Své vyjádření našlo v tom, že obrazy statkářů, rolníků, popis jejich života, hospodářství a mravů jsou v básni vykresleny tak jasně, že po přečtení této části básně si ji navždy zapamatujete. Obraz statkáře-rolníka Rusa byl v Gogolově době velmi aktuální kvůli prohloubení krize poddanského systému. Mnozí majitelé půdy přestali být společnosti užiteční, morálně upadli a stali se rukojmími svých práv na půdu a lidi. Do popředí se začala dostávat další vrstva ruské společnosti – obyvatelé města. Stejně jako dříve v „Generálním inspektorovi“ v této básni Gogol předkládá široký obraz oficiality, dámské společnosti, obyčejných měšťanů a služebnictva.
Obraz současného Gogolova Ruska tedy určuje hlavní témata „mrtvých duší“: téma vlasti, téma místního života, téma města, téma duše. Mezi motivy básně jsou hlavními motiv silnice a motiv stezky. Motiv cesty organizuje vyprávění v díle, motiv stezky vyjadřuje ústřední autorskou myšlenku – získání pravého a duchovního života ruským lidem. Expresivního sémantického účinku dosahuje Gogol spojením těchto motivů s následující kompoziční technikou: na začátku básně Čičikova lenoška vjíždí do města a na konci odchází. Autor tak ukazuje, že to, co je popsáno v prvním díle, je součástí nepředstavitelně dlouhé cesty při hledání cesty. Všichni hrdinové básně jsou na cestě - Čičikov, autor, Rus.
„Dead Souls“ se skládá ze dvou velkých částí, které lze zhruba nazvat „vesnice“ a „město“. Celkem první svazek básně obsahuje jedenáct kapitol: první kapitolu, popisující Chichikovův příchod, seznámení s městem a městskou společností, je třeba považovat za expoziční; dále je pět kapitol o statkářích (kapitoly dvě - šest), v sedmé se Čičikov vrací do města, na začátku jedenácté jej opouští a další obsah kapitoly již s městem nesouvisí. Popis vesnice a města tedy tvoří stejnou část textu díla, což plně koreluje s hlavní tezí Gogolova plánu: „Objeví se v něm celá Rus!
Báseň má také dva extra dějové prvky: „Příběh kapitána Kopeikina“ a podobenství o Kifu Mokievičovi a Mokii Kifoviči. Účelem zařazení příběhu do textu díla je objasnit některé myšlenky básně. Podobenství slouží jako zobecnění, spojující postavy básně s myšlenkou účelu inteligence a hrdinství jako dvou neocenitelných darů daných člověku.
Je také pozoruhodné, že autor vypráví „příběh Čičikova“ v jedenácté kapitole. Hlavním účelem umístění příběhu hrdiny na konec kapitoly je, že se autor chtěl vyhnout čtenářovu předpojatému, připravenému vnímání událostí a hrdiny. Gogol chtěl, aby si čtenář vytvořil vlastní názor na to, co se děje, a vše pozoroval, jako by to bylo ve skutečnosti.
Konečně i vztah eposu a lyriky v básni má svůj ideový význam. První lyrická odbočka v básni se objevuje na konci páté kapitoly v diskusi o ruském jazyce. V budoucnu jejich počet narůstá, na konci 11. kapitoly autor mluví s patriotismem a občanským nadšením o Rusově trojce; Lyrický začátek v díle roste, protože Gogolovou myšlenkou bylo stanovit jeho jasný ideál. Chtěl ukázat, jak se mlha, která zhoustla nad „smutným Ruskem“ (jak Puškin popsal první kapitoly básně), rozplynula ve snu o šťastné budoucnosti země.
Vlastnosti žánru a kompozice „Dead Souls“ od N. V. Gogola
Od samého začátku své spisovatelské kariéry Gogol snil o tom, že napíše dílo, „ve kterém se objeví celý Rus“. To měl být grandiózní popis života a zvyků Ruska v první třetině 19. století. Takovým dílem se stala báseň „Dead Souls“, napsaná v roce 1842. První vydání knihy se jmenovalo „Dobrodružství Čičikova aneb mrtvé duše“. Tento název redukoval pravý význam díla a přenesl jej do sféry dobrodružného románu. Gogol to udělal z cenzurních důvodů, protože chtěl báseň zveřejnit.
Proč Gogol nazval své dílo básní? Vymezení žánru se spisovateli vyjasnilo až na poslední chvíli – při práci na rukopisu mluvil buď o básni, nebo o románu.
