Ser famoso no es agradable.
Esto no es lo que te eleva.
No es necesario crear un archivo,
Sacuda los manuscritos.
El objetivo de la creatividad es la dedicación,
Ni exageración, ni éxito.
Vergonzoso, sin sentido
Sea la comidilla de todos.
Pero debemos vivir sin imposturas,
Vive así para que al final
Atrae el amor del espacio hacia ti,
Escuche el llamado del futuro.
Y hay que dejar espacios
En el destino, y no entre papeles,
Lugares y capítulos de toda una vida.
Tachando en los márgenes.
Y sumergirse en lo desconocido
Y esconde tus pasos en él,
Cómo se esconde la zona en la niebla,
Cuando no puedes ver nada en él.
Otros en el camino
Pasarán tu camino por un centímetro,
Pero la derrota viene de la victoria.
No tienes que diferenciarte.
Y no debería ni una sola porción
No te rindas en tu cara
Pero estar vivo, vivo y solo,
Vivo y solo hasta el final.
Análisis del poema “Ser famoso es feo” de Pasternak
El destino creativo de B. Pasternak fue muy difícil. Sus obras no encajaban en los estándares de la ideología soviética. El poeta y escritor fue constantemente objeto de críticas devastadoras. Su trabajo estaba bajo una prohibición tácita. Sólo una pequeña parte de las obras fue publicada en su tierra natal, sometida a la más estricta censura, correcciones y distorsiones.
A pesar de esto, Pasternak siempre se mantuvo fiel a sus convicciones. Nunca cumplió con los requisitos oficiales, creyendo que el deber y la responsabilidad sagrada de un verdadero escritor es ser extremadamente sincero y expresar pensamientos reales, no impuestos por alguien. Las mejores obras de Pasternak fueron distribuidas ilegalmente en listas y publicadas en el extranjero.
Pocos escritores compartían las creencias de Boris Pasternak. La mayoría prefirió crear obras mediocres, cuyos criterios principales eran la lealtad a las autoridades y el elogio de los líderes. Ese papel usado fue declarado "obra maestra" de la literatura mundial y sus autores gozaron de honor y respeto artificiales.
En 1956, Pasternak escribió el poema "Es feo ser famoso", en el que expresa su opinión sobre la verdadera vocación de un escritor. Considera que el principal objetivo de un escritor no es alcanzar la fama y el éxito, sino maximizar la dedicación y el servicio desinteresado al arte. EN era soviética Eran muy comunes las voluminosas memorias sin valor artístico. El “culto a la personalidad” está profundamente arraigado en la conciencia. En un país que proclamaba oficialmente la igualdad y la hermandad universales, eran populares las obras en las que los autores exaltaban sin cesar su papel y sus méritos en la vida.
Pasternak critica duramente esta posición. Él cree que una persona no es capaz de apreciar. valor propio. Su valoración siempre será subjetiva. Por tanto, no debemos alargar nuestros asuntos, sino, al contrario, “sumergirnos en lo desconocido”. Sólo el futuro es capaz de emitir un veredicto final sobre una persona y considerar de manera justa el camino de su vida.
Al final de la obra, Pasternak consolida su idea. En lugar de crearse una falsa aura de fama que pueda engañar a sus contemporáneos, pero no a las generaciones futuras, el escritor debe seguir siendo una persona viva y admitir que tiene vicios y debilidades humanas.
El tiempo le ha dado la razón al escritor. Muchos “maestros” de la prosa soviética han sido arrojados al basurero de la historia. Pasternak es reconocido como una figura mundial, un digno ganador del Premio Nobel de Literatura.
No duermas, no duermas, artista,
No te rindas al sueño.
Tú- rehén de la eternidad
Atrapado por el tiempo.
B. Pasternák
Boris Leonidovich Pasternak es un poeta-filósofo, un artista reflexivo que observa con interés la vida que lo rodea. La mente inquisitiva del poeta quiere penetrar en la esencia misma de las cosas, comprenderlas y contarle al mundo sus descubrimientos.
