Plán analýzy lyrického díla
(Možnost 2)
já datum psaní
II. Biografický komentář s využitím faktografického materiálu
III. Žánrová originalita (monolog, zpověď, sdělení, závěť atd.)
IV. Obsah myšlenky:
1. Hlavní téma
2. Hlavní myšlenka
3. Emocionální zabarvení pocitů
4. Vnější dojmy a vnitřní reakce na ně.
V. Struktura básně
1. Hlavní obrazy básně
2. Základní obrazné prostředky: epiteton, metafora, alegorie, přirovnání, hyperbola, litota, ironie, sarkasmus, personifikace.
3. Řečové rysy z hlediska intonačně-syntaktických figur: opakování, antiteze, inverze, anafora atd.Básnická syntax (adresy, zvolání, řečnické otázky, inverze).
4. Poetická velikost
5. Rým
6. Zvukový zápis (aliterace, asonance)
7. Strofické (dvouřádkové, třířádkové, pětiřádkové, čtyřverší, oktáva, sonet, oněginská sloka).
Pokusme se odhalit body tohoto schématu, tohoto plánu analýzy lyrického díla.
1) Jak již bylo zmíněno dříve, sémantickým středem básně je popis konkrétní situace, často spojený s biografií básníka. To by mělo být odmítnuto. Situace vtělená do tohoto materiálu, kterou jazyk básníkovi předkládá, se nazývá téma básně. Často je téma uvedeno již v názvu: „Touha po vlasti“; "Zimní ráno". Někdy má jméno symbolický zvuk: taková je Lermontovova "plachta" nebo Tyutchevova "Fontána". Pokud báseň nemá název, musíte se naučit, jak v ní zvýraznit „klíčová slova“ - ta, která jsou nasycena maximálním množstvím informací. Například: tématem Puškinova „Miloval jsem tě“ je prožitek odcházející lásky. Téma je tedy to, o čem báseň je.
2) Autor si vybírá to či ono téma, protože v něm viděl něco nového, zajímavého, něco, o čem chce čtenáři sdělit. Tomuto „něco“ se říká nápad. Odráží autorovo vnímání popisované situace: buď myšlenky jí inspirované, nebo emocionální impuls s tím spojený a nejčastěji obojí dohromady. Popsat myšlenku je obtížnější než téma. Aby bylo možné definovat myšlenku, je třeba si po jejím přečtení položit otázku: proč měl básník potřebu se tomuto tématu věnovat, co chce jeho pomocí sdělit? Nebo jít z druhé strany: co nového jsem po přečtení básně objevil? Na tyto otázky si asi každý odpoví po svém. „Myšlenka“ je subjektivní pojem a zde v zásadě nemůže existovat jednoznačné řešení.
3) Nutno podotknout, že v mnoha lyrické básněčasto dochází ke konfliktům. V tomto případě jsou jednotlivé obrázky proti sobě. Například: lyrický hrdina (jakýsi dvojník autora, pojmenovaný v textu nebo skrytý v jeho figurální látce) se staví proti prostředí; realita tento moment- vzpomínání; mír - pohyb; nebe na zem. Konflikt vyžaduje vývoj a je realizován v lyrické zápletce. Nechybí ani bezkonfliktní texty (v krajinářských básních).
4) Další část rozboru je spojena s vymezením žánrových znaků verše. Nutno podotknout, že básník si nemůže svobodně vybrat, je vázán literárními zvyklostmi a normami, které panují v konkrétní době. Existují určité zavedené vzorce. Žánr - to je norma formulovaná tradicí pro výběr typických životní situace a prostředky jejich ztělesnění v básnickém textu. Nejoblíbenějším žánrem světových textů je elegie. Život ale vnáší do poezie nové situace a vznikají jejich umělecké inkarnace. Například A. Achmatova představila žánr „úryvek“; V. Majakovskij je žánrem politické „agitace“. Žánr je obecně živý a pohyblivý koncept.
5) Formální prostředky ke stavbě básně.
1) Velikost. Vzniká střídáním silných a slabých slabik.
PLÁN ROZBORU LYRICKÉHO DÍLA Autor a datum. Historie stvoření. Předmět. Hlavní obrázky nebo obrázky vytvořené v básni. Prostředky básnického jazyka Poetická fonetika Básnické metrum. Rým, rým. Můj postoj.
Rým je souzvuk koncovek dvou slov Mužský - s přízvukem na poslední slabice Žena - s přízvukem m na předposlední slabice: Daktylský - s přízvukem na třetí slabice od konce
Mužská říkanka Moře i bouře kolébaly naši loď; Mě, ospalého, zradil každý rozmar vln. Dvě nekonečna byla ve mně a schválně si se mnou hrála. F. I. Tyutchev.
Ženský rým V tiché noci, v pozdním létě, Jak hvězdy na nebi září, Jak pod jejich chmurným světlem dozrávají pole dřímající. F. I. Tyutchev.
Daktylská říkanka Nebeské mraky, věční tuláci! Stepní blankyt, řetěz perel Pospěš si, jako já, vyhnanci Ze sladkého severu k jihu. M. Yu Lermontov. mraky
Téma lásky ( milostné texty) Téma přírody (krajinská lyrika) Téma účelu básníka a poezie (občanská lyrika) Téma hledání smyslu života ( filozofické texty) Téma svobody (svobodumilovná lyrika) Téma přátelství Téma osamělosti Téma vlasti (vlastenecká lyrika) Téma lid TÉMA - O ČEM DĚLO MLUVÍ; PŘEDMĚT OBRÁZKU.
Téma lásky (milostné texty) Poetická díla o problému lásky; o vztahu muže a ženy, přítomnost obrazu lyrické hrdinky. Básníkova touha zprostředkovat hloubku, jedinečnost, pomíjivost, krásu milostných citů. A. S. Pushkin "Pamatuji si nádherný okamžik ..."
Téma přírody (krajinářské texty) Poetická díla popisující obrazy přírody, obrazy zvířat, pocity lyrického hrdiny způsobené kontemplace přírody S. A. Yesenin "Birch"
Téma jmenování básníka a poezie (civilní texty) Lyrická díla, která odhalují podstatu básnické kreativity, roli poezie, jmenování básníka M. Yu. Lermontova "Smrt básníka"
Téma hledání smyslu života (filosofická lyrika) Lyrická díla o smyslu lidské existence, o problémech bytí, o životě a smrti F. I. Tyutchev „Není nám dáno předvídat ... “
Téma svobody (svobodomilné texty) Poetická díla o vůli, duchovní svobodě jednotlivce A. N. Radishchev óda "Svoboda"
Téma přátelství Lyrická díla o přátelství vytvářející obraz přítele básníka; snad přímo apel na něj A. S. Puškina "K Čaadajevovi"
Téma osamělosti Poetická díla o osamělosti lyrického hrdiny, jeho nejednotě s okolním světem, nepochopení druhými lidmi M. Yu. Lermontov "Sail"
Téma vlasti (vlastenecké texty) Lyrická díla o vlasti, jejím osudu, přítomnosti i minulosti, o obráncích vlasti A. A. Blok "Rusko"
Téma lidí Lyrická díla o osudech lidí, o životě lidí z lidu N. A. Nekrasov "Železnice"
PÁRA - (jinak - sousedící), když se dvě sousední čáry rýmují spolu: Pramen cti je náš idol, A na tom se točí svět
KŘÍŽ - když se první řádek rýmuje s třetím, druhý se čtvrtým atd.: V hlubinách sibiřských rud Mějte hrdou trpělivost. Vaše truchlivá práce se neztratí A myšlenky na vysokou aspiraci
ZVONĚNÍ - (jinak - opasek), kdy se první řádek rýmuje se čtvrtým a druhý s třetím: Láska a přátelství k tobě dorazí ponurými branami, Jak můj svobodný hlas dosáhne těchto těžkých pracovních děr.
POETICKÝ SLOVNÍK EPITET - umělecká definice; SROVNÁNÍ - srovnání dvou předmětů nebo jevů za účelem vysvětlení jednoho z nich pomocí druhého; IRONIE - skrytý výsměch; HYPERBOLE - Umělecká nadsázka používaná k posílení dojmu; LITOTA - umělecké podhodnocení; PERSONACE - obraz neživých předmětů, ve kterých jsou obdařeny vlastnostmi živých bytostí - dar řeči, schopnost myslet a cítit; METAFORA - skryté přirovnání, postavené na podobnosti nebo kontrastu jevů, ve kterém slova "jako", "jakoby", "jakoby" chybí, ale jsou implikovaná.
EPITETY Ale miluji, zlaté jaro, Tvůj pevný, nádherně smíšený hluk. . . (N. A. Nekrasov) Sušený květ bez ucha, Zapomenutý v knize, vidím; A mou duši teď naplnil zvláštní sen: Kde to kvetlo? Když? Jaké jaro? A jak dlouho kvetla? A utržená někým, cizím, známou rukou? A dej sem proč? (A. S. Puškin)
POROVNÁNÍ je porovnávání jednoho předmětu s druhým, který je mu nějakým způsobem podobný, s cílem vyvolat živější a živější představu o předmětu. A kráčel, kolébal se jako člun na moři, velbloud za velbloudem a vybuchoval písek. (Lermontov) Ve srovnání s tím se méně známé obvykle vysvětluje prostřednictvím známějšího, neživé prostřednictvím živého, abstraktní prostřednictvím materiálu. Příklady každodenních přirovnání: sladký jako cukr; hořký jako pelyněk; studený jako led; lehký jako bodlák; tvrdý jako kámen atd. A chýše sehnutá Stojí jako stará žena. (Kolcov)
IRONIE. Záměrné použití slov s opačným významem, než chce dotyčný říci, k vyjádření výsměchu. Např. : říkají hloupému: chytrý! hravé dítě: skromný chlapec! V Krylovově bajce říká liška oslíkovi: „Odkud jsi, chytrá hlavo, ty se touláš?“ V „Písni o kupci Kalašnikovovi“ Groznyj vyslovuje svůj rozsudek smrti těmito slovy: A ty sám jdi, děcko , Na vysoké místo frontální, Polož svou násilnickou malou hlavu. Nařizuji, aby sekera byla nabroušena a nabroušena, nařizuji katovi, aby byl oblečen a oblečen, nařizuji, aby zvonil velký zvon, aby všichni Moskevští věděli, že jste nebyli opuštěni mou milostí. . .
HYPERBOLE spočívá v nadměrném, někdy až nepřirozeném nárůstu objektů nebo akcí, aby byly výraznější a tím z nich umocnil dojem: bezbřehé moře; hory mrtvol na bojišti. Derzhavin zobrazuje činy Suvorova s následujícími rysy: Půlnoční smršť - hrdina létá! Tma z jeho čela, svištící prach! Blesky z očí běží vpřed, Oaks leží v hřebeni vzadu. Na hory šlape - hory praskají; Leží na vodě - propast vaří; Dotkne se krupobití - kroupy padají, Věže hází rukou přes mraky.
