Vladimir Vladimirovič Majakovski je svoju autobiografsku priču započeo na ovaj način: „ Ja“: „Ja sam pjesnik. To je ono što ga čini zanimljivim. Ovo je ono o čemu pišem.” Njegova poetska riječ oduvijek je bila usmjerena na kreativno eksperimentiranje, inovacije i težnje za svijetom budućnosti i budućom umjetnošću. Uvek je želeo da ga se čuje, pa je morao silno da forsira glas, kao da viče iz sveg glasa; u tom smislu, naslov nedovršene pesme je „ Na sav glas"može okarakterizirati cjelokupno djelo Majakovskog.

Njegova težnja ka budućnosti izražena je na samom početku njegovog puta: 1912. godine, zajedno sa pjesnicima D. Burliukom, V. Hlebnikovom i A. Kruchenykhom, potpisuje manifest „Šamar javnom mnjenju“. Futuristički pogled na svijet ostao je s njim kroz cijeli život: to uključuje oboženje budućnosti, njenu ogromnu idealizaciju i ideju da je ona mnogo vrijednija od sadašnjosti i prošlosti; ovo je i „težnja ka krajnosti, krajnjem“, kako je N. Berdjajev okarakterisao takav pogled na svet; ovo je radikalna negacija modernih životnih principa, koji su zamišljeni kao buržoaski, šokantni kao najvažniji cilj poetske riječi. Programski radovi ovog perioda Majakovskog su tragedija dvadesetogodišnjeg pesnika " Vladimir Majakovski", postavljena u Sankt Peterburgu i propala, pjesma " Dali bi mogao?"i pjesma" Oblak u pantalonama"(1915.). Ispostavilo se da je njegov lajtmotiv riječ "dolje", koja izražava osobinu koja je organska za pjesnikovu ličnost: ekstremni revolucionarizam i potrebu za radikalnom reorganizacijom svjetskog poretka u cjelini - osobina koja je Majakovskog dovela do futurizma u poeziji i boljševicima u politici. Iste godine pesma “ Flauta-kičma" Njegova radnja bila je početak dramatične, pa čak i tragične veze sa ženom koja je prošla kroz cijeli život Majakovskog i u njemu odigrala vrlo dvosmislenu ulogu - Lilijom Brik.

Posle revolucije, Majakovski se oseća kao njen pesnik, prihvata je potpuno i beskompromisno. Zadatak umjetnosti je da joj služi, da donese praktičnu korist. Praktikalizam, pa čak i utilitarizam poetske riječi jedan je od temeljnih aksioma futurizma, a potom i LEF-a, književne grupe koja je prihvatila sve temeljne futurističke ideje za praktični razvoj. Upravo s ovim utilitarnim odnosom prema poeziji povezan je i propagandni rad Majakovskog u ROSTA-i, koja je izdala “Prozore satire” - aktuelne letke i postere s rimovanim stihovima za njih. Osnovni principi futurističke estetike ogledali su se u pesnikovim postrevolucionarnim programskim pesmama: „ Naš marš" (1917.), " Levi marš" i " Orden za vojsku umetnosti(1918.). Tema ljubavi - pjesma" volim"(1922.); " O tome(1923), iako se i ovdje očituje gigantizam i pretjerana hiperbolizacija karakteristična za svjetonazor lirskog junaka, težnja za iznimnim i nemogućim zahtjevima sebi i predmetu svoje ljubavi.

U drugoj polovini 20-ih Majakovski se sve više osjećao kao službeni pjesnik, opunomoćeni predstavnik ne samo ruske poezije, već i sovjetske države - kako u zemlji tako iu inostranstvu. Neobična lirska radnja njegove poezije je situacija putovanja u inostranstvo i sukoba sa predstavnicima stranog, buržoaskog svijeta (“ Pjesme o sovjetskom pasošu“, 1929; ciklus " Pjesme o Americi“, 1925.). Njegovi se stihovi mogu smatrati svojevrsnim motom "opunomoćenog predstavnika poezije": "Sovjeti / imaju svoj ponos: / mi gledamo na buržoaziju."

Istovremeno, u drugoj polovini 20-ih, u djelu Majakovskog počela je zvučati nota razočaranja u revolucionarne ideale, odnosno u stvarno utjelovljenje koje su našli u sovjetskoj stvarnosti. To donekle mijenja problematiku njegovih tekstova. Obim satire se povećava, njen cilj se menja: to više nije kontrarevolucija, već partijska, domaća birokratija, „filisterska krigla“ koja puzi iza leđa RSFSR-a. Redovi ove birokratije su popunjeni ljudima koji su prošli građanski rat, borbeno provereni, pouzdani partijci, koji nisu smogli snage da se odupru iskušenjima nomenklaturskog života, slastima NEP-a, koji su doživjeli takozvanu degeneraciju. Slični motivi se mogu čuti ne samo u tekstovima, već iu drami (komedija" Bug", 1928. i " Bath“, 1929). Ideal koji se postavlja nije više divna socijalistička budućnost, već revolucionarna prošlost, čiji su ciljevi i značenje iskrivljeni sadašnjošću. Upravo ovo shvatanje prošlosti karakteriše pesmu “ Vladimir Iljič Lenjin"(1924) i oktobarska poema" U redu(1927), napisan za desetogodišnjicu revolucije i upućen idealima oktobra.

Dakle, ukratko smo ispitali rad Majakovskog. Pesnik je preminuo 14. aprila 1930. godine. Uzrok njegove tragične smrti, samoubistva, vjerovatno je bio čitav kompleks nerešivih kontradikcija, kako kreativnih tako i duboko ličnih.

