Pesnici čiste umetnosti
Pesnici čiste umetnosti Slika ruskog književnog života 3050-ih. bilo bi nepotpuno da ne uzmemo u obzir postojanje poezije, tzv. čista umjetnost. Pod ovim konvencionalnim nazivom može se objediniti stvaralaštvo onih pjesnika koji su branili ideologiju konzervativnog dijela klase veleposjednika. Na čelu ove grupe je bio Tjučev i mladi Fet, A. Maikov (prvo izdanje njegovih pesama 1842), N. Ščerbina (grčke pesme, Odesa, 1850; Pesme, 2 sv., 1857) i drugi su aktivno učestvovali u njoj. Nesumnjivi prethodnik ove linije u ruskoj poeziji bio je Žukovski, u nekim motivima Puškin (period odlaska u teoriju samodovoljne umjetnosti 1827-1830) i Baratinski. Međutim, ni Puškin ni Baratinski nisu dobili tako sveobuhvatan razvoj motiva čiste umetnosti kao u kasnijoj eri ruske poezije, što je nesumnjivo objašnjeno pogoršanjem raspadanja klase koja ih je hranila. Nije teško utvrditi plemenito porijeklo ove poezije: simpatija prema imanju, divljenje njegovoj prirodi, spokojan život vlasnika provlači se kroz cjelokupno stvaralaštvo svakog od ovih pjesnika. Istovremeno, sve ove pjesnike karakterizira potpuna ravnodušnost prema revolucionarnim i liberalnim tendencijama koje su dominirale društvenim životom tog vremena. Duboko je logično da u njihovim radovima nećemo naći nijednog od popularnih iz 4050-ih. Međutim, osuda feudalnog policijskog režima u njegovim različitim aspektima, borba protiv kmetstva, odbrana emancipacije žene, problem suvišnih ljudi itd. ne zanimaju ove pjesnike koji se bave tzv. vječne teme divljenja prirodi, slike ljubavi, oponašanja drevnih itd. Ali, ravnodušni prema inicijativama liberala i revolucionara, dragovoljno su napuštali sferu svoje samoće kako bi u uvijek konzervativnom i reakcionarnom duhu progovorili o važnim problemi sadašnjeg života koji su ugrožavali život njihove klase (usp. Tjučevljevu osuđujuću poruku dekabristima i tamjan.
F. I. Tyutchev je pjesnik istinski "čiste", svijetle umjetnosti. Njegova poetska riječ oličavala je neiscrpno bogatstvo umetničko značenje, puna je dubokog filozofiranja, promišljanja o suštini bića. U cijelom kreativni put pjesnik nije izgubio svoj karakterističan svijet, kosmički, univerzalni duh.
Iako glavni fond pjesnikove zaostavštine čini tek nešto manje od dvije stotine lakonskih pjesama (ako se ne računaju mladenačke pjesme, prijevode, pjesme za tu priliku i pjesme koje je pjesnik diktirao tokom teške bolesti na samrti), njegova lirika ostali su relevantni i zanimljivi više od jednog veka. Pre jednog veka, veliki ruski pesnik A. A. Fet je s pravom rekao o zbirci pesama Tjutčeva:
Tjučev Fedor Ivanovič (1803 - 1873)
Tjučev Fjodor Ivanovič (1803–1873), ruski pesnik, diplomata, dopisni član Petrogradske akademije nauka od 1857. Rođen 23. novembra (5. decembra) 1803. u imanju Ovstug, Brjanski okrug, Orelska gubernija. u staroj plemićkoj porodici. Tjutčev je svoje djetinjstvo proveo na imanju Ovstug, u Moskvi i imanju Troitskoye u blizini Moskve. U porodici je vladao patrijarhalni zemljoposednički život. Fjodor Tjučev, koji je rano pokazao sposobnost učenja, dobio je dobro obrazovanje kod kuće. Učitelj mu je bio pjesnik i prevodilac S.E. Raich (1792–1855), koji je upoznao Tjučeva sa delima antike i klasične italijanske književnosti. U dobi od 12 godina, budući pjesnik, pod vodstvom svog mentora, prevodi Horacea i piše ode po ugledu na njega. Za odu „Za Novu 1816. godinu“ 1818. dobio je titulu službenika „Društva ljubitelja ruske književnosti“. U "Zborniku" Društva iz 1819. godine, njegov prvi 
Ova publikacija je besplatna adaptacija “Horacijeve poslanice Meceni”.
Godine 1819. Fjodor Tjučev je ušao na odsjek književnosti Moskovskog univerziteta. Tokom studija zbližio se sa M. Pogodinom, S. Shevyrevom, V. Odojevskim. U to vrijeme počinju se formirati njegovi slavenofilski pogledi. Kao student, Tjučev je takođe pisao poeziju. Godine 1821. diplomirao je na univerzitetu i dobio mjesto na Visokoj školi vanjskih poslova u Sankt Peterburgu, 1822. je postavljen za prekobrojnog službenika ruske diplomatske misije u Minhenu.
U Minhenu se Tjučev, kao diplomata, aristokrata i pisac, našao u središtu kulturnog života jednog od najvećih gradova Evrope. Studirao je romantičnu poeziju i njemačku filozofiju, zbližio se sa F. Schellingom i sprijateljio se sa G. Heineom. Preveo je na ruski pesme G. Hajnea (prvog od ruskih pesnika), F. Šilera, I. Getea i drugih nemačkih pesnika. Fjodor Tjučev je objavio sopstvene pesme u ruskom časopisu „Galatea” i almanahu „Severna lira”.
Tokom 1820-1830-ih, Tjučevljeva remek-djela filozofske lirike "Silentium!" (1830), „Ne ono što misliš, prirodo...“ (1836), „Šta zavijaš, noćni vetre?..“ (1836) itd. U pesmama o prirodi, glavna odlika dela Fjodora Tjučeva bilo očito na ovu temu: jedinstvo slike prirode i razmišljanja o njoj, filozofsko i simboličko značenje krajolika, humanizacija, duhovnost prirode.
Godine 1836. u Puškinovom časopisu Sovremennik, na preporuku P. Vjazemskog i V. Žukovskog, objavljena je pod potpisom F.T. izbor od 24 pesme Tjučeva pod nazivom „Pesme poslate iz Nemačke“. Ova publikacija je postala prekretnica u njegovoj književna sudbina, doneo mu je slavu. Tjutčev je na smrt Puškina odgovorio proročkim stihovima: „Srce Rusije te neće zaboraviti, kao svoju prvu ljubav“ (29. januara 1837.).