LITOTA je stejně přehnaná redukce: nestojí to za sakra; ze země ho nevidíš (malý). Jaké maličké krávy! Je tam, správně, méně než špendlíková hlavička! (Krylov)
PERSONACE, stejně jako alegorie, je založena na metafoře. V metafoře se vlastnosti živého předmětu přenášejí na neživý. Postupným přenášením vlastností živých předmětů na neživý předmět postupně, takříkajíc, předmět oživujeme. Zpráva neživému předmětu úplného obrazu živé bytosti se nazývá personifikace. Je tu šedovlasá čarodějka, Shaggy mává rukávem; A sníh a spodina a jinovatka se lije, A mění vodu v led. Její pohled byl otupělý chladným dechem přírody. . .
METAFORA [gr. metafora - přenos] - jeden z hlavních básnických tropů: použití slova v jeho přeneseném významu k definování předmětu nebo jevu, který je mu podobný v jednotlivých rysech nebo stranách. Použití metafory zdůrazňuje tuto podobnost nebo naopak odlišnost předmětů či jevů, na které nás chce pisatel upozornit. Včela z voskové buňky létá pro hold v poli.
POETICKÁ FONETIKA Aliterace je opakování souhláskových zvuků; Asonance - opakování zvuků samohlásek; Anaphora - jednota velení;
ANAFORA [gr. anafora - návrat, monogamie, skrep] - opakování jakýchkoliv podobných zvukových prvků na začátku sousední rytmické řady Pokud miluješ, tak bezdůvodně, Pokud vyhrožuješ, tak vážně, Pokud nadáváš, tak unáhleně, Pokud sekáš, tak z ruky! Pokud se hádáte, je to tak odvážné, pokud trestáte, pak je to pro věc, pokud odpouštíte, pak z celého srdce, pokud hodujete, pak hodujte s horou! (A. K. Tolstoj)
ALLITERACE - jeden z druhů zvukového psaní, opakování v textu souhláskových nebo shodných souhláskových zvuků Vítr hvízdá, stříbrný vítr V hedvábném šumění sněhového šumu. . . (S. Yesenin)
ASSONANCE - jeden z typů zvukového psaní, opakování v textu stejné samohlásky zní Melo, melo po celé zemi Ve všech mezích. Svíčka hořela na stole, svíčka hořela. . . (B. Pasternak)
CHOREA Dvouslabičné metr skládající se z přízvučných a nepřízvučných slabik. Bouře pokrývá oblohu temnotou Sněhové víry se kroutí ... A. S. Puškin
YMB Dvouslabičné metr skládající se z nepřízvučných a přízvučných slabik. Můj strýc za nejčestnější pravidla... A. S. Pushkin
DAKTYL Tříslabičné metr, ve kterém přízvuk dopadá na první slabiku a další dvě jsou nepřízvučné. Nebeské mraky, věční tuláci M. Yu.Lermontov
AMPHIBRACHIE Tříslabičné metr, ve kterém přízvuk dopadá na druhou slabiku a další dvě jsou nepřízvučné. Ne vítr nad lesem nezuří, Ne z hor potoky tekly ... N. A. Nekrasov
ANAPEST Tříslabičné metr, ve kterém přízvuk dopadá na poslední slabiku a další dvě jsou nepřízvučné. Ach, jaro bez konce a bez okraje - Bez konce a bez okraje, sen! A. Blok
Rozbor básnického textu vždy předpokládal mimořádnou erudici, vzácnou citlivost, hluboké metodologické postupy a s příchodem nových požadavků na státní závěrečné zkoušky vyžadoval rozbor básnických děl i vysokou profesionalitu. Pojďme tedy k teorii verše a metodice studia lyrických skladeb.
Kde je vhodné začít rozhovor o lyrickém díle? Z některých „vnějších“, ale nesmírně důležitých aspektů.
Nejprve je nutné podat stručný přehled společenské, estetické trendy období, kdy analyzované dílo vzniklo.
Za druhé je důležité pochopit co doba dílo básníka byla napsána báseň, pod dojmem, jaké události a zkušenosti.
VLASTNOSTI OBSAHU LYRICKÉHO DÍLA
Řádná analýza poezie začíná samozřejmě rozvahou smysluplné prvky lyrického textu. Strukturujeme je a uvádíme příklady.
Každá báseň má téma nebo několik témat. Téma je předmětem uměleckého poznání. Nejčastějšími básnickými tématy jsou láska, přátelství, člověk a příroda, básník a poezie, lidový život, osud, paměť, smysl tvořivosti, osud člověka, svoboda, život a smrt. Například tématem básně A.S. Puškina „Do Čaadajeva“ je svoboda a v básni „Vesnice“ je několik témat: básník a poezie, člověk a příroda, svoboda.
Poetická díla, stejně jako epická a dramatická díla, mohou mít problémy, i když u textů je to spíše výjimka než pravidlo. Problém je otázka položená v díle. A protože otázka předpokládá autorovu odpověď, pak je problém samozřejmě spojen spíše s analytickým literární žánry než s lyrikou. I když v básních pro veřejnost, sociální témata problémy nejsou o nic méně zřejmé než v epice a dramatu. V Puškinově poselství „Čaadajevovi“ jde o problém dospívání mladé generace, její osvobození od „spánku“ – iluzí, fantazií až po probuzení celého Ruska, které se zase musí rozloučit se „spánkem“ pasivity. a pokora. Puškin ve Vesnici nastoluje problém osvobození Ruska z nevolnictví, což je pro básníka-občana klíčové téma, které mu brání být šťastný a tvůrčí svobodný.
Na rozdíl od epických a dramatických děl jsou v lyrických textech nejčastější a nejvýznamnější motivy. Motiv je minimální, výtvarně nedokončený obsahový prvek, který dodává dílům sémantickou osobitost, vyjadřuje autorova hodnocení. Téma různých autorů může být stejné, ale motivy se budou nutně lišit. Takže v Puškinově básni „Čaadajevovi“ na téma svobody jsou motivy naděje, mládí, vlasteneckých pudů, štěstí, víry, snahy o budoucnost. A v básni „Plachta“ M.Yu.Lermontova je téma svobody odhaleno prostřednictvím zcela jiných motivů: bouře, duchovní osiřelost, osamělost, hledání, vzpoura.
V každém lyrickém díle je nápad nebo několik nápadů. Myšlenka je odpovědí autora na otázku položenou v práci. Hlavní myšlenkou Puškinovy básně „Čaadajevovi“ je potřeba, aby mladší generace vyrůstala ve jménu budoucí svobody Ruska; myšlenka Puškinovy "vesnice" - štěstí ruského lidu, ruské vesnice, milované vlasti není v krásné přírodě, ne v brilantní práci básníků, ale ve svobodě lidí, osvobození od nevolnictví . Hlavní myšlenka Lermontovovy "plachty" - pouze v bouřích života, ve zkouškách osudu, můžete najít duchovní mír a štěstí, lidská svoboda spočívá v hledání, vzpurnosti, neustálém pohybu.
Jak víte, obsah lyrického díla je velmi specifický a zásadně odlišný od epických a dramatických děl koncentrací subjektivního prožitku, autorovy přítomnosti v textu a otevřené emocionality. Právě v lyrických dílech se tak plně a hluboce odhalují pocity, prožitky, nálady člověka. Proto nejsou básnické prostředky k vyjádření neobvyklého obsahu vždy podobné obsahovým prvkům v epických a dramatických dílech. Pojďme se zabývat prostředky „budování“ lyrického obsahu.
V básnickém díle není chronotop jako takový. V lyrickém textu stačí nastínit lyrickou situaci v obecných obrysech - vše ostatní znovu vytvoří vnitřní svět, srdce čtenáře. Lyrická situace je obecný náčrt toho, kde a kdy k událostem dochází nebo v souvislosti s tím, čím jsou popisované pocity a prožitky způsobeny. Například lyrická situace v Puškinově básni „Zase jsem navštívil ...“ je spojena s návštěvou lyrického hrdiny v jeho rodných a drahých místech. Lyrická situace v Lermontovově básni „Jdu sám na cestu ...“ je definována v první básnické linii a je spojena s potřebou filozofických úvah, duchovního putování a hledání štěstí.
V poetickém textu se proměňuje nejen chronotop, ale i děj. Nemluvíme-li o lyrickoepických žánrech a básnických epických dílech (básně, báje, balady, básnické příběhy), ale o čistě lyrických skladbách, pak se v těchto básnických textech místo děje objevuje lyrický děj. Lyrický děj je pohybem duševních stavů, nálad člověka. Jinými slovy, je to „dialektika duše“ znovu vytvořená verši. Takže v Puškinově díle „Navštívil jsem znovu...“ je dynamika pocitů a zkušeností lyrického hrdiny způsobena jeho vzpomínkami, filozofickými úvahami o minulosti, přítomnosti a budoucnosti: smutku za uplynulá léta a smrti chůvu střídá rozjímání o středoruské přírodě a pozorování tří borovic, obdiv k rodině, dětem, mladší generaci, duchovní vítězství nad fyzickou smrtí, možnosti lidské paměti. V Lermontovově básni „Jdu sám na cestu...“ se lyrický děj rozvíjí od nálady vážné osamělosti, pokusu sjednotit lyrického hrdinu s přírodou, přes bolestné řečnické otázky a filozofické úvahy až k vášnivě chtěnému nalezení štěstí. a láska.
V lyrickém díle je to ve srovnání s díly epickými a dramatickými úplně jiné. obrazový systém. V básni nemusí být vůbec žádné obrazy, nemusí existovat systém obrazů jako takový, protože do popředí vystupuje emocionální, subjektivní obsah, stavy a pocity člověka. Takže v Puškinově básni " Zimní cesta„obrázky mlhy, měsíce, mýtiny, silnice, trojky, kočího, sněhu atd. na sebe upozorňují. poetické obrazy nemají tendenci se spojovat do skupin, nejsou zastoupeni v akci a dění. V básnickém díle jsou všechny obrazy „zasazeny“ do lyrického děje a podléhají dynamickému vývoji vnitřních prožitků.
Je důležité si uvědomit, že v některých poetických dílech mohou obrazy nabýt alegorického významu. Alegorický obraz je obraz, za kterým se skrývá jedna abstraktní myšlenka, způsobená literárními tradicemi a čtenářským vnímáním. V bajkách I.A. Krylova je obraz lišky alegorií mazanosti, obraz zajíce je alegorií zbabělosti. V klasických dílech je Hymen alegorií rodiny, Aurora je úsvit.
Metaforické obrazy se nacházejí v jiných poetických dílech. Obraz-metafora - obraz, který zahrnuje volnou interpretaci jako jednu abstraktní myšlenku. Obraz-metafora není omezena žádnými historickými tradicemi, čtenářským vnímáním, jde o skryté kontextové srovnání. Například v Puškinově básni „Démoni“ špatné počasí v přírodě metaforicky odráží démonismus v lidské duši; kočí ztělesňuje myšlenku plynutí času; cesta je metaforou lidského života.
