Jedním z nejběžnějších schémat osvětlení je schéma tzv. „Rembrandtova světla“. Slavný nizozemský malíř Rembrandt Van Rijn použil v drtivé většině svých portrétů světlo, které temná strana obličej vytvořil pod okem stín ve tvaru trojúhelníku.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Vysoký kontrast mezi světlem a stínem je klíčem k přenosu objemu. Umělec je právem považován za mistra práce se světlem a stínem, takže jeho metody byly kopírovány pro práci s portrétní fotografií.
Rembrandtovo schéma osvětlení
Pro tento typ osvětlení stačí jeden světelný zdroj. Světlo je instalováno pod úhlem 45° k modelu. Vzdálenost je přibližně 1,5 metru. Od kamery ke zdroji světla by měly být přibližně 2 metry. Stíny jsou osvětleny reflektorem, který je instalován na opačné straně světla a je otočen o 45°. Je vhodné nesměřovat přímé paprsky na pozadí, proto je před světelný zdroj instalován tmavý závěs.
světelný diagram od Rembrandta
Nejčastější chybou při použití Rembrandtova schématu osvětlení je osvětlení oka ze světlé strany. Neměl by být zcela naplněn světlem. Řešením je zvednout zdroj světla výše.
Špatné osvětlení Rembrandt
Pokud provedete úpravy správně, získáte vynikající Rembrandtovo schéma, kdy světlo dopadající na víčka tvoří světelný trojúhelník, ale ne širší než oko a ne delší než nos. Tento trojúhelník se nazývá - Rembrandtův trojúhelník.
Opravte efekt Rembrandtova trojúhelníku
Účinek
Výše popsané schéma osvětlení se nejlépe hodí pro portréty obézních nebo baculatých lidí. Když je polovina obličeje skryta ve stínu, obličej je vizuálně roztažen, díky čemuž bude osoba na fotografii vypadat hubenější. Lidem s hubeným obličejem takové světlo nic dobrého nepřinese. Obličej bude vypadat příliš protáhle.
Má se za to, že Rembrandtovo osvětlení je vhodnější pro mužské portréty, ale je vhodné i pro ženy. Pomocí různých modifikátorů můžete dosáhnout větší tvrdosti nebo měkkosti, což umožňuje dosáhnout radikálně odlišného světla od originálu bez změny designu a polohy světelných zdrojů.
Pokud vezmete softbox a vyplníte stíny reflektorem, získáte velmi světlý a měkký portrét.
Změnou pozice modelu můžete dosáhnout různých efektů. Stín může zdůraznit nejen obličej, ale i linii pasu.
Hlavním problémem, se kterým se lidé pracující v tomto žánru často potýkají, je nesoulad mezi dynamickými rozsahy lidského oka a snímačů fotoaparátu, které mají rozsah mnohem nižší. Pro získání vysoce kvalitního a realistického portrétu by měl celkový jas snímku co nejvíce odpovídat tomu, co fotograf vidí. Obecně situace připomíná, kdy pomocí čočky potřebujeme zprostředkovat stereo obraz, který v životě dostáváme díky našim očím.
Teoreticky fungují zákony světla všude stejně, ale pokud jde o osvětlení ve fotografii, naším hlavním cílem je zvýšit dynamický rozsah. Toho je dosaženo lepším vyplněním tmavých oblastí snímku a fixací klíčového fotografického objektu současně ve stínech a v jasném světle (s výjimkou použití originálních světelných schémat, implementovaných proti všem pravidlům fotografie, aby ztělesňovaly nevšední kreativní idea).
Mnoho začínajících fotografů se domnívá, že přísné dodržování pravidel fotografie jim neumožňuje plně realizovat své stávající kreativní nápady. Experimenty mají na portrétní fotografii nepochybně pozitivní vliv, ale pravidla nebyla vymyšlena jen tak. Fotografové při analýze svých chyb často začínají chápat, že by se jich nedopustili, kdyby se řídili základními zákony práce se světlem. Pro úspěšnou portrétní fotografii je proto důležité umět rozlišit mezi odvážným experimentem a směšnou myšlenkou, která nemůže vést k ničemu výjimečnému.
Použití modifikátorů světla
Mezi portrétními fotografy jsou nejoblíbenější softboxy a reflektory. různé typy a velikosti. Všechny ostatní existující přístroje pro změnu charakteru a směru osvětlení mohou také výrazně zlepšit kvalitu fotografie, pokud jsou správně používány. Výběr konkrétního modifikátoru světla závisí především na osobních preferencích fotografa, ale je ovlivněn i řadou následujících kritérií:
- jak velkou plochu chcete nasvítit – typ a velikost modifikátoru přímo závisí na tom, zda fotíte obličej zblízka nebo vytvořit celovečerní portrét;
- stav kůže fotografovaného předmětu - pokud váš model nemá kožní problémy, lze osvětlení dostatečně zpevnit, což vám umožní dosáhnout zajímavá hra světlo a stín. V případě focení starší osoby nebo osoby s problematickou kůže k výběru schématu osvětlení je třeba přistupovat jemně. Nejlepší způsob, jak skrýt stávající nedostatky, je softbox, který vám umožní získat měkké osvětlení;
- počet modelů - pokud fotíte skupinový portrét a ještě jste budoucí modelky osobně neviděli, pak by bylo nejrozumnější začít fotit se softboxem. Vyhnete se tak problémům s následným zpracováním fotografií, pokud by některá z modelek mohla mít problematickou pleť.