Majakovski Vladimir Vladimirovič

Vladimir Vladimirovič MAJAKOVSKI (1893-1930)- inovativni umetnik koji je ostavio zapažen trag u ruskoj poeziji i drami. Svjetlost i originalnost njegovog talenta, njegov ogroman društveni temperament i život u eri povijesnih prevrata odredili su složenost, originalnost i nedosljednost njegove stvaralačke sudbine. Postao je neprikosnoveni autoritet, klasik i zvanični pesnik sovjetske zemlje. Sjaj za udžbenike nastao je nakon čuvene Staljinove procjene: “Majakovski je bio i ostao najbolji, najtalentovaniji naš pjesnik Sovjetsko doba» . Istraživači su ga jednoglasno nazvali pjevačem revolucije, pjesnikom novog tipa...

Danas je nauka slobodna od diktata ideologije i partijskih smjernica, ali nije uvijek moguće izbjeći tendencioznost, iako sada drugačijeg predznaka, u proučavanju djela Majakovskog. Ova vrsta tendencioznosti prisutna je i u jednom od poslednjih velikih dela o pesniku - talentovanoj knjizi Ju. Karabčijevskog „Uskrsnuće Majakovskog“.

Majakovski se ne može sagledati izvan njegove ere - vremena novih ideala, grandioznih društvenih promjena, avangardnih eksperimenata u umjetnosti - ne može se zanemariti njegov doprinos razvoju ruske poetske kulture, temeljne inovacije forme.

Majakovski je u književnost ušao ranih 1910-ih kao pjesnik futurista, vrlo brzo postavši vođa grupe kubo-futurističkih pjesnika i umjetnika. Njegovi istomišljenici u reformisanju stare umjetnosti i stvaranju kulture budućnosti bili su V. Hlebnikov, A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Kamensky. Futuriste je odlikovalo veliko zanimanje za ažuriranje arsenala likovnih i izražajnih sredstava poetskog jezika, za ritmičku i intonacijsku strukturu stiha, te za pronalaženje novih riječi (neologizama). Kršitelji tradicije doveli su u pitanje “takozvani zdrav razum” i “takozvani dobar ukus”. Anarhična pobuna protiv svih temelja svijeta jedan je od temeljnih principa kubo-futurizma. Majakovski je potpisao programski manifest kubo-futurizma „Šamar javnom ukusu” (1912), u kojem su mladi umetnički revolucionari jednoglasno izbacili Puškina, Tolstoja i Dostojevskog sa „broda modernosti”. Nihilistički i buntovnički stav futurista prema stvarnosti, njihova želja za verbalnim eksperimentisanjem i antiestetizam organski su se poklapali sa prirodom poetske individualnosti Majakovskog. Odlike futurističke estetike su u ovom ili onom stepenu očuvane ili su do kraja transformisane na jedinstven način u njegovom radu.

U postoktobarskom periodu intenziviraju se novinarski početak i agitativno-propagandna usmjerenost pjesama. U tom periodu napisao je nekoliko lirsko-epskih pesama („150.000.000“, „O tome“, „Vladimir Iljič Lenjin“, „Dobro!“) i okrenuo se drami. Intenzivno radi u oglašavanju i novinama. Pokreće ga želja da se osjeća u općem poretku, “mobiliziran i pozvan revolucijom”. Upravo kao „punomoćni predstavnik sovjetske umjetnosti“ putuje u zemlje Evrope i Amerike.

Posljednje godine života Majakovskog bile su komplikovane teškim kreativnim traganjima, borbom s nerazumijevanjem, ideološkom kritikom i ličnim nemirom. Kompleks ovih razloga doveo je pjesnika do samoubistva 14. aprila 1930. godine.

Lyrics (Slušaj! Natja! „Odmah sam zamaglio mapu svakodnevnog života...” Lilička! Oda revoluciji. Lijevi marš. Orden za vojsku umjetnosti. Dobar stav konjima. Oh sranje. Oni koji su dugo sjedili. Razgovor sa finansijskim inspektorom o poeziji. Izvanredna avantura koja se dogodila sa Vladimirom Majakovskim tokom leta na vikendici. Pismo drugu Kostrovu iz Pariza o suštini ljubavi. Na sav glas).

Lirski junak poezije ranog Majakovskog- romantični buntovnik, koji izaziva ceo svet, opsednut duhom protesta. Uvjeren je da će “proširujući svijet snagom svog glasa” pobijediti rutinu vulgarnog života. Nije uzalud da je programsko djelo predoktobarskog Majakovskog - pjesma "Oblak u pantalonama" (1915) - imalo originalni hrabar naslov "Trinaesti apostol". Uprkos tragičnim lirskim motivima, u pjesmi su trijumfalno trijumfovala četiri krika iz četiri dijela:

„Dole sa svojim sistemom!

Dole sa svojom umjetnošću!

Dole sa svojom religijom!

Dole sa tvojom ljubavlju!.

Lirski junak Majakovskog je usamljen, ali je borac i samouveren. da će snagom svog protesta moći nadvladati materijalnu svakodnevnicu svakodnevnog života koja sputava let misli i sposobnost djelovanja.

Dakle, u pjesmi "Ovdje!" (1913) pjesnik postavlja hrabar izazov masnom buržoaskom potrošačkom svijetu, kojem umjetnost postaje samo predmet potrošnje. Napisana “u slučaju” otvaranja umjetničkog kabarea, kao da u svom sadržaju rekreira susret “pjesnika” i “gomile”. Otuda upotreba direktne adrese: “Evo ti, muškarac...”, “Evo ti, žena...” Ovo sintaktičko sredstvo nesumnjivo aktuelizuje buntovnički početak u lirskom junaku, on je spreman da uđe u otvorenu borbu sa neprijateljskim svetom, koji „zdrav razum” i „takozvani dobar ukus” odbacuju. Pesma "Evo!" izgrađen na tehnici antiteze. U njemu se suprotstavljaju dva pogleda na svet, dva sistema vrednosti. Pjesnik posjeduje blago koje nema cijenu; on, „rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi“, velikodušno daje ljudima svoje duhovno bogatstvo.