Konečně v některých poetických dílech nabývají obrazy tak neomezeného množství obsahu, že se stávají symbolickými. Obraz-symbol je obraz, za kterým se skrývá několik abstraktních myšlenek, naprosto individuálních a svobodných ve smysluplné interpretaci. Obraz moře v Puškinově básni „K moři“ symbolizuje spontánní svobodu, nepředvídatelné srdce básníka, nevysvětlitelný osud a veřejné cítění. A v Puškinově básni „Anchar“ je strom jedu symbolem duchovního zmatku, nesvobody, zla, války.
Vše, co bylo výše řečeno o obsahových prvcích básnického textu, neoddělitelně souvisí s tím hlavním, na čem je každé básnické dílo založeno – s lyrickým hrdinou. Lyrický hrdina je obsahovým středem básnického textu; obrázek spojený s autorem díla, ale není s ním totožný; zobecněný hrdina, jehož pocity a nálady se odhalují v lyrickém díle. Lyrický hrdina může být zastoupen staticky i dynamicky, ale rozsah jeho citových a intelektuálních prožitků je velmi významný, neboť obraz lyrického hrdiny je jednotícím počátkem všech obsahových prvků básnického díla. Jaký je lyrický hrdina Puškinovy básně „Postavil jsem si pomník, který nebyl vyroben rukama ...“? Je to básník-občan, člověk se silnou vůlí, skutečný vlastenec, „hlas“ lidu, svobodomyslný, milosrdný a moudrý člověk.
V neposlední řadě je třeba věnovat pozornost název eseje nebo jeho nepřítomnosti. Li název existuje báseň, pak je nepochybně spojena s hlavními myšlenkami a obecným obsahem textu. Název lze vykreslit hlavní obrázek báseň nebo adresát v případě básnického sdělení může být názvem téma díla nebo některý z motivů, často je název natolik významný, že se stává obrazem-symbolem, symbolem-myšlenkou pro syntézu sémantických nuancí.
SNĚŽÍ
Sněží, sněží.
K bílým hvězdám ve vánici
Protahování květů pelargónie
Pro okenní rám.
Sněží a všichni jsou zmatení
Všechno vzlétne,
černé schody,
Odbočka na křižovatku.
Sněží, sněží
Jako by nepadaly vločky,
A v záplatovaném kabátě
Obloha klesá k zemi.
Jako podivín
Z horního schodiště
Proplížit se a hrát na schovávanou
Z podkroví se snáší nebe.
Protože život nečeká.
Neohlížejte se zpět - a vánoční čas.
Jen krátký interval
Podívej, je tu nový rok.
Sníh padá, hustý, hustý.
V kroku s ním, ty nohy,
Stejným tempem, s tou leností
Nebo stejnou rychlostí
Možná čas plyne?
Možná rok co rok
Sledujte, jak sněží
Nebo jako slova v básni?
Sněží, sněží
Sněží a všichni se bouří:
nabílený chodec,
překvapené rostliny,
Odbočka na křižovatku.
Pasternakova báseň „Sněží“ vznikla v roce 1957, v pozdním období básníkovy tvorby. Za - životní obtíže, duchovní hledání, kreativní sebeurčení, kritika a úspěch; koncem 50. let - nemoc, příběh "doktora Živaga", bezpodmínečná sláva a mravní "nezávislost". Možná právě tyto okolnosti vysvětlují filozofické téma básně. „Sněží“ je o plynutí času, pomíjivosti lidské existence, jednotě člověka a přírody.
Pasternakova životní zkušenost, pojmenovaná filozofická témata básně určila její název. Sníh padá - to je zákon přírody, který nelze změnit, stejně jako nelze zastavit pohyb života, běh času, který je bohužel vždy nelineární: od minulosti k přítomnosti a budoucnosti, od narození do stáří a smrt. Jak sněží, tak plyne čas i lidský život. Ale přírodní zákony jsou jiné než lidská existence. Člověk je smrtelný, ale příroda je věčná. Proto je důležité, aby Pasternak zprostředkoval tento nekonečný pohyb: sníh padá a přináší s sebou další roční období, po kterých bude opět sněžit, rok co rok se mění a vede člověka nekonečným koloběhem přírody, desetiletími, epochami. Název básně zdůrazňuje určitou věčnost, kontinuitu, nevyhnutelnost – sněží, a to je něco, co člověk nezmění, to je od Boha.
Navzdory ne zcela „vtipným“ tématům zní Pasternakova báseň radostně a inspirativně, což je diktováno autorovou pozicí, vyjádřenou motivy. V básni zaznívají motivy pohybu, letu, jednoty všech jevů světa, nerozlučné spojení mezi pozemským a nebeským - spolu s nimi motivy obdivu, radosti z bytí, překvapení, zmatku a při zároveň se ozývají jakési „cesty“, „křižovatky“. Život je vždy nepředvídatelný a kdo ví, kam se osud na této „křižovatce“ obrátí?
Témata a motivy v Pasternakově básni jsou naprosto sjednoceny s lyrickou situací, která se scvrkává do stejného „sněžení“. Sněží, za kterým se pohybuje i lidská duše. Lyrický děj není jen dynamický, ale stejně jako existence sněžení je také nekonečný, nepřetržitý a dokonce nezastavitelný - celá báseň končí frází „křižovatka odbočka“, ale za ní je nový pohyb života, vnitřní svět , pocity a zážitky lyrického hrdiny. Lyrický děj se rozvíjí rovnoměrně, bez prudkých emočních přechodů.
Klid sněžení se přenáší na lyrického hrdinu a podmiňuje jeho klidný, optimistický, bezkonfliktní „kurz“ pocitů. Lyrický hrdina je duchovně výjimečný člověk, pro kterého bohatost okolní reality spočívá v její jednotě, rozmanitosti, nečekaných „vazbách“ a asociacích. Všechno na světě je celistvé, nedělitelné a stejně významné, jedinečné: pelargónie květiny, okno, schodiště, nebeská klenba, půda, slova v básni, nový rok, vánoční čas, chodec, rostliny, odbočka na křižovatce.
V lyrické zápletce, podřízené pocitům lyrického hrdiny, všechny jmenované obrazy „blikají“ jako sněhové vločky. V básni i v okolní realitě je mnoho obrazů, ale všechny jsou vzájemně propojené a tvoří „objemnost“ lidské existence a venkovní svět. Stejně jako básnické obrazy jsou i všechny obsahové prvky Pasternakovy básně – témata, motivy, lyrická situace, lyrický děj, lyrický hrdina – integrální, vzájemně závislé a organické. To je filozofická jedinečnost Pasternaka a jeho poetického génia.
V této souvislosti bych rád představil práci studenta zpracovanou ve formě písemné práce ke státní zkoušce. Tento odpověď maturantky na otázku „Jaký je význam názvu básně "Prorok" A.S. Puškina?.
Báseň „Prorok“ odkazuje na realistické období kreativity A.S. Puškina. V tomto díle se básník zamýšlí nad tématem básníka a poezie. Motivy Boží vůle, jednoty pozemské a nebeské, „duchovní žízně“ zní zcela jednoznačně. Název básně má zvláštní význam: prorok není jen básník, je to muž od Boha, který se mu zjevil v podobě šestikřídlého serafína. Básník-prorok je postavením člověka, který spojuje pozemské i božské: má mnohem lépe vyvinutý zrak, sluch, básník-prorok má přesnější řeč, je moudřejší a srdce se mu chvěje a hoří. Název básně určuje její ideový obsah: smysl existence básníka-proroka je ve službě lidem („Spal srdce lidí slovesem“). Je třeba zdůraznit vysoký styl básně, který je propojen s výhradním záměrem básníka („oči“, „ústa“, „pravá ruka“, „hlas“). V básni je důležitá i gradace: obsah se stává emotivnějším s každým veršem, s každou slokou, protože lyrický hrdina se z prostého člověka mění v básníka-proroka. Název Puškinovy básně „Prorok“ má tedy hluboký význam, vypráví čtenáři o vyvolení básníka, jeho jmenování do pozemského života: tento význam je v duchovní „službě lidem“.
ZNAKY FORMY LYRICKÉHO DÍLA
Lyrická skladba je zvláštní, „emocionální“ obsah, a proto je forma tohoto „emocionálně-lyrického“ obsahu specifická, zásadně odlišná od epických a dramatických děl. Ve verši je každý zvuk, každá intonace smysluplná, protože verš, stejně jako hudba, je znějící fenomén a je nasycen dalšími nuancemi a skryté významy. Hlavním úkolem komplexního studia básnického díla je určit smysluplné funkce konkrétního zařízení. Jde o nepostradatelný metodologický požadavek, který je třeba dodržovat: nalezení básnického prostředku – určení jeho smysluplného významu; objev vztahu básnických prostředků - formulace jeho ideových funkcí. Jinak se rozbor básnického díla „rozseká“ na rýmy, asonance, anafory, a hlavně zmizí ve studii: proč se autor obrátil k těmto uměleckým prostředkům, co chtěl básník vyjádřit a vysvětlit svým čtenářům?
- Poetická řeč tedy zahrnuje zvuk, a proto je v lyrických dílech tak významný fonetická organizace a techniky související se zvukovou strukturou textu. Nejčastěji se básníci snaží o eufonii (eufonii) verše, protože každý zvuk vstupuje do určitého vztahu s ostatními. Fonetická struktura v básnickém díle může být naprosto neutrální - a to je také technika, protože v tomto případě je hlavní obsahová zátěž v básni svěřena jiným uměleckým "rovinám" (lexikální, syntaktické atd.). Často je ale autorem zdůrazněna fonetika verše, zvukové stavbě textu je přiřazena zvláštní estetická funkce a v této souvislosti je třeba hovořit o dvou hlavních fonetických prostředcích.
Asonance - trvalé opakování přízvučných samohlásek v linii poezie. Mluvíme konkrétně o přízvučných samohláskách, protože nepřízvučné samohlásky v ruštině podléhají redukci. Kromě toho je nesmírně důležité důsledně opakovat téměř v každé přízvukové poloze a ne jednotlivé „blikající“ konsonance samohlásek. Takže v Puškinově básni „Zimní ráno“ v prvním dvojverší je konzistentní asonance „o“ a „e“: „Mor Ó h a s Ó slunce; d E není divu E ospalý! // Více E vy dr E drž hubu, příteli E lakomý…".
Aliterace je trvalé opakování souhláskových zvuků v řadě poezie. Může to být sonorní, syčící, hluché, pískavé, znělé souhlásky. Důležité je, že se opakují v řadě postupně, a ne spontánně. Například v básni „Poselství na Sibiř“ („V hlubinách sibiřských rud ...“) Puškin používá aliteraci zvučného zvuku „p“: „V hlubinách sibiřského R nebe R ud // X R anita jdi R před těmi R zpěv, // Ne p R vaše rychlost klesne R bny t R ud…“.
