Стихотворението „Плато“ от Михаил Юриевич Лермонтов се изучава в 6 клас по време на уроците по литература. Пълен анализИ кратък анализЩе намерите „платното“ според плана в нашата статия.
Кратък анализ
История на създаването- стихотворението е написано през 1832 г. на брега на Нева в Санкт Петербург.
Предмет– самота, несигурност, душевен бунт.
Състав- три четиристишия, обединени от морски пейзажи и емоционални преживявания на лирическия герой. „Действие” следва философстването на вътрешния монолог.
Жанр- лирическа новела, има и черти на елегията. Пример за романтичния стил в поезията.
Поетичен размер- ямбичен тетраметър с кръстосана рима.
Метафори– „платното тече”, „вълните играят”, „вятърът свисти”.
Епитети– „бунтовник”, „златен лъч”, „синя мъгла”, „самотно платно”.
оксиморон– "сякаш има мир в бурите."
История на създаването
Стихотворението е написано от Лермонтов на седемнадесет години през 1832 г. През 1828 г. е публикувана поемата на Александър Бестужев-Марлински „Андрей, княз на Переяславски“, от която поетът взема първия ред на стихотворението „самотно платно побелява. ” Беше труден периодв живота на поета, ученик на Лермонтов: напуска Московския университет и не влиза в Петербургския университет.
В писмото си до М. А. Лопухина на 2 септември 1828 г. той изпраща текста на стихотворението, което предава депресивно състояниепоет. Лермонтов се скиташе по насипа на Нева, потиснат и разстроен, когато забеляза очертанията на бяла платноходка в далечината - в него се роди легендарна поема.
Пълна несигурност на бъдещето, неоправдани надежди с допускане - всичко това беше отразено в душата на лирическия герой на стихотворението „Плато“. Самият поет не приема на сериозно произведението и не го включва в сборника си с есета през 1840 г. Интересен факт е, че Лермонтов има акварелна работа, която изобразява малък платноход в буря, също е рисувана в периода 1828-1832 г. Това е пълноценна илюстрация, художествен коментар на текста.
Предмет
Тема за самотата и несигурността, търсенето, мистерията човешка душа. Платното в стихотворението символизира живота на младия поет, неговия вътрешен свят. Основна идея– човешката природа се характеризира със страсти, желания, самота, търсене на себе си, жажда за това, което може да бъде опасно.
Идея – авторът показва самотата и бунтарството на вътрешния свят творческа личност, себе си. Главен герой е образът на платно - човешка природа, търсеща своето място, устремена към неизвестното. В моменти на отчаяние хората са склонни към бунт, търсене, риск, това е следствие от неизвестното. Авторът подчертава, че на човек, съкрушен от житейски несгоди, не се дава възможност да знае кое е за негова полза и кое не.
Състав
Творбата се състои от три строфи, обединени от пейзажни мотиви и вътрешните преживявания на лирическия герой. Всяко четиристишие е изградено по такъв начин, че в първите два стиха има „картина“, в следващите два има интерпретация на вътрешното състояние на лирическия герой. „Историята” завършва с риторично възклицание с привкус на осъждане и усещане за „неправилност”, объркване и неизвестност.
Жанр
Лиричен разказ:Поемата съчетава философски размишления и пейзажи. Това стихотворение е пример за романтичния стил в руската литература от 19 век.
Размер на стиха:ямбичен тетраметър с кръстосана рима. Асонансът в първата строфа играе със звука „о“, второто четиристишие е наситено със звука „е“, а в последната строфа ясно се усеща асонансът със звука „у“. Това придава на „Плато“ на Лермонтов прилика със звука на вятъра, смущаващите елементи, шума на вълните.
Изразни средства
Метафори„платното тече”, „вълните играят”, „вятърът свисти” придават на лирическия разказ динамичност, образност и особена красота.
Епитети„бунтовник“, „златен лъч“, „синя мъгла“, „самотно платно“ правят описанието ярко и цветно.
оксиморон– съчетание на несъвместимото: „като в бури има мир” придава трагизъм и безнадеждност на спора.
