La imagen de la madre en la poesía rusa. Montaje literario "La imagen de la madre en la literatura rusa - ¡Hola, María!"

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Pero aún así, la línea principal de desarrollo del tema de la madre en Blok está determinada por lo femenino como elemento especial y categoría filosófica y poética, que juega el principal papel organizador en la poesía de Blok no solo en su primera época, sino a lo largo de su vida. toda la vida. camino creativo. Además del héroe lírico, no es menos importante un cierto yo lírico, el tú lírico como objeto de la poesía de Blok. Detrás de este Tú, en todas las etapas de su camino, había una heroína, una mujer, en constante cambio, que aparecía en diferentes formas, pero siempre desempeñaba una cierta función sagrada de una deidad femenina en el libro de Blok. mundo poético. El You lírico femenino de Blok es cambiante y multifacético, y lo maternal está presente en él, aunque no domine. En “Poemas sobre a la bella dama“Ya se ha trazado el camino de los cambios, incluso de las traiciones y caídas del Tú lírico, al que se dirige toda la poesía de Blok. Poco a poco se produce la democratización y el “fundamento” de la imagen femenina de Blok. Podemos hablar del mismo camino de “encarnación” de la heroína de Blok como de su héroe lírico.

Así, uno de los rostros de la deidad femenina, al que se dirige toda la poesía de Blok, resulta ser el misterioso rostro de Rus. Su imagen tampoco es inequívoca: ahora es el rostro de una simple mujer rusa con un pañuelo de colores, ahora es la Rus con hechiceros y hechiceros, ahora la Rus gitana, galopando sobre un caballo desde la estepa, agitando una manga colorida. la ventana, ahora esta es la Rus de Cristo, en harapos, con el paisaje otoñal de fondo.

En el tercer volumen de la trilogía poética de Blok, el tema de la patria y la apelación del poeta al mundo de la realidad objetiva pasan a primer plano. Aquí la deidad de su poesía se revela en la imagen de Rusia, en el elemento del alma del pueblo, en cada simple mujer rusa. Muy a menudo, esta última etapa de su poesía se caracteriza como la salida de Blok al camino del realismo. Las tendencias realistas se intensifican realmente en el tercer volumen, lo que contribuye al desarrollo del tema de la patria y del tema tradicionalmente asociado de la madre.

La imagen de Blok de la patria incorpora imágenes de la Madre de Dios rusa, heroínas populares sencillas, así como imágenes de la naturaleza rusa. La culminación del desarrollo de estas imágenes en Blok se encuentra en la sección del tercer volumen “Patria”. La propia Rusia se convierte en la imagen femenina de esta división, y esta imagen de Blok está arraigada en el suelo de la cultura popular.

Aquí surge otro aspecto importante de la imagen que Blok tiene de la patria: el histórico. Casi todos los poemas del ciclo "Patria" se refieren al pasado histórico ruso. El historicismo poético más evidente y original de Blok se encuentra en el ciclo de cinco poemas "En el campo de Kulikovo". Tres aspectos tema materno en la literatura se unen aquí en las imágenes de Rus', la madre universal, por quien hay una batalla mortal, en la imagen de una madre entre miles de madres: “Y en la distancia, en la distancia, golpeaba el estribo, / La madre expresó…” Otro aspecto principal y elevado de la maternidad es la imagen de Nuestra Señora, bajo cuya protección el ejército ruso salió victorioso. Aquí nuevamente aparece el raro “Tú” de Blok con mayúscula, ahora se refiere a la Madre de Dios. Y, a pesar de que "Tú" se convierte en un nuevo rostro y la imagen femenina vuelve a fragmentarse y multiplicarse, el último poema de la sección "Patria", aparentemente, resume los principales temas y motivos: el poema " Cometa” de 1916. No es casualidad que haya quedado último y sirve como último. Parece ser el resultado del camino del poeta hacia la imagen de su tierra natal. Es significativo que aquí la imagen de la patria ya esté directamente correlacionada con la imagen de la madre. Este poema es un signo, un símbolo que absorbe de forma comprimida todo el tema de Rusia y la feminidad en Blok. El poema combina sus imágenes y temas principales: el presagio amenazador de una cometa dando vueltas sobre la madre, un símbolo que a menudo acompaña a la imagen de la madre en Blok, y la imagen "Nekrasov" de una madre con un bebé en una choza, criando a su hijo por la “obediencia” y “la cruz”.

También es significativo que en una obra tan amplia, por primera vez, Blok aparezca en el discurso directo de su madre, una simple campesina. La última pregunta retórica: “¿Cuánto tiempo dará a luz la madre/Cuánto tiempo dará vueltas la cometa?” lleva la eterna idea de Blok de retorno constante, ciclación de la historia, y estas líneas lacónicas contienen la inevitabilidad y la fatalidad en el destino de las madres.

Recorriendo la trayectoria creativa de Blok en su conjunto, podemos resumir: Blok, asociado a principios de siglo a la búsqueda del principio femenino ideal y a la elevación de la imagen femenina en su obra a lo divino, en última instancia mediante la reducción (incluso la caída), La concreción y proseización de la imagen femenina y de todo su costumbrismo poético llega a la imagen de la madre precisamente en el sentido de la patria.

Las raíces románticas de la poética de Blok, la simbolización como principio fundamental, la apelación gradual a la realidad, la influencia de las tradiciones realistas (Nekrasov), la decadencia del vocabulario, la entrada de la esfera cotidiana en la poesía, imágenes-personajes del pueblo (junto con con la lírica Yo y Tú) - todo esto sirve como un "suelo" estilístico para el tema de la madre de Blok y, en última instancia, conduce a la letra del tercer volumen con la imagen central de la patria: la madre. La imagen de la madre, que corona el camino de Blok, actúa ya como símbolo nacional y combina la categoría religiosa y filosófica del principio femenino más elevado y la imagen historiosófica de la patria.

Capítulo 3. La imagen de la madre en la poesía de A. Akhmatova.

En el tercer capítulo, exploramos la obra de A. Akhmatova y su imagen de una madre, en realidad igual a su heroína lírica, expresada en primera persona, a través del discurso de la madre. En la poesía de Ajmátova encontramos tres imágenes diferentes de la madre, expresadas en primera persona y correspondientes a tres períodos distintos de su trayectoria creativa. Esta imagen se origina en el período acmeísta sobre la base de una mayor atención a al mundo exterior y la realidad concreta, declarada por los acmeístas, y pasa consistentemente por todas las etapas del camino creativo de Ajmátova, reflejando cambios en su mundo artístico y poética, además de incorporar signos históricos de la época. La imagen de la madre que tiene Ajmátova se expresa en primera persona y es una faceta de la imagen de su heroína lírica. El carácter lírico de su imagen de la madre se ve confirmado por la tendencia al psicologismo, la reflexión. mundo interior y conciencia. En la poesía lírica, el psicologismo es expresivo: el tema del habla y el objeto de la imagen coinciden. Sin duda, el mundo representado por Ajmátova es siempre un mundo psicológico interno. Al mismo tiempo, sus poemas se distinguen por el monologismo, una característica estilística de la letra; las obras se construyen como un monólogo lírico. En los casos en que Ajmátova utiliza la forma del diálogo o los principios del "lírismo de roles" definido por B.O. Corman, sus "personajes" están llamados a expresar diferentes facetas de su conciencia lírica; esto ya se puede ver en el primer poema. “¿Dónde, alto, tu gitana?” (1914). El motivo más significativo de la poesía temprana de Ajmátova se origina en este poema: lo definimos por la famosa frase "Soy una mala madre". Este es un motivo de arrepentimiento, un motivo de culpa materna.

En cuanto a los motivos arrepentidos y la imagen de una madre indigna, son bastante estables en los poemas del primer período de la obra de Ajmátova (por ejemplo, en las líneas de despedida dirigidas a su hijo: “No lo regañé, no lo hice). no lo acaricié,/ no lo llevé a comulgar...”)

Este motivo se revela más claramente en "Lullaby" de 1915. Este poema es íntegramente un discurso directo de la madre. Pero en comparación, por ejemplo, con "Cossack Lullaby" de Lermontov, la madre de Akhmatova no acompaña a su hijo al mundo, no lo instruye antes del comienzo de la vida (o no lo consuela, como en "Bayushki-Bai" de Nekrasov). antes de la muerte). Aquí, la mayor parte del poema está dedicado al padre, al hombre, y, en primer lugar, a la propia madre con su suspiro amargo: Duerme, tranquila mía, duerme, niño mío, / Soy mala madre... .

Debe recordarse que incluso a principios del período Ajmátova, en su obra se entretejieron motivos nuevos, inesperados para la imagen de su entonces heroína, motivos cívicos y el alto tema de la patria ("Julio de 1914", "En memoria del 19 de julio, 1914”, poemas de principios de la década de 1920), como si preparara la transición a períodos siguientes, marcadamente diferentes. El giro de los poemas de "cámara", íntimos sobre el amor, a temas elevados y patetismo cívico ya se nota en primeras letras Ajmátova. Un ejemplo de este cambio es "Oración" de 1915 con su imagen dramáticamente impresionante, incluso repulsiva, de una madre dispuesta a sacrificar a su hijo por el bien de la Patria.

Ya en próximo período, la poesía de Akhmatova incluye una imagen diferente de la madre, que convencionalmente denotamos con la cita "trescientos con transferencia": esta es una de las miles de madres que entregan a sus hijos a la cruz.

Una imagen similar de la madre se revela principalmente en "Réquiem" (1935-1940). El propósito y la idea principal del réquiem como género es el recuerdo, la preservación del olvido y el duelo, y además, se trata de una obra para coro. La voz de Akhmatova aquí comienza a sonar en nombre de millones, su imagen se acerca a la imagen de una doliente. Al mismo tiempo, cuenta su propio dolor personal asociado a la biografía real del autor: la experiencia lírica de la madre forma la base de la trama de "Requiem". Pero las constantes alusiones históricas, así como las eternas imágenes bíblicas, los motivos intemporales, junto con los detalles reales típicos de aquellos años, amplían el dolor privado del individuo a tragedia nacional y transmitir la naturaleza eterna del sufrimiento de la madre. La propia heroína se llama a sí misma "la tricentésima con la transferencia", esto número de serie enfatizando los muchos destinos maternos y femeninos similares cercanos, a su alrededor en la línea de prisión, y su participación en la tragedia general. Pero la imagen típica de una madre, inscrita en la realidad sociohistórica, está aquí unida al aspecto más elevado de la maternidad: la imagen de la Madre de Dios.

El final de "Réquiem" tiene un paralelo directo con la crucifixión, con la imagen de la madre en la cruz filial, como si la voz de la Madre de Dios sonara durante la época del terror de Stalin. Tan real todos los días imagen psicológica La madre de Ajmátova podría expresarse en nombre de la propia madre a través de la imagen de la Virgen María.

"Réquiem" se complementa con varios pasajes combinados en el ciclo "Fragmentos" con un epígrafe de "Ulises" de Joyce: "No puedes dejar huérfana a tu madre". Todos estos pequeños poemas son casi esbozos o anotaciones en un diario, son tan fragmentarios, registrados apresuradamente, que en ellos no importa el lado formal, sino sólo el dolor de la madre por su hijo y el recuerdo de los hechos reales de esos años. . Estas son algunas notas para el futuro con el objetivo de preservar todo lo que realmente existió.