Godine 1826. Tyutchev se oženio E. Peterson, a potom imao aferu sa A. Lerchenfeld (posvećeno joj je nekoliko pjesama, uključujući i čuvenu romansu „Upoznao sam te - i sva prošlost...“ (1870). Afera sa E. Dernberg se pokazao toliko skandalozan da je Tjučev prebačen iz Minhena u Torino. Tjučev je teško podneo smrt svoje supruge (1838), ali se ubrzo ponovo oženio - Dernbergom, bez dozvole odlazi na venčanje u Švajcarsku. time je otpušten iz diplomatske službe i lišen zvanja komornika.
Nekoliko godina Tjučev je ostao u Njemačkoj, a 1844. vratio se u Rusiju. Od 1843. objavljuje članke o panslavističkom pokretu „Rusija i Nemačka“, „Rusija i revolucija“, „Papstvo i rimsko pitanje“, a radi na knjizi „Rusija i Zapad“. Pisao je o potrebi za istočnoevropskom unijom na čelu sa Rusijom i da će upravo sukob Rusije i revolucije odrediti sudbinu čovječanstva. Smatrao je da se rusko kraljevstvo treba prostirati „od Nila do Neve, od Labe do Kine“.
Tjutčevljevi politički stavovi izazvali su odobravanje cara Nikole I. Autoru je vraćena titula komornika, 1848. je dobio položaj u Ministarstvu inostranih poslova u Sankt Peterburgu, a 1858. imenovan je za predsednika Komiteta inostranih poslova. Cenzura. U Sankt Peterburgu, Tjučev je odmah postao istaknuta ličnost u javnom životu. Savremenici su primetili njegov briljantan um, humor i talenat kao sagovornika. Njegove epigrame, dosjetke i aforizme svi su čuli. Uspon pesničkog stvaralaštva Fjodora Tjučeva takođe datira iz ovog vremena. Godine 1850. časopis Sovremennik je reproducirao izbor Tjučevljevih pjesama, koje je svojevremeno objavio Puškin, i objavio članak N. Nekrasova, u kojem je ove pjesme svrstao među briljantne fenomene ruske poezije, stavljajući Tjučeva u ravan sa Puškinom i Ljermontovim. . Godine 1854. objavljene su 92 pesme Tjučeva u dodatku Sovremenniku, a zatim je, na inicijativu I. Turgenjeva, objavljena njegova prva zbirka poezije. Slavu Tjučeva potvrdili su mnogi njegovi savremenici - Turgenjev, A. Fet, A. Družinjin, S. Aksakov, A. Grigorijev i dr. L. Tolstoj je nazvao Tjutčeva „jednim od onih nesrećnika koji su nemerljivo viši od gomile među kojima oni žive i stoga uvek sami."
Tjučevljevu poeziju istraživači su definisali kao filozofski tekstovi, u kojem se, prema Turgenjevu, misao „čitaocu nikada ne čini gola i apstraktna, već se uvijek stapa sa slikom preuzetom iz svijeta duše ili prirode, prožeta je njome i sama u nju nerazdvojno i neraskidivo prodire“. Ova osobina njegove lirike u potpunosti se odrazila u pjesmama “Vizija” (1829), “Kako okean grli globus...” (1830), “Dan i noć” (1839) itd.
Slavenofilski stavovi Fjodora Tjučeva su i dalje jačali, iako je nakon poraza Rusije u Krimskom ratu počeo da vidi zadatak Slovena ne u političkom, već u duhovnom ujedinjenju. Suštinu svog shvatanja Rusije pesnik je izrazio u pesmi „Rusija se umom ne razume...“ (1866). Uprkos ovim stavovima, Tjučevov način života bio je isključivo evropski: kretao se u društvu, oštro je reagovao na politička dešavanja, nije voleo život na selu, nije pridavao značaj od velikog značaja pravoslavni obredi.
Kao i tokom svog života, u zrelim godinama Tjučev je bio pun strasti. 1850. godine, kao oženjen čovek i otac porodice, zaljubio se u 24-godišnju E. Denisjevu, skoro istih godina kao i njegove ćerke. Otvorena veza između njih, tokom koje Tyutchev nije napustio porodicu, trajala je 14 godina, imali su troje djece. Društvo je ovo doživjelo kao skandal, otac Denisjeva se odrekao nje i više nije bila prihvaćena u svijetu. Sve je to dovelo Denisjevu do teškog nervnog sloma, te je 1864. umrla od tuberkuloze. Šok od smrti njegove voljene žene doveo je Tyutcheva do stvaranja "ciklusa Denisyev" - vrhunca njegove ljubavne lirike. Uključivao je pesme „Oh, kako ubistveno volimo...” (1851), „Znao sam oči – o, ove oči!..” (1852), „ poslednja ljubav(1851–1854), „I u mojoj patnji postoji stagnacija...“ (1865), „Uoči godišnjice 4. avgusta 1865.“ (1865) itd. Ljubav, slavljena u ovim Tjučevovim pesmama kao najviša stvar koju je čoveku dao Bog, kao „i blaženstvo i beznađe“, postala je za pesnika simbol ljudskog života uopšte - muke i ushićenja, nada i očaj, krhkost tog jedinog, što je čovjeku dostupno je zemaljska sreća. U "ciklusu Denisjeva" ljubav se pojavljuje kao "fatalna fuzija i kobni dvoboj" dva srca.
Nakon smrti Denisjeve, za koju je sebe krivio, Tjučev je otišao svojoj porodici u inostranstvo. Godinu dana proveo je u Ženevi i Nici, a po povratku (1865.) u Rusiju morao je da trpi smrt dvoje dece iz Denisjeve, tada njegove majke. Nakon ovih tragedija uslijedila je smrt još jednog sina, jedinog brata i kćerke. Užas od približavanja smrti izražen je u pesmi „Brate, koji me pratio toliko godina...“ (1870). U stihovima ove pjesme pjesnik je predvidio svoj „kobni obrat“.
Poezija
Tjučev je počeo da piše poeziju kao tinejdžer, ali se retko pojavljivao u štampi i nisu ga primetili ni kritičari ni čitaoci. Pravi pesnikov debi dogodio se 1836. godine: sveska Tjučevljevih pesama, prevezena iz Nemačke, pada u ruke A. S. Puškina, a on ih je, prihvativši pesme Tjučeva sa čuđenjem i oduševljenjem, objavio u svom časopisu Sovremennik. Međutim, priznanje i slava došli su do Tjučeva mnogo kasnije, nakon povratka u domovinu, 50-ih godina, kada su Nekrasov, Turgenjev, Fet, Černiševski sa divljenjem govorili o pesniku i kada je objavljena posebna zbirka njegovih pesama (1854). Pa ipak, Tjučev nije postao profesionalni pisac, ostajući u javnoj službi do kraja života.