Анафорае характерно за текстовете на Лермонтов, поради което се появява ефектът на „елегантност“, песенност и някакъв патос: „Какво търси той в далечна страна? Какво захвърли в родината си?..”…”Уви, той не търси щастието и не бяга от щастието...”
Антитеза: „далечна страна е родна земя“, „поток от по-светъл лазур, слънчев лъч е буря“. Опозицияв описателен контекст прави изображенията по-изразителни, подчертава техните различия и създава противопоставяне. Лермонтов напуска „родната си страна” - Москва, и пристига в непознатия за него Санкт Петербург, където бъдещето изглежда мъгливо и мрачно.
Поетичният синтаксис е представен от последния ред на стихотворението, където лирическият герой възкликва „Сякаш в бури има мир!“ , което издава осъждане, недоумение и води до извода, че това не е изход от ситуацията.
"Sail" със сигурност е едно от най-великите творения на поета М. Ю. Лермонтов. Основните теми в него са търсенето на място в живота и човешката самота. Заслужава да се отбележи, че в повечето творби на поета тези теми най-често са основните. По-долу е даден анализ на стихотворението на Лермонтов "Плато". Нека се запознаем и с историята на написването на произведението.
История на писането
Анализът на стихотворението на Лермонтов трябва да започне с историята на неговото създаване. Написана е от Михаил Юриевич на 17-годишна възраст през 1832 г. в Санкт Петербург. Този период от живота не беше лесен за бъдещия поет: той трябваше да напусне Москва и да напусне университета. Разбира се, такива драстични промени в живота не можеха да не повлияят на вътрешното състояние на младия мъж.
Въпреки факта, че мечтаеше да стане филолог, следвайки инструкциите на любимата си баба, той отиде в Санкт Петербург, за да влезе в кадетското училище. И в този град Михаил Юриевич остана сам със своите преживявания и мисли за бъдещата си съдба. Затова не е изненадващо, че по време на една от разходките си по Финския залив той създава една от перлите на руската поезия - стихотворението "Плато".
Той изпраща първоначалната версия в писмо до М. Лопухина. Първият ред от него говори за далечно платно. По-късно поетът ще замени тази дума и редът ще звучи така: „Самотното платно е бяло“. Лермонтов заимства това начало от А. А. Бестужев-Марлински от поемата „Андрей, княз Переяславски“. Така се появи известното стихотворение „Плато“.
Образи в творбата
При анализа на стихотворението на Лермонтов трябва да се отбележи, че главен герой- платното не е просто средство за придвижване по морето. Това е образът на човек, който се носи с течението на живота, опитвайки се да намери своето място. Това е образът на човек, който се чувства самотен сред хората. Но той не губи надежда, че някой ден ще успее да намери отговори на въпросите си и че лъч надежда ще озари живота му.
Морето в поемата е живот, а платноходката отчаяно се опитва да отплава в посоката, в която се нуждае. Да, има трудни периоди в живота, но след всяка буря морето отново става спокойно. Но в стихотворението на Михаил Лермонтов платноходката е човек, който постоянно търси, който не може да намери мястото си, дори когато всичко в живота е спокойно.
Не е изненадващо, че поетът избра точно такива образи за своето творчество. Всъщност в този период от живота си той взе трудно решение за себе си: да остави всичко в Москва и да започне нов животв Санкт Петербург. Разбира се, това решение не беше лесно за него, така че всички преживявания на младия мъж бяха отразени в това стихотворение.
В какъв жанр е написана творбата?
При анализа на стихотворението на Лермонтов трябва да се посочи и в какъв жанр е написано. „Плато“ може да се класифицира като лирическа новела. На фона на красив морски пейзаж и самотна платноходка поетът разсъждава за самотата и намирането на своето място в живота.
В суматохата на живота младият поет се опитва да намери място наред със своите възгледи, преживявания и мечти. Лермонтов искаше да излезе от това бушуващо течение и да намери своето тихо пристанище, което да го приюти и да успокои непокорния му вътрешен свят.
Основните теми на произведението
При анализа на стихотворението на Лермонтов "Плато" е необходимо да се подчертаят две теми, които определят семантичния компонент на неговото творчество - това са темите за самотата и търсенето на смисъл и място в живота. Трябва да се подчертае, че те ще се появяват доста често и в другите му творби. Стихотворението не само колоритно описва морския пейзаж, но и предава настроението на поета, изправен пред труден избор.
