A. Fet je známý nejen svými básněmi o jednotě člověka a přírody, ale i milostné texty. Ale mezi ostatními je třeba vyzdvihnout „Whisper, Timid Breath“, jehož analýza je uvedena níže. Literární kritici ji považují za „Fetovovu“, protože byla napsána zvláštním způsobem, charakteristickým pouze pro Afanasyho Afanasjeviče, a odhaluje veškerý jeho básnický talent.
Text písně A. A. Fet
V analýze „Šeptej, nesmělý dech“ lze zvážit rysy básníkova díla. Ve svých raných básních básník obdivoval ženská krása, později krajinářské texty zaujímaly ústřední místo. Celá Fetova tvorba je prodchnuta duchem romantismu, i když sám básník se nepovažoval za přívržence tohoto směru.
Většina básní byla založena na obdivu k přírodě. V některých se krajinářské texty prolínají s tématem lásky. To není překvapivé, protože podle Feta byl člověk neoddělitelný od přírody. V analýze „Šeptej, nesmělý dech“ je třeba zdůraznit, že tato konkrétní báseň je vynikajícím příkladem toho, jak jsou krajinné a milostné texty překvapivě harmonicky kombinovány.
V tomto verši se střídají popisy okolního světa a smyslové zážitky. A tím vzniká úplný lyrický obraz. Linky odrážejí intimní pocity, které mohou mezi milenci existovat. A střídající se scény noci a svítání doplňují zážitky lyrického hrdiny. A to vše zdůrazňuje básníkův názor, že člověk a svět kolem nás musí být v harmonii.
Vlastnosti kompozice
Jedním z bodů analýzy „Šeptej, bázlivý dech“ je také složení básně. Z hlediska gramatiky jde o jednu větu rozdělenou do tří slok. Čtenáři se ale jeví jako jednotná složka díky celistvosti kompozice, která má začátek, vrchol a konec.
Píše se jambickým tetrametrem. Typ rýmu je kříž, který dává básni klidný a odměřený rytmus.
Základem básně je srovnání dvou plánů – obecného a soukromého. Na pozadí přírody je zobrazen milostný příběh dvou lidí. Měnící se přírodní jevy doplňují milostnou lyrickou složku.
Video k tématu
Obraz přírody
V analýze „Whisper, Timid Breath“ od Afanasy Fet je nutné podrobně zvážit obraz přírody. V této básni je svět kolem nás zobrazen v harmonii s člověkem, nebo spíše s jeho milovanou. První sloka ukazuje slavíka, jehož krásné trylky znějí nad ospalým potokem. Dá se to přirovnat k tomu, že se v životě člověka objeví láska jako krásná slaví píseň, která ho probudí.
Druhá sloka nezobrazuje žádné přírodní jevy. Říká se pouze, že všechny stíny noci způsobují změny na hrdinově drahé tváři. A ve třetí sloce je svítání vymalováno všemi barvami, které se jeví jako opar, který pak plápolá stále jasněji. Je to podobné tomu, jak se city milenců stávají silnějšími a jasnějšími lidský život.
Milostné texty
V analýze „Šepot, plachý dech, trylky slavíka“ je třeba vzít v úvahu milostnou linii v básni. Básník nejmenuje jména, nejsou tam dokonce žádná zájmena. Ale čtenář chápe, že mluvíme o tajných schůzkách dvou milenců, díky tomu, že hrdina nazývá obličej roztomilým.
Proč jsou schůzky tajné? Hrdinové se setkávají v noci a za svítání jsou nuceni se rozloučit. Hned na začátku setkání je mezi nimi pocit trapnosti a bázlivosti, což se děje s čistými a upřímnými city.
A když vyjde slunce, musí se rozejít. Ale tyto pocity jen vzplanou více, jako úsvit. Tato báseň ukazuje, jak člověk a příroda mohou existovat v harmonii.
Barevná epiteta
Ve stručné analýze „Šeptej, bázlivý dech“ lze napsat, že barevná epiteta hrají velkou roli při dodávání expresivity dílu. Hned na začátku básník používá tlumené barvy, aby dodal setkáním více tajemna a ukázal vznik pocitů.
Pak dochází k postupnému nárůstu výrazu. Barvy se stávají jasnějšími, stejně jako milenci jsou odvážnější ve svých projevech citů. Tento barevný kontrast ukazuje vývoj vyprávění, které se gramaticky nijak neprojevuje.
Zvukové zabarvení
Básník vytváří nejen obraz vizuální, ale i zvukový. Barevné epiteta jsou doplněny zvukovým designem. První sloka přenáší slavíkové trylky, v další sloce se vytváří pocit absolutního ticha.
