U ovom članku ćemo analizirati pjesmu "Jesen", autora Nikolaja Mihajloviča Karamzina. Ovaj čovjek nije bio samo aktivna društvena i književna ličnost, već i publicista i istoričar. Karamzin je odigrao posebnu ulogu u formiranju takvog trenda u ruskoj književnosti kao što je sentimentalizam. Karamzin je takođe vrlo talentovano pisao poeziju. Kada analiziramo pjesmu „Jesen“, to će postati još očiglednije.
Sada ćemo analizirati ovaj rad, obraćajući pažnju na ključne tačke i povlačeći paralele, koje će nam pomoći da vidimo autorovu ideju. Ali prvo pogledajmo okolnosti pod kojima je napisan.
Istorijat pisanja pesme
Igrala se francuska i njemačka književnost vitalna uloga u razvoju Karamzina kao pisca i pjesnika. Jako je želio da radi u ovoj sredini, međutim, život ga je natjerao da radi nešto drugo. Voljom svog oca, Nikolaj Karamzin je prvo morao da služi kao vojnik, a zatim je ušao u politiku.
Iako je Karamzin od djetinjstva sanjao Evropu, prilika da tamo ode ukazala se tek 1789. godine. Grad Ženeva i tamošnji život uvelike su inspirisali pesnika, a najplodnije vreme u njegovoj stvaralačkoj biografiji odigralo se u Ženevi, gde je nastala pesma „Jesen“, koju analiziramo.
Detalji kritične analize
Karamzinova pjesma "Jesen" napisana je na opisni način. Iako je riječ o prirodi Evrope, jasno je vidljiva autorova želja da povuče paralele sa svojom rodnom zemljom i opiše ruske šume i livade. svakako, glavna tema radovi je jesen. Ali ovo nije samo opis prirode. Hajde da vidimo zašto.
Prvi redovi pesme su pomalo sumorni i izazivaju tugu. Pjesnik se ne može radovati hrastovom gaju, osjeća hladan udar vjetra, koji trga žuto lišće sa drveća, ne čuje radosni cvrkut ptica. Guske odlete, a oblaci sive magle ispunili su tihu dolinu. Bez sumnje, nakon čitanja ovih redova javlja se osjećaj malodušnosti.
Ako pažljivo analizirate pjesmu "Jesen", primijetit ćete sve boje slike koju je Karamzin naslikao s takvom vještinom. Ova slika izaziva beznađe i melanholiju. Ali ono što je vrlo važno: tada pjesnik razgovara s određenim putnikom, pozivajući ga da se ne uzrujava previše zbog sumornih pejzaža, a za to postoji misao puna optimizma! Ostaje samo malo pričekati, pa će doći proljeće, sve u prirodi će se obnoviti i oživjeti. Šta nam ovo govori?
Zaključci u analizi pjesme "Jesen"
Karamzin pokazuje da je sve u životu ciklično i da se ponavlja u krugu. Jesen, pa zima, pa proleće... Ova pesma nije napisana da bi deprimirala čitaoce, njena svrha je da pokaže razliku u godišnjim dobima nasuprot. I ovo rezonuje s temom ljudskog života. Dok je čovek mlad, lep i pun snage, liči na mladost. U zrelim godinama čovjek žanje ono što je uspio uzgojiti preko ljeta. Podseća me na jesen starije dobi, kada vrijedi sagledati svoj život, razumjeti i priznati svoje greške, a pjesnik zimu povezuje sa starošću.
Zahvaljujući analizi pjesme „Jesen“ jasno se vidi da iako se u prirodi stalno obnavlja, u ljudskom životu nije sve tako.