Михаил Лермонтов, след като се премести в Санкт Петербург, остави всичко, което му беше скъпо в Москва, и не само мечтата си за филология, но и любовта си. Но в същото време младият мъж разбира, че мислите за преживяванията няма да му помогнат да намери място в живота. Че за да намериш щастието, своя пристан, трябва да се бориш и да се научиш да вземаш трудни решения.
Художествени изразни средства
При анализа на стихотворението на Лермонтов една от точките е да се изброят използваните художествени изразни средства. „Sail“ е написана в ямбичен тетраметър, използвайки метода на кръстосана рима.
Изразът в стихотворението се засилва чрез използването на такива средства като анафора, инверсия и синтактичен паралелизъм. Персонификациите, епитетите и метафорите придават яркост на образите.
Това беше кратък анализ на поемата "Плато" на Лермонтов. Въпреки факта, че е написана от поета в млада възраст, още тогава може да се види талантът му, колко удивително съчетава дълбоки вътрешни преживявания и зрели разсъждения. И тази комбинация може да се види в едно от най-известните му творения „Sail“.
Известното стихотворение „Плато“ е написано през 1832 г. в Санкт Петербург. 17-годишният Лермонтов го създава по време на една от разходките си по брега на Финския залив. В оригиналната версия първият ред звучеше: „Далечното платно е бяло“. Окончателната версия на тази линия е заимствана от поемата „Андрей, княз на Переяславски“ от А. А. Бестужев-Марлински.
Стихотворението отразява личните преживявания на младия мъж. Малко преди това той напуска Московския университет, изоставяйки мечтата си да стане филолог. По настояване на любимата си баба Лермонтов се премества в Санкт Петербург, възнамерявайки да влезе в кадетското училище. Преди да влезе, младият мъж мисли много за своето минало и възможно бъдеща съдба– тези мисли и чувства залегнаха в основата на творбата.
Стихотворението на младия поет се отличава не само с ярка образност, мелодичност и поетична красота, но и с дълбочината на преживяванията и чувствата, отразени в него, с удивителната зрялост на мисълта.
Композиционно стихотворението се състои от три строфи. Съставясно разделя платното от лирическия герой: във всяка строфа първите два реда изобразяват променящ се морски пейзаж, а следващите два реда отразяват вътрешно състояниеи чувствата на лирическия герой, наблюдаващ платното. Лермонтов използва многоточие, за да раздели описанието на природата и редовете, посветени на психологическо състояниегерой.
Образите на поемата са алегорични. За да обозначи живота, поетът използва традиц образ на морето, символизиращ възходите и паденията на живота, а платното е символ на самия човек, неговата душа. Конфликтът „платно – море” се превръща в конфликт „човек – живот”. Човек, хвърлен в морето на живота, е безкрайно сам сред същите хора, които се въртят в него.
В първата строфа образите на платното и лирическия герой са обединени от думата „самота“. Самотата на героя е причинена от разочарованието в живота, горчивината на някои загуби; той задава един болезнен въпрос: как да постигнем вътрешна хармония.
Във втората строфа героят търси спасение от самотата в борбата срещу стихиите, но, „уви“, срещата с бурята не носи щастие - щастието не може да бъде намерено отвън, то се крие в човека.
В третата строфа, противно на мирната, хармонична картина на света, героят се стреми да намери душевен мир в обновяването на живота, в очистваща буря.
Заедно с мотив за самотата, Лермонтов повдига в „Плато“ тема, която неизменно го интересува - проблемът за целта и смисъла на човешкото съществуване.
„Плато“, като лирическа кратка история, базирана на жанр, се отнася до пейзажно-символични стихотворения и има дълбок философски смисъл. Пейзажът в творбата отразява вътрешния свят на поета.
Стихотворението е написано в ямбичен тетраметър с помощта на кръст рими(първият и третият ред на всяка строфа завършват с женска рима; за втория и четвъртия ред се използва мъжка рима).