Také se nazývají asonance a aliterace zvukové psaní. Zároveň je důležité pamatovat na dvě umělecké funkce těchto technik. Za prvé, zvukové psaní nejčastěji provádí zesilující, rozlišující zátěž v díle (posiluje a zvýrazňuje zvuk konkrétní linie, skupiny veršů), jako jsou dva příklady uvedené z Puškinových děl. Za druhé, asonance a aliterace často slouží k onomatopoji, zdůrazňující sluchové dojmy z obsahu vyjádřeného ve verši. Například v Puškinově básni „The denní světlo…“ v refrénu znějí aliterace „sh“, „m“ a „n“ – vyjadřují jak „hlučné“ zvuky větru, tak „vlněné“ přelivy oceánu: „ W na m A, sh na m a velvyslanec sh oh, plachta, // Ox n jít dolů pl oh, ošklivý m oceán n…».
Ale možná nejběžnějším fonetickým prostředkem v básnickém textu je rým. Rým ve verši je nepochybně také metrorytmickým jevem (mužské, ženské, daktylické, hyperdaktylické rýmy), ale především - zvukovým, fonetickým prostředkem (přesné, nepřesné rýmy). Rým je opakování zvuků na konci poetických řádků. Rým je zároveň i kompozičně významný, neboť v závislosti na způsobu rýmování vstupují poetické linie do určitých vztahů, které umocňují asociativní vazby, sémantickou jednotu fragmentů. Existují tři hlavní způsoby, jak se rýmovat.
Párový (sousední) rým (aavv)- když se první rýmuje s druhým, třetí se čtvrtým veršem. Jako v básni „Vězeň“ od Puškina: „Sedím za mřížemi v žaláři Au. // Orel chovaný v zajetí je mladý Au, // Můj smutný přítel, mává křídly ohm, // Krvavé klování jídla pod oknem ohm…».
Křížové rýmování (awav)- když se první rýmuje s třetím, druhý se čtvrtým veršem. Například v Puškinově básni „K ***“: „Pamatuji si nádherný okamžik enee: // Přede mnou byl t s, // Jako letmý pohled enee, // Jako génius čisté krásy s…».
Prsten (pás) rým (abba)- když se první rýmuje se čtvrtým, druhý se třetím veršem. Jako ve čtvrté sloce Puškinovy básně „K moři“: „Jak jsem miloval vaši zpětnou vazbu yvy, // Hluché zvuky, propasti eso// A večer ticho eso, // A od té doby svéhlavý yvy!..».
Básnický text se nejčastěji rýmuje, ale může být i bez rýmu. Bílý verš je nerýmovaný poetický text. Z absence rýmu se lyrické dílo nestává horším, lepším, talentovanějším ani průměrným. Bez rýmu verš stále zůstává veršem, protože si zachovává hlavní rysy básnické řeči - rozdělení na poetické linie a přítomnost pauzy mezi verši. A zakončení řádků rýmy je zdůrazněno nebo ne - ve skutečnosti je tento faktor nevýznamný. Například Puškinova báseň „Navštívil jsem znovu...“ je napsána prázdným veršem: „... Znovu jsem navštívil // Ten kout země, kde jsem strávil // dva nepostřehnutelné roky vyhnanství. // Od té doby uplynulo deset let – a hodně // Život se mi změnil ... “.
- Spolu s fonetickým systémem je v básnickém textu nesmírně důležitý lexiko-morfologickéúroveň. Netýká se to pouze významu a četnosti užití jakýchkoli slovních druhů (podstatných jmen, přídavných jmen, sloves), které je vždy významově expresivní a dává vzniknout buď nominativitě, nebo popisnosti či dynamičnosti díla. Především je implikována expresivita přímého nebo přeneseného významu slova. V básni se obrazné významy (tropy) možná vůbec nenajdou, ale lyrický text zůstane v dějinách literatury jako geniální i bez nich. Ale vedle přímého lexikálního významu v básnickém díle jsou to přenesené významy slova, které lze aktualizovat - některé cesty je potřeba moderním absolventům škol znát a umět je určit.
Hyperbola je nadsázka. Takže v Puškinově básni "Anchar" je strom jedu osamělý - ani více, ani méně - v celém vesmíru: "...Anchar, jako impozantní stráž, / stojí - sám v celém vesmíru ...". Opak hyperboly litotes - umělecké podhodnocení.
Epiteton je barevná, obrazná definice předmětu nebo jevu. Například expresivní epiteta jsou pozorována v Puškinově básni "Mrak": "... A vydal jsi tajemný hrom // A zaléval jsi chamtivou zemi deštěm ...".
V poetických dílech se často vyskytují konstantní epiteta. Permanentní přídomek je barevná definice, která se opakuje ve folklórních textech nebo skladbách orientovaných na ústní lidové umění. Například „dobrý chlapík“, „krásná dívka“, „modré moře“, „tmavá obloha“.
Srovnávání je technika, při které se význam jednoho jevu prohlubuje srovnáním s jiným. A) Srovnání může být buď dvoudílné se srovnávacími frázemi „jako“, „jakoby“, „jakoby“ („... Duše se probudila: // A znovu jsi se objevil, // Jako prchavé vidění, // Jako génius čisté krásy ... ". Puškinova báseň "K ***"). B) Nebo se může jednat o tzv. „kreativní přirovnání“, kde je podstatné jméno použito v instrumentálním pádě (Puškinova báseň „Démoni“: „Mračna se ženou, mraky se vinou; // Neviditelný měsíc // Osvětluje létající sníh ... ").
Metafora je alegorie založená na podobnosti jevů. Toto je skryté srovnání, které lze vždy přeměnit v úplné, explicitní, zřejmé srovnání. V básni je metafora jasným, expresivním překvapením, které je třeba „rozmotat“, „přeložit“ do jazyka přímých lexikálních významů. „... soudruhu, věř: povstane, // hvězda podmanivého štěstí, // Rusko se probudí ze spánku ...“ - v tomto fragmentu Puškinova poselství „Čaadajevovi“, „hvězda podmanivého štěstí “ je metaforou svobody, „Ruský sen“ je metaforou pasivity, nečinnosti, zajetí.
Personifikace je jakousi metaforickou alegorií, kdy neživé předměty jsou obdařeny vlastnostmi živých. Například v Puškinově básni „Denní světlo zhaslo ...“: „... Starost pode mnou, ponurý oceán ...“ - neživý oceán se „stará“ jako člověk, lyrický hrdina, kromě toho je také "ponurý".
Metonymie je alegorie založená na sousedství jevů. Nejčastěji ve funkci metonym se používají tvary jednotné číslo- místo množného čísla (jako v Puškinově "Vězeň" - "Tam, kde se hora za mrakem zbělá" - místo "mraků" a "hory"), stejně jako části toho či onoho jevu - místo toho celý jev (jako v Puškinově "Zimní cestě "-" Hodinová ručička je zvučná // Udělá svůj změřený kruh" - "hodinová ručička" nahrazuje celý jev jako celek, "hodiny"). V důsledku používání metonym vzniká prostorná typizace, široká generalizace a nárůst neobvyklých sémantických aspektů a významových úhlů.
- Fonetická, lexikální a morfologická struktura "slévá" do objemnější strukturní úrovně organizace básnického textu - intonačně-syntaktické. V lyrickém díle je samozřejmě velmi důležité, které věty převažují a tvoří intonačně-melodický vývoj obsahu a dynamiky pocitů a prožitků: jednoduché, komplikované, složené, složené, nesvazované nebo mnohočlenné. A přece je třeba některé intonačně-syntaktické figury rozlišovat právě jako prostředky, umělecké prostředky k vyjádření básnického obsahu.
Rétorické apely, řečnické výkřiky, řečnické otázky jsou řečnické figury, které neimplikují logické odpovědi a přispívají k prohloubení významové a emocionální struktury, odhalování vnitřního světa lyrického hrdiny a posilování výrazové působivosti básnického textu. “... Proč by měl básník / / rušit srdce těžkého snu? // Bezvýsledně mučí paměť. // Tak co? Jaká je dohoda se světem? // Jsem pro všechny cizí!...“ (Puškin, „Rozhovor mezi knihkupcem a básníkem“).
Inverze je spíše obrácená než přímá slovosled; porušení obecně uznávaného gramatického slovosledu. Například: "A unavený cestovatel zamumlal na Boha ..." (Puškin. "Napodobování Koránu").
Paralelismus je paralelní, podobná konstrukce prvků literárního textu. Existují dva typy paralelismu. A) Syntaktické – když jsou fráze nebo věty konstruovány jednotným způsobem (jako v Puškinově „Vězeňi“: „... Tam, kde se mořské okraje barví do modra, // Tam, kde kráčí jen vítr ... ano já! .."). B) Figurativní paralelismus - když se dva umělecké obrazy stanou podobnými, nejčastěji člověk a obraz z přírodního světa (jako ve stejném „Vězeňi“ od Puškina, obraz zajatého lyrického hrdiny a mladého orla „odchovaného v zajetí“ ).
Obsahové aspekty (dějiny stvoření, jméno, námět, problémy, motivy, myšlenky, lyrická situace, lyrický děj, básnické obrazy, lyrický hrdina), fonetické, lexikálně-morfologické, intonačně-syntaktické prostředky se nakonec řídí metro-rytmickými a kompozičními zákony, dokončení formálního uměleckého strukturování lyrického díla.
- Pojďme se tedy podívat na funkce. metro-rytmická organizace lyrická díla. Co dělá poezii veršem? Primární rytmus, která spočívá v dělení řečového proudu do básnických linií a - podle toho - ve výskytu meziveršových pauz. Uvnitř poetických linií je ale i rytmus – tzv sekundární rytmus, který je spojen s určitým systémem versifikace, vzhledem k době a určité kultuře veršů.
Chronologicky první systém versifikace v ruské literatuře byl verš ústní lidové písně, jehož rytmická organizace přímo závisela na hudbě a byla založena na tónině, bicích a přízvuku v rámci poetické linie. Slabičná stavba linky byla přitom nepatrná.
Naopak v prvním literárním systému versifikace 17. stol. - slabičný - do popředí se dostává touha po izosylabosti, stejný počet slabik v básnických liniích a přízvuková konfigurace hraje vedlejší roli.
Reforma V.K. sylabotonikum, jehož metro-rytmus byl založen na správném střídání přízvučných a nepřízvučných slabik, tedy stop. Noha je skupina jedné přízvučné a jedné nebo dvou nepřízvučných slabik. Opakování zastávek v řadě nastavuje poetický metr. Na druhé straně se v klasickém systému versifikace ukázaly být stejně významné jak tónické (přízvuk), tak slabikové (slabičné) principy organizace básnické linie.
V ruské sylabotonické verzi jsou:
Dvouslabičné metry - trochej(střídání přízvučných a nepřízvučných slabik) a jambický(posloupnost nepřízvučných a přízvučných slabik). „Skrze zvlněné mlhy ...“ (Pushkin „Zimní cesta“, trochee); "Láska, naděje, tichá sláva ..." (Pushkin "To Chaadaev", jamb).