El último Pasternak es académico. Él gasta con moderación medios artísticos, que están en su arsenal, pero esto no hace que sus poemas sean más secos, solo enfatiza la habilidad del artista. El poema "Ser famoso es feo" fue escrito por un maestro reconocido durante el período de sus "últimas canciones". Transmite la percepción interna del poeta de su papel y esencia en la tierra.
Ser famoso no es agradable.
Esto no es lo que te eleva.
No es necesario crear un archivo.
Sacuda los manuscritos.
De hecho, el amor humano es fugaz, injusto, sujeto a las modas. Pero el poeta está por encima de la multitud. Crea para la gente, sin escuchar su entusiasmo y blasfemia.
El propósito de la creatividad.- dedicación,
Ni exageración, ni éxito.
Vergonzoso, sin sentido
Aullido es un proverbio en boca de todos.
Pasternak trata la fama como una vanidad mundana; su arte es similar a los seres celestiales que brindan beneficios a las personas sin exigir nada a cambio. Experimenta alegría por la creatividad misma. Es su elemento y forma de existencia. Un poeta no puede dejar de componer; para él significa vivir, derramando su alma en sonidos, llenando el mundo de belleza.
Un verdadero artista es siempre un pionero. Otros lo seguirán, tal vez sin recordar siquiera los pasos de quién siguen, pero les resultará más fácil, y eso es lo principal.
Otros en el camino
Seguirán tu camino en un centímetro.
Pero sorprendido por la victoria.
No tienes que diferenciarte.
Sólo entonces nace una obra maestra de arte cuando el alma humana está viva, cuando está abierta al mundo y a las personas. Vivir así es duro, a veces insoportable, pero ese es el destino de un poeta. Si un artista comienza a cuidarse a sí mismo, a ahorrar fuerzas, su creatividad termina y la habilidad restante no dará nuevos frutos.
En este poema, Boris Pasternak utiliza unidades fraseológicas: "Ser sinónimo en boca de todos" y "No ser visto a la vista". Dan especial expresividad al habla con un pequeño volumen de palabras. La repetición de la palabra "vivo" en la última cuarteta indica gran valor, al que el autor le da este epíteto.
Y no debería ni una sola porción
No te rindas en tu cara
Pero estar vivo, vivo y solo,
Vivo y solo hasta el final.
En unas pocas cuartetas, el poema de Boris Leonidovich Pasternak te invita a mirar de nuevo la creatividad. Ésta no es una forma de ganar dinero, ni de trabajar; es una imagen de la vida del poeta, que no puede rechazar mientras esté vivo.
Tareas y pruebas sobre el tema “Análisis artístico del poema “Ser famoso es feo””
- La base de la palabra. Análisis de palabras por composición. Análisis del modelo de composición de palabras y selección de palabras según estos modelos. - Composición de palabras 3er grado
Lecciones: 1 Asignaciones: 9 Pruebas: 1
- Principios básicos de la puntuación rusa. - Conceptos básicos de sintaxis y puntuación grado 11.
“Ser famoso es feo” Boris Pasternak
Ser famoso no es agradable.
Esto no es lo que te eleva.
No es necesario crear un archivo,
Sacuda los manuscritos.El objetivo de la creatividad es la dedicación,
Ni exageración, ni éxito.
Vergonzoso, sin sentido
Sea la comidilla de todos.Pero debemos vivir sin imposturas,
Vive así para que al final
Atrae el amor del espacio hacia ti,
Escuche el llamado del futuro.Y hay que dejar espacios
En el destino, y no entre papeles,
Lugares y capítulos de toda una vida.
Tachando en los márgenes.Y sumergirse en lo desconocido
Y esconde tus pasos en él,
Cómo se esconde la zona en la niebla,
Cuando no puedes ver nada en él.Otros en el camino
Pasarán tu camino por un centímetro,
Pero la derrota viene de la victoria.
No tienes que diferenciarte.Y no debería ni una sola porción
No te rindas en tu cara
Pero estar vivo, vivo y solo,
Vivo y solo hasta el final.
Análisis del poema de Pasternak “Es feo ser famoso”
El camino creativo de Boris Pasternak fue muy difícil y extraordinario. Hoy en día se le considera, con razón, uno de los poetas rusos más brillantes del siglo XX. Sin embargo, sus obras más famosas, incluida la novela Doctor Zhivago, que llevó al autor premio nobel, escribió chirivía en la era de la formación y desarrollo de la URSS. Naturalmente, para convertirse en un escritor famoso en un país con un régimen totalitario, era necesario no sólo tener un talento brillante y original, sino también poder ocultar los verdaderos sentimientos tanto en público como en sus obras. Las chirivías nunca pudieron aprender esto, por lo que periódicamente fueron sometidas a la desgracia por parte de la élite gobernante. Sin embargo, era popular y sus poemas, novelas y obras de teatro, que periódicamente desaparecían de la venta y eran rechazados por la censura, se publicaban en el extranjero y se copiaban a mano. El autor era realmente famoso, pero le daba vergüenza ser reconocido en la calle y trató por todos los medios de menospreciar su propia contribución a la literatura. Sin embargo, no todos los escritores soviéticos se comportaron de esta manera. Muchos de ellos, al no tener ni una centésima parte del talento de Pasternak, se consideraban verdaderos genios y lo enfatizaban de todas las formas posibles. Además, en aquellos días lo que se valoraba no era tanto un don literario como una actitud leal a la política partidista.
Entre la intelectualidad creativa, Pasternak, a pesar de toda su fama, tenía pocos amigos. El propio poeta lo explicó diciendo que no podía mantener relaciones cálidas y de confianza con hipócritas y arribistas. Aquellos que eran tratados amablemente por las autoridades podían permitirse el lujo de vivir en el lujo, aunque desde las páginas de los periódicos llamaban al pueblo a la igualdad y la hermandad. Por eso, en 1956, Chirivía escribió su famoso el poema “Ser famoso es feo”, dirigido a los compañeros del taller literario. Después de la publicación de esta obra, que se incluyó en la colección "Cuando se aclare", muchos poetas y escritores famosos simplemente dejaron de saludar a Pasternak, creyendo que les dirigía personalmente su mensaje en rima. De hecho, el autor creó una especie de código de honor para un escritor, hablando de cómo ve a un verdadero poeta o escritor. En su opinión, los escritores modernos no deberían preocuparse por su herencia creativa, crear archivos y “sacudir manuscritos”. Pasarán los años y, si estas personas fueran realmente talentosas, las generaciones futuras de lectores lo apreciarán. De lo contrario, los papeles cuidadosamente recogidos y clasificados quedarán para siempre acumulando polvo en los almacenes de museos y bibliotecas, sin que nadie los reclame. El poeta está convencido de que “el objetivo de la creatividad es la dedicación, no la exageración, no el éxito”.. Pide a sus colegas que “vivan sin imposturas”, es decir, no te atribuyas el mérito de los méritos de otras personas y no trates de quedar mejor ante los ojos de los demás. Según Parsnip, la vida pondrá todo en su lugar de todos modos, y será mucho más importante para la posteridad saber que la persona cuyas obras admiran no era un sinvergüenza. Por tanto, el autor está convencido de que hay que vivir de tal manera que “atraiga hacia uno mismo el amor del espacio, para escuchar la llamada del futuro”. Además, el poeta llama a sus colegas escritores a "sumergirse en lo desconocido y ocultar sus pasos en él", y no deleitarse con el poder, el dinero y la prosperidad, que predeterminan el destino y privan a una persona de esa chispa de creatividad que se llama talento. .
Pasternak sabe que la historia la crean las personas y ésta la interpreta para servir a sus propios intereses. Por lo tanto, está convencido de que todo en este mundo es relativo y no debes deleitarte con tus logros, que pueden percibirse de manera completamente diferente después de muchos años. El autor cree que un verdadero poeta no debe distinguir entre "derrotas y victorias", porque el tiempo seguirá juzgando a cada uno a su manera. Y el único valor que es para Pasternak. valor absoluto, es la capacidad de “estar vivo” hasta el final, es decir. ser capaz de amar, despreciar y odiar sinceramente, y no retratar estos sentimientos para complacer a alguien en tus obras.
Poema lírico de Boris Pasternak "No es agradable ser famoso..." Irónicamente, es tan famoso como su propio autor. La primera línea, que durante mucho tiempo se ha convertido en un aforismo, es un ejemplo que demuestra lo importante que es que el comienzo obra literaria Cautivó instantáneamente al lector y lo obligó a leer con avidez el texto hasta el final. De hecho, ya en la primera línea de su poema programático, el autor formula una posición artística y personal, muy inusual para un poeta. Después de todo, se sabe que las personas creativas en todo momento han tenido una gran necesidad de comprensión y éxito. Dudando a menudo de todo, es gracias a su actitud entusiasta hacia sí mismos que comprenden que lo que hacen no es en vano. Sin embargo, Pasternak distingue claramente entre los conceptos "bombo publicitario" Y "amor por el espacio" ("la llamada del futuro"). Este es el principal antítesis poema, y está reforzado entonacionalmente por rima cruzada.
El poeta enfatiza: el reconocimiento, si ha llegado, debería ser una consecuencia natural "dedicación" en el arte, no "impostura". Parece prever la gloria futura del verdadero creador:
Otros en el camino
Pasarán tu camino por un centímetro,
Y luego insiste en que el hombre "no se debe diferenciar" "derrota de victoria". Necesita una aceptación total de todo lo que le sucede como señal del destino.
Modestia y dignidad: esto es lo que Boris Pasternak enseña a su lector. Y parece que al mismo tiempo se vuelve hacia sí mismo, hacia su voz interior y posibles impulsos de ambición en la propia alma. ¿Es esto cierto? ... Veamos en qué momento y en qué circunstancias de la vida del poeta se creó este poema.
Fechada en 1956, la obra nació en período tardío vida y obra de Boris Pasternak. En ese momento, el "gran líder del pueblo soviético" I. Stalin, glorificado por un poeta de mentalidad romántica hace unos años, ya había fallecido. El breve período de Pasternak de reconocimiento público en la Unión Soviética y de membresía en la Unión de Escritores ya ha quedado atrás. El poeta se alejó del bullicio literario general y se dedicó cada vez más a la traducción de obras de autores extranjeros y a actividades arriesgadas para proteger y apoyar a amigos deshonrados, entre los que se encontraban Ajmátova y su hijo. La vida del escritor incluyó un replanteamiento de los acontecimientos de años pasados y de su camino, y en este sentido, no sería erróneo suponer que "No es agradable ser famoso..."- un recordatorio tanto para mí como para mis compañeros escritores sobre los verdaderos valores y, por supuesto, para los lectores que, de hecho, crean un revuelo destructivo en torno a sus ídolos.
Los críticos literarios sugieren que en este poema Boris Pasternak se disocia abiertamente de camino creativo Otro famoso contemporáneo y ex persona de ideas afines: Vladimir Mayakovsky. En aquella época era costumbre elogiarlo sin medida como "el mejor poeta de nuestro tiempo". Las palabras pertenecían a Stalin, que durante mucho tiempo determinó la "inviolabilidad" de Mayakovsky, que ya se había convertido en un poeta de culto a los ojos del pueblo. En este “camino judicial”, Pasternak vio un terrible peligro para persona creativa. Y, sin embargo, el héroe lírico de su poema no babea en absoluto con calumnias y no esconde en sus palabras y entonaciones un insulto al mundo entero por su propia falta de reconocimiento.