Posjetite odjeljak sa sažetkom. Možda će vas zanimati i
“Jesen” Nikolaj Karmazin
Duvaju jesenji vjetrovi
U sumornoj hrastovoj šumi;
Bučno padaju na zemlju
Žuto lišće.Polje i bašta su bili napušteni;
Brda žale;
Prestalo je pjevanje u gajevima -
Ptice su nestale.Kasne guske sela
Oni idu na jug,
Juriš u glatkom letu
U planinskim lancima.Kovitlaju se sive magle
U mirnoj dolini;
Mešajući se sa dimom u selu,
Uzdižu se do neba.Lutalica stoji na brdu
Sa tužnim pogledom
Gleda blijedu jesen
Lagano uzdišući.Tužni lutalice, utješi se!
Priroda vene
Samo na kratko;
Sve će oživetiSve će biti obnovljeno na proljeće;
Sa ponosnim osmehom
Priroda će ponovo uskrsnuti
U svadbenoj odeći.Smrtniče, ah! vene zauvek!
Stariji u proleće
Osjeća hladnu zimu
Starost života.
Analiza Karamzinove pjesme "Jesen"
Ruski istoričar, publicista i javna ličnost Nikolaj Karmazin ušao je u književnost zahvaljujući svojim pričama i putopisnim bilješkama. Međutim, malo ljudi zna da je bio nadaren pjesnik, odgojen najbolje tradicije evropski sentimentalizam. Karamzin je od mladosti volio njemačku i francusku književnost, sanjajući da se dokaže na ovom polju, ali je na zahtjev svog oca bio primoran da gradi prvo vojnu, a zatim političku karijeru. U svoju voljenu Evropu uspio je stići tek u zrelo doba, razmijenivši svoju petu deceniju. Ipak, putovanje se pokazalo veoma uspešnim, a zahvaljujući njemu ruska književnost je obogaćena novim žanrom – putopisom. Takođe u tom periodu nastaje čitav ciklus veoma sentimentalnih pesama sa blagom filozofskom notom, od kojih je jedno delo „Jesen“, napisano u Ženevi (1789).
Prvi dio ove pjesme je deskriptivne prirode - pjesnik govori o ljepoti evropske prirode, istovremeno nastojeći u njoj pronaći odlike svojih rodnih livada i šuma. Međutim, autor vidi hrastov gaj kao tmuran; pjesnik napominje da je "pjevanje u gajevima utihnulo", a zakasnela jata ptica lete na jug. Nakon što je majstorski naslikao sumornu sliku, punu melanholije i beznađa, Karamzin se okreće nepoznatom lutalici, pozivajući ga da se utješi, jer su promjene u prirodi privremene. „Sve će oživeti, sve će se obnoviti u proleće“, napominje pesnik, unoseći u pesme note optimizma i podsećajući nas da je život cikličan. Poslije jeseni svakako dolazi zima, pokrivajući zemlju snježno bijelim pokrivačem, a s početkom proljeća, „priroda će ponovo uskrsnuti u svom vjenčanom ruhu“.
Gde Karamzin napominje da je takva promjena godišnjih doba vrlo slična ljudski život , koji se sastoji od različiti periodi. Mladost pjesnik asocira na proljeće, zrelost na ljeto, a jesen je prvi znak nadolazeće starosti. Ali ako priroda živi po svojim zakonima, a dolaskom proljeća cijeli svijet se preobrazi, onda je čovjek lišen mogućnosti takve obnove. Zato „u proleće starac oseti hladnu zimu svog starog života“.