Chcete-li porozumět rysům žánru básně „Dead Souls“, můžete toto dílo porovnat s „Božskou komedií“ Danteho, básníka renesance. Jeho vliv je cítit v Gogolově básni. " Božská komedie"skládá se ze tří částí. V první části se Dantovi zjeví stín starořímského básníka Vergilia, který doprovází lyrického hrdinu do pekla; Obcházejí všechny kruhy, před očima se jim objevuje celá galerie hříšníků. Fantastická povaha děje nebrání Dantovi odhalit téma své domoviny – Itálie. Ve skutečnosti Gogol plánoval ukázat stejné kruhy pekla, ale peklo v Rusku. Ne nadarmo název básně „Mrtvé duše“ ideologicky odpovídá názvu první části Danteho básně „Božská komedie“, která se nazývá „Peklo“.
Gogol spolu se satirickou negací zavádí oslavující, kreativní prvek - obraz Ruska. S tímto obrazem je spojen „vysoký lyrický pohyb“, který v básni místy nahrazuje komické vyprávění.
Významné místo v básni „Dead Souls“ zaujímají lyrické odbočky a vložené epizody, které jsou pro tuto literární žánr. Gogol se v nich dotýká nejpalčivějších ruských sociálních problémů. Autorovy úvahy o vysokém účelu člověka, o osudu vlasti a lidu zde kontrastují s ponurými obrazy ruského života.
Pojďme tedy za hrdinou básně "Mrtvé duše" Čičikovem do města NN. Již od prvních stránek díla cítíme fascinaci zápletkou, protože čtenář nemůže předpokládat, že po setkání Čičikova s Manilovem budou setkání se Sobakevichem a Nozdrevem. Čtenář nemůže tušit, co se stane na konci básně, protože všechny její postavy jsou odvozeny podle principu gradace: jeden je horší než druhý.
Například Manilov, pokud je považován za samostatný obraz, nemůže být vnímán jako kladný hrdina(na jeho stole je otevřená kniha na stejné stránce a jeho zdvořilost je předstíraná: „Nedovolte mi, abych vám to nedovolil“), ale ve srovnání s Plyushkinem Manilov dokonce v mnoha ohledech vyhrává. Gogol však postavil Korobochku do středu pozornosti, protože je jakýmsi jednotným začátkem všech postav. Podle Gogola se jedná o symbol „boxového muže“, který v sobě nese myšlenku neukojitelné žízně po hromadění.
Téma odhalování oficialit prochází celou Gogolovou tvorbou: je charakteristické jak pro sbírku „Mirgorod“, tak pro komedii „Generální inspektor“. V básni „Mrtvé duše“ se prolíná s tématem nevolnictví.
„Příběh kapitána Kopeikina“ zaujímá v básni zvláštní místo. Nesouvisí s básní, ale má skvělá hodnota odhalit ideovou náplň díla. Forma příběhu dodává příběhu vitální charakter: odhaluje nedostatky ruského společenského života na všech úrovních.
Do světa" mrtvé duše„Báseň staví do kontrastu lyrický obraz lidové Rusko, o kterém Gogol píše s láskou a obdivem. Pro děsivý svět statkářů a úředníků, spisovatel cítil duši ruského lidu, kterou ztělesnil do obrazu rychle se řítící trojky, shromažďující síly Ruska: „Nejsi ty, Rusi, jako svižná, nezastavitelná trojka spěchající? “
Víme tedy, že Gogol ve svém díle zobrazuje sociální nemoci společnost. Měli bychom se pozastavit nad tím, jak to spisovatel zvládá. Za prvé, Gogol používá techniky sociální typizace. Při zobrazování galerie statkářů dovedně spojuje obecné a individuální. Téměř všechny jeho postavy jsou statické, jejich vývoj není zobrazen (to se netýká Pljuškina a Čičikova), o jejich minulosti nevíme téměř nic. Tato technika znovu zdůrazňuje, že Manilové, Korobochki, Sobakevičové, Plyushkins jsou mrtvé duše.
K popisu hrdinů používá Gogol svou oblíbenou techniku – charakterizaci postavy prostřednictvím detailu. Lze ho nazvat „géniem detailu“: detaily odrážejí charakter a vnitřní svět postavy. Co stojí za to například popis Manilovova domu! Když Čičikov vjel do Manilovova panství, upozornil na zarostlý anglický rybník, na rozviklaný altán, na opuštěnost, na tapety v Manilově pokoji - buď šedé nebo modré, na dvě židle pokryté rohoží, na které ruce majitele nikdy nedosáhly. . Tyto a další detaily nás vedou k hlavnímu závěru samotného autora: „Ani to, ani to, ale čert ví, co to je!“
Vzpomeňme na Plyuškina, tuto „díru v lidskosti“, který dokonce ztratil své pohlaví. K Čičikovovi vychází v umaštěném hábitu, s neuvěřitelnou šálou na hlavě. Všude je špína a nepořádek. Plyuškin ztělesňuje extrémní stupeň degradace, který je přenášen skrze detaily, skrze ty maličkosti v životě, které A. S. Pushkin tak obdivoval: „Ani jeden spisovatel nikdy neměl takový dar odhalit vulgárnost života tak jasně, aby byl schopen nastínit v takové síle vulgárnost vulgárního člověka, takže všechny ty maličkosti, které uniknou oku, by všem bleskly do očí."