Ti, kteří chtějí fotit skutečně kvalitní portréty, se musí naučit číst světelné vzory v dílech jiných lidí, rozlišovat tvar světel v očích modelky, stupeň tvrdosti osvětlení a hlavně pochopit, jaké modifikátory byly použity k dosažení ten či onen efekt.
Použití misky na krásu
K získání této fotografie byla použita. Stříbrný reflektor pomohl vyplnit hluboké stíny pod modelčiným nosem a bradou. Její pleť byla prakticky bezchybná a po práci vizážistky byla dokonalá. Díky tomu bylo použití silného světla v této situaci docela přijatelné. Pokud jste nikdy nestříleli s beauty dishem, nyní je čas to vyzkoušet. I přes svou jednoduchost dokáže tento doplněk v rámu mnohé změnit k lepšímu.
Pomocí softboxu
Další dvě fotografie byly pořízeny se stejným nastavením osvětlení jako předchozí fotografie, ale s použitím velkého softboxu jako hlavního zdroje světla. Focení se zúčastnilo více než deset modelek a bylo rozhodnuto použít právě takový modifikátor světla. To umožnilo stejně výhodně ukázat účesy a tváře všech účastníků a vyhnout se možným potížím problémová pleť jedna z dívek.
Pokud nemáte zkušenosti s používáním beauty dish a softboxu, možná si nevšimnete, jak se tyto fotografie liší od předchozí fotografie. Tato hranice je poměrně jemná, ale čím více střílíte, tím snáze si toho všimnete.
Zkušený fotograf zpravidla snadno určí, jaký modifikátor světla byl použit k získání konkrétní fotografie a zda je možné v dané situaci dosáhnout lepších výsledků. Tato dovednost vám pomůže správně nastavit osvětlení a vyhnout se chybám. Nejprve se naučte určit hloubku a stupeň tvrdosti stínů pod nosem a bradou modelky. Usnadní vám to rozhodování, jaký modifikátor světla je nejlepší zvolit.
Aplikace stříbrného reflektoru
Mezi portrétními fotografy si získal velkou oblibu stříbrný reflektor. Prakticky nemění odstíny světla, přitom je přímé a tvrdé. Správné nastavení výkonu zdroje osvětlení a správné umístění reflektor vzhledem k modelu a pozadí umožňuje získat vynikající výsledky.
Pokud nemáte po ruce stříbrnou odrazku, můžete si ji rychle vyrobit z kuchyňské fólie nalepené na silném kartonu pomocí oboustranné pásky. Pokud řídíte auto, můžete jako odrazku použít i stříbrný kšilt chránící před světlem. Použití i takových jednoduchých a levných domácích zařízení přinese řád více výhod při portrétní fotografii.
Pokud stále nemůžete použít reflektor, namiřte blesk na bílou zeď, strop nebo jakýkoli světlý povrch za vámi. Totéž platí pro místnost, která má nevhodnou barvu nebo velkou plochu, na kterou výkon vašeho osvětlení nestačí. Následující dva snímky jasně ukazují rozdíl v dynamickém rozsahu mezi fotografiemi pořízenými bez reflektoru a s jedním.
Použití barevných filtrů
Zajímavých výsledků v portrétní fotografii lze dosáhnout při použití barevných gelových filtrů. Dokážou výrazně snížit výstupní výkon blesku, takže se při nákupu tohoto příslušenství musíte zaměřit především na výkon stávajícího vybavení. Při použití barevných filtrů sledujte bod vzplanutí. Výkonná zařízení mohou při vystavení extrémnímu teplu poškodit materiál příslušenství.
Tento snímek, který vidíte, byl pořízen pomocí oranžových a azurových filtrů namontovaných na bleskech, které byly umístěny za modelem.
Použití dalších modifikátorů světla
I když si jiné modifikátory světla získaly v portrétní fotografii menší oblibu, mohou při šikovném použití přinést také spoustu výhod.
K pořízení této fotografie byl například použit dvoumetrový octobox. Použití tak velkého zdroje světla umožnilo dát modelu co největší volnost v pohybu.
Malíři portrétů příležitostně používají ve své tvorbě fotografické deštníky. Povaha světla na nich se poněkud liší od světla získaného při použití softboxu nebo beauty dish. Ačkoli deštník často není schopen poskytnout osvětlení na profesionální úrovni, jeho funkčnost je dostatečná k vyřešení mnoha problémů a jeho kompaktní rozměry a lehká váha udělejte z tohoto zařízení nepostradatelného pomocníka při práci na silnici.
Pomocí expozimetru
Od profesionálů můžete často slyšet, že luxmetr potřebují pouze amatéři. Tento úhel pohledu je značně kontroverzní. Pro fotografa je nepochybně ve většině případů skutečně jednodušší a užitečnější určit osvětlení scény vizuálně – to mu umožňuje získat nenahraditelné zkušenosti a potřebné dovednosti. Často ale nastanou situace, kdy potřebujete blesk nastavit velmi rychle, nebo fotograf pracuje s vypůjčenou technikou, na kterou není zvyklý. V tomto případě vám luxmetr poskytne neocenitelnou pomoc, takže toto velmi užitečné zařízení neodepisujte.
Modifikátorů světla, které se v portrétní fotografii tolik nepoužívají, je samozřejmě mnohem více a jejich použití závisí především na individuálních preferencích každého fotografa. Pokud ovládáte výše popsaná zařízení pro modelaci světla, bude pro vás mnohem snazší pořizovat vynikající portréty.