A opět básník díky kontrastu ozvučí děj. Ale stojí za zmínku, že všechny zvuky organicky doplňují lyrickou složku básně.
Vlastnosti výrazových prostředků
Výrazná vlastnost této básně je, že v ní chybí slovesa. Tento jednoduchá formařádky - výzva společnosti, která v té době na takovou „bezslovnou“ báseň reagovala negativně. Použití pouze podstatných jmen dává hladký, odměřený rytmus.
Ale i přes nepřítomnost sloves představuje každý řádek úplnou akci. Na první pohled se čtenáři může zdát, že v básni není žádný děj ani vývoj děje. Ve skutečnosti tomu tak není, popsal své pocity básník. Nejsou zde žádné portréty lyrických hrdinů, básník pouze poukazuje na to, že na hrdinově sladké tváři se projevuje hra světla a stínu. U podstatných jmen je skryté jednání, vzniká pocit dynamiky. Tím vzniká vývoj zápletky.
Básník použil i další literární tropy. Jedná se o velké množství epitet, personifikace a metafor. Poslední věta vyniká především svým emocionálním vyzněním. To je usnadněno jak opakováním, tak zvoláním. Opakování neznělých souhlásek dává řádkům melodickou kvalitu. Všechny uvedené výrazové prostředky dodávají básni něhu a lyričnost.
Kritika básně
V analýze založené na Fetově „Whisper, Timid Breath“ by se také mělo mluvit o tom, jak bylo dílo přijato veřejností. Někteří básníci a spisovatelé o něm mluvili nejednoznačně. Hlavním důvodem je zvláštnost psaní, a to absence sloves.
Někteří měli pocit, že báseň nemá žádný děj a říkali, že téma zvolené básníkem bylo úzké a omezené. Stěžovali si také na nedostatek jakýchkoliv akcí. Byly tam vtipy, že když to budete číst od konce, nic se nezmění. Lidé za obrazy vjemů neviděli postupný nárůst výrazu. Nepostřehli harmonii a celistvost kompozice.
Dílu bylo vytýkáno i to, že básník neuvedl konkrétní předmětový popis. A čtenář si musel jen domyslet, co bylo řečeno v tom či onom řádku. Fráze jsou psány sekaným stylem, někteří kritici si nevšimli uhlazenosti a uvolněné muzikálnosti básně.
Existuje však názor, že tento výtvor byl některými básníky a spisovateli přijat nepříznivě kvůli tomu, že se básník dotkl tématu intimity pocitů. A ačkoli to není přímo uvedeno, čtenář si díky nápovědám může domyslet. To však nečiní Fetovu tvorbu o nic méně rafinovanou a elegantní, ani neztrácí kapku své lyričnosti.
A. A. Fet ve své práci chválil nejen krásu a vznešenost přírody. Básník ale ve svém díle popisoval i pocity. Ale pro něj je člověk a svět kolem jeden celek, což se odráží i v této básni. Bylo stručná analýza podle plánu „Šeptání, bázlivé dýchání“.
Báseň "Šeptej" nesmělé dýchání...“, kterou budeme analyzovat, byla napsána v prvním období Fetova díla (1840-1850). Celkem lze rozlišit tři etapy a vnímání přírody v básních vytvořených v každé z nich vykazuje rozdíly v pohledu na svět.
V autorčiných raných dílech je vyjadřování pocitů prodchnuto radostí z pocitu jednoty se světem. Duchovní povznesení a touha dosáhnout harmonie prosvětluje nejen jeho existenci, ale pozemskou existenci jako celek s vyšším smyslem. Lyrický hrdina považuje za hlavní věc vnímání života ve světle estetického ideálu, neboť krása je ideální podstatou světa. Zásluhu umělkyně spatřuje v hledání jejích znaků v přírodě, umění a ženské podobě. Ve druhém období (70. léta 19. století) se obraz lyrického hrdiny ve Fetově poezii mění. Život potvrzující dominanta v jeho náladě mizí, akutně prožívá propast mezi ideálem a realitou. Harmonický světonázor se vrací v 80. letech v kráse a rozmanitosti světa jsou důvody, proč se neunavit poslechem „Tichého šplouchání každodenních vln“ („Těžký v tichu noci...“, 1892) .
V analyzované básni „Šeptej, nesmělé dýchání...“ jsou milostné zážitky lyrického hrdiny vyjádřeny paralelismem s krajinou. Přirozené a lidské jsou stejně krásné při pohledu na jeden, můžete pochopit nevyslovitelné odstíny druhého. Vzájemné prolínání těchto principů umožňuje popsat situaci a vjemy v jednoduchém výčtu znamení, mísících zvuky šepotu a slavičích trylek, pohled na sladkou tvář a stříbřitý proud. Až do závěrečné fráze této miniatury je každý řádek zakončen čárkou, což umožňuje vnímat báseň jako jedinou výpověď. Zároveň se dělí na tři sloky (čtyřstopá trocheje, tři tetrametry, poslední - trimetr).