Trojslabičné metry - daktyl(střídání jedné přízvučné a dvou nepřízvučných slabik), amfibrach(posloupnost nepřízvučných, přízvučných a opět nepřízvučných slabik), anapaest(střídání dvou nepřízvučných a jedné přízvučné slabiky). „Už je to třetí noc na tomto kopci za roklí…“ (A.A. Fet „Sea Bay“, daktyl); „Nebojte se večerní zahrady ...“ (Fet „Evening Garden“, amfibrach); "Za úsvitu, nebuď ji ..." (Fetova stejnojmenná báseň, anapaest).
V básnických dílech mohou být básnické linie různě dlouhé. V tomto případě se básníci nejčastěji obracejí k volnému verši. Volný verš je kompozičně neuspořádaný, vícenohý slabičně-tonický verš. Free by se nemělo zaměňovat s bílým a volným veršem, to jsou úplně jiné poetické jevy! „Tatjana Jurjevna něco vyprávěla, // Vracela se z Petrohradu, // S ministry o vašem spojení, // Pak přestávka...“ (A.S. Gribojedov „Běda vtipu“, dějství 3, fenomén 3. Střídání šesti- stopa, čtyřstopý a jambický dimetr).
Na přelomu XIX-XX století. modernisté se obrátili k hudebním a básnickým inovacím, které byly založeny na rozvolnění klasické sillabotoniky. V důsledku metro-rytmických experimentů symbolistů, akmeistů, futuristů se v ruské verzi objevily zcela nové stechometrické formy.
Dolník je přechodná forma se stejně přízvučnou organizací poetických linií a proměnlivými mezipřízvukovými intervaly jedné nebo dvou slabik. "Vstupuji do temných chrámů, // provádím ubohý obřad ..." (stejnojmenná báseň od A.A. Bloka, dolnik na tři údery).
Deklamatorně-tonický systém versifikace, případně přízvukový verš- verze, která vznikla na přelomuXIX– XX století, založené na střídání řádků s přibližně stejným počtem přízvučných slabik a volné struktuře mezipřízvových intervalů od 0 do 4 nepřízvučných slabik. „...Tady máš, člověče, máš zelí v puse // někde polosnězenou, polosnědou zelňačku; // tady jsi, ženská, na tobě hustě zbělel, // vypadáš jako ústřice ze skořápek věcí ... “(V.V. Majakovskij „Nate!“, čtyřúderový přízvukový verš).
Ver libre je volný verš bez metru. Můžeme říci, že jde o prózu, rozdělenou do poetických linií. Ve volném vánku je zachován pouze primární rytmus verše (dělení do řádků) a sekundární rytmus (v rámci poetických řádků) chybí. "Poslouchat! // Koneckonců, pokud svítí hvězdy - // znamená to, že to někdo potřebuje? .. “(Majakovskij „Poslouchej!“).
Je třeba dobře pochopit, že počínaje přelomem XIX-XX století. v ruské poezii se aktivně používají jak klasické sylabotonické metry, tak dolniky, přízvukový verš, volný verš a další stechometrické formy. Zatímco v textech druhé poloviny XVIII. a po celou dobu 19. století básníci odkazovali výhradně na pět sylabotonických metrů.
Existuje nějaký "algoritmus" pro určení sylabotonických rozměrů? Zkusme se pozastavit u následujícího „schématu“, který obnáší povinné skandování (výslovnost s podtržením přízvuků verše). Zobrazení metrických grafů může situaci jen zkomplikovat. Měl by znít metro-rytmus básně, zpěv!
1) Najděte v básni řádek, který by začínal bezpodmínečně zdůrazněnými lexikálními jednotkami: „Mráz a slunce; překrásný den!.. Slovo „mráz“ je samostatný slovní druh s jasným lexikálním přízvukem, nikoli dvojí přízvuk servisní jednotkařeči jako „pouze“, „již“, „o“ atd.
2) V nalezeném řádku přečtěte začátek verše k první přízvučné slabice: „mráz“.
4) Poté je nutné určit rytmus nohy: která slabika je v ní přízvučná, která nebo která nepřízvučná. V důsledku toho musíte pojmenovat metr verše: trochee, jamb nebo jiné.V této Puškinově linii je první slabika nepřízvučná, druhá je přízvučná. Takže máme před sebou jamb.
- Rozhovor o principech holistické analýzy básnického textu zakončeme zvážením těch nejvýznamnějších kompoziční techniky a strukturální vzory lyrických děl.
Začněme tedy tím, že minimální kompoziční a rytmickou jednotkou v básni je básnická linka neboli verš. Verš je jeden řádek poezie. Celé dílo je báseň. Tyto pojmy nelze změnit!
Nalezeno v poezii astronomický verš, tedy bez dělení na sloky, ale častěji se používá strofická. Sloka je skupina veršů. Páry, čtyřverší, oktávy atd. - to vše jsou různé sloky.
Sloky, obrázky, nápady, techniky atd. v lyrickém textu mohou vzájemně korelovat na principu antiteze. Protiklad je opozice. V "Vesnici" od Puškina jsou dvě části básně prezentovány na protikladu: první je napsána idylickým, lyrickým tónem, druhá - obviňujícím, naštvaným, civilním. Básník v Puškinově básni není „čistý“ textař, je to občanský básník.
Mnohdy se v básnickém díle materiál staví nikoli na základě ostré opozice, ale na základě měkčího srovnání. Kontrast je spojením uměleckého materiálu. Na kontrastu je postavena Puškinova báseň „Básník“, která se rovněž skládá ze dvou částí: v první části je básník zobrazen jako nepraktický pozemský člověk; ve druhém - kreativně nadaná osoba, která je pod mocí "božského slovesa". Ale u Puškina je básník vždy jak pozemský člověk, tak „člověk od Boha“, tyto dva principy jsou neoddělitelné, proto skladba básně neobsahuje ostrý protiklad, je pouze kontrastní.
Kompozice básnického textu může podléhat technice gradace. Gradace je zvýšení nebo snížení emocionálního a sémantického významu částí. Například v Puškinově Proroku ideový a umělecký význam díla v průběhu vývoje lyrické zápletky rychle narůstá a vrcholí „hlasem Božím“: „Vstaň, proroku, a viz a poslouchej. .. / / Slovesem spalovat srdce lidí“ – to je vše Puškinova báseň je strukturována gradací.
Intonačně-syntaktické figury založené na technice opakování a zdůrazňující obecnou architektoniku básnického textu jsou přitom kompozičně velmi světlé.
Lexikální opakování je kompozičně neuspořádané opakování slova nebo fráze, které přispívá k posílení motivů, obrazů, myšlenek v básni. Například v Puškinově „Démonech“: „... jdu, jdu na otevřené pole; // Zvon je ding-ding-ding...// Děsivý, děsivý nedobrovolně // Mezi neznámými pláněmi!..». V duši lyrického hrdiny se „opakuje“ sněhová bouře v přírodě, ve které nechybí ani vánice, démonismus, nevíra.
Anafora (jednota) - opakování slov nebo frází na začátku samostatných fragmentů textu. Mohou to být anafory půlřádků, verše, dvojverší, čtyřverší, části básně. V Puškinově básni „Miloval jsem tě: ještě miluji, možná ...“ se na začátku veršů třikrát opakuje fráze „miloval jsem tě“ – anafora strukturuje nejen kompozici celého díla, ale i zdůrazňuje myšlenku obětní lásky lyrického hrdiny, který se dokáže zříci své milované ve jménu jejího štěstí s jinou osobou.
Epifora je opakování slov nebo frází na konci nezávislých fragmentů básně. Ve slavné básni A.A. Feta „Noc zářila. Zahrada byla plná měsíčního svitu; lež ... „verš“ tě miluji, objímám a pláč nad tebou“ se dvakrát opakuje na konci druhé a čtvrté sloky a odhaluje tak dvoudílnou skladbu díla. Epifora zároveň zdůrazňuje milostné zážitky lyrického hrdiny, stejně silné jak v minulosti, tak během nové setkání s lyrickou hrdinkou.
Kroužek (kroužková skladba) - slovní opakování na začátku a na konci libovolné konstrukce (sloky, básně). Například v Puškinově poselství „To the Sea“ zazní odkaz na „volný živel“ hned na začátku díla („Sbohem, volný živel! ..“) a v poněkud pestré podobě na konci báseň („Sbohem, moře! Nezapomenu...“), která „smyčkuje“ kompozici sdělení a potvrzuje oddanost lyrického hrdiny moři, spontánní svobodu a duchovní „soběstačnost“.
Refrén - opakované opakování kompozičně izolovaného fragmentu. V Puškinově básni "Denní světlo zhaslo ..." dvojverší "Hluk, hluk, poslušná plachta, // Starost pode mnou, ponurý oceán" je proveden jako jakýsi refrén, třikrát, jde o zcela zjevný refrén, který umocňuje vzrušení lyrického hrdiny.
Dále je nutné veškerý výše nastíněný teoretický materiál uvažovat prakticky, s využitím básnických termínů a uměleckých technik k analýze fonetické, lexikálně-morfologické, intonačně-syntaktické, metrorytmické, kompoziční rysy. básně B.L. Pasternaka „Sněží“ při rozboru ideové a věcné zátěže všech uměleckých prostředků.
Pasternakova báseň „Sněží“ má neobvyklou výtvarnou stavbu. Tak například v jednotě s významovými rysy působí především fonetické prostředky. V šesté sloce Pasternak objasnil, že „sníh je HUSTÝ-HUSTÝ“. Pocit specifické „tloušťky“, „sestupu“ sněhu z nebe na zem se odráží v kvantitativně ohromujících asonancích: jsou použity minimálně ve 23 řádcích z 33. Pasternak nejvytrvaleji opakuje přízvučné samohlásky „e“ , „o“, „a“, „yo“. Výsledkem je dojem „zahalení“, „ponoření“ do zasněžené hmoty, verše jako by byly zpívané, naplněné vokálním formantem: „...Sn E g id E t, sn E g id E t, // Sn E g id E t a slunce E zmačkaný E nyi: // Ubel E zápatí Ó d, // Překvapení E data závodu E nya, // Překrytí E otočení zásobníku Ó T". Citovaná poslední sloka básně je zcela asonovaná, což je poměrně vzácné.
Výjimkou jsou přitom aliterace v textu - zvučná „n“ a „r“ se opakují v pěti poetických řádcích, což podobně jako u asonancí také přispívá k tomu, že se objevuje melodický, spíše hlasitý a dokonce i nějaký jakýsi „zakulacený“ zvuk: „... Che pH oh lichotky n itz stupa n a // Pe R ek R Estka povo R z…". I když je třeba poznamenat, že zvukové písmo nevystupuje v básni do popředí, pouze text foneticky „zhutňuje“, činí jej výrazným a melodickým.
Sníh padá nepředvídatelným způsobem, je to přírodní živel – tuto myšlenku podtrhuje variabilní rýmování a různorodá struktura slok. Pasternak odmítá stejný typ zvuku a strofických opakování na konci řádků a střídá křížové a kroužkové rýmy. Strofické a rýmované jsou improvizační, improvizované, jako sněhová bouře.