A na závěr malá zkouška pro fotografy. Pokuste se určit, jaké modifikátory světla byly použity k dosažení této fotografie.
U klasického portrétu je třeba mít na paměti několik věcí a přemýšlet o tom, jak vytvořit co nejlichotivější portrét své modelky tím, že jí ukážete nejlepší strana. Jedná se o poměr osvětlení, vzor světla a stínu, typ obličeje a úhel pohledu. Navrhuji, abyste se seznámili s těmito základními pojmy, protože k porušení pravidel je musíte znát. Pokud se však dobře nastudujete a tyto znalosti uplatníte v praxi, pomůže vám to mnohem lépe fotit portréty lidí. Tento článek je o světelných vzorech: co to je a proč je důležité je znát a používat. Snad v budoucnu v dalších článcích, pokud se vám to bude líbit, budu mluvit o dalších složkách dobrého fotografického portrétu.
Černobílou kresbu definuji jako hru světla a stínu na tváři, tvoření různé tvary. Jednoduše řečeno je to tvar stínů na obličeji. Pro portréty existují čtyři hlavní schémata osvětlení:
- Boční osvětlení
- Osvětlení smyčky nebo vzor "smyčky".
- Rembrandtův světelný diagram
- Motýlí vzor
Existují také koncepty širokého a krátkého světla, jedná se spíše o styl osvětlení a lze jej kombinovat s většinou výše uvedených schémat. Podívejme se na každé schéma zvlášť
1. Boční světlo
Boční světlo rozděluje obličej na dvě stejné části, z nichž jedna je osvětlená a druhá je ve stínu. Často se používá k vytváření dramatických portrétů, jako je portrét hudebníka nebo umělce. Toto světlo je vhodnější pro mužské portréty a zpravidla se zřídka používá pro ženské. Mějte však na paměti, že při fotografování neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla, takže vám doporučuji použít informace, které jste se naučili, jako výchozí bod nebo vodítko. Dokud si nebudete jisti svými znalostmi, je lepší jednat tak, jak doporučují klasické příručky.
Pro dosažení efektu bočního světla stačí umístit světelný zdroj pod úhlem 90 stupňů vlevo nebo vpravo od modelu, někdy dokonce mírně za hlavu. Umístění a poloha zdroje světla bude záviset na obličeji osoby. Sledujte, jak vám světlo dopadá na obličej, a pohněte zdrojem. Pokud je boční světlo umístěno správně, mělo by být zvýraznění oka na stínové straně obličeje. Pokud se nemůžete zbavit světla dopadajícího na vaši tvář, je dost možné, že tento typ obličeje není vhodný pro boční světlo.
Poznámka: libovolné schéma osvětlení lze použít s libovolnou rotací hlavy (celý obličej, když jsou vidět obě uši, ¾ obličeje nebo dokonce profil). Jen mějte na paměti, že poloha světelného zdroje se musí měnit v souladu s rotací hlavy, aby se zachoval požadovaný ořezový vzor.
Co je to "mrknutí"?
Všimněte si, že na fotografii výše jsou odrazy světelného zdroje v očích dítěte. Vypadají jako malé bílé skvrny, ale když se podíváme blíže, vidíme tvar zdroje, který jsem použil k pořízení tohoto portrétu.
Podívejte, tato světlá skvrna je ve skutečnosti šestiúhelník s tmavým středem? Jedná se o malý šestihranný softbox na mém blesku Canon, který jsem používal k fotografování.
Toto je "vzplanutí". Bez oslnění vypadají oči tmavé a bez života. Abyste fotografii oživili, musíte se ujistit, že alespoň v jednom z očí modelky je zvýraznění. Všimněte si, že zvýraznění také rozjasní duhovku a celkově oči zesvětlí. To zvyšuje pocit života a dodává jim lesk.
2. Osvětlení smyčky
Smyčkové osvětlení vytváří mírný stín od nosu po tvář. Chcete-li získat takové osvětlení, musíte zdroj umístit mírně nad úroveň očí a pod úhlem 30–45 stupňů od kamery (v závislosti na obličeji osoby, abyste správně nastavili jakékoli schéma, které potřebujete, abyste se naučili číst tváře lidí).
Podívejte se na tuto fotografii, abyste viděli, jak stín padá, a na levé straně můžete také vidět malý stín z nosu. Ve smyčkovém vzoru by stín z nosu neměl zasahovat příliš daleko na tvář, natož aby se překrýval se stínem z tváře. Snažte se, aby stín byl malý a směřoval mírně dolů, ale mějte na paměti, že pokud je zdroj zvednutý příliš vysoko, mohou stíny vypadat divně a světla v očích mohou zmizet. Design smyčky se zdá být nejoblíbenější, protože se snadno vytváří a vyhovuje většině lidí.
V tomto diagramu představuje černé pozadí pozadí se stromy. sluneční světlo přichází zpoza stromů, ale jsou zcela ve stínu. Bílý reflektor umístěný nalevo od fotoaparátu odráží světlo zpět na obličeje objektů. Výběrem umístění reflektoru můžete změnit osvětlení tváří lidí. Osvětlení smyčky je dosaženo umístěním přibližně 30-45 stupňů od kamery. Reflektor by měl být také umístěn těsně nad úrovní jejich očí, aby stín nosu padal mírně dolů ke koutku úst. Jednou z častých chyb začátečníků je nízké umístění reflektoru a jeho sklon. Výsledkem je, že obličej a nos jsou zespodu osvětleny, což vypadá nevzhledně.
