Publikace a úpravy básně
Analýza "Šeptat" nesmělé dýchání„Feta dobře ilustruje rysy jeho poezie. Je třeba okamžitě poznamenat, že může existovat různé varianty tituly. Jsou spojeny s pravopisnými změnami („Šeptání, nesmělé dýchání“, „Šeptání, nesmělé dýchání“), jiné s úpravou básně I.S. Turgeněva, publikovaného ve druhém čísle „Moskvityanin“ v roce 1850. Vzhledem k tomu, že tato možnost byla harmoničtější, nahradil první řádek:
"Šepot srdce, dech úst..."
A také osmý a devátý:
"Bledý lesk a purpur růže,
Řeč - bez mluvení"
Básníkovy celoživotní sbírky obsahovaly přesně tuto verzi (vydání 1856, 1863). Obecně Turgenev často opravoval Fetovy básně, které na ně neměly vždy dobrý vliv, protože básník měl stále svůj vlastní styl, kterému Ivan Sergejevič vždy nerozuměl a nepřijímal.
Afanasy Fet - impresionista s mladistvou duší
Afanasy Afanasyevich Fet je nestárnoucí ruský básník, jehož poezie je považována za impresionistickou. Až do vysokého věku si uchoval citlivost k přírodě, svěžest mladistvých pocitů a zážitků. Jeho poezie byla nazývána impresionistickou kvůli hudebnosti jeho básní (mnoho z nich bylo zhudebněno a staly se slavnými romancemi), množství barev a výraznosti. A.A. Fet mistrně vyjádřil emoce duše, není náhoda, že on a L.N. Byli Tolstého blízcí přátelé. Obrazy a portréty žen v poezii Afanasyho Afanasjeviče jsou kusé a vágní, pojmenovává jednotlivé detaily, z nichž se vytváří krajina a ženský obraz. Obrazy impresionistů působí stejným dojmem: vyjadřovat pocity a dojmy je jejich hlavním úkolem.
"Šeptejte, plaché dýchání" - slavná báseň básník, což vyvolalo mnoho ohlasů a dalo by se říci, že se stalo vizitka A.A. Feta. Když už mluvíme o historii vzniku této miniatury, měli bychom si připomenout mladickou lásku poddůstojníka Afanasyho, Marii Lazic. Přes vzájemné city k zasnoubení nemohlo dojít kvůli finančním potížím mladých lidí, a tak Fet odešel pokračovat ve své službě a Maria krátce po rozchodu tragicky zemřela. Později Afanasy Afanasyevich zbohatl, oženil se, ale na Lazice ve svých básních nezapomněl až do vysokého věku. „Šeptej, nesmělé dýchání...“ věnoval jí také.
Těžký osud „čistého umění“
Jednoduchost, v některých ohledech dokonce banalita, formy a obsahu způsobily řadu negativní recenze, výčitky a parodie. Parodisté byli N.A. Dobroljubov a D.D. Minajev. Fet byl obviněn, že si vybral tak „mastné“ téma, když ve společnosti byly ve vzduchu revoluční a reformní nálady. Je třeba poznamenat, že jeho poezie je klasifikována jako „ čisté umění“ (V západní Evropa toto hnutí se také nazývalo „art for art’s sake“), které se nesnažilo ovlivňovat veřejný život ani popisovat jeho úskalí a problémy, představitelé tohoto hnutí raději tvořili pro estetické potěšení. Tato skutečnost do značné míry ospravedlňuje básníkovu osobní volbu.
Byli také obviněni z technické neobratnosti a klasifikovali takovou „poezii“ jako básně napsané mladými seminaristy. Všechny tyto útoky jsou však nespravedlivé a dokonce negramotné. Fet měl významný vliv na básníky stříbrného věku, šedesátých let, a považovat ho za bez talentu a jeho básně za technicky slabé, by bylo prostě hloupé.
Umělecké rysy básně.
