Publicaciones y ediciones del poema.
Análisis "Susurro" respiración tímida"Feta ilustra bien las características de su poesía. Cabe señalar inmediatamente que puede haber diferentes opciones títulos. Se asocian con cambios ortográficos (“Susurro, respiración tímida”, “Susurro, respiración tímida”), otros con la edición del poema de I.S. Turgenev, publicado en el segundo número de “Moskvityanin” en 1850. Considerando más armoniosa esta opción, reemplazó la primera línea:
"Susurro del corazón, aliento de la boca..."
Y también el octavo y el noveno:
"El brillo pálido y el púrpura de la rosa,
Habla - sin hablar"
Las colecciones de toda la vida del poeta contenían exactamente esta versión (ediciones de 1856, 1863). En general, Turgenev corrigió a menudo los poemas de Fet, lo que no siempre tuvo un buen efecto en ellos, ya que el poeta todavía tenía su propio estilo, que Ivan Sergeevich no siempre entendió ni aceptó.
Afanasy Fet: un impresionista con alma juvenil
Afanasy Afanasyevich Fet es un poeta ruso eterno cuya poesía se considera impresionista. Hasta la vejez conservó la sensibilidad hacia la naturaleza, la frescura de los sentimientos y experiencias juveniles. Su poesía fue llamada impresionista por la musicalidad de sus poemas (muchos de ellos fueron musicalizados y se convirtieron en famosos romances), la abundancia de colores y la expresividad. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet expresó magistralmente las emociones del alma, no es casualidad que él y L.N. Eran amigos íntimos de Tolstoi. Las pinturas y retratos de mujeres en la poesía de Afanasy Afanasyevich son fragmentarios y vagos; nombra detalles individuales a partir de los cuales se crea el paisaje y la imagen femenina. Las pinturas de los impresionistas causan la misma impresión: expresar sentimientos e impresiones es su principal tarea.
“Susurro, respiración tímida” - poema famoso poeta, que provocó muchas reacciones y, se podría decir, se convirtió en tarjeta de visita AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Feta. Hablando de la historia de la creación de esta miniatura, debemos recordar el amor juvenil del suboficial Afanasy, María Lazic. A pesar de los sentimientos mutuos, el compromiso no pudo llevarse a cabo debido a las dificultades financieras de los jóvenes, por lo que Fet se fue para continuar su servicio y María murió trágicamente poco después de la separación. Más tarde, Afanasy Afanasyevich se hizo rico, se casó, pero no olvidó a Lazic en sus poemas hasta que fue muy anciano. “Susurro, respiración tímida…” también le dedicó.
El difícil destino del “arte puro”
La simplicidad, en algunos aspectos incluso la banalidad, de la forma y el contenido provocaron una serie de críticas negativas, reproches y parodias. Los parodistas fueron N.A. Dobrolyubov y D.D. Minaev. Fet fue acusado de elegir un tema tan "grasoso" cuando los sentimientos revolucionarios y reformistas estaban en el aire en la sociedad. Cabe señalar que su poesía se clasifica como “ arte puro" (v. Europa occidental Este movimiento también fue llamado "el arte por el arte"), que no buscaba influir en la vida pública ni describir sus dificultades y problemas. Los representantes de este movimiento preferían crear por placer estético; Este hecho justifica en gran medida la elección personal del poeta.
También fueron acusados de ineptitud técnica, clasificando esa “poesía” como poemas escritos por jóvenes seminaristas. Sin embargo, todos estos ataques son injustos e incluso analfabetos. Fet tuvo una influencia significativa en los poetas de la Edad de Plata, los años sesenta, y considerarlo carente de talento y sus poemas técnicamente débiles sería simplemente una estupidez.
Rasgos artísticos del poema.