За да подобри художественото изразяване, Лермонтов използва повторения в „Плато“, включително анафора ( какво търси, какво хвърли), синтактичен паралелизъм, инверсия ( платно на самотна, далечна страна, в мъглата на синьото море). Поетът използва широко персонификацията ( вятърът свири, вълните играят), метафори ( поток от по-светъл лазур), епитети ( златен слънчев лъч). Богатството от глаголи придава на поемата динамичност. За да предаде контраста, върху който е изградена композицията на стихотворението, Лермонтов прибягва до антитеза ( далечна страна - родна земя, изоставена - търси).
За да изобрази променящата се картина на морския пейзаж, поетът използва ономатопея: в първата строфа, с помощта на преобладаването на звуците „л“, „н“, „м“, „р“, ефектът на премерено люлеене на създават се вълни по време на спокойствие; промените в морето (шумът на вълните и свирката на вятъра) се предават чрез преобладаването на звуци „s“, „t“, „sch“, „ch“.
В стихотворението в като платновижда се самият поет, неговата душа. „Плато“ е стихотворението на Лермонтов за себе си, защото истинският поет винаги остава "самотен"И "бунтарски", и свободолюбивата му душа, изпълнена с тревожно безпокойство, жадна за вечни търсения, жадна за буря.
- „Родина“, анализ на поемата на Лермонтов, есе
- „Пророк“, анализ на стихотворението на Лермонтов
"Sail" има поетичен метърямб, който има четири крака. Авторът използва кръстосана рима на строфи (първата с трета, а втората с четвърта). Михаил Юриевич Лермонтов перфектно описва платното, внушавайки своето „Аз“, и очертава събитията от живота си като образ на морето, което постоянно иска да го разбие. Отношенията „платно – човек” и „море – живот” са алегорични. Михаил Юриевич се опитва да разбере: възможно ли е да се намери тихо убежище сред бурното море и същите самотни хора, хвърлени във водовъртежа на житейските събития.
Във всяко четиристишие два реда изобразяват промяна във водния стих, а следващите два -вътрешния свят на героя на лермонтов. Авторът съзнателно (а може би и не) разделя тези редове с многоточие, сякаш подчертавайки разделението между природа и психологическо състояние.
М.Ю. Лермонтов е брилянтен поет, като много други руски поети. Но стихотворението „Плато“, написано на седемнадесет години, ясно ни разказва за тийнейджърската криза на човек, който дълго времебеше под зоркия поглед и инструкциите на учителите на благородния пансион (по-късно гимназията) в Московския университет, а след това и на преподавателите в същия университет.
Това творение отразява чувствата на младия мъж към неговите минал животи възможно бъдеще. В края на краищата, малко преди тези събития, той напусна следването си в Московския университет, без да стане филолог. Но любимата му баба убеди младия мъж да влезе в кадетското училище в Санкт Петербург. Натискаше се млад мъжда размишлявате върху своето мимолетно минало и възможна бъдеща съдба. Тези силни преживявания станаха основа за написването на поемата.
Мъглата в морето е ясно свързана с несигурността в бъдещето, което може би е плашило поета от неизвестното.
Самотното платно побелява
В синя морска мъгла!..
Творбата проследява динамиката на събитията: отначало морето е синьо, спокойно и гладко, а по-късно кипи и бушува:
Вълните играят, вятърът свири,
И мачтата се огъва и скърца...
Вижда се и аналогията между лирическия герой на стихотворението и платното: нито единият, нито другият знаят какво искат, какво очакват и какво да очакват.
Какво търси в далечна страна?
Какво хвърли в родната земя?..
…
И той, непокорен, иска буря,
Сякаш има мир в бурите!
И когато една платноходка срещне трудности по пътя си, те също не носят облекчение. Вътрешната самота и морският простор не могат да дадат свобода от болезнени въпроси; бурята не дава щастие. Тревожните усещания от картината, която видя, се вливат в тъга и осъзнаването, че не е имало щастие и е невъзможно за платното.
Главният герой е самотен и непокорен. Лермонтов свързва самотата с невъзможността за щастие. Но платното е силно по дух и непокорно на съдбата. „Платото” на Лермонтов е символ на бунта, неудържимостта, безпокойството и постоянната борба на душата с външния свят.