Otro poema, escrito a finales de los años treinta y que refleja el destino y la conciencia de la madre de una forma inesperada, es "Imitación del armenio". La singularidad de la imitación de Ajmátova es que ella misma o su heroína lírica habla en nombre de la propia oveja, mientras que su discurso se dirige no sólo a la persona que comió el cordero, sino al tirano, al "padishah" oriental, que enfatiza la conexión con la situación autobiográfica real. Aquí hay un indicio de un déspota oriental moderno y un reflejo de una tragedia personal en las imágenes de la madre oveja y el hijo cordero.

La tercera etapa de cambios en la imagen de Ajmátova de la madre la designamos con la cita "¡Hijitos míos!", que ya no es la autoidentificación de la heroína lírica, sino que está dirigida a aquellos niños, huérfanos e hijos de soldados a quienes Están dedicados sus poemas de la época de la Gran Guerra Patria. guerra patriótica. Durante este período, la línea entre la voz de la heroína-madre y la voz del autor de los poemas se vuelve aún más delgada. Durante los años de la guerra, apareció una nueva imagen femenina en la poesía soviética: la imagen de una "madre universal", "madre en general", que percibía a los soldados rusos como a sus propios hijos, lloraba a los muertos y extendía su cuidado a todos los que defendían su patria del enemigo. Durante la guerra, la voz materna de Ajmátova adquirió un sonido similar a una imagen tan generalizada de una madre. Su discurso en primera persona ya no habla de ella misma, sólo se revelan indirectamente nuevos rasgos de su heroína lírica, a través de la actitud de su madre hacia los "niños".

Las imágenes de Ajmátova de los niños "en general" se concretaron en las imágenes de Vova y Valya Smirnov, que permanecieron en la sitiada Leningrado, donde uno de ellos murió.

Los poemas de Ajmátova, dedicados a los soldados que murieron por su patria, están escritos de la misma manera fragmentaria y breve, como arrancados del flujo del texto principal. Además de las características estilísticas de estas pequeñas obras, es importante la posición del autor, la perspectiva de su visión: todos los poemas sobre niños e hijos de soldados durante la guerra fueron escritos en nombre de la "madre universal". Este motivo se siente especialmente en el poema de 1944 “A los ganadores”, donde Ajmátova se esfuerza por “nombrar a todos por su nombre”, por pronunciar los nombres rusos más comunes de los hijos heroicos.

A diferencia de las definiciones "mala madre" y "trescientos con transferencia", que reflejan las facetas de la imagen de la madre de Ajmátova en diferentes etapas de la creatividad, esta última designación no es una autodefinición y no se refiere a la imagen de la madre. heroína lírica Akhmatova. “Hijitos míos” es un discurso a los niños en nombre de la madre. Así, durante la guerra, queda clara la renuncia de la heroína lírica a expresar sus vivencias y la transición a un monólogo abierto en nombre de la madre dirigido a sus hijos. Podemos concluir que la imagen final que Ajmátova tiene de su madre, que se desarrolló durante la guerra, se acerca a la imagen de su patria como madre universal y se expresa en su nombre.

Capítulo 4. La imagen de la madre en la poesía de A. Tvardovsky.

El cuarto capítulo presenta un análisis del tema de la madre en las obras de A. Tvardovsky como ejemplo de una encarnación objetiva y épica de la imagen de la madre. El tema de la madre de A. Tvardovsky puede considerarse el tercer tema de su obra, junto con los dos que él mismo destacó: las granjas colectivas en período temprano y la guerra en madurez. En la poesía de Tvardovsky, el tema de la madre está presente desde el principio hasta el final del viaje. La imagen de la madre es central en el mundo poético de Tvardovsky y se eleva desde lo privado (dedicatorias a la propia madre) hasta el aspecto universal y más elevado de la maternidad en la poesía rusa: la imagen de la patria.

A pesar de la muy escasa cobertura en la bibliografía de Tvardovsky de este lado de su obra, es obvio que los motivos más importantes para el poeta: la memoria, los lugares nativos (pequeña patria), el deber filial y la gratitud filial están conectados precisamente en la imagen de su madre, y esta conexión es un tema separado en su trabajo. Al mismo tiempo, el tema de la madre de Tvardovsky se basa en toda la experiencia previa de la cultura rusa; en particular, la poesía de las canciones populares y la tradición de Nekrasov son su base histórica.

Más de una vez señalado por los críticos como una característica. mundo del arte poeta, la falta de amor en las letras de Tvardovsky y, por otro lado, la fuerza de la sinceridad y la perspicacia en los poemas dedicados a su madre. Poemas similares del período temprano (de 1927 a 1940) se pueden dividir en tres secciones temáticas: poemas dedicados a la madre del poeta y su destino, poemas sobre una campesina rusa (cuya imagen generalizada resulta en la imagen de la madre, porque “ "Trabajador" y "madre", las dos hipóstasis principales de una mujer en Tvardovsky) y poemas de temas heroicos, donde aparece con mayor frecuencia la imagen de la madre del hijo héroe.

El poema “Madres” de 1927 es un discurso en memoria de una madre. Su imagen, desde este poema hasta el final, está conectada con la imagen de su pequeña patria, la naturaleza.

El poema "Canción" de 1936 también se basa en imágenes de memoria, recuerdo, recordatorio. Un hijo adulto pone un disco con una canción que él mismo no recuerda, pero esta canción despierta la memoria de su madre. En cuanto recuerda esta canción, aparecen ante ella imágenes del pasado, de su juventud. Aquí aparecen a su vez la canción, el trabajo y la maternidad, las imágenes principales de los poemas sobre las madres.

En 1937 reapareció un poema con el título “Madres”. La imagen de la madre aquí se da a través de la memoria, recordatorios: el poeta nombra cosas específicas que le llevan el recuerdo de su madre. Cabe señalar que este poema, muy breve y sencillo, contiene todo lo que constituye el tema de la madre para Tvardovsky. No es casualidad que el recuerdo de la madre llegue a través de imágenes como la naturaleza, el trabajo y el canto. Este poema es un raro ejemplo en la obra de verso "sin trama" de Tvardovsky. Este es también un raro ejemplo de verso en blanco de Tvardovsky. Tvardovsky, que odiaba la “belleza” y los trucos en poesía, incluso evita rimas y palabras grandes en su poema sobre su madre.

Tvardovsky describió el verdadero destino de su madre en el poema de 1935 "Llegaste a la casa de tu marido con una sola belleza..." La historia de un destino se desarrolla en el contexto de la historia en general, la trama de la vida privada en el contexto vida común países. No en vano Tvardovsky se autodenomina prosista: en este poema cuenta sistemáticamente la historia de la vida de su madre, sin comparaciones, metáforas ni rimas brillantes. Del prosista en él se destaca el hecho de que la imagen de una mujer, esposa y madre, se adivina correctamente en sus poemas como un tipo psicológico, ella se desarrolló como un personaje.

En este sentido, surge una imagen objetivamente existente de la madre, creada como según las leyes de la prosa, como personaje. Esto es especialmente notable en los poemas sobre madres primerizas. Héroes soviéticos(“Marinero”, “Vuelo”, “Hijo”, “Madre e hijo”, “Lo levantas tímidamente...”). Lo mejor de esta serie de poemas de los años 30 es “Lo levantarás tímidamente...” (1936), donde se crea una imagen genuina de la madre del héroe, donde la voz de la madre suena sencilla y natural, sin coincidir con la patetismo general del poema.

Durante los años de la guerra, la imagen de la madre cobra mayor significado en la obra de Tvardovsky, alimentada junto con otras imágenes poéticas y temas de un origen trágico común. Anteriormente asociada estrechamente con las imágenes de la pequeña patria y de la tierra como suelo (“madre-tierra cruda”), ahora la imagen de la madre se equipara con la imagen de la Patria universal, la patria. Al correlacionarse con las imágenes de las simples campesinas, ahora la imagen de la madre está relacionada con las imágenes femeninas de Tvardovsky. El amor de madre y el amor de una mujer por un hombre, que suelen estar en desacuerdo con Tvardovsky, se igualan durante la guerra.

Volviendo al problema de las letras de amor en Tvardovsky, observamos que en el período temprano fue reemplazada en parte por el tema de la madre. Además, debido al carácter épico del método poético de Tvardovsky, el tema del amor quedó plasmado en su obra de forma objetiva, a través de uno u otro personaje.

Durante la guerra, en el contexto de la tragedia, fue posible mostrar a una mujer enamorada de un hombre y de sus hijos. El mayor logro al fusionar la imagen de una madre y la imagen de una mujer fue Anna Sivtsova en el poema "La casa junto al camino".

En el último período creativo de la posguerra, la imagen de la madre como personaje desaparece de las obras de Tvardovsky. En la última obra de Tvardovsky, el tema de la madre finalmente se combina con el tema de la memoria. El movimiento completo de la imagen de la madre hacia el ámbito de la memoria se produce en el ciclo “En memoria de la madre”, escrito en 1965. Aquí no hay ninguna imagen de la madre como tal, es decir, no se añaden nuevos rasgos a la imagen que ya nos es familiar; aquí la madre vive sólo en la memoria de su hijo, por lo que sus sentimientos y dolor filial se revelan más que la imagen de la madre, que se ha vuelto incorpórea. Esto generalmente corresponde al cambio ocurrido en el último Tvardovsky, la transición de la poesía épica a la lírica.

El ciclo consta de cuatro poemas dedicados a la madre, movimiento interno que - desde recuerdos y reflexiones sobre la vida de la madre hasta la muerte de la madre y en el último poema - nuevamente a la vida a través de la memoria.

Incluso en la poesía oral, la imagen de una madre adquirió los rasgos cautivadores de una guardiana del hogar, una esposa capaz y fiel, protectora de sus propios hijos y cuidadora invariable de todos los desfavorecidos, insultados y ofendidos. Estas cualidades que definen el alma de la madre se reflejan y se cantan en ruso. cuentos populares y canciones populares. ¡El pueblo siempre honró a la Madre! No es casualidad que la gente también tenga muchas palabras buenas y afectuosas hacia su madre. No sabemos quién las dijo por primera vez, pero muchas veces se repiten en la vida y se transmiten de generación en generación. Se trata de cuentos y epopeyas sobre cómo las mujeres madres salvaron a sus hijos y a sus familiares. Un ejemplo de ello es Avdotya Ryazanochka de un cuento popular sobre el coraje de una simple mujer-madre. Esta epopeya es notable porque no fue un guerrero, sino una madre, quien “ganó la batalla contra la horda”. Ella se puso de pie para defender a sus familiares y, gracias a su coraje e inteligencia, Riazán no "se arruinó". ¡Aquí está la inmortalidad de la verdadera poesía, aquí está la envidiable duración de su existencia en el tiempo!

Numerosos refranes y refranes sobre la madre describen los sentimientos más sinceros y profundos hacia un ser querido.

Dondequiera que vaya la madre, también irá el niño.

La madre alimenta a sus hijos como la tierra alimenta a las personas.

La ira de la madre es como la nieve primaveral: cae mucho, pero pronto se derretirá.

Uno por persona madre biológica, tiene una patria.

La tierra natal es la madre, el lado extranjero es la madrastra.

El pájaro está feliz por la primavera y el bebé está feliz por su madre.

No hay amiga más dulce que tu propia madre.

El que tiene útero tiene la cabeza lisa.

Hace calor al sol, es bueno en presencia de la madre.

La oración de la madre del día del mar saca (saca).

El que honra a su madre y a su padre nunca perecerá.

La bendición de una madre no se hunde en el agua ni arde en el fuego.

