V tomto článku budeme analyzovat báseň „Podzim“, jejímž autorem je Nikolaj Michajlovič Karamzin. Tento muž byl nejen aktivní společenskou a literární osobností, ale také publicistou a historikem. Karamzin hrál zvláštní roli při formování takového trendu v ruské literatuře, jako je sentimentalismus. Karamzin také psal poezii velmi talentovaně. Když analyzujeme báseň „Podzim“, bude to ještě zjevnější.
Nyní tuto práci analyzujeme, věnujeme pozornost klíčovým bodům a nakreslíme paralely, které nám pomohou pochopit autorovu myšlenku. Nejprve se ale podívejme, za jakých okolností byl napsán.
Historie psaní básně
Hrála francouzská a německá literatura zásadní roli ve vývoji Karamzina jako spisovatele a básníka. Opravdu chtěl v tomto prostředí pracovat, ale život ho donutil dělat něco jiného. Z vůle svého otce musel Nikolaj Karamzin nejprve sloužit jako vojenský muž a poté vstoupil do politiky.
Přestože Karamzin od dětství snil o Evropě, příležitost jít tam se naskytla až v roce 1789. Město Ženeva a život v něm básníka velmi inspirovaly a nejplodnější období v jeho tvůrčí biografii se odehrálo v Ženevě, kde vznikla báseň „Podzim“, kterou analyzujeme.
Podrobnosti kritické analýzy
Karamzinova báseň „Podzim“ je napsána popisným způsobem. I když mluvíme o povaze Evropy, je jasně patrná autorova touha nakreslit paralely s jeho rodnou zemí a popsat ruské lesy a louky. Rozhodně, hlavní téma práce je podzim. Ale to není jen popis přírody. Podívejme se proč.
První řádky básně jsou poněkud ponuré a vyvolávají smutek. Básník se nemůže radovat v dubovém háji, cítí studený nápor větru, který trhá žluté listí ze stromů, neslyší radostné cvrlikání ptáků. Husy odlétají a tiché údolí zaplnily mraky šedé mlhy. Po přečtení těchto řádků se nepochybně dostavuje pocit sklíčenosti.
Pokud pečlivě analyzujete báseň „Podzim“, všimnete si všech barev obrazu, který Karamzin s takovou dovedností namaloval. Tento obrázek evokuje beznaděj a melancholii. Ale co je velmi důležité: pak básník mluví s jistým cestovatelem a nabádá ho, aby se příliš nerozčiloval bezútěšnou krajinou, a proto je tu myšlenka plná optimismu! Musíme jen chvíli počkat a přijde jaro, vše v přírodě se obnoví a ožije. Co nám to říká?
Závěry v analýze básně „Podzim“
Karamzin ukazuje, že vše v životě je cyklické a opakuje se v kruhu. Podzim, pak zima, pak jaro... Tato báseň nebyla napsána proto, aby čtenáře deprimovala, jejím účelem je naopak ukázat rozdíl v ročních obdobích. A to rezonuje s tématem lidského života. Zatímco člověk je mladý, krásný a plný síly, připomíná to mládí. Ve zralých letech člověk sklízí, co se mu podařilo přes léto vypěstovat. Připomíná mi podzim starší věk, kdy stojí za to podívat se na svůj život, pochopit a přiznat své chyby a básník spojuje zimu se stářím.
Díky analýze básně „Podzim“ je jasně vidět, že ačkoli v přírodě dochází neustále k obnově, v lidském životě tomu tak není.
Navštivte sekci shrnutí. Také by vás mohlo zajímat
"Podzim" Nikolaj Karmazin
Foukají podzimní větry
V ponurém dubovém lese;
Hlučně padají na zem
Žluté listy.Pole a zahrada byly opuštěné;
Kopce naříkají;
Zpěv v hájích ustal -
Ptáci zmizeli.Pozdní husy vesnice
Míří na jih,
Řítí se v hladkém letu
V horských pásmech.Šedé mlhy víří
V tichém údolí;
Mísící se s kouřem ve vesnici,
Stoupají k nebi.Tulák stojící na kopci
Se smutným pohledem
Dívá se na bledý podzim
Slabý povzdech.Smutný tulák, buď útěchou!
Příroda chřadne
Pouze na krátkou dobu;
Všechno ožijeVše bude obnoveno na jaře;
S hrdým úsměvem
Příroda opět povstane
Ve svatebních šatech.Smrtelná, ach! chřadne navždy!