V prvním se kontury zážitku sotva rýsují: v krajině a psychický stav lyrický hrdina si není jistý, co epiteta sdělují: bázlivý, ospalý, ale je krásný („stříbrný“), proměnlivý („houpající se“), je předvečerem otevřeného projevu pocitů (zatímco je to šepot):
Šepot, plachý dech,
Trylek slavíka,
Stříbro a houpání
Ospalý stream...
Zmínka o zpěvu slavíka dodává obrazu poetické vyznění, ale zároveň jej i konkretizuje. Sotva znatelnými tahy vzniká obraz prvního, nesmělého, konfliktního setkání, odehrávajícího se na břehu potoka za jarní noci. Ve druhém čtyřverší se odhaluje dominanta prožitku. K jeho popisu se používají tlumené tóny, ale mohou v něm nastat „magické změny“. Zatímco existují „stíny bez konce“, noční smutek, očekávání vzdáleného úsvitu:
Noční světlo, noční stíny,
Nekonečné stíny
Řada magických změn
Sladký obličej.
Stoupající intonace je důležitá pro předvídání konce. Výčet detailů a znaků vytváří v mysli čtenáře myšlenku, že hlas lyrického hrdiny nabývá zvučnosti. V krajině i ve světě lidské pocity dochází k evoluci, která kromě zvuku pomáhá porozumět barvám a emocionálním detailům: šepot, trylky slavíka - zvolání; stříbřitá voda, „nekonečné stíny“, „kouřové mraky“ – „fialová růže,/odraz jantaru“; „nesmělé dýchání“ - „A polibky a slzy“:
V kouřových oblacích jsou fialové růže,
Odraz jantaru
A polibky a slzy,
A svítá, svítá!
Svítání, osvětlující svět stínů, se stává výpovědí o věčném znovuzrození přírody a metaforou triumfu lásky. V tomto slově znějící „a“ je tonikou celé básně – na této asonanci jsou postaveny rýmy všech tří slok: v první ženské i mužské (dech – kolébání, slavík – proud), ve druhé a třetí - muž (konce - tváře, jantar - svítání). Roll call s jinými asonancemi (v prvním řádku „o“ - šeptající, nesmělá, stříbrná, ospalá; ve druhém „e“ - světlo, stíny, opět stíny, magické změny), stejně jako s kombinacemi samohlásek s polo- samohlásky (nesmělé Ó dech vy, Kolykhan vy, ruka ano- první čtyřverší; noc Au, noc s, změněno čt- druhý; spoj ve třetím - „lobzan“ a já A"") a aliterace postavené na sonorantech (v první sloce - t r E l a s l Ovya, se r kurva r o a spol l ykhan vy s NN Páni r uchya; ve druhém - n velmi dobré n au, n velmi dobré n těch n a ty n a bez n tsa, v lšeb n s od m E n E nčt m A l Páni l itza; do třetice - ano pl oh, křižovatka pu r pu r r ozy, otb l ano já nže r já, l obzani já, S l Ano, pro r jsem pro r I), dodává básnickému textu muzikálnost. Miniatura se mění v hymnus na krásu pozemského života.
Jásavá nálada finále vzniká díky průlomovému motivu sluneční paprsky skrz mraky. Jejich obraz je redukován pomocí zdrobnělé formy („V kouřových mracích jsou fialové růže ...“) a nic nezatemňuje světlo, svítání zaplavuje celý svět - jak přírodu, tak i vnitřní život lyrický hrdina prožívající slast, prožívající pocit štěstí.
Paralelnost s krajinou umožňuje ukázat dynamiku stavů omezenou na jejich „odrazy“. To ukazuje na duchovní jemnost, opatrný postoj k pocitům (v básni je pouze jedno explicitní, otevřené hodnocení: lyrický hrdina má „sladkou tvář“). Kromě toho uzavření psychologické a přírodní roviny, které dává jednotnou reflexi, nám umožňuje zobrazit svět v jeho jednotě a celistvosti. Vzbuzuje obdiv u lyrického hrdiny, zdá se sladký, kouzelný a krásný. Tím končí analýza básně „Šeptej, nesmělé dýchání...“ od Feta.