Nikolaj Mihajlovič Karamzin najveći je predstavnik ruskog sentimentalizma. U njegovom stvaralaštvu najpotpunije su i najslikovitije otkrivene umjetničke mogućnosti ovog književnog pokreta. Rad Nikolaja Mihajloviča Karamzina bio je najviši domet estetskog razvoja ovog perioda. Na polju književnosti dao je primjere filozofski tekstovi i gotovo svi prozni žanrovi kojima će se ruski pisci početi okretati u narednim godinama: putovanja u pismima, sentimentalne priče, „gotičke” kratke priče („Ostrvo Bornholm”); na kraju, dao je potpune primjere „sloga“ – „jezika srca“, gdje se primat neposrednog osjećaja nad racionalnim znanjem ogledao u emocionalnoj, često lirskoj obojenosti, porastu melodijskog početka, bogatstvu, a ponekad i sofisticiranosti. stilskih nijansi. Karamzin je široj čitalačkoj publici poznat kao prozni pisac i istoričar, autor „Jadne Lize“ i „Istorije ruske države“. U međuvremenu, Karamzin je bio i pjesnik koji je uspio reći svoju novu riječ na ovim prostorima. U svojim poetskim radovima ostaje sentimentalist, ali su odražavali i druge aspekte ruskog predromantizma. Na samom početku svoje pjesničke karijere Karamzin je napisao programsku pjesmu „Poezija“. Međutim, za razliku od klasičnih pisaca, Karamzin ne tvrdi državnu, već čisto intimnu svrhu poezije, što, po njegovim riječima. Osvrćući se na istoriju svetske književnosti, Karamzin preispituje njeno vekovno nasleđe. Za razliku od klasicista koji nisu priznavali Šekspira, koji se nije uklapao u okvire njihovih poetskih pravila, Karamzin oduševljeno veliča velikog engleskog dramatičara. U njemu vidi najdubljeg psihologa. Karamzin nastoji da proširi žanrovski sastav ruske poezije. Posjedovao je prve ruske balade, koje će kasnije postati vodeći žanr u stvaralaštvu romantičara Žukovskog. Balada “Grof Guarinos” je prijevod drevne španske romanse o bijegu hrabrog viteza iz mavarskog zatočeništva. Premještena je iz njemački jezik tetrametarski trohej.. Karamzinova druga balada - "Raisa" - bliska je po sadržaju priči " Jadna Lisa" Njena junakinja, djevojka koju je prevario ljubavnik, završava život u morskim dubinama. Karamzinova poezija se od poezije klasicista razlikuje po kultu prirode. U pesmi „Volga“ Karamzin je bio prvi od ruskih pesnika koji je veličao veliku rusku reku. Ovo djelo je nastalo na osnovu direktnih utisaka iz djetinjstva. Paleta radova posvećenih prirodi obuhvata pesmu „Jesen“. U djelu "Jesen" lirski pejzaž povezuje se sa tužnim autorovim razmišljanjima ne samo o uvenuću prirode, već i o krhkosti ljudskog života. Poeziju raspoloženja afirmiše Karamzin u pjesmi "Melanholija". Pjesnik se u njemu ne poziva na jasno izraženo stanje ljudskog duha - radost, tugu, već na njegove nijanse, „prelivanja“, na prelaze iz jednog osjećaja u drugi:
O Melanholijo! najdelikatniji shimmer
Od tuge i melanholije do radosti zadovoljstva!
Još nema zabave i nema više muke;
Očaj je prošao... Ali osušivši suze,
Još se ne usuđuješ radosno gledati u svjetlo
I izgledaš kao tvoja majka, Tuga.
Karamzinova reputacija melanholične osobe bila je čvrsto uspostavljena. U međuvremenu, tužni motivi samo su jedan od aspekata njegove poezije. U njegovoj lirici bilo je mjesta i za vesele epikurejske motive, zbog čega se Karamzin može smatrati jednim od osnivača „lake poezije“. Njegova jedina pjesma "Ilya Muromets" ostala je nedovršena. Karamzinova odbojnost od klasicističke poezije ogledala se i u umjetnička originalnost njegova djela. Nastojao ih je osloboditi stidljivih klasičnih oblika i približiti opuštenom kolokvijalnom govoru. Karamzin nije pisao ni ode ni satire. Njegovi omiljeni žanrovi bili su poruke, balade i pjesme. Ogromna većina njegovih pjesama nema strofe ili je napisana u katrenima. Rima, po pravilu, nije poređana, što autorskom govoru daje opušten karakter. Obe njegove balade, pesme „Jesen“, „Groblje“, „Pesma“ u priči „Ostrvo Bornholm“ napisane su u stihovima bez rime.