Na začátku analýzy básně „Šepot, nesmělé dýchání...“ bychom měli upozornit hlavní rys Tato báseň je bez slovesa, jak upozornil L.N. Tolstoj. Navzdory tomu pozorujeme dynamiku a gradaci proměn zobrazených obrazů: nejprve vidíme mdlý večer s omezeným „šepotem“, „nesmělým dýcháním“, po setmění se milovaný stává statečnějším a lyrický hrdina sleduje „Seriál magických změn // sladké tváře“ a již před svítáním přichází čas na „polibky“ a „slzy“ kvůli nadcházejícímu odloučení. Navíc každá „událost“, ke které došlo během rande, má svou paralelu, která se odráží v přírodě: šeptání a dýchání odpovídá „trylku slavíka“ a „kolébání potoka“; změny ve výrazech obličeje a výrazech dívčiny „sladké tváře“ odpovídají „stínům“ měnícím se světlem; vášeň dosahující svého vrcholu se uvolňuje jako svítání, popsané pomocí chytré metafory: fialová růže probodávající temnotu.
Báseň jasně ukazuje myšlenku splynutí s prostředím, stejně jako náznak jemného vztahu mezi vnitřními zážitky milenců a přírodními jevy.
Rysy „Šeptání, nesmělé dýchání...“ se projevují i v kráse a síle expresivity jazyka básně. Pozorujeme zde úžasně vybraná epiteta: „nesmělé“ dýchání naznačuje, že tato setkání nejsou častá, tajná a vzrušující pro oba, „ospalý“ proud, „noční“ světlo a stíny nenápadně naznačují pozdní denní dobu a „magické“ změny v tvář odráží změnu nálady. Srovnání lesku vody se stříbrem a úsvitu s purpurem růže a jantaru ladně maluje potřebné barvy ve fantazii. Básník také používá melodii slov: asonance (opakování „o“, „a“) a aliterace („r“, „l“) činí linie melodickými, táhlými, hladkými:
Shep Ó T, RÓ bk Ó e dech A ano.
T R
jedl s Ó lÓ ve já,
Xie R
EBR Ó a do Ó l
s A ano
S Ó Nový R
Učit se já
Různé délky řádků vytvářejí rytmus přerušované intimní konverzace.
Je snadné si všimnout, že báseň „Šeptej, nesmělé dýchání...“ je nejen bohatá umělecké prostředky(paralelismy, metafory, epiteta, přirovnání, zvukové psaní (asonance, aliterace)), ale obsahuje i myšlenku jednoty člověka s přírodou, kterou autor vyjadřuje ve více než jedné ze svých básní, pěstuje v lidech pozornost a citlivost na svět kolem nás.
Poezie A.A. Feta odráží svět „nestálých nálad“. Nejsou v tom žádné politické ani občanské motivy, žádné akutní sociální konflikty. Hlavními tématy jsou příroda, láska, umění. Básník nachází ozvěnu svých pocitů v přírodě. Jemně vnímá přelivy a přechody přírodních stavů. Láska texty A. Feta je bystrá, klidná, optimistická. Umění by podle A. Feta nemělo „zasahovat“ do záležitostí „chudého světa“. Jeho účelem je sloužit kráse, které rozumí pouze „zasvěcený“. Texty A. A. Feta jsou velmi muzikální – z mnoha jeho básní se staly slavné romance.
Kritik Julius Aikhenvald ve svém článku „Fet“ hovořil o A.A. Fetovi: „...básník ticha, zpěvák neslyšnosti... jeho básně se pohybují „vzdušnou nohou“;... jeho zvuky jsou nejtišší v naši literaturu a vůbec je to šepot ruské poezie... na jeho básních je jakoby tenký závoj... Fet je obecně zpěvákem sotva znatelného... Fet je čaroděj, hudebník... Skvělý posluchač, který vyslechl všechna tajemství světa, a dokonce i "nejasnou vůni bylinek... Nakonec žádný svět neexistuje... Jediná realita je duše. Duše sní vesmíru. To znamená, odkud... všechna ta vzdušnost Fety pochází."
Rozbor básně "Šepot, nesmělé dýchání..."