Báseň napsal A. Fet v roce 1850 a je jednou z ústředních v celém jeho díle. Od svého zveřejnění se dílo okamžitě dočkalo řady protichůdných recenzí. Kritici zaznamenali inovaci a úžasnou lyričnost básně. Zároveň byl Fet obviněn z toho, že je nesmyslný a přehnaně intimní.
Báseň je napsána v žánru milostných textů. V této oblasti se Fet nejjasněji projevil jako básník.
Hlavním tématem básně je láska a jednota s přírodou. Fet v několika řádcích mistrovsky zprostředkuje milostnou atmosféru. Básník jako umělec několika jasnými, ale sebevědomými tahy vykresluje nádherný obraz smyslových vztahů nerozlučně spojených se zvukovými a vizuálními vjemy přírodních jevů.
Kompozičně se v básni střídají popisy lidského a přírodního, což vytváří dojem organického spojení. Stává se nemožným oddělit „šepot“ od „trylků“, „záblesk jantaru“ od „polibků“.
Metr básně kombinuje tetrametr a trimetr trochejský a křížový rým.
Vrcholem práce je, že neobsahuje jediné sloveso. Převládají podstatná jména, což činí báseň mimořádně neobvyklou. Nedostatek pohybu nečiní to statické. Dynamiky je dosaženo obratnou kombinací vyjadřovací prostředky. Epiteta jsou matná, ale použitá přiměřeně, každé „na svém místě“ („plachý“, „ospalý“, „noc“). Metafory jsou úžasně krásné: „stříbro proudu“ a „fialová růže“.
Hladkost a lyričnost básně podtrhuje tok slov ve druhé sloce: „noc-noc-stíny-stíny“. Emocionálnost na konci zesiluje opakovaným opakováním spojky „a“. Vykřičník a zároveň elipsa na konci vytváří pocit vážnosti a neúplnosti. Čtenář chápe, že štěstí nemá hranice.
Obecně je báseň jedním z příkladů milostných textů v minimální velikosti.
Možnost 2
Afanasy Fet je právem považován za jednoho z romantiků ruské země, protože popsal pocity, které se jen málokomu podařilo zopakovat. A přestože se sám autor nepovažoval za příslušníka tohoto literárního hnutí, všechna jeho díla byla psána v duchu typické romantiky. Krajinářské texty jsou základem Fetovy tvorby a často se prolínají s milostnými texty. Autor přitom věří, že muž je skutečným synem své rodné povahy a jeho láska k okolnímu světu je mnohem silnější než k ženě.
Tato báseň byla napsána v roce 1850, stala se zářným příkladem to, že autor dokáže svůj postoj k ženě přesně proplést s úctou k přírodě, kterou považuje za svou matku. Báseň začíná řádky, které popisují časné ráno. Toto je období, kdy noc ustupuje dennímu světlu a netrvá dlouho. Pár minut přechodu se pro něj stává příležitostí užít si daný okamžik.
Změna denní doby je také příležitostí užít si proměny ve tváři, která lyrickému hrdinovi připadá sladká a vznešená. A dokud slunce úplně nevyjde, snaží se muž užívat radosti lásky, která mu zanechává na tváři slzy obdivu a slzy samotné odrážejí barvy svítání, které prosvětlují celou tvář a dělají ji ještě krásnější a krásnější. žádoucí.
V samotné básni nejsou žádná slovesa, zdá se, že autor nechává všechny akce v zákulisí a umožňuje čtenáři pochopit, co se děje. Rytmus verše je odměřený a neuspěchaný, což ukazuje, že mladí lidé si užívají chvíle, které mohou strávit ve vzájemné společnosti.
Navzdory tomu byl autor po vydání díla obviněn z nedostatku konkrétnosti v básni. Vypravěčské věty jsou krátké a čtenář musí sám přijít na to, co se děje. Později byl uznán jako klasika ruské literatury. Autorův styl vyprávění se stává jeho individuální vlastnost, může si každý čtenář sám dotvořit existující obrázek, doslova navštívit dějiště událostí a stát se účastníkem dění. Později se objeví autoři, kteří budou jeho styl psaní napodobovat a snažit se převzít stávající styl, ale nikdy nedosáhne jeho úrovně.
Fet Whisper - nesmělá analýza dýchání básně
V poezii A.A. Feta, téma přírody je téměř vždy propojeno s tématem lásky a tato báseň není výjimkou. Rysem básníkových milostných textů je absence specifického obrazu lyrické hrdinky, který je vlastní. charakteristické rysy. Jeho texty zprostředkovávají pocit prvního zamilování, stav radosti a štěstí, překvapení ze světa a jeho znovuobjevování pro sebe, kdy člověk cítí harmonii a jednotu s vnějším světem. A ona se pro lyrického hrdinu stává středem vesmíru.
