Anna Andrejevna Achmatovová ( skutečné jméno- Gorenko) (23. června 1889 - 5. března 1966) - velká ruská básnířka 20. století, jejíž tvorba spojovala prvky klasického a modernistického stylu. Říkalo se jí „nymfa Egeria akmeistů“, „královna Něvy“, „duše stříbrný věk».
Anna Achmatová. Život a umění. Přednáška
Achmatova vytvořila extrémně rozmanitá díla - od malých lyrických básní po složité cykly, jako je slavné "Requiem" (1935-40), tragické mistrovské dílo o této době. Stalinův teror. Její styl, charakteristický stručností a citovou zdrženlivostí, je nápadně originální a odlišuje ji od všech jejích současníků. Silný a jasný hlas básnířky zněl jako nový akord ruské poezie.
Portrét Anny Achmatovové. Umělec K. Petrov-Vodkin.
Úspěch Achmatovové byl právě kvůli osobní a autobiografické povaze jejích básní: jsou otevřeně smyslné a tyto pocity nejsou vyjádřeny symbolickými nebo mystickými výrazy, ale jednoduchým a srozumitelným lidským jazykem. Jejich hlavním tématem je láska. Její básně jsou realistické, živě konkrétní; jsou snadno vizuálně představitelné. Vždy mají konkrétní místo působení – Petrohrad, Carskoje Selo, vesnice v provincii Tver. Mnohé lze charakterizovat jako lyrická dramata. Jeho hlavní rys krátké básně(jsou zřídka delší než dvanáct řádků a nikdy nepřekročí dvacet) - jejich největší stručnost.
Skutečnou něhu si nelze splést
S ničím a je tichá.
Marně pečlivě balíte
Moje ramena a hruď jsou pokryty kožešinou.
A marná jsou slova submisivní
Mluvíš o první lásce.
Jak poznám tyhle tvrdohlavé
Tvé nespokojené pohledy.
Tato báseň je napsána v jejím prvním stylu, který ji proslavil a který sbírce dominuje Korálky a z větší části v Bílé balení. Ale v této poslední knize se to již objevuje nový styl. Začíná dojemnými a prorockými verši pod smysluplným názvem července 1914. Toto je přísnější, přísnější styl a jeho materiál je tragický - těžké zkoušky, které pro její vlast začaly se začátkem války. Lehká a půvabná metrika raných básní je nahrazena přísnou a slavnostní hrdinskou slokou a dalšími podobnými dimenzemi nového rytmu. Někdy její hlas dosahuje drsné a ponuré vznešenosti, která nutí myslet na Danta. Aniž by přestával být ženský, stává se „mužským“ a „mužským“. Tento nový styl postupně nahradil její dřívější styl a v kolekci Našeho letopočtu dokonce se jí zmocnil milostné texty, se stal dominantou její tvorby. Její „civilní“ poezii nelze nazvat politickou. Je nadstranická; spíše je to náboženské a prorocké. V jejím hlase je slyšet autorita toho, kdo má právo soudit, a srdce, které cítí s neobvyklou silou. Zde jsou typické verše z roku 1916:
Proč je toto století horší než předchozí? Není to tak?
Těm, kteří jsou ve stavu smutku a úzkosti
Dotkl se nejčernějšího vředu,
Ale nedokázal ji uzdravit.
Na západě stále svítí zemské slunce
A střechy měst září v jeho paprscích,
A tady bílý dům označuje kříže
A havrani volají a havrani létají.
Vše, co napsala, lze zhruba rozdělit do dvou období: rané (1912-25) a pozdější (přibližně od roku 1936 až do její smrti). Mezi nimi leží desetiletí, ve kterém tvořila velmi málo. V období stalinismu byla poezie Anny Achmatovové vystavena odsouzení a útokům cenzury – až zvláštní usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků v roce 1946. Mnoho z jejích děl vyšlo až více než dvacet let po její smrti. Anna Andrejevna však záměrně odmítla emigrovat, aby zůstala v Rusku jako blízká svědkyně velkých a hrozných událostí té doby. Achmatovová se věnovala věčným tématům plynutí času, nehynoucí vzpomínce na minulost. Živě vyjádřila těžkosti života a psaní ve stínu brutálního komunismu.
Informace o životě Achmatovové jsou poměrně vzácné, protože války, revoluce a sovětská totalita zničily mnoho písemných zdrojů. Anna Andrejevna byla dlouhou dobu předmětem oficiální nemilosti, mnoho jejích příbuzných zemřelo po bolševickém převratu. První manžel Achmatovové, básník Nikolaj Gumilyov, byl popraven bezpečnostní důstojníci v roce 1921. Její syn Lev Gumilev a její třetí manžel Nikolai Punin strávili mnoho let v Gulag. Punin tam zemřel a Lev přežil jen zázrakem.
Říkalo se jí „Severní hvězda“, ačkoli se narodila u Černého moře. Žila dlouhý a velmi rušný život, ve kterém byly války, revoluce, ztráty a velmi málo prostého štěstí. Znalo ji celé Rusko, ale byly chvíle, kdy bylo zakázáno zmiňovat i její jméno. Velká básnířka s ruskou duší a tatarským příjmením – Anna Achmatovová.
Ona, kterou celé Rusko později poznalo jako Annu Achmatovovou, se narodila 11. června (24.) 1889 na předměstí Oděsy, Bolshoy Fontan. Její otec, Andrei Antonovič Gorenko, byl námořní inženýr, její matka, Inna Erasmovna, se věnovala dětem, kterých bylo v rodině šest: Andrei, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) a Victor. Rika zemřela na tuberkulózu, když bylo Anye pět let. Rika žila se svou tetou a její smrt byla ostatním dětem utajena. Anya však cítila, co se stalo – a jak později řekla, tato smrt vrhla stín na celé její dětství.
Když bylo Anye jedenáct měsíců, rodina se přestěhovala na sever: nejprve do Pavlovska, poté do Carského Sela. Ale každé léto vždy trávili na pobřeží Černého moře. Anya plavala krásně - podle jejího bratra plavala jako pták.
Anya vyrostla v atmosféře, která je pro budoucího básníka zcela neobvyklá: v domě nebyly téměř žádné knihy, kromě tlustého svazku Nekrasova, který Anya směla číst o prázdninách. Matka měla chuť na poezii: básně Nekrasova a Deržavina četla dětem nazpaměť, znala jich spoustu. Ale z nějakého důvodu si byl každý jistý, že se Anya stane básnířkou - ještě předtím, než napsala první řádek poezie.
Anya začala mluvit francouzsky poměrně brzy – naučila se ji sledováním hodin svých starších dětí. V deseti letech vstoupila na gymnázium v Carském Selu. O několik měsíců později Anya vážně onemocněla: ležela týden v bezvědomí; Mysleli si, že nepřežije. Když přišla, zůstala nějakou dobu hluchá. Později jeden z lékařů naznačil, že jde o neštovice – které však nezanechaly žádné viditelné stopy. Známka zůstala v mé duši: od té doby začala Anya psát poezii.
Anyina nejbližší přítelkyně v Carskoje Selo byla Valeria Tyulpanová (provdaná Sreznevskaya), jejíž rodina žila ve stejném domě jako Gorenko. Na Štědrý den roku 1903 se Anya a Valya setkaly se Sergeiovými známými, Valyiným bratrem - Mityou a Kolyou Gumilyovovými, kteří se Sergejem sdíleli učitele hudby. Gumiljovové doprovodili dívky domů, a pokud toto setkání neudělalo na Valju a Anyu žádný dojem, pak pro Nikolaje Gumiljova toho dne začal jeho úplně první - a nejvášnivější, hluboký a dlouhotrvající pocit. Na první pohled se zamiloval do Anyi.
Zasáhla ho nejen svým mimořádným vzhledem – a Anya byla krásná velmi neobvyklou, tajemnou, uhrančivou krásou, která okamžitě přitahovala pozornost: vysoká, štíhlá, s dlouhými hustými černými vlasy, krásnýma bílýma rukama, se zářivým šedé oči na téměř bílé tváři její profil připomínal antické portréty.
Anya ho omráčila a byla úplně jiná než všechno, co je obklopovalo v Carskoje Selu. Celých deset let zaujímala hlavní místo jak v Gumilyovově životě, tak v jeho díle.
Kolja Gumilev, jen o tři roky starší než Anya, se už tehdy poznal jako básník a byl horlivým obdivovatelem francouzských symbolistů. Své pochybnosti o sobě samém skrýval za aroganci, vnější ošklivost se snažil kompenzovat tajemnem a nerad nikomu v ničem připouštěl. Gumiljov se prosadil, vědomě si budoval život podle určitého modelu a osudová, neopětovaná láska k neobyčejné, nepřístupné krásce byla jedním z nezbytných atributů jeho zvoleného životního scénáře.
Anyu bombardoval básněmi, snažil se zachytit její fantazii různými velkolepými šílenostmi – například jí v den jejích narozenin přinesl kytici květin natrhanou pod okny císařského paláce. Na Velikonoce 1905 se pokusil spáchat sebevraždu – a Anya tím byla tak šokovaná a vyděšená, že se s ním přestala vídat.