Briljantan umjetnik, dubok mislilac, suptilni psiholog - tako se Tjučev pojavljuje u svojim djelima. Teme njegovih pjesama su vječne: smisao ljudskog postojanja, priroda, povezanost čovjeka s njom, ljubav. Emocionalna boja većine Tjučevljevih pjesama određena je njegovim nemirnim, tragičnim pogledom na svijet:
I sejem plemenitom krvlju
Utažio si žeđ za čašću -
I zasjenjeni je zaspao
Barjak tuge naroda.
Neka vaše neprijateljstvo
On će suditi
Ko cuje krv prolivenu...
ti si kao moja prva ljubav,
Srce neće zaboraviti Rusiju!.. Ili:
Postoji veliko značenje u razdvajanju:
Bez obzira koliko voliš, makar jedan dan, makar i vek,
Ljubav je san, a san je jedan trenutak.
da li je rano ili kasno za buđenje,
I covek mora konacno da se probudi...
Pesnik je autokratiju ljudskog „ja“, manifestaciju individualizma, hladnog i razornog, osetio kao najtežu nesreću i teški greh. Iluzornost, iluzornost, krhkost ljudskog postojanja neprestano uznemirava pjesnika. U pjesmi “Gle kako u prostranstvu rijeke...” on ljude upoređuje sa ledom koji se topi:
Sve zajedno - malo, veliko,
Izgubivši nekadašnji imidž,
Svi su ravnodušni, kao stihija, -
Oni će se stopiti sa fatalnim ponorom!..
Posljednjih godina njegovog života, slika sveprožimajućeg ponora ponovo se pojavljuje u pjesnikovoj pjesmi "Iz života koji je ovdje bjesnio..."
U odnosu na prirodu, Tjučev čitaocu pokazuje dvije pozicije: egzistencijalnu, kontemplativnu, koja opaža svijet oko sebe uz pomoć osjetila, i duhovnu, misleći, koja nastoji da pogodi veliku tajnu prirode iza vidljivog vela.
Tjutčev, kontemplator, stvara takva lirska remek-djela kao što su "Proljetna grmljavina", "U početnoj jeseni...", "Čarobnica zime..." i mnoge slične, kratke, ali šarmantne figurativne pejzaže. Tjučev mislilac vidi u prirodi nepresušni izvor za refleksije i generalizacije kosmičkog poretka. Tako su nastale pesme „Talas i misao“, „Fontana“, „Dan i noć“.
Radost postojanja, srećan sklad s prirodom, spokojan zanos njome karakteristični su za pjesnikove pjesme o proljeću:
Zemlja i dalje izgleda tužno,
I vazduh već diše težinu,
I mrtva stabljika u polju se njiše,
I naftne grane se kreću.
Priroda se još nije probudila,
Ali kroz tanji san
Čula je proleće
I nehotice se nasmešila...
Slaveći proleće, Tjučev se uvek raduje retkim prilikama da doživi puninu života. On suprotstavlja rajsko blaženstvo ljepoti proljetne prirode:
Kakva je radost raja pred tobom,
Vreme je za ljubav, vreme je za prolece,
Cvjetni majski blaženstvo,
Rumena boja, zlatni snovi?..
Tjučevljevi lirski pejzaži nose poseban pečat koji odražava svojstva njegove duše. Stoga su njegove slike neobične i upečatljive po svojoj novosti. Grane su mu dosadne, zemlja se mršti, zvezde tiho razgovaraju među sobom, dan se mršavi, duga je iscrpljena. Priroda ponekad oduševljava, a ponekad plaši pjesnika. Ponekad se to čini kao tragična neizbježnost kataklizmi:
Kad otkuca posljednji sat prirode,
Sastav Zemljinih dijelova će se urušiti
Sve vidljivo ponovo će prekriti vode,
Na njima će biti prikazano Božje lice!
Ali u svojim sumnjama i strahovima i traganjima, pjesnik dolazi do zaključka da čovjek nije uvijek u neskladu s prirodom, on je jednak njoj:
Vezani, povezani s vremena na vrijeme
Unija krvnog srodstva
Inteligentni ljudski genije
Uz kreativnu snagu prirode...
Reci cenjenu reč -
I novi svijet prirode
Tjučevljeva poezija je poezija duboke i neustrašive misli. Ali Tjučevljeva misao je uvek stopljena sa slikom, prenošena preciznim i smelim, neobično izražajnim bojama.
Tjučevljeve pjesme imaju puno ljupkosti i plastičnosti; sadrže, kako kaže Dobroljubov, "sparnu strast" i "oštru energiju". Veoma su potpune, kompletne: čitajući ih, stiče se utisak da su nastale momentalno, u jednom impulsu. Uprkos skeptičnim notama u Tjučevovoj poeziji, koji ponekad tvrdi da je sva ljudska aktivnost „beskorisni podvig“, većina njegovih dela ispunjena je mladošću i neiskorenjivom ljubavlju prema životu.
Art kao društveni fenomen
Sažetak >> Kultura i umjetnostUključenost u sistem odnosa s javnošću. “ Art Za art", ili " cisto art“, je estetski koncept koji tvrdi... čisto utilitarni predmeti (stol, luster), osoba brine o prednostima, pogodnostima i ljepoti. Upravo Zbog toga art ...
Art stari Egipat (8)
Sažetak >> Kultura i umjetnostBili su obavezni da slijede utvrđene kanone. Zbog toga V art robovlasnički Egipat je takođe zadržao niz konvencija... . Ponekad se prenosila ideja o faraonovom božanstvu čisto vanjskim sredstvima: kralj je prikazan zajedno...