Báseň zobrazuje setkání mezi milenci: čekání, setkání. Slyšíme trylky slavíka, šepot a nesmělé oddechování milenců, nadšených ze setkání. Svět kolem nich jako by ztuhl, soucítil se s jejich setkáním a jako by se bál zastrašit kouzlo okamžiku.
Ve druhé sloce vidíme, že přichází noc, která mění svět kolem nás:
Noční světlo, noční stíny,
Nekonečné stíny...
Lyrická opakování, která básník používá, pomáhají vytvořit přesný, živý, trojrozměrný obraz toho, co se děje. Pro lyrického hrdinu však není důležitá změna vnější svět, všímá si jen Ji. Vidí, jak noční stíny mění osvětlení tváře jeho milované, a zdá se mu to magické.
Ale přichází svítání, milenci vidí na nebi „záblesk jantaru“, „fialový odstín růže“ a uvědomují si, že okamžik rozloučení pro ně brzy přijde.
Postavy cítí smutek z nadcházejícího odloučení, zmatení pocitů a vidí krásu světa kolem sebe. Zde autor používá polyunion, což pomáhá zvýšit tempo básně, aby se jasněji a přesněji zobrazil duševní stav postav. A.A. Fet to mistrovsky vyjádřil následujícími řádky:
A polibky a slzy,
A svítá, svítá!..
Při čtení této básně si okamžitě neuvědomíte, že byla napsána bez jediného slovesa. Tento styl psaní nebyl zvolen náhodou, pomáhá básníkovi vykreslit prolínání 2 světů: přírody a emocionálních prožitků postav. Navíc to přispívá k vytváření živějších hmatatelných obrazů. K vytvoření kterého A.A. Fet používá takové figurativní a expresivní prostředky, jako jsou metafory: „fialová růže“, „stříbro ospalého potoka“, přídomky „sladká tvář“.
Báseň je psána trochejským písmem tento dvoustopý metr vyniká tím, že dodává dílu rytmičnost a výraznost. Tomu napomáhá i křížový rým řádků básně.
Analýza 4
Báseň od A.A. Fet „Šeptej, nesmělé dýchání...“ vydaný v roce 1850. Je věnována tragické smrti básníkovy první milenky Marie Lazic.
Báseň je neobvyklá ve své struktuře, syntaxi a zvukovém provedení. Obsahuje pouze jednu jmennou větu. Slovní zásobu této básně tvoří kromě dvou předložek a čtyř spojek 30 slov: 23 podstatných jmen a 7 přídavných jmen. Dvanáct krátkých řádků, ale jak moc se mluví o přírodě, setkání dvou lidí, kteří spolu sympatizují. Ani jedno sloveso a příroda je zobrazována v neustálých proměnách v závislosti na denní době a mění se i vztahy postav.
„Bezděné dýchání“ říká, že přítomní se k sobě stále stydí a jsou ze setkání nadšeni. Následující řádky – náčrtky přírody – dávají představu o tom, kde a kdy se šeptající řečníci setkali. Jejich rande se koná daleko od lidí, o samotě, večer. Potvrzují to trylky slavíka. Ale jeho zpěv je slyšet ve dne, nicméně výraz „kolébání ospalého potoka“ objasňuje: ne spí, ale ospalý. Takže večer.
Ve druhé sloce se blíže dozvíme o těch, kteří mluví šeptem. Noc si přijde na své. Odraz měsíčního světla („noční světlo“) dopadá na předměty. „Stíny bez konce“ naznačují, že ve vzduchu vane mírný vánek, který kymácí větve stromů a ty dávají vzniknout stínům. Setkání v soukromí, povídání o tajemství ovlivňuje výraz jejich tváří. A ženina tvář se zdá kouzelně sladká.
V básni jsou Fetovy „nápovědy“ docela objektivní: šepot, nesmělé dýchání, polibky, slzy. Závěrečná linka je spojena s celou veselou aspirací básně. Slovo „úsvit“ v přeneseném smyslu znamená zrození něčeho radostného a významného. A do života hrdinů básně vstoupilo něco důležitého.
Novinkou básně je, že obsahuje minimum slov a maximum poetických informací. Někdy má slovo velký význam. Například slovo „stříbro“ znamená barvu vody potoka. Sluneční paprsky odrážející se ve vodě jí dodávají stříbřitý nádech. Dynamiky je dosaženo rychlou změnou obrazů přírody. Letní večer ustupuje noci a pak svítání se svými oslnivě jasnými barvami. Mění se i vztahy mezi postavami: od plachosti k objetí.