En cada frase se escucha una verdad consciente y duramente conquistada. Este es un sermón severo dirigido a aquellos que tienen el don divino de inspirar y "levantar" y quién ha olvidado o puede olvidar su propósito en la tierra. “No es necesario iniciar un archivo, - escribe el autor, - Sacudir los manuscritos". Y juzga abiertamente
Vergonzoso, sin sentido
Sea la comidilla de todos.
Cierta exageración de la negación del don en en este caso debería funcionar a las mil maravillas agua fría. Esto inició el despertar del sueño y se expresa compositivamente en las dos primeras estrofas. A continuación, el autor pasa a discutir cómo debería ser un poeta (tanto en el sentido amplio como en el estricto sentido de la palabra).
Un poema escrito en verso complejo y en constante cambio. tamaño(espondeo - pírrico - pírrico - yámbico), no tiene exterior trama- sólo interno. Éste es el movimiento del pensamiento del poeta-filósofo desde la negación de la gloria a la afirmación gran poder regalo
...dejar espacios
En el destino, no entre papeles.
Metáfora "espacios" aquí adquiere el significado de eufemismo, motivo para el conocimiento y búsqueda de uno mismo, y repetición léxica de la palabra "vivo" convence al lector de la necesidad de luchar por la vida espiritual - "y sólo"!
Irina Morozova
- "Doctor Zhivago", análisis de la novela de Pasternak
- “Noche de invierno” (Poco profundo, poco profundo en toda la tierra...), análisis del poema de Pasternak
A lo largo de su vida creativa, Boris Pasternak intentó ser extraordinario e inusual. Las obras más llamativas de este autor fueron escritas durante el desarrollo temprano de la URSS. El régimen totalitario que reinaba exigía de los escritores y poetas una destreza especial, una especie de hipocresía y la capacidad de complacer al partido gobernante. Sin embargo, Pasternak no pudo llevar una doble vida y expresó directamente pensamientos y sentimientos en sus obras poéticas.
Por supuesto, por tal franqueza, el poeta fue condenado repetidamente por el máximo gobierno y sus trabajos creativos estaban sujetos a una estricta censura. Aunque en el extranjero, las novelas y poemas de Pasternak se publicaron, publicaron y recibieron su propio círculo de admiradores.
Boris Leonidovich no tenía muchos amigos entre los poetas y escritores de esa época. Simplemente no quería comunicarse con hipócritas y tontos que intentaban complacer a los gobernantes totalitarios.
Pasternak, dirigiéndose a sus camaradas, publica el poema "Ser famoso es feo". En él, el autor convence repetidamente a sus colegas de no almacenar archivos de trabajos escritos ni de manipular manuscritos. Después de todo, si las obras publicadas son realmente geniales, el lector las recordará incluso después de cien años.
Boris Leonidovich escribe que cualquier poeta debe crear sus creaciones sólo por dedicación, y no por éxito y exageración.
Por supuesto, estas líneas afectan gravemente la autoestima de los compañeros de Pasternak. Muchos poetas y escritores dejaron de saludar al autor de los versos poéticos, tomándose como algo personal la obra "Ser famoso es feo". Aunque Boris Leonidovich no se propuso humillar a ninguno de sus camaradas. Sólo estaba tratando de decir que bajo ninguna circunstancia uno debería convertirse en sinvergüenzas.
Es necesario crear una imagen digna de una persona creativa que los herederos recordarán con orgullo. El poeta confía en que el curso de la historia y la participación directa del hombre en ella cambiará repetidamente. Y aquellas hazañas que se realizan al mismo tiempo pueden considerarse actos viles después de un par de décadas. Por estas razones, Pasternak intentó permanecer "vivo", sincero y humano en cualquier circunstancia.