Art, njegovo porijeklo i suštinu
Sažetak >> Kultura i umjetnostŽivot je na putu" čista umjetnost" lišen pravog sadržaja, vodi... na koji se poziva art. Govoreći o književnosti prošlog veka, pesnik
Pjesnik-filozof Fjodor Ivanovič Tjučev stvorio je divne lirske monologe o smislu života, svrsi pjesnika i poeziji. Njegov originalni talenat stavio ga je u ravan s velikim pjesnicima. Sudbina Tjučeva kao pesnika nije sasvim obična. Počeo je da objavljuje svoje pesme sa 15 godina, ali je dugi niz godina ostao bez čitalaca. Godine 1936. A.S. Puškin je u svom časopisu Sovremennik objavio 24 pesme Tjučeva, govoreći o njima „sa čuđenjem i oduševljenjem“. Nakon toga je uslijedio dug period tišine. I tek 1850. godine u istom časopisu čule su se Nekrasovljeve riječi o Tjučevu kao o divnom ruskom pjesniku, „vrhunskom talentu“. Zbirka njegovih pjesama objavljena je 1854. godine, kada je pjesnik već imao 50 godina. Ime Tjučev postaje omiljeno za Turgenjeva, Dostojevskog, Feta, Majkova. Oko 400 pesama čini pesnikovu književnu baštinu, ali je njihov značaj veliki. Tjučevljev rad je složen i kontradiktoran. Zaokupile su me pjesnikove jezgrovite, lakonske linije, iza kojih se nazire strepnja nemirne, strasne duše. Ali ovu tjeskobu sam uspio razumjeti relativno nedavno, kada sam naučio da percipiram Tjučevljeve pjesme ne samo svojim osjećajima, srcem, već i umom. Ono što me je ranije nejasno brinulo sada me je pogodilo dubinom i harmonijom misli. Tjučevljev poetski svijet je svijet romantičara i filozofa. Uprkos činjenici da su njegove pesme pune kontradikcija, napisane kao na duhovnom lomu, one uglavnom predstavljaju iznenađujuće harmoničan sistem.
Takvoj se osobi otkrivaju tajne: za njega "sunca dišu", "šume govore", grmljavina se savjetuje "u prijateljskom razgovoru". Njemu, smrtniku, Poezija leti s neba. Tyutchev traži harmoniju u prirodi, jer u njoj moraju biti oličene ljepota i svrhovitost. U Tjučevljevim pjesmama o prirodi teško je ne otkriti sklonost proljeću. Osjećaj harmonije, radosti, zadovoljstva govori u redovima posvećenim proljetnom i ljetnom periodu. Pesnikovo remek-delo je "Prolećne vode", koje je Nekrasov ocenio sa oduševljenjem.
Proljeće dolazi, proljeće dolazi.
Mi smo mladi PROLJETNI glasnici,
Poslala nas je naprijed!
Ljubavna lirika zauzima posebno mesto u pesnikovom stvaralaštvu. Svaka pesma ovde je svojevrsno remek delo. Bezakona u očima svijeta ljubav prema E. A. Denisyevoj ogledala se u tragičnom ciklusu pjesama. Mnoge od njih karakteriziraju tragedija i slom. Pjesnik ljubav ne doživljava kao sreću, već kao fatalnu strast koja oboma donosi tugu.
Oh, kako ubistveno volimo,
Kao u nasilnom slepilu strasti
Najverovatnije ćemo uništiti,
Šta nam je srcu drago!
Nadaleko su poznate Tjučevljeve pjesme posvećene Rusiji i ruskom narodu.
„...Oni se ne svađaju oko Tjučeva; ko to ne oseća, time dokazuje da ne oseća poeziju“, - ovim rečima Ivana Sergejeviča Turgenjeva završavam razgovor o ruskom pesniku, čije ga visoko umetničko umeće i duboka filozofska misao svrstavaju među velikane ruske klasike. književnost.
20. Poezija “čiste umjetnosti”: predstavnici, teme, figurativni svijet.
„Čista umetnost“ (ili „umetnost radi umetnosti“, ili „estetička kritika“), pravac u ruskoj književnosti i kritici 50-60-ih godina 19. veka, koji se odlikuje dubinskom pažnjom na duhovno i estetsko. karakteristike književnosti kao umjetničke forme koja ima božanski izvor dobrote, ljubavi i ljepote. Tradicionalno, ovaj pravac je povezan s imenima A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov, S.S. Dudyshkin. Među pjesnicima, poziciju "čiste umjetnosti" dijelili su A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Direktor škole bio je A.V. Druzhinin. U svojim književnim ocjenama kritičari su razvili ne samo pojmove ljepote, same estetike, već i kategorije moralnog, filozofskog, a ponekad i društvenog poretka. Izraz "čista umjetnost" imao je drugo značenje - "čisto" u smislu savršenog, idealnog, apsolutno umjetničkog. Pure je, prije svega, duhovno ispunjena umjetnost, snažna u svojim metodama samoizražavanja. Stav pobornika „čiste umjetnosti“ nije bio da umjetnost otrgne od života, već da zaštiti njene istinski stvaralačke principe, poetsku originalnost i čistoću njenih ideala. Nisu težili izolaciji od javnog života (ovo je nemoguće nikome postići), već stvaralačkoj slobodi u ime uspostavljanja principa savršenog ideala umjetnosti, „čiste“, što znači nezavisno od sitnih potreba i političkih sklonosti. . Na primjer, Botkin je govorio o umjetnosti kao umjetnosti, stavljajući u ovaj izraz čitav kompleks pojmova vezanih za kreativnost oslobođenu društvenog poretka i savršenu na svom nivou. Estetika je samo komponenta, iako izuzetno važna, u sistemu ideja o istinskoj umjetnosti. Anenkov je češće objavljivao kritičke članke od Botkina. Posjeduje preko dvadesetak obimnih članaka i recenzija, temeljnog djela „Građa za biografiju Aleksandra Sergejeviča Puškina“ i, možda, najbogatijeg memoarima 19. "Književni memoari". Važna tačka u Anenkovljevim estetskim pogledima bilo je pitanje umjetnosti umjetnosti. Annenkov ne poriče „uticaj“ umetnosti na društvo, ali smatra da je to moguće pod uslovom istinske umetnosti. A izraz „čista“ ovdje ne znači izolaciju umjetnosti od urgentnih zahtjeva društvenog života, već savršenstvo njenog kvaliteta, i to ne samo u formi, već i po sadržaju. Družinjin je svoje sudove o umetnosti zasnivao na tri odredbe koje su bile najvažnije sa stanovišta njegovog estetskog sistema: 1) Umetnost je najviši stepen ispoljavanja ljudskog duha, koji ima božanski izvor, u kome je „idealno” i “stvarni” su kombinovani na veoma složen i specifičan način; 2) Umetnost se bavi univerzalno značajnim, otkrivajući ga, međutim, kroz „unutrašnji“ svet pojedinca, pa čak i „posebnosti“ kroz lepotu, lepe (ako postoji idealne) slike; 3) Dok podstiču čovjekove težnje ka idealu, umjetnost i književnost ne mogu se, međutim, podrediti društvenom pragmatizmu do te mjere da izgube svoju glavnu prednost – da ostanu izvor moralne transformacije, sredstvo upoznavanja čovjeka sa najviše i vječne vrijednosti duhovnog postojanja.