Šepot, plachý dech,
Trylek slavíka,
Stříbro a houpání
Ospalý proud,
Noční světlo, noční stíny,
Stíny bez konce
Řada magických změn Sladký obličej
V kouřových oblacích jsou fialové růže,
Odraz jantaru
A polibky a slzy,
A svítá, svítá!..
Báseň A. Feta „Šeptej, nesmělé dýchání...“ vyšla v tisku v roce 1850, v období bouřlivého románku s Marií Lazic. Touto básní začala Fetova velká sláva.
Tématem díla je pravděpodobně příroda, na jejímž pozadí se rozvíjí konkrétní děj: je popsáno setkání milenců na zahradě. Ve dvanácti řádcích autor vyjadřuje celou kytici pocitů, rafinovaně přenáší všechny odstíny zážitků. Od barvitého zobrazení obrazu noční přírody A. Fet brilantně přechází k „sérii magických změn v sladké tváři“, nezobrazuje detailní vývoj vztahů, ale znovu vytváří jen ty nej důležité body tento skvělý pocit.
Rande začíná dlouho před úsvitem. Světu vládne majitel jarních měsíčních nocí, slavík. Postupně se vše plní novými barvami, slovo „stíny“ je použito dvakrát, což umocňuje dojem tajemna a tajemna. K dalším změnám dochází velmi rychle: je stále noc – „v kouřových oblacích je purpur růže“, ale již se objevuje „záblesk jantaru“. Autor používá metafory, které pomáhají vidět rychle se blížící svítání. V posledním řádku je triumf rána: „A svítá, svítá!“, který slouží jako výraz nejvyšší bod Napětí lidský pocit a nejkrásnější okamžik v životě přírody. Lidský svět je ve splynutí se světem přírody!
Mnoho epitet slouží k vytvoření tajemné nálady, očekávání něčeho neznámého: „plachý“, „ospalý“, „noční“, „magický“, „sladký“, „kouřový“.
Syntakticky je báseň jedna složitá věta sestávající z podstatných vět. Vyslovuje se prakticky jedním dechem.
Nejsou zde žádná slovesa, ale to práci nezbavuje pohybu: akce jsou přítomny v každé sloce: „šepot“, „houpání“, „řada... změn“, „záblesk“, „polibky“.
Na konci básně je vykřičník - to je vytržení lyrického hrdiny jeho citem, rozkoší. Je zde také elipsa, která naznačuje možné pokračování, rozvoj pocitů. A.A. Fet velmi opatrně, s náznaky, prostřednictvím přirozených obrazů zasvěcuje čtenáře do velkého tajemství lásky.
Báseň je život potvrzující, je plná svěžesti a vůně! Přináší s sebou ranní chlad a potěší vaši duši!
Analýza básně A.A. Feta „Noc svítila. Zahrada byla plná měsíce“
Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. lhali Paprsky u našich nohou v obývacím pokoji bez světel. Klavír byl celý otevřený a struny se v něm třásly, Stejně jako naše srdce následují tvou píseň. Zpíval jsi až do svítání, vyčerpaný v slzách, Že ty sám jsi láska, že žádná jiná láska není, A chtěl jsem tak moc žít, takže aniž bych vydal zvuk, Milovat tě, objímat tě a plakat nad tebou. A uplynulo mnoho let, nudných a nudných, A v tichu noci zase slyším tvůj hlas, A fouká, jako tehdy, v těchto zvučných vzdechech, Že jsi sám - celý život, že jsi sám - láska, Že neexistují žádné urážky od osudu a spalující muka v srdci, Ale neexistuje žádný konec života a neexistuje žádný jiný cíl, Jakmile uvěříš vzlykavým zvukům, Miluji tě, objímám tě a brečím nad tebou! Báseň byla napsána v roce 1877. Odkazuje na Fetovy milostné texty a je věnován Taťáně Andreevně Bersové, sestře Sofie Andreevny Tolsté. Samotný text díla není ani tak o citech básníka, jako spíše o vysoké lidské lásce. |
"Šeptejte, nesmělé dýchání..." Afanasy Fet
Šeptání, nesmělý dech. Trylek slavíka, stříbro a kolébání Ospalého potoka. Noční světlo, noční stíny, stíny bez konce, řada magických změn v sladké tváři, v kouřových oblacích purpur růže, záblesk jantaru, a polibky a slzy, a svítání, svítání!