Ve stejném roce se Anyini rodiče rozvedli. Otec se po odchodu do důchodu usadil v Petrohradě a matka s dětmi odešla do Evpatoria. Anya se musela naléhavě připravit na vstup do poslední třídy gymnázia - kvůli stěhování výrazně zaostala. Výuku zpestřilo, že mezi ní a vychovatelem vypukla romance - první v životě, vášnivá, tragická - jakmile se všechno vědělo, učitelé hned spočítali - a zdaleka ne poslední.
V roce 1906 vstoupila Anya na kyjevské gymnázium. Na léto se vrátila do Jevpatorie, kde se u ní zastavil Gumilyov, aby ji viděl na cestě do Paříže. Usmiřovali se a dopisovali si celou zimu, když Anya studovala v Kyjevě.
V Paříži se Gumilyov podílel na vydání malého literárního almanachu „Sirius“, kde publikoval jednu báseň Ani. Její otec, který se dozvěděl o básnických experimentech své dcery, požádal, aby nezneuctil jeho jméno. "Nepotřebuji tvé jméno," odpověděla a přijala příjmení své prababičky Praskovja Fedosejevna, jejíž rodina se vrátila do tatarský chán Achmat. Tak se v ruské literatuře objevilo jméno Anny Achmatovové.
Sama Anya brala svou první publikaci zcela na lehkou váhu a věřila, že Gumilyov „zasáhlo zatmění“. Gumilyov také nebral poezii své milované vážně - ocenil její básně až o několik let později. Když Gumilyov poprvé slyšel její básně, řekl: „Nebo bys možná raději tančil? Jste flexibilní...“
Gumilyov k ní neustále přijížděl z Paříže a v létě, když Anya a její matka žili v Sevastopolu, se usadil v sousedním domě, aby jim byl blíž.
V Paříži se Gumilev nejprve vydává do Normandie - byl dokonce zatčen za tuláctví a v prosinci se znovu pokouší spáchat sebevraždu. O den později byl nalezen v bezvědomí v Bois de Boulogne...
Na podzim roku 1907 Anna vstoupila do Právnická fakulta Vyšší kurzy pro ženy v Kyjevě – přitahovala ji historie práva a latina. V dubnu následujícího roku ji Gumilyov, který se zastavil v Kyjevě na cestě z Paříže, opět neúspěšně požádal o ruku. Další setkání bylo v létě 1908, když Anya dorazila do Carského Sela, a když se Gumilev na cestě do Egypta zastavil v Kyjevě. V Káhiře, v zahradě Ezbekiye, udělal další, poslední pokus o sebevraždu. Po tomto incidentu se mu myšlenka na sebevraždu stala nenávistnou.
V květnu 1909 Gumilyov přišel za Anyou do Lustdorfu, kde tehdy žila, a staral se o svou nemocnou matku, a byl znovu odmítnut. Ale v listopadu náhle - nečekaně - podlehla jeho přesvědčování. Setkali se v Kyjevě na uměleckém večeru „Ostrov umění“. Až do konce večera Gumilev nenechal Anyu ani krok - a nakonec souhlasila, že se stane jeho manželkou.
Nicméně, jak poznamenává Valeria Sreznevskaya ve svých pamětech, Gumilyov v té době nebyl první rolí v srdci Akhmatovové. Anya byla stále zamilovaná do stejného učitele, studenta Petrohradu Vladimira Golenishcheva-Kutuzova - i když o sobě dlouho nedal vědět. Ale souhlasila s tím, že se provdá za Gumilyova, nepřijala ho jako lásku - ale jako svůj osud.
Vzali se 25. dubna 1910 v Nikolské Slobodce u Kyjeva. Příbuzní Achmatovové považovali manželství za zjevně odsouzené k neúspěchu – a nikdo z nich na svatbu nepřišel, což ji hluboce urazilo.
Po svatbě odjeli Gumilevovi do Paříže. Zde se setkává s Amedeem Modiglianim, tehdy neznámým umělcem, který vytváří mnoho jejích portrétů. Přežil pouze jeden z nich - zbytek zemřel během obléhání. Něco podobného jako románek mezi nimi dokonce začíná – jak ale sama Achmatovová vzpomíná, měli příliš málo času na to, aby se mohlo stát něco vážného.
Na konci června 1910 se Gumilevové vrátili do Ruska a usadili se v Carském Selu. Gumilyov představil Annu svým přátelům básníkům. Jak si jeden z nich vzpomíná, když se dozvědělo o Gumilyovově manželství, nikdo zpočátku nevěděl, kdo je nevěsta. Pak zjistili: obyčejná žena... Tedy ne černoška, ani Arabka, dokonce ani Francouzka, jak by se dalo čekat, znalá Gumiljovovy exotické preference. Když jsme Annu potkali, uvědomili jsme si, že je výjimečná...
Bez ohledu na to, jak silné byly pocity, bez ohledu na to, jak vytrvalé byly námluvy, brzy po svatbě začal být Gumilyov zatížen rodinnými vazbami. 25. září opět odjíždí do Habeše. Achmatovová, ponechána svému osudu, se po hlavě vrhla do poezie. Když se Gumilev koncem března 1911 vrátil do Ruska, zeptal se své ženy, která ho potkala na nádraží: "Psal jsi?" přikývla. "Tak čtěte!" - a Anya mu ukázala, co napsala. Řekl: "Dobře." A od té doby jsem se k její práci začal chovat s velkým respektem.
Na jaře roku 1911 se Gumilyovové znovu vydali do Paříže, poté strávili léto na panství Gumilyovovy matky Slepnevo poblíž Bezhetska v provincii Tver.
Na podzim, když se pár vrátil do Carského Sela, se Gumilyov a jeho soudruzi rozhodli zorganizovat sdružení mladých básníků, nazvané „Dílna básníků“. Brzy na základě workshopu Gumilyov založil hnutí akmeismu, které je proti symbolismu. Bylo šest stoupenců akmeismu: Gumilev, Osip Mandelstam, Sergej Gorodetsky, Anna Achmatova, Michail Zenkevich a Vladimir Narbut.
Termín „akmeismus“ pochází z řeckého „acme“ – vrchol, nejvyšší stupeň dokonalosti. Mnozí si však všimli shody názvu nového hnutí se jménem Achmatova.
Na jaře roku 1912 vyšla Akhmatova první sbírka „Večer“ v nákladu pouhých 300 výtisků. Kritika ho přivítala velmi příznivě. Mnoho básní v této sbírce vzniklo během Gumiljovových cest po Africe. Mladá básnířka se stala velmi slavnou. Sláva na ni doslova padla. Snažili se ji napodobit - objevilo se mnoho básníků, které psaly básně „jako Akhmatova“ - začalo se jim říkat „Podakhmatovky“. Během krátké doby se Achmatova z prosté, výstřední, legrační dívky stala onou majestátní, hrdou, královskou Achmatovovou, na kterou si pamatoval každý, kdo ji znal. A poté, co její portréty začaly vycházet v časopisech – a mnoho a mnoho lidí ji malovalo – začali napodobovat její vzhled: slavná ofina a „falešný klasický“ šátek se objevily na každém druhém člověku.
V roce 1912, když se Gumiljovi vydali na cestu do Itálie a Švýcarska, byla Anna již těhotná. Ona tráví léto se svou matkou a Gumilyov tráví léto ve Slepněvu.
Syn Achmatovové a Gumiljova, Lev, se narodil 1. října 1912. Téměř okamžitě se ho ujala Nikolaiova matka Anna Ivanovna - a Anya se příliš nebránila. Díky tomu žil Leva téměř šestnáct let se svou babičkou, s rodiči se vídal jen občas...
Jen pár měsíců po narození syna, počátkem jara 1913, se Gumiljov vydal na svou poslední cestu do Afriky – jako šéf expedice pořádané Akademií věd.
V jeho nepřítomnosti vede Anna aktivní společenský život. Uznávaná kráska, zbožňovaná básnířka se doslova vyhřívá slávou. Umělci ji malují, kolegové básníci jí věnují básně a fanoušci ji zahlcují...
Na začátku roku 1914 vyšla druhá sbírka Achmatovy „Růženec“. Ačkoli to kritici přijali poněkud chladně - Achmatovová byla obviněna z opakování - sbírka měla obrovský úspěch. Přestože válečný čas, byl přetištěn čtyřikrát.
Achmatova byla široce uznávána jako jedna z největších básníků té doby. Neustále ji obklopovaly davy obdivovatelů. Gumilev jí dokonce řekl: "Anyo, víc než pět je neslušné!" Byla uctívána pro svůj talent, inteligenci a krásu. Přátelila se s Blokem, s nímž jí byl vytrvale připisován románek (základem toho byla výměna básní, které byly publikovány), s Mandelstamem (který byl nejen jedním z jejích nejbližších přátel, ale v těch letech se snažil soudit ji - nicméně neúspěšně) , Pasternak (podle ní ji Pasternak sedmkrát požádal o ruku, ačkoli nebyl doopravdy zamilovaný). Jedním z jejích nejbližších byl v té době Nikolaj Nedobrovo, který o své práci napsal v roce 1915 článek, který sama Achmatovová považovala za to nejlepší, co se o ní za celý život napsalo. Nedobrovo byl zoufale zamilovaný do Achmatovové.