Slika ruskog književnog života 30-50-ih godina. bilo bi nepotpuno da ne uzmemo u obzir postojanje poezije, tzv. "čista umjetnost". Pod ovim konvencionalnim nazivom može se objediniti stvaralaštvo onih pjesnika koji su branili ideologiju konzervativnog dijela klase veleposjednika. Na čelu ove grupe bili su Tjučev i mladi Fet, A. Maikov (prvo izdanje njegovih pesama - 1842), N. Ščerbina, ("Grčke pesme", Odesa, 1850; "Pesme", 2 sv., 1857) i drugi Nesumnjivi prethodnik ove linije u ruskoj poeziji bio je Žukovski, po nekim motivima Puškin (period odlaska u teoriju samodovoljne umetnosti - 1827-1830) i Baratinski. Međutim, ni Puškinovi ni Baratinskijevi motivi "čiste umjetnosti" nisu dobili tako sveobuhvatan razvoj kao u kasnijoj eri ruske poezije, što se nesumnjivo objašnjava sve lošijim raspadanjem klase koja ih je hranila.
Nije teško utvrditi plemenito porijeklo ove poezije: simpatija prema imanju, divljenje njegovoj prirodi, spokojan život vlasnika provlači se kroz cjelokupno stvaralaštvo svakog od ovih pjesnika. Istovremeno, sve ove pjesnike karakterizira potpuna ravnodušnost prema revolucionarnim i liberalnim tendencijama koje su dominirale društvenim životom tog vremena. Duboko je logično da u njihovim radovima nećemo naći nijednog od popularnih u 40-50-im godinama. teme - prokazivanje feudalnog policijskog režima u različitim aspektima, borba protiv kmetstva, odbrana emancipacije žena, problem viška ljudi itd. ne zanimaju ove pjesnike angažovane u tzv. "vječne" teme - divljenje prirodi, slika ljubavi, oponašanje drevnih, itd. Ali ravnodušni prema poduhvatima liberala i revolucionara, oni su svojevoljno napuštali sferu svoje samoće kako bi progovorili u uvijek konzervativnom i reakcionarnom duha o važnim problemima sadašnjeg života koji su ugrožavali život njihove klase (up. Tjučevljevu osuđujuću poruku dekabristima i tamjan koji je Nikolaju I spalio A. Maykov u svojoj pesmi „Kolica“): u estetski pogledi Nije bilo slučajno da su ovi predstavnici prava zemljoposjednika oživjeli subjektivne idealističke koncepte Kanta i Schellinga, koje je ostatak literature odavno prevazišao: ovdje su, na primjer, opet propovijedali. doktrina apsolutnog jaza između umjetnika i hladne i ravnodušne gomile. Ovi pjesnici su imali svoje učitelje u svjetskoj poeziji; u modernoj poeziji bili su pretežno njemački romantičari, bliski im po svom političkom i estetskom pasionizmu. Ni manje ni više nego pjesnici „čiste umjetnosti” bili su bliski antičkoj književnosti, djelima Anakreonta, Horacija, Tibula, Ovidija, koji su ih privlačili skladnošću svjetonazora i vedrinom epikurejstva. Mnoge prijevode i imitacije drevnih dali su Ščerbina, Fet, Maikov. Međutim, njihov dominantni i najpopularniji žanr bio je lirska pjesma, u kojem su pjesnikova iskustva razotkrivena na mirisnoj pozadini imanjskih krajolika (urbana civilizacija gotovo da nije privlačila njihovu pažnju).
Nemoguće je poreći značaj umjetničkog nivoa ove poezije, koji se očituje i u prefinjenosti njenih slika, i u prefinjenosti kompozicije, i u melodijskoj strukturi stiha. Ali sve ove neosporne prednosti razvijaju se u lirici „čiste umjetnosti” zbog bogatstva, raznolikosti, i što je najvažnije, progresivnosti društvenog sadržaja sadržanog u njoj. Ideologija pjesnika “čiste umjetnosti” je siromašna i neperspektivna, drugačije nije ni mogla s obzirom na političke pozicije koje su svi zauzimali. To je objasnilo njihov prilično slab utjecaj na kasniju rusku poeziju, budući da su njeni glavni pokreti (Nekrasov, Kurochkyan) svakako bili neprijateljski raspoloženi prema grupi Feta i Maikova. Pjesnici plemićke desnice nisu stvorili takve estetske vrijednosti koje bi se mogle uvrstiti u stvaralački fond klasične poezije i zadržale svoj značaj za savremenog čitaoca. Jedini izuzeci bili su Fet i Tjučev, prvi - po umjetničkom prodoru u svijet prirode, drugi - po oštrini s kojom je izrazio neodoljiv osjećaj propasti svoje klase, koji je subjektivno doživljavao kao univerzalnu krizu svijest.
A.A.Fet F.I.Tyutchev
Osobine poezije "čiste umjetnosti" ZNAKOVI
Poezija nagoveštaja, nagađanja, propusta. Pesme nemaju zaplet: lirske minijature ne prenose misli i osećanja, već „promenljivo“ raspoloženje pesnika. Umetnost ne treba da se povezuje sa životom. Pesnik ne treba da se meša u poslove siromašnih. Ovo je poezija za elitu.
Glavne teme poezije "čiste umjetnosti"
LJUBAV
NATURE
ART
Tekstovi se odlikuju bogatstvom: nježnošću i toplinom.
Slikovitost, netradicionalna poređenja, epiteti; humaniziranje prirode, pronalaženje odjeka nečijih raspoloženja i osjećaja.
Pjevačnost i muzikalnost
RUSKO PROLJEĆE Sa pahuljastim vrbama, prvi đurđevak, pita sunčeve zrake, s prozirnim listovima rascvjetanih breza, pčele koje se uvlače „u svaki karanfil mirisnih jorgovana“, ždralovi koji vrište u stepi.
Poezija A.A. FetaPriroda u pesnikovim pesmama:
RUSKO LJETO sa blistavim gorućim zrakom, plavim, maglovitim nebom, zlatnim nijansama sazrele raži na vjetru, ljubičastim dimom zalaska sunca, mirisom pokošenog cvijeća nad stepom koja blijedi.
Poezija A.A. FetaPriroda u pesnikovim pesmama:
RUSKA JESEN Sa šarenim šumskim obroncima, ptice koje se protežu u daljinu ili lepršaju u šumama bez lišća, stada na izgaženim strništima.
Poezija A.A. FetaPriroda u pesnikovim pesmama:
RUSKA ZIMA Trčanje dalekih saonica po sjajnom snegu, igra zore na snegom prekrivenoj brezi, šare mraza na duplom prozorskom staklu
Poezija A.A. FetaPriroda u pesnikovim pesmama
A.A. Fet detaljnije opisuje prirodne pojave i čini se konkretnijim od onih njegovih prethodnika. Fet u svojim pjesmama opisuje ne samo tradicionalne ptice koje su dobile uobičajenu simboličku boju, kao što su orao, slavuj, labud, već i eja, sova, pješčanik i druge, a svaka ptica je prikazana u svoju originalnost.