37. Sentimentalizam kao umjetnička metoda. Originalnost ruskog sentimentalizma. Priča o N.M. Karamzin "Jadna Liza"
Poslednja decenija 18. veka. - doba procvata sentimentalizma. Prodor elemenata sentimentalizma u rusku književnost počeo je već 60-70-ih godina. To je posebno uočljivo u radovima M. M. Kheraskova. Građanska poezija klasicizam i njegova „glasnost“, vjesnici sentimentalizma suprotstavljaju ideal moralnog vaspitanja pojedinca, poeziju „tihog“ mira i sanjive samoće. Strast prema masoneriji pružila je bogato hranljivo tlo za sentimentalizam. U skladu sa idejama sentimentalizma, razvija se u djelima istog Muravjova i drugih pjesnika i prozaista s kraja 18. stoljeća. Sentimentalizam. Glavna stvar - unutrašnji svetčovjek sa svojim jednostavnim i jednostavne radosti, blisko prijateljsko društvo ili priroda. U ovom slučaju uspostavlja se vrlo bliska veza između osjetljivosti i morala. Sukobi između običnih ljudi, “osjetljivih” heroja i vladajućeg morala u društvu su prilično akutni. Mogu se završiti smrću ili nesrećom heroja. U prozi su priča i putovanje postali tipični oblici sentimentalizma. Oba žanra su povezana s imenom Karamzina. “Jadna Liza” postala je primjer žanra priče za ruskog čitaoca. Popularnost “Jadne Lize” ne jenjava već nekoliko decenija. Priča je napisana u prvom licu, što implicira i samog autora. Pred nama je priča-sećanje. Junak-autor prvo detaljno izvještava o sebi, o svojim omiljenim mjestima u Moskvi koja ga privlače i koja rado posjećuje. Ovo raspoloženje uključuje i romantiku i sumorne slutnje, inspirisane manastirskim grobljem i koje pobuđuju razmišljanja o smrtnoj sudbini čoveka. Tužna priča o Lizi ispričana je usnama autora-junaka. Prisjećajući se Lizine porodice i patrijarhalnog života, Karamzin uvodi poznatu formulu „čak i seljanke znaju voljeti!”, koja baca novo svjetlo na problem društvene nejednakosti. Grubost i loše maniri duše nisu uvijek dio siromašnih. Karamzin potpuno i detaljno opisuje promjenu Lizinog raspoloženja od prvih znakova rasplamsane ljubavi do dubokog očaja i beznadežne patnje koja je dovela do samoubistva. Lisa nije čitala nijedan roman i nikada ranije nije iskusila taj osjećaj, čak ni u svojoj mašti. Stoga se jače i radosnije otvorilo u djevojčinom srcu kada je upoznala Erasta. S kakvim izuzetnim uzvišenim osjećajem autor opisuje prvi susret mladih, kada Liza počasti Erasta svježim mlijekom. Lisa se zaljubljuje, ali s ljubavlju dolazi i strah, boji se da će je grom ubiti kao zločinca, jer „ispunjenje svih želja je najopasnije iskušenje ljubavi“. Karamzin je namjerno izjednačio Erasta i Lizu u univerzalnom ljudskom smislu - oboje su prirode sposobne za bogata emocionalna iskustva. Istovremeno, Karamzin herojima nije lišio individualnosti. Lisa je dijete prirode i patrijarhalnog odgoja. Ona je čista, naivna, nesebična i stoga manje zaštićena od spoljašnje okruženje i njenih poroka. Njena duša je otvorena za prirodne impulse osećanja i spremna je da im se prepusti bez razmišljanja. Lanac događaja dovodi do činjenice da se Erast, izgubivši na kartama, mora oženiti bogatom udovicom, a Lisa, napuštena i prevarena, baca se u ribnjak. Karamzinova zasluga je što u njegovoj priči nema negativca, već običnog „mojka“ iz sekularnog kruga. Karamzin je prvi ugledao ovu vrstu mladog plemića, donekle prethodnika Jevgenija Onjegina. Erastovo prirodno dobro srce čini njega i Lizu zajedničkim, ali za razliku od nje, on je dobio knjiški, vještački odgoj, njegovi snovi su beživotni, a karakter razmažen i nestabilan. Ne uklanjajući krivicu sa Erasta, pisac saosjeća s njim. Herojevi poroci nisu ukorijenjeni u njegovoj duši, već u običajima društva, smatra Karamzin. Društvena i imovinska nejednakost razdvaja i uništava dobri ljudi i postaje prepreka njihovoj sreći. Stoga se priča završava umirujućim akordom. Sentimentalna priča je doprinijela humanizaciji društva, izazvala je istinsko interesovanje za čovjeka. Ljubav, vjera u spas sopstvena osećanja, hladnoća i neprijateljstvo života, osuda društva - sve se to može susresti ako prelistavate stranice ruske književnosti, i to ne samo 19. vijeka, već i 20. stoljeća.