V roce 1914 představil Nedobrovo Achmatovovou svému nejlepšímu příteli, básníkovi a umělci Borisi Anrepovi. Anrep, který žil a studoval v Evropě, se vrátil do své vlasti, aby se zúčastnil války. Začala mezi nimi bouřlivá romance a Boris brzy vypudil Nedobrovo jak z jejího srdce, tak z její poezie. Nedobrovo to neslo velmi těžce a navždy se rozešlo s Anrepem. Přestože se Anně a Borisovi podařilo setkat se zřídka, tato láska byla jednou z nejsilnějších v životě Achmatovy. Před definitivním odchodem na frontu jí Boris daroval trůnní kříž, který našel ve zničeném kostele v Haliči.
Na frontu šel i Gumiljov. Na jaře 1915 byl zraněn a Achmatova ho neustále navštěvovala v nemocnici. Léto strávila jako obvykle ve Slepněvu – tam napsala většinu básní do další sbírky. Její otec zemřel v srpnu. V té době už byla sama vážně nemocná - tuberkulóza. Lékaři jí doporučili, aby okamžitě odjela na jih. Nějakou dobu žije v Sevastopolu, navštěvuje Nedobrovo v Bachčisaraji - jak se ukázalo, bylo to jejich poslední setkání; v roce 1919 zemřel. V prosinci lékaři dovolili Achmatovové vrátit se do Petrohradu, kde se znovu setkává s Anrepem. Setkání byla vzácná, ale o to víc se na ně těšila zamilovaná Anna.
V roce 1916 Boris odjel do Anglie - plánoval zůstat měsíc a půl, ale zůstal rok a půl. Před odjezdem navštívil Nedobrovo a jeho ženu, která pak měla Achmatovu. Rozloučili se a on odešel. Na rozloučenou si vyměnili prsteny. Vrátil se den předtím Únorová revoluce. O měsíc později Boris v ohrožení života pod kulkami překročil led Něvy - aby řekl Anně, že navždy odjíždí do Anglie.
Během následujících let od něj dostala jen pár dopisů. V Anglii se Anrep stal známým jako mozaikář. V jedné ze svých mozaik zobrazil Annu - vybral si ji jako předlohu pro postavu soucitu. Příště – a naposledy – se viděli až v roce 1965 v Paříži.
Většina básní ze sbírky „Bílé hejno“, vydané v roce 1917, je věnována Borisi Anrepovi.
Mezitím Gumilev, ač činný na frontě - byl vyznamenán křížem sv. Jiří za chrabrost - vede aktivní literární život. Hodně publikuje a neustále píše kritické články. V létě 17. skončil v Londýně a poté v Paříži. Gumilev se vrátil do Ruska v dubnu 1918.
Druhý den ho Achmatova požádala o rozvod s tím, že si bere Vladimira Shileiko.
Vladimir Kazimirovič Shileiko byl slavný asyrský vědec a také básník. Skutečnost, že si Achmatovová vezme tohoto ošklivého, životu zcela nepřizpůsobeného, šíleně žárlivého muže, byla pro všechny, kdo ji znali, naprostým překvapením. Jak později řekla, přitahovala ji možnost být užitečná velkému muži a také to, že se Shileiko nebude taková rivalita, jakou měla s Gumilyovem. Achmatovová se po přestěhování do jeho Fountain House zcela podřídila jeho vůli: trávila hodiny psaním jeho překladů asyrských textů pod jeho diktátem, vařila pro něj, štípala dřevo, překládala pro něj. Doslova ji držel pod zámkem, nedovolil jí nikam jít, donutil ji spálit všechny neotevřené dopisy, které dostala, a nedovolil jí psát poezii.
Pomáhal jí její přítel, skladatel Arthur Lurie, se kterým se spřátelila už v roce 1914. Pod jeho vedením byla Shileiko převezena do nemocnice jako na léčbu ischias, kde byla držena měsíc. Během této doby vstoupila Achmatova do služeb knihovny Agronomického ústavu - poskytli palivové dříví a vládní byt. Když byla Shileiko propuštěna z nemocnice, Achmatova ho pozvala, aby se k ní nastěhoval. Tam byla hostitelkou sama Akhmatova a Shileiko se uklidnila. Nakonec se rozešli v létě 1921.
Pak se zjistila jedna legrační okolnost: když se k němu Achmatovová nastěhovala, Shileiko slíbil, že jejich sňatek zformalizuje sám – naštěstí pak už stačil jen zápis do domovní knihy. A když se rozváděli, Lurie na žádost Achmatovové šel do domovního výboru, aby zrušil zápis - a ukázalo se, že nikdy neexistoval.
O mnoho let později se smíchem vysvětlila důvody tohoto absurdního spojení: „Je to všechno Gumilyov a Lozinsky, opakovali jedním hlasem - Asyřan, Egypťan! No, souhlasil jsem."
Ze Shileiko se Akhmatova přestěhovala ke své dlouholeté přítelkyni, tanečnici Olze Glebové-Sudeikina - bývalé manželce umělce Sergeje Sudeikina, jednoho ze zakladatelů slavného "Toulavého psa", jehož hvězdou byla krásná Olga. Lurie, kterou Achmatova propustila pro lehkovážnost, se s Olgou spřátelil a brzy odjeli do Paříže.
Alexander Blok zemřel v srpnu 1921. Na jeho pohřbu se Achmatovová dozvěděla strašnou zprávu - Gumilev byl zatčen v tzv. Tagancevově případu. O dva týdny později byl zastřelen. Jeho jedinou chybou bylo, že věděl o chystaném spiknutí, ale nenahlásil to.
Ve stejném srpnu spáchal Annin bratr Andrei Gorenko sebevraždu v Řecku.
Achmatovovy dojmy z těchto úmrtí vyústily ve sbírku básní „Jitrocel“, která byla poté rozšířena a stala se známou jako „Anno Domini MCMXXI“.
Po této sbírce Achmatova mnoho let nevydávala sbírky, pouze jednotlivé básně. Nový režim její práci nepřál – pro její intimitu, apolitičnost a „vznešené kořeny“. Ani názor Alexandry Kollontai - v jednom ze svých článků uvedla, že Achmatovova poezie je atraktivní pro mladé pracující ženy, protože pravdivě zobrazuje, jak špatně se muž chová k ženě - nezachránil Achmatovovou před kritickým pronásledováním. Série článků označila Achmatovovu poezii za škodlivou, protože nepíše nic o práci, týmu a boji za světlou budoucnost.
V této době zůstala prakticky sama – všichni její přátelé buď zemřeli, nebo emigrovali. Sama Achmatovová považovala emigraci pro sebe za zcela nepřijatelnou.
Bylo to čím dál těžší. V roce 1925 byl na její jméno vydán neoficiální zákaz. Nebyla publikována 15 let.
Na začátku jara roku 1925 Achmatova opět zažila exacerbaci tuberkulózy. Když ležela v sanatoriu v Carském Selu - spolu s Mandelstamovou manželkou Naděždou Jakovlevnou - Nikolaj Nikolajevič Punin, historik a umělecký kritik, ji neustále navštěvoval. Asi o rok později Achmatova souhlasila s přestěhováním do jeho Fountain House.
Punin byl velmi pohledný - všichni říkali, že vypadá jako mladý Tyutchev. Pracoval v Ermitáži, dělal moderní grafiku. Achmatovovou velmi miloval – i když svým způsobem.
Oficiálně Punin zůstal ženatý. Žil ve stejném bytě se svou bývalou manželkou Annou Arensovou a jejich dcerou Irinou. Ačkoli Punin a Achmatova měli oddělený pokoj, všichni večeřeli společně, a když Arens odešel do práce, Achmatova se starala o Irinu. Situace byla extrémně napjatá.
Neschopná publikovat poezii, Achmatova se ponořila do vědecké práce. Začala zkoumat Puškina a začala se zajímat o architekturu a historii Petrohradu. Puninovi velmi pomohla v jeho výzkumu, překládala pro něj francouzské, anglické a italské vědecké práce. V létě 1928 se k Achmatovové přestěhoval její syn Leva, kterému v té době bylo již 16 let. Okolnosti otcovy smrti mu zabránily pokračovat ve studiu. S obtížemi byl umístěn do školy, kde byl ředitelem bratr Nikolaje Punina Alexander. Poté Lev vstoupil na katedru historie Leningradské univerzity.
V roce 1930 se Achmatova pokusila opustit Punin, ale podařilo se mu ji přesvědčit, aby zůstala, vyhrožováním sebevraždou. Achmatova zůstala bydlet v Domě fontány a opustila jej jen na krátkou dobu.
V této době byla extrémní chudoba života a oblečení Achmatovy již tak zřejmá, že nemohla zůstat bez povšimnutí. Mnozí v tom našli Achmatovovu zvláštní eleganci. Za každého počasí nosila starý plstěný klobouk a lehký kabát. Teprve když zemřel jeden z jejích starých přátel, oblékla si Achmatovová starý kožich, který jí odkázal nebožtík, a nesvlékla ho až do války. Velmi hubená, stále se stejnou pověstnou ofinou, uměla udělat dojem, bez ohledu na to, jak chudé měla oblečení, a chodila po domě v jasně červených pyžamech v době, kdy ještě nebyli zvyklí vídat ženu v kalhotách .