3. Rembrandtovo světlo
Návrh se nazývá Rembrandt, protože tento typ osvětlení se často vyskytuje na Rembrandtových obrazech, jak je vidět na jeho autoportrétu výše. Rembrandtovo osvětlení je definováno přítomností trojúhelníku světla na tváři. Na rozdíl od smyčkového světla, kde se stíny z nosu a tváře k sobě nesvírají, zde se spojují dohromady, což vytváří na tváři pod okem na straně stínu světlý trojúhelník. Chcete-li vytvořit správné schéma, měli byste se ujistit, že na straně stínu je zvýraznění ze zdroje světla v oku, jinak budou oči „mrtvé“ bez příjemného lesku. Rembrandtovo osvětlení je dramatičtější, protože takový šerosvitný vzor vytváří pro portrét neklidnější náladu. Používejte jej podle toho.
Pro vytvoření osvětlení Rembrandt je nutné, aby byl model mírně vzdálen od světla. Zdroj by měl být nad temenem hlavy, aby stín nosu padal na tvář. Ne každý člověk je pro toto schéma vhodný. Pokud má vysoké nebo výrazné lícní kosti, může design fungovat. Pokud má model malý nos nebo plochý most, může být obtížné dosáhnout tohoto osvětlení. Opět si pamatujte, že nemusíte dělat přesně tento obvod s tímto přesným modelem. Vyberte si něco, co zvýrazní přednosti modelu a co nejvýhodněji jej představí. Pak bude osvětlení fungovat jak má. Pokud používáte okno jako zdroj světla a světlo z okna dopadá na podlahu, možná budete muset zavřít spodní část okna pomocí goba nebo panelu k dosažení tohoto typu osvětlení.
4. Vzor motýla
Tento vzor je výstižně pojmenován "motýl" podle tvaru nosu, který vytváří. pokud je zdroj světla umístěn nad a přímo za kamerou. V podstatě s tímto nastavením je fotograf pod zdrojem světla. Motýlí vzor se často používá pro glamour záběry, zvýrazňující modelčiny lícní kosti. Je také vhodný pro fotografování starších lidí, protože na rozdíl od jiných schémat méně zdůrazňuje vrásky.
Motýlí vzor je vytvořen světelným zdrojem přímo za fotoaparátem a mírně nad očima nebo hlavou, v závislosti na typu obličeje. Někdy je schéma doplněno o odrazku přímo pod bradou, modelka ji zvládne i sama. Toto schéma vyhovuje modelům s krásnými lícními kostmi a úzkým obličejem. Kulatý nebo široký obličej bude vypadat lépe se smyčkovým vzorem nebo dokonce bočním světlem. Tento vzor je obtížnější vytvořit pomocí světla z okna nebo reflektoru. Aby byly stíny výraznější, je často potřeba silnější a směrový zdroj světla, jako je slunce nebo blesk.
5. Široké osvětlení
Široké osvětlení není ani tak vzor nebo vzor, jako spíše styl nebo odrůda. Jakýkoli z následující schémata lze vyrobit s širokým nebo krátkým světlem: smyčka, Rembrandt, boční světlo.
Širokoúhlé osvětlení je, když je obličej osoby mírně natočen a osvětluje tu stranu obličeje, která je blíže k fotoaparátu. Osvětlená strana má větší plochu než strana stínu. Široké osvětlení se někdy používá pro portréty s vysokým klíčem. Tento typ osvětlení způsobí, že obličej člověka vypadá širší (odtud název) a lze jej použít u modelů s úzkým obličejem, aby vypadal širší. Většina lidí však chce vypadat štíhlejší, ne širší, takže toto osvětlení je lepší nepoužívat na široké nebo kulaté tváře.
Pro vytvoření širokého osvětlení musí být obličej odvrácen od zdroje světla. Všimněte si, že strana obličeje nejblíže fotoaparátu je osvětlena, zatímco stín padá na vzdálenou stranu. Jednoduše řečeno, široké světlo osvětluje většinu obličeje, který vidíme.
6. Krátké osvětlení
Krátké osvětlení je opakem širokého. Jak můžete vidět na fotografii výše, v krátkém světle je strana obličeje obrácená k fotoaparátu (široká) ve stínu, zatímco strana od fotoaparátu (úzká) je osvětlena. Tento typ osvětlení se často používá pro nízké nebo tmavé portréty. Dělá obličej objemnějším, tvarovaným a opticky zužuje široký obličej, což se většině lidí líbí.
Pro tento design by měl obličej směřovat ke zdroji světla. Všimněte si, že to osvětluje stranu obličeje odvrácenou od fotoaparátu, zatímco stín padá na stranu obrácenou k fotoaparátu. Jednoduše řečeno, v krátkém světle je většina tváře, kterou vidíme, ve stínu.
Dát to všechno dohromady
Jakmile se naučíte rozpoznat a vytvořit každý ze světelných vzorů, naučte se je aplikovat různé situace. Studiem tváří lidí se dozvíte, jaké schéma osvětlení bude pro danou osobu nejlépe fungovat, abyste vytvořili náladu na portrétu a zobrazili ji tím nejlepším možným způsobem. Pokud má člověk kulatý obličej a chce působit štíhlejším dojmem, pak by měl být nasvícen jinak než člověk, který chce pořídit dramatickou fotku. Když znáte všechny vzory, víte, jak ovládat kvalitu světla, jeho směr a poměr, dokážete si poradit s jakýmkoliv střeleckým úkolem.