Tato báseň je pozdní období kreativita Pasternaka, kdy básník psal jasně, jednoduše, prostorně. V básni proto z hlediska lexikálních a morfologických prostředků převažují slova s přímým lexikálním významem. Výjimečné jsou epiteta ("překvapené rostliny"), metafory ("okenní vazba"), metonymie ("zabílený chodec"). Ale v básni jsou jasně viditelné personifikace: „všechno letí, schody černého schodiště“, „obloha klesá k zemi“ atd. Není to náhoda, protože příroda, čas a člověk jsou v Pasternakově básni jedno. . Sněží a s ním plynou roky a život člověka. Pasternak byl obecně přesvědčen, že celý vesmír jako celek se vyznačuje nedělitelností, „nerozložitelností“ na své základní prvky. Tuto filozofickou myšlenku zdůrazňuje další mimořádně nápadný prostředek v básni – přirovnání, které je rozmístěno ve třech slokách: třetí, čtvrté a sedmé. Sníh padá jako nebeská klenba v „záplatovaném kabátě“; sněží, jako když nebe sestupuje z podkroví, „hraje si na schovávanou“; sníh padá jako slova v básni.
Z intonačně-syntaktického hlediska je báseň tradiční, klasická. V básnickém textu se členění na řádky shoduje se syntaktickou artikulací frází a vět, převládají komplikované syntaktické konstrukce. I když pozoruhodné jsou dva jednoduché věty, které zdůrazňují propojení hlavních myšlenek básně a nevyvratitelnost přírodních jevů: „Sněží, sněží“; "Protože život nečeká." Filosofii zdůrazňují i dvě řečnické otázky, které zaznívají v závěru díla: „... Nebo stejnou rychlostí, // Možná plyne čas? ..“.
Když už mluvíme o metro-rytmu, poznamenáváme následující. V básni „Sněží“ Pasternak neodkazuje na inovativní stechometrické formy 20. století, ale na klasickou sylabotoniku a píše báseň čtyřstopým chorea. V teorii verše jsou iambs považovány za "konverzační" metr a trochaický - "píseň". Proto se zdá přirozené, že báseň napsal právě chorea, protože v jednotě s četnými asonancemi se rodí melodičnost a muzikálnost.
Přestože následující metro-rytmické zařízení vypadá úžasně: na začátku 1, 2 a 8 slok v řádku „sněží, sněží“, dochází k vnitřnímu zkrácení chodidla, které do nich vnáší metrické přerušení. verše, protože mezi přízvučnými slabikami uprostřed řádku mizí nezbytná nepřízvučná slabika. Touto technikou chtěl Pasternak zjevně zdůraznit „padání“ sněhu a zároveň odpočítávání, jako hodiny, průběh „ruky“, podrobení člověka smrtelnému pohybu let. a desetiletí. Skutečnost, že metrické přerušení zní ve třech slokách, přispívá k tomu, že se v básni objevují neobvyklé kompoziční vztahy.
Kompozice díla je vskutku unikátní. Vyznačuje se průběžným vývojem, není nutné v něm hledat členění na části - to zkresluje autorovy představy a lyrický děj díla. Jak je plynutí času neúprosné, je i kompozice básně jednolineární, jako pohyb hodinové ručičky... Celistvost textu vzniká díky dvěma výtvarným technikám.
Za prvé, díky použití četných anafor a kompozičních opakování: čtyřverší 3 a 4 jsou „upevněny“ skrytými anaforami „jakoby“ a „vypadnou“, sloky 6 a 7 - s anaforou „možná“. Ale největší anafora je spojena s trojnásobným opakováním verše „sněží, sněží“ ve slokách 1, 3 a 8 a jeho rozmanitými změnami ve slokách 2, 6, 7 a 8: „sněží a všichni je ve zmatku“, „sněží, hustě“, „sleduj, jak sněží“. Výsledkem je, že pouze 4 a 5 čtyřverší jsou bez této naléhavé anafory. A v závěrečné sloce lze dokonce pozorovat „dvojitou spojku“: obsahuje verš „sněží, sněží“ a dva verše z druhé sloky – „sněží a všichni se bouří“, „ křižovatka se točí“. Text se ukazuje jako nedělitelný, ve svém základu prostoupený leitmotivní frází, která je obsažena i v názvu. Skladba básně se ukázala jako extrémně monolitická.
Za druhé, střed básně „nevypadá“ z celkového vývoje lyrické skladby použitím jiného neobvyklého prostředku. Strofické členění básně je improvizační, protože kombinuje sloky různých velikostí: tři řádky, čtyřverší a pět řádků. Pasternakova strofická struktura je ale často vyvrácena intonačně-syntaktickou dynamikou a přibližuje se astrofické - intonace z jedné sloky vyžaduje svůj další rozvoj v další, jak lze pozorovat na rozhraní 4 a 5 čtyřverší: „... Obloha sestupuje z podkroví. // Protože život nečeká…“. Mezi slokami je intonace a logická „složka“, „tečka“ na konci 4. sloky je vyvrácena, zlomena, vlastně přechází v „čárku“. Podobný jev je vidět i na spojnici dalších slok, což opět dokazuje celistvost skladby a jednodílnou formu Pasternakovy básně.
Jak je vidět, všechny výtvarné techniky jsou v Pasternakově básni použity velmi organicky, žádná z nich nevystupuje do popředí, což umožňuje rozvíjet především lyrický děj a filozofické myšlenky. Poetické myšlení je strukturováno transparentně a jasně, ale zároveň asociativně nepředvídatelné a dynamické.
Rozhovor o celostní analýze lyrického díla bych rád doplnil studentskou tvorbou.
První práce je odpovědí maturantky na otázku „Jak souvisí závěrečné poznámky básníka s hlavními myšlenkami básně A.S.Puškina „Rozhovor knihkupce a básníka“?“.
Báseň A.S. Puškina je spojena s romantickými představami o účelu básníka a poezie. Motivy slávy, osamělosti, svobody kreativity, skutečného umění znějí jasně a jednoznačně. Závěrečné poznámky básníka přímo odrážejí hlavní myšlenky celé básně. Puškin věřil, že básník je vyvolený Boží, který je daleko od jakýchkoli obchodních, pozemských projevů, musí tvořit „z inspirace, nikoli z platby“, tedy ne kvůli slávě, ale kvůli poezii. sama, „služba múz“. Podle Puškina se básník nemůže spoléhat na veřejné mínění, protože je ve své tvorbě svobodný. Ale v této básni lyrický hrdina, básník, přijímá poměry společnosti, zmocňuje se ho touha po slávě, knihkupec ho „uplácí“ svými řečmi a básník přestává být básníkem, nemluví v verš, ale v próze. Puškinova báseň je postavena na protikladu, který zdůrazňuje zvláštní postavení básníka mezi pozemskými lidmi: je to člověk od Boha. Závěrečné poznámky básníka mají tedy velký význam pro odhalení ideové náplně díla, obsahují hlavní Puškinovu myšlenku: jakmile básník přijme pozemské poměry a přizpůsobí se době, ztrácí svůj Boží dar.
Druhá studentská práce je odpovědí na otázku „ Ve kterých básních dělají básníciXIXstoletí přemítají o filozofických tématech, jak je lze srovnat s „plachtou“ M. Yu. Lermontova?
Báseň M.Yu Lermontova "Sail" odkazuje rané texty básník, který se vyznačuje vzpurným lyrickým hrdinou, který svádí boj s osudem. Básník argumentuje tématy svobody a smyslu lidského života a tvrdí, že život má smysl, jen když jsou v něm „bouře“, o což usiluje „plachta“, zosobňující v básni svobodu, pohyb, ale při zároveň osamělost, která je podle autora nerozlučně spjata se svobodou. Zakladatel ruského romantismu V.A. Žukovskij také pojednává o tématech osudu, svobody a smyslu života a ztělesňuje myšlenku romantického duálního světa ve své elegii „Moře“. V této elegii „moře“, zosobňující zajetí, zemitost, tíhne k „nebi“, tedy snu, ideálu, proto je stejně jako hrdina Lermontov nucen bojovat s osudem, „bouří“. ". Ale „bouře“ v elegii pouze narušuje klid, harmonii mezi „nebem“ a „mořem“, zatímco v básni „Plachta“ je pro lyrického hrdinu hlavní svoboda, vzpoura, tedy „ bouře“. Kromě toho se A.S.Pushkin zamýšlí i nad tématem svobody. V básni "Vězeň", napsané v romantickém období kreativity, lyrický hrdina, stejně jako hrdina Lermontov, usiluje o svobodu. Na rozdíl od „Sail“ však boj s osudem ještě nezačal, v „The Prisoner“ se projevují pouze touhy po něm, vyjádřené alegorickým obrazem orla: je to on, kdo volá lyrického hrdinu do „bouře“ , útěk, svoboda. V básních V.A.Žukovského, A.S.Puškina, M.Yu.Lermontova tak lyričtí hrdinové vidí smysl svého života, svobodu, osamělost různými způsoby a volí různé formy zápasu s osudem.
SCHÉMA ROZBORU LYRICKÉHO DÍLA
místo v kreativitě, komu je věnována, jak byla báseň přijata
(recenze o něm).
II. Struktura obrazů a vývoj konfliktu.
Námět a myšlenka básně
Emocionální zabarvení pocitů.
Kompozice, děj (pokud existuje).
Obrazná linie básně.
Vlastnosti lyrického hrdiny.
III. Žánrová originalita (óda, elegie, hymna, romance, balada atd.).
Cesty a postavy.
Analýza jazykové úrovně:
a) básnická fonetika (aliterace, zvukové psaní, asonance);
b) básnická slovní zásoba (synonyma, antonyma, homonyma, historismy, neologismy);
c) využití jevů morfologie a syntaxe.
Rytmus, metr, rým.
VI. Osobní vnímání básně.
Asociace, úvahy, hodnocení, interpretace.
Analýza je logická metoda, kterou rozebíráme předměty nebo jevy, zvýrazňujeme v nich (pro další uvažování) jednotlivé části a vlastnosti.
Rozbor uměleckého díla je takový rozbor, který by měl vést k jeho hloubkovému čtení, tzn. k pronikání do myšlenek a pocitů vyjádřených umělcem.
Nemělo by se zapomínat, že v centru lyrického díla je obraz lyrického hrdiny. Proto je třeba obsah, smysl básně hledat v jejích „klíčových slovech“, s jejichž pomocí je vyjádřena zkušenost lyrického hrdiny. To znamená, že analýza uměleckého díla zahrnuje čtení, zvýraznění „klíčových slov“ a „frází“, sestavení plánu, výběr citátů atd. Účel této práce musí být stanoven předem. Například věnujete pozornost epitetům (metaforám, přirovnáním...) básně. Proč? Pochopit, jaká je jejich role v literárním textu, jaké jsou jejich rysy daného autora, o jakých rysech jeho talentu se mluví.
Je však nemožné hluboce a plně porozumět významu každé části vybrané v procesu analýzy a na tomto základě vyvodit správné závěry, pokud není možné vidět tyto části společně, v jednotě, jako celek. Tomuto cíli slouží syntéza – mentální sjednocení podstatných vlastností stejnorodých předmětů a jevů.