Starší na jaře
Cítí chladnou zimu
Životní stáří.
Analýza Karamzinovy básně „Podzim“
Ruský historik, publicista a veřejný činitel Nikolaj Karmazin vstoupil do literatury díky svým příběhům a cestopisným zápiskům. Málokdo však ví, že to byl nadaný básník, vychovaný v nejlepší tradice Evropský sentimentalismus. Karamzin se od mládí zajímal o němčinu a francouzská literatura, snil o tom, že se v tomto oboru osvědčí, byl však na přání svého otce nucen vybudovat nejprve vojenskou a poté politickou kariéru. Do své milované Evropy se mu podařilo dostat až v zralý věk, který vyměnil své páté desetiletí. Přesto se zájezd vydařil a díky němu byla ruská literatura obohacena o nový žánr – cestopis. Také v tomto období vznikl celý cyklus velmi sentimentálních básní s lehkým filozofickým nádechem, jedním z nich bylo dílo „Podzim“, napsané v Ženevě (1789).
První část této básně je svou povahou popisná – básník vypráví o kráse evropské přírody a zároveň se v ní snaží najít rysy svých rodných luk a lesů. Autor však vidí dubový háj jako ponurý, básník poznamenává, že „zpěv v hájích utichl“ a opožděná hejna ptáků odlétají na jih. Po mistrovském namalování bezútěšného obrazu plného melancholie a beznaděje se Karamzin obrátí na neznámého poutníka a nabádá ho, aby se utěšil, protože změny v přírodě jsou dočasné. „Všechno ožije, všechno se na jaře obnoví,“ poznamenává básník, vnáší do básní tóny optimismu a připomíná nám všem, že život je cyklický. Po podzimu jistě přichází zima, která přikryje zemi sněhobílou přikrývkou, a s nástupem jara „příroda opět povstane ve svých svatebních šatech“.
V čem Karamzin poznamenává, že taková změna ročních období je velmi podobná lidský život , skládající se z různá období. Mládí spojuje básník s jarem, zralost s létem a podzim je první známkou blížícího se stáří. Ale pokud příroda žije podle svých vlastních zákonů a s nástupem jara se proměňuje celý svět, pak je člověk zbaven možnosti takové obnovy. Proto „na jaře starý muž pociťuje chladnou zimu svého starého života“.
Nikolaj Michajlovič Karamzin je největším představitelem ruského sentimentalismu. V jeho díle se nejplněji a nejživěji odhalily umělecké možnosti tohoto literárního směru. Dílo Nikolaje Michajloviče Karamzina bylo nejvyšším úspěchem estetického rozvoje tohoto období. V oblasti literatury uvedl příklady filozofické texty a téměř všechny prozaické žánry, ke kterým se ruští spisovatelé začnou v příštích letech obracet: cestování v dopisech, sentimentální příběhy, „gotické“ povídky („ostrov Bornholm“); nakonec uvedl úplné příklady „slabiky“ – „jazyka srdce“, kde se prvenství přímého citu před racionálním poznáním odráželo v emocionálním, často lyrickém zabarvení, nárůstu melodického začátku, bohatosti a někdy i sofistikovanosti. stylistických odstínů. Karamzin je široké čtenářské veřejnosti znám jako prozaik a historik, autor knih „Chudák Liza“ a „Dějiny ruského státu“. Mezitím byl Karamzin také básníkem, který dokázal v této oblasti říci své nové slovo. Ve svých básnických dílech zůstává sentimentalistou, ale odráží i jiné aspekty ruského preromantismu. Na samém začátku své básnické kariéry napsal Karamzin programovou báseň „Poezie“. Na rozdíl od klasických spisovatelů však Karamzin netvrdí stát, ale čistě intimní účel poezie, který podle jeho slov. Při pohledu zpět do dějin světové literatury Karamzin přehodnocuje její staletý odkaz. Na rozdíl od klasiků, kteří neuznávali Shakespeara, kteří nezapadali do rámce jejich poetických pravidel, Karamzin nadšeně oslavuje velkého anglického dramatika. V něm vidí nejhlubšího psychologa. Karamzin usiluje o rozšíření žánrové skladby ruské poezie. Vlastnil první ruské balady, které se později staly vůdčím žánrem v díle romantika Žukovského. Balada „Hrabě Guarinos“ je překladem staré španělské romance o útěku statečného rytíře z maurského zajetí. Byla převedena z německý jazyk tetrameter trochee.. Druhá Karamzinova balada – „Raisa“ – je obsahově blízká příběhu „ Chudák Lisa" Její hrdinka, dívka oklamaná svým milencem, končí svůj život v hlubinách moře. Karamzinovu poezii odlišuje od poezie klasicistů kult přírody. V básni „Volga“ Karamzin jako první z ruských básníků oslavoval velkou ruskou řeku. Toto dílo vzniklo na základě přímých dojmů z dětství. Spektrum děl věnovaných přírodě zahrnuje báseň „Podzim“. V díle „Podzim“ je lyrická krajina spojena s autorovými smutnými úvahami nejen o chřadnutí přírody, ale také o křehkosti lidského života Karamzin potvrzuje poezii nálady v básni „Melancholie“. Básník v něm neodkazuje na jasně vyjádřený stav lidského ducha - radost, smutek, ale na jeho odstíny, „přetékání“, k přechodům z jednoho pocitu do druhého:
Ó melancholie! nejjemnější třpyt
Od smutku a melancholie k radosti z potěšení!