Pa ipak, čini se da pjesnik nije najzanimljiviji ljubavni tekstovi, te u elegijskim pjesmama meditativne prirode (lat meditatio- refleksija). Gdje uranja u područje metafizičkih razmišljanja o životu i smrti, o protoku vremena i vječnom ciklusu godišnjih doba u prirodi. "Jesen" (1789), "Oporavak" (1789), "Volga" (1793), "Slavuju" (1793), "Molitva za kišu" (1793), "Alini. O smrti njenog muža" (1795), “Vrijeme” (1795), “Siromašnom pjesniku” (1796), “Melanholija” (1800), “Obala” (1802). Svaka od ovih pjesama ima svoj individualni lirski ton, svaka je obilježena pokušajem da se stvori emocionalna atmosfera koja odgovara subjektu slike.
"jesen" govori o uvenuću prirode, koje se dešava svake godine sa neizbežnom neizbežnošću. Ovaj pad je tužan, ali nimalo tragičan. Jer sa istom neminovnošću „na proleće će se sve obnoviti“. Sudbina čovjeka je tragična. Uostalom, "hladna zima" života nastavlja da mu se približava u proljeće. Priroda nestaje na kratko, ali čovjek nestaje zauvijek.
Jesen Jesenji vjetrovi duvaju u tmurnom hrastu; Žuto lišće bučno pada na zemlju. Polje i bašta su bili napušteni; Brda žale; Pjevanje u gajevima je utihnulo - ptice su nestale. Kasne seoske guske streme prema jugu, jureći u glatkom letu u planinske lance. U tihoj dolini viju se sive magle; Pomešani sa dimom u selu, dižu se u nebo. Lutalica na brežuljku, Tužnim pogledom Gleda blijedu jesen, Uzdišući mrzovoljno. Tužni lutalice, utješi se! Priroda vene Samo na kratko; Sve će oživjeti, Sve će se obnoviti u proljeće; S ponosnim osmijehom Priroda će ponovo uskrsnuti U svadbenoj odjeći. Smrtniče, ah! vene zauvek! Starac u proleće Oseća hladnu zimu Starost života.
U svakom sentimentalnom djelu nužno je vidljiv lični narativni plan. Drugim riječima, eksplicitno ili implicitno, ali polazna tačka slike slika prirode ili ljudskih iskustava pokazuju se kao subjektivni pogled autora djela. Vrhunska strofa “Jeseni” sadrži sliku lutalice (projekcija autora-pjesnika). Stoji na brdu i tužno gleda u blijede boje jeseni. Kompoziciono, ova figura dijeli pjesmu na dva dijela. U prvom dijelu (četiri početne strofe) je slikovit i konkretan jesenji pejzaž. Uz zvuk vjetra koji kida žuto lišće sa sumornih divovskih hrastova. Sa praznim poljima i baštama. Sa redovima gusaka koji jure prema toplom jugu visoko na nebu. Sa sivim maglama koje se spuštaju u tihu dolinu koja graniči sa seoskim kolibama. U drugom dijelu (zadnje tri strofe), koji prati vrhunsku petu strofu, riječ preuzima sam autor. On sada dolazi do izražaja, istiskujući lik lutalice. To su njegove, autorove, meditacije i promišljanja o različitosti sudbine prirode koja se obnavlja i vraća u puninu života, a ljudi nestaju u zaboravu.