Báseň je psána v tetrametru a bimetru trocheje. Používají se křížové rýmy, mužské a ženské rýmy. Autor používá takové figurativní a výrazové prostředky, jako jsou metafory a epiteta: „stříbro ospalého proudu“, „nekonečné stíny“, „záblesk jantaru“, „sladká tvář“, „kouřová oblaka“, „magické změny“.
Tato báseň A. Feta inspiruje, probouzí touhu tvořit, žít a milovat.
Rozbor básně Šeptej, nesmělé dýchání podle plánu
Mohlo by vás to zajímat
- Rozbor Merežkovského básně Děti noci
Vezmeme-li v úvahu Merežkovského báseň Děti noci, vycházející z moderní reality, máme dojem, že básník mluvil o současnosti, o proměnách epoch. Například je to docela možné
- Rozbor Puškinovy básně Dar marný, náhodný dar
Toto dílo bylo napsáno 26. května 1828 - v době, která nebyla pro básníka nejpříznivější. Zdá se, že jeho pronásledování exilem, děkabristické povstání a tragické události, které následovaly, jsou již minulostí.
- Analýza Achmatovovy básně Modlitba
V roce 1915 vyšla Akhmatova báseň, která se jmenovala „Modlitba“. Tato báseň do jisté míry dobyla svět. Protože básnířka žila v dobách, kdy to bylo těžké pro všechny, včetně ní
- Analýza básně Inspirace od Delviga
Dílo patří k rané lyrické tvorbě básníka a žánrově je přísnou básnickou formou sonetu v podobě básnického sdělení příteli na lyceu.
- Analýza básní Belly Akhmaduliny
Krásná Bella, která svého času hřměla, stále zní – v nahrávkách, v každé její básni, v každé řádce, dokonce ani zněla – přesto mlčí.
A. Fet je známý nejen svými básněmi o jednotě člověka a přírody, ale i milostnými texty. Ale mezi ostatními je třeba vyzdvihnout „Whisper, Timid Breath“, jehož analýza je uvedena níže. Literární kritici ji považují za „Fetovovu“, protože byla napsána zvláštním způsobem, charakteristickým pouze pro Afanasyho Afanasjeviče, a odhaluje veškerý jeho básnický talent.
Text písně A. A. Fet
V analýze „Šeptej, nesmělý dech“ lze zvážit rysy básníkova díla. Ve svých raných básních básník obdivoval ženskou krásu později, krajinářské texty zaujímaly ústřední místo; Celá Fetova tvorba je prodchnuta duchem romantismu, i když sám básník se nepovažoval za přívržence tohoto směru.
Většina básní byla založena na obdivu k přírodě. V některých se krajinářské texty prolínají s tématem lásky. To není překvapivé, protože podle Feta byl člověk neoddělitelný od přírody. V analýze „Šeptej, nesmělý dech“ je třeba zdůraznit, že tato konkrétní báseň je vynikajícím příkladem toho, jak jsou krajinné a milostné texty překvapivě harmonicky kombinovány.
V tomto verši se střídají popisy okolního světa a smyslové zážitky. A tím vzniká úplný lyrický obraz. Linky odrážejí intimní pocity, které mohou mezi milenci existovat. A střídající se scény noci a svítání doplňují zážitky lyrického hrdiny. A to vše zdůrazňuje básníkův názor, že člověk a svět kolem něj by měli být v harmonii.
Vlastnosti kompozice
Jedním z bodů analýzy „Šeptej, bázlivý dech“ je také složení básně. Z hlediska gramatiky jde o jednu větu rozdělenou do tří slok. Čtenáři se ale jeví jako jednotná složka díky celistvosti kompozice, která má začátek, vrchol a konec.
Píše se jambickým tetrametrem. Typ rýmu je kříž, který dává básni klidný a odměřený rytmus.
Základem básně je srovnání dvou plánů – obecného a soukromého. Na pozadí přírody je zobrazen milostný příběh dvou lidí. Měnící se přírodní jevy doplňují milostnou lyrickou složku.
Obraz přírody
V analýze „Whisper, Timid Breath“ od Afanasy Fet je nutné podrobně zvážit obraz přírody. V této básni je svět kolem nás zobrazen v harmonii s člověkem, nebo spíše s jeho milovanou. První sloka ukazuje slavíka, jehož krásné trylky znějí nad ospalým potokem. Dá se to přirovnat k tomu, že se v životě člověka objeví láska jako krásná slaví píseň, která ho probudí.
Druhá sloka nezobrazuje žádné přírodní jevy. Říká se pouze, že všechny stíny noci způsobují změny na hrdinově drahé tváři. A ve třetí sloce je svítání vymalováno všemi barvami, které se jeví jako opar, který pak plápolá stále jasněji. Je to podobné, jako když city milenců sílí a osvětlují lidský život.