A přesto hlavní téma básně jsou osudem Ruska: jeho minulostí, přítomností a budoucností. V prvním díle se Gogol více věnuje minulosti své vlasti. Druhý a třetí díl, který koncipoval, měly vyprávět o současnosti a budoucnosti Ruska. Tato myšlenka by se dala přirovnat k druhému a třetímu dílu Dantovy Božské komedie: „Očistec“ a „Ráj“. Tyto plány však nebyly předurčeny k uskutečnění: druhý díl byl koncepčně neúspěšný a třetí nebyl nikdy napsán. Čichikovův výlet proto zůstal výletem do neznáma. Gogol při přemýšlení o budoucnosti Ruska nečiní jasné závěry: „Rusi, kam spěcháš? Dejte mi odpověď. Nedává odpověď...“
VLASTNOSTI ŽÁNRU A KOMPOZICE BÁSNĚ „MRTVÉ DUŠE“
N. V. Gogol definoval žánr své vlastní tvorby a nazval „Mrtvé duše“ báseň. Tato žánrová definice byla zachována ve všech fázích práce, až do vydání knihy. Je to dáno především tím, že v „Dead Souls“, které byly původně myšleny ve znamení „veselosti“ a komedie, je i další, nekomický prvek – v podobě lyrických odboček. vážná a patetická povaha. Je mylné se domnívat, že Gogol nazval své dílo básní „pro zábavu“, ačkoli první kritici „Mrtvých duší“ vyjádřili následující názor: „Toto je prostě příběh, který dal na papír složitý, údajně prostoduchý Malý. Rus v kruhu dobrých přátel“, kteří „nepotřebují plán.“ „Žádná jednota, žádná slabika, jen něco k smíchu“.
Již v počáteční fázi práce na básni ji Gogol viděl jako něco obrovského a velkého. Takže v dopise Žukovskému pisatel hlásil: „Pokud dokončím toto stvoření tak, jak je třeba, pak... jak obrovský, jak originální děj!... Objeví se v něm celý Rus! “ Později tuto myšlenku rozvíjí a věří, že hrdinou básně může být „soukromá, neviditelná“ osoba, ale zároveň významná pro pozorovatele lidské duše.
Autor vede svého hrdinu řetězcem dobrodružství a proměn s cílem „podat zároveň věrný obraz všeho podstatného v rysech a mravech doby, kterou nabral, onen pozemský, téměř statisticky zachycený obraz nedostatků, zneužívání, neřesti a všechno, čeho si všiml v době a čase." Jak vidíme, Gogol vložil do definice „básně v próze“ výchovný význam: satirický obraz morálky, nedostatků a neřestí společnosti by měl být „živou lekcí pro současnost“.
Život hlavního hrdiny díla - drobného podvodníka a lumpa Čičikova - je nerozlučně spjat s životem lyrického hrdiny básně, který sedí neviditelně v Čičikově lehátku, doprovází ho na ples, je přítomen podvodným obchodním transakcím, vysvětlovat, analyzovat a hodnotit chování Pavla Ivanoviče. Autor v masce lyrického hrdiny je rozhořčený a „posmívá se světu, což přímo odporuje jeho abstraktní představě o ctnosti a pravdě“. V poslední kapitole, od okamžiku, kdy lenoška opustí město a nekonečná pole se táhnou podél cesty, se lyrický hrdina básně stává hnací silou spiknutí. Prohlubuje svou diskuzi o účelu spisovatele-odhalitele (jeho osud není záviděníhodný) a rozhodl se předložit čtenářovým očím „všechnu tu strašnou, ohromující sílu maličkostí, které proplétají naše životy, celou hloubku chladu , roztříštěné, každodenní postavy, kterými se to naše země jen hemží.“ Podivuhodná síla poskytla lyrickému hrdinovi-autorovi příležitost jít ruku v ruce s „podivnými hrdiny, prozkoumat celý ten ohromně uspěchaný život, prozkoumat ho světem viditelným i neviditelným, jemu neznámými slzami!“
Můžeme s jistotou říci, že Gogol ve svém díle ukázal, že satira může být poetická, protože jeho lyrický hrdina „před našima očima znovu vytváří obraz zkažené reality tak, že tato zkaženost je sama o sobě zničena kvůli své vlastní absurditě“.