Sin padre eres medio huérfano, y sin madre eres completamente huérfano.

Puedes encontrar leche de pájaro incluso en un cuento de hadas, pero no encontrarás otro padre o madre en un cuento de hadas.

Un cachorro ciego se arrastra hacia su madre.

La palabra de la madre no se pronuncia.

Hay muchos parientes, pero mi madre es la más querida de todos.

Vivir con tu madre no significa tristeza ni aburrimiento.

Dios gobierna por la palabra de la madre.

No el padre-madre que dio a luz, sino el que le dio agua, lo alimentó y le enseñó el bien.

Una madre golpea como si acariciara, y un desconocido acaricia como si golpeara.

Sin madre, la amada y las flores florecen sin color.

Mi querida madre es una vela inextinguible.

Cálido, cálido, pero no verano; Bien, bien, pero mi propia madre no.

El corazón de una madre calienta mejor que el sol.

¡Y cuánto se ha escrito sobre mamá, cuántos poemas, canciones, pensamientos y dichos maravillosos!

El niño reconoce a su madre por su sonrisa.

León Tolstoi

mamá es la más hermosa palabra pronunciado por una persona.

Kyle Gibran

Todo lo bello en una persona proviene de los rayos del sol y de la leche materna...

Máximo Gorki

No conozco una imagen más brillante que la de una madre, ni un corazón más capaz de amar que el corazón de una madre.

Máximo Gorki

Éste es el gran propósito de una mujer: ser madre, ama de casa.

V.belov

No hay nada más sagrado y desinteresado que el amor de una Madre; cada apego, cada amor, cada pasión es débil o egoísta en comparación con él.

V. Belinsky.

La mano que mece la cuna gobierna el mundo.

Pedro de Vries

No existe en el mundo, ni en ningún campo, ni en el mar, flor semejante, perla semejante a la de un niño en el regazo de su madre.

O. salvaje

El Señor no puede seguir el ritmo en todas partes al mismo tiempo, y por eso creó a las madres.

mario pioso

Hay una palabra santa: Madre.

Omar Khayyam

Una persona que era la favorita indiscutible de su madre lleva durante toda su vida un sentimiento de victoria y confianza en la suerte, que a menudo conducen al verdadero éxito.

Z.Freud

No hay nada que el amor de una madre no pueda soportar.

Paddock

El futuro de la nación está en manos de las madres.

O. Balzac

El corazón de una madre es un abismo, en cuyo fondo siempre se encontrará el perdón.

O. Balzac

Danos mejores madres y seremos mejores personas.

J.-P. rico

Por alguna razón, muchas mujeres piensan que tener un hijo y ser madre es lo mismo. También se podría decir que tener un piano y ser pianista son la misma cosa.

S.Harris

Un gran sentimiento, lo mantendremos vivo en nuestras almas hasta el final. / Amamos a nuestra hermana, a nuestra esposa y a nuestro padre, / pero en la agonía recordamos a nuestra madre.

N / A. Nekrásov

Por siempre glorificaremos a esa mujer cuyo nombre es Madre.

Jalil

La maternidad ennoblece a la mujer cuando lo abandona todo, renuncia, lo sacrifica todo por el bien del niño.

J. Korczak

Una verdadera mujer-madre es gentil, como el pétalo de una flor recién florecida, y firme, valiente, inflexible ante el mal y despiadada, como una espada justa.

V. Sujomlinsky

La maternidad es a la vez una gran alegría y un gran conocimiento de la vida. Devolver, pero también retribuir. Probablemente no exista un significado de existencia más sagrado en el mundo que criar a un ser querido digno a tu lado.

Cap.

La palabra más bella del mundo es madre. Esta es la primera palabra que pronuncia una persona y suena igualmente suave en todos los idiomas. Mamá tiene las manos más amables y cariñosas, pueden con todo. Mamá tiene el corazón más leal y sensible: en él el amor nunca se desvanece, no permanece indiferente a nada. Y no importa la edad que tengas, siempre necesitas a tu madre, su cariño, su mirada. Y cuanto mayor sea tu amor por tu madre. Cuanto más alegre y brillante es la vida.

Z. Voskresénskaya

Madre... La más querida y persona cercana. Ella dio vida, dio una infancia feliz. El corazón de una madre, como el sol, brilla siempre y en todas partes, calentándonos con su calor. Ella es tu mejor amiga, una sabia consejera. La madre es un ángel guardián. No es casualidad que muchos escritores y poetas, al crear sus obras, se inspiraran en los recuerdos de la infancia, el hogar y la madre.

Sorprendentemente, toda su vida conservó como regalo la canción de cuna que le cantaba su madre en la primera infancia, el poeta ruso M.Yu. Lérmontov. Esto quedó reflejado en su poema “Un ángel voló a través del cielo de medianoche”, en “Cossack canción de cuna" En ella, el poder del amor maternal bendice y guía. niño pequeño, le transmite los ideales del pueblo como una revelación en las palabras más simples y sencillas. Lermontov sintió profundamente la sabiduría, el poder del sentimiento maternal que guía a una persona desde los primeros minutos de su vida. No es casualidad que la pérdida de su madre en la primera infancia haya tenido un impacto tan doloroso en la mente del poeta.

El tema de la madre fue verdaderamente profundo en la poesía de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Cerrado y reservado por naturaleza, Nekrasov literalmente no pudo encontrar suficientes palabras vívidas y expresiones fuertes para apreciar el papel de su madre en su vida. Tanto jóvenes como mayores, Nekrasov siempre hablaba de su madre con amor y admiración. Tal actitud hacia ella, además del habitual cariño de los hijos, sin duda surgió de la conciencia de lo que le debía:

Y si fácilmente me quito los años
Hay huellas nocivas de mi alma,
Habiendo pisoteado todo lo razonable con sus pies,
Orgulloso del desconocimiento del medio ambiente,
Y si llenara mi vida de lucha
Por el ideal de bondad y belleza,
Y lleva la canción compuesta por mí,
El amor vivo tiene rasgos profundos.
¡Oh, madre mía, me conmueves!
¡Salvaste el alma viviente en mí!
(Del poema "Madre")

En el poema "Madre", Nekrasov recuerda que cuando era niño, gracias a su madre, conoció las imágenes de Dante y Shakespeare. Ella le enseñó el amor y la compasión por aquellos “cuyo ideal es el dolor disminuido”, es decir, por los siervos. Nekrasov también presenta vívidamente la imagen de una mujer madre en sus otras obras "En pleno apogeo del sufrimiento del pueblo", "Orina, la madre del soldado".

Escuchando los horrores de la guerra,

Con cada nueva víctima de la batalla

Lo siento no por mi amigo, ni por mi esposa,

Lo siento, no por el héroe en sí...

¡Ay! la esposa será consolada,

Y el mejor amigo olvidará a su amigo.

Pero en algún lugar hay un alma.

¡Lo recordará hasta la tumba!

Entre nuestras acciones hipócritas

Y todo tipo de vulgaridad y prosa.

He espiado a los únicos en el mundo.

Lágrimas santas y sinceras.

¡Ésas son las lágrimas de las pobres madres!

No olvidarán a sus hijos,

Los que murieron en el campo sangriento,

Cómo no levantar un sauce llorón

Sus ramas caídas...

“¿Quién te protegerá?” - aborda el poeta en uno de sus poemas. Entiende que, además de él, no hay nadie más que pueda decir una palabra sobre el sufrimiento de la tierra rusa, cuya hazaña es invisible, ¡pero grandiosa!

Tradiciones de Nekrasov en la representación de la brillante imagen de una madre campesina en la letra de Sergei Yesenin. La brillante imagen de la madre del poeta recorre la obra de Yesenin. Dotada de rasgos individuales, se convierte en una imagen generalizada de una mujer rusa, aparece en los poemas juveniles del poeta, como una imagen fabulosa de quien no solo dio el mundo entero, pero también me hizo feliz con el regalo de la canción. Esta imagen también adquiere la apariencia concreta y terrenal de una campesina ocupada en los asuntos cotidianos: “La madre no puede soportar los apretones, se agacha…”. La lealtad, la constancia de los sentimientos, la devoción sincera y la paciencia inagotable son generalizadas y poetizadas por Yesenin en la imagen de su madre. "¡Oh, mi paciente madre!" - esta exclamación se le escapó no por casualidad: un hijo trae mucha emoción, pero el corazón de la madre lo perdona todo. Así surge el motivo frecuente de Yesenin para culpar a su hijo. En sus viajes, recuerda constantemente su pueblo natal: le es querido el recuerdo de su juventud, pero sobre todo lo atrae allí su madre, que añora a su hijo. El poeta ve a la madre "dulce, amable, anciana y gentil" "en la cena de los padres". La madre está preocupada: su hijo hace mucho que no está en casa. ¿Cómo está ahí, a lo lejos? El hijo intenta tranquilizarla con cartas: “¡Ya llegará el momento, querida, querida!”. Mientras tanto, la “luz incalculable del atardecer” inunda la cabaña de la madre. El hijo, “todavía igual de tierno”, “sólo sueña con volver lo antes posible a nuestra humilde casa por una melancolía rebelde”. En “Carta a una madre”, los sentimientos filiales se expresan con una fuerza artística penetrante: “Tú sólo eres mi ayuda y alegría, sólo tú eres mi luz indescriptible”.

Yesenin tenía 19 años cuando, con asombrosa perspicacia, cantó en el poema "Rus" la tristeza de la expectativa materna: "esperando a las madres canas". Los hijos se convirtieron en soldados, el servicio zarista los llevó a los sangrientos campos de la guerra mundial. Rara vez, rara vez provienen de “garabatos dibujados con tanta dificultad”, pero todos los esperan en “frágiles chozas”, calentadas por el corazón de una madre. Yesenin puede ubicarse al lado de Nekrasov, quien cantó "las lágrimas de las madres pobres".

No olvidarán a sus hijos,
Los que murieron en el campo sangriento,
Cómo no levantar un sauce llorón
De sus ramas caídas.

Estas líneas del lejano siglo XIX nos recuerdan el amargo llanto de la madre, que escuchamos en el poema "Réquiem" de Anna Andreevna Akhmatova. Ajmátova pasó 17 meses en prisión en relación con el arresto de su hijo, Lev Gumilyov: fue arrestado tres veces: en 1935, 1938 y 1949.

He estado gritando durante diecisiete meses,
Te llamo a casa...
Todo está arruinado para siempre
Y no puedo entenderlo
Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre?
¿Y cuánto tiempo habrá que esperar para la ejecución?

El sufrimiento de la madre está asociado al estado de la Virgen María; el sufrimiento de un hijo es con el tormento de Cristo crucificado en la cruz.

Magdalena luchó y lloró,
El amado estudiante se convirtió en piedra,
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.

El dolor de la madre es ilimitado e inexpresable, su pérdida es irreparable, porque es su único hijo.

La imagen de la madre ocupa un lugar especial en la obra de Marina Tsvetaeva. A ella se le dedica no sólo poesía, sino también prosa: "Madre y música", "El cuento de la madre". En los ensayos y cartas autobiográficas de Tsvetáeva se pueden encontrar muchas referencias a María Alexandrovna. El poema "A mamá" (colección "Álbum de la noche") también está dedicado a su memoria. Es muy importante para el autor enfatizar la influencia espiritual de una madre sobre sus hijas. De naturaleza sutil y profunda, dotada artísticamente, los introdujo en el mundo de la belleza. Desde el mismísimo primeros años Para Tsvetáeva, la música era idéntica a la voz de su madre: “En el viejo vals straussiano por primera vez / Escuchamos tu llamada silenciosa”. "La madre es el elemento lírico en sí", escribe Tsvetaeva.