Samozřejmě je mnohem snazší změnit osvětlení pohybem zdroje. Pokud je však zdrojem slunce nebo okno, příliš s nimi nehýbete. Zde je třeba místo posouvání zdroje změnit polohu modelu nebo objektu, otočit je vzhledem ke světlu. Nebo změňte umístění kamery. Pokud tedy nemůžete pohnout zdrojem světla, musíte se pohnout sebou a pohnout objektem.
Praktická cvičení
Vyberte si předmět (nejlépe osobu, ne vašeho psa) a procvičte si vytvoření každého schématu osvětlení. které jsme analyzovali:
- Motýl
- Smyčka
- Rembrandt
- Boční světlo
Pamatujte, že existuje i široké a krátké osvětlení a využijte ho pro různé typy tváře modelů tam, kde je to nutné. Nedělejte si starosti s ostatními aspekty (poměr světlo/stín, výplňové světlo atd.) tento moment soustředit se na získání dobré kresby. Použijte světlo z okna, stojací lampu bez stínidla nebo slunce, tedy zdroj, ze kterého vidíte, jak světlo a stíny dopadají na váš obličej. Navrhuji, abyste zpočátku nepoužívali blesk, protože ještě nemáte dostatek zkušeností, abyste si výsledek před pořízením fotografie představili. To může bránit vašemu učení.
Nejlepší je také začít pracovat s obličejem otočeným přímo ke kameře, bez otáčení (kromě nácviku vytváření širokého a krátkého osvětlení).
Ukažte nám své výsledky a napište o problémech, se kterými jste se setkali. Pokusím se vám je pomoci vyřešit, abyste příště podobné chyby nedělali vy ani ostatní.
Portrétní osvětlení je delikátní věda s mnoha nuancemi. Úhel, pod kterým je model osvětlen, nebo její póza mohou dramaticky ovlivnit to, jak vypadá. Tipy od britského fotografa Jakea Hickse vám pomohou zvládnout techniky a jemnosti osvětlení při fotografování portrétů. Pro naše čtenáře ji přeložil člen klubu Sergej Nikitin.
Jake Hicks ( Jake Hicks je britský redaktor a portrétní fotograf. Jake se stal známým pro své zajímavé barevné zpracování a dokonalou práci s osvětlením. V tomto článku se podělil o tipy, jak se vyhnout nejčastějším chybám a získat portrét jako skutečný profík.
Fotografie je subjektivní obor a jako u každého jiného umění se vždy najdou lidé, kteří budou souhlasit nebo nesouhlasit s tím, co klasifikuji jako chyby. Přednášky z historie nás učí, že Berlínská zeď padla v roce 1989, matematici nám říkají, že 2 + 2 = 4. Budu se zabývat pěti klíčovými fenomény v portrétování, o kterých si mnoho fotografů myslí, že jsou pravdivé, a já je považuji za nesprávné.
Umístění zvýraznění
První chyba je definována přesně a jednoduše: je velmi snadné určit, zda jste ji udělali nebo ne. To je samozřejmě přítomnost odlesků v očích modelu, vytvořená přímým odrazem od zdroje zvýrazňujícího světla.
Na fotografii vlevo je záře světla v očích modelky sotva viditelná; v důsledku toho vypadají oči tmavší, než ve skutečnosti jsou. Snížením zdroje klíčového světla níže získáme rám, ve kterém jasně vidíme, že osvětlení se nejen zpříznivilo, ale také přidalo jas očím.
Získáním těchto oblastí jasu na portrétu dáte očím tvar a bez nich vypadají oči často mrtvě a bez života. Například při natáčení filmů pomocí digitálního střihu jsou tato zvýraznění odstraněna, aby se zobrazila smrt postavy. Světlo v očích je rozhodně ukazatelem života; Správné umístění světelného zdroje - nad a mírně před modelovou hlavou - tedy poskytne správné osvětlení a světlo zasáhne oči, což jim dá příležitost vyprávět svůj příběh pomocí záblesků světel.
Zvýraznění by měla být umístěna, pokud nakreslíme analogii s ručičkami hodin, na pozicích 10, 11, 12, 1 a 2 hodin. Pokud jsou světla nižší - pod 9 nebo 3 hodiny - pak jsme udělali následující chybu - umístili světlo příliš nízko.
Spodní osvětlení
Spodní osvětlení je, když světlo dopadá na model z bodu níže vzhledem ke kameře. Vzpomeňte si na hororové filmy z 60. let: Abychom ukázali monstra a špatné postavy, byly jednoduše osvětleny zdola.
Zde si můžete všimnout, že v levém rámu není žádné výplňové světlo. To nutně neznamená, že je střela špatná. Ale přidáním trochy světla můžeme zvýraznit spoustu detailů a výsledkem je obrázek jako ten vpravo. Příliš jasné výplňové světlo zespodu nám poskytne obrázek, který vidíme uprostřed.