Každý, kdo ji znal, zaznamenal její nevhodnost pro každodenní život. Neuměla vařit a nikdy po sobě neuklízela. Peníze, věci, dokonce ani dárky od přátel s ní nikdy neotálely - téměř okamžitě vše rozdala těm, kteří je podle ní potřebovali víc. Sama si dlouhá léta vystačila s minimem – ale i v chudobě zůstala královnou.
V roce 1934 byl zatčen Osip Mandelstam - Achmatova ho v tu chvíli navštívila. O rok později, po vraždě Kirova, byli zatčeni Lev Gumilyov a Nikolaj Punin. Achmatovová spěchala do Moskvy do práce, podařilo se jí doručit dopis do Kremlu. Brzy byli propuštěni, ale to byl jen začátek.
Punin byl zjevně zatížen svatbou s Achmatovovou, která nyní, jak se ukázalo, byla pro něj také nebezpečná. Všemožně jí demonstroval svou nevěru, říkal, že se s ní nudí – a přesto ji nenechal odejít. Navíc nebylo kam jít - Achmatovová neměla svůj vlastní domov.
V březnu 1938 byl Lev Gumilev znovu zatčen a tentokrát strávil sedmnáct měsíců ve vyšetřování a byl odsouzen k smrti. Ale v této době byli jeho samotní soudci potlačeni a jeho trest byl nahrazen vyhnanstvím.
V listopadu téhož roku se Achmatovové konečně podařilo rozejít se s Puninem - Achmatovová se však pouze přestěhovala do jiného pokoje ve stejném bytě. Žila v extrémní chudobě, často si vystačila jen s čajem a černým chlebem. Každý den jsem stál v nekonečných frontách, abych dal synovi balíček. Právě tehdy začala psát cyklus Requiem. Básně cyklu nebyly zapsány po velmi dlouhou dobu - byly uchovány v paměti samotné Achmatové a několika jejích nejbližších přátel.
Zcela nečekaně bylo v roce 1940 Achmatovové povoleno publikovat. Nejprve vyšlo několik samostatných básní, poté povolil vydání celé sbírky „Z šesti knih“, která však obsahovala především vybrané básně z předchozích sbírek. Přesto kniha vyvolala rozruch: byla na několik hodin stažena z pultů a lidé bojovali o právo ji číst.
Po pár měsících však bylo vydání knihy považováno za chybu a začala být stahována z knihoven.
Když válka začala, Achmatova pocítila nový nárůst síly. V září, během nejtěžších bombových útoků, promluvila v rádiu s výzvou k Leningradským ženám. Spolu se všemi ostatními je ve službě na střechách a hloubí zákopy kolem města. Koncem září byla rozhodnutím městského stranického výboru evakuována z Leningradu letadlem - ironií osudu byla nyní uznána za dostatečně důležitou osobu na záchranu... Přes Moskvu, Kazaň a Chistopol skončila Achmatovová v r. Taškent.
Usadila se v Taškentu s Nadezhdou Mandelstamovou, neustále komunikovala s Lydií Korneevnou Chukovskou a spřátelila se s Fainou Ranevskou, která žila poblíž - toto přátelství nosili po celý život. Téměř všechny taškentské básně byly o Leningradu - Achmatovová se velmi obávala o své město, o každého, kdo tam zůstal. Zvlášť těžké to pro ni bylo bez svého přítele Vladimira Georgieviče Garshina. Po rozchodu s Puninem začal hrát velkou roli v životě Akhmatovové. Profesí patolog Garshin měl velké obavy o své zdraví, které Achmatovová podle něj trestuhodně zanedbávala. Garshin byl také ženatý, jeho manželka, vážně nemocná, vyžadovala jeho neustálou pozornost. Ale byl to velmi inteligentní, vzdělaný, zajímavý konverzátor a Achmatova k němu velmi přilnula. V Taškentu dostala dopis od Garshina o smrti jeho manželky. V dalším dopise ji Garshin požádal o ruku a ona jeho návrh přijala. Dokonce souhlasila s tím, že si vezme jeho příjmení.
V dubnu 1942 byl Punin a jeho rodina evakuováni přes Taškent do Samarkandu. A přestože byl vztah mezi Puninem a Achmatovovou po rozchodu velmi špatný, Achmatova za ním přišla. Ze Samarkandu jí Punin napsal, že je to hlavní v jeho životě. Achmatova tento dopis uchovávala jako svatyni.
Na začátku roku 1944 Achmatova opustila Taškent. Nejprve přijela do Moskvy, kde vystoupila na večeru konaném v sále Polytechnického muzea. Přijetí bylo tak bouřlivé, že se dokonce vyděsila. Když se objevila, diváci vstali. Říká se, že když se o tom Stalin dozvěděl, zeptal se: "Kdo zorganizoval vzestup?"
Všem známým řekla, že jede za manželem do Leningradu, snila o tom, jak s ním bude žít... A o to hroznější byla rána, která ji tam čekala.
Garshin, který se s ní setkal na nástupišti, se zeptal: "A kam vás máme vzít?" Achmatovová oněměla. Jak se ukázalo, aniž by komukoli řekl slovo, vzal si zdravotní sestru. Garshin zničil všechny její naděje na nalezení domova, který už dlouho neměla. Tohle mu nikdy neodpustila. Následně Achmatovová řekla, že Garshin se zjevně zbláznil hladem a hrůzami blokády. Garshin zemřel v roce 1956. V den jeho smrti se brož, kterou kdysi daroval Achmatovové, rozpůlila.
Anna Akhmatova texty rekviem
To byla Achmatova tragédie: vedle ní, silná žena Téměř vždy se našli slabí muži, kteří se snažili své problémy přesunout na ni, a nikdy se nenašel člověk, který by jí pomohl vyrovnat se s vlastními potížemi.
Po návratu z Taškentu se její chování změnilo – stalo se jednodušším, klidnějším a zároveň vzdálenějším. Achmatovová opustila svou slavnou ofinu, poté, co v Taškentu prodělala tyfus, začala přibírat na váze. Zdálo se, že se Achmatovová znovuzrodila z popela pro nový život. Navíc byla znovu uznána úřady. Za své vlastenecké básně byla oceněna medailí „Za obranu Leningradu“. Její výzkum o Puškinovi a velký výběr básní se připravovaly k publikaci. V roce 1945 se Lev Gumilev vrátil k Achmatovově velké radosti. Z exilu, kterému sloužil od roku 1939, se mu podařilo dostat na frontu. Matka a syn žili spolu. Zdálo se, že život se zlepšuje.
Na podzim roku 1945 byla Achmatovová představena literárnímu kritikovi Isaiahovi Berlinovi, tehdejšímu zaměstnanci britského velvyslanectví. Během jejich rozhovoru byl Berlin zděšen, když slyšel někoho na dvoře volat jeho jméno. Jak se ukázalo, byl to Randolph Churchill, syn Winstona Churchilla, novináře. Ta chvíle byla hrozná pro Berlín i Achmatovovou. Kontakty s cizinci – zejména zaměstnanci ambasády – nebyly v té době, mírně řečeno, vítány. Osobní schůzka by se možná stále nedočkala – ale když na dvoře řve premiérův syn, je nepravděpodobné, že by to zůstalo bez povšimnutí. Přesto Berlín navštívil Achmatovovou ještě několikrát.
Berlín byl posledním z těch, kteří zanechali stopu v srdci Achmatovové. Když byl Berlín sám dotázán, zda má něco s Achmatovovou, řekl: „Nemohu se rozhodnout, jak nejlépe odpovědět...“
14. srpna 1946 byl vydán výnos ÚV KSSS „O časopisech Zvezda a Leningrad“. Časopisy byly označeny za poskytování svých stránek dvěma ideologicky škodlivým spisovatelům - Zoshčenkovi a Achmatovové. O necelý měsíc později byla Achmatovová vyloučena ze Svazu spisovatelů, zbavena potravinových lístků a její kniha, která byla v tisku, byla zničena.
Podle Achmatovové mnoho spisovatelů, kteří se chtěli po válce vrátit do Ruska, po dekretu změnilo názor. Toto rozhodnutí tedy považovala za začátek studené války. Byla o tom stejně absolutně přesvědčená jako ona sama studená válka byl způsoben jejím setkáním s Isaiahem Berlinem, které se jí stalo osudným kosmický význam. Byla pevně přesvědčena, že všechny další potíže způsobila ona.
V roce 1956, když byl znovu v Rusku, se s ním odmítla setkat - nechtěla znovu vyvolat hněv úřadů.
Po vynesení rozsudku se ocitla v naprosté izolaci – sama se snažila nescházet s těmi, kteří se od ní neodvrátili, aby nezpůsobila újmu. Přesto k ní lidé nadále chodili, nosili jídlo a neustále jí byly poštou zasílány stravovací lístky. Kritika se obrátila proti ní - ale pro ni to bylo mnohem méně děsivé než úplné zapomnění. Jakoukoli událost nazvala ve své biografii pouze novou skutečností a nehodlala se vzdát své biografie. V současné době pracuje na svém ústředním díle „Báseň bez hrdiny“.
V roce 1949 byl znovu zatčen Nikolaj Punin a poté Lev Gumilev. Lev, jehož jediným zločinem bylo, že byl synem svých rodičů, měl v táboře strávit sedm let a Puninovi bylo souzeno tam zemřít.