Poređenje poezije o prirodi Feta i Nekrasova.
Priroda je samo predmet umjetničkog užitka, estetskog užitka, odvojen od misli o povezanosti prirode sa ljudskim potrebama i ljudskim radom.
Priroda je usko povezana sa ljudskim radom, sa tim. šta daje osobi.
Želja za bilježenjem promjena u prirodi Zapažanja o promjenama u prirodi se stalno grupišu i percipiraju kao fenološki objekti Prikaz češćih, specifičnijih i kraćih perioda godišnjih doba
Karakteristike pejzažnih tekstova:
Preciznost i jasnoća čine Fetove pejzaže strogo lokalnim: u pravilu su to pejzaži centralnih regiona Rusije. Fet voli precizno opisati određeno doba dana, objekte ovog ili onog vremena, početak ove ili one pojave u prirodi .
Divljenje čistoj ljepoti, namjernoj ljepoti. Čak i banalnost Stalna upotreba epiteta kao što su "čaroban", "nježan", "slatki", "divan", "prijatan"
Šta Fetovu poeziju približava impresionizmu?
Želja da se predmet prenese fragmentarno, trenutno hvatajući svaki osjećaj poteza. Pjesnika zanima ne toliko predmet koliko utisak koji predmet ostavlja. Fet kaže: „Za umjetnika, utisak koji je izazvao djelo vrednije je od same stvari koja je izazvala ovaj utisak.”
Šta je priroda u Fetovim pesmama?
Tmurni jesenji daniPrvi prolećni cvetMorno srednjerusko popodne Kratka severna noć Krik komarca Promukli zov kosca
Fet o kreativnosti:
“Pesnik je onaj koji u predmetu vidi nešto što niko ne bi video bez njegovog pomoćnika.” “Ceo svet je ispunjen lepotom” “Nemoguće je ne pevati, hvaliti ili moliti se pred večnom lepotom.”
Zaključak
Fet je majstor verbalnog prikaza najsuptilnijih stanja u ljudskoj duši. Njegove pjesme su ispunjene filozofskim značenjem, jer one ljudski život u korelaciji sa vječni život i obnavljanje prirode. Metaforičnost, pojačana emocionalnost i neobična sintaksa Fetove poezije pomažu mu da stvori jedinstvene umjetničke slike, koji oslikava složen duhovni život osobe.
Poezija F. I. Tyutcheva. Karakteristike poezije.
Tjučevljev rad karakteriše živi osećaj Beskonačnosti i Večnosti kao stvarnosti, a ne nekih apstraktnih, apstraktnih kategorija.Tjučev je otkrivač novih maštovitih svetova poezije.
Osobine poezije.
Razmjer Tjučevljevih poetskih asocijacija je zadivljujući. Najživopisnije je "dvostruko biće" raskola ljudska duša izraženo u ljubavni tekstovi Tyutcheva.
Ljubavni tekstovi Šta je ljubav?
“samoubistvo” “blaženstvo i beznađe” “fatalni dvoboj” “nasilno sljepilo strasti” Ovo je element
“Ležala je u zaboravu cijeli dan...”
Neizbježno blijeđenje voljene: „i sve njene sjene su je već pokrivale“ na pozadini ljetne nereda prirode: topla kiša je pljuštala - njeni potoci su veselo zvučali kroz lišće.
"blizanci"
Motiv smrti je isprepleten sa motivom ljubavi: I ko je u višku senzacija, Kad krv uzavre i ledi, Nije znao tvoja iskušenja - Samoubistvo i ljubav.
Pjesme uključene u ciklus Denisevskog:
"predestinacija"
Tjutčev je pogledao u dubinu ljudske duše: Ljubav, ljubav - kaže legenda - Jedinstvo duše sa dragom dušom, Njihovo sjedinjenje, kombinacija I njihova fatalna fuzija, I... kobni dvoboj.
Specifičnosti Tjučevljeve poetike:
Ako u prvom periodu svog stvaralaštva Tjučev deluje kao pesnik filozofskog plana, onda u zrelo doba poezija misli obogaćena je složenošću osećanja i raspoloženja.Za izraz složeni svijet ljudske duše, pjesnik koristi asocijacije i slike iz prirodnog svijeta. On ne samo da oslikava stanje duše, već i njeno „tupanje“, kretanje unutrašnjeg života, oslikavajući nevidljivu misteriju gesta. unutrašnji svet kroz vidljivu dijalektiku prirodnih pojava.
Specifičnosti Tjučevljeve poetike:
Pjesnik ima sposobnost da prenese ne sam predmet, već one njegove karakteristične plastične osobine po kojima se nagađa. Pesnik podstiče čitaoca da „dopuni“ ono što je samo ocrtano u pesničkoj slici. Zvučna i koloristička struktura Tjučevljeve lirike jedinstvena je po neodvojivosti utisaka od boja i zvukova; umetnička slika integriše „zvuk boje“ i „ zvuk boje” („osjetljive zvijezde”; zrak, koji probija kroz prozor sa „rumenim glasnim uzvikom” itd.) Ove karakteristike Tjučevljevog poetskog stila mogu se uočiti kada se analiziraju njegovi tekstovi. Pri tumačenju njegovih tekstova o prirodi potrebno je ne samo obratiti pažnju na njihovu filozofsku prirodu, već i pratiti evoluciju značenja i raspoloženja u pjesmama ranih i kasni period.
Specifičnosti Tjučevljeve poetike:
U pesmama o prirodi kasnog perioda obraćamo pažnju na pojavu u njima slike domovine, obojene raspoloženjima tuge i neizrecive patnje („Ova jadna sela...“) „Kako si dobar, o. noćno more...” - autor unosi mnogo novog u prikaz prirodnog svijeta i svijeta ljudske duše. (V. Žukovski „More” - u raspoloženju i figurativnom nizu ovih pjesama ima osnova za njihovo poređenje).
Tyutchev
Filozofski karakter poezije, u kojoj se misao uvijek stapa sa slikom. Tjučev u poeziji nastoji da shvati život svemira, da shvati tajne svemira i ljudskog postojanja.