Důvod, proč tento snímek vypadá špatně, je ten, že jsme zvyklí se vidět v horním osvětlení. Na ulici na nás svítí slunce shora, když jsme uvnitř, světlo dopadá i shora. Jsme na to tak zvyklí, že osvětlení z jakéhokoli jiného bodu je naším mozkem vnímáno jako něco špatného. To je zřejmé a málokdo z nás dělá tuto chybu při nasvícení modelu výhradně zespodu, ale podobný efekt vidím, když se fotografové rozhodnou použít výplňové světlo: vrhá na obličej modelky více světla než klíčové světlo. A to se mezi komerčními fotografy často stává. Nedávno dokonce korporace - světová jednička mezi výrobci fotoaparátů - vydala portrét s podobným nižším osvětlením! Tato chyba se tedy netýká pouze fotografických nadšenců. Naštěstí existuje jednoduchá oprava: stačí ztlumit jas plnicího světla. Chcete-li být extra v bezpečí, pořiďte několik zkušebních snímků s různou intenzitou plnicího světla, poté si prohlédněte výsledky a vyberte si svůj oblíbený tím, že zkontrolujete příslušné nastavení výkonu. Pro snadné porovnání umístěte obrázky vedle sebe, jako v příkladu výše.
Jednoduchý malý softbox pod modelem je vše, co je potřeba pro malé množství výplňového světla.
Tip pro profesionály: Pokud fotíte skupinu lidí, věnujte pozornost každé osobě, kterou fotíte. Po vyfocení dvoumetrového muže pro dvoumetrovou dívku bude nutné odpovídajícím způsobem upravit jas klíče a naplnit světlo. Pokud se tak nestane, bude menší dívka více osvětlena bližším výplňovým světlem a méně vzdáleným klíčovým světlem. A Hádej co? Aniž byste cokoli změnili, stále budete mít záběr se spodním osvětlením.
Ztráta objektu, oddělení od pozadí
Toto je podmíněná chyba, protože je z velké části založena na preferencích a je docela vhodná pro vytváření různé efekty, ale zpravidla platí, že pokud se světlem teprve začínáte, zkuste se mu vyhnout. Tato technika osvětlení zahrnuje zobrazení postavy a formy pomocí stínu nebo nepřítomnosti světla.
Schéma osvětlení je u obou verzí stejné, rozdíl je pouze v tom, jak daleko jste vy, model a zdroj světla od pozadí. Můžete vidět, jak na levém obrázku model téměř úplně splývá s pozadím, ale pouhé světlo dopadající na model na pozadí okamžitě vyzdvihne postavu a křivky modelu.
Pokud fotografujete modelku s jediným zdrojem světla (volitelně) a ona je umístěna dostatečně daleko od pozadí, pozadí má tendenci ztmavnout, stejně jako neosvětlené části modelu. V tomto případě se stane pouze to, že vizuálně se pozadí a oblasti stínů na modelu od sebe stanou nerozeznatelné a oko diváka nemůže pochopit, kde končí objekt a začíná pozadí. Nejčastěji tento efekt vede k tomu, že model vypadá vizuálně větší, než ve skutečnosti je.
Toto je jedna z technik, kdy to neděláte špatně, ale rozhodně to umíte lépe. Pokud máte pouze jeden zdroj světla, přesuňte jej a model blíže k pozadí, aby bylo pozadí za modelem viditelné – efekt bude zřejmý. Tato technika je neuvěřitelně účinná a má působivý dopad na konečný výsledek.
Stíny
Opět chyba, které může být někdy těžké se vyhnout, ale vždy je dobré si jí uvědomit. Základním pravidlem pro mě je používat vždy čisté světlo. Čisté světlo je druh světla, které nekřičí: „Hele, podívej se na mě, používám šest světel!“, ale nutí vás obdivovat model a nic víc.
Obecným pravidlem je kombinovat oblasti stínu na obličeji modelu. Někdy se to vůbec nevztahuje na osvětlení, ale na pózu modelu. Na obrázku nahoře vlevo je stín nosu oddělený od stínu tváře. Vizuálně to zvětšuje velikost nosu. K neutralizaci tohoto efektu stačí pouhé pohnutí hlavou modelu.
Pokud chcete pochopit, co je čisté světlo, podívejte se na práci autofotografů. Fotografování aut je snad jednou z nejnáročnějších disciplín v našem oboru. Pokud umístíte světlo na špatné místo, okamžitě ztratíte bezchybný lesk těla, čisté linie a tvar. Odborníci na fotografování automobilů nikdy nepoužívají více světelných zdrojů, než je nutné, ale každý z nich je umístěn s přesností odstřelovače. Viděl jsem některé řemeslníky, jak pečlivě a po dlouhou dobu vystavují světlo pouze za účelem zachycení odlesků na krytech kol, ale neosvětlují ostatní povrchy vozu. Jsou to opravdu velmi vytrvalí lidé.
Ti z nás, kteří fotí portréty, obvykle nemají ten luxus trávit hodiny aranžováním světel. Ale vědět, co bude vypadat dobře a proč, je užitečné. Jedním ze způsobů, jak to udělat dobře, je kombinovat stíny. Naštěstí je to jednodušší, než se zdá, stačí se dívat. Ve výše uvedeném příkladu jsem pro ilustraci použil jediný zdroj světla. Každý zdroj přidaný do scény musí být analyzován s podobnou pečlivostí. Jedna věc, kde mohou portrétní fotografové čelit autofotografům, je, že se modelky hodně pohybují, ale pokud jsme dostatečně chytří, můžeme toho využít ve svůj prospěch.