Rozbor Fetovy básně "Šepot, nesmělé dýchání..."
Afanasy Fet je právem považován za jednoho z nejromantičtějších ruských básníků. I když se za jednoho z nich autor nikdy nepovažoval literární směr, jeho díla jsou prodchnuta duchem romantismu. Základem Fetovy tvorby je krajinná poezie. Navíc se v některých dílech organicky prolíná s láskou. To není překvapivé, protože básník byl oddaným zastáncem teorie jednoty člověka a přírody. Člověk je podle jeho názoru jeho nedílnou součástí, stejně jako je syn potomkem svého otce. Proto je nemožné nemilovat přírodu a Fetův cit je někdy vyjádřen v poezii mnohem silnější než láska k ženě.
Báseň „Šeptej, nesmělý dech...“, napsaná v roce 1850, je toho zářným příkladem. Jestliže Fet ve svých dřívějších dílech obdivoval krásu ženy a považoval ji za střed vesmíru, pak se texty zralého básníka vyznačují především obdivem k přírodě - praotci veškerého života na Zemi. Báseň začíná sofistikovanými a elegantními liniemi, které popisují časné ráno. Přesněji řečeno, to krátké období, kdy noc ustupuje dni a tento přechod trvá několik minut a odděluje světlo od tmy. První předzvěstí blížícího se úsvitu je slavík, jehož trylky jsou slyšet skrze šepot a plachý dech noci, „stříbro a kolébání ospalého potoka“, stejně jako úžasná hra stínů, které vytvářejí bizarní obrazce, např. pokud splétáme neviditelnou síť předpovědí na nadcházející den.
Předvečerní soumrak nejen proměňuje svět, ale také způsobit „kouzelné změny v sladké tváři“, na které se o několik okamžiků později třpytí paprsky ranního slunce. Ale dokud nepřijde tento nádherný okamžik, je čas oddávat se milostným radostem, které zanechávají na tváři slzy obdivu, mísící se s fialovými a jantarovými odlesky svítání.
Zvláštností básně „Šepot, plaché dýchání ...“ je to, že neobsahuje jediné sloveso. Všechny akce zůstávají jakoby v zákulisí a podstatná jména umožňují dát každé frázi neobvyklý rytmus, odměřený a neuspěchaný. Každá sloka zároveň představuje dokončenou akci, která uvádí, co se již stalo. To vám umožní vytvořit efekt přítomnosti a dává zvláštní živost poetickému obrazu časného letního rána, umožňuje práci představivosti, která živě „doplňuje“ chybějící detaily.
Navzdory skutečnosti, že báseň „Šeptej, nesmělé dýchání...“ je klasikou ruské literatury, Afanasy Fet byla po svém vydání zasažena přívalem negativních recenzí. Autor byl obviněn z toho, že tato práce je bezpředmětná. A skutečnost, že postrádá specifika a čtenáři musí o nadcházejícím úsvitu hádat z nasekaných krátkých frází, donutila kritiky klasifikovat toto dílo jako „poetické opusy určené pro úzký okruh lidí“. Dnes můžeme s jistotou říci, že jak Lev Tolstoj, tak Michail Saltykov-Shchedrin veřejně obvinili Feta z „úzkomyslnosti“ z jediného prostého důvodu – básník se ve své básni dotkne tématu intimních vztahů, které v 19. stále podléhá nevyřčenému tabu. A ačkoli to není v samotném díle přímo uvedeno, jemné náznaky se ukazují být mnohem výmluvnější než jakákoli slova. Tato báseň však neztrácí svůj romantismus a šarm, sofistikovanost a ladnost, eleganci a aristokracii, které jsou charakteristické pro drtivou většinu děl Afanasy Feta.