Pjesnik se protivi ograničenosti i samozadovoljstvu buržoaske svijesti. Sistem vrijednosti, stran lirskom junaku, odlikuje se preciznom, živopisnom metaforom: “Izgledaš kao ostriga iz ljuske stvari.”. Publika nije samo gluva na umjetnost, već je i agresivna. Ona ne želi da prizna slobodu i suverenitet stvaralaštva, spremna da „sedne na leptiru pesnikovog srca“. U pesmi se javlja tragični motiv usamljenosti, umetnikove neshvatljivosti u svetu, svojstven ranom Majakovskom. Junak Majakovskog je slobodan čovjek, čovjek novog tipa, on se ne pomiruje s neprijateljskim svijetom i spreman je na pobunu, protest, izražen u šokantnoj formi tipičnoj za futurističku estetiku: „Smijat ću se i radosno pljunuti, ja pljunut ću ti u lice, ja, neprocjenjive riječi rasipnik i rasipnik" Postoji još jedna odlika futurističke poetike u ovoj pjesmi - namjerna upotreba antipoetskog vokabulara („mlohav debeo“, „gomila će podivljati“, „stoglava uš će se načestiti nogama“, „grimasa“, „Pljunuću”).

Lirski junak ranog Majakovskog nije samo borac protiv nedostojnog svijeta, opsjednut patosom negacije. Ovo je osoba koja pati i sposobna je za samilost. Uvjeren je u potrebu odgovora na bol drugih, u spasonosnu snagu svjetlosti zvijezda, očiju voljene... U pjesmama poput „Čuj!“ (1914), "Lilychka!" (1915), lirska monološka intonacija je presudna.

Odbacivanje svijeta i osjećaj usamljenosti lirskog junaka izazivaju snažan impuls u potrazi za izlazom. Prošlost i sadašnjost Rusije ga ne zadovoljavaju i rešenje se vidi, naravno, u budućnosti, u revolucionarnoj budućnosti.

Majakovski je utopijski vjerovao u veliku moć čišćenja revolucionarne transformacije svijeta i proročki je predvidio njen skori dolazak u pjesmi „Oblak u pantalonama“ ( "U trnovom vencu revolucija / Šesnaesta godina dolazi!").

Obim revolucionarnih zbivanja pjesniku se čini kao početak novog života, u kojem će se usamljeni buntovnički heroj stopiti s masom istomišljenika, marširajući u korak s obnovljenom zemljom koja utjelovljuje njegov utopijski san u stvarnosti. Istina, ova konstrukcija se odvija u borbi. Zadatak umjetnika je postati "agitator, glasnogovornik, vođa" Bio je siguran da poezija, upravo kao propagandista-agitator, treba da dokaže, ubedi i vodi. Umjetnost, po njegovom mišljenju, može postati oblik izgradnje novog života, pozivajući na aktivno djelovanje. M.I. Cvetaeva je, razmišljajući o novoj sovjetskoj poeziji, s pravom primetila: „To je urađeno od Majakovskog. Od Pasternaka, mislim.”

“Moja” revolucija je pokrenula nove žanrove: marševe, naredbe, himne, pozive. U svojoj autobiografiji „Ja sam“, Majakovski je napisao: “Prihvatiti ili ne prihvatiti? Za mene takvo pitanje nije bilo. moja revolucija". Pjesnik-tribun opjevao je svoje vrijeme u “Odi revoluciji” (1918). A.V. Lunačarski je poeziju Majakovskog nazvao „mitingom“. Posebno je uočljiva u ovom mitingaškom nizu pjesma „Ljevi marš” (1918), koja je tih godina bila izuzetno popularna. Napisana za govor pred revolucionarnim pomorcima (podnaslov ostaje „Pomorcima“), pokazuje odlike nove efektne poezije.

Intonacijsko-sintaksička struktura pjesme (labava trotakta: cijepanje redova na kratke segmente itd.) daje joj govornički karakter i tribinsku snagu. Refren ponovljen četiri puta:

prenosi marširajuću preciznost "milionskog koraka" i ideološku sigurnost.

Užasna era stupa na snagu od prvih redova: "Vaša riječ, druže Mauser". Pesnik govori u ime „mi“ i u potpunosti deli uverenje ljudi koji biraju: istorija se jednostavno mora pokoriti diktatu novih ideja, prošlost je gotova: "Provozaćemo lanac istorije".

Čini se da naredbe, pozivi, ritmovi marširanja u pjesmi naglašavaju potrebu za hitnim djelovanjem, pokazuju jedinstvo, revolucionarnu disciplinu i odlučnost masa.

Pjesma “Ljevi marš” prožeta je životno-potvrđujućim patosom, iako pojedini detalji prenose dramu revolucionarnog doba, stvarajući sliku nedaća i nedaća koje je narod doživio: “izvan planina tuge”, “izvan mora”. od kuge”: “neka banda okruži unajmljene / čelik izlije lei...”

„Levi marš“ je pesma političke teme, prilično složene pesničke tehnike, u kojoj je pesnik izrazio svoj utopijski san o pobedonosnom pohodu ruskog proletarijata na svetsku revoluciju: Krepi

Svijet ima prste na grlu proletarijata!

Martovski refren “Left! lijevo! Lijevo!” naglašava opsesiju miliona ovim snom.

Lirski junak Majakovskog osjeća se kao dio mase ljudi koje je revolucija oživjela. Za njega je revolucija "blagoslovena!" Njoj pjeva "slava četiri puta" u pjesmi "Oda revoluciji". To je tema dana koja umjetniku diktira “Orden za vojsku umjetnosti” (1918.):

Dane hiljadite revolucije ne opeva knjiga tog vremena. Na ulice, futuriste, bubnjare i pesnike!