Kompozice Gogolovy básně „Mrtvé duše“ je poněkud závislá na ději. Základní anekdota je založena na podmíněném předpokladu, že představitelé města N nechápou význam Čičikovových činů. Chytrý podvodník levně koupil několik stovek rolnických „duší“, fyzicky neexistujících, mrtvých, ale legálně živých. Koupil jsem je, abych je zastavil v zastavárně a získal podstatnou částku. Úředníci se znepokojili, když se dozvěděli o Čičikovových nákupech: „mrtvé duše“, „které však čert ví, co znamenají, ale obsahují také něco velmi ošklivého a špatného“. Díky vlastní neopatrnosti podvodník prozradil své tajemství a byl nucen spěšně uprchnout z města. Taková zápletka dala autorovi možnost na jedné straně vyvést nejrozmanitější hrdiny a na druhé straně představit široké panorama života ruské společnosti. Lyrické odbočky a autorovy úvahy zakládají autorovo osobní spojení se světem, který zobrazuje. Tento svět je adresován jemu, očekává od něj určité slovo, alespoň autor tento apel jasně vidí. Typickým příkladem jsou úvahy o Rusovi na začátku XI. kapitoly: „Proč ti v uších bez ustání zní a slyší tvá melancholická píseň, která se řítí po celé tvé délce i šířce, od moře k moři? Co je v ní, v této písni? Co volá a pláče a chytne tě za srdce? Co zní bolestně líbat a usilovat do duše a točit se kolem mého srdce? Rus! co ode mě chceš? Jaké nepochopitelné spojení je mezi námi?
Objevují se zde i slova o přednostech ruského slova. Na začátku autor zdůrazňuje, že ruský lid je velkým lovcem toho, že všemu dává svá vlastní jména a přezdívky, z nichž mnohé se nepoužívají ve společenské konverzaci, ale jsou velmi trefné a správné. Prostřednictvím řady výrazových detailů a popisů, skrz srovnávací charakteristiky různých jazyků, přichází k nadšené chvále ruského slova: „Slovo Brita odpoví upřímnou znalostí a moudrou znalostí života, krátkodobé slovo Francouze zabliká světlem a rozprskne... vřít a vibrovat jako dobře mluvené ruské slovo."
Přestože hlavní místo v básni zaujímá zobrazení negativních, zlomyslných jevů, v jejím textu se stále zřetelněji objevuje pozitivní princip.
V tomto ohledu je klíčový „Příběh kapitána Kopeikina“, jehož zveřejnění cenzor zakázal. Hlavní postava příběh - jednonohý a jednoruký kapitán Kopeikin. Po návratu z bojiště se Kopeikin ocitl oklamán a odmítnut společností, kvůli čemuž obecně ztratil své zdraví. Otec opouští syna, protože sám má sotva dost chleba. Kopeikin se rozhodne jet do Petrohradu „zeptat se panovníka, zda by existovala nějaká královská milost“, a tam dlouhočeká na publikum nebo alespoň na řešení jeho otázky. Pro křehkého postiženého člověka to bylo těžké ve městě, kde „jdete po ulici a váš nos slyší, že páchne na tisíce“.
Kopeikin nejprve podlehl klamným slibům ministra a návnadám obchodů a restaurací, ale nestal se jejich obětí, ale změnil se v rebela - mstitele za lidi zabité hlavním městem. Kopeikin, vypovězen z Petrohradu do vlasti, zmizel bůhví kam, ale neuplynuly ani dva měsíce, než se v rjazaňských lesích v čele objevila banda lupičů... V tomto bodě příběh končí a Gogol čtenáři podává příležitost sám uhodnout, že to byl Kopeikin, kdo vedl gang. Požadoval tedy, aby svět „mrtvých duší“ zaplatil za jeho smrt. V satirické básni o světě „mrtvých duší“ se tak náhle objevuje živá duše, která se bouří proti bezduchosti společenského systému.
Jak vidíme, v básni N.V. Gogola „Mrtvé duše“ existují dva principy – popisný a lyrický, které určují rysy žánru a kompozice díla. F. M. Dostojevskij v „Deníku spisovatele“ z roku 1876 zdůraznil, že Gogolův morální a filozofický obsah nezapadá do rámce konkrétních politických problémů: obrazy v básni „téměř drtí mysl nejhlubšími nesnesitelnými otázkami, vyvolávají nejneklidnější myšlenky v ruská mysl, s níž, jak se cítí, nelze nyní jednat; Navíc, zvládneš to ještě někdy?"
(Zatím bez hodnocení)
- Od samého začátku své spisovatelské kariéry Gogol snil o tom, že napíše dílo, „ve kterém se objeví celý Rus“. To měl být grandiózní popis života a zvyků Ruska v první třetině 19. století. Tak...
- Přestože se pojem žánr neustále mění a je stále složitější, lze jej stále chápat jako historicky ustálený typ literárního díla, který má určité vlastnosti. Právě na základě těchto vlastností se v mnoha ohledech stává...
- Historie stvoření a koncept básně „Dead Souls“ V roce 1841 Gogol dokončil práci na prvním díle „Dead Souls“ a přivezl jej do Moskvy. Kniha šokovala celý čtenářský svět Ruska, způsobila masové...