Radeći na ovom djelu, Karamzin je sastavio metrički dijagram stiha i stavio ga na vrh lista iznad teksta. Ovo je veoma značajno. Pjesnik je razmišljao o tome kako sam ritam stihova može prenijeti složeno stanje duha. S jedne strane beznađe, a samim tim i tuga, a s druge vjera u život, u njegove obnavljajuće i oživljujuće moći. Kontradiktoran, neobičan osjećaj, a ako je tako, onda je poetski oblik pomalo neobičan. Ritam i intonaciono-melodični zvuk stiha su neobični.
Ritam i značenje pjesme uvijek su usko povezani. Da bismo razumjeli njihov odnos, krenimo na kratak izlet u teoriju poezije. Počnimo od odnosa metra i ritma u pjesničkom djelu. Ova dva pojma uopšte ne znače istu stvar. Metar (na grčkom metron, odnosno mjera) - ovo je, u stvari, poetski metar, koji djelo formalno slijedi. Metar je osnova stiha, ovo je njegova originalna shema, njegov navodni kruti okvir. Glavne dimenzije silabotoničkog stiha su: trohej, jamb, daktil, amfibrahijum i anapest. Trohej i jamb su dvosložni metri: kada se svaka stopa (tj. ponavljajuća grupa slogova u redovima) sastoji od dva sloga. Uobičajeno je da se slog označava znakom koji liči na obrnutu kapicu: I. Iznad naglašenog sloga u stopi stavlja se znak za naglasak: ´. Tako će trohej biti označen: (prvi slog stopala je naglašen, drugi je nenaglašen). Jamb će shematski izgledati ovako: (prvi slog je nenaglašen, a drugi naglašen). Obrasci trosložnih stopala temelje se na istom principu odnosa između naglašenih i nenaglašenih slogova u stopalu. Samo stopalo se sastoji ne od dva, već od tri sloga. Daktil: . Amfibrahije: . Anapaest:.
Prilikom stvaranja pjesme, pjesniku je ne samo teško, već i nemoguće da potpuno tačno slijedi metričku shemu! U ruskom, broj slogova u drugim rečima izuzetno raznolik: od jednog sloga do dvanaest, pa čak i više. A naglasak u riječima nije fiksiran na određenom slogu, kao što su, na primjer, u poljskom ili francuski. U jednoj riječi naglasak je na prvom slogu, u drugoj - na četvrtom itd. Zato prava (ne model, ne kompjuterska) pjesma uvijek sadrži neku vrstu kršenja metričke sheme koja je u osnovi. Najčešće se radi o pirovom, odnosno izostavljanju naglaska u slogu koji predlaže shema, ili o spondeeu, odnosno o dodatnom naglasku na slogu gdje ga, prema shemi, ne bi trebalo biti. Što je pjesnik originalniji i talentiraniji, to hrabrije barata metričkom shemom. On ga prati i istovremeno ga krši, utjelovljujući individualni koncept svog rada. Iz dijalektike praćenja i razbijanja proizlazi jedinstveni ritmički obrazac svake pjesme, a time i njeno jedinstveno značenje.