U pjesmama na ovu temu otkrivena je karakteristična politička didaktika Majakovskog i određeno divljenje vlastitom liku pjesnika-tribuna.

Ali uprkos fokusu na građansku, političku temu, lirska tema je takođe zauzela posebno mesto u poeziji Majakovskog. U pesmi "Lilychka!" (1915), kako je naglašeno u podnaslovu („Umesto slova“), pred nama je uzbuđeni lirski monolog, koji izražava nepromišljeno ljubavno osećanje junaka pesme.

Lirski junak doživljava stanje zbunjenosti. Čitava struktura pjesme podređena je zadatku njenog izražavanja. Mnogi istraživači su naglasili očigledno namjerni hiperbolizam slika. Ljubav junaka je toliko ogromna da poređenja i metafore dobijaju hiperbolički karakter: ljubav je „more“, ljubav je „sunce“, indirektna poređenja su „bik“, „slon“ iz istog niza hiperboličnih slika. Intenzitet osjećaja je na granici mogućeg – „pomahnitao, divlji, izbezumljen, odsječen očajem“. Ali upravo u ovoj pjesmi čitalac vidi sliku nezaštićene, ranjive osobe, koja se toliko boji da će izgubiti voljenu, za koju je usamljenost nepodnošljiva. Kako su osobi potrebne oči koje razumiju. Oni će te spasiti od nevolje: "Iznad mene, / osim tvoga pogleda, / oštrica jednog noža nema snage." Nježnost i poniznost obraćanja („dragi, dobri“), uz manifestacije sumanutih strasti, prenose dvosmislenost i tragičnost doživljaja lirskog junaka. A tako efektan epitet kao što je ruka „slomljena drhtanjem“, gotovo prateći metod fizičkog djelovanja Stanislavskog, izražava zbunjenost i očaj duše lirskog junaka.

Otvorenost i uzbuđenost lirskog junaka otkriva se zahvaljujući toničnom stihu, u kojem njegove karakteristične pauze stvaraju dodatnu psihološku napetost.

U pjesmi “Dobar tretman za konje” (1918) odlučujući je lirski početak, iako govori o “zgodom iz života” i čak pokazuje kontrast između vulgarne gomile “posmatrača” i lirskog junaka. Kontrast je prilično kontradiktoran, jer strane percipiraju opisani događaj suštinski drugačije:

Konj je pao! -

Konj je pao! -

Kuznjecki se nasmejao.

Pjesma sadrži elemente pripovijedanja i opisa, polifoniju gomile i monolog lirskog junaka upućenog konju koji je pao od premorenosti - ali sve ima za cilj da izrazi melanholiju lirskog junaka i sposobnost da je savlada. Kao u pjesmi "Lilychka!", pjesnik kao da dočarava: umornoj duši je potrebna podrška. Neko bi trebalo da vas prijateljski pogleda u oči, razume i pomogne...

Glavno opterećenje u ovoj pjesmi pada na glagole. Upravo oni - "srušili", "zgurali" se, "prevrnuli", "prišli", "vidim", "jurili", "otišli", "došli", "ustali" - dinamički odaju kretanje radnje. u pesmi. Ne samo spoljašnje, događajno, već i unutrašnje, izražava dinamiku doživljaja junaka. Metafore u pesmi oživljavaju sliku grada, stvarajući sliku: „ulica klizi“, „napaja se vetrom“, „obuvana ledom“.

Zvučno pisanje prve strofe s aliteracijom glasova "gr" neobično je izražajno:

Tukli su kopitima i pevali kao da:

- Pečurka.

Rob.

Kovčeg.

Grubo

Akcenatski stih, stihovi razbijeni u kratke intonacijske segmente, daju pjesmi ritmičku ekspresiju i dinamiku.

Ljubavna tema je razvijena u pesmi „Pismo drugu Kostrovu iz Pariza o suštini ljubavi“ (1928). Majakovski ponovo koristi svoj omiljeni žanr - pismo sa određenim adresatom, koje određuje intimnost i određenost intonacije. Ova pjesma sadrži mnogo detalja iz svakodnevnog okruženja („ekade“, „bilježnica“), ima i ironije („ovdje bi i medvedu izrasla krila“), ali glavni patos je u poetizaciji ljubavnog osjećaja koji ne poznaje granice. kada je neko ljubomoran na Kopernika! Prema Majakovskom, ljubav uzdiže osobu iznad svakodnevnog života i inspiriše je. Prosta je ljudska ljubav koja može stvoriti čovjeka u čovjeku, "podići, / i voditi, / i privući".

Drugo ljubavno "pismo" Majakovskog je "Pismo Tatjani Jakovljevoj" (1928), u kojem je intimno ljubavno iskustvo prevedeno u društveno-politički plan: izraz ljubavnih osećanja i razmišljanja o svom dobu, o ponosu na socijalističku domovinu. : "Nisam svoj, ali sam ljubomoran / na Sovjetsku Rusiju". U ljubavnoj temi očigledna je evolucija Majakovskog od lirskog pesnika do pesnika-tribuna, građanina.

Tema pjesnika i poezije, svrha umjetnosti, provlači se kroz čitavo djelo Majakovskog. Čak je i u pesmi „Oblak u pantalonama“ Majakovski proglasio proročku misiju umetnika - da vidi ono što niko ne vidi ( "gdje ljudi pucaju oči"). Bio je uvjeren u potrebu za aktivnom živototvornom ulogom pjesnika ( "urezati svijet u lobanju mesinganim zglobovima").