- KLASIKA N.V. GOGOL VÝZNAM NÁZVU BÁSNĚ „MRTVÉ DUŠE“ N.V. Gogol se stejně jako před ním M.Yu Lermontov vždy zabýval problémy spirituality a morálky - a společnosti jako celku,...
- HISTORIE TVORBY BÁSNĚ „MRTVÉ DUŠE“ Odpočítávání v historii vzniku nesmrtelného stvoření N. Gogola „Mrtvé duše“ může začít 7. října 1835. Toto datum se datuje od Gogolova dopisu Puškinovi: „Začal jsem...
- „Smích přes slzy“ v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“ I. „Mrtvé duše“ je „lékařská historie psaná mistrnou rukou“ (A.I. Herzen). II. „Dead Souls“ je skvělá satira na...
- Skutečným objevem pro mě byla báseň N. V. Gogola „Mrtvé duše“: přiměla mě k zamyšlení, vyvolala smích a vyvolala ve mně mnoho otázek, na které hledám odpovědi. S Nikolajem Gogolem...
- ROZHOVOR ČICHIKOVA S MANILOVEM (rozbor 2. epizody 1. kapitoly prvního dílu básně N.V. Gogola „Mrtvé duše“) Tak byla uzavřena jedna z prvních úspěšných transakcí pana kolegiálního poradce Pavla Ivanoviče Čičikova...
- Čičikovovo setkání s Nozdryovem v krčmě (analýza epizody ze čtvrté kapitoly prvního dílu básně N. V. Gogola „Mrtvé duše“) Plán I. Popis Nozdryova. II. Rozhovor mezi Nozdryovem a Čičikovem. III. Který...
- N. V. Gogol začal pracovat na básni „Dead Souls“ v roce 1835. Zápletku navrhl Puškin. Gogolova počáteční touha „...ukázat alespoň jednu stránku celé Rusi“ se postupně rozvine v...
- Obraz autora v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“ Plán I. Obraz autora v literární díla. II. Vlastnosti obrazu autora v básni „Mrtvé duše“. III. Postoj autora k obsahu básně....
- Jak nám Čichikovův příběh pomáhá pochopit jeho postavu? (podle básně N. V. Gogola „Mrtvé duše“) Plán I. Obraz Čičikova. II. Chichikov je hrdinou „nové formace“. III. Klíč k pochopení Čičikovovy postavy...
- Rus! kam jdeš? Dejte mi odpověď. Nedává odpověď. N.V. Gogol Zájem o Gogolovo dílo neupadá ani dnes. Důvodem je zřejmě to, že Gogol dokázal...
- Báseň N. V. Gogola „Mrtvé duše“ (1835-1841) patří k těm nadčasovým uměleckým dílům, která se zabývají rozsáhlými uměleckými zobecněními a zásadními problémy. lidský život. V umrtvování duší Gogolových postav...
- Ruská literatura 1. poloviny 19. století Lyrické odbočky v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“ Lyrické odbočky jsou vyjádřením autorových pocitů a myšlenek v souvislosti s tím, co je v díle zobrazeno....
- Nikolaj Vasiljevič Gogol začal psát báseň „Mrtvé duše“ v roce 1835 na trvalou radu Puškina. Po dlouhých toulkách po Evropě se Gogol usadil v Římě, kde se zcela věnoval práci na...
- Ruská literatura 1. poloviny 19. století Obraz cesty v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“ Téma Ruska a jeho budoucnosti vždy znepokojovalo spisovatele a básníky. Mnoho z nich se snažilo předvídat...
- Myšlenka „mrtvých duší“ vznikla a zformovala se v Gogolově kreativním vědomí pod přímým vlivem Puškina. Puškin po přečtení rukopisu řekl melancholickým hlasem: "Bože, jak smutné je naše Rusko!" V roce 1842 báseň...
- Gogolova báseň „Mrtvé duše“ byla napsána v době nevolnictví, což bylo hlavním důvodem ekonomické zaostávání Ruska. Postupně pod vlivem Západu začínají v Rusku vznikat kapitalistické vztahy. Za těchto podmínek...
- Gogol svá díla vytvářel v historických podmínkách, které se v Rusku rozvinuly po neúspěchu první revoluční akce – povstání děkabristů v roce 1825. Nová společensko-politická situace konfrontovala představitele ruské veřejnosti...
- Báseň „Mrtvé duše“ je Gogolovým skvělým výtvorem. Zápletku pro toto dílo navrhl Puškin. Gogol o tom v „Autorově doznání“ mluvil takto: „Puškin mi dal svůj vlastní spiknutí, z něhož...
- N. V. Gogol je velký spisovatel první poloviny 19. století. Ve svých dílech se věnoval otázkám, které byly v té době aktuální. Originalita jeho díla spočívá v tom, že je jedním z... Obraz Pljuškina v básni N. V. Gogola „Dead Souls“ (první verze) Plán I. Báseň „Dead Souls“ jako satira na ruská společnost. II. Popis Plyushkin. III. Kdo je Plyushkin? Báseň „Mrtvá...
