Biografía. Sir Philip Sidney como una "figura icónica" isabelina Fechas clave en la vida de Philip Sidney

V.O. Dmitrieva

Por supuesto, se puede cuestionar la validez de aplicar el término “figura de culto” a una época que no conocía los medios de comunicación de masas. Sin embargo, si este concepto es un anacronismo para el siglo XVI, entonces no se puede decir lo mismo del fenómeno mismo de la obsesión colectiva por una determinada persona y su conversión en objeto de inmoderada admiración y adoración. Desde este punto de vista, F. Sidney (1554-1586) puede clasificarse sin duda como una “figura de culto” debido al lugar único que ocupó en la opinión pública de la época isabelina. Nadie más, siendo simplemente una persona privada, disfrutaba de una autoridad moral tan ilimitada y de un amor (si no sincero, al menos ampliamente declarado) por sus contemporáneos, que representaban los más diversos estratos sociales, profesionales e intelectuales. Fue igualmente idolatrado por cortesanos, soldados profesionales, científicos, escritores y poetas, estadistas y teólogos protestantes tanto en Inglaterra como en el continente. Se compararon a sí mismos y a los demás con Sidney como estándar, evaluando sus cualidades y acciones. El motivo de la “ejemplaridad” de Sir Philip, de él como una especie de “modelo” o “espejo”, sonó muy persistentemente en las memorias, la correspondencia y la literatura del siglo XVI.

Esta idea fue desarrollada muchas veces y de diferentes maneras por el primer biógrafo de Sidney y su amigo de la infancia, Fulk Gravil, comparándolo con la "luz de señal" o "faro" de la nación inglesa, "que se eleva sobre nuestra costa natal más alto que cualquier faro privado de Pharos". en tierras extranjeras, de modo que a lo largo de la línea de su propio meridiano aprendieron a navegar a través de los estrechos del verdadero valor hacia el tranquilo y ancho océano del honor humano”. “Es un honor imitar o seguir los pasos de un hombre así”, proclama, admitiendo que él mismo se esfuerza por “navegar según su brújula”. Sidney, dice, es "un hombre [que es bueno] para cualquier campo: para la conquista, la colonización, la Reforma, cualquier cosa que se considere más valiosa y difícil entre los hombres, y, sin embargo, es muy humano y está comprometido con la virtud".

El padre de Sidney, Sir Henry, escribió al hermano menor de Philip: “Imita sus virtudes, ejercicios, ocupaciones y acciones. Es un raro ornamento de esta época, la fórmula según la cual todos los jóvenes caballeros de nuestra corte, inclinados al bien, desarrollan sus modales y construyen su vida”. Este pasaje podría fácilmente atribuirse a la vanidad paterna, si no fuera por las numerosas declaraciones consonantes hechas por personas desinteresadas. El famoso cronista londinense J. Stow, por ejemplo, argumentó que Sidney "era un verdadero ejemplo de dignidad", y W. Camden creía que pocos en Inglaterra podían compararse con él en modales y dominio de idiomas extranjeros.

Prueba de la sincera admiración por Sir Philip es el hecho de que al menos dos personas, al escribir sus propios epitafios, señalaron la cercanía con él como el hecho más importante de su biografía, es decir. esencialmente se identificaron a través de él. El citado F. Graville ordenó grabar en su lápida: “Amigo de Philip Sidney”, y el profesor de Oxford Thomas Thornton: “Mentor de Sir Philip Sidney, aquel noble caballero cuando estaba en Christ Church”.

La formación de la leyenda sobre Sidney, el perfecto caballero, comenzó durante su vida, cuando aún era joven y no logró hacer nada destacado en el ámbito público. La naturaleza de la fascinación que todos sienten por él en este momento es difícil de explicar. Y, sin embargo, incluso el jesuita T. Campion, que lo conoció en Praga, señaló que “este joven es increíblemente amado y venerado por sus compatriotas”. En cuanto a los aliados del campo protestante, sus características eran aún más halagadoras. F. Othman llamó a Sidney "el favorito de toda la raza humana".

Cuando Sidney murió luchando por la causa protestante en los Países Bajos, el duelo por él como el “primer caballero” de Inglaterra adquirió una escala verdaderamente nacional. Su cuerpo fue transportado a su tierra natal con todos los honores posibles y enterrado solemnemente en la Catedral de San Pablo, un raro honor otorgado a un hombre de tal rango que no era ni un líder militar importante ni un estadista. Según los contemporáneos, el cortejo fúnebre avanzaba con dificultad por las calles de Londres, llenas de numerosos dolientes que gritaban: “Adiós, digno caballero, amado amigo de todos, que no tenía enemigos excepto por casualidad”. Observemos que el texto no es fiable en boca de la multitud, lo que, sin embargo, no pone en duda la presencia de la propia multitud, que llora al héroe.

La corte se sumió en un período de duelo inusualmente largo; Durante varios meses se consideró indecente aparecer en palacio con ropa ligera. Dado que la corte, como rara reunión de personas ambiciosas, difícilmente se caracteriza por un dolor sincero por la pérdida de uno de ellos, se puede ver en el duelo prolongado una demostración de un comportamiento considerado apropiado a las circunstancias. Es aún más curioso que los cortesanos consideraran necesario llorar tanto a Sidney, rindiendo homenaje a su reputación como "el primero entre los caballeros ingleses".

Uno de los protegidos de Philip Sidney, el poeta Nicholas Bretton, en una lúgubre elegía, pintó un cuadro de dolor verdaderamente universal sobre la tumba de su patrón, frente a la cual la propia reina, científicos, militares, pares del reino, habitantes y Incluso extranjeros, aparentemente protestantes, pasaban uno tras otro llorando, aunque quizás Bretton también se refería a los representantes de las potencias católicas, pues transmitió sus lamentaciones en italiano:

A pesar de todas las reservas sobre la representación exagerada de las emociones asociadas con la muerte de Sidney en la poesía conmemorativa, muchos realmente la experimentaron como una pérdida personal, al darse cuenta de que Inglaterra había perdido a uno de los caballeros más talentosos: un político prometedor, un protestante sincero, un patriota y un poeta talentoso.

La muerte se convirtió en el acontecimiento central de su vida y, según la amarga pero justa observación de un investigador moderno, en “la cima de su carrera”. Posteriormente, el mito sobre Sir Philip comenzó a formarse con extraordinaria rapidez: en pocos años surgió una extensa tradición dedicada a él y representada por obras de diversos géneros: memorias, odas, elegías, epitafios poéticos, cuyos autores fueron los Los mejores poetas de esa época: W. Reilly, E. Spencer, J. Peel, N. Bretton, E. Dyar y otros.

Así, ya en los años 80-90, Sidney se convirtió en objeto de comprensión en la cultura de su época. Dejando fuera del alcance de este estudio la cuestión de en qué medida la imagen poetizada del “primer caballero” correspondía a la realidad, centrémonos en el propio mito de Sidney, sus principales componentes, su jerarquía interna y su posible evolución, ya que es obvio. que la sociedad intuitiva y absolutamente incondicionalmente veía en su ideal su propio ideal; por lo tanto, al darnos cuenta de qué es exactamente lo que atrajo a sus contemporáneos de él, podremos acercarnos a comprender el sistema de valores éticos de la sociedad isabelina.

El mito de Sidney fue creado por gente muy educada; No es sorprendente que muestre claramente los elementos del antiguo canon de la biografía, según el cual se enfatizan las cualidades sobresalientes del futuro héroe, que ya en la infancia indicaban su alto destino. Uno de los autores de sus memorias, el Dr. Thomas Moffett, por ejemplo, argumentó seriamente que Sidney nació con "una apariencia encantadora y hermosa y con una constitución diseñada para asuntos militares... con una voz fuerte, casi masculina y, finalmente, con una Bella, definida y absoluta perfección de cuerpo y alma." Al parecer, no fue el único que escribió de esta manera, como lo indica la observación de S. Gentili sobre quienes atribuyen a Sidney "un genio ya en la infancia".

Una de las principales virtudes morales del joven Felipe es invariablemente llamada seriedad, sabiduría y prudencia, algo poco común en la juventud. F. Gravil afirma que, aunque había sido su amigo desde la infancia, “no lo conoció más que como un hombre... que mostraba una nobleza y una dignidad no propias de años aún más maduros”. En la interpretación de su amigo y biógrafo, Sidney pensaba y hablaba constantemente sólo de estudio y conocimiento, rechazando los juegos vacíos, y estudiaba con tanto éxito que sus mentores tenían mucho que aprender de él. L. Briskett se hace eco de él, quien caracteriza a Sidney con las palabras de Cicerón, dichas a Escipión el Africano: “La madurez le llegó antes que los años”.

Ben Jonson enfatiza muy elegantemente esta propiedad en un poema dedicado a Edward Sackville, donde sostiene que

Una persona puede llegar a ser grande por casualidad,
Pero es imposible volverse amable por accidente.
El que no era él por la mañana no será Sidney por la tarde,
Así como un tonto no se despertará por la mañana, el más inteligente del mundo cristiano.

Así, el nombre Sidney se convierte en un nombre familiar, sinónimo de bondad misma.

Otro gran isabelino, el artista N. Hilliard, recordando a Sidney, notó principalmente esta misma cualidad; Para él, Sir Philip es, ante todo, un "hombre excelente", y sólo después un valiente caballero, científico y poeta.

Los panegiristas ven así en Sidney el foco de todas las virtudes morales tan valoradas en los círculos involucrados en la cultura humanista. Y, sin embargo, con mayor insistencia, los contemporáneos ensalzaron en él cualidades que pueden atribuirse legítimamente a las "virtudes de clase", que se remontan a la epopeya caballeresca de finales de la Edad Media. La imagen en la que se le percibe y presenta principalmente al público lector es la de un caballero de brillante armadura, un noble noble inglés que eclipsó a todos los Orlando y Bayard en el campo de batalla.

La época, por supuesto, ha hecho sus propios ajustes en la interpretación de la imagen del caballero ideal: Sidney en este papel aparece como un joven cortesano sofisticado, un discípulo perfecto de Castiglione, un hombre de honor, un duelista, un brillante torneo. luchador, interlocutor galante y poeta que, como corresponde a un caballero, está enamorado de la bella dama, la misteriosa Stella de sus sonetos. En una palabra, es la personificación del ideal de la época neocortesana. Se le llama “el caballero de Palas, que no tenía igual”; el poeta J. Peale llama a Sidney "la flor más noble entre todas las que se pueden encontrar de Oriente a Occidente", y Edmund Spenser le otorga el título de "primero en nobleza y caballería". Después de la muerte de Sir Philip, se rindió homenaje repetidamente a su memoria como el más glorioso de los nobles ingleses en los torneos de caballeros.

El ideal cortesano, a su vez, experimentó una transformación en la época isabelina bajo la influencia de la Reforma y la intensificación de la lucha confesional, indisolublemente ligada a la defensa de la independencia nacional de Inglaterra. Los panegiristas consideran que es su deber enfatizar que Sidney no es simplemente un caballero galante o “un caballero de alfombra cuyas virtudes consisten en un traje rico y una charla hábil”. Es un verdadero soldado, un patriota y un celoso protestante, es decir. un caballero verdaderamente cristiano, en cuya imagen conviven las virtudes cívicas con una idea religiosa.

A los poetas les gustaba imaginar a Sidney como un caballero-pastor (con este traje apareció una vez en un torneo de caballeros, ganándose el apodo de "el primer caballero entre las pastoras y la primera pastora entre los caballeros"). El estilo de esta imagen puede ser engañoso y provocar asociaciones con personajes cursis y amanerados de la literatura pastoral. Sin embargo, un análisis de la poesía alegórica isabelina, de espíritu neoplatónico, nos obliga a buscar en ella un significado más profundo. En la mente del propio Sidney, de Edmund Spenser y de sus lectores, el caballero-pastor evocaba alusiones al Buen Pastor, Cristo, portador de la verdadera fe. Sidney, en el papel de un caballero pastor, era percibido como el guardián de la Arcadia inglesa, el guardián de un país pacífico frente a los enemigos católicos, como escribe explícitamente J. Peel: “Sidney, incomparable... que mantuvo vigilia y vigilia para ahuyenta al malvado lobo de las puertas de Eliza”.

Sus contemporáneos apreciaron el sincero compromiso de Sidney con el protestantismo, sus esfuerzos por crear una Liga Protestante en Europa y su audaz crítica de los planes para la alianza anglo-francesa. F. Gravil escribió que su amigo hizo de la fe que profesaba la base de su vida; lo principal para él no era “ni amigos ni esposa, hijos ni él mismo, por encima de todo valoraba el honor del Creador Supremo y el servicio a la emperatriz y al país”. La imagen de su gloriosa muerte en nombre de estos ideales completó lógicamente el retrato de Sidney, el patriota, ciudadano y mártir cristiano. Esta idea fue expresada con precisión por el amigo de Sir Philip, Arthur Golding: “Murió no languideciendo por la ociosidad o participando en una rebelión... y no por estar entumecido por el placer y la placentera ociosidad, sino por las heridas de un hombre recibida al servicio de su soberano, en defensa de los oprimidos, instaurando la única religión cristiana verdaderamente católica, entre hombres nobles, valientes y sabios, en campo abierto, como un verdadero guerrero, con la muerte más gloriosa que sólo un caballero cristiano puede desear”.

La triste historia de la trágica muerte de Sydney a causa de una herida recibida durante el asedio de la pequeña ciudad holandesa de Zutphen ocupa un lugar especial en Sydney. El relato de su corta carrera como líder militar (le asignaron el mando de un destacamento en la fuerza expedicionaria del conde de Leicester) permite a los biógrafos volver al antiguo canon de la biografía: en sus memorias, Fulk Gravil, aparentemente influenciado por Jenofonte o autores romanos, retrata a Sidney como un comandante sabio y atento que lleva a cabo cambios razonables en el ejército. A falta de ejemplos más significativos de la actividad de Sir Philip en este ámbito, se ve obligado a referirse al hecho de que "resucitó en la marcha la antigua disciplina del orden y el silencio". En la primera batalla de su vida cerca de la ciudad de Axel, Sidney, como corresponde a un héroe, se dirige a los soldados con un discurso ardiente que, según el cronista J. Stow (que no estuvo presente allí), “tan sintonizados y unidos. la gente que soñaba con morir antes, cumpliendo este servicio, que vivir” - un pasaje también, aparentemente, inspirado en modelos antiguos, y no en el estado de ánimo real en el cuerpo inglés de Leicester, donde los soldados se quejaban constantemente de los oficiales. y por falta de pago de salarios.

En el fatídico día de la segunda, y última para Sidney, batalla, un gran destacamento de españoles intentó abrirse paso hasta el sitiado Zutphen, pero los británicos, significativamente inferiores en número, lograron dispersar al enemigo. En la escaramuza, Sidney demostró ser un verdadero hombre valiente, sin embargo, habiéndose acercado imprudentemente a la fortaleza, fue herido por un disparo de mosquete en la pierna, y su fiel caballo lo llevó, desmayado por la pérdida de sangre, al campamento inglés. . El herido se comportó con valentía: una fuerte impresión en sus compatriotas, que luego leyeron memorias sobre sus últimos días, fue el hecho de que Sidney, que padecía sed, le dio la petaca que le estaba destinada a un simple soldado que moría cerca.

La desafortunada razón de su lesión, la falta de calzas y musleras, fue objeto de mucha discusión. Particularmente interesante es la historia de F. Gravil, quien no fue testigo ocular de los hechos, sino que actuó solo como intérprete de lo que escuchó de testigos directos (sin embargo, un intérprete que afirmó conocer a Sidney como él mismo y comprender mejor que otros lo que lo motivó). En su interpretación, Sidney lleva a cabo sus acciones, comprobando constantemente un cierto modelo antiguo de comportamiento: "Recordando que en las leyendas antiguas ... la persona más digna es siempre la mejor armada ... se puso una armadura completa", sin embargo, Al notar que su compañero de armas no tiene muslera ni calzas, decidió seguir su ejemplo, queriendo estar en pie de igualdad con él (según otra versión, para demostrar así su desprecio por el peligro). Las cualidades mostradas por Sir Philip en ambos episodios (sabia previsión y bravuconería imprudente) aunque contradictorias, lo caracterizan en las memorias de Gravil como un verdadero héroe y un caballero impecable. Tenga en cuenta que los testigos presenciales también expresaron una versión más prosaica de lo sucedido (sugirieron que debido al ataque repentino de los españoles, Sidney simplemente no tuvo tiempo de ponerse la armadura completa), pero esto, por supuesto, no fue aceptado por el panegírico. tradición literaria.

Al narrar la agonía de 16 días de un hombre herido que desarrolló gangrena, Gravil lo describe como un verdadero estoico. Prefiere llamar “filósofos divinos” a los amigos, médicos y teólogos protestantes presentes cerca de Sidney, con quienes Sir Philip mantuvo conversaciones sobre la inmortalidad del alma y las opiniones de los autores antiguos sobre este tema. En su tienda sonaba música, en particular, escrita, según la leyenda, por el propio Sidney, una balada sobre una herida recibida en el muslo. Amigos y familiares contuvieron las lágrimas, emulando el estoicismo del moribundo. Los recuerdos de los testigos presenciales en los que se basó Gravil nos permiten hablar sobre el sufrimiento mental de Sidney, sus miedos y dudas sobre su destino póstumo, su renuncia a los poemas escritos y sus sentimientos por su misteriosa amante. Sin embargo, tuvieron lugar conversaciones filosóficas, al igual que correspondencia con un amigo sobre una nueva traducción de Platón, y Graville prefiere enfatizar esta línea heroico-estoicista en el comportamiento de Sidney. Con su mano ligera, se volvió dominante en la leyenda del primer caballero de Inglaterra.

Otro motivo que ciertamente está presente en la tradición literaria dedicada a Sidney es la glorificación de su erudición y amor por la ciencia, que lo distinguió incluso del entorno de sus contemporáneos altamente educados. Y en este ámbito sirve de modelo para la nobleza, como insiste F. Graville: “Muchos caballeros magníficamente educados entre nosotros no negarán que se esfuerzan por remar y seguir su estela”. Sidney, por supuesto, no era un gran científico, pero tenía un serio interés por la ciencia; en su círculo de amigos se encontraban los famosos científicos John Dee y Bruno, que le dedicaron su tratado "Sobre el entusiasmo heroico", el pensador francés Hubert Lange, el filósofo ramista William Temple y otros, según sus memorias, "rara vez en la iglesia o en la iglesia". En una reunión pública no estaba rodeado de hombres eruditos." El propio Sidney es constantemente elogiado como un "guerrero erudito" o "caballero erudito". En su "Calendario del pastor", E. Spencer habla de él como "un caballero digno de cualquier título tanto en ciencia como en cortesía".

F. Sidney se interesó por la filosofía y, aunque su griego era imperfecto, leyó a Platón y Aristóteles. Era partidario de la tradición antiaristotélica y admirador del ramismo, pero al mismo tiempo conservó la independencia de juicio, notando las debilidades de los oponentes de Estagirita, como escribió T. Moffett: “¿Cuántos errores notó en Aristóteles, cuántos en Platón, Plotino y otros autores que escribieron sobre filosofía natural." Entre los méritos de Sidney, los contemporáneos notaron no solo su reverencia por el saber de los antiguos, sino también su atención a las teorías científicas modernas: “... si bien valoraba mucho a los primeros poseedores del conocimiento, no rechazó lo nuevo por respeto a antigüedad."

Otro motivo de elogio para Sidney fue su excelente dominio de las lenguas antiguas y modernas (latín, griego, italiano y francés), que aseguró su éxito tanto en las cortes inglesas como en las extranjeras. Los franceses e italianos quedaron asombrados por la elegancia del estilo con el que se expresaba, junto con la profundidad de su juicio y su ingenio.

Ben Jonson recuerda la reputación de Sidney como hombre de la más alta educación en una oda dirigida a su sobrino, dándole al joven consejos urgentes para estudiar, recordando de quién es el nombre que lleva y qué esperanzas depositan en él quienes lo rodean.

Otro rasgo que suscitó críticas entusiastas sobre Sir Philip fue su generosa filantropía y mecenazgo, cualidades especialmente valoradas por los siempre necesitados representantes tanto de las artes “liberales” como de otras artes. A pesar de que no era rico, Sidney patrocinó a muchos poetas, escritores, traductores, entre los que se encontraban personalidades tan famosas como W. Camden, E. Spencer, T. Nash, N. Bretton y otros. Según Graville, “hubo. No hay un pintor tan talentoso, un ingeniero hábil, un músico excelente u otro artesano hábil de reputación excepcional que, siendo conocido por este espíritu glorioso (es decir, Sidney - O.D.), no hubiera encontrado en él un amigo sincero y completamente desinteresado. Como Céfiro, “respiraba vida dondequiera que respiraba”, “las universidades nacionales y extranjeras hablaban de él como de un Mecenas, le dedicaban sus obras y discutían con él cada invento o incremento de conocimiento”. Muchos escritores recordaron con gratitud su apoyo: E. Spencer admitió que "fue Sidney quien hizo que su musa se elevara sobre la tierra", y Thomas Nash apeló a él en un discurso, lamentando que, sin Sidney, no quedaba nadie en Inglaterra para ayudar. nutrir talentos. “¡Noble señor Philip Sidney! Sabías lo que conviene a un científico, sabías a costa del sufrimiento, el tormento y el trabajo la perfección. Y supiste fomentar a tu manera cada talento, dar a cada mente lo que le correspondía, dar a cada escritor lo que le correspondía, porque no había nadie más valiente, ingenioso o erudito que tú. Pero descansaste en tu tumba y nos dejaste muy pocos herederos de tu gloria; Son muy pocos los que valoran a los hijos de las musas y con su generosidad riegan esas esperanzas que florecen como capullos, que fueron nutridos gracias a tu generosidad”.

La imagen de Sidney como mecenas de las artes y las ciencias se representa de forma curiosa en un poema titulado Urania de Sir Philip Sidney (1637), escrito por uno de sus antiguos profesores en Oxford, Nathaniel Baxter. Este último imagina una imagen de su propia muerte y aparición en el mundo de las sombras, donde es recibido por el espíritu de Sidney y le pregunta quién es. Baxter responde que "una vez fue el mentor del gran Astrófilo" y ahora está desnudo y miserable, y que todas sus posesiones consisten en un bastón y una pipa griega. Para su alegría, Sidney reconoce al profesor y lo confía al cuidado de Cynthia: “Querida hermana, cuida de mi mentor, porque en su materia era inimitable”. Por lo tanto, incluso en Elysium, a Sidney se le asigna el papel tan familiar para todos que desempeñó en la vida: administrador y mecenas.

Teniendo en cuenta el cuidado con el que cada una de las virtudes de F. Sidney fue comprendida y representada en la literatura póstuma sobre él, no se puede dejar de notar que ella prestó inmerecidamente poca atención a su propio don poético, y si sus descendientes lo perciben principalmente como gran poeta, entonces a sus contemporáneos esto no les parecía lo principal. Hubo muchas razones para esto. La primera fue que el círculo de personas conscientes de que Sidney escribía poesía era bastante reducido, aunque se cree que comenzó a practicar la versificación, al parecer, durante sus años universitarios. Este círculo incluía a varias decenas de personas: amigos cercanos, miembros del círculo poético llamado “Areópago” (E. Dyar, G. Harvey, F. Graville, D. Rogers. E. Spencer); parientes: el conde de Leicester (que explotó su don poético con fines políticos), la hermana María (condesa de Pembroke), la reina y los cortesanos. Para este último, sin embargo, su talento probablemente parecía algo ordinario, ya que las personas educadas de su círculo ciertamente practicaban la poesía. No fue posible evaluar la magnitud del talento de Sidney, que lo distinguió de otros aficionados, ya que ninguna de sus obras fue publicada durante su vida.

Además, hay que tener en cuenta la actitud condescendiente hacia la poesía característica del ambiente aristocrático; sólo podía considerarse como un pasatiempo de un caballero, pero en absoluto como una ocupación seria para él. El propio Sidney, como demuestra la investigación moderna, que trabajó con mucho cuidado en el acabado de sus poemas, se inclinaba sin embargo a presentarlos como “baratijas”, modestos frutos de un ocio aleatorio. Incluso calificó su tratado “Defensa de la poesía” como una diversión o un juguete que requería mucha tinta, manteniendo, según la moda, la ilusión de ligereza en relación con sus obras.

En el mismo sentido, menospreciando involuntariamente la dignidad de la escritura (pero no el talento de Sidney), F. Graville dice sobre sus obras: "Sus libros eran más como panfletos, esbozados para ocupar el tiempo y entretener a los amigos". Por supuesto, Sidney fue elogiado como poeta, pero al principio eran sólo referencias esporádicas, como una línea en "La canción fúnebre de Colin Clout" de E. Spencer, donde sólo el nombre de Astrophil sirve como referencia para sus sonetos. El don poético se ve como algo que complementa las otras ventajas de esta naturaleza multifacética, más a menudo su heroísmo y valor. Hay muchos ejemplos de este tipo. J. Whetstone, por ejemplo, escribió:

Alrededor de su casco hay una corona de laurel,
Y al lado de la espada hay una pluma plateada.

W. Reilly llamó a Sidney “el Escipión y el Petrarca de nuestro tiempo”, pero en ambos casos la “espada” precede a la “pluma”, y Escipión relega a Petrarca a un segundo plano. Durante la vida de Sidney, quizás sólo S. Gentili señaló la poesía como el campo principal del joven aristócrata inglés: “Otros admiran en ti, Philip Sidney, la brillantez de tu nacimiento, el genio ya en la infancia, la habilidad para cualquier filosofía, la embajada honorable emprendida en la juventud, y demostraciones de valor... durante espectáculos públicos y ejercicios a caballo... Que otros glorifiquen todas estas cualidades. No sólo te admiro, sino que también te amo y honro porque respetas la poesía lo suficiente como para alcanzar alturas en ella”.

Con el paso de los años, especialmente a medida que aparecieron las obras de Sidney, los autores ingleses y extranjeros se dieron cuenta cada vez más claramente de la injusticia de menospreciar su talento literario. La comprensión de la verdadera escala de su talento y contribución al desarrollo de la lengua y la poesía inglesas se produce a finales de los años 90 del siglo XVI y principios del XVII, lo que conduce a un cambio notable de énfasis en Sydney. En R. Daniel, Sidney ya no se presenta como un guerrero, que ocasionalmente se divierte con la poesía, sino como un caballero de la poesía, que lucha con su pluma contra el "tirano del Norte, la gran barbarie", que descubrió y puso por primera vez. en exhibición pública. Inspiró a muchos a luchar, y ahora muchas plumas, como lanzas, se han roto en esta lucha. (Por primera vez, la pluma se antepone a la espada, y el campo literario es reconocido como el principal para Sidney.) Ben Jonson, ardiente defensor de la poesía y el teatro, desarrolla esta línea, no sólo haciendo del don poético el característica principal de Sidney, pero en general asignando al poeta una posición absolutamente dominante en la sociedad. En un poema dirigido a la hija de Sidney, Isabel, condesa de Rutland, sitúa a la poeta creativa por encima de los monarcas terrenales, citando el ejemplo de su padre:

Los poetas son pájaros mucho más raros que los reyes,
Y esto lo demostró vuestro noble padre,
Ni antes ni después de quién hubo nadie igual a él
Entre los que cayeron en la fuente de nuestras musas.

En otra oda del ciclo "Sotocrecimiento", Johnson pone a Philip Sidney a la par de los más grandes poetas de los tiempos antiguos y modernos: Homero, Safo, Propercio, Tibulo, Catulo, Ovidio, Petrarca. “Our Great Sidney” corona dignamente esta lista.

En resumen, cabe señalar que, como perfecto caballero y "primer caballero", F. Sidney representa un ideal muy sincrético, en el que las virtudes características de diferentes ethos y tipos culturales están orgánicamente entrelazadas. Encarna las virtudes tradicionales cristianas, cortesanas y humanistas. Sin embargo, esta aleación es bastante típica del Renacimiento. Al parecer, lo que elevó a Sidney por encima de otras personalidades no menos extraordinarias de su época fue el hecho de que en cada una de las formas en las que actuó, y en cualquier campo, logró alcanzar lo absoluto, un cierto límite lógico: como un caballero educado y cortesano sofisticado, superaba a todos; como poeta no tenía igual; como caballero luchó en una guerra real y realmente murió, como cristiano - dio su vida por la fe, sufriendo como mártir por ella.

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Aristócrata de nacimiento y graduado de Oxford, Sidney amaba la ciencia, el lenguaje y la literatura y se convirtió en mecenas de los poetas antes de hacerse famoso en esta capacidad.

Preparándose para la carrera diplomática, pasó tres años en el continente, en Francia, donde se acercó a los escritores protestantes Marot, Duplessis-Mornay y Beza. Habiendo sobrevivido a la Noche de San Bartolomé en París, Sidney estaba ansioso por luchar por la causa del protestantismo. Pero como la reina no compartía su punto de vista, se retiró por un tiempo a sus propiedades, donde inesperadamente se reveló su talento poético. Esto se vio facilitado por el ocio literario en el círculo de su hermana María, la futura condesa de Pembroke, mecenas de las artes. En el silencio rural, Sidney creó un ciclo de sonetos líricos y regresó a la corte en el resplandor de una nueva gloria literaria, después de que Isabel aceptara gentilmente la pastoral “La Reina de Mayo” dedicada a ella. En la capital, un círculo de poetas llamado Areópago se reunió a su alrededor, entre ellos G. Harvey, E. Spencer, F. Greville y E. Dyar. A partir de ahora, Sidney se convirtió, a los ojos de sus contemporáneos, en la encarnación inglesa del cortesano perfecto, combinando aristocracia, educación, valor y don poético. Habiendo ido a luchar por la causa del protestantismo en los Países Bajos, fue herido de muerte y, al morir, hizo un gesto noble: le entregó el frasco de agua que le trajeron a un soldado común y corriente que sangraba. Su cuerpo fue transportado a Inglaterra y enterrado con honores reales en la Catedral de San Pablo. La trágica muerte del héroe protestante lo convirtió en una leyenda nacional inglesa. y durante muchos años Sir Philip siguió siendo el poeta más popular de Inglaterra. También se convirtió en el primero de los poetas isabelinos cuyos poemas fueron traducidos a otros idiomas europeos.

Sidney fue un innovador en poesía y teoría literaria. A pesar de que la forma establecida del soneto era una de las favoritas y estaba muy extendida en Europa en el siglo XVI, no imitó los modelos italianos o españoles, como muchos epígonos que “perturbaron al muerto Petrarca con un gemido melodioso” con “el crepitar”. de discursos pomposos”, aunque Sidney veneraba sinceramente a Petrarca y tradujo gran parte de la poesía lírica italiana y española al inglés. Creó un ciclo de 108 sonetos "Astrophil y Stella", cuya originalidad consistió en combinar estas miniaturas poéticas con un concepto común en una epopeya, una verdadera "tragicomedia de amor" con sus esperanzas y seducciones, celos y decepciones, la lucha. de virtud y pasión. El final del ciclo es triste: el héroe lírico quedó sin recompensa por su amor y devoción, y al mismo tiempo optimista, porque los tormentos y las pruebas le mostraron el camino hacia la perfección moral. El amor ha descubierto la verdadera belleza y de ahora en adelante servirá de apoyo en los dolores y dará fuerza para nuevas hazañas, incluso en el ámbito civil.

El poeta experimentó con la inclusión del diálogo en los sonetos, lo que convirtió a sus héroes en personajes vivos inusualmente vívidos. Al mismo tiempo, sus poemas están llenos de conclusiones paradójicas y de humor inesperado para el lector. Con la mano ligera de Sidney, la sutil ironía se convirtió en un rasgo característico de las letras en inglés.

Rindiendo homenaje a otras formas de poesía: elegías, baladas, odas, versos heroicos y satíricos, después de que los poetas ingleses de Sidney prefirieran el soneto a todos los demás. E. Spencer, D. Davis dejaron cientos de obras maestras en miniatura contenidas en las mismas 14 líneas.

F. Sidney actuó como un teórico serio de la literatura y el arte en el tratado "Defensa de la poesía", un manifiesto estético de su círculo, escrito en respuesta a los panfletos puritanos que condenaban la "poesía frívola". Está imbuido de reflexiones humanistas sobre el elevado propósito de la literatura, que educa una personalidad moral y ayuda a alcanzar la perfección espiritual, lo cual es imposible sin los esfuerzos conscientes de las propias personas. Según el autor, el objetivo de todas las ciencias, así como de la creatividad, es “comprender la esencia del hombre, ética y política, con la posterior influencia sobre él”. Con humor y fervor polémico, basándose en la Poética de Aristóteles, así como en ejemplos de la historia, la filosofía y la literatura antiguas, Sidney argumentó que un poeta es más adecuado para promover elevados ideales morales que un filósofo o historiador moral con sus aburridas sermones y edificación. Gracias a su imaginación ilimitada, puede pintar libremente la imagen de una persona ideal frente al público. A sus ojos, el poeta se convirtió en coautor e incluso en rival de la naturaleza: todos los demás notan sus patrones, y “sólo el poeta... crea esencialmente una naturaleza diferente,... algo que es mejor que lo que fue generado por La naturaleza o nunca ha existido…”

Los pensamientos de Sidney sobre el propósito de la poesía fueron aceptados por los mejores escritores de la época: E. Spencer, W. Shakespeare, B. Johnson. Estableció una tradición que determinó el rostro de la literatura en la era de la reina Isabel, creada por poetas intelectuales obsesionados con elevados ideales éticos, pero ajenos a la moralización filistea.

F. Sidney y su protegido E. Spencer se convirtieron en los fundadores de la pastoral inglesa. En 1590 se publicó la novela inacabada de Sidney "Arcadia", en la que se alternaban libremente prosa y poesía, contando las apasionantes aventuras de dos príncipes enamorados en una tierra bendita, cuya idílica descripción resucitó la imagen de la antigua Arcadia, pero en el Al mismo tiempo, se puede adivinar en él el paisaje natal del poeta de Inglaterra.

Sidney amaba la ciencia, el lenguaje y la literatura, y se convirtió en mecenas de los poetas antes de hacerse famoso en esta capacidad.

Rindiendo homenaje a otras formas de poesía: elegías, baladas, odas, versos heroicos y satíricos, después de que los poetas ingleses de Sidney prefirieran el soneto a todos los demás. E. Spencer, D. Davis dejaron cientos de obras maestras en miniatura contenidas en las mismas 14 líneas.

F. Sidney actuó como un teórico serio de la literatura y el arte en el tratado “ Defensa de la poesía" - un manifiesto estético de su círculo, escrito en respuesta a los panfletos puritanos que condenaban la "poesía frívola". Está imbuido de reflexiones humanistas sobre el elevado propósito de la literatura, que educa una personalidad moral y ayuda a alcanzar la perfección espiritual, lo cual es imposible sin los esfuerzos conscientes de las propias personas. Según el autor, el objetivo de todas las ciencias, así como de la creatividad, es “comprender la esencia del hombre, ética y política, con la posterior influencia sobre él”. Con humor y fervor polémico, basándose en la Poética de Aristóteles, así como en ejemplos de la historia, la filosofía y la literatura antiguas, Sidney argumentó que un poeta es más adecuado para promover elevados ideales morales que un filósofo o historiador moral con sus aburridas sermones y edificación. Gracias a su imaginación ilimitada, puede pintar libremente la imagen de una persona ideal frente al público. A sus ojos, el poeta se convirtió en coautor e incluso en rival de la naturaleza: todos los demás notan sus leyes y “ sólo el poeta... crea una naturaleza esencialmente diferente,... algo que es mejor que lo que es generado por la Naturaleza o que nunca ha existido...»

Los pensamientos de Sidney sobre el propósito de la poesía fueron aceptados por los mejores escritores de la época: E. Spencer, W. Shakespeare, B. Johnson. Estableció una tradición que determinó el rostro de la literatura en la era de la reina Isabel, creada por poetas intelectuales obsesionados con elevados ideales éticos, pero ajenos a la moralización filistea.

F. Sidney y su protegido E. Spencer se convirtieron en los fundadores de la pastoral inglesa. La novela inacabada de Sidney " Arcadia“, en el que se alternaban libremente prosa y poesía, contando las apasionantes aventuras de dos príncipes enamorados en una tierra bendita, cuya idílica descripción resucitó la imagen de la antigua Arcadia, pero al mismo tiempo revela el paisaje de la tierra natal del poeta. Inglaterra.

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Una historia sorprendente ocurre desde hace varios siglos con Philip Sidney (1554 - 1586), un inglés del Renacimiento, apodado el Escipión inglés, Cicerón y Petrarca, todos en uno, además del caballero más encantador de su tiempo. Esto se debe en parte a la búsqueda en curso de un personaje que pudiera reemplazar a William Shakespeare como gran dramaturgo y que estuviera más en consonancia con los gustos de los estudiosos de Shakespeare posteriores. En parte, con todo tipo de versiones sobre el origen del líder protestante Philip Sidney, nacidas en la mente de personas para quienes la verdad no es suficiente sobre la vida increíblemente rica de un diplomático, guerrero, escritor, filósofo, fundador de la sociedad Areópago. , que unió a pensadores y poetas progresistas seculares y religiosos que estaban muy preocupados por la "superestructura ideológica" sobre una base social que apenas había comenzado a tomar forma. Y dado que existe evidencia irrefutable de que el propio Sidney hizo todo lo que hizo y escribió todo lo que escribió, entonces no hay mucho que hacer con los "descubrimientos que marcan una época", razón por la cual de vez en cuando a la gente le gusta profundizar en sus relaciones familiares. y, aparentemente, “insatisfecho” con los orígenes no aristocráticos de su padre, un fiel servidor de la reina Isabel I, asignan a Isabel I como su madre y, más a menudo, a Felipe II como su padre. Y no valdría la pena mencionar esto (por ejemplo, se han conservado retratos de hermanos y hermanas (1) - el parecido familiar es obvio), si tales "revelaciones" no ocuparan - y cada vez con más confianza - un lugar en la lista. estantes de las librerías, dignos de una vida mejor.

En mi opinión, las personas cuyas creaciones han sobrevivido hasta el día de hoy, de una forma u otra, han contado mucho sobre sí mismas, por lo que vale la pena molestarlas con especulaciones, a veces extremadamente ridículas. Donde todo es transparente, no hay necesidad de girar piedra sobre piedra, haciendo trabajos inútiles, porque la realidad, por regla general, resulta mucho más interesante que la ficción, de lo que intentaremos convencer a nuestros lectores contemporáneos. Es necesario dejar de lado las fantasías que no están respaldadas por hechos y, recurriendo a la tradición histórica y biográfica de la crítica literaria rusa, “comprender la biografía”, como escribió Yu N. Tynyanov en una carta fechada el 5 de marzo de 1929. Según V. B. Shklovsky, “para engancharse a la historia de la literatura y no correr como un potro, “La gente” en la literatura es una ciclización en torno al nombre y el uso de técnicas en otras ramas, probándolas antes de ponerlas. en la literatura y no hay "unidad" e "integridad", pero hay un sistema de relaciones con diferentes actividades, y un cambio en un tipo de relación, por ejemplo, en el campo de la [actividad] política, puede ser combinatorio; conectado con otro tipo, digamos, actitud hacia el lenguaje o la literatura... En general, la personalidad no es un reservorio con emanaciones en forma de literatura, etc., sino una sección transversal de actividades, con la evolución combinatoria de series" (2).

Philip Sidney nació el 30 de noviembre de 1554 y, habiendo vivido sólo treinta y dos años, permaneció para siempre en la historia de Inglaterra no sólo como diplomático y líder militar, sino también como tres veces innovador de la literatura nacional: en poesía, Prosa y teoría literaria. El caballero más encantador de su tiempo, autor del famoso aforismo: “No soy heraldista, para explorar el pedigrí de las personas, me basta con conocer sus méritos” (3), - por parte de su madre Pertenecía a la más alta nobleza inglesa, a la familia Dudley, pero por parte de su padre, Sir Henry, no podía presumir de lo mismo, ya que Sir Henry sólo fue nombrado caballero por méritos personales en 1550 por el rey Eduardo VI (4), cuyo protector desde 1549 fue John Dudley, quien casó a su hijo con la futura "reina de nueve días". El padrino de Philip Sidney, el sobrino mayor de los hijos Dudley y, en particular, el que se convirtió en el marido de la reina Jane y, junto con ella, fue salvado durante algún tiempo por la reina María, fue el príncipe Felipe, que aún no había se convirtió en rey Felipe II de España, pero ya estaba casado con la reina María y esperaba desesperadamente descendencia. Lo más probable es que tal honor fuera otorgado a la familia noble por razones políticas, porque la reina María no adquirió de inmediato el apodo de "Bloody" y todavía estaba interesada en seguidores influyentes.

Robert Dudley, conde de Leicester, era el favorito de Isabel I, pero él y Lord Warwick, tíos de Philip Sidney, también ocuparon altos cargos gubernamentales bajo su mando. Durante casi diez años como gobernador de Irlanda (1565 - 1571 y 1575 - 1578), Henry Sidney no ganó mucho dinero, pero su hijo mayor fue considerado durante mucho tiempo un heredero envidiable del conde de Leicester, que no tenía hijos, lo que le proporcionó una alta posición. y, probablemente, algunas ventajas incluso entre su círculo de jóvenes. En cualquier caso, recibió una excelente educación en la Escuela de Shrewsbury, la más progresista de su época, donde el primer director fue el respetado científico Thomas Ashton, quien inculcó en su creación el contenido humanista con el que se distinguió de otras instituciones educativas durante mucho tiempo. Los estudiantes estudiaron griego, latín y francés en Shrewsbury, leyeron y estudiaron el catecismo de Calvino, las obras de César, Cicerón, Salustio, Horacio, Ovidio, Terencio y Virgilio.

En la escuela vivían niños de familias nobles inglesas y rara vez veían a sus padres. Sin embargo, en la familia Sidney, la conexión entre padres e hijos, hasta donde sabemos, no se interrumpió y, dirigiéndose a su hijo mayor en cartas, algunas de las cuales han sobrevivido hasta el día de hoy, Henry Sidney en una de ellas inculcó en un niño de DOCE AÑOS conceptos morales, probablemente simples, pero que no quedan obsoletos con el tiempo: “Que el primer impulso de tu mente sea una oración sincera a Dios todopoderoso... Comprende no solo el sentimiento y la esencia de lo que lees, pero también su encarnación verbal, y enriquecerás tu lenguaje con palabras y tu mente con pensamientos... Permanece en la alegría... Pero deja que tu alegría esté desprovista de rudeza y burla de las personas que te rodean... Lo más importante, nunca permítete mentir, aunque sea en pequeña medida... Aprende a ser amable, sólo harás buenas obras, aunque no quieras, porque las malas te serán desconocidas. , la sangre noble que heredaste de tu madre, y sabes que la vida virtuosa y las buenas obras serán el mejor adorno de tu glorioso nombre" (5). Así era la pedagogía parental en 1566...

En cuanto a la época del estudio, e incluso después, se ha conservado información sobre la amistad que unía a Philip Sidney con el poeta Fulk Greville, compañero de clase y su primer biógrafo, así como con su hermana Mary Sidney, la futura Pembroke, en en cuya finca vivió durante varios años y "por entretenimiento" donde escribió "Arcadia". Por supuesto, tenía padres, tíos, un hermano, algún tipo de entorno infantil y juvenil, pero en cuanto a las conexiones personales, se sabe muy poco incluso sobre su esposa durante su relación con Sydney, por cierto, a diferencia de Penélope Devereux. , que se convirtió en la heroína del ciclo de sonetos "Astrophil and Stella". Tampoco hay información sobre los estudios de Sidney en Oxford, excepto que probablemente permaneció en la universidad de 1568 a 1571 y la abandonó debido a la epidemia de peste. Además, existe una versión de que Sidney no estudió en Oxford, sino en la Universidad de Cambridge. Sin embargo, se sabe con certeza que en la infancia y la adolescencia Philip Sidney se crió en una atmósfera de protestantismo, en el amor y el respeto por las grandes mentes de la antigüedad.

Mayo de 1572 marca uno de los acontecimientos más importantes en la vida de Philip Sidney, cuya importancia es difícil de sobreestimar a la luz de toda la vida futura del joven. La reina Isabel le dio permiso para viajar al continente durante dos años para mejorar sus idiomas. Sin embargo, en lugar de dos años, el viaje se prolongó durante tres años y Philip Sidney regresó a Inglaterra recién en 1575. Se le proporcionó prudentemente una carta de recomendación para el embajador inglés en Francia y, en primer lugar, el joven fue a París, donde vivió durante tres meses y fue testigo de los trágicos acontecimientos de la Noche de San Bartolomé. La sangrienta masacre cometida por los católicos contra los hugonotes dejó para siempre una profunda huella en la mente del joven protestante, arraigándolo finalmente en sentimientos anticatólicos.

Después de dejar Francia, Philip Sidney vive en Alemania, Italia, donde, según algunos informes, se reunió con el gran Torquato Tasso, en Hungría y Polonia. Sidney habla francés, latín, italiano y español con fluidez. Así, se logró un objetivo, pero no fue el principal.

Es fácil suponer que el hijo mayor de Sir Henry, sobrino y heredero de Lord Leicester, estaba casi destinado desde su nacimiento a una carrera como diplomático y (o) guerrero. Y, si es así, Philip Sidney no pudo evitar saberlo y se estaba preparando para ser digno de una futura carrera. Durante el viaje, pasó mucho tiempo reuniéndose con funcionarios gubernamentales, estudiando la vida política, económica y religiosa de los países que visitó. Por cierto, observamos que los políticos, líderes militares, científicos y representantes de la nobleza que Sidney conoció durante sus viajes eran casi exclusivamente protestantes.

Cuando Philip Sidney estuvo por primera vez en Frankfurt, conoció al francés Hubert Lange (1518 - 1581) (6), con quien mantuvo una amistad amistosa durante el resto de su vida. Era un hugonote francés, un abogado, el llamado "monarcómac", es decir, un luchador tirano que se oponía a las teorías absolutistas, sobre quien Philip Sidney escribió más tarde como un hombre con "corazón sincero, manos honestas y lengua veraz". ("Antigua Arcadia"). Lange, de cincuenta y seis años, figura destacada del protestantismo europeo, encontró en el joven de dieciocho años un fiel compañero de armas, evaluó correctamente sus talentos y siguió siendo su devoto amigo y consejero hasta su muerte. Es posible que el ambiente protestante de Felipe durante este viaje al continente y sus posteriores intentos de fortalecer las ideas del protestantismo en Europa dependieran en gran medida no sólo de su educación en la familia y la escuela, sino también de la Noche de San Bartolomé que vivió en París, sino también sobre la influencia del mayor sobre el joven amigo. En cualquier caso, las “teorías de la lucha contra los tiranos” (7), profundamente estudiadas por los franceses, no podían quedar sin discusión en las conversaciones de Hubert Lange y Philip Sidney, lo que se desprende tanto del comportamiento del joven cortesano a su regreso a Inglaterra, y de sus escritos cuando la reina lo envió de la corte a la finca de su hermana, y de su experiencia militar en los Países Bajos, adonde acudió no sólo por orden de Isabel I, sino también por los dictados de su corazón.

Es interesante observar que la evidencia de las reuniones de Philip Sidney durante su viaje (1572 - 1575) con muchas personas que podrían resultarle útiles en el servicio real, principalmente diplomático, ha llegado hasta nuestros días, pero no hay una sola confirmación confiable de ni su conocimiento de los escritores europeos ni su interés por la literatura europea moderna; además, no se ha conservado ni una sola mención de Sidney de esta época como amante de la poesía; En sus cartas no hay una línea sobre literatura y, en aras de la belleza del estilo, no utiliza citas poéticas, a diferencia, por ejemplo, del mismo Lange, que de vez en cuando cita líneas de los poemas de Petrarca. Es cierto que no se puede negar que todas las personas educadas, los contemporáneos de Sidney, conocían bien la literatura y sabían componer en yámbico y en rima. Bueno, y las citas... Lo más probable es que Philip Sidney estuviera tan concentrado en un camino diferente en la vida que no necesitaba poesía para expresar sus pensamientos.

En junio de 1575, después de haber regresado a Inglaterra después de un viaje bastante exitoso, el ambicioso Philip Sidney probablemente contaba con importantes asignaciones diplomáticas, ya que no había ninguna guerra importante en la que pudiera demostrar su valía. Como sabes, a la Reina de Inglaterra no le gustaba pelear. Sin embargo, Philip Sidney, recibido favorablemente en la corte, recibió inicialmente el honorable, aunque no rentable, puesto de copero real. El cumplimiento de este cargo, aparentemente, no requirió que Philip Sidney estuviera constantemente presente en la corte, porque vivió durante mucho tiempo con su padre en Irlanda. Y durante estos mismos meses tuvo lugar el acercamiento espiritual de Felipe con su hermana María (1561 - 1621), futura condesa de Pembroke y patrona de los poetas, considerada una de las mujeres más educadas de su época. Se supone que hermano y hermana eran lectores incansables de libros griegos, latín, italiano y español, tanto en original como en traducción al inglés. El interés de Philip Sidney por la literatura se está volviendo claramente más serio, no sólo en el sentido cognitivo, sino también en el creativo. En cualquier caso, en 1577 la poeta alemana Melissa (1539 - 1602), que conoció a Sidney en Heidelberg, escribe sobre él como poeta, y esta es la primera mención de este tipo sobre el inglés Philip Sidney.

El emperador del Sacro Imperio Romano Maximiliano II (1527 - 1576) murió en 1576, y en febrero de 1577 la reina nombró a Philip Sidney embajador ante su heredero Rodolfo II (1552 - 1612), y le ordenó que transmitiera sus condolencias al nuevo emperador por el reciente muerte de su padre. Al mismo tiempo, la reina ordenó a Sidney que recopilara información sobre lo que pensaban en el continente sobre una liga protestante paneuropea que podría oponerse a los católicos. Vale la pena señalar que Rodolfo II se diferenciaba de sus predecesores en que se crió en la corte española, de donde adquirió el odio a la "herejía" y una obediencia casi absoluta a los jesuitas. Y si no jugó ningún papel significativo en la vida religiosa y política del territorio bajo su control, entonces, hasta donde sabemos, fue sólo porque su amor por la ciencia y el arte prevaleció sobre todo lo demás. Sin embargo, la situación en Europa era turbulenta, el creciente enfrentamiento entre católicos y protestantes, que anhelaban no solo la independencia religiosa, sino también política, se volvió cada vez más peligroso, ya que, en primer lugar, Felipe II ya no tenía fuerzas suficientes para apoyar el poder papal y ejercer los suyos en países extranjeros. En este sentido, Isabel I necesitaba evaluar correctamente las fortalezas de las partes en conflicto y, entre muchas decisiones posibles, tomar la única correcta en beneficio de Inglaterra. Sidney, considerando inevitable y necesaria la guerra con la España católica, con el consentimiento de Lord Leicester, emprendió negociaciones activas, probablemente yendo más allá de las órdenes de la reina, quien, como ha demostrado el tiempo, estaba haciendo todo lo posible para retrasar el momento de la guerra directa. conflicto militar. A partir de ese momento, la fama de Philip Sidney como líder protestante comenzó a fortalecerse tanto en su tierra natal como en el extranjero. Sin embargo, considerando aparentemente que la embajada de Philip Sidney no había tenido éxito, que sus aspiraciones protestantes eran demasiado agresivas y que su comportamiento era inadmisiblemente ambicioso, la reina apartó al joven cortesano, que soñaba con “hazañas y gloria”, de las actividades diplomáticas durante ocho años enteros sin saberlo. del inestimable regalo que hace a la literatura inglesa. Pasó año tras año, y Sidney no fue honrado con un solo encargo oficial, y no es difícil imaginar cuán insultado, ofendido, oprimido estaba, de lo contrario no hubiéramos leído en su carta de 1578, dirigida a Lange, amargas quejas. que su mente comienza a “perder fuerza, debilitarse por la falta de resistencia, porque ¿a qué otra cosa vale la pena aplicar esfuerzo y pensamiento, sino a una causa que debe servir al bien general, que en nuestra época corrupta no nos atrevemos a esperar? para” (8).

Alejado del tipo de actividad que el idealista (a juzgar por la carta) Sidney probablemente consideraba su vocación, todavía no dejó de intentar ganarse de alguna manera el favor de la reina para implementar sus planes de crear una Liga Protestante Paneuropea encabezada por Isabel, que no había olvidado, existen asociaciones de países europeos contra la España católica, a la que considera el principal enemigo de los protestantes en particular y de los Estados protestantes independientes en general.

Y luego toma su pluma.

El primer ensayo de Philip Sidney fue político. La reina Isabel expresó su descontento con la gentileza de Henry Sidney, quien gobernó en Irlanda en su nombre, y en el otoño de 1577 Philip Sidney escribió un Discurso sobre los asuntos irlandeses (lamentablemente perdido), en el que, como se sabe por fuentes históricas, es Completamente justificado en significado y elocuentemente en la forma apoyó la política pacífica de su padre, que no se hizo muy rápidamente, pero trajo los resultados necesarios, en contraste con cualquier intento de influir con fuerza en el pueblo rebelde (9). Un año después, es decir, en el otoño de 1578, Philip Sidney entretiene a la reina con una pastoral de su propia composición llamada "La Reina de Mayo" (10), que aún no indica la seriedad de sus actividades literarias, ya que tales escritos Estaba de moda entre la nobleza inglesa. Por cierto, en el mismo 1578, el poeta Gabriel Harvey (1545? - 1630) publicó como ofrenda a la reina un volumen de poemas, cuyos autores eran las personas más poderosas de Inglaterra. Y entre ellos se encuentra Philip Sidney, de veintitrés años. Es poco probable que esta publicación hable de las ambiciones poéticas de Philip Sidney, aunque para nosotros este libro destaca por el hecho de que sus poemas se publicaron en él por primera vez. Gabriel Harvey probablemente expresó la actitud respetuosa hacia el sobrino de Lord Leicester que se estableció en la corte después de su regreso de su segundo viaje al continente.

En 1579, Philip Sidney hizo otro intento de interferir en los planes de la reina, que en ese momento estaba representando la farsa de su compromiso con el duque de Anjou, católico de religión. Siguiendo el consejo del conde de Leicester, escribió una carta a la reina instándola a rechazar su matrimonio con un católico. Y si por un atrevido intento de dar consejos no solicitados sobre el mismo asunto, a un tal William Stubbs de baja cuna le cortaron la mano, pero para el noble Philip Sidney no surgieron problemas visibles. Además, en noviembre participó en un torneo en honor del aniversario de la coronación de Isabel y el día de Año Nuevo, como de costumbre, intercambió regalos con ella, siendo aún una de las personas más cercanas al trono.

Sin embargo, los sueños siguieron siendo sueños, las esperanzas de una carrera militar o política se desvanecieron, y luego el conde de Leicester, después de casarse, engendró un heredero directo de su fortuna, empeorando notablemente la posición de su sobrino en la jerarquía de la corte. A falta de puestos oficiales, salvo el de copero, dejado a su suerte, Philip Sidney, en “sus años más (en sus propias palabras) despreocupados”, se dedica a la literatura y, muy rápidamente pasando de aprendiz a maestro, en cinco A los seis años, es decir, entre 1578 y 1585, crea tres obras que resultaron innovadoras, pioneras en la nueva literatura inglesa del Renacimiento. Con razón, William Ringler escribió en el prefacio de la colección completa de obras poéticas de Philip Sidney sobre la motivación que siempre guió el talento del autor: “Cuando Sidney, después de retirarse de la política, se dedicó a la poesía, siguió siendo un oponente de lo habitual. Incapaz de luchar contra los enemigos de su religión fuera de su patria, dirigió una campaña decisiva contra el atraso literario de sus compatriotas" (11). La novela "Nueva Arcadia", el ciclo de sonetos "Astrophil y Stella", el tratado estético "Defensa de la poesía" (12) se publicaron por primera vez después de la muerte del autor, pero fueron reescritos muchas veces y se difundieron ampliamente entre los público lector e influyó de manera más decisiva en el proceso literario de entonces en Inglaterra.

Durante estos años, los llamados “años más despreocupados”, cuando Philip Sidney logró lo que parecía imposible, creando, entre otras, tres de sus principales obras, que no sólo tuvieron importancia histórica, sino que también participó en los trabajos del Parlamento. Ayudó a su padre en sus obras, luchó en torneos caballerescos y brindó hospitalidad a nobles exiliados políticos de la España católica. Hasta donde se sabe, en 1583 conoció a Giordano Bruno, quien le dedicó sus obras. Y a principios de la década de 1580, surgió en su propia vida una historia de amor muy difícil que, en primer lugar, casi no suscita dudas sobre su autenticidad y se ha conservado durante siglos como una de las historias de amor más famosas de todos los tiempos y pueblos. y, en segundo lugar, se convirtió en el motivo de la escritura del ciclo de sonetos "Astrophil and Stella". Estamos hablando de la relación entre Philip Sidney y Penelope Devereux (Deverex), quienes fueron, con un alto grado de confiabilidad, los prototipos de Astrophil y Stella de ojos negros, es decir, la Amante de la Estrella y las Estrellas. En 1576, Lord Essex, el padre de Penélope, murió en Irlanda, y cuatro días antes de su muerte expresó el deseo de que su hija, que en ese momento tenía trece años, se convirtiera en la esposa de Philip Sidney. Sin embargo, era poco probable que sus parientes más cercanos, y el propio Philip Sidney, tomaran esta noticia con agrado, ya que el único heredero de dos tíos sin hijos, ricos y de alto rango podía contar con una mejor pareja. Pero dos años después, Lord Leicester, en secreto de la reina, se casó con la viuda del conde de Essex, es decir, la madre de Penélope, por lo que cayó en desgracia, y con el nacimiento de su prima, que Sin embargo, no vivió mucho tiempo, Philip Sidney perdió sus planes para la herencia. No hay evidencia de que Philip Sidney haya visto a Penélope hasta noviembre de 1581, cuando se convirtió en la esposa de Lord Rich, por lo que sus encuentros reales solo pudieron haber tenido lugar en 1581 y 1582, ya que el ciclo de sonetos probablemente se escribió como Según investigadores ingleses. de la obra del poeta, en el verano de 1582 en Gales, donde se encontraba en aquel momento su padre. A pesar de las indicaciones directas sobre la confiabilidad de los eventos y personajes descritos por Sidney, el ciclo de sonetos no es una recreación exacta de lo que realmente sucedió, sino un estrecho entrelazamiento de realidad y ficción, ya que, según el propio Sidney, la poesía crea solo lo que debería o podría serlo, porque “El poeta es impulsado por la Idea... la perfección de lo que crea depende de la imaginación” (13). La idea del ciclo es la siguiente: en el enfrentamiento entre el amor y la pasión, gana el amor moralmente elevado y, por tanto, verdadero.

Como la reina, aleja mi mente
Que él, sumiso a ti, plenamente
Todo lo que se supone que debe funcionar funcionará a la vez:
La vergüenza del siervo es el dueño del vino.
No dejes que los tontos me blasfemen
Y "¡Aquí está el amor!" Habla con desprecio.

(Soneto 107, traducción de L. Temin)

Después de haber conducido a Astrophil por el difícil camino de la lucha interna hacia la perfección moral, Sidney le confió la tarea de guiar a otros por ese camino (14). De no poca importancia para los sonetos ingleses y la poesía lírica en general fue la imagen de Penélope, predecesora de magníficos personajes femeninos (en particular, también de Shakespeare), vivaz, vanidosa, contradictoria, pero para quien el deber todavía resulta estar por encima de amar. Pero, de hecho, la verdadera y extraordinaria Penélope Rich (aunque después de la muerte de Sidney) tuvo un amante, dejó a su marido, ayudó a su hermano en el levantamiento de Londres contra la reina, es decir, no era en absoluto un símbolo del "triunfo". del deber moral.

Algún tiempo después, Philip Sidney se casó con Frances Walsingham, la hija del Secretario de Estado de la Reina, y en 1585 tuvieron una hija, Isabel, que lleva el nombre de la Reina Isabel. Posteriormente, la viuda de Felipe, Sidney, se convirtió en la esposa del conde de Essex, hermano de Penélope Rich. Y Elizabeth Sidney es la esposa de Earl Rutland, a quien algunos investigadores atribuyen la autoría de las obras de Shakespeare.

En 1585, el período literario en la vida de Philip Sidney terminó y terminó como comenzó, debido a circunstancias externas. Este año por fin consiguió lo que llevaba tanto tiempo esperando y que, a pesar de todo tipo de obstáculos y de sus propias declaraciones, nunca dejó de desear. En noviembre de 1585, la reina Isabel expresó su deseo de enviar a Philip Sidney al frente de las tropas inglesas a los Países Bajos, donde el duque de Orange luchaba contra el dominio español. Sidney pasó sólo ocho meses en el continente, pero, a juzgar por las memorias de sus contemporáneos, con su inteligencia y coraje se ganó el amor de todos aquellos con quienes el destino lo unió. En una batalla cerca de la ciudad de Zutphen, fue herido y, soportando valientemente el dolor, murió el 17 de octubre de 1586. Su cuerpo fue transportado a Inglaterra y enterrado con honores militares en la Catedral de San Pablo.

El Renacimiento, o Renacimiento, tuvo lugar en Europa en el siglo XIV y principios del XVII. En esta época de grandes cambios sociales, se formaron naciones europeas modernas y nació una nueva literatura, que refleja la muerte de las viejas relaciones feudales y el surgimiento de otras nuevas, burguesas. La liberación de la opresión de los dogmas religiosos, la penetración de las ideas humanistas en la vida espiritual de Europa afirmó la idea del hombre como “un ser activo, conectado por muchas relaciones complejas con otras personas, dependiente tanto de los misteriosos procesos que ocurren en su cuerpo y sobre los secretos aún más desconocidos de su espíritu”, escribió el célebre crítico literario R. M. Samarin, como si viera ante él al político y escritor, guerrero y pensador Philip Sidney, “Una nueva idea de una persona desarrollándose en la lucha de las contradicciones que existen tanto en él como en la sociedad que lo rodea nació junto con los primeros vislumbres de una visión histórica de la realidad, de la sociedad, junto con ese sentido de perspectiva que ya está surgiendo entre escritores y pensadores de. siglo XVI, junto con un sentido de retrospección, con un intento de mirar al pasado para comprender el presente y el futuro" (15).

El apogeo de la literatura humanista inglesa llegó algo más tarde que en otros países de Europa occidental, aunque ya en el siglo XIV, el "padre del realismo" (en palabras de M. Gorky), Geoffrey Chaucer (1343 - 1400) estaba familiarizado con la nueva La poesía italiana, en particular con la poesía de Francesco Petrarca (16), y trabajó en los acercamientos a una nueva era, siguiendo a los pioneros italianos que, “defendiendo el derecho del hombre a la gloria... ganaron para el hombre la posibilidad de la inmortalidad no en el otro mundo, sino en el mundo real de la historia, la política, la cultura” (17 ).

Aunque los seguidores de Chaucer hicieron poco para promover el desarrollo de las ideas humanistas en la literatura inglesa, que en ese momento esencialmente había perdido contacto con la literatura italiana del Renacimiento, el siglo XV fue importante a su manera para el establecimiento de la conciencia nacional y, en consecuencia, Para la historia de la literatura, como lo fue para Inglaterra, un período de acumulación del conocimiento clásico. Los jóvenes ingleses, que iban en gran número a Florencia y Padua para estudiar la lengua griega, junto con el conocimiento de la literatura griega y romana, trajeron a casa ideas helenísticas, que penetraron así en Inglaterra principalmente a través de la mediación de los italianos (así como de los franceses). y españoles), que ya habían asimilado a los indígenas que modernizaron estos puntos de vista, como escribió R.I. Khlodovsky sobre Petrarca: “El “yo” lírico del “Libro de los Cantares” no es solo el enamoramiento de Petrarca, sino un cierto ideal social e histórico. , que Petrarca contrastó con los ideales ascéticos de la Edad Media y que... trató de encarnar no sólo en su creatividad, sino también en sí mismo, en su personalidad, en su vida privada y pública. Este era el “yo” de. el “hombre nuevo”, una especie de personificación lírica del individualismo humanista” (18). Y en 1474 apareció la imprenta en Inglaterra, lo que contribuyó en gran medida a la formación de una cosmovisión personal independiente, así como a la formación del idioma nacional inglés, cuyo núcleo principal se estableció en el siglo XVI.

A principios del siglo XVI se produjo, por así decirlo, un “avance” de literatura cualitativamente nueva en Inglaterra. Tan importante como el descubrimiento de nuevas tierras y la cultura de la antigüedad, para esta época adquirió el conocimiento de la vida espiritual y emocional del hombre. Lo que antes era responsabilidad exclusiva del sacerdote ahora era también obra del artista y poeta. "Utopía" de Tomás Moro (1478 - 1535), dedicada a Erasmo de Rotterdam (1469 - 1536), conmovedora, popular entre los contemporáneos, "El libro de Colin Clout" y "El libro de Felipe el Gorrión", escrito por Erasmo estudiante - John Skelton (1460? - 1528 ?), así como las letras de Thomas Wyeth (1503 - 1541) y Henry Howard, conde de Surry (1517? - 1547) marcaron claramente la llegada de una nueva época en la literatura inglesa. Me gustaría señalar que tanto Wyeth como Earl Surry, que escribieron poesía lírica, ampliaron con éxito los límites del género del soneto, la forma poética favorita de los poetas del Renacimiento en todos los países europeos. Ponen en él no sólo las alegrías y sufrimientos del corazón, sino también contenido político, como, por ejemplo, Henry Howard Earl of Surry en el soneto "Sardanapalus", en el que ridiculiza a Enrique VIII:

En los días de paz el rey asirio manchó
El espíritu soberano del libertinaje y del pecado,
Y en la época de las batallas no conocí el ardor de la batalla,
Querido por las almas gloriosas, pero la derrota...

(Traducción de V. Rogov)

Sin embargo, tras la muerte de Wyeth y Earl Surry, que experimentaron con éxito con el soneto, se produjo de repente una cierta pausa en la poesía inglesa, que se prolongó, nada menos, durante varias décadas, hasta el último tercio del siglo XVI, es decir, hasta los años setenta, cuando la creatividad literaria en Inglaterra comienza a alcanzar ritmos sin precedentes y adquiere escalas hasta ahora sin precedentes (19). Sin embargo, el interés sin precedentes por el teatro y la literatura va acompañado de la persecución de sus creadores. Detrás de la campaña religiosa de los puritanos, que proclamaban: "La causa de la plaga es el pecado, la causa de los pecados son las ideas", se encontraba una clase cuyos principios fundamentales de existencia eran la ausencia de conexiones emocionales y de cualquier otro tipo entre las personas, excepto las simples. cálculo. Y Philip Sidney "lideró la lucha" no sólo contra el "retraso" inglés, sino también contra aquellos "nuevos ingleses" que consideraban la categoría de "utilidad" como un motivo legítimo para la persecución de los teatros. En primer lugar, la posición de Sidney se expresa en el tratado "Defensa de la poesía" (20), que se convirtió en la base de los escritos del propio Sidney, así como de la literatura humanística inglesa en general como la primera poética histórico-filosófica-normativa en lengua inglesa. , que proclamó la literatura con el mayor propósito cognitivo y educativo de los tiempos modernos. Sidney argumentó que la literatura, a diferencia de la ciencia, tiene dos componentes: conocimiento y placer, y solo ella tiene la categoría de placer, que es necesaria para la encarnación consistente de su esencia cognitiva y el logro de su objetivo final: la mejora moral de una persona. Y una cosa más, no menos importante. Si bien no reconoce el concepto idealista de la naturaleza de la creatividad literaria, Sidney no niega el “origen divino” del talento o el don, y agrega: “Sin embargo, debo admitir que si el suelo más fértil todavía requiere cultivo, entonces la mente, dirigido hacia arriba, debe ser conducido por Dédalo. Dédalo, como se sabe, sólo tiene tres alas, que lo elevan a la merecida gloria: Arte, Imitación y Ejercicio" (21).

No sabemos en qué orden Sidney creó sus tres grandes obras, sin embargo, al abrir el ciclo de sonetos "Astrophil and Stella", él, en la medida de lo posible para un soneto, definió con precisión la tarea de la poesía o literatura inglesa (en la terminología de la "Defensa de la Poesía"), hasta finales de la década de 1570 y mi tarea como autor de este tiempo:

Pensé en derramar en verso el ardor del amor sincero,
Para entretener a mi amada con imágenes de problemas.
Que lea, entienda y se apiade más tarde,
Y la misericordia me mostrará después de la compasión.

Hojeé volumen tras volumen de libros de otras personas:
Tal vez soñé, algún poeta,
Rociándome canciones como lluvia bendita,
El cerebro, quemado por el sol, te indicará el camino... ¡Pero no!

Mi estilo, ay, era cojo, alejado de la ficción,
El flagelo de la enseñanza se cierne sobre Fidget,
El chisme de líneas ajenas me era odioso,
Y en los dolores del parto mordí la pluma en vano,
Sin saber dónde están las palabras que son realmente buenas...
“¡Tonto!” fue la voz de la Musa. “¡Mira dentro de tu corazón y escribe!”

(Soneto 1, traducción de V. Rogov)

Ha llegado el momento de incorporar los conocimientos acumulados en la propia creatividad, naturalmente, teniendo en cuenta los logros de las literaturas italiana, francesa, española y otras, pero aplicándolos al idioma inglés, comprobando, en primer lugar, su necesidad para la literatura inglesa y, en segundo lugar, las capacidades del idioma inglés para su implementación.

Pieza por pieza, recopilando material fáctico de la vida de Philip Sidney, la mayoría de los investigadores ingleses hacen una suposición completamente justificada de que el tratado "Defensa de la poesía" fue escrito en algún momento del período 1579 - 1583, el ciclo de sonetos "Astrophil and Stella" - probablemente en el verano de 1582, y Philip Sidney comenzó a escribir “Old Arcadia” en 1577 o 1580, cuando vivía en Wilton, la finca de su hermana Mary Pembroke. A principios de la década de 1580 (probablemente, después de escribir "La defensa de la poesía"), comenzó a rehacerla y, después de reescribir dos libros y medio de cinco, sin terminar su obra, se fue a los Países Bajos, donde murió. . El biógrafo de Philip Sidney, su amigo y poeta Fulk Greville (1554 - 1628) publicó en 1590 el texto de "Nueva Arcadia", dividido en media frase, y en 1593, gracias a los esfuerzos de Mary Pembroke, tanto "Nueva Arcadia" como "Old Arcadia" se publicaron "juntos", es decir, el final de "Old Arcadia" se añadió a "New Arcadia". Treinta y cuatro años después, Sir William Alexander escribió e incluyó una inserción en el texto, que colocó después de la Nueva Arcadia y antes de la Antigua Arcadia. De esta forma, “Nueva-Vieja Arcadia” generalmente se publica en el idioma nativo, y de esta forma la presentamos a nuestros lectores (22).

Evidentemente, para el contenido de la obra de Sidney, un factor importante fue la creación de la sociedad Areópago (23), probablemente siguiendo el ejemplo de las Pléyades francesas. Gabriel Harvey lo llamó "Areópago". La sociedad estaba dirigida por Philip Sidney, sus miembros eran Gabriel Harvey, Edmund Spencer (1552? - 1599), Fulk Greville, Edward Dyer (1543 - 1607), probablemente algunos obispos. A juzgar por el nombre de la sociedad, sus miembros, reunidos, discutieron no solo poesía, sino también problemas políticos y religiosos, problemas del poder estatal y la admisibilidad de un levantamiento contra un gobernante dotado del poder real. Es posible que cuando se creó la “Vieja Arcadia” esta sociedad aún no existiera. Por lo tanto, en la "bagatela" escrita para entretener a su hermana, probablemente no haya motivos presentes en "Nueva Arcadia", sin embargo, en la primera versión, como admiten todos los investigadores ingleses, estos préstamos prosaicos no son en absoluto propios de los estudiantes; , ya sea en forma o en espíritu , a diferencia de las inserciones poéticas, que, a juzgar por la variedad de ritmos y métricas, pretendían no solo decorar la novela, sino también convertirse en un experimento de versificación inglesa. Philip Sidney escribió 286 poemas, 143 de ellos contienen diferentes tipos de estrofas y versos, 109 aparecen solo una vez y la mayoría eran desconocidos para los ingleses. Además, en la herencia poética de Sidney no hay ni una sola balada nativa inglesa. “Hojeé volumen tras volumen de libros ajenos...” Si Sidney tomó como escenario la novela pastoral “Arcadia” (1481 - 1486, publicada en 1504) del italiano Jacopo Sannazaro (1458 - 1530), de la entretenida "Ethiopica" de Heliodoro (siglo III d.C.) - un final bastante inesperado, en el que se relacionan el juez y el condenado, y de la novela española "Amadis de la Galia" (finales del siglo XIV - principios del XV), de la cual el elemento épico ya había comenzado a ser reemplazado por lo alegórico y educativo, la trama principal con disfraces, entonces todos estos préstamos de una forma u otra ya “traicionan sus roles de género” (24). En primer lugar, de la epopeya casi no quedó nada, ni siquiera en la primera versión, y "Old Arcadia" afirma un nuevo género: la novela. En segundo lugar, esta no es tanto una novela de caballeros (como una novela de amor, política, filosófica y de aventuras, con elementos de casi todos los géneros en prosa de HOY), ya que los héroes no participan activamente en actividades reales de caballeros (a diferencia de la segunda versión). , ya que se encuentran en un estado de amor y anhelan lograr la reciprocidad de sus damas. En tercer lugar, en la comedia con disfraces anterior, a diferencia de "Old Arcadia", los personajes de tan alto estatus no participaron, porque esto implica situaciones cómicas que son imposibles para los verdaderos romances de caballerías. Y así sucesivamente... En realidad, la primera versión, aunque escrita, según Sidney, únicamente para entretener a su hermana, es, si no un texto original, sí una evidente parodia de los géneros existentes en Europa. Quizás también en esto Philip Sidney (siguiendo el ejemplo de D. Chaucer, que tomó prestada la trama del poema "Troilo y Cressida", o T. Malory, el autor de la novela "La muerte de Arturo") influyó en William Shakespeare. , quien aprendió firmemente que no importa cuál sea la fuente de la composición original, lo principal es el resultado final. Por cierto, esto es probablemente lo único que Philip Sidney heredó del arte popular tradicional con su principio de anonimato, ya que en todo lo demás, en lo que respecta a sus obras principales, fue un innovador convencido.

Como miembro del Areópago, en el que participaban poetas de ideas afines, Philip Sidney, tarde o temprano, no podía llegar a la idea de que era necesario expresar de alguna manera sus ideas (o las comunes a todos sus camaradas) sobre lo que es una nueva literatura inglesa. debe ser y cuál debe ser su lugar en la vida espiritual del país. Hay que decir que antes de Sidney, se escribieron dos poéticas en Inglaterra. Uno fue escrito por S. Gosson y se llamó "La escuela de los errores" (1579, dedicado a Philip Sidney), y en él el autor rechazaba la poesía, insistiendo en el principio de "utilidad". Otro fue escrito por Thomas Lodge y se publicó el mismo año con el título "Respuesta a Gosson". En él, Lodge se oponía a Gosson desde las mismas posiciones de “utilidad”. Y sólo Philip Sidney, teniendo esto también en cuenta, logró superar las estrechas fronteras de clase del pensamiento protestante y al mismo tiempo afirmar, como ya se dijo, la máxima importancia educativa de la literatura. Por tanto, me parece muy importante trazar una línea entre las primeras obras de Philip Sidney, es decir, escritas antes de La defensa de la poesía, y las posteriores, en las que aparece al mismo tiempo como un brillante Escritor, filósofo de los tiempos modernos e innovador incansable. No se sabe exactamente cuándo Philip Sidney escribió su tratado, Una defensa de la poesía. Sin embargo, se sabe que esto ocurrió en el período 1579 - 1583, y sólo después de escribirlo creó el ciclo de sonetos "Astrophil y Stella", impregnado de las ideas de su poética, así como la novela (inacabada) " Nueva Arcadia”, que tampoco pudo salir a la luz antes del trabajo sobre la “Defensa de la Poesía” y antes de la constitución de la Sociedad Areópago.

Primero sobre los poemas. Todas las inserciones poéticas de la primera versión de Arcadia se conservaron en la segunda versión, pero se trasladaron principalmente al final de los "libros", creando el llamado marco pastoral, y esto sugiere que Sidney no estaba particularmente interesado en su poesía. logros de estos años, ya que ya había concebido o, posiblemente, incluso escrito, el ciclo de sonetos "Astrophil and Stella", que consta de ciento ocho sonetos y once canciones. El período de transformación “pionera” de técnicas y géneros poéticos individuales en algo holísticamente inglés, siguiendo el mandato de su contemporáneo Roger Ascham (1515 - 1568): “Escribir sobre un tema inglés para los ingleses y en inglés” (25) . Lo más probable es que los poemas de "Old Arcadia", así como los poemas del ciclo "Some Sonnets", agotaron el interés innovador de Sidney, convenciéndolo de que el idioma inglés era adecuado para casi todos los géneros de la poesía europea. Por cierto, observamos que casi la mitad de todos los poemas escritos por Sidney son sonetos, de los cuales existen treinta y tres tipos diferentes. Al principio, hasta donde se sabe, Sidney prefirió la forma del soneto, que se estableció como el soneto de Sarri, pero luego pasó a ser conocido como el soneto inglés o shakesperiano. Este soneto contiene tres rimas no relacionadas, una cuarteta y un pareado final. Veinte de los treinta y cuatro primeros sonetos están escritos de esta manera. Sin embargo, entonces la forma más preferida (de ciento ocho sonetos en el ciclo "Astrophil and Stella" hay sesenta sonetos de este tipo) se convirtió en la forma con una rima como abbaabba vgvgdd, es decir, la forma que Wyeth prefería: la clásica. Octava y sesteto italianos con copla resaltada por la rima. Muy a menudo, la conclusión resulta inesperada y, a veces, paradójica para el lector. Por ejemplo, en el soneto 71 del ciclo “Astrophil and Stella”, a la octava que glorifica las perfecciones espirituales de Stella le sigue un sesteto en el que el pareado final sería la envidia del mismísimo maestro de la paradoja Oscar Wilde:

Sin saberlo, tal vez
Estáis por todas partes, ¡y yo soy testigo de ello! -
¿Sabes cómo enamorar a alguien de ti?
Y convertir el amor en Virtud.
“Ay”, suspira Pasión, la mendiga hambrienta,
Todo esto es así... ¡Pero me gustaría algo de comida!

(Traducción de L. Temin)

Habiendo escrito la primera novela completa de la historia de Inglaterra, Philip Sidney vio la tarea principal de la literatura en su impacto positivo, desde un punto de vista moral, en las personas, en particular, en un tema tan importante para el Renacimiento como la actitud hacia amor, que se convirtió en motivo y causa de muchas obras filosóficas en todos los países europeos. En “Defensa de la poesía” escribe: “... la creación de Ciro como una perfección especial puede ser accesible a la Naturaleza, pero sólo un Poeta puede mostrarla al mundo para que aparezcan muchos Ciros similares, que solo vean con sus propios ojos por qué y cómo lo creó su creador" (26). Consideró necesario que el escritor creara un personaje perfecto, pero para que el lector crea en su perfección, es necesario llevar a este personaje por un camino difícil de mejora, como lo dijo claramente el autor en "Nueva Arcadia". : “... aunque los caminos son malos, el final del viaje es muy placentero y digno” (libro 1).

"New Arcadia" está (sobre)saturada de conflictos amorosos. Parece que no hay una sola cuestión discutida en el siglo XVI sobre el amor de un hombre por una mujer y de una mujer por un hombre que no quede ilustrada aquí. A juzgar por la erudición del autor, así como por el texto de la segunda versión de "Arcadia", como base filosófica sobre la que Sidney construye su concepto del amor, a partir de muchas obras significativas (Guido Cavalcanti, Francesco Cattani, Tullius Aragon, etc. ) en Dos ensayos pasan a primer plano. El primero es el tratado "Sobre el cortesano" (1516 - 1521) del italiano Baltassar Castiglione (1478 - 1529). En él, el autor muestra a una persona ideal que, además de todas las demás virtudes, también debe demostrar la capacidad de amar: “En el libro cuarto, Castiglione ... habla de la naturaleza del amor, y aunque concede la mayor importancia Al amor espiritual e ideal no se le escapa el amor sensual, revela su psicología, por ejemplo, analiza en detalle los besos" (27). Y el segundo es el diálogo “Raverta” (1554) del italiano Giuseppe Betussi (1515? - ¿1573?), en el que se replantea por completo la tradición neoplatónica (28) y la psicología del amor terrenal y humano pasa a primer plano con muchos Cuestiones que siguen siendo insolubles para nuestro tiempo. ¿Quién ama más fuerte y permanentemente: una mujer o un hombre? ¿Qué es más difícil: ganar el amor o conservarlo? ¿Qué son los celos? ¿Puede el amor cambiar? ¿Cuál es la dialéctica del amor? Y así sucesivamente... La conclusión es obvia. "La tradición filosófica (en Betussi) se fusiona con cuestiones prácticas de la vida, con cuestiones de moralidad y moralidad, y esto fue precisamente lo nuevo que formó la base de la tradición filosófica y literaria de la Nueva Era...", escribe V.P. en el artículo "Filosofía del amor y la belleza del Renacimiento" (29). Además, considerando la historia de amor renacentista como una de las tradiciones más importantes de la cultura europea, sostiene que “impregna el arte, la literatura, la filosofía, la ética y la estética. Por eso el conocimiento de los conceptos de amor del Renacimiento ayuda a comprenderlo. mucho sobre el carácter de la cultura europea... "(30) Philip Sidney, el primero en Inglaterra en mostrar casi todas las versiones de la relación amorosa entre un hombre y una mujer, prestó especial atención al amor de los dos personajes principales, los príncipes. Muzidor y Pyrocles, creando a partir de ellos, en palabras de Du Bellay, "cuadros parlantes de la poesía" y conduciéndolos por el difícil camino de la mejora moral, al final del cual vio no tanto la bienaventuranza celestial como una actividad fructífera en beneficio. de la humanidad.

Sin embargo, aunque los episodios restantes de amor feliz e infeliz en “Nueva Arcadia” son en su mayoría de fondo, representan una colorida variedad de imágenes de amor que no sólo resaltan las dos principales líneas de amor de la novela, sino que también sirven como un único y, Es imposible no hacer hincapié, una vez más, en la primera "enciclopedia" inglesa de ideas renacentistas sobre el amor. Por cierto, en esto Sidney también desarrolla la tradición europea, ya que los tratados sobre el amor no siempre fueron tratados científicos, convirtiéndose gracias al esfuerzo de algunos autores en verdaderas obras de arte, por ejemplo, "Sobre el cortesano" de Baltassar Castiglione.

Te busco amor, corro por ti.
Estoy ardiendo en fuego, apagando el fuego de otra persona.
Todo lo que condeno, hago lo mismo:

("Nueva Arcadia", traducción de L. Volodarskaya)

Poco después de la Noche de San Bartolomé, que Philip Sidney vivió en París y que literalmente lo escandalizó, se publicó el tratado antitirano "Reclamación contra los tiranos" (primero en latín, luego traducido al francés en 1574 como "Reclamación contra los tiranos o sobre derechos legales"). Poder soberano en relación con los súbditos y súbditos en relación con el soberano"), y aunque fue publicado bajo seudónimo, se estableció que firmado a nombre del republicano romano Junio ​​Bruto, fue obra de F. Duplessis-Mornay. y Hubert Lange, cuya cercanía amistosa y mentora con Sidney es conocida por todos los investigadores de la vida y obra del humanista inglés. El tratado establece que (1) la rebelión de cualquier persona contra un tirano que no tiene derecho legal al trono es justa y justificada, porque este tirano está tratando de destruir el orden establecido de gobierno, y también (2) si el gobernante legítimo "destruye deliberadamente el bienestar de sus súbditos si se opone sin ceremonias a los registros y leyes oficiales... si persigue a sus súbditos como enemigos" (31). Esto significa que el gobernante no es simplemente “no muy bueno” y ya han intentado muchas veces exhortarlo antes de que los aristócratas que ocupan altos cargos gubernamentales puedan convocar un levantamiento, lo que bajo ninguna circunstancia puede ser realizado por una persona sencilla, que en En caso de derrota sólo puede confiar en Dios o huir del país. Nótese que este tipo de escritos de los británicos, por ejemplo los cercanos al Areópago, Christopher Goodman y George Muchanan, así como el obispo Ponet, son mucho más radicales que el tratado francés; en cualquier caso, todos creían que lo común; el pueblo tiene derecho a hablar contra el tirano, y ninguno de los dos apoyó “el orden correcto del levantamiento” (32). En cuanto a Philip Sidney, cualquiera que fuera la importancia que otorgaba a los escritos teóricos de los ingleses, apoyaba plenamente el concepto del levantamiento de los hugonotes franceses, como escribe Martin Bergbusch: “No hay duda de que cuando escribió sobre el levantamiento en Nueva Arcadia , estaba más interesado en los acontecimientos del continente que en la situación en Inglaterra, porque para Sidney, como para los políticos más ortodoxos, la rebelión contra su inteligente, diligente y altamente protestante reina era impensable" (33). Esto es parcialmente cierto, a juzgar por lo que se sabe sobre Philip Sidney. Pero en su juventud no se quedó callado y le dio consejos a la reina. Entonces, ¿por qué, incluso con una lealtad indiscutible a la reina Isabel, no debería interesarse por los acontecimientos en Gran Bretaña? Es posible que Philip Sidney pudiera haberse referido no solo a los acontecimientos en el continente, sino también al enfrentamiento entre María de Escocia (1542 - 1587) e Isabel de Inglaterra que duró muchos años, y el derecho al trono de la propia Isabel, y interminables intentos de rebelión en Irlanda, y mucho más de la turbulenta vida de Gran Bretaña en el siglo XVI, que de ninguna manera tuvieron un impacto negativo en su lealtad a la reina, por el contrario, lo alentaron a defender sus derechos (como más tarde). William Shakespeare lo hizo en las Crónicas). Tal vez simplemente estaba asustado por la “rebelión, insensata y despiadada”, como dos siglos y medio después lo asustaría otro poeta, que también siguió el camino de un pionero, pero ¿en la literatura rusa?

La Nueva Arcadia describe cinco levantamientos en los que participan Pyrocles y Musidorus. En tres, en Laconia, Ponto y Frigia, ayudan a la población oprimida, y en los otros dos, en Arcadia, protegen al monarca. Está claro que el autor aprueba los levantamientos en Laconia, Ponto y Frigia y desaprueba los levantamientos en Arcadia, y los tres primeros levantamientos se levantaron contra un monarca "completamente malo" (como lo define M. Bergbusch), los levantamientos fueron Dirigido por representantes de la nobleza, que son capaces de frenar la intemperancia del pueblo y acostumbrarlo a la disciplina necesaria para la victoria. Y la participación de extranjeros no es una contradicción, por supuesto, si no actúan por motivos egoístas. Así, en "Nueva Arcadia" Sidney está totalmente de acuerdo con el concepto de rebelión propuesto por su maestro Hubert Lange, mostrando tal actitud hacia el pueblo, supuestamente incapaz de actuar con dignidad sin líderes aristocráticos, que va en contra de la opinión expresada en sus escritos. por los ingleses Ponet y Goodman y Buchanan, ya que no consideraban que el único deber del pueblo fuera obedecer a las autoridades. En cuanto a los dos levantamientos en Arcadia contra el rey Basilio, es obvio que ni los ingleses más radicales ni los franceses más cautelosos pudieron aprobarlos, en primer lugar, porque el rey Basilio no era un tirano y no intentaron realmente "educar", y, en segundo lugar, porque los motivos que llevaron a ambos levantamientos fueron de lo más egoístas.

Uno de los investigadores más famosos de la historia cultural europea, P. M. Bicilli, escribió esto: “La Edad Media opuso el mundo de la naturaleza no al mundo de la cultura como actividad creativa del hombre, sino al mundo sobrenatural, sobrenatural, dado una vez y para todos: Dios, a quien la humanidad se une por la contemplación, en el sentido de liberación del poder espontáneo de la ley ciega y natural, la Edad Media pensaba que sólo era posible saliendo del “mundo”, escapando de la naturaleza, de la muerte, pero (a diferencia del Renacimiento - L.V.) no superando creativamente la naturaleza, afirmando la propia legitimidad y la subordinación de la naturaleza a esta última" (34). Además, fue “durante el Renacimiento cuando la actitud de una persona hacia el mundo cambia dramáticamente de objeto a sujeto, de “campo” a actor, de “personificación” a persona” (35). Así, tras cruzar la línea entre la Edad Media y el Renacimiento, uno de los más grandes humanistas, Philip Sidney, aprovechando la experiencia acumulada por la literatura europea, fue el primero en cruzar el “todoterreno” literario inglés, allanando el camino. para Edmund Spenser, William Shakespeare, John Donne, John Milton y muchos otros. La "bagatela", es decir "Arcadia", supuestamente escrita para entretener a su hermana, que hasta el día de hoy es acusada por investigadores extranjeros de muchos pecados, en particular el pecado de falta de originalidad, es en realidad una absoluta MISTIFICACIÓN, que el El autor no sólo trazó una línea bajo la epopeya medieval y marcó el comienzo de un nuevo tipo de literatura narrativa, es decir, la novela, sino que también dentro de la novela sentó las bases para muchos géneros en prosa diferentes que aparecieron en un futuro relativamente cercano y lejano.

Queda una pregunta que probablemente le surge a cualquier lector de la novela de Philip Sidney y de este artículo: ¿por qué las tres obras más importantes del autor inglés tuvieron demanda en Rusia sólo en la segunda mitad del siglo XX? Se puede suponer un elemento de azar. Alguien llamó a Shakespeare el primer escritor inglés, y así fue, sobre todo porque Shakespeare era hasta cierto punto el heredero de Sidney (no sólo en los sonetos). Chaucer, Malory, Sidney, y no sólo ellos, quedaron excluidos de la historia literaria rusa durante mucho tiempo. Shakespeare... y luego, inmediatamente, los romances. Fueron los románticos, y no el pionero filosofador, los que se necesitaban a principios del siglo XIX en la poesía rusa, en la que trabajaron los pioneros, y dado que los románticos ingleses dependían de los poetas del Renacimiento, su experiencia de una manera o otro penetró en suelo ruso. Es una lástima, por supuesto. Es posible que de lo contrario, es decir, si Sidney hubiera aparecido antes en el campo de visión de los rusos, Pushkin no habría tenido que construir tan dolorosamente el edificio de la literatura rusa, y Lermontov no habría buscado desesperadamente temas para sus revelaciones poéticas. y se quejó de su ausencia...

Y una última cosa. Varias traducciones poéticas de la novela "Arcadia", publicadas por primera vez:

Ah, cambiando mi apariencia y mis pensamientos también,
Ya no peleo, doblemente en cautiverio,
Restos de fuerza, ¡ay de mí!, el resultado,
No maldigo mi traición.

¿Pero los ojos de quién podrían soportar semejante golpe?
Mi mente se hundió, incapaz de soportarlo.
Y la ciudadela más fuerte ya no está,
Y el campo de batalla ha sido tuyo durante mucho tiempo.

Mis ojos solo se alegran por ti,
La mente conoce el poder con un solo pensamiento:
Los sirvientes * él está en esclavitud - abrazados de alegría,
Y sueño con caer ante ti.
Entonces, ¿por qué sorprenderse con los vestidos de mujer?
¿Cuándo anhelo conocerte a solas?

…………………………..

Gracias Dios Pan,
Que salvaste mi vida.
Y gracias por ser elegido
Yo soy quien gano la batalla -
Los rumores cantan sus alabanzas,
Pero mantuve al enemigo.

Cuando la luna acaricia tu mirada,
Mostrándonos tu rostro brillante,
Entonces Sir Sun espera recompensas,
Después de todo, él le envía un rayo dorado:
Bueno, deja que el rumor le cante,
Pero mantuve al enemigo.

………………………

Fue en vano que quisiste oscurecer tus ojos
La imagen que se escapó entre lágrimas.
Después de todo, lo grabaste en tu corazón.
Y veo, aunque no puedo soportar verlo.

En vano, corazón, tú, llameante,
Aún así, pensé que podría apagar el fuego con suspiros,
Después de todo, suspira, como si volviera al fuelle,
Sólo aumentarán el calor aún más que antes.

Has perdido la cabeza y el corazón a partir de ahora,
Así que no renuncies a mi cabeza
Aunque predijeron la caída de la fortaleza
Mis ojos abrieron las puertas al enemigo;
Aunque mi lucha, ay, es en vano.
Y mi vida está sujeta a una muerte extraña.

………………………..

Que la vejez no deshonre mis deseos,
El alma santa en carne mortal es:
Cuanto más viejo es el roble, más brillante es el fuego,
Y el humo nos grita un mensaje sobre la juventud.

Que mi cabello no se vuelva blanco
En tus ojos, deshonrándome,
Después de todo, la blancura atrae todas las miradas,
Y todos te dan la bienvenida.

En la vejez somos sabios y justos,
En la vejez no nos preocupamos en vano,
En nuestra vejez no somos infantilmente traviesos,
A lo largo de los años se ha apreciado otro honor.
A su manera, la vejez es bendecida.
Y no deshonra el alto deseo.

…………………

Oh tú, en el santuario de los árboles vivos
Habiendo encontrado vuestro hogar, oh Deidades,
Señores de los bosques, yo, incapaz de soportarlo,
Te dirijo palabras amargas,
Os juro, dioses, que soy firme en mi juramento:
Soy puro en pensamientos y sentimientos.

Piedra más blanca, tu blancura
Que mi mente es pura; eres tan fuerte
Como un corazón en mi pecho; y yo
Te tomo como mensajero para que todos
Lo descubrí: no importa lo que me pase, ay vergüenza,
Tu ley no será olvidada.

Inocencia, eres la más alta del cielo,
Nuestra apariencia es tu regalo inmortal,
Te soy fiel en la realidad y en los sueños,
Mi corazón está para siempre cautivado por ti:
Mientras mi alma es llevada hacia ti,
Juro vivir y morir inocente.

……………………….

Deseando dar pensamientos sólidos a la eternidad,
Este fuerte mármol fue elegido con palabras,
Pero de repente los pensamientos y las palabras empezaron a mentir,
Sin miedo a mancharte a ti mismo y a la piedra,

Las palabras son impotentes, el mármol está lleno de fuerza,
Hay muchas palabras, el mármol siempre está solo,
Las palabras son negras, aunque no más negras que la tinta,
El mármol natural no es más blanco que el blanco,
Ah, nunca con el mármol eterno.
La mano de una mujer, por desgracia, no puede hacer frente.

…………………………

Vivo enamorado y anhelo el amor,
Amando, perezco, como si no amara.
En la crueldad busco misericordia,
Te busco amor, corro por ti,
Estoy ardiendo con fuego, apagando el fuego de otra persona,
Todo lo que condeno, hago lo mismo:
Yazco sin fuerzas, la pasión ha ahuyentado la paz,
Estoy harto del amor. Vete, por favor.

Oh, Dios ciego, esto es tu culpa,
Vaya, aunque tengas cientos de años.
Entonces un niño con un pájaro, la hora es desigual,
Lo cogerá para jugar, pero no tiene vida.
Te ruego, niño Cupido, desdichado:
Dame amor o no me atormentes en vano.

…………………………

La fuerza más peligrosa no es la muerte, sino el amor.
Sus flechas me resultan familiares desde hace algún tiempo:
Pero la muerte, habiéndome herido, no me mató;
El amor dispara pensamientos a quemarropa.

Quizás el médico nos salve de la muerte,
No puedes escapar de la enfermedad del amor;
La muerte torturará el cuerpo meticulosamente,
El amor tortura la mente con felicidad.

La muerte no le importa a nadie,
¡Flecha de amor más legible!
La muerte tiene una costumbre más misericordiosa,
El amor es dulce incluso en la crueldad.
La muerte es liberación, el amor es prisión,
No la muerte, el amor es libre de ejecutarse solo.

……………………….

El amor en el alma es como un sello de belleza,
Vestida con el velo de la inocencia,
No pude contener mis fuertes gemidos,
Después de todo, ahora la desprecian.

Como esto. Eso es todo, cuanto más amo,
Tanto más amargo es para mí el veredicto equivocado,
Con la melancolía viene la ira, por mucho que la soporte,
Ella libra furiosamente su eterna discusión.

Cuanto más fuerte es el mal, más pensamientos hay sobre
¿A quién odio y luego?
Recuerdo cosas buenas, cosas buenas,
El amor se apodera de mí otra vez.
Dónde encontrar el medicamento - para limpiar la sangre,
Para que la ira no encienda mi amor.

…………………………

Oh noche, eres un descanso de las preocupaciones,
Un deleite para los amantes, un momento de pasión,
Nos traes la paz en cualquier adversidad,
Los sueños diurnos se hacen realidad silenciosamente.

¿Qué Febo? ¿vestimenta dorada?
Mirando su brillo, estamos en su poder,
Y priva de dulzura a la vida terrenal,
Sumergiéndola en la autohumillación.

Estrellas brillantes, sueño inocente
Y el silencio (la madre de la sabiduría de los inmortales),
Todo el mundo lo sabe: por la noche hasta el sol se derrite.
En una vida en el desierto eres el único refugio,
El alma es más brillante en el preciado crepúsculo,
Hay cielo en el corazón y mucha bondad.
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Notas:

1. Por cierto, de vez en cuando también aparecen historias divertidas sobre el origen de su hermana, Mary Pembroke, de soltera Sidney, así como sobre el destino de Elizabeth, la hija de Philip Sidney.
2. RGALI, f. 562, op. 1, unidades hora 724.
3. Citado del libro: Barg M.A. Shakespeare y la historia. Moscú, 1979, pág. 162.
4. Eduardo VI (1537 - 1553) - Rey de Inglaterra e Irlanda, único hijo del rey Enrique VIII. Su reinado estuvo marcado por el fortalecimiento del protestantismo, no sólo por los deseos de los protectores, sino también por su propio consentimiento.
5. . Editar. Por W. Ringler. Oxford, 1962, pág. XVII.
6. Por cierto, fue él quien escribió sobre Rusia en una carta a Calvino en 1558: "Si alguna potencia está destinada a crecer, es ésta".
7. Para obtener más detalles, consulte: Elfond I.Ya. tiranoclastos. Sarátov, 1991, págs. 79 - 102.
8. Los poemas de Sir Philip Sidney, pag. XXVIII.
9. En el soneto 30 del ciclo de sonetos "Astrophil and Stella", Sidney habla directamente de las ventajas de la política pacífica de Inglaterra en Irlanda, a la que se adhirió su padre.
10. El título hace eco del título del poema “La reina de las hadas” de E. Spencer.
11. Los poemas de Sir Philip Sidney, pag. XXVIII.
12. El ciclo de sonetos "Astrophil and Stella" y el tratado "Defensa de la poesía" se publicaron en ruso en el libro: Philip Sidney. . - M.: Ciencia, Monumentos literarios, 1982.
13. Felipe Sidney. Astrófilo y Estela. Defensa de la poesía. Moscú, 1982, pág. 154.
14. Para obtener más detalles, consulte: Volodarskaya L.I. El primer ciclo de sonetos en inglés y su autor. En el libro: Philip Sidney. Astrófilo y Estela. Defensa de la poesía. M., 1982; Volodarskaya L.I. La innovación poética de Philip Sidney (1554 - 1586). Resumen de la disertación para el grado científico de Candidato en Ciencias Filológicas.. M., 1984.
15. Samarín R.M. ...Este método honesto... Moscú, 1974, pág. 36 - 37.
16. Geoffrey Chaucer menciona el nombre de Petrarca en el Prólogo y el Cuento del Escriba en Los Cuentos de Canterbury. Además, tradujo el soneto CII de Petrarca al inglés dentro del poema "Troilus and Cressida" (Libro I, estrofas 58 - 60), que en términos de género y contenido representa un ejemplo completamente nuevo para la poesía inglesa.
17. Khlodovsky R.I. Petrarca. Problemas estéticos del humanismo renacentista. Resumen de la disertación para el grado de candidato a ciencias filológicas.. Moscú, 1975, pág. 12.
18. Khlodovsky R.I. Francisco Petrarca. Poesía del humanismo. Moscú, 1974, pág. 160.
19. Por ejemplo: para el período 1582 - 1601. En Inglaterra se crearon más de veinte ciclos de sonetos, marcados por el talento y la originalidad y que han llegado hasta nuestros días.
20. Para más detalles ver: Volodarskaya L.I. Primeras poéticas inglesas. En el libro: Philip Sidney. Astrófilo y Estela. Defensa de la poesía. M., 1982, págs. 292 - 304. Volodarskaya L.I.P Innovación poética de Philip Signey (1554 - 1586). M., 1984.
21. Felipe Sidney. Astrófilo y Estela. Defensa de la poesía. P.201.
22. En la segunda mitad de la década de 1920 surgió la opinión de que "Old Arcadia" no pertenecía a la pluma de Philip Sidney, ya que era una reelaboración de "Arcadia" de Sannazzaro, "Ethiopica" de Heliodorus y "Amadis". Los británicos probablemente tengan toda una biblioteca de estudios meticulosos sobre los préstamos que hizo F. Sidney al crear "Old Arcadia". Incluso aquí, en la década de 1980, se defendió una disertación, naturalmente, una recopilación sobre este tema. Sin embargo, en mi opinión, este problema debería ser de interés sólo para los historiadores de la literatura y es poco probable que lo sea para los lectores que a menudo se ocupan de préstamos. El resultado es importante. Es decir, qué tan original, atractivo y viable sea el resultado final. Por cierto, William Shakespeare tomó prestados argumentos de Arcadia, y su dama de ojos negros y cabello oscuro del ciclo de sonetos Astrophil y Stella.
23. Areópago, Areópago: una autoridad, un consejo de ancianos en la antigua Grecia. En la mitología antigua, la fundadora del Areópago fue Atenea.
24. Andreev M. L. Novela de caballería en el Renacimiento. Moscú, 1993, pág. 214. Es curioso que el autor primero reconozca que "Arcadia" de Philip Sidney no fue escrita por él, y luego, con la misma confianza, admite que Philip Sidney modificó completamente los préstamos, persiguiendo sus propios objetivos.
25. Citado del libro: Saintsbury D. El Renacimiento Temprano. L., 1901, pág. 260.
26. Felipe Sidney. Astrófilo y Estela. Defensa de la poesía. Pág. 154.
27. . Moscú, 1992, pág. 78.
28. Para más detalles ver: Sobre el amor y la belleza de la mujer. Tratados sobre el amor durante el Renacimiento. M., 1992.
29. Shestakov V.P. Filosofía del amor y la belleza del Renacimiento. En el libro: Sobre el amor y la belleza de la mujer. Tratados sobre el amor durante el Renacimiento. Pág. 13.
30. Allí, pág. 14.
31. Bergbush M. Rebelión en "Nueva Arcadia". En" Trimestral Filológica", publicado por la Universidad de Iowa, vol. 53, núm. 1, p. 30.
32. Ibíd., pág. 31.
33. Ibíd., pág. 41.
34. Bitsilli P. M. El lugar del Renacimiento en la historia cultural. San Petersburgo, 1996, pág. 224.
35. Allí, pág. 165.

De la novela "Arcadia"

¡Oh bosque querido, refugio de la soledad!
¡Cómo amo tu privacidad!
Donde la mente se libera de las trampas
Y lucha por el bien y la verdad;
Donde las huestes celestiales aparecen ante los ojos de la hueste,
Y la imagen del Creador aparece en mis pensamientos,
Donde se encuentra el trono de la Contemplación,
Con ojos de águila y alas de esperanza;
Vuela hacia las estrellas, con toda la Naturaleza debajo.
Eres como un rey en paz y tranquilidad,
A ti acuden pensamientos sabios,
Las voces de los pájaros te traen armonía,
Levantan fortificaciones con madera;
Si hay paz en el interior, el exterior no se acercará.

¡Oh bosque querido, refugio de la soledad!
¡Cómo amo tu privacidad!
Aquí no hay ningún traidor disfrazado de amistad,
No a espaldas de un hombre envidioso y silbante,
No es un intrigante con halagos venenosos,
No es un bufón arrogante e intrincado,
Ni el dominio de la deuda de un benefactor,
Sin charla - la enfermera de la ignorancia,
Ni aduladores, rascadores de vanidad;
Los honores vacíos no nos atraerán aquí,
Los grilletes de oro no cegarán tus ojos;
Aquí no hemos oído hablar de malicia, de calumnias,
Si no hay pecado en ti, el pecado no ha caminado hasta aquí.
¿Quién le creería una mentira a un árbol?

¡Oh bosque querido, refugio de la soledad!
¡Cómo amo tu privacidad!
Pero si el alma estuviera en un edificio corporal,
Hermosa y tierna como un lirio,
Cuya voz es una vergüenza para los canarios,
Cuya sombra es refugio ante cualquier peligro,
Cuya sabiduría se escucha en cada palabra tranquila,
Cuya virtud junto con la inocencia
Confunde incluso los chismes habituales,
Desarma el aguijón de la envidia,
Oh, si tan solo pudiéramos encontrar un alma así,
Que yo también amaba la soledad,
Con qué alegría la saludaríamos.
¡Oh querido bosque! Ella no lo destruiría.
Decorado tu privacidad.

De "Astrophil y Stella"

No es un tiro corto en el acto.

No es un tiro corto en el acto.
Cupido logró la victoria sobre mí:
Como un enemigo astuto, cavó debajo de los muros.
Y silenciosamente la ciudad se quedó dormida.

Vi, pero aún no entendí,
Ya amé, pero traté de ocultar el amor,
Sucumbido, pero aún no presentado,
Y, habiéndose sometido, todavía refunfuñó.

Ahora también he perdido esta voluntad,
Pero, como un moscovita nacido en esclavitud,
Alabo la tiranía y aprecio la paciencia,
Besar la mano con la que fue golpeado;

Y le traigo flores de fantasía,
Como una especie de paraíso, que representa tu infierno.

Que despacio te levantas, mes lánguido

Qué lento te levantas, mes lánguido,
¡Al cielo, con qué anhelo en los ojos!
Oh, ¿está realmente allí, en el cielo?
¿Está el arquero incontenible tiranizando los corazones?

Ay, yo mismo sufrí por los traicioneros.
Sé por qué estás tan consumido,
Como en un libro, leo en tus rasgos
Una historia de amor, dolorosa y oscura.

¡Oh Luna pálida, pobre hermano mío!
Contéstame, ¿realmente allí consideran la lealtad?
Por capricho, y quieren adoración,
¿Pero los adoradores son despreciados?

¿Hay realmente bellezas allí como aquí?
¿La ingratitud se llama orgullo?

¡Ay Estela! mi vida, mi luz y calor

¡Ay Estela! mi vida, mi luz y mi calor,
El único sol en el cielo
Un rayo insaciable, un ardor insaciable,
¡Dulce néctar de ojos y ojos!

¿Por qué estás desperdiciando tu don de elocuencia?
Soberano como el arpa de Anfión,
Para apagar el fuego del amor encendido
¿En mi alma está tu poder de encantamiento?

Cuando las buenas palabras salen de labios dulces
Parecen perlas preciosas,
¿Qué es apropiado que lleve la virtud?

Escucho, apenas conmovido por su significado,
Y pienso: "Qué felicidad - esta
¡Es una hermosa virtud poseerla!

¿Quiero decir menos para ti?

¿Quiero decir menos para ti?
¿Cuál es tu pug favorito? Prometo
Que no soy peor para complacer, -
Dame la tarea que quieras.

Prueba la devoción de mi perro:
Dime que espere, me convertiré en piedra
Trae un guante, me precipitaré
Y para empezar, me llevaré el alma entre los dientes.

¡Ay! para mí - negligencia, pero para él
Tú prodiga cariño con ternura,
Beso en la nariz; tú, aparentemente,
Ella sólo es favorable a las criaturas irracionales.

Bueno, esperemos hasta que el amor mismo
Me privará de mi última mente.

Canción cinco

Cuando tu mirada me dio esperanza,
Con esperanza - deleite, con deleite - fervor de pensamientos,
Mi lengua y mi pluma están animadas por ti.
Pensé: sin ti mis palabras están vacías,
Pensé: hay oscuridad en todas partes, donde no brillas,
Los que vinieron al mundo vinieron a servirte.

Dije que eres cien veces más bella que todos los demás,
Eres bálsamo para los ojos, dulce veneno para el corazón,
Que tus dedos son como flechas de Cupido,
Que los ojos eclipsaron el cielo con brillo,
Que Percy es la Vía Láctea, el habla es la música de las alturas,
Y que mi amor es como un océano, sin fondo.

Ahora ya no hay esperanza, tu deleite ha sido asesinado,
Pero el ardor sigue vivo, aunque, habiendo cambiado de apariencia,
Él, volviéndose furioso, controla el alma.
De las alabanzas el discurso pasó a los reproches,
Ahora se escuchan insultos, donde se escuchan alabanzas;
La llave que cerró el cofre también lo abre.

Tú, que hasta ahora eras un conjunto de perfecciones,
Espejo de belleza, morada de dicha
Y la justificación de todos, sin memoria de amantes,
Mira: tus alas se arrastran por el polvo,
Nubes de infamia nublaron el azur
Tus cielos sordos, cargados de culpa.

¡Oh Musa! tú, acariciándola en tu pecho,
Ella me alimentó con ambrosía - mira,
¿Para qué usó tus regalos?
Después de haberme despreciado, ella te descuidó,
¡No la dejes reír! - después de todo, después de haber insultado al embajador,
Por eso la Señora se sintió ofendida.

¿Realmente puedes soportar que tu honor se vea perjudicado?
¡Sopla, trompeta, recoge! ¡Venganza, musa mía, venganza!
¡Golpea al enemigo rápidamente, no rechaces el golpe!
El agua hirviendo ya burbujea en mi pecho;
Oh Stella, recibe la lección que te mereces:
Para los veraces, un mundo honesto, para los engañosos, un castigo malvado.

No esperes viejos discursos sobre la blancura de la nieve,
Sobre el pudor de los lirios, los matices de las perlas,
Sobre los rizos de los mares en un resplandor radiante, -
Pero sobre tu alma, donde la palabra y la verdad están separadas,
La ingratitud la empapó de principio a fin.
¡No hay peor mal en el mundo que ser desagradecido!

No, hay algo peor: ¡eres un ladrón! Estoy listo para jurar.
¡Ladrón, Señor perdóname! ¡Y el peor de los ladrones!
Un ladrón roba por necesidad, en inmensa desesperación,
Y tú, teniéndolo todo, toma lo último,
Me robas todas mis alegrías.
Es pecado dañar a los enemigos, y mucho menos a los servidores fieles.

Pero un noble ladrón no matará.
Y elige nuevos corazones para la víctima.
Y en tu frente arde la marca de un asesino.
Las cicatrices de mis heridas profundas están sangrando,
Fueron causados ​​por tu crueldad y engaño, -
Entonces decidiste pagar por tu lealtad.

¡Qué papel de asesino! Hay muchas pistas
Otros hechos escandalosos (cuyo número es grande),
Para acusarte de maldita tiranía.
Fui esclavizado ilegalmente por ti,
¡Rendidos a la esclavitud, condenados a la tortura sin juicio!
El rey, habiendo despreciado la verdad, se convierte en tirano.

¡Oh, estás orgulloso de esto! ¡Te consideras un gobernante!
¡Así que os acusaré de vil rebelión!
Sí, en evidente rebelión (La naturaleza es mi testigo):
Floreciste tan tiernamente en el Principado del Amor,
¿Así que lo que? - ¡Levantó una rebelión contra el Amor!
¿Cuánto vale la virtud con la mancha de la traición?

Pero aunque a veces se elogia a los rebeldes,
Sepa: siempre llevará el sello de la vergüenza.
Habiendo traicionado a Cupido y escondido de Venus
(Al menos mantienes los signos de Venus en ti mismo),
¡Es en vano que corras hacia Diana ahora! -
El que una vez traicionó ya no tendrá fe.

¿No es esto suficiente? ¿Agregar oscuridad?
¡Eres una bruja, lo juro! Aunque parezcas un ángel;
Sin embargo, no se trata de brujería, se trata de belleza.
De tu hechizo me puse más pálido que un muerto,
Hay un peso de hierro fundido en mis pies, la frialdad del plomo en mi corazón,
Mi mente y mi carne están todas entumecidas.

Pero a las brujas a veces se les da la oportunidad de arrepentirse.
¡Ay! Estoy destinado a contar lo peor:
Eres el diablo, digo, vestido con ropas de serafín.
Tu rostro me dice que renuncie a las puertas de Dios,
La negativa me sumerge en el infierno y me quema el alma,
¡Diablo astuto, tentación irresistible!

Y tú, ladrón, malvado asesino, tú,
Tirano feroz, demonio de la oscuridad,
Traidor, demonio, todavía te amo.
¿Qué más puedo decir? - cuando en mis palabras
Encontrarás, reconciliado, tantos sentimientos vivos,
Que todas mis blasfemias resulten en alabanza.

De "Poemas varios"

De despedida

Entendí, aunque no de inmediato ni de repente,
¿Por qué dicen de los muertos: “Se han ido”?
Este sonido parecía demasiado lento.
Para denotar el peor de los males;

¿Cuándo se volvieron crueles las estrellas?
Apuntó un arco a mi cofre de separación,
Me di cuenta de que un mortal estaba asustado,
¿Qué significa este verbo corto?

Todavía camino, digo palabras,
Y el firmamento no cayó al suelo,
Pero la alegría que vivía en el alma está muerta,
Porque la separación de mi amado significa la muerte.

¡No, peor! la muerte destruirá todo de una vez,
Y ésta destruye la felicidad y prolonga el tormento.

belleza niñera
Con la melodía de Baciami vita mia

¡Deseo, duerme! ¡Duerme, querido niño!
Entonces Nanny Beauty canta, meciéndose.
- ¡Amor, me despiertas poniéndome a dormir!

¡Duerme, bebé mío, sin lloriquear ni lloriquear!
Estoy cansado de ti, puta.
- ¡Ay, me despiertas poniéndome a dormir!

¡Duerme, vete a dormir! ¿Qué te pasa, niña?
Te estrecharé contra mi pecho... Bueno, ¡adiós!
- ¡No! - llora. - ¡No puedo dormir nada!

alegría desastrosa

alegría desastrosa,
mi harina viva
Fuerzas mi mirada
Esfuércese por los rayos ardientes.

De la belleza del cielo,
De la pureza cegadora
La mente se ha retirado a la confusión,
Los sentimientos fueron tomados cautivos,

Con alegría se entregaron al cautiverio,
Habiendo desprotegido el corazón,
Quitándome la vida;

Fueron a los soles radiantes,
A la llama donde murieron
La muerte más hermosa, -

Como Sylvan, quien
Me enamoré de un fuego brillante
Conociéndolo por primera vez.

Pero señora, sus vidas
En la muerte salvaste
Tú, en quien el amor es imperecedero;

mi sentimiento murio
Yo mismo morí sin sentir,
Sin embargo, en ti estamos vivos.

Estoy transformado para siempre
En el color que gira la cabeza.
Detrás de ti, mi sol.

Si caigo, me levantaré,
Si muero, resucitaré,
En el cambio de caras, sin cambios.

No hay vida para mi sin ti,
Mis sentimientos están contigo
Mis pensamientos están contigo
Lo que busco está sólo en ti.
Todo lo que hay en mí eres tú solo.