U zemlji Sovjeta, prema Majakovskom, poezija bi trebalo da se pridruži redovima kreatora nove stvarnosti: “Uvijek sjaji. / Sjaj posvuda. / do poslednjih dana do kraja" "Izvanredna avantura..."(1920). Pesnik, kao i Sunce, ima univerzalnu svrhu. Mogućnosti umjetnosti, njen domet, smatra pjesnik, neograničeni su. “Pjesnikova rima je milovanje, parola, bajonet i bič.”, napisao je u pesmi „Razgovor sa finansijskim inspektorom o poeziji“ (1926). Pjesnikov položaj je građanski odgovoran i moralno visok, jer je on „narodni vođa“ i istovremeno „narodni sluga“. Pesnik je, prema Majakovskom, isti vredan radnik kao i radnik: "poezija je isto što i rudarenje radijuma". Ovo je težak i opasan posao, ali je potreban domovini.

U ovoj vječnoj temi poezije Majakovski stvara sliku pesnik-građanin, njegovo pravo na besmrtnost plaćeno je teškim radom i vjernim služenjem svom staležu: „razne pjesme se šire po općini“. Zajedno sa svojim prijateljima Lefom u postrevolucionarnom periodu slijedio je princip umjetnika koji ispunjava “društveni nalog”.

U pesmi „Na sav glas. Prvi uvod u pesmu" (1929 - 1930), pesnički testament Majakovskog, afirmiše se kao glavna prednost poezije i glavni kriterijum za procenu njenog nivoa - učešće u izgradnji novog života. Pjesnik se direktno obraća svojim potomcima, gleda u „komunističku distancu“. Pred čitaocima budućnosti on sumira svoje stvaralaštvo, razmišlja o svom mestu u umetnosti, o svesnom izboru koji je napravio, postavši pesnik-tribun, „gazivši na grlo sopstvenoj pesmi“. Pjesnik je ispunio svoju društvenu i partijsku dužnost - odbacio je "lirske sveske" "pjesmolikog junaka". Poezija je, prema Majakovskom, front borbe za novi zivot. Proširena metafora kao glavna umjetnička tehnika Uvod naglašava efektnu, borbenu prirodu poezije Majakovskog. Pesnik, kao komandant, prima paradu trupa, a trupe njegove pesme, poeziju borbe, umetnost koja se dala ljudima koji su gradili socijalizam. Glavna ideja uvoda “Na sav glas” u potpunosti je u skladu sa preciznošću vokabulara i emocionalnom energijom stiha.

Satira je zauzela posebno mjesto u stvaralaštvu Majakovskog, kako je sebe nazvao u pjesmi "Na sav glas", "kanalizator i vodonoša".

U ranom periodu, radeći u satiričnom časopisu “Novi Satirikon”, pisao je satirične himne – “Himnu ručku”, “Himnu kritičaru”, “Himnu naučniku” itd. žanr (himna je svečana pjesma) služio je kao sredstvo satiričnog ismijavanja “svijeta uhranjenih”.

Nakon revolucije, pjesnikova satira našla je "utočište" u "Prozorima ROST-a", njen adresat je postao neprijatelj revolucije. Majakovski je naslikao stotine postera - popularnih grafika - i napravio lakonske, prikladne i jedke satirične natpise za njih, često koristeći motive poznatih izreka, poslovica i pjesama.

Glavni objekti satire u lirici Majakovskog su filisterstvo i birokratija. Upravo u njima pjesnik vidi prepreku za postizanje divne budućnosti.

U pesmi „O smeću“ (1921), Majakovski stigmatizuje filistarski život. Buržoaska svest, „filistarska torbica“ činili su mu se kao prepreka ostvarenju tog utopijskog idealnog modela novog života o kojem je sanjao. Sasvim bezazleni svakodnevni detalji - "kanarinac", "samovar", "ala okvir" - poprimaju u pjesmi značenje strašnih simbola novog filistizma, koji je gori od Wrangela. Groteskna slika oživljenog Marxovog portreta i njegov ljuti ukor građanima izražavaju patos satiričnog razotkrivanja filisterstva kao opasnosti za komunizam.

Pjesma “Sjedeći” (1922) groteskno rekreira sliku beskrajnih sastanaka sovjetskih birokratskih zvaničnika. Tehnika implementacije metafore (ljude razdire potreba da budu na vrijeme za sve sastanke - polovina ljudi sjedi u institucijama) stvara satirični efekat.

Majakovski sa uznemirenošću primećuje da čak ni u novim istorijskim uslovima takvi poroci našeg života kao što su vulgarnost i birokratija nisu eliminisani i predstavljaju veliku opasnost. Junaci satiričnih pjesama razotkriveni su iznutra, čemu pomaže „slobodni stih“, koji prenosi bogatstvo intonacija - od prikrivene ironije do otvorenog podsmijeha. Pesnik je nepomirljiv sa takvim pojavama i nemilosrdan je u svojim ocenama. Koristi antiestetski jezik i stvari naziva pravim imenom. Junaci njegovih satiričnih djela u potpunosti odgovaraju takvim oznakama kao što su "ološ", "smeće", "murlo".

Vulgarnost i filisterstvo kao ideologija kojoj ne bi trebalo biti mjesta u novoj stvarnosti satirično se ismijavaju u komediji “Stjenica” (1929).