Ritam je pojam i pojava mnogo obimniji i složeniji od metra. Ritam pokriva sve sfere života, zemaljske i kosmičke. Ritmička organizacija književno djelo dobio obrise posebnog problema u djelima antičkih filozofa i filologa. Ritam je u njima bio u korelaciji sa estetskim idealima antike: simetrijom, harmonijom, lepotom. Najtačnije razumijevanje suštine fenomena predložio je Platon, koji je ritam definirao kao "red u kretanju". Sve kasnije definicije ritma polazit će od ove genijalno jednostavne formule, koja spaja dva principa postojanja: statičnost već pronađene forme (uzmimo za primjer uređeni metar stiha) i njegovu stalnu i neizbježnu promjenjivost. Platon je u shvaćanje ritma uveo ideju dijalektike, koja je najviše odgovarala njegovoj suštini. Vrijeme će proći, a drugi briljantni mislilac - Augustin - dopunit će Platonovu formulaciju duhovnim principom. On će povezati ritam sa stvaralačkim radom intelekta i duha: “Ritam je plod rada duha.”
Odnos između metra i ritma, ova dva glavna instrumenta u građenju stiha, izuzetno je raznolik. Raznolikost se objašnjava istorijski. Poezija je drevna umjetnost, a metar koji leži u njenom temelju je, slikovito rečeno, ritam koji je uspio da se okameni i zamrzne tokom mnogih stoljeća. Zbog svog zamrznutog oblika, ispunjen je tradicionalnom, mnogo puta ponovljenom semantikom (značenjem) i stoga je podložan preciznom proučavanju. Merač, oličen u poetske veličine, to su kruti okviri koji dominiraju ritmom stiha. Metar je statičan, ritam je dinamičan. Merač je uspeo da dobije jasan obris svog oblika. Ritam koji u datom trenutku organizuje sam kreativni proces je lični, spontan i teško predvidljiv.
Istorijski pogled vodi do poetike. Potpuno i svjesno ostvaren metar je stih za sveske ili kompjuterske modele stihova, uzoran i stoga neživ. Ritam je živi melodijski zvuk koji je nastao kao rezultat potrage za pojedinačnim intonacijama sa njihovim jedinstvenim padovima, usponima, ubrzanjima i usporavanjima, kao rezultat orijentacije na metričku shemu i istovremenog prevladavanja. Pokazalo se da je metar bez ritma samo teorija, ali ritam bez metra ne može poprimiti potpuni oblik u stihu. Svako poetsko stvaralaštvo počinje sukobom, a često i akutnim sukobom između metra i ritma.
Ispostavilo se da je Karamzin bio jedan od prvih ruskih pjesnika koji je napravio razliku između poezije i poezije. Prva je, smatrao je, praćenje metra i precizan odabir rima. Drugi je praćenje unutrašnjeg poziva duše, kada sam oblik stiha počinje da služi „jakoj i skladnoj mašti i izuzetnoj osetljivosti“. Pozvao je da bude "ne samo pjesnik, već i pjesnik". Baziran u "Jeseni" na navedenoj metričkoj šemi, on je odmah transformiše, vođen "maštom i osetljivošću".
Pratimo ritmičku organizaciju "Jeseni". Ona nije jednostavna. Pjesnik je spojio dva u jednu liniju različite veličine: daktil i trohej. Napravimo metrički dijagram. Stavimo u njega sve slogove četiri reda početne strofe. Označimo naglašene slogove znakom akcenta "´" (latinski accentus - naglasak). I podijelite svaki red na stanice:
šta vidimo? Daktil razvučenijeg zvuka (trosložan je) kombinuje se u liniji sa oštrijim i jasnijim trohejem (dvosložan je i završava red, kao da ga prekida). Ova kombinacija prilagođava čitaočevu percepciju nečemu alarmantnom i uznemirujućem što zahtijeva završetak. Još jedan slog, koji ovdje nedostaje, mogao bi dovršiti posljednju stopu prije daktila. Ali on nije tamo! Pjesniku je bilo važno da pronađe takav ritam, takve melodijske intonacije koje bi svojom blagom nedosljednošću unijele u čitaočevu dušu oprečna osjećanja. Pred nama je svojevrsni ritmički nagovještaj. Ritam pomaže da se u jednom naletu emocija spoje radosna inspiracija pri pomisli na večnu obnovu prirode i tužna malodušnost pri pomisli na neminovno „bledenje“ čoveka.