Milostné texty
V analýze „Šepot, plachý dech, trylky slavíka“ je třeba vzít v úvahu milostnou linii v básni. Básník nejmenuje jména, nejsou tam dokonce žádná zájmena. Ale čtenář chápe, že mluvíme o tajných schůzkách dvou milenců, díky tomu, že hrdina nazývá obličej roztomilým.
Proč jsou schůzky tajné? Hrdinové se setkávají v noci a za svítání jsou nuceni se rozloučit. Hned na začátku setkání je mezi nimi pocit trapnosti a bázlivosti, což se děje s čistými a upřímnými city.
A když vyjde slunce, musí se rozejít. Ale tyto pocity jen vzplanou více, jako úsvit. Tato báseň ukazuje, jak člověk a příroda mohou existovat v harmonii.
Barevná epiteta
Ve stručné analýze „Šeptej, bázlivý dech“ lze napsat, že barevná epiteta hrají velkou roli při dodávání expresivity dílu. Hned na začátku básník používá tlumené barvy, aby dodal setkáním více tajemna a ukázal vznik pocitů.
Pak dochází k postupnému nárůstu výrazu. Barvy se stávají jasnějšími, stejně jako milenci jsou odvážnější ve svých projevech citů. Tento barevný kontrast ukazuje vývoj vyprávění, které se gramaticky nijak neprojevuje.
Zvukové zabarvení
Básník vytváří nejen obraz vizuální, ale i zvukový. Barevné epiteta jsou doplněny zvukovým designem. První sloka přenáší slavíkové trylky, v další sloce se vytváří pocit absolutního ticha.
A opět básník díky kontrastu ozvučí děj. Ale stojí za zmínku, že všechny zvuky organicky doplňují lyrickou složku básně.
Vlastnosti výrazových prostředků
Charakteristickým rysem této básně je, že v ní nejsou žádná slovesa. Tato jednoduchá forma řádků je výzvou pro společnost, která v té době na takto „bezslovnou“ báseň reagovala negativně. Použití pouze podstatných jmen dává hladký, odměřený rytmus.
Ale i přes nepřítomnost sloves představuje každý řádek úplnou akci. Na první pohled se čtenáři může zdát, že v básni není žádný děj ani vývoj děje. Ve skutečnosti tomu tak není, popsal své pocity básník. Nejsou zde žádné portréty lyrických hrdinů, básník pouze poukazuje na to, že na hrdinově sladké tváři se projevuje hra světla a stínu. U podstatných jmen je skryté jednání, vzniká pocit dynamiky. Tím vzniká vývoj zápletky.
Básník použil i další literární tropy. Jedná se o velké množství epitet, personifikace a metafor. Poslední věta vyniká především svým emocionálním vyzněním. To je usnadněno jak opakováním, tak zvoláním. Opakování neznělých souhlásek dává řádkům melodickou kvalitu. Všechny uvedené výrazové prostředky dodávají básni něhu a lyričnost.
Kritika básně
V analýze založené na Fetově „Whisper, Timid Breath“ by se také mělo mluvit o tom, jak bylo dílo přijato veřejností. Někteří básníci a spisovatelé o něm mluvili nejednoznačně. Hlavním důvodem je zvláštnost psaní, a to absence sloves.
Někteří měli pocit, že báseň nemá žádný děj a říkali, že téma zvolené básníkem bylo úzké a omezené. Stěžovali si také na nedostatek jakýchkoliv akcí. Byly tam vtipy, že když to budete číst od konce, nic se nezmění. Lidé za obrazy vjemů neviděli postupný nárůst výrazu. Nepostřehli harmonii a celistvost kompozice.
Dílu bylo vytýkáno i to, že básník neuvedl konkrétní předmětový popis. A čtenář si musel jen domyslet, co bylo řečeno v tom či onom řádku. Fráze jsou psány sekaným stylem, někteří kritici si nevšimli uhlazenosti a uvolněné muzikálnosti básně.
Existuje však názor, že tento výtvor byl některými básníky a spisovateli přijat nepříznivě kvůli tomu, že se básník dotkl tématu intimity pocitů. A ačkoli to není přímo uvedeno, čtenář si díky nápovědám může domyslet. To však nečiní Fetovu tvorbu o nic méně rafinovanou a elegantní, ani neztrácí kapku své lyričnosti.
A. A. Fet ve své práci chválil nejen krásu a vznešenost přírody. Básník ale ve svém díle popisoval i pocity. Ale pro něj je člověk a svět kolem jeden celek, což se odráží i v této básni. Toto byla stručná analýza podle plánu „Šeptání, bázlivé dýchání“.