Ještě není žádná legrace a už žádná muka;
Zoufalství pominulo... Ale když jsem osušil své slzy,
Stále se neodvažuješ dívat se radostně do světla
A ty vypadáš jako tvoje matka, Sadness.
Karamzinova pověst melancholika byla pevně stanovena. Smutné motivy jsou přitom jen jedním z aspektů jeho poezie. V jeho textech byl prostor i pro veselé epikurejské motivy, v jejichž důsledku lze Karamzina považovat za jednoho ze zakladatelů „lehké poezie“. Jeho jediná báseň „Ilya Muromets“ zůstala nedokončená. Odraz Karamzina od klasicistní poezie se také projevil umělecká originalita jeho díla. Snažil se je osvobodit od plachých klasických forem a přiblížit je uvolněné hovorové řeči. Karamzin nepsal ani ódy, ani satiry. Jeho oblíbené žánry byly zprávy, balady a písně. Naprostá většina jeho básní nemá sloky nebo jsou psány ve čtyřverších. Rým zpravidla není uspořádaný, což dává autorově řeči uvolněný charakter. Obě jeho balady, básně „Podzim“, „Hřbitov“, „Píseň“ v příběhu „Ostrov Bornholm“, byly napsány bez rýmu.
37. Sentimentalismus jako umělecká metoda. Originalita ruského sentimentalismu. Příběh N.M. Karamzin "Chudák Liza"
Poslední desetiletí 18. století. - rozkvět sentimentalismu. Pronikání prvků sentimentalismu do ruské literatury začalo již v 60.–70. Zvláště patrné je to v dílech M. M. Cheraskova. Občanská poezie klasicismus a jeho „hlasitost“, předzvěsti sentimentalismu, staví do protikladu ideál mravní výchovy jednotlivce, poezii „tichého“ míru a snové samoty. Vášeň pro svobodné zednářství poskytla sentimentalismu bohatou živnou půdu. V souladu s myšlenkami sentimentalismu se rozvíjí v dílech téhož Muravyova a dalších básníků a prozaiků konce 18. století. Sentimentalismus. Hlavní věc - vnitřní světčlověk se svým jednoduchým a prosté radosti, blízká přátelská společnost nebo příroda. V tomto případě je vytvořeno velmi úzké spojení mezi citlivostí a morálkou. Konflikty mezi obyčejnými lidmi, „citlivými“ hrdiny a převládající morálkou ve společnosti jsou poměrně akutní. Mohou skončit smrtí nebo neštěstím hrdiny. V próze se příběh a cesta staly typickými formami sentimentalismu. Oba žánry jsou spojeny se jménem Karamzin. „Chudinka Liza“ se pro ruského čtenáře stala příkladem žánru příběhu. Popularita „Chudé Lisy“ neupadá už několik desetiletí. Příběh je psán v první osobě, což implikuje samotného autora. Před námi je příběh-vzpomínka. Hrdina-autor nejprve podrobně referuje o sobě, o svých oblíbených místech v Moskvě, která ho přitahují a která ochotně navštěvuje. Tato nálada zahrnuje romantiku i chmurné předtuchy, inspirované klášterním hřbitovem a vyvolávající úvahy o smrtelném osudu člověka. Smutný příběh Lisy je vyprávěn ústy autorky-hrdiny. Karamzin připomíná Lizin rodinný a patriarchální život a zavádí slavnou formulku „i selské ženy vědí, jak milovat!“, která vrhá nové světlo na problém sociální nerovnosti. Hrubost a špatné mravy duší nejsou vždy údělem chudých. Karamzin popisuje s úplností a podrobnostmi změnu nálad Lizy od prvních příznaků vzplanutí lásky k hlubokému zoufalství a beznadějnému utrpení, které vedlo k sebevraždě. Lisa nečetla žádné romány a nikdy předtím tento pocit nezažila, dokonce ani ve své fantazii. Proto se v dívčině srdci otevřelo silněji a radostněji, když potkala Erasta. S jakým neobyčejným vznešeným pocitem popisuje autor první setkání mladých lidí, kdy Lisa ošetřuje Erasta