V roce 1950 se Akhmatova zlomila ve jménu záchrany svého syna a napsala cyklus básní „Sláva světu“, oslavující Stalina. Lev se však vrátil až v roce 1956 - a i tehdy trvalo dlouho, než se dostal na svobodu... Z tábora odešel s přesvědčením, že jeho matka neudělala nic pro ulehčení jeho osudu - vždyť ona, tak slavná, mohla neodmítnout! Zatímco spolu žili, jejich vztah byl velmi napjatý, pak, když Leo začal žít odděleně, téměř úplně ustal.
Stal se slavným orientalistou. Během exilu v těchto končinách se začal zajímat o dějiny Východu. Jeho díla jsou dodnes považována za jedno z nejvýznamnějších v historická věda. Akhmatova byla na svého syna velmi hrdá.
Od roku 1949 se Achmatovová začala věnovat překladům - korejští básníci, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, dopisy od Rubense... Dříve se překladům odmítala věnovat, protože věřila, že ubírají čas jejím vlastním básním. Teď jsem musel - poskytovalo to jak příjem, tak relativně oficiální status.
V roce 1954 si Akhmatova zcela náhodou vysloužila odpuštění. Delegace, která přijela z Oxfordu, si přála setkat se s hanebnými Zoshchenkem a Achmatovovou. Byla dotázána, co si o usnesení myslí - a ona v upřímném přesvědčení, že takové otázky nenáleží cizincům, kteří nechápou skutečný stav věci, jen odpověděla, že s usnesením souhlasí. Už se jí na nic neptali. Zoshchenko začal něco obšírně vysvětlovat – a tím se poškodil ještě víc.
Zákaz jména Achmatovové byl znovu zrušen. Byla dokonce přidělena ze Svazu spisovatelů – Achmatovová z něj byla sice vyloučena, ale jako překladatelka mohla být považována za „spisovatelku“ – dača ve spisovatelské vesnici Komarovo u Leningradu; Tomuto domu říkala Booth. A v roce 1956, z velké části díky úsilí Alexandra Fadeeva, byl Lev Gumilyov propuštěn.
Posledních deset let života Achmatovové bylo zcela odlišných od předchozích let. Její syn byl volný, konečně měla možnost publikovat. Pokračovala v psaní – a psala hodně, jako by ve spěchu vyjádřila vše, co předtím říct nesměla. Nyní zasahovaly jen nemoci: byly vážné problémy s onemocněním srdce pro ni bylo obtížné chodit kvůli její váze. Až do svých posledních let byla Achmatovová královská a majestátní, psala milostné básně a varovala mladé lidi, kteří k ní přišli: „Jen se do mě nezamiluj! Tohle už nepotřebuji." Byla obklopena mladými lidmi - dětmi jejích starých přátel, fanoušky její poezie, studenty. Spřátelila se zejména s mladými leningradskými básníky: Jevgenijem Reinem, Anatolijem Naimanem, Dmitrijem Bobyševem, Glebem Gorbovským a Josephem Brodským.
Achmatova dostala příležitost vycestovat do zahraničí. V roce 1964 získala v Itálii mezinárodní cenu za poezii „Etna-Taormina“ a v roce 1965 za ni vědeckých prací v oboru Puškinova studia jí Oxfordská univerzita udělila čestný titul doktora literatury. V Londýně a Paříži, kde se zastavila na zpáteční cestě, se mohla znovu setkat s přáteli svého mládí - Salome Halpern, Jurijem Annenkovem, který ji kdysi maloval, Isaiahem Berlinem, Borisem Anrepem... Rozloučila se s ní mládí, do jejího života.
Achmatovová zemřela 5. března 1966 – ironicky v den výročí Stalinovy smrti, které tak ráda slavila. Před odesláním do Leningradu leželo její tělo v moskevské márnici v nemocnici, která se nachází v budově starého Šeremetěvova paláce, který stejně jako Dům fontány zobrazoval erb s mottem, který zazněl v „Básni bez hrdiny “: „Deus conservat omnia“ - „Bůh vše zachovává“.
Po smutečním obřadu v katedrále sv. Mikuláše v Leningradu byla Anna Andrejevna Achmatovová pohřbena v Komarově – nedaleko svého jediného skutečného domova po mnoho let. Na její poslední cestě ji doprovázely davy lidí.
Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Vloženo na http://www.allbest.ru/
OBOUSPO „Lipetská regionální umělecká škola pojmenovaná po. K.N. Igumnová"
Text veřejného projevu
„Kreativita Anny Akhmatové
Lipetsk 2015
Anna Andreevna Achmatova (vlastním jménem Gorenko) se narodila do rodiny námořního inženýra, kapitána ve výslužbě 2. hodnosti na stanici. Velká fontána poblíž Oděsy. Rok po narození své dcery se rodina přestěhovala do Carskoje Selo. Zde se Achmatova stala studentkou Mariinského gymnázia, ale každé léto trávila poblíž Sevastopolu. „Mé první dojmy jsou Carskoje Selo,“ napsala v pozdější autobiografické poznámce, „zelená, vlhká nádhera parků, pastviny, kam mě vzala moje chůva, hipodrom, kde cválali malí pestrobarevní koníci, staré nádraží a něco jiného. která byla později zahrnuta do „Ódy na Carskoje Selo“ „“.
V roce 1905, po rozvodu jejích rodičů, se Akhmatova a její matka přestěhovaly do Jevpatorie. V letech 1906-1907 studovala na maturitní třídy Gymnázium Kyjev-Fundukleevskaya, v letech 1908 - 1910. - na právním oddělení Kyjevských vyšších ženských kurzů. 25. dubna 1910 se „za Dněprem ve vesnickém kostele“ provdala za N. S. Gumiljova, se kterým se seznámila v roce 1903. V roce 1907 publikoval její báseň „Na jeho ruce je mnoho lesklých prstenů...“ v knize publikoval v pařížském časopise „Sirius“. Styl Achmatovových raných básnických experimentů významně ovlivnilo její seznámení s prózou K. Hamsuna, poezií V. Ja. Brjusova a A. A. Bloka. Achmatovová strávila líbánky v Paříži, poté se přestěhovala do Petrohradu a v letech 1910 až 1916 žila převážně v Carském Selu. Studovala na Vyšších historických a literárních kurzech N. P. Raeva. 14. června 1910 Achmatovová debutovala na Vjašově věži. Ivanova. Podle současníků „Vjačeslav poslouchal její básně velmi přísně, schválil pouze jednu, o zbytku mlčel a jednu kritizoval. „Mistrův“ závěr byl lhostejně ironický: „Jaký hustý romantismus...“
V roce 1911, když si jako literární pseudonym zvolila příjmení své prababičky z matčiny strany, začala publikovat v petrohradských časopisech, včetně Apollo. Od založení "Dílny básníků" se stala její tajemnicí a aktivní účastnicí.
V roce 1912 vyšla Akhmatova první sbírka „Večer“ s předmluvou M. A. Kuzmina. Pohledu mladého básníka se otevírá „Sladký, radostný i žalostný svět“, ale zhuštění psychologických zážitků je tak silné, že vyvolává pocit blížící se tragédie. Ve fragmentárních náčrtech jsou maličkosti, „konkrétní fragmenty našeho života“ intenzivně zastíněny, což vyvolává pocit akutní emocionality. Kritici korelovali tyto aspekty Achmatovova poetického vidění světa s trendy charakteristickými pro novou básnickou školu. V jejích básních viděli nejen refrakci myšlenky věčné ženskosti, již nespojované se symbolickými kontexty, v souladu s duchem doby, ale i onu extrémní „hubenost“. Psychologická kresba, která se stala možnou na konci symbolismu. Přes „roztomilé maličkosti“, přes estetický obdiv radostí a smutků, prorazila tvůrčí touha po nedokonalosti – vlastnost, kterou S. M. Gorodetsky definoval jako „akmeistický pesimismus“, čímž znovu zdůraznil příslušnost Achmatovové k určité škole. Smutek, který vdechoval básně „Večer“, se zdál být smutkem „moudrého a již unaveného srdce“ a byl prostoupen „smrtelným jedem ironie“, podle G. I. Chulkova, což dalo důvod vysledovat Achmatovův básnický rodokmen. I. F. Annenskému, kterého Gumiljov nazval „praporem“ pro „hledače nových cest“, čímž míní akmeistické básníky. Následně Achmatovová řekla, jaké zjevení pro ni bylo seznámit se s básněmi básníka, který jí odhalil „novou harmonii“.