Vladimir Vladimirovič Majakovski rođen je 7. jula 1893. godine u porodici šumara, u selu Bagdadi, u blizini Kutaisija, u Gruziji. Godine 1906, nakon smrti njegovog oca, porodica se preselila u Moskvu. Majakovski je studirao u moskovskoj gimnaziji. Komunicirao je sa studentima boljševicima, pridružio se partiji i bio kooptiran u Moskovski komitet RSDLP(b) (1908). Hapšen je tri puta, a 1909. bio je zatvoren u samici u zatvoru Butyrka. Po izlasku iz zatvora, gde je počeo da piše poeziju, Majakovski odlučuje da se „bavi socijalističkom umetnošću“: „Prekinuo sam partijski rad. Sjeo sam da učim." Godine 1911. Majakovski je upisao Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Do 1912. imao je prve poetske eksperimente vezane za teoriju i praksu kubo-futurističke grupe, koja ga je privukla svojim protestom protiv temelja buržoaskog društva. Ali ako se antiestetizam futurista manifestirao prvenstveno u polju „čiste“ forme, onda ga je Majakovski doživljavao na svoj način, kao pristup rješavanju problema stvaranja novog demokratskog poetskog jezika. O tome će reći u revolucionarnoj pjesmi „Oblak u pantalonama“ (1915): „...Ulica se zvija, bez jezika – nema šta da viče ni da priča.“

Rad Majakovskog po svom društvenom tonu nije se uklapao u okvire futurizma, što je posebno došlo do izražaja u tragediji „Vladimir Majakovski“ (postavljenoj 1913.). Patos tragedije je protest protiv institucija buržoaskog društva, protiv moći „bezdušnih stvari“. Tragedija na kraju seže do osjećaja masa, ogorčenih nepravdom svijeta, ali još uvijek nesvjesnih svoje moći. Patos poricanja buržoaske stvarnosti opipljiv je i u pesnikovim ranim pesmama („Pakao grada“, „Ovde!“). Zbog učešća u javnim književnim nastupima futurista, Majakovski je izbačen iz škole (1914). Početak Prvog svetskog rata 1914-1918. odrazio se u njegovom radu na nelinearan način: u članku „Državni geleri” (novembar 1914.) piše da „danas trebamo himne...”, ali u pjesme “Rat je objavljen” (jul 1914. g.) i “Mama i veče koje su Nemci ubili” (novembar 1914.) pokazao je njegovo gađenje prema ratu, prema njegovim krvavim besmislicama. U pjesmama objavljenim u časopisu "Novi Satirikon" ("Himna sudiji", "Himna naučniku", "Himna mitu"), Majakovski daje sarkastične "pohvale" gnusobama života, u kojima pošten rad, čista savest i visoka umetnost postaju predmet blasfemije.

Nova etapa bila je pjesma “Oblak u pantalonama”. „Dole tvoja ljubav“, „Dole tvoja umetnost“, „Dole tvoj sistem“, „Dole tvoja religija“ - četiri povika od četiri dela“, – ovako je sam pesnik okarakterisao glavnu društvenu i estetsku orijentaciju “Oblak”. Pesma je odražavala rastuću snagu miliona koji su spontano ustali protiv kapitalizma i shvatili svoj put u borbi. Glavni patos predoktobarskih pjesama Majakovskog - "Frula za kičmu" (1916), "Rat i mir" (posebno izdanje - 1917), "Čovjek" (1916-17, objavljena 1918) - bio je protest protiv buržoaskih odnosa koji osakatila pravu prirodu čoveka. To je pjesnika zbližilo sa M. Gorkim, koji ga je, izdvajajući ga od futurista, privukao da učestvuje u časopisu "Hronika".

Pošto je radosno pozdravio Oktobarsku revoluciju, Majakovski je definisao svoj stav: „Moja revolucija. Otišao sam u Smolni. Radili su. Sve što je trebalo uraditi.” Pesnik je nastojao da estetski shvati „zapanjujuće činjenice“ nove socijalističke stvarnosti. Prije oktobra, Majakovski nije imao jasnu društvenu perspektivu. Neke dogme grupe futurista ostavile su traga na osobenostima forme njegovih pjesama i na sistemu društvenih i estetskih pogleda. Nakon Oktobarske revolucije, rad Majakovskog je dobio novu društvenu i estetsku boju, determiniranu borbom za ideale komunizma (i u pozitivnom i u satiričnom smislu). To se već odrazilo u drami “Mystery-bouffe” (1918, 2. verzija, 1921) – “...herojski, epski i satirični prikaz našeg doba”, prvoj sovjetskoj predstavi moderne teme. Potvrđujući veličinu i herojstvo običnih ljudi, Majakovski je razotkrio stvaralačku nemoć buržoazije; Samo “nečisti” sa svojom moralnom čistoćom i klasnom solidarnošću mogu izgraditi “kovčeg” novog svijeta. U “Ljevi marš” (1918), svojevrsnoj himni proleterskoj moći i odlučnosti, pjesnik je pozvao na borbu protiv neprijatelja revolucije. Ali estetska paleta Majakovskog bila je višebojna: u pjesmi "Dobar tretman za konje" (1918) zagovarao je bogatstvo emocija nove osobe, koja bi trebala imati pristup simpatiji prema svim živim bićima, svim bespomoćnim.

Humanistička orijentacija poezije Majakovskog dobila je novi društveni kvalitet. Pjesma „150.000.000“ (1919-20., 1. izdanje bez imena autora, 1921.) potvrdila je vodeću ulogu ruskog naroda kao vjesnika socijalističke revolucije. V. I. Lenjin je negativno percipirao pjesmu, videći u njoj primjer futurizma, prema kojem je imao negativan stav. Tokom ovih godina, Majakovski je počeo da utire put istinski demokratskoj umetnosti, u skladu sa raspoloženjem masa. Nakon preseljenja u Moskvu u martu 1919., radi u „Prozorima ROSTA“ - crta plakate sa poetskim tekstovima propagandne prirode (za 3 godine stvoreno je oko 1.100 „prozora“). Na ovim plakatima, kao iu industrijskoj i knjižnoj grafiki Majakovskog 1920-ih, posebno su jasno prikazani njegov talent i iskustvo kao umjetnika, njegov dopadljiv i lakonski stil (Majakovski se okrenuo likovnoj umjetnosti počevši od 10-ih godina; njegove brojne portretne skice i skice su sačuvane lubkov, pozorišna dela). Ova aktivnost "radničkog pjesnika", koji je svoje pero i kist dao potrebama revolucije, bila je duboko organska za Majakovskog i odgovarala je njegovom estetskom konceptu invazije umjetnosti u stvarnost.