A teze (úsudek, myšlenka) a její důkazy (argumenty) a logické akce (uvažování) a analýza a syntéza - to vše je jako „stavební materiál“, „cihly“, z nichž „budování“ vědeckého hledání je postaven různými způsoby. Srovnání logických kategorií se stavebním materiálem není náhodné: důležitý není jen a ne tolik úsudků – tezí, argumentů či logických činů, ale důslednost, přesvědčivost, jednoduchost a jas vašich myšlenek a pocitů.
PŘIPOMÍNKY K SCHÉMATU ANALÝZ
LYRICKÉ DÍLO
Texty obnovují nikoli vnější, ale vnitřní svět, subjektivní myšlenky a pocity lyrického hrdiny, vyjadřují stav a zkušenost způsobenou nějakou životní okolností nebo obsahující veřejnou náladu.
I. "Otisk".
Informace o tiráži najdete v komentářích k básním, je lepší použít sebraná díla básníků, informace v nich mohou být vyčerpávající. Je třeba se zamyslet nad významem jména, stanovit jeho přímý, možná i přenesený význam.
II. Struktura obrazů a vývoj konfliktu.
1. Téma (motiv) - okolnost, událost, skutečnost, dojem, který posloužil jako příležitost, podnět k lyrickému zamyšlení nebo stavu (minulá láska "miloval jsem tě", pravá láska "pamatuji si nádherný okamžik", přátelství "Můj první přítel , můj přítel neocenitelný...“, postavení lidu a účel poezie „Elegie“ N.A. Nekrasova).
Myšlenkou je autorovo hodnocení vyobrazeného, jeho myšlenky na tuto záležitost („Miloval jsem tě ...“ - požehnání zesnulé lásky, „Pamatuji si nádherný okamžik“ - oslava obrazu milovaného, „ Elegie“ – výzva ke změně stávající situace.
2. Emocionální zabarvení pocitů.
Téma naznačuje určitou náladu (emocionální stav nebo reflexi). V básni M. Yu. Lermontova „O smrti básníka“ zachycujeme jak bolest a utrpení způsobené smrtí básníka, tak upřímnou nenávist k vrahovi, který v Puškinovi neviděl národního génia, a obdiv za talent velkého básníka a hněv nad reakcí na tuto smrt konzervativní části společnosti.
I v krajinářských textech, v nichž převládají obrazy přírody, je třeba hledat přenos emocionálního stavu jedince (asociativní obraz). („Truchlivý vítr žene hejno mraků na kraj nebe“ (pocit stesku, úzkosti), hejno mraků („dravý“ pohyb (smečka vlků), mohutnost, nedostatek lehkosti, výška, tísnivý tma, pocit ztráty atd.)
3. Kompozice, děj (pokud existuje).
Určitá fakta, události, okolnosti, činy, vzpomínky a dojmy zmíněné v textu básně jsou obvykle prokládány myšlenkami a emocemi, což dává pocit dynamiky a pohybu. Změna a sled těchto složek tvoří kompozici (konstrukci) lyrického díla. Přestože je složení v každém případě jedinečné a originální, lze nastínit některé obecné trendy.
Téměř každá báseň je „rozdělitelná“ na dvě části (obvykle nerovné): „empirickou“ (narativní) a „zobecňující“, která obsahuje onen komplexní, univerzální, filozofický význam, pro který byla báseň napsána.
Zobecňující část v básni „Na kopcích Georgie“:
A srdce znovu hoří a miluje – protože
Že neumí milovat.
Zní to jako hymnus na člověka obecně, je to humanistický, život potvrzující akord celé básně. Vše ostatní je empirické. Báseň může být postavena v různém sledu: nejprve zobecňující část, pak empirická část.
Z hlediska kompozice lze báseň rozdělit (podmíněně) na 3 typy:
|
Událost-emocionální |
Emocionálně obrázkové |
Vlastně obrázkové nebo výpravné |
|
Události, fakta, okolnosti, činy, vzpomínky, dojmy jsou protkány myšlenkami a emocemi (A.S. Pushkin „Pamatuji si nádherný okamžik“ (sekvence je víceméně logicky uspořádána; M.Yu.Lermontov „Prosím, nemyté Rusko“ (sekvence není zcela logická, přerušená, nicméně je.) |
Střídání faktů, dojmů a emocionálních reakcí. (M.Yu. Lermontov "Sail" - v něm jsou 2 řádky každého čtyřverší jakoby obrázkové a další dva jsou expresivní). Vnitřní stav se často nachází na konci básně: Zasněžená pláň, bílý měsíc // Plášť pokrytý naše strana // A břízy v bílém pláčou lesy. Kdo tady zemřel? zemřel? Jsem sám sebou? (S. Yesenin) |
V básních tohoto druhu jsou prezentovány pouze střídání skutečností a jevů, citový a mentální princip v nich není vyjádřen, ale je implikován. (A.A. Fet „Dnes ráno, tato radost“, F.T. Tyutchev „Jarní vody“, „Zima se hněvá z nějakého důvodu“ |
Děj v lyrických dílech nejčastěji chybí. Odehrává se v rušných, epických básních (nejčastěji N.A. Nekrasova, někdy jsou jeho texty nazývány prozaickými).
4. Obraznost básně.
Všimněte si, jak se vyvíjí hlavní obrázek. Zvýrazněte hlavní, z hlediska vývoje obrazu, slova, sloky, linie.
Sledujte, jakými prostředky je obraz vytvořen, zda existují portrétní skici, jaké jsou myšlenky a pocity autora, které pomáhají obraz odhalit.
Pokud je v básni několik obrazů, sledujte, jak, v jakém pořadí se mění, jak souvisí s životem člověka, jeho pocity (přímo nebo nepřímo).
5. Hlavní rysy lyrického hrdiny.
Obraz lyrického hrdiny je obrazem člověka, který vlastní myšlenky a zkušenosti v lyrickém díle (většinou se jedná buď o samotného autora, nebo někoho blízkého autorově osobnosti). Jeho charakter se odhaluje v myšlenkách, emocích (V básni „Na památku Dobroljubova“ je samotným lyrickým hrdinou N.A. Nekrasov. Prostřednictvím obdivu k životu svého přítele a kolegy se mu podařilo zprostředkovat postoj a myšlení demokratické inteligence své doby).
III. Žánrová originalita básně.
Mezi lyrické žánry patří óda, elegie, epigram, poselství, hymnus a mnoho dalších.
Ach jo- slavnostní báseň oslavující událost, významný fenomén veřejného života, význačnou osobnost apod.
Elegie- báseň prošpikovaná smutkem, smutným zamyšlením, naplněná pocitem lítosti a sklíčenosti.
Epigram- krátká satirická báseň adresovaná určité konkrétní nebo zobecněné osobě, události, jevu atp.
Zpráva- báseň určená konkrétní osobě nebo skupině lidí.
Hymnus- píseň chvály na počest bohů, hrdinů, vítězů, nějaké významné události atd., postavená jako apel nebo apel na chválený předmět.
sloky- krátká lyrická báseň, skládající se z čtyřverší s ucelenou myšlenkou v každém z nich, spojených jedním tématem. Sloky naznačují básníkovy myšlenky.
Madrigal- báseň hravého nebo milostného charakteru, v níž je podán přehnaně lichotivý popis osoby, kterou básník oslovil.
S ohledem na formu a obsah básně lze rozlišit následující lyrické žánry: báseň - portrét, báseň - vzpomínka, báseň - úvaha, báseň - přiznání, báseň - přiznání, báseň - skica atd.
IV. Hlavní rysy básnického jazyka.
Cesty a postavy.
stezky- Jedná se o obrazné obraty řeči, ve kterých jsou slova a výrazy
používá se v přeneseném smyslu. Obrazné významy slov se tvoří na základě srovnání dvou jevů a žijí v textu jako literární fenomén; nejsou uvedeny ve slovnících.
Obrazná slova a výrazy přitahují pozornost čtenáře, nutí ho přemýšlet, vidět nové rysy a aspekty toho, co je zobrazeno, a hlouběji porozumět jeho významu.
1. Epiteton- obrazná definice. Epiteton definuje jakoukoli stránku nebo vlastnost jevu pouze v kombinaci s definovaným slovem, na které přenáší jeho význam, jeho znaky: stříbrné brusle, hedvábné kadeře. Pomocí epiteta pisatel vyzdvihuje ty vlastnosti a rysy jevu, který zobrazuje, na něž chce čtenáře upozornit.
Jakékoli definitivní slovo může být epiteton: podstatné jméno: "Tamp - vítr", přídavné jméno: "dřevěné hodiny"; příslovce nebo gerundium: „ty a A d n Ó vypadáš“, „letadla se řítí S PROTI E R Na A já". Epiteton lze převést na přirovnání. Epiteta slouží k popisu, vysvětlení, charakterizaci jakékoli vlastnosti nebo atributu objektu. Rozsvěcují slovo novými barvami, dodávají mu potřebné odstíny a prodchnuty autorovými city utvářejí čtenářův vztah k zobrazovanému.
Srovnání- jedná se o obrazné definice předmětu, konceptu nebo jevu pomocí vzájemného srovnání. Srovnání nutně obsahuje dva prvky: to, co se srovnává, a to, co se srovnává (to se liší od metafory, kde je přítomen pouze druhý prvek).
Anchar jako impozantní strážce stojí
jeden v celém vesmíru (A.S. Pushkin)
Srovnání se vyjadřuje pomocí slov jako, jakoby, přesně, jakoby nebo může jednoduše naznačovat podobnost (podobně jako ...) Často je srovnání vyjádřeno v instrumentální formě:
A podzim je tichá vdova
Vstoupí do své pestré věže.
Jsou možná i mimounijní srovnání:
Zítra je poprava, obvyklá hostina pro lidi...
Existují podrobná srovnání, která zahrnují podrobné srovnání řady znaků nebo korelaci jevu se skupinou jevů.
pamatuji si úžasný okamžik:
Objevil ses přede mnou
Jako letmá vize
Jako génius čisté krásy.
Porovnání pomáhá vidět téma z nové, někdy nečekané stránky, obohacuje a prohlubuje naše dojmy.
Metafora- jedná se o skryté srovnání, ve kterém je pouze druhý prvek jednoduchého srovnání (s čím se srovnává). To, co se srovnává, je pouze naznačeno.
Nad boudou u babičky visí bochník chleba (měsíc).
V lese plápolá oheň jasným sluncem.
Výrazy jako " železný verš““, „hedvábné řasy“, „šedovlasé ráno“, slouží současně jako epiteton a metafory a nazývají se metaforická epiteta. V metafoře je nemožné oddělit definice od definovaného slova: význam mizí.
Metafora dává řeči výjimečnou expresivitu. Metafora jakoby ve stlačené, složené podobě obsahuje celý obraz, a proto básníkovi umožňuje výhradně ekonomicky, vizuálně popisovat předměty a jevy a vyjadřovat své myšlenky a zkušenosti.