“La pasión por la poesía viene de mi madre”. Gracias a ella, el arte se ha convertido para los niños en una especie de segunda realidad, a veces más deseable. María Alexandrovna estaba convencida de que el alma debe ser capaz de resistir todo lo feo y malo. Inclinándote incansablemente hacia los sueños de los niños (¡Sin ti, solo los miré durante un mes!), Condujiste a tus pequeños más allá de la amarga vida de pensamientos y hechos. La madre enseñó a los niños a sentir el dolor, el propio y el de los demás, y logró alejarlos de las mentiras y falsedades de las manifestaciones externas, dándoles sabiduría temprana: “Desde pequeños, los que están tristes están cerca de nosotros. , / La risa aburre...”. Esta actitud moral dio lugar a la inquietud interior, a la incapacidad de estar satisfecho con el bienestar cotidiano: “¡Nuestro barco no zarpa en un buen momento / y navega a voluntad de todos los vientos!” La Madre Musa fue trágica. En 1914, Tsvetáeva le escribió a V.V. Rozanov: “Su alma atormentada vive en nosotros, sólo nosotros revelamos lo que ella escondió. Su rebelión, su locura, su sed nos alcanzaron hasta el grito”. La carga que llevaban sobre los hombros era pesada, pero también constituía la principal riqueza del alma joven. La herencia espiritual legada por la madre significó profundidad de experiencia, brillo y agudeza de sentimientos y, por supuesto, nobleza de corazón. Como admitió Tsvetáeva, le debe todo lo mejor a su madre.

En la novela autobiográfica "Los años de infancia del nieto Bagrov" S.T. Aksakov escribió: “La presencia constante de mi madre se fusiona con todos mis recuerdos. Su imagen está indisolublemente ligada a mi existencia, y por eso no destaca mucho en las imágenes fragmentarias de la primera época de mi infancia, aunque participa constantemente en ellas”.

Recuerdo el dormitorio y la lámpara,
Juguetes, cama caliente.

……………………………….

Cruzarás, besarás,

¡Recuerdo, recuerdo tu voz!

Lámpara en el rincón oscuro
Y las sombras de las cadenas de la lámpara...
¿No eras un ángel?

Apelación a la madre, ternura, gratitud hacia ella, posterior arrepentimiento, admiración por su valentía, paciencia: el tema principal de la letra, que siempre sigue siendo relevante, independientemente del siglo en el que trabaje el verdadero poeta.

La imagen de la madre se vuelve central en el mundo poético de Tvardovsky y se eleva desde lo privado (dedicatorias a la propia madre) hasta el aspecto universal y más elevado de la maternidad en la poesía rusa: la imagen de la Patria. Los motivos más importantes para el poeta: la memoria, los lugares nativos (pequeña patria), el deber filial y la gratitud filial se combinan precisamente en la imagen de la madre, y esta conexión es un tema aparte en su obra. Tvardovsky describió el verdadero destino de su vida. madre en el poema de 1935 “Viniste con una sola belleza” a la casa de mi marido…” La historia de un destino se desarrolla en el contexto de la historia en general, la trama de la vida privada en el contexto de la vida general del país. No en vano Tvardovsky se llamó a sí mismo un prosista: en este poema cuenta consistentemente la historia de la vida de su madre, sin comparaciones, metáforas ni rimas brillantes. En este sentido, surgen poemas sobre las madres de los nuevos héroes soviéticos (“. Marinero”, “Vuelo”, “Hijo”, “Madre e hijo”, “Lo levantas tímidamente...”). Lo mejor de esta serie de poemas de los años 30 es “Lo levantas tímidamente...”, donde se crea una imagen genuina de la madre del héroe. Durante los años de guerra, la imagen de la madre se vuelve más significativa en la obra de Tvardovsky, pero ahora la imagen de la madre se equipara con la imagen de la Patria universal, el país, correlacionada con las imágenes de las campesinas comunes y corrientes del movimiento. La imagen de la madre en el área de la memoria ocurre en el ciclo "En memoria de la madre", escrito en el año 1965. Aquí no hay una imagen materna como tal; aquí la madre vive sólo en la memoria de su hijo, y por tanto sus sentimientos se revelan más que la imagen de la madre, que ha quedado incorpórea. Este poema es el último donde aparece la imagen de la madre, completa la línea materna en. La poesía de Tvardovsky, y ella misma se convierte en la canción "en la memoria viva", en la que la imagen de la madre, y de la propia madre del poeta, y la imagen generalizada de la maternidad: campesinas, trabajadoras, mujeres con un destino difícil, están siempre vivas. .

La imagen de la madre siempre ha tenido rasgos dramáticos. Y comenzó a parecer aún más trágico en el contexto de la terrible y brutalidad de la Gran Guerra Patria. ¿Quién ha sufrido más que una madre en este momento? Hay muchos libros sobre esto. De estos, los libros de las madres E. Kosheva “El cuento de un hijo”, Kosmodemyanskaya “El cuento de Zoya y Shura”...

¿Realmente puedes contarme sobre esto?
¿En qué años viviste?
¡Qué carga tan inconmensurable!
¡Cayó sobre los hombros de las mujeres!
(M, Isakovsky).

La madre de Vasily Grossman murió en 1942 a manos de verdugos fascistas. En 1961, 19 años después de la muerte de su madre, su hijo le escribió una carta. Se conservó en los archivos de la viuda del escritor. “Cuando yo muera, vivirás en el libro que te dediqué y cuyo destino es similar al tuyo”. Y esa lágrima ardiente derramada por el escritor por su anciana madre quema nuestros corazones y les deja una cicatriz del recuerdo.

La guerra es el tema principal de algunas de las obras de Ch. Aitmatov, como en el cuento "El campo de la madre". En él, la imagen que Aitmatov tiene de su madre tiene múltiples valores. En primer lugar, se trata de la madre que dio a luz al niño (la heroína de la historia Tolgonai envió a sus tres hijos a la guerra y los perdió a los tres). En segundo lugar, la madre del pueblo: al recordar a sus hijos, Tolgonai está orgullosa y comprende que “la felicidad materna proviene de la felicidad del pueblo”.Un hilo rojo recorre el pensamiento del poder del amor materno, como capaz de unir, hacer parientes y resucitar: “Me tragué el pan con lágrimas y pensé: “¡Pan de inmortalidad, oyes, hijo mío Kasim! ¡Y la vida es inmortal y el trabajo es inmortal!

Ivan Bunin escribe en sus obras con mucha reverencia y ternura sobre su madre. Compara su apariencia brillante con la de un ángel celestial:

Recuerdo el dormitorio y la lámpara,
Juguetes, cama caliente.
Y tu dulce y mansa voz:
"¡Ángel de la guarda encima de ti!"
……………………………….

Cruzarás, besarás,
Recuérdame que él está conmigo,
Y te encantará con fe en la felicidad...
¡Recuerdo, recuerdo tu voz!

Recuerdo la noche, el calor de la cuna,
Lámpara en el rincón oscuro
Y las sombras de las cadenas de la lámpara...
¿No eras un ángel?

Mamá... La persona más querida y cercana. Ella nos dio la vida, nos dio una infancia feliz. El corazón de una madre, como el sol, brilla siempre y en todas partes, calentándonos con su calor. Ella es nuestra mejor amiga, una sabia consejera. La madre es nuestro ángel guardián. Por eso la imagen de la madre se convierte en una de las principales de la literatura rusa ya en el siglo XIX.

El tema de la madre sonaba verdadera y profundamente en la poesía de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Cerrado y reservado por naturaleza, Nekrasov literalmente no pudo encontrar suficientes palabras vívidas y expresiones fuertes para apreciar el papel de su madre en su vida. Tanto jóvenes como mayores, Nekrasov siempre hablaba de su madre con amor y admiración. Tal actitud hacia ella, además del habitual cariño de los hijos, sin duda surgió de la conciencia de lo que le debía:

“Y si a lo largo de los años me he desprendido fácilmente de mi alma las huellas corruptoras que pisoteaban con sus pies todo lo racional, que se enorgullecía de la ignorancia del medio ambiente, y si llenaba mi vida con la lucha por el ideal de bondad y belleza, y la canción que compongo tiene rasgos profundos de amor vivo: ¡Oh, madre mía, me conmoverás por ti! ¡Salvaste el alma viviente en mí! (Del poema "Madre")

En el poema "Madre", Nekrasov recuerda que cuando era niño, gracias a su madre, conoció las imágenes de Dante y Shakespeare. Ella le enseñó el amor y la compasión por aquellos “cuyo ideal es el dolor disminuido”, es decir, por los siervos. Nekrasov presenta vívidamente la imagen de una mujer, una madre, en muchas de sus obras: en el poema "Quién vive bien en Rusia", en los poemas "En pleno apogeo del sufrimiento del pueblo", "Orina, el soldado". madre”, “Escuchar los horrores de la guerra”.

La imagen de la madre en las obras de S. Yesenin. Las tradiciones de Nekrasov se reflejan en la poesía del gran poeta ruso S. A. Yesenin, quien creó poemas sorprendentemente sinceros sobre su madre, una campesina. Yesenin tenía 19 años cuando, con asombrosa perspicacia, cantó en el poema "Rus" la tristeza de la expectativa de una madre de tener hijos soldados. La lealtad, la constancia de los sentimientos, la devoción sincera y la paciencia inagotable son generalizadas y poetizadas por Yesenin en la imagen de su madre. "¡Oh, mi paciente madre!" - esta exclamación salió de él no por casualidad: un hijo trae muchas preocupaciones, pero el corazón de una madre lo perdona todo. Así surge el motivo frecuente de Yesenin para culpar a su hijo.

En sus viajes, recuerda constantemente su pueblo natal: le es querido el recuerdo de su juventud, pero sobre todo lo atrae allí su madre, que añora a su hijo. El poeta ve a la madre "dulce, amable, anciana y gentil" "en la cena de los padres". La madre está preocupada: su hijo hace mucho que no está en casa. ¿Cómo está ahí, a lo lejos? El hijo intenta tranquilizarla con cartas: “¡Ya llegará el momento, querida, querida!”. Mientras tanto, la “luz incalculable del atardecer” inunda la cabaña de la madre. El hijo, “todavía igual de tierno”, “sólo sueña con volver lo antes posible a nuestra humilde casa por una melancolía rebelde”.

En “Carta a una madre”, los sentimientos filiales se expresan con una fuerza artística penetrante: “Tú sólo eres mi ayuda y alegría, sólo tú eres mi luz indescriptible”. Las obras de Yesenin quizás puedan considerarse las declaraciones de amor más conmovedoras a su madre. Todo el poema está impregnado de una ternura ineludible y un cariño conmovedor hacia ella: “Así que olvídate de tu ansiedad, no estés tan triste por mí. No salgas de viaje con tanta frecuencia en un shushun antiguo y destartalado”.

“Sin sol las flores no florecen, sin amor no hay felicidad, sin mujer no hay amor, sin madre no hay poeta ni héroe.” Señor Gorki. El tema de la resurrección está asociado a la imagen de la madre. alma humana, el tema del segundo nacimiento del hombre en la novela de A.M. La "Madre" de Gorki. La principal fuente del proceso de renacimiento es el amor maternal. Del deseo de estar más cerca del hijo, o al menos de no enojarlo, crece el deseo de comprenderlo y ayudarlo. El nombre de la novela no fue elegido por casualidad por el escritor. Después de todo, es la madre /imagen eterna/ la imagen verdadera, humana, amorosa y sincera.