U poeziji Majakovskog 1920-ih pojavljuje se lirski junak novog tipa: on ne odvaja svoj intimni svijet od šireg svijeta društvenih bura, ne razmišlja o intimnom izvan društvenog - "Volim" (1922), „O tome“ (1923), „Pismo Tatjani Jakovljevoj“ (1928) i dr. Kao rezultat putovanja Majakovskog u kapitalističke zemlje (SAD, Njemačka, Francuska, Kuba i druge), pojavili su se ciklusi pjesama "Pariz" (1924-25) i "Pjesme o Americi" (1925-26). Majakovski je djelovao kao opunomoćeni predstavnik mlade socijalističke države, dovodeći u pitanje buržoaski sistem.

Patos bezimenosti („Pevam milione“) u pesnikovom stvaralaštvu ustupio je mesto harmoničnijem konceptu ličnosti. Poput M. Gorkog, Majakovski stoji na počecima sovjetskog lenjinizma. U pesmi „Vladimir Iljič Lenjin“ (1924) umjetnički se rekreiraju aktivnosti vođe proleterske revolucije na širokoj istorijskoj pozadini. Majakovski je shvatio ogromnu važnost Lenjinove ličnosti - „najhumanije osobe“, „organizatora pobede“ proletarijata. Pesma je bila himna „klasi koja napada” – proletarijatu i njegovoj partiji. Osjećajući se kao „... vojnik u nizu milijardi“ (ibid., tom 7, 1958, str. 166), Majakovski je težnju ka komunističkoj budućnosti smatrao kriterijem za sve stvaralačke aktivnosti, uključujući i poetsku djelatnost. “...Sjajan osjećaj zvan čas” je bio glavni pokretačka snaga kreativnost Majakovskog sovjetskog doba. Pjesma "Dobro!" (1927) A.V. Lunacharsky nazvao ju je „Oktobarskom revolucijom izlivenom u bronzi“; Majakovski je ovdje pjevao "proljeće čovječanstva" - svoju socijalističku domovinu. Uz Gorkog, Majakovski postaje osnivač socijalističkog realizma u sovjetskoj književnosti.

Tokom ovih godina, Majakovski je stvorio takva lirska remek-dela kao što su „Drugarici Neti, brodu i čoveku“, „Sergeju Jesenjinu“ (obojica 1926), „Pesme o sovjetskom pasošu“ (1929) i druga.

Lirizam Majakovskog je sveobuhvatan - izražava neviđeni duhovni rast osobe u novom društvu. Majakovski - tekstopisac, tribun, satiričar - pjesnik ogromnog, "čvrstog srca". Vjera u trijumf komunističkih ideala spojena je u njegovim pjesmama s nepomirljivošću prema svemu što smeta „juriti u sutra, naprijed“. Govor Majakovskog protiv birokratije i galama na klupi u pjesmi "Sjedeći" (1922) pričinio je Lenjinu veliko "zadovoljstvo". Inspirisan odobravanjem vođe revolucije, Majakovski je kasnije razbio sve vrste "pompadura" koji su se držali partije i svoju egoističnu buržoasku unutrašnjost pokrili partijskom iskaznicom ("Pompadur", 1928, "Razgovor sa drugom Lenjinom", 1929 ). U pjesmama kasnih 20-ih, u predstavama “Stjenica” (1928, postavljena 1929) i “Bathhouse” (1929, postavljena 1930), pojavila se čitava galerija tipova opasnih po društvenoj mimikriji i ispraznoj demagogiji. Satirične drame Majakovskog, inovativne i po sadržaju i po formi, odigrale su veliku ulogu u razvoju sovjetske drame.

Majakovski je stvorio inovativni poetski sistem koji je u velikoj mjeri odredio razvoj i sovjetske i svjetske poezije; Njegov uticaj su iskusili Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher i drugi. Na osnovu svog ideološkog i umetničkog zadatka, Majakovski je značajno reformisao ruski stih. Nova vrsta lirskog junaka svojim revolucionarnim odnosom prema stvarnosti doprinijela je formiranju nove poetike maksimalne izražajnosti: čitav sistem pjesnikovih likovnih sredstava usmjeren je na krajnje dramatizirano verbalno izražavanje misli i osjećanja lirskog junaka. To se ogleda u sistemu grafičkih oznaka: povećana ekspresivnost se prenosi kroz promjene u tradicionalnom pravopisu i interpunkciji, te uvođenje novih tehnika grafičkog fiksiranja teksta - "stupac", a od 1923. - "ljestve", koje odražavaju pauzu. Želja za maksimalnom ekspresivnošću stiha prolazi različitim linijama: vokabular i frazeologija, ritam, intonacija, rima.

Majakovski je predvodio književnu grupu LEF (Levi front umetnosti), a kasnije REF (Revolucionarni front umetnosti); uređivao časopise "LEF" (1923-25) i "Novi LEF" (1927-28), ali je došao do zaključka da zatvorene grupe ometaju normalnu kreativnu komunikaciju sovjetskih pisaca, te se u februaru 1930. pridružio RAPP-u, koji je smatrao je masovnom književnom organizacijom. Teška situacija posljednjih godina Lični život i književna borba Majakovskog doveli su do depresije i samoubistva. Pjesma "Na sav glas" (1930) doživljava se kao poetski testament Majakovskog, pun dubokih unutrašnja vera do trijumfa komunizma. Rad Majakovskog naširoko se proučava kako u SSSR-u, gdje je nastao niz velikih monografskih studija, tako iu inostranstvu. Međutim, njegova poezija bila je predmet subjektivističkog tumačenja od strane takozvanih sovjetologa, koji su pokušavali da iskrive poetsku sliku Majakovskog i oslabe revolucionarni sadržaj njegove poezije. Djela Majakovskog prevedena su na sve glavne jezike naroda Sovjetskog Saveza i stranih zemalja.