- Nikolaj Vasiljevič Gogol, milující Rusko celým svým srdcem, nemohl stát stranou, když viděl, že se utápí v bažině zkorumpovaných úředníků, a proto vytváří dvě díla, která odrážejí skutečný stav země. Jeden...
- Nikolaj Vasiljevič Gogol miloval Rusko celým svým srdcem a nemohl stát stranou a dívat se, jak se utápí v bažině zkorumpované byrokracie. Vytváří dvě velmi významná díla, která odrážejí nehezkou realitu...
- N.V. Gogol Báseň „Mrtvé duše“ Historie stvoření Gogol vždy považoval báseň „Mrtvé duše“ za hlavní dílo svého života, práce na ní trvaly asi 17 let (první díl byl dokončen v...
- N.V. Gogol vytvořil dílo „Dead Souls“ v určité době a zkopíroval postavy skutečných lidí. Tato literární předloha vizuálně demonstruje model tehdejší společnosti. Bohužel v moderní život...
- Rysy kompozice v komedii N. V. Gogola „Generální inspektor“ N. V. Gogol založil svou komedii „Generální inspektor“ na zápletce každodenního vtipu, kde je podvodníkem nebo náhodným nedorozuměním přijata jedna osoba...
VLASTNOSTI ŽÁNRU A KOMPOZICE BÁSNĚ N. V. GOGOLA „DEAD SOULS“. UMĚLECKÉ RYSY BÁSNĚ 5.00 /5 (100.00%) 1 hlas
Od samého počátku spisovatelské činnosti
Snil jsem o napsání díla
"koho by se všichni Rusové objevili." Tohle by mělo
tam měl být grandiózní popis života a morálky
v Rusku v první třetině 19. století. Tak
dílem byla báseň „Mrtvé duše“
shi“, napsaný v roce 1842. První vydání
Kniha se jmenovala „Dobrodružství Čičikova,
nebo Mrtvé duše." Tento název snižuje
ztratil pravý smysl díla, přel
ho zavedl do říše dobrodružného románu. Jít-
Gol do toho šel z cenzurních důvodů -
niyam, chci publikovat báseň.
Proč jsi nazval svou práci?
žádná báseň? Definice žánru byla jasná
spisovatel až na poslední chvíli, - ra-
pracuje na rukopisu, říká něco o básni,
pak o románu.
Pochopit rysy žánru básně
"Dead Souls", lze to přirovnat k
pracovat s "Božskou komedií" Dan-
ty renesančního básníka. Její vliv
je cítit v Gogolově básni. "Božský
komedie“ se skládá ze tří částí. V prvním
části k Danteovi jsou stínem starověkého Říma
básníka Vergilia, který doprovází lyr
ikální hrdina do pekla; chodí dokola
před jejich očima se objeví celá galerie
hříšníci. Fantastická povaha zápletky není
Dante se odvažuje odhalit téma své vlasti -
Itálie. Vlastně jsem se rozhodl je ukázat
Stejné kruhy pekla, ale peklo Ruska. Není divu, že se to jmenovalo
báseň „Mrtvé duše“ se ideově překrývá
lituje s názvem první části básně Dan-
ta „Božská komedie“, která se nazývá
Píše se "peklo".
, spolu se satirickým popřením
jí, zavádí zpěvový, kreativní prvek
telny - obraz Ruska. S tímto obrázkem
spojené s „vysokým lyrickým hnutím“, které
který v básni chvílemi nahrazuje komiks
ikální vyprávění.
Významné místo v básni „Mrtví
duše“ vezměte lyrické odbočky a
vložené epizody, což je pro to typické
literární žánr. Týkají se
nejpalčivější ruské veřejné problémy
klady. Autorovy úvahy o vysokém jmenování
člověče, o osudu vlasti a zdejších lidí
kontrastoval s ponurými obrázky ruštiny
skaja život.
Pojďme tedy za hrdinou básně "Mrtvý"
„vysokých duší“ od Čičikova do města NN. Od prvního
stejné stránky díla se cítíme fascinováni
relevanci zápletky, protože čtenář nemůže
může předpokládat, že po schůzce Chichi-
Kova a Manilov se setkají se Sobakevi-
než Nozdrev. Čtenář nemůže odhadnout
a o tom, co se stane na konci básně,
protože všechny její postavy jsou založeny na
princip gradace: jedno je horší než druhé.