čerstvým mlékem. Lisa se zamiluje, ale s láskou přichází strach, bojí se, že ji hrom zabije jako zločince, protože „naplnění všech tužeb je nejnebezpečnějším pokušením lásky“. Karamzin záměrně postavil Erasta a Lizu na roveň v univerzálním lidském smyslu – obě jsou povahy schopné bohatých emocionálních zážitků. Karamzin přitom hrdiny nepřipravil o jejich individualitu. Lisa je dítě přírody a patriarchální výchovy. Je čistá, naivní, obětavá a proto méně chráněná před vnější prostředí a její neřesti. Její duše je otevřená přirozeným impulsům pocitů a je připravena se jim bez přemýšlení oddávat. Řetěz událostí vede k tomu, že Erast, který prohrál v kartách, se musí oženit s bohatou vdovou a Lisa, opuštěná a podvedená, se vrhne do rybníka. Karamzinovou zásluhou bylo, že v jeho příběhu není žádný padouch, ale obyčejný „chlap“ patřící do sekulárního kruhu. Karamzin byl první, kdo viděl tento typ mladého šlechtice, do jisté míry předchůdce Evžena Oněgina. Erastovo přirozeně laskavé srdce ho spojuje s Lisou, ale na rozdíl od ní se mu dostalo knižní umělé výchovy, jeho sny jsou nezáživné a jeho postava je rozmazlená a nestabilní. Aniž by z Erasta sebral vinu, spisovatel s ním soucítí. Neřesti hrdiny nejsou zakořeněny v jeho duši, ale v mravech společnosti, věří Karamzin. Sociální a majetková nerovnost odděluje a ničí dobří lidé a stává se překážkou jejich štěstí. Proto příběh končí uklidňujícím akordem. Sentimentální příběh přispěl k humanizaci společnosti, vzbudil v člověku opravdový zájem. Láska, víra ve spasení vlastní pocity, chlad a nevraživost života, odsuzování společnosti - s tím vším se lze setkat, když listujete na stránkách děl ruské literatury, a to nejen 19. století, ale i století dvacátého.
A přesto se zdá, že básník není nejzajímavější milostné texty a v elegických básních meditativní povahy (lat meditace- odraz). Kde se noří do oblasti metafyzických myšlenek o životě a smrti, o plynutí času a věčném koloběhu ročních období v přírodě. "Podzim" (1789), "Uzdravení" (1789), "Volha" (1793), "Slavíkovi" (1793), "Modlitba za déšť" (1793), "Alině. Po smrti jejího manžela" (1795), „Čas“ (1795), „Chudému básníkovi“ (1796), „Melancholie“ (1800), „Pobřeží“ (1802). Každá z těchto básní má svůj osobitý lyrický tón, každá je poznamenána snahou o vytvoření emocionální atmosféry odpovídající tématu obrazu.
"Podzim" vypráví o chřadnutí přírody, ke kterému dochází každý rok s nevyhnutelnou nevyhnutelností. Tento pokles je smutný, ale vůbec ne tragický. Protože se stejnou nevyhnutelností „na jaře bude vše obnoveno“. Osud člověka je tragický. Koneckonců, „studená zima“ života se k němu na jaře stále blíží. Příroda na krátkou dobu mizí, ale člověk mizí navždy.
Podzim Podzimní větry vane v ponurém dubovém háji; Žluté listí hlučně padá na zem. Pole a zahrada byly opuštěné; Kopce naříkají; Zpěv v hájích utichl - ptáčci zmizeli. Pozdní husy z vesnice spěchají na jih a řítí se hladkým letem do horských pásem. V tichém údolí se vlní šedé mlhy; Smíchané s kouřem ve vesnici stoupají k nebi. Tulák stojící na kopci, Smutným pohledem, Dívá se na bledý podzim, Vzdychat liknavě. Smutný tulák, buď útěchou! Příroda chřadne Jen na krátkou dobu; Vše ožije, Vše se na jaře obnoví; S hrdým úsměvem Příroda opět povstane Ve svatebních šatech. Smrtelník, ach! chřadne navždy! Starý muž na jaře Cítí chladnou zimu Starý věk života.
V každém sentimentálním díle je nutně viditelný osobní narativní plán. Jinými slovy, explicitně nebo implicitně, ale výchozí bod obrazy obrazů přírody nebo lidských zážitků se ukazují jako subjektivní pohled autora díla. Vrcholná sloka „Podzim“ obsahuje obraz tuláka (projekce autora-básníka). Stojí na kopci a smutně se dívá na bledé barvy podzimu. Kompozičně tato figura rozděluje báseň na dvě části. V první části (čtyři úvodní sloky) je malebná a konkrétní podzimní krajina. Se zvukem vanoucího větru žluté listy z ponurých obřích dubů. S prázdnými poli a zahradami. S řadami hus spěchajících směrem k teplému jihu vysoko na obloze. S šedými mlhami usazujícími se v tichém údolí, které ohraničuje vesnické chatrče. V druhé části (poslední tři sloky), která navazuje na vrcholnou pátou sloku, se ujímá slova sám autor. Ten se nyní dostává do popředí a vytlačuje postavu tuláka. Jsou to jeho, autorovy, meditace a úvahy o odlišnosti osudu přírody, která se obnovuje a navrací do plnosti života a lidé mizí v zapomnění.
Při práci na tomto díle Karamzin sestavil metrický diagram verše a umístil jej v horní části listu nad text. To je velmi významné. Básník přemýšlel o tom, jak by samotný rytmus řádků mohl zprostředkovat komplexní stav mysli. Na jedné straně beznaděj a tedy smutek a na druhé víra v život, v jeho obnovující a oživující síly. Rozporuplný, nezvyklý pocit, a pokud ano, tak poetická forma je poněkud neobvyklá. Nezvyklý je rytmus a intonačně-melodický zvuk verše.
Rytmus a význam básně spolu vždy úzce souvisí. Abychom pochopili jejich vztah, udělejme krátký exkurz do teorie poezie. Začněme vztahem metrum a rytmus v básnickém díle. Tyto dva pojmy vůbec neznamenají totéž. Metr (v řečtině metron, tedy míra) - to je ve skutečnosti poetické metr, na který dílo formálně navazuje. Metr je základem verše, toto je jeho původní schéma, jeho domnělý tuhý rám. Hlavní dimenze slabičně-tonického verše jsou: trochejský, jambický, daktylský, amfibrachium a anapest. Trochee a jamb jsou dvouslabičné metry: když každá noha (to znamená opakující se skupina slabik v řádcích) se skládá ze dvou slabik. Je zvykem označovat slabiku znakem připomínajícím obrácenou čepici: I. Nad přízvučnou slabikou v noze je umístěn přízvuk: ´. Trochej bude tedy označen: (první slabika nohy je přízvučná, druhá je nepřízvučná). Jambic bude schematicky vypadat takto: (první slabika je nepřízvučná a druhá je přízvučná). Vzory tříslabičných nohou jsou založeny na stejném principu vztahu přízvučných a nepřízvučných slabik v noze. Pouze noha se skládá nikoli ze dvou, ale ze tří slabik. Daktyl: . Amphibrachius: . Anapaest:.
Při tvorbě básně je nejen obtížné, ale pro básníka nemožné absolutně přesně dodržet metrické schéma! V ruštině počet slabik v jinými slovy extrémně rozmanité: od jedné slabiky po dvanáct nebo i více. A přízvuk ve slovech není fixován na konkrétní slabiku, jak je tomu např. v polštině resp francouzština. V jednom slově je přízvuk na první slabice, v jiném - na čtvrté atd. To je důvod, proč skutečná (nikoli model, ne počítač) báseň vždy obsahuje nějaký druh porušení metrického schématu, který je jejím základem. Nejčastěji se jedná o pyrrhiku, tedy vynechání přízvuku ve slabice navržené schématem, nebo spondee, tedy přídavný přízvuk na slabice, kde by podle schématu neměl být. Čím originálnější a talentovanější básník, tím odvážněji nakládá s metrickým schématem. Řídí se jí a zároveň ji porušuje, ztělesňuje individuální pojetí své práce. Z dialektiky následování a lámání vzniká jedinečný rytmický vzorec každé básně, a tedy i její jedinečný význam.
Rytmus je pojem a fenomén mnohem objemnější a složitější než metr. Rytmus pokrývá všechny sféry života, pozemské i kosmické. Rytmická organizace literární dílo získal obrysy zvláštního problému v dílech antických filozofů a filologů. Rytmus v nich koreloval s estetickými ideály antiky: symetrie, harmonie, krása. Nejpřesnější pochopení podstaty jevu navrhl Platón, který definoval rytmus jako „pořádek v pohybu“. Všechny následující definice rytmu budou vycházet z tohoto geniálně jednoduchého vzorce, který spojuje dva principy existence: statičnost již nalezené formy (vezměme si jako příklad uspořádané metr verše) a její neustálou a nevyhnutelnou proměnlivost. Platón zavedl myšlenku dialektiky do chápání rytmu, což bylo nejvíce v souladu s jeho podstatou. Čas pomine a další skvělý myslitel - Augustin - doplní Platónovu formulaci o duchovní princip. Bude odpovídat rytmu s kreativní práce intelektu a ducha: "Rytmus je plodem práce ducha."
Vztah mezi metrem a rytmem, těmito dvěma hlavními nástroji při stavbě verše, je nesmírně různorodý. Rozmanitost je vysvětlena historicky. Poezie je starověké umění a metr, který leží v jeho základu, je obrazně řečeno rytmus, který dokázal během mnoha staletí zkamenět a zamrznout. Vzhledem ke své zmrazené podobě je naplněn tradiční, mnohokrát opakovanou sémantikou (významem), a proto se hodí k preciznímu studiu. Měřič, vtělený do poetické velikosti, to jsou tuhé rámy, které dominují rytmu verše. Metr je statický, rytmus je dynamický. Metru se podařilo získat jasný obrys svého tvaru. Rytmus, který v danou chvíli organizuje samotný tvůrčí proces, je osobní, spontánní a těžko předvídatelný.
Historický pohled vede k poetice. Plně a vědomě realizovaný metrum je verš do písanek nebo počítačových veršovaných modelů, příkladný a tedy neživý. Rytmus je živý melodický zvuk, který vznikl v důsledku hledání jednotlivých intonací s jejich jedinečnými poklesy, vzestupy, zrychlení a zpomalení, v důsledku orientace na metrické schéma a zároveň jeho překonávání. Metr bez rytmu se ukazuje být pouze teorií, ale rytmus bez metru nemůže nabýt dokončené podoby ve verších. Každá poetická tvorba začíná konfrontací a často akutním konfliktem mezi metrem a rytmem.
Karamzin se ukázal být jedním z prvních ruských básníků, kteří rozlišovali mezi poezií a poezií. První, jak věřil, bylo sledování metru a přesný výběr rýmů. Druhým je následování vnitřního volání duše, kdy samotná forma verše začíná sloužit „silné a harmonické představivosti a mimořádné citlivosti“. Volal být „nejen básníkem, ale také básníkem“. Na základě „podzimu“ na uvedeném metrickém schématu jej okamžitě transformuje, veden „představivostí a citlivostí“.
Sledujme rytmickou organizaci „Podzimu“. Ona není jednoduchá. Básník spojil dva v jedné řadě různé velikosti: daktyl a trochej. Udělejme metrický diagram. Dejme do něj všechny slabiky čtyř řádků počáteční sloky. Přízvučné slabiky označme přízvukem "´" (lat. accentus - přízvuk). A rozdělte každý řádek na zastávky:
co vidíme? Delší znějící daktyl (je tříslabičný) se spojuje v linii s prudčeji a jasněji znějící trochej (je dvouslabičná a také ukončuje linii, jako by ji lámala). Tato kombinace upravuje vnímání čtenáře na něco alarmujícího a znepokojujícího, co vyžaduje dokončení. Ještě jedna slabika, která zde chybí, by mohla dokončit poslední stopu před daktylem. Ale on tam není! Pro básníka bylo důležité najít takový rytmus, takové melodické intonace, které svou mírnou nekonzistencí vzbuzují v duši čtenáře rozporuplné pocity. Před námi je jakýsi rytmický náznak. Rytmus pomáhá sjednotit v jediném výbuchu emocí radostnou inspiraci při myšlence na věčnou obnovu přírody a smutnou sklíčenost při myšlence na nevyhnutelné „vyblednutí“ člověka.