9. ledna 2018A. Fet je známý nejen svými básněmi o jednotě člověka a přírody, ale i milostné texty. Mezi ostatními je však třeba vyzdvihnout „Whisper, Timid Breath“, jehož analýza je uvedena níže. Literární kritici ji považují za „Fetovovu“, protože byla napsána zvláštním způsobem, charakteristickým pouze pro Afanasyho Afanasjeviče, a odhaluje veškerý jeho básnický talent.
Text písně A. A. Fet
V analýze „Šeptej, nesmělý dech“ lze zvážit rysy básníkova díla. Ve svých raných básních básník obdivoval ženská krása, později krajinářské texty zaujímaly ústřední místo. Celá Fetova tvorba je prodchnuta duchem romantismu, i když sám básník se nepovažoval za přívržence tohoto směru.
Většina básní byla založena na obdivu k přírodě. V některých se krajinářské texty prolínají s tématem lásky. To není překvapivé, protože podle Feta byl člověk neoddělitelný od přírody. V analýze „Šeptej, nesmělý dech“ je třeba zdůraznit, že tato konkrétní báseň je vynikajícím příkladem toho, jak jsou krajinné a milostné texty překvapivě harmonicky kombinovány.
V tomto verši se střídají popisy okolního světa a smyslové zážitky. A tím vzniká úplný lyrický obraz. Linky odrážejí intimní pocity, které mohou mezi milenci existovat. A střídající se scény noci a svítání doplňují zážitky lyrického hrdiny. A to vše zdůrazňuje básníkův názor, že člověk a svět kolem něj by měli být v harmonii.
Vlastnosti kompozice
Jedním z bodů analýzy „Šeptej, bázlivý dech“ je také složení básně. Z hlediska gramatiky se jedná o jednu větu rozdělenou do tří slok. Čtenáři se ale jeví jako jednotná složka díky celistvosti kompozice, která má začátek, vrchol a konec.
Píše se jambickým tetrametrem. Typ rýmu je kříž, který dává básni klidný a odměřený rytmus.
Základem básně je srovnání dvou plánů – obecného a soukromého. Na pozadí přírody je zobrazen milostný příběh dvou lidí. Měnící se přírodní jevy doplňují milostnou lyrickou složku.
Video k tématu
Obraz přírody
V analýze „Whisper, Timid Breath“ od Afanasy Fet je nutné podrobně zvážit obraz přírody. V této básni je svět kolem nás zobrazen v harmonii s člověkem, nebo spíše s jeho milovanou. První sloka ukazuje slavíka, jehož krásné trylky znějí nad ospalým potokem. Dá se to přirovnat k tomu, že se v životě člověka objeví láska jako krásná slaví píseň, která ho probudí.
Druhá sloka nezobrazuje žádné přírodní jevy. Říká se pouze, že všechny stíny noci způsobují změny na hrdinově drahé tváři. A ve třetí sloce je svítání vymalováno všemi barvami, které se jeví jako opar, který pak plápolá stále jasněji. Je to podobné tomu, jak se city milenců stávají silnějšími a jasnějšími lidský život.
Láska texty
V analýze „Šepot, plachý dech, trylky slavíka“ je třeba vzít v úvahu milostnou linii v básni. Básník nejmenuje jména, nejsou tam dokonce žádná zájmena. Ale čtenář chápe, že mluvíme o tajných schůzkách dvou milenců, díky tomu, že hrdina nazývá obličej roztomilým.
Proč jsou schůzky tajné? Hrdinové se setkávají v noci a za svítání jsou nuceni se rozloučit. Hned na začátku setkání je mezi nimi pocit trapnosti a bázlivosti, což se děje s čistými a upřímnými city.
A když vyjde slunce, musí se rozejít. Ale tyto pocity jen vzplanou více, jako úsvit. Tato báseň ukazuje, jak člověk a příroda mohou existovat v harmonii.
Barevná epiteta
Ve stručné analýze „Šeptej, bázlivý dech“ lze napsat, že barevná epiteta hrají velkou roli při dodávání expresivity dílu. Hned na začátku básník používá tlumené barvy, aby dodal setkáním více tajemna a ukázal vznik pocitů.