Na levé fotce můžete vidět, že končí stín nosu a poté tvář přechází osvětlená oblast, po které začíná opět stín tváře. Tomu říkám nedbalé osvětlení: vytváří více rušivých vlivů, než je nutné. V druhém snímku není žádná mezera mezi stíny nosu a tváře - ukázalo se, že je to jediná oblast stínu na obličeji, toto je čisté světlo. Analyzujte každý další stín, kde je to možné, posuňte světlo a modelku, změňte její pozice.
Špatné melírování vlasů
Nejprve musíte pochopit, proč je potřeba melírování vlasů. Můžete jej použít k tomu, abyste vlasům dodali trochu lesku, zvýraznili jejich tvar nebo vytvořili zřetelné oddělení mezi pozadím a objektem. S náležitou pozorností a péčí pomůže osvětlení vyřešit všechny tyto problémy. Ve většině mých prací, pokud se nejedná o konkrétní záběr s více zdroji osvětlení, je mým cílem vytvořit jasné oddělení mezi modelem a pozadím. Představte si, že máte tmavé pozadí a modelku s tmavými vlasy. Je snadné předvídat, že se spojí. Dodatečné melírování vlasů tento problém snadno vyřeší.
Vlevo je klíč a výplň světla, bez zvýraznění vlasů. Technicky to není žádná chyba, ale trochu melírování vlasů dodá obrázku další rozměr. Při přidávání melírování dejte pozor, abyste jej nepřiblížili příliš dopředu, abyste na obličeji nevytvořili nechtěné odlesky – jako na obrázku uprostřed. Posunutím světla trochu dozadu se zbavíme melíru, ale stále zachováme melír vlasů.
Klíčem ke melírování vlasů je umístění zdroje světla. V obecný případ měl by být za objektem a směřovat dopředu, směrem k okraji hlavy. Mělo by být posunuto jen tak, aby světlo nedopadalo na obličej, špičku nosu a rty. Zdá se to triviální, ale podívejte se, kolik fotografií je, na kterých vlasy zvýrazňují obličej a vytvářejí zbytečnou a rušivou hru světla a stínu.
Dalším klíčovým faktorem je výkon podsvícení a ten zpravidla nastavuji na minimální hodnotu. Pamatujte, že naším cílem není říct „podívejte se, kolik světel používám“, ale zvýraznit krásu modelu a ve většině případů další světla vyžadují méně energie, než si myslíte.
Tak tyhle byly typické chyby v nasvícení portrétů - jsou subjektivní a vždy můžete porušit pravidla. Můj postoj je udržovat věci co nejčistší a nejjasnější. Přidá doplňkové světlo zajímavý prvek nebo zvýrazní něco rušivého? Mějte to vždy na paměti při nastavování každého svítidla a vše bude fungovat!
Článek hovoří o tom, jak můžete v ateliéru pořídit kvalitní portrét pouze za použití dvou světelných zdrojů, bílých deštníků, beauty dish, bílého a černého papírového pozadí a portrétního reflektoru.
Nepodléhejte marným očekáváním, že po prostudování těchto metod se okamžitě naučíte fotit na úrovni skvělých fotografů.
Tento materiál však výrazně rozšíří znalosti o využití studiového osvětlení a dá impuls k seberozvoji a učení se novému materiálu.
V článku bude popsán způsob nastavení světla pouze se dvěma zdroji. proč tomu tak je? Proč ne tři? Je to jednoduché. Za prvé, velké množství světla ne vždy ovlivňuje kvalitu obrazu. Za druhé, po zvládnutí techniky práce se dvěma zdroji můžete snadno přejít k práci se třemi nebo více záblesky. Za třetí, nejčastěji jsou ve studiích pouze dva světelné zdroje. To lze považovat za základní minimum, ale často je to maximum. V domácím studiu, kde je omezený prostor a obvykle rozpočet, jsou standardem dva světelné zdroje.
První schéma.
Použití jednoho světelného zdroje (reflektor „talíř“ + monoblok), stejně jako bílé pozadí z papíru vám umožní získat tuhý vzor stínů a světla. Přechod světla a stínu je jasný a ostrý. K dosažení tohoto efektu musí model stát velmi blízko pozadí. Čelně umístěný zdroj světla díky tomu vytvoří na bílém papírovém pozadí hustý stín. Monoblok může být umístěn v různých výškách. Čím výše je umístěn, tím delší bude stín. Nejpohodlnější bude použít „jeřábový“ stojan. Umožní vám nainstalovat světlo naproti modelu a stojan nebude překážet při fotografování.
Druhé schéma.
Tento obvod je s jedním světelným zdrojem. Použije se tyčinka a bílý deštník „na světlo“. Pozadí modelu bude černé. Pomocí tohoto schématu můžete vytvořit portrét, ve kterém bude model osvětlen pouze z jedné strany. Takové osvětlení dodá portrétu hloubku a výraznost, nicméně ne každému modelu bude takové osvětlení vyhovovat. Model by měl být mírně odstraněn z pozadí a monoblok by měl být na úrovni její hlavy.
Třetí schéma.