Například Manilov, pokud vezmeme v úvahu
nelze jej vnímat jako samostatný obraz
matka jako kladný hrdina (na
na jeho stole leží kniha, na jedné otevřená
a stejnou stránku a jeho zdvořilost byla
tvorna: "Nedovol, aby se ti to stalo")
ale ve srovnání s Pljuškinem, Manilovem
Dokonce hodně vyhrává. Nicméně do centra
dejte pozor na krabici, takže
jak je jakási jednotná
všechny postavy. Podle Gogola,
Toto je symbol „boxového muže“, ve kterém
spočívá myšlenka neukojitelné žízně po akumulaci
vláda
Téma odhalování byrokracie je
protéká celým Gogolovým dílem: je charakteristické
Vídeň a sbírka „Mirgorod“ a komedie
"Inspektor". V básni „Dead Souls“ zpívá
prolínající se s tématem poddanství.
„Příběh“ zaujímá v básni zvláštní místo
o kapitánu Kopeikinovi." Není spiknutí
souvisí s básní, ale má velký význam –“
odhalit ideologický obsah
funguje. Forma příběhu dává příběh
vitální postava: odsuzuje pod-
statistiky společenského života v Rusku vůbec
úrovně...
Báseň stojí proti světu „mrtvých duší“
lyrický obraz lidové ruštiny
toto, o kterém s láskou píše a
obdiv. Za strašlivým světem umístěným
spisovatel cítil duši kovů a úředníků
Ruský lid, který ztělesnil na obrázku
tři se rychle řítí vpřed a sbírají
odhodila v sobě sílu Ruska: "Není to tak ty,
Rus, ta živá, nezastavitelná trojka to není
Sedíš?"
Takže víme, že v našem pro-
dílo zobrazuje sociální neduhy
společnost. Stojí za to se zaměřit na to, jak
spisovatel to zvládne. Za prvé,
používá sociální techniky
pizace. Na obrázku galerie je místo
Kov dovedně kombinuje obecné a individuální.
Téměř všechny jeho postavy jsou statické
vývoj není zobrazen (to neplatí pro
Plyushkin a Chichikov), nejsme téměř nic
nevíme o jejich minulosti. Tato technika je
znovu zdůrazňuje, že Manilové, box-
ki, dogeviči, Plyushkins jsou mrtví
duše.
Používá se k popisu hrdinů
vaše oblíbená technika - charakterizace
charakter přes detail. Dá se to nazvat
„génius detailu“: detaily jsou tak přesné
odrážejí charakter a vnitřní svět člověka -
žvýkat. Co stojí například za popis domu?
Manilová! Když Čičikov vstoupil na panství
Manilov, upozornil na zarostlé
Anglický rybník, na vratkém altánu,
do pustiny, na tapetu v pokoji Manilo-
va - buď šedá nebo modrá, na přiléhavém střihu
dvě čalouněné židle, na které se nikdy nedostalo
sahají ruce majitele. Tyto a další podrobnosti
přivede nás k hlavnímu učiněnému závěru
samotným autorem: „Ani to, ani to, ale čert ví
co se stalo!".
Vzpomeňme na Plyuškina, tuto „díru v obličeji“
lidstvo“, která dokonce ztratila své pohlaví.
Vychází k Čičikovovi v umaštěném hábitu,
s neuvěřitelnou šálou na hlavě. všude tsa-
je tam špína a nepořádek. Plyushkin personifikovaný
dosahuje extrémního stupně degradace, který převyšuje
je dáno skrze detaily, skrze ty malé věci života
ani, kterého A.S. :
"Žádný spisovatel to ještě nikdy neudělal."
dar odhalit vulgárnost života tak živě,
umět v takové síle nastínit vulgárnost vulgárního
logo osoby, takže všechny ty maličkosti, které
unikne oku, zabliká ve velkém
oči všech."
A přesto hlavním tématem básně je
osud Ruska: jeho minulost, přítomnost a budoucnost
budoucnost. V prvním díle se věnuje bolesti-
věnovat větší pozornost minulosti vlasti. Koncipovaný-
Druhý a třetí díl, který dostali, byly
vypráví o současnosti a budoucnosti Ruska
tyto. Tato myšlenka by se dala srovnat
s druhým a třetím dílem „Divine
komedie" od Danteho: "Očistec" a "Ráj". Od-
Tyto plány však nebyly předurčeny
splnit: druhý díl byl neúspěšný
nápad, ale třetí nebyl nikdy napsán. Tohle je
Čičikovův výlet zůstal výletem do
neznámý.
N.V. Gogol chtěl napsat dílo, „ve kterém by se objevila celá Rus“. Toto dílo se mělo stát grandiózním popisem života a zvyků Ruska v první třetině 19. století. Byla to báseň „Dead Souls“, napsaná v roce 1842. První vydání díla se jmenovalo „Dobrodružství Čičikova aneb mrtvé duše“. Tento název snížil satirický význam tohoto díla. Gogol změnil název z cenzurních důvodů, aby mohla být báseň zveřejněna.
Proč Gogol nazval své dílo básní? Tento název, stejně jako samotná báseň, má mnoho významů. Jeden z významů je docela realistický. Dílo je o jakémsi sčítání lidu: podnikavý obchodník Čičikov skupuje jména těch zesnulých rolníků. V předrevoluční Rusko mužští rolníci byli nazýváni dušemi a přiděleni nějakému statkáři. Tím, že Čičikov získává do svého vlastnictví neexistující lidi, nevědomky odhaluje vratké a křehké základy stávajícího systému. Alespoň v tom je vidět satirická orientace Gogolovy básně.
Spolu se satirickým popřením deformací ruského života obsahuje báseň lyrické prvky, které oslavují krásný obraz Ruska. S tímto obrazem je spojen „vysoký lyrický pohyb“, který v básni místy ustupuje komickému vyprávění.
V básni „Mrtvé duše“ jsou velmi důležité autorovy lyrické odbočky a vložené epizody. Gogol se v nich dotýká nejpalčivějších sociálních problémů v Rusku. Autorovy úvahy o vysokém údělu člověka, o údělu vlasti a lidu tvoří ostrý kontrast s ponurými obrazy ruské reality.
Pojďme tedy s hrdinou básně „Dead Souls“ Chichikovem do města N.
Již od prvních stránek díla cítíme fascinaci zápletkou, protože nemůžeme předpokládat, že po setkání Čičikova s Manilovem budou setkání se Sobakevichem a Nozdrevem. Čtenář nemůže uhodnout konec básně, protože všechny její postavy jsou vykresleny podle principu gradace: jedna horší než druhá. Například Manilov jako samostatný obrázek se nezdá být kladnou postavou (na jeho stole je otevřená kniha na stejné stránce a jeho zdvořilost je neupřímná: „Nedovolme, aby se vám to stalo“), ale ve srovnání s Plyushkinem dokonce v mnoha ohledech vyhrává . Je zajímavé, že Gogol umístil obraz Korobochky do středu kompozice, protože její rysy lze nalézt u každého z vlastníků půdy. Podle autorky je zosobněním nepotlačitelné žízně po hromadění a získávání.
Svět statkářů, kteří jsou v básni skutečnými mrtvými dušemi, kontrastuje s lyrickým obrazem lidového Ruska, o kterém Gogol píše s láskou a obdivem.
Obraz trojky rychle spěchající vpřed je v básni velmi důležitý. Trojka koní ztělesňuje sílu, udatnost a lehkomyslnost Ruska: "Nejsi, Rusi, jako svižná, nezastavitelná trojka, spěchající?" Trojka je ale také symbolem divoké jízdy, která vás může zavést do neznámých krajin.
Který umělecká média používá spisovatel ve svém díle ke zdůraznění hrůzy ruského života?
Za prvé, Gogol používá techniku sociální typizace. Ve svém zobrazení statkové galerie dovedně spojuje obecné a individuální. Téměř všechny jeho postavy jsou statické, nevyvíjejí se (kromě Pljuškina a Čičikova), jsou zachyceny autorem ve výsledku sociální rozvoj společnost. Tato technika znovu zdůrazňuje, že všichni tito Manilové, Korobochki, Sobakevičové, Plyushkins jsou skutečné mrtvé duše.
Za druhé, Gogol v básni používá svou oblíbenou techniku - charakterizaci postavy prostřednictvím detailu. V tomto díle detaily odrážejí charakter a vnitřní svět postavy.
Stojí za to podívat se například na popis Manilovova majetku. Když Čičikov přijede do Manilova, věnuje pozornost zarostlému anglickému jezírku, rozviklanému altánku, špíně a zanedbanosti, tapetám v Manilově pokoji, ať už šedé nebo modré, dvěma židlím pokrytým rohoží, na které nikdy nedosáhnou. ruce majitele Všechny tyto detaily nás vedou k hlavnímu závěru samotného autora: „Ani to, ani to, ale čert ví, co to je!“
Vzpomeňme také na Pljuškina, tuto „díru v lidskosti“, která ztratila i znaky svého pohlaví. Vychází k Čičikovovi v umaštěném hábitu, s jakýmsi neuvěřitelným šátkem na hlavě. Všude je pusto, špína, pusto. Plyushkin je nejnižší fáze pádu. A to vše je zprostředkováno prostřednictvím detailů, skrze maličkosti v životě.
Hlavním tématem básně je osud Ruska: jeho minulost, přítomnost a budoucnost. V prvním díle Gogol zkoumal téma minulosti země. Druhý a třetí díl, který koncipoval, měly vyprávět o současnosti a budoucnosti Ruska. Tyto plány však nebyly nikdy uskutečněny: spisovateli se druhý díl nelíbil a spálil ho a třetí nebyl nikdy napsán. Čichikovův výlet proto zůstal výletem do neznáma. Gogol byl bezradný a přemýšlel o budoucnosti Ruska: „Rusi, kam spěcháš? Dejte mi odpověď. Nedává odpověď."