Ukázalo se, že její texty jsou blízké nejen „zamilovaným školačkám“, jak ironicky poznamenala Akhmatova. Mezi její nadšené fanoušky patřili básníci, kteří do literatury teprve vstupovali - M. I. Cvetajevová, B. L. Pasternak. A. A. Blok a V. Ja. Brjusov reagovali zdrženlivě, přesto však Achmatovovou schvalovali. Během těchto let se Achmatova stala oblíbeným modelem mnoha umělců a příjemcem mnoha poetických dedikací. Její obraz se postupně stává nedílným symbolem petrohradské poezie éry akmeismu. Během první světové války Achmatovová nepřidala svůj hlas k hlasům básníků, kteří sdíleli oficiální vlastenecký patos, ale bolestně reagovala na válečné tragédie („Červenec 1914“, „Modlitba“ atd.). Sbírka „Bílé hejno“, vydaná v září 1917, nebyla tak převratně úspěšná jako předchozí knihy. Ale nové intonace truchlivé vážnosti, modlitby a super osobního začátku zničily obvyklý stereotyp Achmatovovy poezie, který se u čtenářů jejích raných básní vytvořil. Tyto změny zachytil O. E. Mandelstam a poznamenal: „Hlas odříkání je v básních Achmatovové stále silnější a v současnosti se její poezie blíží tomu, aby se stala jedním ze symbolů velikosti Ruska.“ Po říjnové revoluci Achmatova neopustila svou vlast a zůstala ve „své hluché a hříšné zemi“. V básních těchto let (sbírky „Jitrocel“ a „Anno Domini MCMXXI“, obě z roku 1921) se smutek nad osudem rodné země prolíná s tématem odtržení od marnosti světa, motivy „velkých pozemská láska“ jsou podbarveny náladou mystického očekávání „ženicha“ a chápání kreativity jako boží milosti zduchovňuje úvahy o básnickém slovu a básníkově povolání a přenáší je do „věčné“ roviny.
V tragických letech 1930-1940 sdílela Achmatovová osud mnoha svých krajanů, přežila zatčení svého syna, manžela, smrt přátel, její vyloučení z literatury stranickým usnesením z roku 1946. Čas sám jí dal morální právo říci společně se „sto miliony lidí“: „My Neodrazili jedinou ránu“. Díla Achmatové z tohoto období - báseň „Requiem“ (1935? vydaná v SSSR v roce 1987), básně napsané během Velké vlastenecké války, svědčily o schopnosti básníka neoddělit zkušenost osobní tragédie od chápání katastrofické povahy. samotné historie. B. M. Eikhenbaum považoval za nejdůležitější aspekt básnického vidění světa Achmatovové „pocit jejího osobního života jako národního, lidského života, v němž je vše významné a univerzálně významné“. „Odtud,“ poznamenal kritik, „výstup do historie, do života lidí, tedy zvláštní druh odvahy spojený s pocitem vyvolení, poslání, velká, důležitá věc...“ Krutý , disharmonický svět vtrhne do poezie Achmatovové a diktuje nová témata a nové poetiky: paměť dějin a paměť kultury, osud jedné generace, uvažovaný v historickém retrospektivě... Vypravěčské plány různých dob se prolínají, „mimozemské slovo“ jde do hloubky podtextu, historie je lámána přes „věčné“ obrazy světové kultury, biblické a evangelické motivy. Výrazné podcenění se stává jedním z uměleckých principů pozdního díla Achmatovové. Na ní byla postavena poetika závěrečného díla Básně bez hrdiny (1940 - 65), kterým se Achmatovová rozloučila s Petrohradem v 10. letech 20. století a s dobou, která z ní udělala básnířku. Achmatovova kreativita jako největší kulturní fenomén 20. získal celosvětové uznání.
V roce 1964 se stala laureátkou mezinárodní ocenění"Etna-Taormina", v roce 1965 - vítěz čestného titulu Doctor of Letters z Oxfordské univerzity. 5. března 1966 Achmatovová ukončila své dny na zemi. 10. března po smutečním obřadu v námořní katedrále svatého Mikuláše byl její popel pohřben na hřbitově ve vesnici Komarovo nedaleko Leningradu.
Kreativita A.A.Achmatova
V roce 1912 vyšla Achmatova první kniha básní „Večer“, následovaly sbírky „Růženec“ (1914), „Bílé hejno“ (1917), „Jitrocel“ (1921) a další. Acmeists. Achmatovovy texty vyrostly na skutečné půdě založené na životě a čerpaly z ní motivy „velké pozemské lásky“. Kontrast - rozlišovací znak její poezie; melancholické, tragické tóny se střídají s jasnými, jásavými.
Daleko od revoluční reality Achmatovová ostře odsoudila bílou emigraci, lidi, kteří se rozešli se svou vlastí („Nejsem s těmi, kteří opustili zemi...“). V průběhu řady let se složitým a rozporuplným způsobem formovaly nové rysy kreativity Achmatovové, které překonávaly uzavřený svět vytříbených estetických zážitků.
Od 30. let. Poetický rozsah Achmatovové se poněkud rozšiřuje; zvuk tématu vlasti, básníkova volání, zesílí. Za Velké vlastenecké války vynikly v A. poezii vlastenecké básně. Motivy pokrevní jednoty se zemí zaznívají v lyrických cyklech „Měsíc na zenitu“, „Z roviny“.
Vrcholem kreativity Achmatovové je velká lyricko-epická „Báseň bez hrdiny“ (1940-62). Tragická zápletka sebevraždy mladého básníka odráží téma blížícího se kolapsu starého světa; Báseň se vyznačuje bohatstvím obrazného obsahu, kultivovaností slov, rytmu a zvuku.
Když už mluvíme o Anně Andreevně, nelze nezmínit vzpomínky lidí, kteří ji znali. V těchto příbězích cítíte celý Achmatovův vnitřní svět. Zveme vás, abyste se ponořili do světa vzpomínek K.I. Čukovskij: „Annu Andrejevnu Achmatovovou jsem znal od roku 1912. Hubená, štíhlá, vypadala jako nesmělá patnáctiletá dívka, nikdy neopustila svého manžela, mladého básníka N. S. Gumiljova, který ji pak při prvním setkání nazval svou studentkou .
To byla doba jejích prvních básní a mimořádných, nečekaně hlučných triumfů. Uplynuly dva nebo tři roky a v jejích očích, v držení těla a v zacházení s lidmi jeden nejdůležitější vlastnost její osobnost: majestát. Ne arogance, ne arogance, ne arogance, ale spíše „královská“ majestátnost, monumentálně důležitý krok, nezničitelný pocit úcty k sobě samému, ke svému vysokému spisovatelskému poslání.
Každým rokem byla majestátnější. Vůbec ji to nezajímalo, přišlo jí to přirozené. Za celé půlstoletí, co se známe, si nepamatuji jediný prosebný, nevděčný, malicherný nebo žalostný úsměv na její tváři.
Akhmatova biografie texty Acmeism
Zcela postrádala jakýkoli pocit vlastnictví. Věci nemilovala ani si je neuchovávala, překvapivě snadno se s nimi rozloučila. Byla nomádkou bez domova a nevážila si majetku do takové míry, aby se z něj ochotně osvobodila jako z břemene. Její blízcí přátelé věděli, že když jí dají nějakou, řekněme, vzácnou rytinu nebo brož, za den nebo dva by tyto dary dala ostatním. Ještě v mládí, v letech svého krátkého „blahobytu“, žila bez rozměrných skříní a komod, často dokonce bez psacího stolu.
Nebylo kolem ní žádné pohodlí a nepamatuji si období jejího života, kdy by se prostředí kolem ní dalo nazvat útulným.
Právě tato slova „atmosféra“, „útulnost“, „pohodlí“ jí byla organicky cizí – jak v životě, tak v poezii, kterou vytvořila. Achmatovová byla v životě i v poezii nejčastěji bez domova... Byla to obvyklá chudoba, které se ani nesnažila zbavit.
I knihy, s výjimkou svých oblíbených, po přečtení rozdávala ostatním. Pouze Puškin, Bible, Dante, Shakespeare, Dostojevskij byli jejími stálými partnery. A často si tyto knihy – první jednu nebo druhou – brala na cesty. Zbytek knih poté, co byl s ní, zmizel...
Byla jednou z nejčtenějších básníků své doby. Nenáviděl jsem ztrácet čas čtením senzačních módních věcí, o kterých kritici časopisů a novin křičeli. Každou ze svých oblíbených knih však četla a znovu četla několikrát a znovu a znovu se k ní vracela.
Když listujete knihou Achmatovové, najednou mezi truchlivými stránkami o odloučení, o sirotcích, o bezdomovectví narazíte na básně, které nás přesvědčují, že v životě a poezii této „bezdomovecké tuláky“ byl Domov, který jí vůbec sloužil. časy jako věrné a spásné útočiště.
Tento dům je vlast, rodná ruská země. Od mládí dávala tomuto domu všechny své nejjasnější city, které se plně projevily, když byl vystaven nelidskému útoku nacistů. Její hrozivé linie, hluboce v souladu s lidovou odvahou a lidovým hněvem, se začaly objevovat v tisku.
Anna Achmatovová je mistryní historické malby. Definice je zvláštní, extrémně vzdálená předchozím hodnocením jejích dovedností. Tato definice se stěží ani jednou objevila v knihách, článcích a recenzích, které jsou jí věnovány – v celé té obrovské literatuře o ní.
Její obrazy nikdy nežily svým vlastním životem, ale vždy sloužily k odhalování básníkových lyrických zkušeností, jeho radostí, smutků i úzkostí. Všechny tyto pocity vyjádřila několika slovy a zdrženlivě. Nějaký sotva znatelný mikroskopický obraz byl nasycen tak velkými emocemi, že sám nahradil desítky patetických řádků.
Bylo pár lidí, se kterými se obzvlášť „dobře zasmála“, jak ráda říkala. Byli to Osip Mandelstam a Michail Leonidovič Lozinskij - její kamarádi, její nejbližší...