Používáme dva monobloky s bílými deštníky „na světle“ a papírovým pozadím bílý. Osvětlení nainstalujeme a nasměrujeme diagonálně k modelu. Hlavní zdroj světla je umístěn vlevo. Maluje jemný šerosvit. Doplňkové osvětlení je instalováno vpravo za modelem a osvětluje pozadí. Dodatečný zdroj v takovém schématu odstraní mezery ve stínech napravo a vytvoří podsvícení, čímž přidá hlasitost obrázku. Model je umístěn do tří čtvrtin pozadí. Hlavní zdroj světla je umístěn na úrovni obličeje modelu nebo mírně výše a doplňkový zdroj světla je umístěn na úrovni ramen. Dodatečnou jedinečnou atmosféru vytvořilo mokré sklo, přes které byla fotografie pořízena.
Čtvrté schéma.
Toto schéma používá osvětlení a pozadí podobné předchozímu schématu. Světlo je instalováno na obou stranách modelu pod úhlem 45 stupňů. Oba plní funkci vyplnění scény světlem. To vytváří měkké osvětlení. S tímto schématem nebudou žádné hluboké stíny. Díky podexpozici se bílé pozadí stává lehce šedým. Chcete-li z rámečku vyloučit pozadí, můžete portrét oříznout.
Při focení portrétů ve stylu „Beauty“ je dobré použít portrétní reflektor. Tato fotografie ukazuje výhody tohoto příslušenství. Reflektor umožňuje flexibilně upravit stíny na obličeji a krku modelu. V příkladu byl použit malý reflektor o průměru 32 palců stříbrné barvy. Byl umístěn ve středu rámu na úrovni hrudníku.
Páté schéma.
Dva monobloky s bílými deštníky „ve světle“ jsou instalovány diagonálně k předmětu, který je umístěn na černém pozadí. Hlavním zdrojem bude ten vlevo. Na obličeji modelu vytvoří stínový trojúhelník. Tento vzor se často nazývá „trojúhelník“. Podsvícení vytváří druhý zdroj. Zvýrazňuje postavu a vlasy modelky a také dodává objem. Rozsvícením pozadí není černé, ale zašedlé, ale to fotografii jen prospívá, jelikož šedá je mnohem lépe vnímatelná, je neutrálnější.
Šesté schéma.
Schéma implementuje použití dvou monobloků a deštníků „ve světle“ s bílým papírovým pozadím. Světlo je instalováno na obou stranách modelu a svítí pod úhlem 90 stupňů. Oba monobloky fungují jako výplňové světlo. Světlo a stín jsou měkké, ale ve středu stín získává hloubku. Toto schéma dodává fotografii na expresivitě, ale nemusí být vhodné pro všechny modely. Bílé pozadí zešedne.
Sedmé schéma.
Tento diagram ukazuje použití dvou monobloků a jednoho bílého deštníku a také černého papírového pozadí. Oba monobloky jsou umístěny vlevo a vpravo od modelu. Hlavní zdroj je umístěn před modelem a naplní rám světlem. Díky němu bude dosaženo rovnoměrného vyplnění rámu světlem. Druhý monoblok je instalován vpravo, mírně za modelem. Vytvoří podsvícení, zvýrazní postavu a přidá trochu tuhosti a objemu. K rozptýlení světelného toku slouží kalíšek, který je dodáván v jedné sadě s monoblokem. umožňuje získat těsné přechody ze světla do stínu. Zdroj podsvícení plní další funkci. přitahuje malé cákance vody.
Osmé schéma.
Dva monobloky s bílými deštníky „ve světle“ jsou instalovány za modelem a směřují své světlo na bílé pozadí. Úhel dopadu světla je 45 stupňů. Oba prameny vytvářejí měkkou siluetu modelu. Bílé pozadí a výplňové světlo způsobují, že model vypadá mírně přeexponovaný. Drobné detaily jsou skryté ve stínech, ale rysy obličeje jsou rozeznatelné. V tomto schématu lze použít tónování pozadí. V našem příkladu růžová vytvořila něhu a teplo.
Deváté schéma.
Toto schéma vyžaduje více příslušenství. Budete potřebovat: dva monobloky, parabolický reflektor, standardní kelímek a bílé pozadí. Zařízení uspořádáme podle schématu. „Tabulka“ se instaluje zepředu nad oči modelu. Na obličeji modelu tak vznikne stínový vzor, který připomíná motýla. Tomuto nastavení se někdy říká „hollywoodský portrét“ kvůli skutečnosti, že mnoho portrétů ve filmovém průmyslu je natočeno tímto způsobem. Vyšší poloha reflektoru způsobí delší stín z nosu. Pozadí za modelem se nachází ve vzdálenosti asi jednoho metru. Z tohoto důvodu padá stín na pozadí a rám se stává hustším. Hustotu rámečku lze upravit posunutím modelu dále nebo blíže k pozadí.
Pro toto schéma se dobře hodí „jeřábový“ stojan, protože při fotografování nebude překážet fotografovi. Další světlo je instalováno za modelem ve stejné úrovni jako ramena. Vytváří podsvícení. Toto světlo vytáhne texturu vlasů a dodá jim objem.
Desáté schéma.
Toto schéma téměř úplně opakuje čtvrté. Uspořádání zařízení je stejné. Jediným rozdílem je absence světelných pulzů. Například portrét byl natočen pouze s pilotním světlem. Díky nízkému světelnému výkonu můžete fotit s mnohem menší hloubkou ostrosti.
Existuje mnoho schémat pro nastavení světla v ateliéru při fotografování portrétu. Uvedených deset příkladů má usnadnit pochopení osvětlovacích technik. Každý začínající fotograf najde v těchto vzorech něco nového.
Na základě materiálů z webu:
