"Cuando un campo amarillento se agita..." Mikhail Lermontov
Cuando el campo amarillento se agita,
Y el bosque fresco susurra con el sonido de la brisa,
Y la ciruela frambuesa se esconde en el jardín.
Bajo la dulce sombra de la hoja verde;Cuando se rocía con rocío fragante,
En una tarde rojiza o en una mañana en la hora dorada,
De debajo de un arbusto saco un lirio de los valles plateado.
Asiente afablemente con la cabeza;Cuando la helada primavera juega junto al barranco
Y, hundiendo mis pensamientos en una especie de sueño vago,
Me balbucea una saga misteriosa
Sobre la tierra pacífica de la que huye,Entonces se humilla la ansiedad de mi alma,
Entonces las arrugas de la frente se dispersan, -
Y puedo comprender la felicidad en la tierra,
Y en el cielo veo a Dios.
Análisis del poema de Lermontov "Cuando el campo amarillento se agita..."
Letras de Mikhail Lermontov temprano y período tardío la creatividad es significativamente diferente Si en su juventud el poeta escribió poemas entusiastas, alabando la belleza de sus campos, prados, bosques y ríos nativos, entonces en últimos años En su vida, el autor abordó este tema muy raramente. Lermontov estaba más interesado en cuestiones sociales y políticas, por lo que fue reconocido como un alborotador y ganó fama como poeta que dañaba al régimen zarista con sus obras.
En 1837, Lermontov fue arrestado y pasó varias semanas en una prisión de San Petersburgo mientras se llevaban a cabo los procedimientos relacionados con su poema dedicado a la muerte de Pushkin. El tono duro que se permitió Lermontov en relación con la alta sociedad, que de hecho mató a Pushkin, provocó el descontento de muchos funcionarios. Como resultado, antes de que se aclarara el grado de revolucionarismo del poema "La muerte del poeta", se decidió detener a Lermontov. Fue en prisión, sin tinta ni papel, donde el poeta escribió uno de sus últimos poemas líricos titulado “Cuando el campo amarillento se agita...”. Según testigos presenciales, el poeta utilizó cerillas carbonizadas como bolígrafo y el papel era un envoltorio de comida que un viejo sirviente le llevaba a prisión todos los días. ¿Por qué el autor es tan período difícil¿En tu vida decidiste recurrir específicamente al tema de la naturaleza?
Cabe señalar que a la edad de 24 años, Mikhail Lermontov era conocido como un escéptico y un realista, que entendía perfectamente que los fundamentos anteriores de la sociedad habían dejado de ser útiles por completo. Sin embargo, el poeta también era consciente de que la propia sociedad aún no estaba preparada para el cambio. Un ejemplo de esto fue el levantamiento decembrista, que fue brutalmente reprimido debido a que el pueblo no apoyó a un puñado de nobles que se pronunciaron por la abolición de la servidumbre y el derrocamiento de la autocracia. Por lo tanto, Lermontov entendió perfectamente que durante su vida en Rusia era poco probable que algo cambiara, y la situación solo empeoraría, profundizando la brecha entre clases. Por eso, sintiendo su impotencia y la imposibilidad de cambiar nada, el poeta en los últimos años de su vida estuvo muy a menudo de mal humor. Sabía que con sus poemas no podría inspirar a las mentes brillantes de su patria a repetir la hazaña de los decembristas, pero tampoco pudo aceptar la realidad circundante.
El poema "Cuando el campo amarillento se agita...", a primera vista, está dedicado a la belleza de su tierra natal, que Lermontov glorifica con su característica ternura y admiración. Sin embargo la última estrofa de esta obra revela plenamente las intenciones del autor. En él admite: cuando se produce la comunicación con la naturaleza, “la ansiedad de mi alma se humilla, las arrugas de mi frente desaparecen”. Y son los paisajes familiares desde la infancia los que le dan a Lermontov la fuerza para vivir, creyendo que su trabajo no es en vano y será apreciado por sus descendientes en el futuro.
Es de destacar que el poema "Cuando se agita el campo amarillento" tiene una estructura muy inusual. Contiene cuatro estrofas que están escritas en una frase.. Esta técnica, atípica para un poeta, crea la sensación de que el autor escribió esta obra de una vez, temiendo no poder transmitir sus pensamientos y sentimientos a los lectores de la manera más correcta y precisa posible. Por eso no me molestaba en nimiedades como dividir frases en oraciones. Además, esta estructura del poema le confiere una integridad y melodía especiales, características de muchas canciones con contenido figurativo y vívido. Son precisamente estas obras las que se encuentran muy a menudo en el folclore ruso, que el poeta conoció y amó desde la infancia.
Análisis del poema.
1. La historia de la creación de la obra.
2. Características de una obra del género lírico (tipo de letra, método artístico, género).
3. Análisis del contenido de la obra (análisis de la trama, características del héroe lírico, motivos y tonalidad).
4. Características de la composición de la obra.
5. Análisis de fondos expresión artística y versificación (la presencia de tropos y figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofa).
6. El significado del poema para toda la obra del poeta.
El poema "Cuando el campo amarillento se agita..." fue escrito por M.Yu. Lermontov en febrero de 1837, cuando el poeta estaba detenido en el edificio del Estado Mayor de San Petersburgo por escribir poemas sobre la muerte de Pushkin. Sólo se le permitió entrar para verlo al ayuda de cámara que le llevaba el almuerzo. El pan estaba envuelto en papel gris. Fue en él (con la ayuda de una cerilla, hollín de estufa y vino) donde se escribió este poema.
El género de la obra es paisaje en miniatura, con elementos de meditación filosófica.
El paisaje de este poema no es una imagen fugaz de la naturaleza, sino varias imágenes poéticas interconectadas. El poeta cuenta cómo "el maizal amarillento se preocupa" ante el ligero sonido de la brisa, cómo el bosque fresco susurra pensativamente, cómo juguetonamente "la ciruela frambuesa se esconde en el jardín", cómo "la primavera helada juega a lo largo del barranco". Al crear pinturas brillantes y pintorescas, Lermontov personifica la naturaleza: "el lirio plateado de los valles asiente afablemente con la cabeza", la "primavera helada" balbucea una "saga misteriosa".
Además observamos en la obra una gradación inversa de epítetos de color. Los colores brillantes y ricos se vuelven vagos, el color se vuelve claro y luego los epítetos de color desaparecen por completo del texto. Así, en la primera estrofa vemos “maizal amarillento”, “ciruela frambuesa”, “hoja verde”. Entonces la naturaleza de las definiciones cambia un poco: "tarde rojiza", "hora dorada de la mañana", "lirio de los valles plateado". En la tercera estrofa, los epítetos de color se sustituyen por otros: “sueño vago”, “saga misteriosa”, “tierra pacífica”.
Observamos exactamente la misma gradación en relación con la objetividad de la imagen del mundo circundante. Si en la primera estrofa se conserva esta objetividad (el campo está agitado, el bosque es ruidoso, el ciruelo se esconde debajo de un arbusto), entonces en la segunda estrofa tenemos la percepción individual y personal de la naturaleza por parte del héroe: “el lirio plateado del valle me hace un gesto de bienvenida con la cabeza. El mismo fenómeno lo observamos en la tercera estrofa: “la clave... me balbucea una saga misteriosa”).
El principio de gradación inversa subyace en la creación tanto del tiempo artístico de una obra como del espacio artístico. Entonces, la primera estrofa probablemente representa el verano. La segunda estrofa habla de la primavera (“lirio de los valles plateado”), la hora del día aquí parece extenderse en su incertidumbre: “En la tarde rojiza o en la mañana la hora dorada”. Y la tercera estrofa no contiene ninguna indicación de la temporada.
El espacio artístico del poema avanza según el grado de estrechamiento hasta cierto punto. En la primera estrofa vemos un panorama paisajístico bastante amplio: campo, bosque, jardín. Luego, un arbusto y un lirio de los valles permanecen en el campo de visión del héroe lírico. Pero nuevamente el espacio se expande (como si se abriera paso) gracias a la llave que surge de la nada:
Cuando la helada primavera juega junto al barranco
Y, hundiendo mis pensamientos en una especie de sueño vago,
Me balbucea una saga misteriosa
Sobre la tierra pacífica de la que huye.
Aquí este espacio artístico se vuelve interminable. Esta imagen es la culminación del poema.
Luego nos sumergimos en el reino de los sentimientos del héroe lírico. Y aquí también vemos una cierta gradación. “La cuarteta final contiene un movimiento inverso: del alma al universo, pero ya iluminado y espiritualizado. Sus cuatro versos son las cuatro etapas de este movimiento: “Entonces la ansiedad de mi alma será humillada” - mundo interior persona; “Entonces las arrugas de la frente desaparecen” - apariencia persona; "Y puedo comprender la felicidad en la tierra": el mundo cercano, rodeando a una persona; “Y en los cielos veo a Dios” - el mundo distante que cierra el universo; la atención del poeta se mueve como en círculos divergentes”, escribe M.L. Gasparov.
Composicionalmente distinguimos dos partes simétricas en el poema. La primera parte son fotografías de la naturaleza. La segunda parte es el ámbito de los sentimientos del héroe lírico. La composición del poema se refleja en su métrica.
El poema está escrito en cuartetas. La primera estrofa está escrita en hexámetro yámbico, en la segunda y tercera estrofa se alternan entre hexámetro y pentámetro, la última estrofa vuelve nuevamente al hexámetro yámbico, pero la última línea se acorta (tetrámetro yámbico). Lermontov usa rimas cruzadas y anulares (última estrofa). El poeta utiliza una variedad de medios de expresión artística: personificación (“el lirio de los valles plateado asiente afablemente con la cabeza”), epítetos (“en una tarde rojiza”, “en la hora dorada”, “sueño vago”), anáfora (“Y puedo comprender la felicidad en la tierra, Y en el cielo veo a Dios…”). Todo el poema representa un período en el que hay paralelismo sintáctico (“Entonces la ansiedad de mi alma se humilla, Entonces las arrugas de mi frente se disipan”).
Así, la belleza y la armonía del mundo circundante apaciguan la emoción del héroe lírico, la ansiedad de su alma, poniendo en orden todos los pensamientos y sentimientos. Su alma corre hacia Dios, y “¡cuánta fe, cuánto amor espiritual se expresa entonces en nuestro poeta, tildado de negacionista incrédulo”! En su significado, el poema está relacionado con obras de Lermontov como "La oración", "En un momento difícil de la vida...", "La rama de Palestina".
El poema "Cuando el campo amarillento se agita..." fue escrito por M.Yu. Lermontov en febrero de 1837, cuando el poeta estaba detenido en el edificio del Estado Mayor de San Petersburgo por escribir poemas sobre la muerte de Pushkin. Sólo se le permitió entrar para verlo al ayuda de cámara que le llevaba el almuerzo. El pan estaba envuelto en papel gris. Fue en él (con la ayuda de una cerilla, hollín de estufa y vino) donde se escribió este poema.
El género de la obra es paisaje en miniatura, con elementos de meditación filosófica.
El paisaje de este poema no es una imagen fugaz de la naturaleza, sino varias imágenes poéticas interconectadas. El poeta cuenta cómo "el maizal amarillento se preocupa" ante el ligero sonido de la brisa, cómo el bosque fresco susurra pensativamente, cómo juguetonamente "la ciruela frambuesa se esconde en el jardín", cómo "la primavera helada juega a lo largo del barranco". Al crear imágenes brillantes y pintorescas, personifica la naturaleza: "el lirio plateado de los valles asiente con la cabeza de manera amistosa", la "primavera helada" balbucea una "saga misteriosa".
Además observamos en la obra una gradación inversa de epítetos de color. Los colores brillantes y ricos se vuelven vagos, el color se vuelve claro y luego los epítetos de color desaparecen por completo del texto. Así, en la primera estrofa vemos “maizal amarillento”, “ciruela frambuesa”, “hoja verde”. Entonces la naturaleza de las definiciones cambia un poco: "tarde rojiza", "hora dorada de la mañana", "lirio de los valles plateado". En la tercera estrofa, los epítetos de color se sustituyen por otros: “sueño vago”, “saga misteriosa”, “tierra pacífica”.
Observamos exactamente la misma gradación en relación con la objetividad de la imagen del mundo circundante. Si en la primera estrofa se conserva esta objetividad (el campo está agitado, el bosque es ruidoso, el ciruelo se esconde debajo de un arbusto), entonces en la segunda estrofa tenemos la percepción individual y personal de la naturaleza por parte del héroe: “el lirio plateado del valle me hace un gesto de bienvenida con la cabeza. El mismo fenómeno lo observamos en la tercera estrofa: “la clave... me balbucea una saga misteriosa”).
El principio de gradación inversa subyace en la creación tanto del tiempo artístico de una obra como del espacio artístico. Entonces, la primera estrofa probablemente representa el verano. La segunda estrofa habla de la primavera (“lirio de los valles plateado”), la hora del día aquí parece extenderse en su incertidumbre: “En la tarde rojiza o en la mañana la hora dorada”. Y la tercera estrofa no contiene ninguna indicación de la temporada.
El espacio artístico del poema avanza según el grado de estrechamiento hasta cierto punto. En la primera estrofa vemos un panorama paisajístico bastante amplio: campo, bosque, jardín. Luego, un arbusto y un lirio de los valles permanecen en el campo de visión del héroe lírico. Pero nuevamente el espacio se expande (como si se abriera paso) gracias a la llave que surge de la nada:
Cuando la helada primavera juega junto al barranco
Y, hundiendo mis pensamientos en una especie de sueño vago,
Me balbucea una saga misteriosa
Sobre la tierra pacífica de la que huye.
Aquí este espacio artístico se vuelve infinito. Esta imagen es la culminación del poema.
Luego nos sumergimos en el reino de los sentimientos del héroe lírico. Y aquí también vemos una cierta gradación. “La cuarteta final contiene un movimiento inverso: del alma al universo, pero ya iluminado y espiritualizado. Sus cuatro versos son las cuatro etapas de este movimiento: “Entonces se humilla la ansiedad de mi alma” - el mundo interior del hombre; “Entonces las arrugas de la frente se dispersan” - la apariencia de una persona; “Y puedo comprender la felicidad en la tierra”: el mundo cercano que rodea a una persona; “Y en los cielos veo a Dios” - el mundo distante que cierra el universo; la atención del poeta se mueve como en círculos divergentes”, escribe M.L. Gasparov.
Composicionalmente distinguimos dos partes simétricas en el poema. La primera parte son fotografías de la naturaleza. La segunda parte es el ámbito de los sentimientos del héroe lírico. La composición del poema se refleja en su métrica.
El poema está escrito en cuartetas. La primera estrofa está escrita en hexámetro yámbico, en la segunda y tercera estrofa se alternan entre hexámetro y pentámetro, la última estrofa vuelve nuevamente al hexámetro yámbico, pero la última línea se acorta (tetrámetro yámbico). Lermontov usa rimas cruzadas y anulares (última estrofa). El poeta utiliza una variedad de medios de expresión artística: personificación (“el lirio de los valles plateado asiente afablemente con la cabeza”), epítetos (“en una tarde rojiza”, “en la hora dorada”, “sueño vago”), anáfora (“Y puedo comprender la felicidad en la tierra, Y en el cielo veo a Dios…”). Todo el poema representa un período en el que hay paralelismo sintáctico (“Entonces la ansiedad de mi alma se humilla, Entonces las arrugas de mi frente se disipan”).
Así, la belleza y la armonía del mundo circundante apaciguan la emoción del héroe lírico, la ansiedad de su alma, poniendo en orden todos los pensamientos y sentimientos. Su alma corre hacia Dios, y "cuánta fe, cuánto amor espiritual se expresa entonces en nuestro poeta, tildado de negacionista incrédulo".
La vida del escritor ruso Lermontov cambió con la edad del entusiasmo salvaje a la melancolía y la tristeza mortales. En sus primeras obras elogió la belleza de la naturaleza, sus prados, ríos y bosques, pero en los últimos años le interesó poco este tema, se preocupó más por las cuestiones políticas y sociales. Durante este tiempo, ganó fama como un poeta alborotador que denunció de manera decisiva y dura la autocracia zarista. Así, el poema "Cuando el campo amarillento está preocupado" transmite un estado de ánimo extraño del autor. ¿Qué estaba pasando en la vida del poeta en este momento?
Análisis del poema de Lermontov "Cuando se agita el campo amarillento"
Cuando lees los poemas de Lermontov, te sumerges gradualmente en sus hermosos y sorprendentes mundo poético, pero por alguna razón impregnado de una melancolía desesperada. Parecería que ¿qué podría ser tan desesperado y triste en bocetos inusualmente precisos de la naturaleza viva? Después de todo, escribe que el campo ya se está poniendo amarillo, que recuerda al final del verano, que la ciruela frambuesa ya está madurando en el jardín, el bosque susurra e incluso asiente con la cabeza hacia el poeta.
Un análisis del poema de Lermontov "Cuando se agita el campo amarillento" sugiere que Lermontov está fascinado por la naturaleza pura y serena, sumergiéndose en un bendito sueño mágico. Pero no todo es tan tranquilo en el alma del poeta; está muy alarmado e incluso enojado.
tema de la soledad
¿Cuál es el motivo de su trágico desacuerdo con la vida? Tal vez fue por su desagradable personalidad o el ingenio cáustico que solía soltar. ¿O es su destino de huérfano el culpable de todo, porque el poeta perdió muy temprano el cariño de sus padres? También se puede culpar a su destino por el hecho de que no le dio amigos leales y amables con ideas afines o no le dio una reunión con su amada mujer que podría enfriar su cabeza caliente, cuidarlo y amarlo como era Lermontov.
“Cuando el campo amarillento se agita” describe cómo la primavera helada susurra sobre una tierra pacífica. ¿Pero donde esta? El poeta está ansioso por todas partes, un sentimiento de soledad y desesperanza lo inunda. Y lo más probable es que esto se deba a circunstancias externas que, lamentablemente, no siempre dependen de la persona misma. Sin embargo, en aquella época, en el círculo de Lermontov, el miedo a la persecución era la norma.
Paz y harmonia
Un análisis del poema de Lermontov "Cuando el campo amarillento se agita" abre el telón sobre el hecho de que la dulce contemplación de la naturaleza que vio el poeta empeoró su ya deprimente estado. Sin embargo, este impecable mundo de belleza natural hace soñar con la armonía con él, con las personas y con el mundo entero que lo rodea.
¿En qué piensa el poeta cuando escribe versos que ya no se arrepiente del pasado, pero que sin embargo no espera nada del futuro? Al final de la obra hay una cuarteta en la que el poeta parece adquirir una nueva percepción, pero esta percepción puede interpretarse de diferentes maneras.
Un análisis del poema de Lermontov "Cuando el campo amarillento está preocupado" también implica que el poeta estaba destinado a vivir en una sociedad de personas ajenas a él, donde la mentira y la falsedad son la prioridad, y esto conduce al aburrimiento total. El poeta, nacido en este mundo injusto, simplemente se asfixió en una atmósfera de chismes, intrigas y condenas. Por eso su destino es tan trágico.
Lermontov, "Cuando el campo amarillento está preocupado"
Este hermoso poema fue escrito por el autor en 1837. Pero en ese momento el poeta fue arrestado y durante la investigación fue encarcelado en una prisión de San Petersburgo. Y todo por el proceso relacionado con su poema “Muerte de un poeta”, que fue dedicado
Aturdido por esta noticia, el poeta se permitió expresarse en términos duros sobre la sociedad secular y la acusó abiertamente de la muerte del gran genio. Los funcionarios, por supuesto, en su opinión, no podían soportar un comportamiento tan burlón, por lo que se decidió detener a Lermontov. En prisión, sin papel ni tinta, usando envoltorios de comida y cerillas quemadas, escribe el poema “Cuando el campo amarillento está preocupado”. El tema de la naturaleza probablemente no fue elegido por casualidad, porque también él podía tener el presentimiento de que a él también le quedaba poco tiempo para permanecer en este mundo.
Salvando la belleza natural
En ese momento, Lermontov tenía solo 24 años, era escéptico y realista, y ya a esa edad comprendía perfectamente que los fundamentos actuales de la sociedad ya habían sobrevivido por completo. Esto también lo indicó el hecho del levantamiento decembrista.
Pronto Lermontov comenzó a comprender que no podría cambiar nada en Rusia, tarde o temprano esto conduciría a un conflicto revolucionario. Debido a esto, Lermontov estuvo en un estado depresivo y de mal humor en los últimos años de su vida.
El poeta también se dio cuenta de que con sus poemas no inspiraría mentes humanas brillantes a la hazaña de los decembristas, sin embargo, tampoco quería aguantar lo que sucedía a su alrededor.
Esta obra suya es en sí misma muy original y representa una especie de monólogo interno final del alma sobre los valores más elevados, que todo pasa y esto también pasará. Lo único que tenemos que hacer es esperar...
La formación de letras de paisajes en la poesía rusa está firmemente relacionada con el nombre de M. Yu. El poeta creció cerca de Penza y la vista de los modestos campos rusos siempre evocaba en su alma un doloroso sentimiento de melancolía y desesperanza. Por eso todas sus letras de paisajes están imbuidas de motivos de soledad. Un análisis del poema "Cuando se agita el campo amarillento" mostrará todo el encanto de la forma y el contenido de la poesía de M. Yu. Lermontov y revelará las profundidades de su alma.
Historia de la creación de la obra.
Ningún poema puede entenderse completamente sin conocer la historia de su creación. Cuando A.S. Pushkin murió en 1837, Lermontov comenzó a estrangularse por el odio a la alta sociedad y a los asesinos del gran poeta. Escribe el poema "Muerte de un poeta", por lo que es encarcelado. Mientras está en prisión, el poeta extraña mucho los espacios abiertos nativos y escribe "Cuando el campo amarillento está preocupado". Analizamos brevemente el poema en este artículo. En prisión, Lermontov no tenía papel ni bolígrafo, y escribía líneas con cerillas quemadas y carbón en envoltorios de comida que le llevaban. Así nació el conocido poema. Estas líneas trajeron alivio al alma del poeta. Tras su encarcelamiento, se enfrentará a arresto domiciliario y al exilio en el Cáucaso.
Determinar el género de una obra.
Continuaremos nuestro análisis del poema “Cuando se agita el campo amarillento” determinando su género. En general, M. Yu. Lermontov es considerado un poeta romántico. Esto significa que su héroe lírico se siente solo, desapegado y no encuentra un lugar para sí mismo en el mundo de las personas.
A primera vista, la obra puede clasificarse como una lírica paisajística corriente. Las primeras estrofas contienen la anáfora “cuando”, describen la naturaleza.
Pero la última estrofa lo cambia todo: dice que una persona es feliz sólo cuando ve la naturaleza tranquila frente a él. Aquí radica la idea principal del poema: la naturaleza impulsa el pensamiento sobre temas filosóficos. Es por eso que varios investigadores atribuyen el trabajo a letras filosóficas. Después de todo, el héroe lírico entra aquí en diálogo con la naturaleza como con el plan de Dios y se encuentra a sí mismo, encuentra a Dios.
La composición del poema y su tema principal.
Continuaremos nuestro análisis del verso “Cuando se agita el campo amarillento” considerando su composición y temas. Un poema es un punto, es decir, una frase que expresa un pensamiento multifacético y complejo. La primera y tercera estrofas son oraciones complejas, y la segunda es una oración simple con frase participial y miembros homogéneos.
Estas estrofas describen diferentes naturalezas: maizal, bosque y jardín. Deleitan al héroe y lo obligan a pensar.
La idea principal y el tema de la obra, sin los cuales es imposible un análisis del poema “Cuando el campo amarillento se agita”, se encuentran en la última estrofa, la cuarta. Observar la naturaleza y la unidad con ella le da a la persona la oportunidad de acercarse a Dios. Fue en prisión cuando M. Yu Lermontov se dio cuenta de la felicidad de la libertad, de la belleza de ver un mundo sin fronteras.
Análisis escrito del poema “Cuando se agita el campo amarillento”: métrica y rima
La obra fue creada sobre la base del yámbico en diferentes pies (el poeta utiliza principalmente hexámetro yámbico). Hay elementos pírricos, lo que crea el ritmo desigual del verso. Esto sucede porque Lermontov usa bastante palabras largas, se eliminan algunas tensiones yámbicas.
El héroe no es estático: en la primera estrofa corrió por lugares familiares, en la segunda se inclinó, en la tercera voló hacia una tierra pacífica. En la cuarta estrofa, el héroe lírico cambia la trayectoria de su movimiento, corriendo mentalmente hacia Dios. Esta última estrofa está escrita en tetrámetro yámbico y está acortada. El autor utiliza esta técnica porque el pensamiento llevó la obra a su conclusión lógica.
Las primeras estrofas están escritas en rima cruzada, la última, en un anillo. A lo largo del verso se alternan rimas femeninas y masculinas.
Análisis del poema “Cuando se agita el campo amarillento”: medios artísticos
Uno sólo puede sorprenderse de la asombrosa imagen de la naturaleza que apareció ante los ojos de Lermontov cuando estaba encarcelado en una prisión de San Petersburgo. Todo el poema está saturado de epítetos. En la primera estrofa es “campo amarillento”, “dulce sombra”, en la segunda “tarde rojiza”, “rocío fragante”, “lirio de los valles plateado”. Se nota que los colores se han vuelto más apagados y suaves.
La tercera estrofa ya nos lleva al mundo interior del héroe y sus experiencias cuando escuchó la historia de Key sobre tierras pacíficas. El epíteto más llamativo aquí sería la combinación "sueño vago". La naturaleza ha pasado a un segundo plano y se ha vuelto convencional.
La cuarta estrofa, a diferencia de las demás, utiliza las metáforas "las arrugas de la frente se disipan", "la ansiedad se calma". Aquí el autor también utilizó el paralelismo sintáctico (primera y última línea).
A lo largo del poema, Lermontov utiliza la personificación; da vida a la naturaleza que lo rodea.
El significado del poema para la obra del poeta.
El poema "Cuando se agita el campo amarillento" ocupó un lugar especial en toda la herencia creativa de M. Yu. Se refiere al paisaje y al mismo tiempo a las letras filosóficas (las opiniones varían). Es esta obra la que muchos investigadores consideran un ejemplo de la poesía de Lermontov como letrista romántico de paisajes.
El análisis de poemas clásicos es de gran utilidad para los escolares. Esta es una habilidad importante que le permite identificar muchas cosas nuevas en un trabajo que no se notaron durante la simple lectura. Para empezar, el alumno debe elaborar un plan para analizar el poema "Cuando el campo amarillento está preocupado", esto simplifica enormemente el trabajo. Además de los matices terminológicos, el alumno puede incluir en el análisis su opinión sobre el trabajo. Es mejor enmarcarlo como el final del análisis.