Pak dochází k postupnému nárůstu výrazu. Barvy se stávají jasnějšími, stejně jako milenci jsou odvážnější ve svých projevech citů. Tento barevný kontrast ukazuje vývoj vyprávění, které se gramaticky nijak neprojevuje.
Zvukové zbarvení
Básník vytváří nejen obraz vizuální, ale i zvukový. Barevné epiteta jsou doplněny zvukovým designem. První sloka přenáší slavíkové trylky, v další sloce se vytváří pocit absolutního ticha.
A opět básník díky kontrastu ozvučí děj. Ale stojí za zmínku, že všechny zvuky organicky doplňují lyrickou složku básně.
Vlastnosti výrazových prostředků
Výrazná vlastnost této básně je, že v ní chybí slovesa. Tento jednoduchá formařádky - výzva společnosti, která v té době na takovou „bezslovnou“ báseň reagovala negativně. Použití pouze podstatných jmen dává hladký, odměřený rytmus.
Ale i přes absenci sloves představuje každý řádek kompletní akci. Na první pohled se čtenáři může zdát, že v básni není žádný děj ani vývoj děje. Ve skutečnosti tomu tak není, popsal své pocity básník. Nejsou zde žádné portréty lyrických hrdinů, básník pouze poukazuje na to, že na hrdinově sladké tváři se projevuje hra světla a stínu. U podstatných jmen je skryté jednání, vzniká pocit dynamiky. Tím vzniká vývoj zápletky.
Básník použil i další literární tropy. Jedná se o velké množství epitet, personifikace a metafor. Poslední věta vyniká především svým emocionálním vyzněním. To je usnadněno jak opakováním, tak zvoláním. Opakování neznělých souhlásek dává řádkům melodickou kvalitu. Všechny uvedené výrazové prostředky dodávají básni něhu a lyričnost.
Kritika básně
V analýze založené na Fetově „Whisper, Timid Breath“ by se také mělo mluvit o tom, jak bylo dílo přijato veřejností. Někteří básníci a spisovatelé o něm mluvili nejednoznačně. Hlavním důvodem je zvláštnost psaní, a to absence sloves.
Někteří měli pocit, že báseň nemá žádný děj a říkali, že téma zvolené básníkem bylo úzké a omezené. Stěžovali si také na nedostatek jakýchkoliv akcí. Byly tam vtipy, že když to budete číst od konce, nic se nezmění. Lidé za obrazy vjemů neviděli postupný nárůst výrazu. Nepostřehli harmonii a celistvost kompozice.
Dílu bylo vytýkáno i to, že básník neuvedl konkrétní předmětový popis. A čtenář si musel jen domyslet, co bylo řečeno v tom či onom řádku. Fráze jsou psány sekaným stylem, někteří kritici si nevšimli uhlazenosti a poklidné muzikálnosti básně.
Existuje však názor, že tento výtvor byl některými básníky a spisovateli přijat nepříznivě kvůli tomu, že se básník dotkl tématu intimity pocitů. A ačkoli to není přímo uvedeno, čtenář si díky nápovědám může domyslet. To však nečiní Fetovu tvorbu o nic méně rafinovanou a elegantní, ani neztrácí kapku své lyričnosti.
A. A. Fet ve své práci chválil nejen krásu a vznešenost přírody. Básník ale ve svém díle popisoval i pocity. Ale pro něj je člověk a svět kolem jeden celek, což se odráží i v této básni. to bylo stručná analýza podle plánu „Šeptání, bázlivé dýchání“.
Fetova báseň „Šeptej, nesmělé dýchání...“ se objevila v tisku v roce 1850. V té době byl Fet již plně etablovaným básníkem, se svým osobitým hlasem: s ostře subjektivním zabarvením lyrického prožitku, se schopností naplnit slovo živou konkrétností a zároveň zachytit nové přesahy, „třpytivé“ nuance. ve svém významu, se zvýšeným smyslem pro roli kompozice v básni - kompozice, která v podstatě vyjadřuje design, strukturu vývoje samotného autorova pocitu. Fet inovativně rozvinul figurativní strukturu verše, jeho melodii, překvapil volným používáním slovní zásoby a vzbudil pohoršení svou neochotou naslouchat základním gramatickým zákonům.