Iniciando el análisis del poema “Susurro, respiración tímida…” debemos señalar característica principal Este poema no tiene verbos, como señaló L.N. Tolstoi. A pesar de esto, observamos dinámica y gradación en los cambios en las pinturas representadas: primero vemos una velada lánguida con un “susurro” forzado, una “respiración tímida” después de que cae la noche, el amado se vuelve más valiente y el héroe lírico observa “Una serie”; de cambios mágicos // de una cara dulce”, y ya antes del amanecer llega el momento de los “besos” y las “lágrimas” por la inminente separación. Además, cada “evento” ocurrido durante una cita tiene su propio paralelo, reflejado en la naturaleza: el susurro y la respiración corresponden al “trino de un ruiseñor” y al “balanceo de un arroyo”; los cambios en las expresiones faciales y las expresiones del “cara dulce” de la niña corresponden a “sombras” que cambian con la luz; La pasión que alcanza su punto máximo se libera como el amanecer, descrito con la ayuda de una ingeniosa metáfora: una rosa violeta que atraviesa la oscuridad.
El poema muestra claramente la idea de fusionarse con el medio ambiente, así como una indicación de la sutil relación entre las experiencias internas de los amantes y los fenómenos naturales.
Las características de “Susurro, respiración tímida...” también se manifiestan en la belleza y el poder de expresividad del lenguaje del poema. Observamos aquí epítetos maravillosamente seleccionados: la respiración "tímida" sugiere que estos encuentros son poco frecuentes, secretos y emocionantes para ambos, una corriente "somnolienta", luces y sombras "nocturnas" indican sutilmente la última hora del día, y cambios "mágicos" en el rostro refleja un cambio de humor. Las comparaciones del brillo del agua con la plata y del amanecer con el púrpura de una rosa y el ámbar pintan con gracia los colores necesarios en la imaginación. El poeta también utiliza la melodía de las palabras: la asonancia (repetida “o”, “a”) y la aliteración (“r”, “l”) hacen que las líneas sean melodiosas, prolongadas y suaves:
shep oh T, r oh bk oh el aliento A Nye.
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comió con oh yo oh ve I,
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EBR oh y a oh yo
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CON oh nuevo r
aprender I
Las diferentes longitudes de las líneas crean un ritmo de conversación íntima intermitente.
Es fácil notar que el poema “Susurro, respiración tímida...” es rico no sólo medios artísticos(paralelismos, metáforas, epítetos, comparaciones, escritura sonora (asonancia, aliteración)), pero también contiene la idea de la unidad del hombre con la naturaleza, que el autor expresa en más de uno de sus poemas, cultivando en las personas la atención y sensibilidad hacia el mundo que nos rodea.
La poesía de A.A. Fet refleja el mundo de los “estados de ánimo volátiles”. No hay en ello motivos políticos o civiles, ni conflictos sociales agudos. Los temas principales son la naturaleza, el amor, el arte. El poeta encuentra en la naturaleza un eco de sus sentimientos. Siente sutilmente los desbordes y las transiciones de los estados de la naturaleza. Letras de amor A. Feta es brillante, tranquila y optimista. El arte, según A. Fet, no debería "interferir" en los asuntos del "mundo pobre". Su finalidad es servir a la belleza, que sólo los “iniciados” comprenden. Las letras de A. A. Fet son muy musicales; muchos de sus poemas se han convertido en famosos romances.
El crítico Julius Aikhenvald en su artículo “Fet” habló sobre A.A. Fet: “... Un poeta del silencio, un cantante de lo inaudible... sus poemas se mueven con un “pie aireado”;... sus sonidos son los más silenciosos en nuestra literatura, y en general es el susurro de la poesía rusa... hay, por así decirlo, un fino velo sobre sus poemas... Fet en general es un cantante de un apenas perceptible... Fet es un hechicero, un músico... Un gran oyente, que ha oído todos los secretos del mundo, y hasta “un vago olor a hierbas”... Al final no hay mundo... La única realidad es el alma. sueños del universo. Esto significa de dónde... viene toda esta ligereza del Feta”.
Análisis del poema "Susurro, respiración tímida..."
Susurro, respiración tímida,
El trino de un ruiseñor,
Plata y balanceo
corriente soñolienta,
Luz nocturna, sombras nocturnas,
Sombras sin fin
Una serie de cambios mágicos. dulce cara
Hay rosas moradas en las nubes humeantes,
El reflejo del ámbar.
Y besos y lágrimas,
¡Y amanece, amanece!..
El poema de A. Fet "Susurro, respiración tímida..." apareció impreso en 1850, durante el período de un tormentoso romance con Maria Lazic. La gran fama de Fet comenzó con este poema.
El tema de la obra es probablemente la naturaleza, en cuyo contexto se desarrolla una trama concreta: se describe un encuentro de amantes en el jardín. En doce líneas, el autor expresa todo un ramo de sentimientos, transmitiendo sutilmente todos los matices de vivencias. De una imagen colorida de una imagen de la naturaleza nocturna, A. Fet hace una transición brillante a "una serie de cambios mágicos en un rostro dulce", no representa el desarrollo detallado de las relaciones, sino que recrea sólo lo más; puntos importantes este gran sentimiento.
La cita comienza mucho antes del amanecer. El mundo está gobernado por el dueño de las noches primaverales iluminadas por la luna, el ruiseñor. Poco a poco todo se va llenando de nuevos colores, la palabra "sombras" se utiliza dos veces, y esto realza la impresión de misterio y misterio. Muy rápidamente se producen más cambios: todavía es de noche: “en las nubes de humo se ve el color púrpura de una rosa”, pero ya aparece un “destello de ámbar”. El autor utiliza metáforas que ayudan a ver el amanecer que se acerca rápidamente. En el último verso está el triunfo de la mañana: “¡Y amanece, amanece!”, que sirve como expresión punto más alto Voltaje sentimiento humano y el momento más hermoso de la vida de la naturaleza. ¡El mundo humano está en fusión con el mundo natural!
Muchos epítetos sirven para crear un estado de ánimo misterioso, la expectativa de algo desconocido: "tímido", "somnoliento", "nocturno", "mágico", "dulce", "ahumado".
Sintácticamente, el poema es una oración compuesta que consta de cláusulas sustantivas. Se pronuncia prácticamente de una vez.
Aquí no hay verbos, pero esto no priva a la obra de movimiento: las acciones están presentes en cada estrofa: “susurro”, “balanceo”, “una serie de... cambios”, “destello”, “besos”.
Al final del poema hay un signo de exclamación: este es el arrebato del héroe lírico con su sentimiento y deleite. Aquí también hay una elipsis, que indica una posible continuación, desarrollo de sentimientos. A.A. Fet con mucha atención, con sugerencias, a través de imágenes naturales, inicia al lector en el gran misterio del amor.
¡El poema afirma la vida, está lleno de frescura y aroma! ¡Trae consigo el frescor de la mañana y alegra el alma!
Análisis del poema de A.A. Fet “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna"
La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaban mintiendo Rayos a nuestros pies en un salón sin luces. El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban. Así como nuestros corazones siguen tu canción. Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas, Que solo tu eres amor, que no hay otro amor, Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido, Amarte, abrazarte y llorar por ti. Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos, Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz, Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros, Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor, Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón, Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta, Tan pronto como creas en los sollozos, ¡Te amo, te abrazo y lloro por ti! El poema fue escrito en 1877. Hace referencia a las letras de amor de Fet y está dedicada a Tatyana Andreevna Bers, hermana de Sofia Andreevna Tolstoi. El texto de la obra en sí no trata tanto de los sentimientos del poeta como del gran amor humano. |
"Susurro, respiración tímida..." Afanasy Fet
Susurro, respiración tímida.
El trino del ruiseñor, el plateado y vaivén del arroyo Dormido. Luz de noche, sombras de noche, Sombras sin fin, Una serie de cambios mágicos de un rostro dulce, En las nubes humeantes el morado de una rosa, Un destello de ámbar, Y besos, y lágrimas, ¡Y el amanecer, el amanecer!..
Análisis del poema de Fet "Susurro, respiración tímida..." Afanasy Fet es considerado, con razón, uno de los poetas rusos más románticos. Aunque el autor nunca se consideró uno de estos, sus obras están impregnadas del espíritu del romanticismo. La base de la obra de Fet es la poesía paisajística. Además, en algunas obras se entrelaza orgánicamente con el amor. Esto no es sorprendente, ya que el poeta era un firme partidario de la teoría de la unidad del hombre y la naturaleza. En su opinión, el hombre es parte integrante de él, así como el hijo es hijo de su padre. Por lo tanto, es imposible no amar la naturaleza, y el sentimiento de Fet a veces se expresa en poesía mucho más fuerte que el amor por una mujer.
El poema “Susurro, aliento tímido…”, escrito en 1850, es un excelente ejemplo de esto. Si en sus obras anteriores Fet admiraba la belleza de una mujer, considerándola el centro del universo, entonces las letras de un poeta maduro se caracterizan, en primer lugar, por la admiración por la naturaleza, la progenitora de toda la vida en la tierra. El poema comienza con versos sofisticados y elegantes que describen la madrugada. Más precisamente, ese breve periodo en el que la noche da paso al día, y esta transición dura unos minutos, separando la luz de la oscuridad. El primer presagio de la llegada del amanecer es el ruiseñor, cuyos trinos se escuchan a través de los susurros y el tímido aliento de la noche, “el plateado y el balanceo de un arroyo somnoliento”, así como el sorprendente juego de sombras que crean patrones extraños, como si tejiendo una red invisible de predicciones para el día siguiente.
El crepúsculo antes del amanecer no sólo transforma el mundo que nos rodea, pero también provocan “cambios mágicos en un dulce rostro”, sobre el que unos instantes después brillarán los rayos del sol de la mañana. Pero hasta que llegue este delicioso momento, hay tiempo para entregarse a alegrías amorosas que dejan lágrimas de admiración en el rostro, mezclándose con los reflejos violetas y ámbar del amanecer.
La peculiaridad del poema “Susurro, respiración tímida...” es que no contiene un solo verbo.. Todas las acciones quedan detrás de escena, y los sustantivos permiten darle a cada frase un ritmo inusual, mesurado y pausado. Al mismo tiempo, cada estrofa representa una acción completa que expresa lo que ya sucedió. Esto le permite crear el efecto de presencia y le da una vivacidad especial a la imagen poética de una mañana de principios de verano, hace que la imaginación funcione, lo que "completa" vívidamente los detalles que faltan.
A pesar de que el poema "Susurro, respiración tímida..." es un clásico de la literatura rusa, después de su publicación, Afanasy Fet recibió una avalancha de críticas negativas. El autor fue acusado de que este trabajo no tiene sentido. Y el hecho de que carece de detalles y los lectores tienen que adivinar el amanecer que se avecina a partir de frases cortas, obligó a los críticos a clasificar esta obra como "obras poéticas diseñadas para un círculo reducido de personas". Hoy podemos decir con confianza que tanto León Tolstoi como Mikhail Saltykov-Shchedrin acusaron públicamente a Fet de "estrechez de miras" por una sola razón simple: el poeta en su poema tocará el tema de las relaciones íntimas, que en el siglo XIX era todavía sujeto a un tabú tácito. Y aunque esto no se dice directamente en la obra en sí, las sugerencias sutiles resultan mucho más elocuentes que cualquier palabra. Sin embargo, este poema no pierde su romanticismo y encanto, sofisticación y gracia, elegancia y aristocracia, que son característicos de la inmensa mayoría de las obras de Afanasy Fet.
9 de enero de 2018A. Fet es conocido no solo por sus poemas sobre la unidad del hombre y la naturaleza, sino también letras de amor. Pero entre el resto cabe destacar especialmente “Whisper, Timid Breath”, cuyo análisis se presenta a continuación. Los críticos literarios lo consideran "de Fetov" porque fue escrito de una manera especial, característica sólo de Afanasy Afanasyevich, y revela todo su talento poético.