V každékarafiát vonnýšeříky ,
Za zpěvu vleze včela.
Vystoupil jsi pod modrou klenbu
Nad tulákemdav mraky ...
___________
Metafora je nerozdělené srovnání, ve kterém jsou oba pojmy snadno vidět:
Se svazkem jejich ovesných vlasů
Dotkl jsi se mě navždy...
Psí oči se obrátily v sloup
Zlaté hvězdy ve sněhu...
Kromě verbální metafory existují metaforické obrazy nebo rozšířené metafory:
Ach, můj keř mi uschl hlavu,
Vysál mě zajetí písně
Jsem odsouzen k trestnímu otroctví citů
Otočte mlýnské kameny básní.
V literatuře 20. století se šíří detailní metafora: literární obraz pokrývá několik frází nebo celé dílo a mění se v samostatný obraz. Například v básni N. Gumiljova „Ztracená tramvaj“ se titulní metafora rozvíjí v celý děj: fantasmagorická cesta nočním Petrohradem.
Alegorie- alegorie. Podmíněné zobrazení abstraktního pojmu pomocí konkrétního životního jevu. Pod zvířaty, lidmi, předměty zobrazenými v alegorii jsou vždy míněny jiné osoby, věci, události, fakta.
Justice je žena se zavázanýma očima s váhami v rukou.
Alegorie naděje je kotva.
Alegorií světového míru je bílá holubice.
Alegorie se často používá v bajkách a pohádkách, kde je mazanost alegoricky zobrazena v podobě lišky, chamtivost - v podobě vlka, podvod - v podobě hada.
Alegorie je základem mnoha hádanek, přísloví a podobenství:
Síto je zkroucené
Pokryté zlatem
Kdo se podívá
Každý zaplatí.
Alegorie je na rozdíl od symbolu jednoznačná, vyjadřuje přesně definovaný předmět nebo jev.
parafráze- nahrazení jednoslovného názvu předmětu popisným výrazem. (Perifráze je postavena na stejném principu jako hádanka: jsou uvedeny podstatné „identifikační“ znaky nepojmenovaného předmětu).
Místo aby řekl, že se Oněgin usadil v pokoji svého strýce, A.S. Puškin píše:
Z toho míru se usadil,
Kde je vesnický staromilec
Čtyřicet let jsem se hádal s hospodyní,
Podíval se z okna a drtil mouchy.
Básně-hádanky jsou běžným jevem v poezii futuristů:
A jen zářící hruška
Ó stíne, zlomil oštěpy boje,
Na větvi leží s plyšovými květinami
Visely těžké fraky.
V řeči doslovných korespondencí znamená výše uvedená pasáž asi toto: světla zhasla, divadlo se zaplnilo veřejností.
Parafráze (druhý význam) - spisovatelovo použití formy známého literárního díla (často ironicky).
V tomto životě není umírání nic nového,
Ale žít, to samozřejmě není novější.
(S. Yesenin.)
V tomto životě není těžké zemřít
Udělejte si život mnohem těžší.
(V. Majakovskij).
Personifikace je metoda uměleckého ztvárnění, která spočívá v tom, že zvířata, neživé předměty, přírodní jevy jsou obdařeny lidskými schopnostmi a vlastnostmi: darem řeči, citů a myšlenek.
Jedná se o jednu ze stálých obrazových technik v pohádkách, bajkách a fantastických dílech.
Personifikace jako umělecká technika je obrat řeči, ve kterém se lidské vlastnosti přenášejí do přírodních jevů, předmětů a abstraktních pojmů. Personifikace je zvláštní druh metafory.
Ospalé břízy se usmály,
Rozcuchané hedvábné copánky.
Tichý smutek bude utěšen,
A hravá radost bude myslet ...
Oxymoron- kombinace pojmů, které mají opačný význam v jednom uměleckém obrazu:
„Zářila jen pro nászlověstný temný » (A. Achmatova);
Ta smutná radost, že jsem to přežil.(S. Yesenin).
Názvy některých literárních děl jsou postaveny na oxymoronu – „Živé síly“ (I. Turgeněv), „Živá mrtvola“ (L. Tolstoj), „Optimistická tragédie“ (V. Višněvskij), Oxymoron vytváří nový koncept nebo myšlenka: „suché víno“, „poctivý zloděj“, „svobodní otroci“.
Příklady oxymoronu:
milujivelkolepý vadnoucí příroda.
Oh jakbolestivě já jsem tyšťastný .
Někdy se vášnivě zamiluje
V mémelegantní smutek .
Podívej, onalegrační být smutný ,
Takovýchytře nahý .
Milujeme všechno ateplo Studený číslo,
A dar božských vizí.
Ironie- skrytý smích.
Použití slova v jeho opačném, opačném významu, kdy např. vážným pohledem předstírají opak toho, co si o jakémkoli jevu či osobě skutečně myslí.
« Kam se, chytře, touláš, ty hlavou?- Fox se obrátí na Osla a považuje ho za opravdu hloupého.
Nebo v bajce o vážce a mravenci:
« Zpíval jsi? Tento podnik» -
říká Mraven ironicky Vážce a ve skutečnosti považuje zpěv za nečinnost.
Ironie může být dobromyslná, smutná, naštvaná, žíravá, naštvaná.
Hyperbola- obrazné vyjádření spočívající v nadsázce velikosti, síly, významu zobrazeného jevu („ Za sto čtyřicet sluncí pálil západ slunce!“ (V. Majakovskij). " Do středu Dněpru přiletí vzácný pták"(N.V. Gogol).
« Moje láska je během toho jako apoštol,
Rozbiju se po tisíci tisících silnicích»
(V. Majakovskij).
Litotes- podhodnocení.
Obrazný výraz, který je na rozdíl od nadsázky nedoceněním velikosti, síly a významu zobrazeného jevu, k němuž se pisatel uchyluje ke zvýšení expresivity řeči.
Například v lidová pohádka: chlapec s prstem, chýše na kuřecích stehýnkách, v N.A. Nekrasov v „Písni Eremushka“:
Pod tenkou čepelí
Musíš sklonit hlavu...
Metonymie- nahrazení v umělecké řeči názvu předmětu, pojmu, jevu jiným jménem s ním spojeným vnějšími vztahy (sousedností). Podle našeho názoru jsou například autor a jím napsaná kniha, jídlo a pokrmy, ve kterých se podává, charakteristický oděv a osoba v něm oblečená, činnost a nástroj této činnosti neoddělitelně spojeny:
Alepřečtěte si Adam Smith ...
(A.S. Puškin)
Ne. Onastříbrný , najíst zlato ...
(A.S. Gribojedov)
Protože tady občas
procházky malýnoha ,
větry kučera zlato...
(A.S. Puškin)
Všechny vlajky nás navštíví -
Petrohrad se stane centrem námořního obchodu a lodí rozdílné země přijedou do tohoto přístavu pod svými národními vlajkami.
« jásnědl tři misky ! » (tři talíře rybí polévky)
A teď, jako odpověď, něco udeřilo do strun,
Zoufaleluky zpívaly ...
Metonymie v tom se liší od metafory metafora parafrázováno do srovnání pomocí pomocných slov „jakoby“, jako, „jako“; S metonymie to nelze udělat.
Synekdocha- jeden z tropů, spočívající v nahrazení názvu životního jevu názvem jeho části namísto celku (Moskva - místo Ruska), jednotného čísla místo množného (člověk místo lidí).
Odtud budeme vyhrožovatna Švéda .
Všichni se dívámeNapoleoni .
Abyste si viděli na nohy
Uniforma, ostruhy a kníry!
Symbol- vícehodnotový předmětový obraz, který spojuje různé aspekty umělcem zobrazené reality.
symbolický obraz objasněno v procesu volně vznikajících spolků. Jako symbol je symbol v mnoha ohledech podobný alegorii, ale liší se od ní větší mírou zobecnění, které není přístupné jednoznačné interpretaci. V básni M. Yu. Lermontova „Plachta“ nachází lidská duše, přemožená vášněmi, korespondenci s kypícím mořským živlem; osobnost je spojena s obrazem osamělé plachty, roztrhané větrem a řítící se na příkaz vln. Podobné symbolické korespondence lze nalézt také v básních jako "Anchar" od A.S. Puškina, "Fontána" od F.I. Tyutcheva, "Básně o krásné dámě" od A.A. Bloka, "Píseň bouřliváka" od A.M. Gorkého a v mnoha dalších.
(Lyrická díla dokážou malovat obrazy, které se před námi objevují jako živé, dokážou zasáhnout naše srdce, protože postřehy a zážitky jsou v nich s úžasnou přesností vtěleny pomocí bohatých prostředků umělecké řeči).
Řečové figury
(syntaxe, konstrukce)
Stylistické figury - zvláštní konstrukce řeči, která zvyšuje expresivitu uměleckého slova.
Antiteze je stylová postava kontrastu, ostré opozice předmětů, jevů, jejich vlastností. Obvykle se vyjadřuje antonymy:
Jsem král, jsem otrok, jsem červ, jsem bůh
________ (G.R. Derzhavin)
Dohodli se. Vlna a kámen
Poezie a próza, led a oheň
Ne tak odlišné...
__________ (A.S. Puškin)
Ty jsi bohatý, já jsem velmi chudý:
Vy jste prozaik, já jsem básník.
(A.S. Puškin)
Střet kontrastních myšlenek, kombinace významově protikladných pojmů umožňuje lépe zvýraznit významy slov, posílit obraznost a jas umělecké řeči. Někdy z principu antiteze vznikají i velké prózy „Válka a mír“ L.N. Tolstého, „Zločin a trest“ F.I. Dostojevského a další.
gradace- uspořádání slov, která jsou si významově blízká, aby se zvýšila nebo snížila jejich sémantická nebo emocionální významnost.
A kde jeMazepa ? Kdepadouch ?
Kam jsi utíkal?Jidáš ve strachu?
(A.S. Puškin. "Poltava")
Nemysli na běh!
To je to, co jsem nazval.
Najdu. Pojedu to. já to dokončím. Zamuchu!
(V. Majakovskij)
Když se žloutnoucí pole trápí,
A svěží les šumí při zvuku vánku.
(M. Lermontov)
Splnil mé touhy, Stvořiteli
Poslal tě dolů ke mně, má Madonno,
Nejčistší krása, nejčistší vzor.
(A.S. Puškin)
Rovnoběžnost- srovnání dvou jevů jejich paralelním obrazem. Takové srovnání zdůrazňuje podobnost nebo odlišnost jevů, dává řeči zvláštní expresivitu.
Nejčastěji se ve folklóru srovnává obraz přírody a obraz člověka.
Ach, kdyby jen květiny nebyly mrazivé,
A v zimě by kvetly květiny;
Oh, bez ohledu na to, jak těžké to pro mě je,
O nic bych se nestaral.
V literatuře má tato technika nejrozmanitější uplatnění a spolu s verbálně-figurativním paralelismem může být i kompoziční, kdy se rozvíjejí paralelní dějové linie.