Jedním slovem, když bylo zmíněno jméno Fet, v myslích jeho současníků vznikla myšlenka jasně, příliš výrazné poetické individuality. Do této doby se Fet etabloval jako básník, který se zaměřoval na poměrně úzký okruh problémů, daleko od tématu dne, od životně důležitých zájmů reality. To dalo jeho textům pověst poněkud jednorozměrných a v očích nejradikálnějších postav té doby dokonce jakousi méněcennost.
Báseň „Šeptej, nesmělé dýchání...“ utkvěla v myslích současníků jako ze všech úhlů pohledu nejfetovštější, jako kvintesence Fetovova individuálního stylu, vyvolávající radost i zmatek:
V této básni byl nesouhlas způsoben především „bezvýznamností“, omezeností tématu zvoleného autorem, nedostatkem události - vlastnost, která se zdála být vlastní Fetově poezii. V těsné souvislosti s tímto rysem básně byla vnímána i její výrazová stránka - prostý, čárkami oddělený výčet básníkových dojmů, které byly příliš osobní a bezvýznamné. Záměrně jednoduchá a přitom troufale nestandardní forma by se dala považovat za výzvu. A jako odpověď skutečně ostré a trefné v podstatě pršely parodie, neboť parodie, jak známo, rozehrává nejcharakterističtější vlastnosti stylu, soustřeďuje jak jeho objektivní vlastnosti, tak individuální umělecké preference autora. V v tomto případě dokonce se předpokládalo, že Fetova báseň neprohraje, pokud bude publikována v obrácené pořadí- od konce...
Na druhou stranu nebylo možné nepřipustit, že básník bravurně dosáhl svého cíle - barvitého zobrazení obrazu noční přírody, psychologické bohatosti, intenzity lidského cítění, pocitu organické jednoty duševního a přírodního života, plného lyrické věnování. V tomto smyslu stojí za to uvést výrok Fetova zásadového odpůrce z hlediska světonázoru Saltykova-Ščedrina: „V jakékoli literatuře je nepochybně vzácné najít báseň, která by svou vonnou svěžestí sváděla čtenáře k takové rozsahu jako báseň pana Feta „Šeptej, nesmělý dech.“ ..“
Zajímavý je názor L. Tolstého, který si Fetovu poezii velmi vážil: "Toto je mistrovská báseň, není v ní jediné sloveso (predikát). Každý výraz je obraz... Ale čtěte tyto básně každému muži , bude zmatený, nejen co je jejich krása, ale jaká je jejich myšlenka. To je věc pro úzký okruh milovníků umění.“
Zkusme zjistit, jak Fet zajišťuje, aby se „každý výraz“ stal „obrazem“, jak dosahuje úžasného efektu bezprostřednosti děje, pocitu probíhajícího času a navzdory absenci sloves, přítomnosti vnitřní pohyb v básni vývoj jednání.
Gramaticky je báseň jedna, prochází všemi třemi slokami zvolací věta. Ale naše vnímání jej jako nedělitelné textové jednotky je pevně srostlé s pocitem jeho vnitřně kompaktní kompoziční celistvosti, která má sémantický začátek, vývoj i vrchol. Zlomkový výčet oddělený čárkami, který se může zdát hlavním motorem dynamiky zkušenosti, je ve skutečnosti pouze vnějším strukturálním mechanismem. Hlavním motorem lyrického tématu je jeho sémantický kompoziční vývoj, který je založen na neustálém srovnávání, souvztažnosti dvou plánů: soukromého a obecného, intimního lidského a zobecněného přírodního. Tento přechod od obrazu lidského světa ke světu kolem, od toho, co je „tady, poblíž“ k tomu, co je „tam, kolem, v dálce“ a naopak, se provádí od sloky ke sloce. Charakter detailu z lidského světa přitom odpovídá charakteru detailu ze světa přírody.