“Rusia sobrevivió gracias a sus madres” Élder Paisiy Svyatogorets. Sofía Nikolaevna de la "Crónica familiar" de S.T. Aksakova, una noble hereditaria que vivió a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no cerró los ojos junto a la cama de su hijo gravemente enfermo y de la heroína lírica del La famosa canción de la Gran Guerra Patria “Noche Oscura”, es poco probable que fuera de origen noble, hizo lo mismo. Una madre que no duerme con su hijo es una imagen eterna, para todos los tiempos. Aquellos que simplemente lloraron, se compadecieron, amaron y trabajaron incansablemente por sus madres, de hecho, con sus vidas desinteresadas, rogaron por sus hijos, sus maridos y su país.

No podemos contar las vívidas imágenes de madres que nos trajeron cuentos de hadas y leyendas, poemas y canciones, cuentos e historias, novelas y memorias. "La presencia constante de mi madre se fusiona con todos mis recuerdos", escribió S.T. Aksakov en "Los años de infancia del nieto Bagrov". primera etapa de mi infancia, aunque participe constantemente de ellas."

En el cuento "El último término", V. Rasputin habla de últimos días la anciana Anna y sobre el comportamiento de sus hijos adultos, quienes "prematuramente" se reunieron en casa de los padres. Llama la atención el enorme amor de la anciana campesina por la vida. Su vida fue dura: devastación, hambre, guerra. La mujer crió cinco hijos. Sintiendo la proximidad de la muerte, la anciana Anna decidió despedirse de sus hijos. El autor escribe con amargura que los niños se olvidan de sus madres, se olvidan de venir, felicitar y enviar una carta. Pero una madre necesita muy poco: el amor y la atención de sus hijos. Es bueno cuando hay entendimiento mutuo entre madre e hijos, cuando no sólo la madre es responsable del destino de los hijos, sino que también los hijos son su protección y apoyo.

Bien mi madre. Amable, cordial. Ven a ella - coronada y lisiada - Comparte tu suerte, esconde tu tristeza - Ella calentará la tetera, preparará la cena, te escuchará, Déjala pasar la noche: ella misma - en el cofre y los invitados en la cama. . Ojalá pudiera llevarme bien contigo todo el tiempo, ojalá pudiera suavizar todas tus arrugas. Quizás entonces escriba poesía que, Consciente de la fuerza masculina, como te llevé en el corazón, te llevo en el corazón. Ya.

“Recuerdo el dormitorio y la lámpara, los juguetes, la cálida cuna y tu dulce y suave voz: ¡Tu ángel de la guarda está encima de ti!” (I.A. Bunin “Madres”)

La imagen de una madre es especialmente común en obras para niños. En algún lugar ella (como, por ejemplo, en "Caperucita Roja") es un personaje episódico. En algún lugar termina en el centro de la trama. Y en algún lugar estamos hablando de una noche de invierno, pero como por casualidad parpadeará una comparación del mes con los aretes de mi madre, y la madre aparecerá de manera invisible en la página, e inmediatamente se volverá más cálida y cómoda. Luz los ojos de la madre, el calor de las manos de la madre, una voz suave, una sonrisa suave: estas expresiones no se vuelven aburridas, no parecen trilladas, porque son genuinas, orgánicas, no hay afectación en ellas. El alma - con alegría o con tristeza - pero siempre les responde.

“Mamá está durmiendo, está cansada... Bueno, no comencé a jugar! No empiezo arriba, pero me senté y me siento (E. Blaginina) Mi madre canta, Siempre en el trabajo, Y yo siempre ayudo. ella con la caza! (M. Sadovsky ) Hago de todo por mi madre: le toco escalas, voy al médico por ella, enseño matemáticas (A. Barto)

Vasilisa Yagodina, alumna de octavo grado de nuestra escuela, dedicó uno de sus poemas a su madre: “¡No ofendáis a vuestras madres, valoradlas y respétalas por muchas cosas!” No ofendáis a vuestras madres, perdonad el reproche. Atrapa cada momento de amor, Da ternura y cuidado. Ella siempre entenderá y perdonará, incluso si tiene que trabajar. Que haya orgullo en sus corazones, y que el dolor y el miedo se hunda en el olvido. Que se regocijen por nosotros. ¡Después de todo, no hay nadie más importante que ellos en el mundo!

Todos tenemos una deuda grande e impagable con nuestras madres; doblamos nuestras rodillas ante su valentía, su infinita bondad y ternura. “La lluvia golpea la ventana como un pájaro congelado. Pero ella no se queda dormida y sigue esperándonos. Hoy quiero postrarme hasta el suelo ante nuestra mujer rusa, llamada MADRE. El que nos dio la vida en agonía, el que a veces no durmió con nosotros en las noches. Unas manos cálidas la presionaron contra su pecho. Y rezó por nosotros a todas las Sagradas Imágenes.

La que pidió a Dios la felicidad, Por la salud de sus hijas e hijos. Cada nuevo paso que dábamos era como unas vacaciones para ella. Y sintió más dolor por el dolor de sus hijos. Salimos volando de nuestro nido como pájaros: queremos convertirnos en adultos lo antes posible. Hoy quiero postrarme hasta el suelo. A nuestra mujer rusa, llamada MADRE. Yu.Schmidt

La colección de nuestra biblioteca contiene obras sobre madres: Aitmatov Ch. Mother's Field // Aitmatov Ch. Tales and Stories / Ch. –M., – con Aksakov S.T. Crónica familiar. Años de infancia del nieto de Bagrov. / S. T. Aksakov. - M.: Ficción, p. - (Clásicos y modernidad) Bely A. Madres//Bely A. Poemas / A. Bely. - Saratov: Editorial de libros Volga, p. 84 Blok A. A mi madre: poemas sobre una bella dama // Blok A. Letras / A. Blok. – M.: Cierto, –s. 50

Voznesensky A. Madre: Poema // Voznesensky A. Moat: poesía, prosa / A. Voznesensky. – M.: escritor soviético, – p. 224 Goncerov I.A. Una historia ordinaria: Una novela en 2 partes. –M.: Ficción, pág. (Clásicos y contemporáneos) Gorky M. Madre // Gorky M. Madre. El caso Artamonov. / M. Gorki. - Frunze: Kirguistán, - con Yesenin S. Oración de la Madre // Yesenin S. Obras seleccionadas / S. Yesenin. - Leningrado: Lenizdat, - con Yesenin S. Carta a la madre // Yesenin S. Poemas y poemas / S. Yesenin. - Leningrado: Lenizdat, – con

Yesenin S. Carta de la madre // Yesenin S. Poemas y poemas / S. Yesenin. - Leningrado: Lenizdat, - con Yesenin S. Rus' // Yesenin S. Poemas y poemas / S. Yesenin. - Leningrado: Lenizdat, - con Maikov A. Madre // Maikov A. Poemas y poemas / A. Maikov. - Leningrado: Lenizdat, – p. 94 Madre e hijos/Trans. UN. Maykova//Ushinsky K.D. Palabra nativa / K. D. Ushinsky. – M., – pág. 126 Nekrasov N.A. El sufrimiento del pueblo está en pleno apogeo // Nekrasov N.A. Favoritos / N. A. Nekrasov. - Leningrado: Lenizdat, – con

Nekrasov N.A. Escuchar los horrores de la guerra // Nekrasov N.A. Favoritos / N. A. Nekrasov. - Leningrado: Lenizdat, - con Nekrasov N.A. Madre: Poema //Nekrasov N.A. Favoritos / N. A. Nekrasov. - Leningrado: Lenizdat, p. 210 Nekrasov N.A. Madre: Extracto del poema // Nekrasov N.A. colección completa ensayos y cartas. Obras artísticas. vol.4: Poemas de los Sres. / N. A. Nekrasov. - Leningrado: Ciencia, con Nekrasov N.A. Orina, madre del soldado // Nekrasov N.A. Favoritos / N. A. Nekrasov. - Leningrado: Lenizdat, – con

Nekrásov N.A. Colección completa de obras y cartas. Obras artísticas. vol 3: Quién vive bien en Rusia / N. A. Nekrasov. - Leningrado: Ciencia, p. Rasputin V. Último trimestre//Rasputin V. Historias / V. Rasputin. – M.: Ilustración, – con (Biblioteca de Literatura). Ushinsky K.D. Hace calor al sol, es bueno en presencia de la madre // Ushinsky K.D. Palabra nativa / K. D. Ushinsky. - EM

Institución presupuestaria educativa municipal

"Promedio Escuela secundaria N° 5"

Jornada científica y práctica. estudiantes
"Pasos hacia el éxito"

Nominación “Mejor trabajo de investigación y resumen”

La imagen de una madre a través de los siglos

El trabajo fue completado por: Koshel Alina,

Bryansky Artem,

Yákovlev Denis,

alumnos de 10º grado “A”,

Jefe: Babich

Elena Alexandrovna,

profesora de lengua rusa y

literatura

calificación más alta

Distrito urbano de Arsenyevsky

2013

Introducción

La imagen de la madre es un símbolo cultural nacional que no ha perdido su alto significado desde la antigüedad hasta nuestros días. Sin embargo, la imagen de la madre como categoría literaria, a pesar de su obvia importancia y estabilidad en la literatura rusa a lo largo de su existencia, permanece esencialmente inexplorada en la filología rusa. Partiendo de esta contradicción y necesidad urgente, decidimos dedicarnos al estudio del problema de la encarnación de la imagen y el tema de la madre en la literatura rusa. El alcance cronológico del estudio se limita al período XI X- Siglo XX, sin embargo, para revelar el tema más plenamente, nos vimos obligados a recurrir también a la historia de la literatura de períodos anteriores.

La principal dificultad en la selección de materiales sobre el tema materno en la poesía rusa se debe al hecho de que este tema prácticamente no está cubierto en la ciencia de la literatura. En este sentido, el trabajo se llevó a cabo como una cuidadosa selección y combinación de información dispar de diversas fuentes artísticas y científicas.

Objeto del trabajo de investigación: rastrear cómo en la literatura rusa, fiel a sus tradiciones, se representa la imagen de una mujer-madre, y demostrar que esta imagen siempre estará presente en la palabra rusa.

En nuestra investigación recurrimos a la prosa y la poesía de los siglos XIX y XX. Mientras trabajábamos en el estudio, nos propusimos las siguientes tareas:

contar qué lugar ocupa la imagen de una mujer-madre en la ficción;

mostrar la inmortalidad de la imagen de la madre en el tiempo; Realizar una pequeña investigación sobre la relación de nuestros compañeros con su madre.

Relevancia del problema: en este mundo hay palabras que llamamos santos. Y una de estas palabras santas, cálidas y afectuosas es "madre". Esta palabra lleva en sí el calor de las manos de una madre, de la palabra de una madre, del alma de una madre. Cada segundo nacen en el mundo tres personas, y ellas también pronto podrán pronunciar la palabra “madre”. Desde el primer día de vida de un niño, la madre vive de su aliento, de sus lágrimas y de sus sonrisas. El sol calienta todos los seres vivos y su amor calienta la vida del bebé. Pero lo más importante es que la madre le presenta al niño su tierra natal. Ella se lo mete en la boca lengua materna, que ha absorbido la riqueza de la mente, los pensamientos y los sentimientos de generaciones. ¿Podría haber algo más relevante? Cada año el 26 de noviembre se celebra en nuestro país el Día de la Madre.

¡Madre! La persona más querida y cercana. Ella nos dio la vida, nos dio una infancia feliz. El corazón de una madre, como el sol, brilla siempre y en todas partes, calentándonos con su calor. Ella es nuestra mejor amiga, una sabia consejera. La madre es nuestro ángel guardián.

La literatura rusa es grande y diversa. Su resonancia y significado civil y social son innegables. Puedes sacar provecho de este gran mar constantemente, y no se volverá poco profundo para siempre. No es casualidad que publiquemos libros sobre la camaradería y la amistad, el amor y la naturaleza, el coraje del soldado y la Patria... Y cualquiera de estos temas ha recibido su plena y digna encarnación en las profundas y originales obras de los maestros rusos.

Pero hay otra página sagrada en nuestra literatura, querida y cercana a cualquier corazón no endurecido: son obras sobre las madres.

Miramos con respeto y gratitud a un hombre que pronuncia con reverencia el nombre de su madre hasta las canas y protege respetuosamente su vejez; y ejecutaremos con desprecio a quien, en su amarga vejez, se alejó de ella, le negó un buen recuerdo, un pedazo de comida o un refugio.

La gente mide su actitud hacia una persona por la actitud de una persona hacia su madre...

Madre... La persona más querida y cercana. Ella nos dio la vida, nos dio una infancia feliz. El corazón de una madre, como el sol, brilla siempre y en todas partes, calentándonos con su calor. Ella es nuestra mejor amiga, una sabia consejera. La madre es nuestro ángel guardián.

Por eso la imagen de la madre se convierte en una de las principales de la literatura rusa ya en el siglo XIX.

parte principal

La imagen de una madre en el arte popular oral.

La imagen de la madre, ya en el arte popular oral, adquirió los cautivadores rasgos de guardiana del hogar, esposa trabajadora y fiel, protectora de sus propios hijos y cuidadora invariable de todos los desfavorecidos, insultados y ofendidos. Estas cualidades definitorias del alma de la madre se reflejan y se cantan en los cuentos y canciones populares rusos.

La historia del tema materno se remonta al surgimiento mismo de la literatura rusa. Podemos observar las primeras apariciones del tema materno en la literatura en obras folclóricas, en el folclore ritual cotidiano, en canciones nupciales y funerarias. Al mismo tiempo, en obras no relacionadas con el ritual, en los llamados poemas espirituales, se comienza a cultivar la alta imagen de la maternidad a través de la imagen. Nuestra Señora, especialmente venerada por el pueblo. Un ejemplo sorprendente de la entrada de una imagen terrenal y concreta de una madre en la literatura escrita es "El cuento de Uliani Osoryina". La madre del autor aparece en esta obra casi hagiográfica como una santa, pero la idealización de su imagen ya es “de forma reducida”, y su santidad radica en el “servicio económico al hogar”.

¡La gente siempre ha honrado a su madre! En la poesía oral desde la antigüedad, su apariencia está dotada de los rasgos más brillantes: es una guardiana. hogar familiar, protectora de sus propios hijos, cuidadora de todos los desfavorecidos y ofendidos.

No es casualidad que la gente también tenga muchas palabras buenas y afectuosas hacia su madre. No sabemos quién las dijo por primera vez, pero muy a menudo se repiten en la vida y se transmiten de generación en generación: “No hay amiga más dulce que la querida madre”, “Hay luz en el sol, hace calor en tiempo de la madre”, “El pájaro se alegra por la primavera, pero el bebé de la madre”, “El que tiene útero tiene la cabeza tersa”, “Mi querida madre es una vela que no se apaga”.

¡Se han inventado y escrito tantas cosas sobre mamá, tantos poemas, canciones, pensamientos! ¿Es posible decir algo nuevo?

Hay muchos ejemplos en los que el heroísmo de una mujer madre salvó a sus hijos y a sus familiares. Un ejemplo de ello es Avdotya Ryazanochka de un cuento popular sobre el coraje de una mujer sencilla: una madre. (Épica “Avdotya Ryazanochka”). Esta epopeya es notable porque no fue un hombre, un guerrero, sino una mujer, una madre, quien "ganó la batalla contra la horda". Ella se puso de pie para proteger a sus familiares y, gracias a su coraje e inteligencia, "Ryazan recuperó todas sus fuerzas".

La imagen de la madre en la poesía rusa del siglo XX también está continuamente relacionada con la poesía del siglo X. I Siglo X, principalmente con los nombres de Lermontov y Nekrasov, en cuya obra esta imagen jugó un papel destacado.

En Lermontov, el tema de la madre, que apenas comienza a entrar en la alta poesía clásica, tiene un comienzo autobiográfico, como lo confirman los poemas. "Cáucaso" (1830), así como "Ángel" (1831). Las tendencias del realismo, que aumentan gradualmente en la poesía de Lermontov, el acercamiento de la imagen femenina a una más terrenal, conducen a una forma diferente de encarnar el tema de la madre - objetiva ("canción de cuna cosaca" con su imagen de una simple madre de pueblo).

En la literatura rusa temprana, que por razones bien conocidas inicialmente era reservada únicamente a los representantes de las clases altas, la imagen de la madre por mucho tiempo permaneció en las sombras. Quizás el objeto mencionado no se consideraba digno de un alto estilo, o quizás la razón de este fenómeno sea más simple y natural: después de todo, los niños nobles, por regla general, eran llevados a la educación no solo por tutores, sino también por las nodrizas y los niños de la clase noble, a diferencia de los hijos de los campesinos, eran separados artificialmente de su madre y alimentados con la leche de otras mujeres; por tanto, hubo un embotamiento de los sentimientos filiales, aunque no del todo consciente, que en última instancia no podía dejar de afectar la obra de los futuros poetas y prosistas.

No es casualidad que Pushkin no haya escrito un solo poema sobre su madre y tantas dedicatorias poéticas encantadoras a su niñera Arina Rodionovna, a quien, dicho sea de paso, el poeta a menudo llamaba con cariño y cuidado "mamá".

Madre en la obra del gran poeta ruso N.A. Nekrásova

El tema de la madre sonaba verdadera y profundamente en la poesía de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Cerrado y reservado por naturaleza, Nekrasov literalmente no pudo encontrar suficientes palabras vívidas y expresiones fuertes para apreciar el papel de su madre en su vida. Tanto jóvenes como mayores, Nekrasov siempre hablaba de su madre con amor y admiración. Tal actitud hacia ella, además del habitual cariño de los hijos, sin duda surgió de la conciencia de lo que le debía:

Y si fácilmente me quito los años

Hay huellas nocivas de mi alma

Habiendo pisoteado todo lo razonable con sus pies,

Orgulloso del desconocimiento del medio ambiente,

Y si llenara mi vida de lucha

Por el ideal de bondad y belleza,

Y lleva la canción compuesta por mí,

El amor vivo tiene rasgos profundos.

¡Oh, madre mía, me conmueves!

¡Salvaste el alma viviente en mí!

(Del poema “Madre” de N.A. Nekrasov)

¿Cómo su madre “salvó el alma del poeta”?

En primer lugar, siendo una mujer con un alto nivel educativo, introdujo a sus hijos en intereses intelectuales, en particular literarios. En el poema "Madre", Nekrasov recuerda que cuando era niño, gracias a su madre, conoció las imágenes de Dante y Shakespeare. Ella le enseñó el amor y la compasión por aquellos “cuyo ideal es el dolor disminuido”, es decir, por los siervos.

Nekrasov presenta claramente la imagen de una mujer - madre en muchas de sus obras "El sufrimiento del pueblo está en pleno apogeo", "Orina, la madre del soldado", el poema "Escuchar los horrores de la guerra", el poema "Quién vive". Bueno, en Rusia”...

“¿Quién te protegerá?” - aborda el poeta en el poema “Madre”

Entiende que, además de él, no hay nadie más que pueda decir una palabra sobre el sufrimiento de la tierra rusa, cuya hazaña es insustituible, ¡pero grandiosa!

ella estaba llena de tristeza

Y sin embargo, ¡qué ruidoso y juguetón!

Tres jóvenes jugaban a su alrededor,

Sus labios susurraron pensativamente:

"¡Desafortunados! ¿Por qué nacisteis?

Seguirás el camino recto

¡Y no puedes escapar de tu destino!"

No eclipses su diversión con tristeza,

¡No llores por ellos, madre mártir!

Pero diles desde la más temprana juventud:

Hay tiempos, hay siglos enteros,

En el que no hay nada más deseable,

Más hermosa que una corona de espinas...

(Del poema “Madre” de N.A. Nekrasov)

Sucedió que vio otro dolor "en la época dorada de su infancia": el dolor en su propia familia. Su madre, Elena Andreevna, una mujer mansa y soñadora, sufrió mucho en su matrimonio. Ella era una persona de alta cultura y su marido era ignorante, cruel y grosero. Ella permaneció sola en la finca todo el día y su marido viajaba constantemente a los terratenientes vecinos: sus pasatiempos favoritos eran las cartas, la bebida y la caza de liebres con perros. Hubo días en los que tocó el piano durante horas y lloró y cantó sobre su amargo cautiverio. “Era una cantante con una voz increíble”, recordó más tarde el poeta sobre ella.

Tocaste y cantaste un himno triste;

Esa canción, el grito del alma sufrida,

Tu primogénito heredará más tarde.

Trataba con simpatía a los campesinos de su marido y, a menudo, los defendía cuando él los amenazaba con violencia. Pero sus intentos de frenar su ira no siempre tuvieron éxito. Hubo casos en que durante estos intentos el marido la atacó con los puños. ¡Se puede imaginar cómo lo odiaba su hijo en esos momentos!

Elena Andreevna conocía bien la poesía mundial y, a menudo, le contaba a su pequeño hijo aquellos pasajes de las obras de grandes escritores que eran accesibles a su comprensión. Muchos años después, ya anciano, recordó en el poema “Madre”:

Lleno de melodía y caricia,

A quien me contaste cuentos de hadas

Sobre caballeros, monjes, reyes.

Luego, cuando leí a Dante y Shakespeare,

Parecía que encontré características familiares:

Esas son imágenes de su mundo viviente.

Te grabaste en mi mente.

Parece que no hubo otro poeta que tantas veces, con un amor tan reverente, resucitara en sus poemas la imagen de su madre. Esta trágica imagen fue inmortalizada por Nekrasov en los poemas "Patria", "Madre", "Caballero por una hora".

"Bayushki-Bayu", "Recluse", "Infeliz", etc. Pensando en su triste destino en la infancia, ya en esos años aprendió a simpatizar con todas las mujeres impotentes y oprimidas.

Nekrasov argumentó que fue el sufrimiento de su madre lo que despertó en él una protesta contra la opresión de las mujeres (ver los poemas "Troika", "El sufrimiento del pueblo está en pleno apogeo", "Frost, Red Nose").

Tradiciones de Nekrasov en la poesía del gran poeta ruso S. A. Yesenin

Las tradiciones de Nekrasov se reflejan en la poesía del gran poeta ruso S. A. Yesenin, quien creó poemas sorprendentemente sinceros sobre su madre, una campesina.

La brillante imagen de la madre del poeta recorre la obra de Yesenin. Dotado de rasgos individuales, se convierte en una imagen generalizada de una mujer rusa, que aparece incluso en los poemas juveniles del poeta, como una imagen fabulosa de alguien que no solo dio al mundo entero, sino que también lo hizo feliz con el don de la canción. . Esta imagen también adquiere la apariencia terrenal concreta de una campesina ocupada con los asuntos cotidianos: “La madre no puede soportar las empuñaduras, se agacha...” (Poema “Carta a la Madre”)

La lealtad, la constancia de los sentimientos, la devoción sincera y la paciencia inagotable son generalizadas y poetizadas por Yesenin en la imagen de su madre. "¡Oh, mi paciente madre!" - esta exclamación salió de él no por casualidad: un hijo trae muchas preocupaciones, pero el corazón de una madre lo perdona todo. Así surge el motivo frecuente de Yesenin para culpar a su hijo. En sus viajes, recuerda constantemente su pueblo natal: le es querido el recuerdo de su juventud, pero sobre todo lo atrae allí su madre, que añora a su hijo.

El poeta ve a la madre "dulce, amable, anciana y gentil" "en la cena de los padres". La madre está preocupada: su hijo hace mucho que no está en casa. ¿Cómo está ahí, a lo lejos? El hijo intenta tranquilizarla con cartas: “¡Ya llegará el momento, querida, querida!”. Mientras tanto, la “luz incalculable del atardecer” inunda la cabaña de la madre. El hijo, “todavía igual de tierno”, “sólo sueña con volver lo antes posible a nuestra humilde casa por una melancolía rebelde”. En “Carta a una madre”, los sentimientos filiales se expresan con una fuerza artística penetrante: “Tú sólo eres mi ayuda y alegría, sólo tú eres mi luz indescriptible”.

Nos parece que la idea del poema "Carta a la madre" es, ante todo, mostrar al pueblo ruso que necesita amar, recordar siempre a su Patria y ponerlo en un estado de ánimo patriótico. De hecho, a primera vista puede parecer que todos los sentimientos del héroe están dirigidos específicamente a una persona específica, y en parte esto puede ser así, pero no hay evidencia de que la "madre" aquí no sea una imagen colectiva de la Patria. . Por supuesto, algunos episodios son bastante difíciles de comparar específicamente con Rusia. Por ejemplo, "a menudo sales de viaje".

Además, la idea del poema puede considerarse el deseo del poeta de llamar nuestra atención sobre el hecho de que no debemos olvidar a nuestras madres. Deberíamos visitarlos más a menudo, cuidarlos y simplemente amarlos. El héroe lírico lamenta no haber hecho esto y quiere cambiar.

A. Yashin escribió el poema "A solas con mi madre" en 1964. Incluso su título es bastante parecido a “Carta a la Madre”. Sin embargo, la idea de A. Yashin no puede interpretarse de manera ambigua. Se trata precisamente de un llamamiento a las personas, una llamada a que escuchen las opiniones de quienes les dieron la vida y les aman. Las situaciones descritas en estos dos poemas también son similares. En ambos casos, el héroe lírico es una persona de la que “nada salió” (como dice A. Yashin). También en la "Carta a la Madre" y en el poema "A solas con la Madre" se observa que "Después de todo, todavía no hay nada en el mundo más querido que tu simple refugio". Con este ejemplo queremos demostrar que, efectivamente, el tema del amor a una madre pertenece a los temas eternos. Sin embargo, son los poemas de S. Yesenin, que en 1924 ya había perfeccionado sus habilidades, los que nos parecen los más comprensibles y agradables para todos los rusos. Porque fue este autor quien, como nadie, supo penetrarse y transmitir a sus lectores ese mismo “espíritu ruso” que tanto amamos.

Yesenin tenía 19 años cuando, con asombrosa perspicacia, cantó en el poema "Rus" la tristeza de la expectativa materna: "esperando a las madres canas".

Los hijos se convirtieron en soldados, el servicio zarista los llevó a los sangrientos campos de la guerra mundial. Rara vez, rara vez provienen de “garabatos dibujados con tanta dificultad”, pero las “chozas frágiles”, calentadas por el corazón de una madre, todavía los esperan.

El llanto amargo de la madre en el poema de A.A. "Réquiem" de Ajmátova

No olvidarán a sus hijos,

Los que murieron en el campo sangriento,

Cómo no levantar un sauce llorón

De sus ramas caídas.

(Del poema de N.A. Nekrasov “Escuchar los horrores de la guerra)

Estas líneas del lejano siglo XIX nos recuerdan el amargo llanto de la madre, que escuchamos en el poema "Réquiem" de Anna Andreevna Akhmatova. ¡Aquí está la inmortalidad de la verdadera poesía, aquí está la envidiable duración de su existencia en el tiempo!

"Réquiem" es un poema complejo, a primera vista, no hay integridad en él, no hay un héroe único, ni un héroe común; historia. Es como si todo ella estuviera ensamblado a partir de fragmentos de un espejo, cada uno de los cuales contiene una nueva heroína. nuevo destino. Y la mujer de los poemas se fusiona con la personalidad del autor, luego se opone a los demás o une su destino al destino de muchos. Pero siempre, en cualquier caso, la heroína de "Réquiem" es una mujer, madre y esposa.

Ya en el primer poema “Te llevaron al amanecer…” se dio una amplia generalización al cuadro. No hay motivos personales aquí; la heroína lírica se compara con las "esposas streltsy" que aúllan "bajo las torres del Kremlin". El significado es claro: el derramamiento de sangre no puede justificarse por nada.

El tema personal aparece en los versículos 3,4,5. Estos son detalles temporales muy precisos (“Llevo 17 meses gritando”), y dirección cariñosa("Las noches blancas te miraban, hijo, en prisión"), esta es también una característica de la propia heroína lírica: "la alegre pecadora de Tsarskoe Selo". Pero detrás de la madre y el hijo hay miles de víctimas similares, por lo que ella se encuentra “trescientas con traslado” en la fila de prisión.

La imagen de la madre se vuelve transversal y central en el poema. Akhmatova, hablando de su destino, de su sufrimiento, implica la naturaleza general de tal destino:

He estado gritando durante diecisiete meses,

te estoy llamando a casa

Me arrojé a los pies del verdugo,

Eres mi hijo y mi horror.

Además, el título del poema (réquiem - funeral en iglesia católica), el simbolismo cristiano nos permite comparar esta imagen con la imagen de la Virgen María. Es esta idea la que se expresa directamente en el décimo poema del poema:

Magdalena luchó y lloró,

El amado estudiante se convirtió en piedra,

El sufrimiento de una madre que pierde a todo su hijo es demasiado grande. Nada se puede comparar con este dolor.

Ajmátova pasó 17 meses (1938 - 1939) en colas en prisión en relación con el arresto de su hijo, Lev Gumilyov: fue arrestado tres veces: en 1935, 1938 y 1949.

He estado gritando durante diecisiete meses,

Te llamo a casa...

Todo está arruinado para siempre

Y no puedo entenderlo

Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre?

¿Y cuánto tiempo habrá que esperar para la ejecución?

Pero éste no es el destino de una sola madre. Y el destino de muchas madres en Rusia, que día tras día hacían numerosas filas frente a las cárceles con paquetes para niños arrestados por los portadores del régimen estalinista.

Las montañas se inclinan ante este dolor,

El gran río no fluye

Pero las puertas de la prisión son fuertes,

Y detrás de ellos hay “agujeros de presos”

Y una melancolía mortal.

La madre atraviesa los círculos del infierno.

El capítulo X del poema es la culminación: una apelación directa a las cuestiones del evangelio. La aparición de imágenes religiosas está preparada no sólo por la mención de los llamamientos salvadores a la oración, sino también por toda la atmósfera de una madre sufriente que entrega a su hijo a la muerte inevitable e inevitable. El sufrimiento de la madre está asociado al estado de la Virgen María; el sufrimiento de un hijo con la agonía de Cristo crucificado en la cruz. Aparece la imagen de “Los cielos derretidos en fuego”. Esta es una señal mayor catástrofe, una tragedia histórica mundial.

Magdalena luchó y lloró,

El amado estudiante se convirtió en piedra,

Y donde Madre permaneció en silencio,

Entonces nadie se atrevió a mirar.

El dolor de la madre es ilimitado e inexpresable, su pérdida es irreparable, porque éste es su único hijo y porque este hijo es Dios, el único salvador de todos los tiempos. La crucifixión en “Réquiem” es un veredicto universal sobre un sistema inhumano que condena a una madre a un sufrimiento inmenso e inconsolable, y a su único amado, su hijo, al olvido.

Así, Ajmátova va más allá de la expresión de experiencias personales. El poema es polifónico, fusiona las voces de aquellas mujeres que estaban en interminables filas de prisión esperando la “palabra de piedra”, con la tímida esperanza de un milagro. Y la poetisa no puede ni tiene derecho a olvidarlo. Está obligada a transmitir todo el horror de aquellos días a la posteridad. “Réquiem” se convirtió en el grito de un alma atormentada, de cientos de almas. Nunca olvidaré algo como esto:

Una vez más se acercaba la hora del funeral.

Te veo, te oigo, te siento:

Y el que apenas fue llevado a la ventana.

Y el que no pisotea la tierra por el amado,

Y la que, moviendo su hermosa cabeza,

Ella dijo: "¡Venir aquí es como volver a casa!"

“Revkiem” es una brillante fusión del destino del país y el destino de la propia Ajmátova. Y estamos agradecidos a esta gran mujer que creó la crónica poética de la época.

5. El carácter trágico de la imagen de la madre en las obras sobre la Gran Guerra Patria.

La imagen de la madre siempre ha tenido rasgos dramáticos. Y comenzó a parecer aún más trágico en el contexto de lo grande y terrible en su crueldad de la guerra pasada. ¿Quién sufrió más que una madre en este momento? Sobre esto se encuentran los libros de las madres E. Kosheva “El cuento de un hijo”, Kosmodemyanskaya “El cuento de Zoya y Shura”...

¿Realmente puedes contarme sobre esto?

¿En qué años viviste?

¡Qué carga tan inconmensurable!

¡Cayó sobre los hombros de las mujeres!

(M. Isakovsky “A la mujer rusa”)

Las madres nos protegen con sus pechos, incluso a costa de su propia existencia, de todo mal,

pero no pueden proteger a sus hijos de la guerra y, tal vez, las guerras están más dirigidas contra las madres. Nuestras madres no sólo perdieron a sus hijos, sobrevivieron a la ocupación, trabajaron hasta el cansancio ayudando en el frente, sino que ellas mismas murieron en campos de concentración fascistas, fueron torturadas y quemadas en hornos crematorios.

¿Por qué las personas a quienes la mujer-madre dio vida son tan crueles con ella?

En la novela "Vida y destino" de Vasily Grossman, la violencia aparece en diferentes tipos, y el escritor crea imágenes vívidas y penetrantes de la amenaza que representa para la vida. No se puede leer sin estremecimientos y lágrimas. El horror y el sentimiento de miedo son abrumadores. ¿Cómo podrían las personas soportar estas pruebas inhumanas que les sucedieron? Y resulta especialmente aterrador e incómodo cuando la madre, la criatura más sagrada de la tierra, se siente mal.

Y la madre es mártir, sufre, piensa siempre en sus hijos, incluso en los últimos minutos de su vida: “¿Cómo puedo terminar mi carta? ¿De dónde puedo sacar fuerzas, hijo? ¿Hay palabras humanas que puedan expresar mi amor por ti? Te beso, tus ojos, tu frente, tu cabello.

