива в лазурната нощ.
Луната изгря и го завладя,
И спящият град, пуст и величествен,
Изпълнен с мълчаливата ти слава
Как сладко дреме в лъчите му Рим!
Как вечната пепел на Рим се сроди с нея!
Сякаш лунният свят и градът бяха умрели -
Все същият свят, вълшебен, но остарял!
В това стихотворение градът, който винаги олицетворява света на хората, се свързва с луната, вече друг свят - светът на природата. Тютчев пише, че те се сродиха, тоест човекът се сроди с природата. Известно е, че Тютчев е привърженик на религиозно-философската доктрина, която отъждествява Бога с природата и разглежда природата като въплъщение на божеството. Точно това се казва в анализираното стихотворение. Ясно е, че Тютчев приветства единството на тези два свята: в стихотворението има много удивителни знаци. Съдейки по това стихотворение, поетът просто обожествява луната.
Луната в стиховете на В. Брюсов
С цялото изобилие от образи в творчеството на Брюсов може да се забележи, че някои от най-характерните стихотворения и „любими образи“ се преместват от колекция в колекция.
Едно от тези изображения е изображението на луната. Не може да се каже, че Брюсов често използва този образ в стиховете си, но луната несъмнено е обичана от поета и се появява в някои от неговите стихотворения („Творчество“, „Среща след раздяла“ и други).
От избраните 148 стихотворения на Брюсов само 13 от тях използват думата „луна“ (това е приблизително 8,8%), но когато четете тези стихотворения, човек усеща, че поетът е имал специална връзка с луната.
Например стихотворението „Когато седя сам и стаята е тъмна“:
Когато седя сам и стаята е тъмна,
И някой зад стената свири гами дълго време, -
Изведнъж фенерите ще светнат и светлината ще премине през прозореца,
Начертайте две рамки на прозореца на стената;
И тогава си мисля, уморен и болен:
Фенерче, непознат приятелю! Близо си! С мен ли си!
И тогава луната ще изгрее иззад покривите,
И като пламнат, облаците ще си тръгнат като тамян,
И яркият лъч на луната, минаващ през стъклото на прозореца,
Начертайте по-ясно две рамки на прозореца;
О, колко оживено! Треперейки, мечтая:
Луна, мила приятелко! Близо си! Ти си мой!
В това стихотворение се усеща изостреното светоусещане, което стои в основата на поетичното вдъхновение, характерно за Брюсов. Отначало в безжизнения образ на фенер той вижда приятел, единственият спътник, който нарушава самотата му. Поетът се радва на това, но по-късно се появява образът на луната и той се оживява и тревожи. Веднага се забелязва, че Брюсов е чувствителен към луната. Редовете от друго стихотворение „Бих умрял с тайна радост в часа, когато луната изгрява“, доказват това още веднъж.
Струва ми се, че в образа на луната поетът вижда въплъщение на невероятно спокойствие и хармония. От друга страна, луната за Брюсов е олицетворение на чудо, някаква мистерия („И, сякаш отнесен в лунната светлина, аз се насладих на невъзможно чудо“). И в стихотворението „Бледият кон” Брюсов вече не вижда същата луна, неговия тих и спокоен спътник, има нещо страшно и опасно в него:
Лили светлината на безмилостната окована луна,
Луни, създадени от господарите на природата.
В тази светлина, в това бръмчене, душите бяха млади,
Душите на опиянени, пияни от града същества.
Приемствеността в творчеството на Брюсов се дължи на факта, че епиграфите на много от стихотворенията на Брюсов принадлежат на Лермонтов („Кинжал“, „Близо до земята“), Тютчев („Помня вечерта, спомням си лятото“, „Обичам“) , Пушкин („Начинаещ“, „Първата руска книга след далечни скитания“). Всъщност може да се забележи нещо общо в творчеството на поета и класиците. Подобно на Лермонтов и Тютчев, в стиховете на Брюсов може да се проследи връзката на поета с природата, тяхното единство, особено след като повечето от образите, използвани от поета в стиховете му, са свързани с природата, включително образа на луната, към който класиците често се обръщат .
Новото в лириката на Брюсов е, че всъщност в своите стихове Брюсов изобразява картина, предмет толкова ясно и точно, колкото не всяка рисунка може да направи това, и предава настроението или движението на душата. Поезията на поета е разнообразна, многолика, полифонична, като живота, който отразява. Брюсов въведе много нови неща в създаването на образа на луната: откритост на изразените чувства, създаване на много ясен, специфичен образ, необичайни епитети.
III Заключение
След като извърши работа по изучаване на стихове от различни поети литературни течения, могат да се направят следните изводи. Всеки поет използва образа на луната в своите текстове, но колко често прави това и с каква цел зависи от неговите възгледи, от литературно движение, към която принадлежеше.
Всъщност всеки поет се отнася към луната по различен начин.
За поетите от 19 век луната е образ на природата, а природата за тях е Божественото. За поетите от Сребърния век луната не е просто картина на природата, а вид символ, който означава нещо различно за всеки.
По този начин използването и отношението на поетите към образа на луната зависи от епохата, в която са живели.