Letra de A. A. Fet
En el análisis de "Susurro, aliento tímido" se pueden considerar las características de la obra del poeta. En sus primeros poemas el poeta admiraba belleza femenina Posteriormente, las letras de paisajes ocuparon un lugar central. Toda la obra de Fet está impregnada del espíritu del romanticismo, aunque el propio poeta no se consideraba partidario de esta dirección.
La mayoría de los poemas se basaban en la admiración por la naturaleza. En algunos, las letras de paisajes se entrelazan con el tema del amor. Esto no es sorprendente porque, según Fet, el hombre era inseparable de la naturaleza. En el análisis de "Whisper, Timid Breath", cabe destacar que este poema en particular es un excelente ejemplo de cómo el paisaje y las letras de amor se combinan sorprendentemente armoniosamente.
Este verso alterna entre descripciones del mundo circundante y experiencias sensoriales. Y esto crea una imagen lírica completa. Las líneas reflejan los sentimientos íntimos que pueden existir entre amantes. Y las escenas alternas de la noche y el amanecer complementan las experiencias del héroe lírico. Y todo esto enfatiza la opinión del poeta de que el hombre y el mundo que lo rodea deben estar en armonía.
Características de la composición.
Asimismo, uno de los puntos de análisis de “Whisper, Timid Breath” es la composición del poema. En términos gramaticales, es una oración dividida en tres estrofas. Pero al lector le parece un solo componente debido a la integridad de la composición, que tiene un principio, un clímax y un final.
Está escrito en tetrámetro yámbico. El tipo de rima es cruzada, lo que confiere al poema un ritmo pausado y mesurado.
La base del poema es una comparación de dos planes: general y privado. En el contexto de la naturaleza, se muestra la historia de amor de dos personas. Los fenómenos naturales cambiantes complementan el componente lírico del amor.
Vídeo sobre el tema.
Imagen de la naturaleza
En el análisis de "Whisper, Timid Breath" de Afanasy Fet, es necesario considerar en detalle la imagen de la naturaleza. En este poema, el mundo que nos rodea se muestra en armonía con el hombre, o mejor dicho, con sus amantes. La primera estrofa muestra un ruiseñor, cuyos hermosos trinos suenan sobre un arroyo somnoliento. Esto se puede comparar con el hecho de que en la vida de una persona el amor aparece como un hermoso canto de ruiseñor que la despierta.
La segunda estrofa no describe ningún fenómeno natural. Sólo se dice que todas las sombras de la noche provocan cambios en el querido rostro del héroe. Y en la tercera estrofa, el amanecer se tiñe de todos los colores, que aparece como una neblina, que luego se enciende cada vez con más intensidad. Esto es similar a cómo los sentimientos de los amantes se vuelven más fuertes y brillantes. vida humana.
Letras de amor
En el análisis de "Susurros, respiración tímida, trinos de un ruiseñor", es necesario considerar la línea de amor del poema. El poeta no da nombres, ni siquiera hay pronombres. Pero el lector comprende que estamos hablando de encuentros secretos de dos amantes, gracias a que el héroe llama linda la cara.
¿Por qué las reuniones son secretas? Los héroes se encuentran por la noche y al amanecer se ven obligados a despedirse. Al comienzo del encuentro, surge entre ellos una sensación de incomodidad y timidez, que se manifiesta con sentimientos puros y sinceros.
Y cuando sale el sol tienen que separarse. Pero estos sentimientos sólo se encienden más, como el amanecer. Este poema muestra cómo el hombre y la naturaleza pueden existir en armonía.
Epítetos de color
En un breve análisis de "Whisper, Timid Breath", se puede escribir que los epítetos de color juegan un papel importante a la hora de dar expresividad a una obra. Al principio, el poeta utiliza colores apagados para añadir más misterio a los encuentros y mostrar el surgimiento de sentimientos.
Luego hay un aumento gradual en la expresión. Los colores se vuelven más brillantes, al igual que los amantes se vuelven más audaces en la expresión de sus sentimientos. Este contraste de color muestra el desarrollo de la narración, que no aparece gramaticalmente de ninguna manera.
Coloración del sonido
El poeta crea no solo una imagen visual, sino también sonora. Los epítetos de color se complementan con el diseño de sonido. La primera estrofa transmite los trinos del ruiseñor, en la siguiente estrofa se crea una sensación de silencio absoluto.
Y nuevamente el poeta, gracias al contraste, da sonido a la trama. Pero vale la pena señalar que todos los sonidos complementan orgánicamente el componente lírico del poema.
Características de los medios expresivos.
rasgo distintivo de este poema es que carece de verbos. Este forma sencilla líneas: un desafío para la sociedad, que en ese momento reaccionó negativamente a un poema tan "sin palabras". Usar sólo sustantivos da un ritmo suave y mesurado.
Pero, a pesar de la ausencia de verbos, cada línea representa una acción completa. A primera vista, al lector le puede parecer que no hay trama ni desarrollo de acción en el poema. En realidad, esto no es así, describió el poeta sus sentimientos. No hay retratos de los héroes líricos, el poeta sólo señala que el juego de luces y sombras se muestra en el dulce rostro del héroe. Hay una acción oculta en los sustantivos, surge una sensación de dinamismo. Esto crea el desarrollo de la trama.
El poeta también utilizó otros tropos literarios. Se trata de una gran cantidad de epítetos, personificaciones y metáforas. La última frase destaca especialmente por su tono emotivo. Esto se ve facilitado tanto por la repetición como por la exclamación. La repetición de consonantes sordas da a las líneas una cualidad melodiosa. Todos los medios de expresividad anteriores añaden ternura y lirismo al poema.
Crítica del poema
En un análisis basado en "Whisper, Timid Breath" de Fet, también conviene hablar de cómo fue recibida la obra por el público. Algunos poetas y escritores hablaron ambiguamente de él. La razón principal es la peculiaridad de la escritura, es decir, la ausencia de verbos.
Algunos sintieron que el poema no tenía argumento y dijeron que el tema elegido por el poeta era estrecho y limitado. También se quejaron de la falta de eventos. Hubo chistes de que si lo lees desde el final, nada cambiará. Las personas detrás de las imágenes de sensaciones no vieron el aumento gradual de la expresión. No se dieron cuenta de la armonía y la integridad de la composición.
La obra también fue criticada por el hecho de que el poeta no dio una descripción específica del tema. Y el lector sólo tenía que adivinar lo que se decía en tal o cual línea. Las frases están escritas en un estilo entrecortado; algunos críticos no notaron la suavidad y la musicalidad pausada del poema.
Pero existe la opinión de que esta creación fue recibida desfavorablemente por algunos poetas y escritores debido a que el poeta tocó el tema de la intimidad de los sentimientos. Y aunque esto no se dice directamente, el lector puede adivinarlo gracias a pistas. Pero esto no hace que la creación de Fet sea menos refinada y elegante, ni pierde ni una gota de su lirismo.
A. A. Fet en su obra elogió no solo la belleza y la grandeza de la naturaleza. Pero el poeta también describió sentimientos en su obra. Pero para él, el hombre y el mundo que lo rodea son un todo, lo que se refleja en este poema. Fue breve análisis según el plan de “Susurros, Respiración Tímida”.
El poema de Fet "Susurro, respiración tímida..." apareció impreso en 1850. En ese momento, Fet ya era un poeta plenamente establecido, con su propia voz especial: con un color marcadamente subjetivo de la experiencia lírica, con la capacidad de llenar una palabra con concreción viva y al mismo tiempo captar nuevos matices, matices "brillantes". en su significado, con un mayor sentido del papel de la composición en un poema, una composición que transmite, en esencia, el diseño, la estructura del desarrollo del sentimiento mismo del autor. Fet desarrolló de manera innovadora la estructura figurativa del verso, su melodía, sorprendió con el libre uso del vocabulario y despertó indignación por su falta de voluntad para escuchar las leyes elementales de la gramática.