Fet
Tragičnost lirike, dominantno osećanje je napetost, a istovremeno svetlost i optimizam svojstveni Fetovoj poeziji. Dijalektika tragedije i radosti, prevladavanje dramatičnih situacija uz osjećaj harmonije svijeta
Karakteristike poetskog stila Tjučeva i Feta
Tyutchev
Život je, prema Tjučevu, sukob neprijateljskih sila.Dramatična percepcija stvarnosti u kombinaciji sa neiscrpnom ljubavlju prema životu
Fet
Lepota u njegovim pesmama je patnja savladana, radost izvučena iz bola Život u Fetovim pesmama je trenutak fiksiran u večnosti
Karakteristike poetskog stila Tjučeva i Feta
Tyutchev
Ljudsko "ja" u odnosu na prirodu nije kap u moru, već dve jednake beskonačnosti.Unutarnji, nevidljivi pokreti ljudske duše su u skladu sa vidljivom dijalektikom prirodnih pojava.
Fet
Impresionistička priroda prikaza osjećaja, njihova fragmentiranost i ekstremna slikovitost. Stroga umjetnička struktura pjesama, njihova unutrašnja ravnoteža i osjećaj skiciranosti, namjerne neravnine
Karakteristike poetskog stila Tjučeva i Feta
Tyutchev
Figurativni sistem Tjučevljeve lirike kombinuje objektivnu stvarnost spoljašnjeg sveta i subjektivne utiske ovoga sveta na pesnika. Majstorstvo u prikazivanju harmonije objektivne stvarnosti spoljašnjeg sveta i dubine unutrašnjeg sveta.
Fet
Povećana metaforičnost poezije, dinamičnost i muzikalnost umetničkih slika.Prevlast raspoloženja nad mišlju, misao se „rastvara“ u muzici.
Karakteristike poetskog stila Tjučeva i Feta
Tyutchev
Pjesnikova vještina u stvaranju fonetskih i slikovnih slika, kombinirajući snimanje zvuka s neočekivanom paletom boja i slika u boji
Fet
Majstorstvo u upotrebi paralelizama, ponavljanja, tačaka, ritmičkih pauza, bogatstvo i dubina poetskih intonacija, zvučna instrumentacija
Pregled:
Kreativnost F. I. Tyutcheva
Pitanja i zadaci za pjesmu “Silentium!”
1. Koje dubine sveta pesnik oslikava u pesmi? Koji svijet je detaljnije opisan? Šta je karakteristično za čovekov unutrašnji svet?
2. Koji su znakovi vanjskog svijeta? Koje su slike prirode važne za pjesnika da stvori sliku vanjskog svijeta?
3. Zašto spoljni svet sprečava osobu da se fokusira na svoj unutrašnji život? Zašto riječ „ćuti“ postaje lajtmotiv pjesme?
4. Kakvo se poetsko značenje otkriva u činjenici da je pjesma naslovljena na latinskom? Zašto unutrašnji život Može li samo tišina spasiti čovjeka?
5. Kakav karakter tekstu daje obilje glagola u imperativu?
6. Kako i u koju svrhu su slike noći i dana suprotstavljene u pesmi? Zašto se slike pjesme kreću od slika noći do „zraka dana“?
Pitanja i zadaci za pjesmu “Sive senke pomiješane...”
1. Kakvo filozofsko značenje dobija opis večernjeg sumraka u pesmi? Koje slike oslikavaju tišinu vanjskog svijeta? Zašto je ova tišina toliko neophodna lirskom subjektu?
2. Zašto je za njega večernji čas „čas neizrecive melanholije“? Kako razumjeti riječi: “Sve je u meni, i ja sam u svemu!”?
3. Kakav karakter prvoj strofi daje obilje elipsa, kratkih sintaktičkih konstrukcija i fragmentarnih opisa?
4. Koje je poetsko značenje naglašeno brojnim imperativnim glagolima u drugoj strofi?
5. Koje detalje vanjskog svijeta pjesnik primjećuje? Koje su boje, zvukovi, mirisi vanjskog svijeta? U kakvom bi odnosu trebalo da postoji čovek i spoljašnji svet „na zalasku“?
6. Zašto lirski subjekt čezne za „uništenjem ukusa“? Kako razumjeti ovu sliku?
Pitanja i zadaci za pjesmu “Ne ono što misliš, priroda...”:
1. Kome su upućeni stihovi pjesme? Kako su svijet prirode i svijet “spoljašnjih, vanzemaljskih sila” međusobno povezani u tekstu?
2. Zašto pjesnik vjeruje da za nesposobnost da se čuje život prirode nisu krivi oni koji „ne vide i ne čuju“?
3. Čuje li lirski subjekt život prirode? Dokažite svoje mišljenje.
4. Pronađi zajednička obeležja u pesmama „Ne ono što misliš, prirodo...“, „Sive senke pomešale...“ i „Silentijum!“
Samostalni istraživački rad
(komparativna analiza pjesme F. Tyutcheva “Zemlja i dalje izgleda tužno...”
i pesma A. Feta „Još mirisnog blaženstva proleća...“)
Zadaci komparativne analize
- Identifikujte karakteristike umetnička forma svaku pesmu.
- Koje se poetsko značenje može vidjeti u tome?
- O čemu govore ove pjesme? Imaju li alegorijski prizvuk?
- Koje se slike pjesama mogu smatrati simboličnim slikama?
- Uporedite vokabular, sintaksu, poetske intonacije pjesama.
- Izvedite zaključke o sličnostima i razlikama između osjećaja i umjetničkih slika ovih pjesama.
- Izvedite zaključke o glavnim karakteristikama poetskog stila Tjučeva i Feta, koji se manifestuju u ovim pjesmama.
Kreativnost A.A. Fet
Pitanja i zadaci za pjesmu “Šapat, stidljivo disanje...”
1. Koje osećanje dominira u pesmi? Da li se raspoloženje mijenja kako tekst napreduje?
2. Kakav karakter mu daje nedostatak verbičnosti i fragmentarnih opisa? Može li se govoriti o fragmentaciji, nasumičnosti osjećaja ili je to holistički?
3. Kako slike prirode i unutrašnje stanje osoba u svakoj strofi pjesme?
4. Koje se značenje otkriva kada se analizira poetski prostor pjesme? Da biste to učinili, uporedite prvu i drugu strofu.
5. Kako boje i zvukovi pomažu u razumijevanju osjećaja lirskog subjekta? Zašto se u prvoj strofi vanjski svijet i unutrašnje stanje osobe percipiraju uglavnom slušno, a u drugoj strofi - vizualno?
6. Koje metaforičke slike postaju ključne u trećoj strofi? Kako zvuči shema boja u njoj? Može li se govoriti o simbolici boje?