Fet je nazýván mistrem poetické slabiky. Dává přednost tématům lásky a přírody. Mezi Fetovovými texty se objevují básně diktované vzpomínkou na jeho pravou první a poslední láska- Maria Lazic, s níž podle něj mými vlastními slovy, jeho narození jako básníka je spojeno.
Ale v jeho milostné texty neexistuje žádný individualizovaný obraz milované dívky. A to vyjadřuje radostný stav první lásky, kdy inspirovaná osoba cítí jednotu s celým vesmírem, v jehož středu je zbožňovaná Ona.
Její obraz splývá s trylky slavíka, odrážejícího se ve stříbřité hladině vody, za nejranějšího svítání. Vidíme to například v básni „Šeptej, nesmělé dýchání“... Když jsem báseň četl poprvé, překvapilo mě, že v ní nejsou žádná slovesa. Pravděpodobně je to právě tato vlastnost, která dává dílu obraznost detailů, které sdělují subjektivní pocity a dojmy. Vidíme šťastné okamžiky rande: mučivé očekávání, po kterém následuje sladký okamžik setkání. Můžeme slyšet šepot a nesmělé dýchání, což naznačuje, že milenci jsou zahlceni city, že jsou vzrušení. Každou minutou se blíží okamžik rozchodu, ale to jejich štěstí nezastíní, protože jsou rádi, že mohou být alespoň trochu spolu.
Noc se již plně prosadila, dává okolní přírody malátnost, tajemno a čím dále, tím více nás vše přitahuje. Svět kolem nás se mění, ale i sebemenší výkyv přírody se magicky projeví na stavu duše hrdinů.
Noční světlo, noční stíny,
Nekonečné stíny
Řada magických změn
Sladký obličej.
V básni se probouzející se příroda a probuzená duše harmonicky prolínají a vzájemně se prolínají. Například „stříbro a kolébání ospalého potoka“ odráží takové řádky jako „řada magických změn v sladké tváři“. Skutečný šerosvit sousedí s emocionálními pohyby, chvěním srdce, tokem myšlenek.
Ale noc není věčná, což znamená, že úsvit musí „přijít“. A když pak obloha začne růžovět a zářit paprsky ranního slunce, všechno se změní: svět kolem nás i činy hrdinů. Tempo toho, co se děje, se zvyšuje a vyvíjí: nejprve to bylo šeptání a nesmělé dýchání, noc, pak polibky, slzy a svítání, byly znepokojivé noční stíny, pak světlo vítězného rána.
Fetovovy básně se vyznačují, jak říká badatel B. Eikhenbaum, „hojným lyrickým opakováním“, které všemu, co se děje, dává největší přesnost a jasnost.
Noční světlo, noční stíny,
Stíny bez konce.
Pro zvýšení estetického působení na čtenáře a zdůraznění nádhery jazyka využívá autor figurativních a výrazových prostředků. Tropy, jako jsou epiteta („magické změny“), se používají k tomu, aby ukázaly, jak krásná je příroda v tomto srdceryvném okamžiku – randění; metafory („stříbro ospalého potoka“, „kouřová oblaka“) k zobrazení kouzla a nevšednosti některých životních okamžiků.
Báseň používá jak nesjednocení, tak poly-spojení. Ze začátku vidíme, že akce nabírá dynamičtější, rychlejší tempo, ale pak se najednou vše zpomalí a zjemní.
A polibky a slzy,
A svítá, svítá!
Polyunion vyjadřuje stav mysli postav, které chtějí oddálit odloučení.
Báseň je psána dvouslabičným metrem, či spíše trochaikou, což obvykle dodává dílu rytmickou expresivitu.
Šeptání, plachý dech,
Slavík se třese...
Pohyb zde díky silnému prodloužení verše získává plynulost, melodičnost a melodičnost. Rým je kříž, který dodává básni další melodiku a expresivitu.
F: Šeptej, plachý dech,
M: Trills of the Nightingale',
F: Stříbrná a houpající se
M: ospalý proud'.
Báseň se mi opravdu líbila, ale někteří Fetovi současníci ji kritizovali od prvního do posledního řádku a věřili, že to zavání zhýralostí.
Přepracovali ji po svém a Ščedrin k tomu poznamenal: „Bude-li vám tato nejvelkolepější báseň předložena v několika verzích, pak není divu, že nakonec její kouzlo bude poněkud pochybné. Vy." Osobně zastávám názor, že každý člověk by měl vše posuzovat po svém, protože chápu, že své názory nelze zakládat na druhých, vždy si o všem musíte rozhodovat sám.