Стихотворението „Плато“ е написано от М.Ю. Лермонтов през 1832 г. Той напуска обучението си в Московския университет и идва в Санкт Петербург с надеждата да продължи образованието си. Въпреки това, учете в столичен университетне трябваше: студентите, изключени от Московския университет, не бяха приети в други образователни институции. Лермонтов трябваше да влезе в училището за гвардейски прапорщици и кавалерийски юнкерси. През този период той мисли много, често се разхожда близо до Финския залив. На една от тези разходки е създадено това стихотворение.
Жанрът на „Плата” е лирическа новела; можем да припишем работата на философска лирика, в който има символичен пейзаж. Творбата е наситена с романтични образи и мотиви.
Изследователите многократно отбелязват алегоричния характер на образите на поемата. Така „самотното платно” свързваме с образа на лирическия герой, а морето с живота. И трите строфи на стихотворението следват същия модел. Първите два стиха предават състоянието на природата, последните два – състоянието на човешката душа. Но в първата строфа героят и платното са отдалечени един от друг. Първият е на брега, а вторият е „в мъглата на морето“. Това обаче са свързани изображения. Платно, скитащо се в мъглата, и герой, лутащ се в „морето на живота“. В първото четиристишие практически няма движение или динамика в пейзажа, навсякъде цари мир:
Самотното платно побелява
В синя морска мъгла!..
Какво търси в далечна страна?
Какво хвърли в родната земя?..
Платното, олицетворяващо лирическия герой, напротив, е неспокойно. Това състояние на неспокойна душа се предава от глаголите: „хвърлих“, „търся“. Героят на поемата вероятно чувства горчивината на някои загуби и се опитва да намери хармония в своята вътрешен свят.
Втората строфа обединява пространствено лирическия герой и пейзажа, който вижда. Обективният наблюдател сякаш се движи от брега към самия кораб: той чува свиренето на вятъра, скърцането на мачтата и вижда играта на вълните. В същото четиристишие виждаме отговора на въпроса, поставен от героя в началото на стихотворението:
Уви! той не търси щастието
И той не се изчерпва от щастието!
Частицата „уви“ тук ни говори за разочарованието на човек, за уморена душа, която не вярва в самата възможност за щастие. Междувременно тази концепция е основната за лирическия герой.
Третата строфа, според В.М. Маркович, създава „велик образ на универсална хармония“:
Под него има поток от по-светъл лазур,
Над него има златен слънчев лъч...
Само буря може да разруши този образ, но именно към него се стремят платното и душата на лирическия герой:
И той, непокорен, иска буря,
Сякаш има мир в бурите!
Образът на бурята и образът на мира в „Плато“ са противоположни. Това са „пейзажни еквиваленти на съответните емоционални преживявания, типични за романтизма“. Но всеки от тях е някакъв романтичен идеал за героя. Душата му копнее да събере несъвместимото. Стихотворението съдържа „намек за необходимостта от повторно обединение на противоположностите, нито една от които не може да удовлетвори напълно“. Очевидно тук се крие щастието за него.
Композиционно творбата е разделена на три части (посттроф). В първата част героят сякаш ни задава гатанка за мистериозната съдба на платното. Втората част съдържа някакво предположение. Третата част е ключът към непонятната душа на лирическия герой, който се идентифицира с платното.
Стихотворението е написано в ямбичен тетраметър, четиристишия, а римата е кръстосана. използва различни средства артистичен израз: епитети („слънчев лъч златен”), инверсия („В мъглата на синьо море”), анафора и синтактичен паралелизъм („Какво дири в далечна страна? Какво хвърли в родна земя?. .“), алитерация („Над него златен лъч слънчев“), асонанс („В синя морска мъгла“).
Стихотворението "Плато" в известен смисъл даде тона на някои от мотивите на цялото творчество на Лермонтов. Така откриваме подобни мотиви (бури, самота, бягство, щастие) в такива творби като стихотворенията „Кръст на скалата“, „Стои самотен в дивия север“, „Излизам сам на пътя“, „Облаци“. ”, „Скала” , „Лист”, стихотворение „Мцири”. Стихотворението "Плато" предизвиква постоянен интерес на съвременната критика.