Postava Akhmatovy obsahovala mnoho různých vlastností, které nezapadaly do jednoho nebo druhého zjednodušeného schématu. Její bohatá, komplexní osobnost byla plná rysů, které se zřídka spojují v jedné osobě.
Achmatovova „truchlivá a skromná velikost“ byla její nezcizitelná vlastnost. Zůstala majestátní vždy a všude, při všech příležitostech života - jak v malých rozhovorech, tak v důvěrných rozhovorech s přáteli a pod ranami nelítostného osudu - „dokonce i nyní v bronzu, na podstavci, na medaili“!
Milostné texty v dílech A.A. Achmatova
Ihned po vydání první sbírky „Večer“ došlo v ruské literatuře k jakési revoluci - objevila se Anna Akhmatova, „druhá velká lyrická básnířka po Sapfó“. Co bylo revolučního na vzhledu Achmatovové? Za prvé, neměla prakticky žádné období literárního učení; Po vydání „Večera“ ji kritici okamžitě zařadili mezi ruské básníky. Za druhé, současníci uznali, že to byla Achmatovová, kdo „po Blokově smrti nepochybně drží první místo mezi ruskými básníky“.
Moderní literární kritik N. N. Skatov nenápadně poznamenal: „... pokud je Blok skutečně nejcharakterističtějším hrdinou své doby, pak je Achmatovová samozřejmě jeho nejcharakterističtější hrdinkou, která se odhaluje v nekonečné rozmanitosti ženských osudů.
A to je třetí rys revolučnosti její tvorby. Před Achmatovovou znala historie mnoho ženských básníků, ale pouze ona se dokázala stát ženským hlasem své doby, ženskou básnířkou věčného, univerzálního významu.
Stejně jako nikomu jinému se jí podařilo odhalit nejcennější hlubiny ženství vnitřní svět, zážitky, stavy a nálady. K dosažení ohromující psychologické přesvědčivosti využívá prostorný a lakonický výtvarný prostředek výpovědního detailu, který se pro čtenáře stává „znakem potíží.“ Achmatovová taková „znaky“ nachází v každodenním světě, což je pro tradiční poezii nečekané. Mohou to být části oděvu (klobouk, závoj, rukavice, prsten atd.), nábytek (stůl, postel atd.), kožešiny, svíčky, roční období, přírodní jevy (nebe, moře, písek, déšť, povodeň atd.). ) atd.), pachy a zvuky okolního, rozpoznatelného světa. Achmatovová zavedla „občanská práva“ „nepoetických“ každodenních skutečností ve vysoké poezii pocitů. Použití takových detailů nesnižuje, „neuzemňuje“ ani nebagatelizuje tradičně vysoká témata. Naopak hloubka citů a myšlenek lyrické hrdinky dostává další výtvarnou přesvědčivost a téměř viditelnou autentičnost. Mnoho lakonických detailů umělkyně Akhmatova nejen soustředilo celou řadu zážitků, ale stalo se obecně uznávanými formulemi a aforismy vyjadřujícími stav duše člověka. Toto je „rukavice z pravé ruky“, která se nosí na levé ruce, a přísloví „Milovaný má vždy tolik žádostí! // Ten, kdo se nemiluje, nemá žádné žádosti“ a mnoho dalšího. Achmatovová v úvaze o básnickém řemesle zavedla do poetické kultury další skvělý vzorec.
Akhmatova vzdává hold vysoké univerzální roli lásky, její schopnosti inspirovat ty, kteří milují. Když lidé propadnou síle tohoto pocitu, potěší je i ty nejmenší každodenní detaily viděné láskyplnýma očima: lípy, květinové záhony, temné uličky, ulice atd. I takové neustálé „známky potíží“ ve světové kultuře jako „ostrý výkřik vrány na černém nebi, // A v hlubinách uličky oblouk krypty“ mění své citové zabarvení – se také stávají kontrastními znaky lásky v kontextu Achmatovové. Láska zbystří smysl doteku:
Koneckonců, hvězdy byly větší.
Koneckonců, bylinky voněly jinak,
Podzimní bylinky.
(Láska vítězí lstí...)
Achmatovova milostná poezie je však především textem rozchodu, konce vztahu nebo ztráty citů. Téměř vždy je její báseň o lásce příběhem o posledním setkání („Píseň posledního setkání“) nebo o vysvětlení na rozloučenou, jakési lyrické páté dějství dramatu." I v básních založených na obrazech a zápletkách světa kultury, Achmatovová nejraději řeší situaci rozuzlení, jako například v básních o Dido a Kleopatře, ale její stavy odloučení jsou překvapivě rozmanité a komplexní: je to chladný pocit (pro ni, pro něj, pro oba), a nedorozumění, pokušení, omyl a tragická láska básníka Jedním slovem, všechny psychologické aspekty odloučení byly ztělesněny v Achmatovových textech.
Není náhoda, že Mandelstamová nehledala počátky svého díla v poezii, ale v psychologické próze 19. století. nebyla by to žádná Achmatova, kdyby nebylo Tolstého a Anny Koreneny, Turgeněva a „Vznešeného hnízda“, všech Dostojevského a částečně i Leskova... Svou básnickou formu, ostrou a bojovnou, rozvinula s citem pro prózu.“
Právě Achmatovová dokázala dát lásce „právo ženského hlasu“ („Učila jsem ženy mluvit,“ šklebí se v epigramu „Could Biche...“) a vtělit do svých textů ženské představy o ideálu maskulinita, prezentovat, podle současníků, bohatou paletu „mužských půvabů“ - objektů a příjemců ženských citů.
Publikováno na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Začátek tvůrčího vývoje A. Akhmatovové ve světě poezie. Analýza milostné texty básnířky. Odraz ženské duše v jejích básních. Charakterové rysy její poetický styl. Láska - "Pátá sezóna". Věrnost tématu lásky v díle básnířky 20.-30.
abstrakt, přidáno 01.11.2014
Teoretické zdůvodnění pojmů „lyrický hrdina“, „lyrické já“ v literární kritice. Text písně Anna Akhmatova. Lyrická hrdinka Anny Achmatovové a poetika symbolismu a akmeismu. Nový typ lyrické hrdinky v díle Anny Achmatovové a jeho vývoj.
práce v kurzu, přidáno 04.10.2009
Stručný životopis ruské básnířky, literární vědkyně a literární kritičky 20. století Anny Achmatovové. Etapy básnířčiny tvořivosti a jejich hodnocení současníky. Láska a tragédie v životě Anny Achmatové. Komplexní rozbor děl a publikací básnířky.
prezentace, přidáno 18.04.2011
Životní cesta Anny Andreevny Akhmatové a tajemství popularity jejích milostných textů. Tradice současníků v dílech A. Achmatovové. "Velká pozemská láska" v rané texty. Achmatovovo „já“ v poezii. Analýza milostných textů. Prototypy lyrických hrdinů.
abstrakt, přidáno 10.09.2013
Ruská literatura 20. století. Příspěvek k rozvoji ruské literatury Anny Andrejevny Achmatovové a její poezie. Zdroj inspirace. Svět poezie Achmatovové. Rozbor básně "Rodná země". Úvahy o osudu básníka. Lyrický systém v ruské poezii.
abstrakt, přidáno 19.10.2008
Tvůrčí vývoj A. Achmatovové ve světě poezie. Studium její tvorby v oblasti milostných textů. Přehled inspiračních zdrojů pro básnířku. Věrnost tématu lásky v Achmatovově tvorbě 20. a 30. let. Analýza výpovědí literárních kritiků o jejích textech.
abstrakt, přidáno 02.05.2014
Oxymoron je epiteton, který je v rozporu s tím, co definuje. Explicitní a implicitní oxymoron. Oxymoron v raných a pozdních textech. Role Innokenty Annensky ve vývoji Achmatovové jako básnířky. Hlavní příklady použití oxymoronu v dílech Anny Akhmatové.
test, přidáno 02.05.2011
Životopis ruské básnířky Anny Andreevny Achmatovové. Získání vzdělání, založení rodiny s básníkem Nikolajem Gumilevem. „Hustý romantismus“ Achmatovovy poezie, její síla v hlubokém psychologismu, pochopení nuancí motivací, citlivost na pohyby duše.
prezentace, přidáno 13.11.2011
Seznámení s životními a tvůrčími cestami Anny Achmatovové. Vydání první knihy „Večer“ a sbírek „Růženec“, „Bílé hejno“, „Jitrocel“ a lyricko-epická „Báseň bez hrdiny“. Posílení vyznění tématu Vlast, jednota krve v Annině poezii během války.
abstrakt, přidáno 18.03.2010
Dětství a mládí, rodina Achmatova. Sňatek Achmatovové a Gumiljova. Básník a Rusko, osobní a veřejná témata v básních Achmatovové. Život Achmatovové ve čtyřicátých letech. Hlavní motivy a témata tvorby Anny Akhmatovové po válce a v ní minulé rokyživot.
Anna Achmatova je literární pseudonym A.A. Gorenka, který se narodil 11. (23. června) 1889 nedaleko Oděsy. Brzy se její rodina přestěhovala do Carského Sela, kde budoucí básnířka žila až do svých 16 let. K ranému mládí Achmatovové patřilo studium na gymnáziích Carskoye Selo a Kyiv. Poté studovala právní vědu v Kyjevě a filologii na Vyšších ženských kurzech v Petrohradě. První básně, ve kterých je patrný Derzhavinův vliv, napsala školačka Gorenko ve věku 11 let. První publikace básní se objevily v roce 1907.
Od samého počátku 10. let 20. století. Achmatovová začíná pravidelně publikovat v petrohradských a moskevských publikacích. Od založení literárního sdružení „Dílna básníků“ (1911) sloužila básnířka jako sekretářka „Dílny“. V letech 1910 až 1918 byla provdána za básníka N.S. Gumileva, se kterým se seznámila v tělocvičně Carskoye Selo. V letech 1910-1912 podnikla výlet do Paříže (kde se spřátelila s italským umělcem Amedeem Modiglianim, který vytvořil její portrét) a do Itálie.
V roce 1912, významném roce pro básnířku, došlo ke dvěma velkým událostem: byla vydána její první sbírka básní „Večer“ a narodil se její jediný syn, budoucí historik Lev Nikolajevič Gumilyov. Básně první sbírky, jasné v kompozici a plastické v obrazech v nich použitých, donutily kritiky mluvit o vzniku nového silného talentu v ruské poezii. Přestože bezprostředními „učiteli“ básnířky Achmatovové byli mistři symbolistické generace I.F.Annensky a A.A.Blok, její poezie byla od počátku vnímána jako akmeistická. Spolu s N. S. Gumilevem a O. E. Mandelstamem Achmatova sestavila na počátku 1910. jádro nového poetického hnutí.
Po první sbírce následovala druhá kniha básní „Růženec“ (1914) a v září 1917 vyšla třetí sbírka Achmatovové „Bílé hejno“. Říjnová revoluce nedonutila básnířku k emigraci, i když se její život dramaticky změnil a její tvůrčí osud nabral obzvlášť dramatický směr. Nyní pracovala v knihovně Agronomického ústavu a podařilo se jí to na počátku 20. let. vydat další dvě básnické sbírky: „Jitrocel“ (1921) a „Anno Domini“ („V roce Páně“, 1922). Poté se dlouhých 18 let neobjevila v tisku jediná její báseň. Důvody byly různé: jednak její poprava bývalý manžel, básník N.S. Gumilyov, obviněný z účasti na kontrarevolučním spiknutí, na druhé straně odmítnutí Achmatovových básní novou sovětskou kritikou. Během těchto let nuceného ticha básnířka hodně pracovala na Puškinově díle.
V roce 1940 vyšla básnická sbírka „Z šesti knih“, která básnířku na krátkou dobu vrátila do soudobé literatury. Velká vlastenecká válka zastihla Achmatovovou v Leningradu, odkud byla evakuována do Taškentu. V roce 1944 se Achmatova vrátila do Leningradu. Básnířka byla v roce 1946 vystavena kruté a nespravedlivé kritice v usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O časopisech „Zvezda“ a „Leningrad“ a byla vyloučena ze Svazu spisovatelů. Následující desetiletí se věnovala především literární překladatelství. Její syn L.N. Gumilyov si v té době odpykával trest jako politický zločinec v táborech nucených prací. Teprve od druhé poloviny 50. let. Začal návrat Achmatovových básní do ruské literatury, v roce 1958 začaly znovu vycházet sbírky jejích textů. V roce 1962 byla dokončena „Báseň bez hrdiny“, jejíž vytvoření trvalo 22 let. Anna Achmatovová zemřela 5. března 1966 a byla pohřbena v Komarově u Petrohradu.
Anna Achmatova je literární pseudonym A.A. Gorenka, který se narodil 11. (23. června) 1889 nedaleko Oděsy. Brzy se její rodina přestěhovala do Carského Sela, kde budoucí básnířka žila až do svých 16 let. K ranému mládí Achmatovové patřilo studium na gymnáziích Carskoye Selo a Kyiv. Poté studovala právní vědu v Kyjevě a filologii na Vyšších ženských kurzech v Petrohradě. První básně, ve kterých je patrný Derzhavinův vliv, napsala školačka Gorenko ve věku 11 let. První básnické publikace se objevily v roce 1907. Od samého počátku 10. let 20. století. Achmatovová začíná pravidelně publikovat v petrohradských a moskevských publikacích. Od založení literárního sdružení „Dílna básníků“ (1911) sloužila básnířka jako sekretářka „Dílny“. V letech 1910 až 1918 byla provdána za básníka N.S. Gumileva, se kterým se seznámila v tělocvičně Carskoye Selo. V letech 1910-1912 podnikla výlet do Paříže (kde se spřátelila s italským umělcem Amedeem Modiglianim, který vytvořil její portrét) a do Itálie.
V roce 1912, významném roce pro básnířku, došlo ke dvěma velkým událostem: byla vydána její první sbírka básní „Večer“ a narodil se její jediný syn, budoucí historik Lev Nikolajevič Gumilyov. Básně první sbírky, jasné v kompozici a plastické v obrazech v nich použitých, donutily kritiky mluvit o vzniku nového silného talentu v ruské poezii. Přestože bezprostředními „učiteli“ básnířky Achmatovové byli mistři symbolistické generace I.F.Annensky a A.A.Blok, její poezie byla od počátku vnímána jako akmeistická. Po první sbírce následovala druhá kniha básní „Růženec“ (1914) a v září 1917 vyšla třetí sbírka Achmatovové „Bílé hejno“. Říjnová revoluce nedonutila básnířku k emigraci, i když se její život dramaticky změnil a její tvůrčí osud nabral obzvlášť dramatický směr. Nyní pracovala v knihovně Agronomického ústavu a podařilo se jí to na počátku 20. let. vydat další dvě básnické sbírky: „Jitrocel“ (1921) a „Anno Domini“ („V roce Páně“, 1922). Poté se dlouhých 18 let neobjevila v tisku jediná její báseň. Důvody byly různé: na jedné straně poprava jejího bývalého manžela, básníka N. S. Gumiljova, obviněného z účasti na kontrarevolučním spiknutí, na druhé straně odmítnutí básní Achmatovové novou sovětskou kritikou. Během těchto let nuceného ticha básnířka hodně pracovala na Puškinově díle.
V roce 1940 vyšla básnická sbírka „Z šesti knih“, která básnířku na krátkou dobu vrátila do soudobé literatury. Velká vlastenecká válka zastihla Achmatovovou v Leningradu, odkud byla evakuována do Taškentu. V roce 1944 se Achmatova vrátila do Leningradu. Básnířka byla v roce 1946 vystavena kruté a nespravedlivé kritice v usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O časopisech „Zvezda“ a „Leningrad“ a byla vyloučena ze Svazu spisovatelů. Následující desetiletí se věnovala především literární překladatelství. Její syn L.N. Gumilyov si v té době odpykával trest jako politický zločinec v táborech nucených prací. Teprve od druhé poloviny 50. let. Začal návrat Achmatovových básní do ruské literatury, v roce 1958 začaly znovu vycházet sbírky jejích textů. V roce 1962 byla dokončena „Báseň bez hrdiny“, jejíž vytvoření trvalo 22 let. Anna Achmatovová zemřela 5. března 1966 a byla pohřbena v Komarově u Petrohradu.
Kolekce "Večer"
V roce 1912 vyšla první sbírka Anny Akhmatové „Večer“. Samotné jméno je spojeno s koncem života před věčnou „nocí“. Zahrnovalo několik básní „Carskoje Selo“. Mezi nimi je „Koně jsou vedeni uličkou...“, zahrnutá v cyklu „V Carském Selu“ z roku 1911. Achmatovová v této básni vzpomíná na své dětství, to, co prožívala, spojuje se svým současným stavem - bolest, smutek, melancholie... Západ slunce symbolizuje rozloučení, je budována asociativní řada: západ slunce - „odejít“ - konec.
KOLEKCE „ROŽÁN“
A.A. přinesla celoruskou slávu. Druhá kniha básní Achmatovové -
„Růženec“ je klasická sbírka milostných textů.
Co zasáhlo Blokovy současníky malou knihou lásky
čtenáři konce dvacátého století, začátek dvacátého prvního?
Muž dvacátého století viděl sebe, svůj život, v básních „Večery“ a „Růženec“.
Uvědomil si tu palčivost a napětí vlastní pocity, slyšeli obvyklé,
bez jakékoli metafory hovorový, našel si přítele
přerušovanost intonace a roztříštěnost myšlení. Žádná svátost
nic mystického, obyčejné detaily každodenního života: „Benzín
vůně a šeřík"; "Nosím tmavě modrou hedvábnou šňůru pro štěstí."
Expresivní lakonismus, přísný výběr detailů kompaktní
poetický prostor. Několik epitet zdůrazňuje
objektivita pojmů. Panoráma města, předměty a věci kolem
hrdinové lyrického dramatu, viditelní a sochařsky hmatatelní.
V textech rané Achmatovy je projev pocitů vždy omezený
fixované v čase a prostoru. Proto zápletka
narativní charakter mnoha básní. Pocit je vyjádřen, není přímý, on
se projevuje prostřednictvím konkrétních předmětů okolního světa, které
stát se hmotnými symboly lyrické zkušenosti:
| | | další přednáška ==> | |
| Standardtalgan artіske (naukas) arnalgan script texti zhane onyn rolіnіn sipattamasy | | |