En una palabra, cuando se mencionó el nombre de Fet, surgió en la mente de sus contemporáneos la idea de una individualidad poética brillante y demasiado pronunciada. En ese momento, Fet se había consolidado como un poeta que se centraba en una gama bastante estrecha de problemas, lejos del tema del día, de los intereses vitales de la realidad. Esto le dio a sus letras la reputación de ser algo unidimensionales y, a los ojos de las figuras más radicales de la época, incluso una especie de inferioridad.
El poema “Susurro, respiración tímida...” quedó grabado en la mente de sus contemporáneos como el más Fetoviano desde todos los puntos de vista, como la quintaesencia del estilo individual de Fetov, generando tanto deleite como desconcierto:
En este poema, la desaprobación fue causada principalmente por la "insignificancia", la estrechez del tema elegido por el autor, la falta de acontecimientos, una cualidad que parecía inherente a la poesía de Fet. En estrecha relación con esta característica del poema, también se percibió su lado expresivo: una simple enumeración, separada por comas, de las impresiones del poeta, que eran de naturaleza demasiado personal e insignificante. La forma deliberadamente simple y al mismo tiempo audazmente no estándar podría considerarse un desafío. Y en respuesta, de hecho, llovieron parodias agudas y acertadas, en esencia, ya que una parodia, como se sabe, resalta las cualidades más características de un estilo, concentrando tanto sus propiedades objetivas como las preferencias artísticas individuales del autor. EN en este caso Incluso se asumió que el poema de Fet no perdería si se publicara en orden inverso- desde el final...
Por otro lado, era imposible no admitir que el poeta logró brillantemente su objetivo: una imagen colorida de la imagen de la naturaleza nocturna, la riqueza psicológica, la intensidad del sentimiento humano, un sentido de unidad orgánica de la vida mental y natural, lleno de dedicatoria lírica. En este sentido, vale la pena citar la declaración del oponente de principios de Fet en términos de cosmovisión, Saltykov-Shchedrin: “Sin duda, en cualquier literatura es raro encontrar un poema que, con su fragante frescura, seduzca al lector a tal En la misma medida que el poema del Sr. Fet "Whisper, Timid Breath".
Es interesante la opinión de L. Tolstoi, que valoraba mucho la poesía de Fet: “Este es un poema magistral; no hay un solo verbo (predicado) en él. Cada expresión es una imagen... Pero lee estos poemas a cualquier hombre. , se quedará perplejo, no sólo cuál es su belleza, sino cuál es su idea. Esto es algo para un pequeño círculo de amantes del arte”.
Intentemos determinar cómo Fet consigue que "cada expresión" se convierta en una "imagen", cómo logra el sorprendente efecto de la inmediatez de lo que está sucediendo, la sensación de que el tiempo continúa y, a pesar de la ausencia de verbos, la presencia. movimiento interno en un poema, el desarrollo de la acción.
Gramaticalmente, el poema es uno y abarca las tres estrofas. cláusula de exclamación. Pero nuestra percepción de él como una unidad textual indivisible está firmemente fusionada con el sentimiento de su integridad compositiva internamente compacta, que tiene un comienzo, desarrollo y culminación semánticos. La enumeración fraccionada separada por comas, que puede parecer el motor principal de la dinámica de la experiencia, es en realidad sólo un mecanismo estructural externo. El principal motor del tema lírico es su desarrollo compositivo semántico, que se basa en la comparación constante, la correlación de dos planes: privado y general, íntimo humano y natural generalizado. Esta transición de la imagen del mundo humano al mundo circundante, de lo que está “aquí, cerca” a lo que está “allá, alrededor, en la distancia”, y viceversa, se realiza de estrofa en estrofa. Al mismo tiempo, el carácter de un detalle del mundo humano corresponde al carácter de un detalle del mundo natural.