7. Zašto je kruna ljubavnog susreta - suze, a u prirodnom svetu - zora? Zašto se riječ "zora" ponavlja dva puta?
8. Kako vam vaša analiza pomaže da shvatite poetsko značenje pjesme, njen emocionalni patos?
Pitanja i zadaci za pesmu "Pored talasastog oblaka..." (1843):
1. Na koje dijelove se može podijeliti ova pjesma? Kakvo je raspoloženje prožeto svakim dijelom?
2. Kakva je slika ove pjesme? Kako su u njemu povezani vanjski svijet i unutrašnje stanje osobe?
3. Koji karakterne osobine Fetova poezija se manifestovala u ovoj pesmi?
Pitanja i zadaci za pjesmu “Još jedna majska noć” (1857):
1. Koje književne asocijacije izaziva naslov ove pjesme kod čitaoca?
2. Kojim je raspoloženjem prožeta pjesma? Da li se raspoloženje mijenja kako tekst napreduje? Kakvo poetsko značenje daje uzvična intonacija 1. strofe tekstu?
3. Zašto majska noć izaziva ne samo ljubav, već i tjeskobu u lirskom subjektu?
4. Zašto pjesnik poredi mlado lišće breze sa haljinom nevjeste? Koja se kontradiktorna stanja uma otkrivaju u ovom slučaju?
5. Kako vidimo lirski subjekt pjesme? Kakva osećanja gaji i zašto? Koje riječi i izrazi pokazuju njegovo stanje?
6. Šta je dramatično u prikazu osećanja u 4. strofi? Zašto pesnik ide „kod nje“ sa „poslednjom“ pesmom?
Pitanja i zadaci za pjesmu "Zora se oprašta od zemlje" (1858):
1. O kakvom „dvostrukom životu“ pesnik govori u poslednjem katrenu?
2. Koje slike-simboli postoje u pesmi?
3. Pronađi figurativna i izražajna sredstva pjesnika i odredi njihovu umjetničku ulogu u pjesmi.
4. Kako slike prirode uoči zalaska sunca mogu biti povezane sa ljudskim životom?
Pitanja i zadaci za pjesmu "Jutros, ovo veselje" (1881):
1. Koje objektivne stvarnosti oslikavaju proleće?
2. Kakav karakter pjesmi daje njena „bezglagolnost“?
3. Koje boje, zvukove, mirise karakteristične za proljeće pjesnik primjećuje?
4. Kojim je osećanjem prožeta pesma? Zašto njegov lirski subjekt doživljava „noć bez sna“?
5. Kakvo značenje pjesmi daje upotreba anafore?
6. Koja vizuelna i ekspresivna sredstva se koriste za stvaranje poetske slike priroda i unutrašnje stanje čoveka?
Sredinom 19. stoljeća intenziviraju se sporovi između pristalica takozvane “čiste” i “utilitarne” umjetnosti. Prvi je smatrao da umjetnost ima značenje sama po sebi, kao reprodukcija i stvaranje nečeg lijepog što uvijek uzbuđuje dušu čovjeka, drugi je umjetnost stavljao u službu društvenih zadataka. Predstavnici "čiste" umjetnosti bili su Tjučev, Fet, Maikov, Polonski, Grigorijev i neki drugi pjesnici, predstavnici "utilitarne" umjetnosti bili su Nekrasov, Pleshcheev, Nadson. A.K. je zauzeo težak položaj u ovoj borbi. Tolstoj. Svaka strana je očigledno bila u pravu na svoj način; pristalice “čiste” umjetnosti okrenule su se vječnim univerzalnim humanističkim vrijednostima, predstavnici “utilitarne” umjetnosti s pravom su ukazivali na potrebu borbe za demokratizaciju društva putem umjetnosti.
Među pjesnicima "čiste" umjetnosti, Puškinovi motivi poezije kao božanskog dara, neshvatljivog za neupućene, bili su široko razvijeni. Tako, okrećući se svojoj muzi, Fet piše: „Pažljivo brinući o tvojoj slobodi, / Nisam pozivao neupućene k tebi / I da ugodim njihovom ropskom divljanju / Nisam oskrnavio tvoje govore. Muza se pesniku pojavljuje kao „neprolazna boginja sa zamišljenim osmehom na obrvu“, „cenjeno svetište“. Tjučev je ovaj motiv još više razvio: u pesmama „Silentium“, „Ćuti, molim te, da se ne usuđuješ da me probudiš...“, „Nije nam data mogućnost da predvidimo...“ pesnik govori o kobno nerazumijevanje ljudi međusobno, koje ni pjesnik nije u stanju da prevaziđe. Tjučev takođe čuje Puškinov motiv suprotstavljanja pesnika gomili; Tako o svojoj duši piše: „Dušo moja, Elizijum senki, / Šta je zajedničko život i ti! / Između vas, duhovi prošlosti, bolji dani, / A ova neosetljiva gomila?..” Tradiciju Puškina i Ljermontova da poeziju shvataju kao božanski dar, a pesnika kao proroka, razvija i Grigorijev: „Pesnik je prorok, dato mu je / vidjeti u tuđoj budućnosti. / Poznato mu je sve što je za druge mračno, / izabranica sudbine. / Nepoznata daljina / Od dana koji dolaze gola je...” Zanimljivo tumačenje poezije nalazimo kod Polonskog: on je možda prvi zbližio umetnost i nauku. „Svet, kao novo sunce, sija / Svjetlo nauke, i samo s njim / Muza krasi čelo / Svježim vijencem"
A.K. je zauzeo zanimljiv stav o pitanju svrhe poezije. Tolstoj. Ne stranim temama i problemima „čiste“ umetnosti u njegovim lirikama, on je ipak priznao u jednoj od svojih pesama: „Umetnost radi umetnosti / poklapam se sa zviždukom ptice“. Posjeduje i divnu minijaturu o građanstvu umjetnosti, o povezanosti pjesnika sa sudbinom njegove domovine i naroda:
Pisac, samo da je talas, a okean Rusija,
Ne mogu a da ne budem ljut
Kada su elementi ogorčeni.
Pisac, samo da je živac velikog naroda.
Ne mogu a da se ne začudim
Kada je sloboda poražena.
Pisci suprotnog smjera branili su građanstvo u umjetnosti, potrebu služenja visokim društvenim idealima. Umjetnost, po njihovom mišljenju, treba da vodi u borbu, čak i ako sam pjesnik neće biti nagrađen lovorov vijenac za svoj rad. Ovdje su se Gogoljeve tradicije suprotstavljanja lakog puta uzvišenog stvaralaštva i trnovitog puta građanskog pjesnika vrlo snažno osjetile, kao na primjer u ovoj pjesmi Pleshcheeva: „Iako je glatki put primamljiv, / Ali ti si tvoj. ” visok cilj, / Pjesnik, i u pjesmama i u djelima / Budi nepokolebljivo vjeran... Hodaj kroz trnje / Bez ohrabrenja i krune. / I budi neustrašivi borac, / borac za ljudska prava.”