Majakovski je jedini umjetnički avangardni umjetnik dvadesetog vijeka koji je svoje djelo iznio u mase. Njegova djela su cijelo vrijeme ostala primjeri domaće avangarde Sovjetski period. Za druge pjesnike postali su simbol slobode i želje za novim eksperimentima.

Velika zasluga Majakovskog leži u činjenici da su njegova djela postala simbol sovjetske ere. On je ideje revolucije širio daleko u inostranstvu, a ugledali su ga mnogi pjesnici nove države. Ova djela su prevedena na mnoge jezike svijeta. Njegov rad je posebno popularan u Japanu, Njemačkoj i Engleskoj.

Majakovski je radio u nekoliko pravaca: dopisnik novina Sovjetski savez, pisac poezije, umjetnik propagandnih plakata. U inostranstvu je crpio ideje za antiburžoaske pesme. Pesnik je imao mnogo turneja po zemlji, gde je čitao svoje pesme. Čitanje pjesama Majakovskog bilo je praćeno raznim improvizacijama i šalama po mjeri slušalaca.

Njegova raznovrsnost kreativnosti svedoči da je pesnik bio zaista talentovan. Pjesnikov san o pisanju romana, eksperimentima u drami - to može ukazivati ​​na to da je pjesnikov talenat bio svestran i intenzivan. Majakovski je sebe smatrao dramskim piscem, ali ne samo iz razloga što je napisao tri drame koje su ušle u istoriju kao inovativne, pa je, pišući sve ovo, mogao da uhvati i umetnički kreira najsloženije sukobe, likove koji predstavljaju sliku života. . Majakovski je u svojoj dramaturgiji širio liniju propagandnog plakata, koji je nastojao demokratizirati pozorište i pretvoriti ga u široki spektakl.

Majakovski takođe stvara satirične komedije koji ismijava birokratiju i filisterstvo protiv kojih se borio nova osoba, a uz pomoć kojih je trebalo da se jača socijalistički sistem.Napisavši svoje drame, Majakovski je uspešno razvijao komičnu i satiričnu tradiciju ruske književnosti devetnaestog veka, dopunjujući tradicije Gogolja, Gribojedova, Saltikova-Ščedrina. Posebno bliska veza javlja se između tehnika Majakovskog i Gogolja, naime između Gogoljevog "Generalnog inspektora" i Majakovskog "Bathhouse".

U ruskoj književnoj kritici postoji prava zbrka s pojmovima „smjer“ i „struja“. Ono što se sa potpunom sigurnošću može reći - bio je avangardni pjesnik, jedan od najsjajnijih predstavnika poetske i umjetničke avangarde (pjesnik je bio i zanimljiv slikar, autor čuvenih plakata za „Prozore rasta“ ). Ako se avangardizam smatra umjetničkim pokretom, onda je Majakovski pripadao pokretu kao što je ruski futurizam - u njegovoj kubo-futurističkoj raznolikosti.

Međutim, sam naziv "kubo-futuristi", ili jednostavno "futuristi", usvojili su Majakovski i njegovi drugovi (Aleksej Kručenih, David Burliuk, Benedikt Livšic i drugi) tek krajem 1913. godine, uglavnom zbog činjenice da tako su nazvani po analogiji sa italijanskim futuristima. I sami članovi grupe, želeći izbjeći takvo poređenje, radije su sebe nazivali „budetljanima“. Ova riječ, koju je skovao Velimir Hlebnikov, bila je kopija riječi „futuristi“ i doslovno je značila „stanovnici budućnosti“. Futuriste su nazivali i grupom „Gilea“, od grčke „šume“, kako su stari Grci nazivali područje koje su naseljavali legendarni Skiti. A futuristi su se osjećali kao "Skiti", prijeteći modernoj građanskoj civilizaciji.

Radi razlikovanja od italijanskih futurista, kao i od drugih domaćih futurističkih grupa (prvenstveno ego-futurista), izmišljen je prefiks “cubo” – znak solidarnosti sa evropskim kubističkim umetnicima, prvenstveno Georgesom Braqueom i.

Međutim, futurizam je postojao samo do revolucije, nakon čega se raspao na mnoge male avangardne grupe koje su krale njegova otkrića i poduhvate (komfutisti, fuisti, formlibristi, ekspresionisti, ničevci i drugi). Sam Majakovski je krajem 1922. osnovao još jednu potpuno avangardnu ​​književnu grupu - "Lef" ("Levi front"), kao i istoimeni časopis. Ali do kraja 1920-ih, avangardna umjetnost, prvenstveno zbog snažnog pritiska vlasti, postupno je potisnuta iz umjetničkog polja SSSR-a, a sam Lef se pokazao kao neodrživa udruga. Preživio je nekoliko kriza, raspuštanja i reorganizacije 1929. pod novim imenom - "Ref" ("Revolucionarni front"), a godinu dana kasnije Majakovski je donio odluku koja je po mnogo čemu bila fatalna i za "Ref" i za njega lično: i napisao je 1930. molbu za članstvo Rusko udruženje proleterskih pisaca. Pesnik je izrazio svoju želju: “Vjerujem da svi aktivni članovi referenta treba da izvuku isti zaključak, diktiran svim našim dosadašnjim radom”. Pjesnikovi drugovi nisu odobravali niti podržavali njegovu odluku, a u samom RAPP-u Majakovski nikada nije pronašao nove istomišljenike, što je bio jedan od razloga za tragični kraj njegovog života.