Recuerda que siempre en los días de felicidad y en los días de tristeza, el amor de madre está contigo, nadie podrá matarlo. Vive, vive, vive para siempre. ¡Una madre es capaz de cualquier sacrificio por el bien de sus hijos! ¡Grande es el poder del amor de madre! (Novela de V. Grossman “Vida y destino”)

La madre de Vasily Grossman murió en 1942 a manos de verdugos fascistas.

En 1961, 19 años después de la muerte de su madre, su hijo le escribió una carta. Se conservó en los archivos de la viuda del escritor.

“Cuando yo muera, vivirás en el libro que te dediqué y cuyo destino es similar al tuyo” (V. Grossman)

Y esa lágrima ardiente derramada por el escritor por su anciana madre y por el pueblo judío quema nuestros corazones y les deja una cicatriz del recuerdo.

La historia "Madre del hombre" de Vitaly Zakrutkin es un poema heroico sobre el coraje, la resistencia y la humanidad incomparables de una mujer rusa: una madre.

La historia sobre la vida cotidiana, las penurias y adversidades inhumanas de una joven en lo más profundo de la retaguardia alemana se convierten en una historia sobre la madre y la maternidad como encarnación de lo más sagrado de la raza humana, sobre la resistencia, la perseverancia, el sufrimiento, la fe en la inevitable victoria de el bien sobre el mal.

V. Zakrutkin describió una situación excepcional, pero en ella el autor vio y pudo transmitir la manifestación de los rasgos típicos del carácter de una mujer-madre. Hablando de las desventuras y experiencias de la heroína, el escritor se esfuerza constantemente por revelar al público en privado. María entendió que “su dolor era sólo una gota invisible para el mundo en ese terrible y ancho río de dolor humano, negro, iluminado por fuegos en el río, que, inundando, destruyendo las orillas, se extendía cada vez más y se precipitaba cada vez más rápido. allí, al este, alejarse de María es lo que ella vivió en este mundo durante sus cortos veintinueve años…”

La última escena de la historia es cuando el comandante del regimiento de los que avanzan ejército soviético, habiendo conocido la historia de la heroína, frente a todo el escuadrón, "se arrodilló frente a María y en silencio presionó su mejilla contra su mano pequeña y dura, que estaba inerte..." - le da un significado casi simbólico al destino y hazaña de la heroína.

La generalización se logra introduciendo en la obra una imagen simbólica de la maternidad: la imagen de la Virgen con un bebé en brazos, encarnada en mármol por un artista desconocido.

“La miré a la cara”, escribe V. Zakrutkin, “recordando la historia de una sencilla mujer rusa, María, y pensé: “Tenemos muchísimas personas como María en la tierra, y llegará el momento en que la gente les dará lo que les corresponde. ...

Sí, ese momento llegará. Las guerras desaparecerán de la tierra... las personas se convertirán en hermanos humanos... encontrarán alegría, felicidad y paz.

Así será, “...y tal vez entonces gente agradecida erigirá el monumento más hermoso y majestuoso a la Virgen no ficticia, y a ella, una mujer trabajadora de la tierra, se reunirán hermanos blancos, negros y amarillos. todo el oro del mundo, todo gemas, todos los dones de los mares, océanos y entrañas de la tierra, y, creada por el genio de nuevos creadores desconocidos, brillará sobre la tierra la imagen de la Madre del Hombre, nuestra fe incorruptible, nuestra esperanza, nuestro amor eterno. .. ¡Gente! ¡Mis hermanos! Cuida a tus madres. ¡A una persona sólo se le da una verdadera madre una vez! (Del cuento “Madre del Hombre” de V. Zakrutkin)

Palabras verdaderamente hermosas, buena instrucción. pero en vida real Todo es mucho más complicado y, a veces, la relación entre hijos y madres es extraña.

Nos preguntamos cómo los niños y niñas de nuestra clase desarrollaban relaciones con sus madres.

Realizamos una encuesta en la que participaron 20 personas. (Apéndice No. 1)

Como resultado del estudio, llegamos a la conclusión de que todos los encuestados tenían una relación amistosa con su madre. (Anexo No. 2). Pero a veces surgen situaciones de conflicto, por lo que nosotros mismos tenemos la culpa. El 70% de los alumnos de undécimo grado cree que tanto los niños como los padres son los culpables de los conflictos. (Apéndice No. 3)

Y a la pregunta: "¿A menudo les dices palabras amables a tus madres?" - El 80% respondió “rara vez”. (Apéndice No. 4)

Conclusión

Por eso, creemos que para mejorar nuestra relación con nuestra madre, nosotros mismos debemos ser sensibles y atentos a ella.

Instamos a todos: ¡cuiden a sus madres, dejen que sus ojos brillen siempre de alegría, felicidad y calidez!

No importa cómo te atraiga la avalancha de acontecimientos,

No importa cómo me atraigas a tu remolino,

Cuida a tu madre más que a tus ojos.

De los insultos, de las penurias, de las preocupaciones...

Qué increíblemente importante es en nuestra era emancipada por las computadoras no perder el propósito más elevado de una mujer. Después de todo, para una personita que llega a la vida, donde el amor, la bondad y la belleza están eternamente en guerra con la traición, el mal y la fealdad, donde es más fácil cometer errores y confundirse que en cualquier tarea física, el primer maestro debería ser, arriba todos, la madre. Y como señaló correctamente una vez Jean-Jacques Rousseau: “La educación inicial es lo más importante, y esta educación inicial sin duda pertenece a la mujer”.

Dicen que nuestro tiempo ha añadido complejidad a la difícil relación entre “padres e hijos”. Esto probablemente sea cierto, porque los contactos personales entre las personas se están estrechando, la cultura de la comunicación humana está disminuyendo. Estos y otros costos del progreso sin duda afectan a la familia. Hay muchos hijos e hijas indiferentes y fríos, para quienes la madre no es más que una “compañera de cuarto”. Las razones para ello son muchas y, lamentablemente, los niños no siempre tienen la culpa de las relaciones difíciles; de los padres y, en particular, de la madre, porque la madre desempeña un papel importante y, tal vez, más importante. papel principal en la crianza de un niño. Es como si ella misma estuviera creando una nueva persona, formando el mundo que nos rodea niño. No es casualidad que digan que los ojos de una madre son los ojos de su hijo y las palabras de una madre son las palabras de su hijo. Y cuando el bebé pisa la tierra por primera vez, ve el mundo como lo ve su madre.

Y no importa la edad que tengamos (5, 15 o 50 años), siempre necesitamos una madre, su cariño, su atención, su amor. Y cuanto mayor sea nuestro amor por nuestra madre, más feliz y brillante será nuestra vida. ¡¿No es así?!

De hecho, las obras sobre las madres son una de las páginas sagradas de nuestra literatura. Esta no es solo la encarnación del amor, la felicidad, sino también la inspiración. Y la próxima generación de poetas definitivamente abordará este tema de investigación.

La imagen de la madre vivirá durante siglos.

Lista de recursos de información

1. A. Ajmátova. Colección de poemas. Editorial Moscú 1998

V. Grossman. Novela "Vida y destino", editorial de Moscú 1987

3..B. Zakrutkin. El cuento "Madre del hombre", editorial de Moscú 1991

4. Yesenin S. A. En poesía y vida: Poemas. – M.: República, 1995.

Lermontov M. Yu. Colección completa de poemas en 2 volúmenes T. 2. Poemas y poemas. L., soviético. Escritor, 1989.

Nekrásov N.A. Obras completas en 15 volúmenes T.2 – L. “Ciencia”, 1981.

rusos proverbios populares y refranes. – M.: Educación, 1990.

El sabor de las bayas de Yamal: poesía, prosa. –M.: OJSC “Vneshtorgizdat”, 1999.

“Mami, amada, querida”, Colección de poemas, refranes, refranes, refranes. Biblioteca Central Gubkinskaya, 2002.

M. Tsvetáeva. Colección de poemas. Editorial Moscú 1998

Apéndice No. 1

Cuestionario “Mi relación con mi madre”

¿Puedes llamar amistosa la relación con tu madre?

Sí

No

¿Con qué frecuencia tienes conflictos con tu madre?

a menudo

casi nunca

no te levantes

Apéndice No. 3

Apéndice No. 4

Mamá es la primera palabra.

La palabra principal en cada destino.

mamá dio la vida

Ella nos dio el mundo a ti y a mí.

Canción de la película “Mamá”

Probablemente no exista un solo país donde no se celebre el Día de la Madre.

En Rusia, el Día de la Madre comenzó a celebrarse hace relativamente poco tiempo, desde 1998.

Entre las muchas festividades que se celebran en nuestro país, el Día de la Madre ocupa un lugar especial. Se trata de una fiesta ante la que nadie puede permanecer indiferente. En este día quisiera decir palabras de agradecimiento a todas las Madres que dan a sus hijos amor, bondad, ternura y cariño.

Cada minuto ocurre un milagro en el planeta. Esto es un milagro: el nacimiento de un niño, el nacimiento de una nueva persona. Cuando nace un hombrecito, entonces, por supuesto, no entiende nada y no sabe prácticamente nada. ¿Por qué prácticamente? Sí, porque el bebé sabe con certeza que su madre, la persona más querida y más cercana, debería estar cerca. Sí, sí, madre e hijo están indisolublemente unidos y esta conexión comienza en el útero. “Mamá” es la palabra más sagrada del mundo. El amor por una madre es inherente a la naturaleza misma. Este sentimiento vive en una persona hasta el final de sus días. ¿Cómo no amar a tu madre si a ella le debes tu nacimiento? El lugar de una madre es siempre especial, excepcional en nuestras vidas. Los santuarios más importantes de nuestra vida llevan el nombre de nuestra madre.

A lo largo de la historia de la humanidad, la imagen ha sido glorificada. madre de dios. Artistas y escultores, poetas y compositores dedican sus creaciones a la Madre de Dios. La imagen de la madre es tan antigua y orgánicamente inherente a la literatura rusa que parece posible considerarla como un fenómeno literario especial que tiene profundas raíces y ocupa un lugar importante tanto en la literatura clásica como en la moderna. Tomando su origen desde el nacimiento de la literatura rusa, la imagen de la madre pasa constantemente por todas las etapas de su desarrollo, pero incluso en la literatura del siglo XX conserva los rasgos principales que la caracterizaron desde el principio. La imagen rusa de la madre es un símbolo cultural nacional que no ha perdido su alto significado desde la antigüedad hasta nuestros días. No es casualidad que, al hablar del cosmos nacional ruso, de la conciencia rusa, del modelo ruso del mundo, los filósofos y científicos culturales hablaran, en primer lugar, de lo "materno" en la fundación del ruso. La Madre Tierra, la Madre Rusia, la Madre de Dios son los aspectos más importantes y elevados de esta maternal. La imagen de la madre, ya en el arte popular oral, adquirió los cautivadores rasgos de guardiana del hogar, esposa trabajadora y fiel, protectora de sus propios hijos y cuidadora invariable de todos los desfavorecidos, insultados y ofendidos. Estas cualidades definitorias del alma de la madre se reflejan y se cantan en los cuentos y canciones populares rusos.

Es esta fiesta en Biblioteca de la ciudad central La exposición está dedicada a La imagen de la madre en la literatura rusa."

En la exposición se presentan los siguientes libros:

** Colección de poemas “Madre”- una especie de antología de poesía rusa y soviética, dedicada a un tema querido y cercano a cada persona: el tema de la madre. La colección incluye las mejores obras de poetas creadas a lo largo de casi tres siglos.

** Colección “Mamá”, que contiene obras dedicadas a la madre. Sentirás el amor reverente y la gratitud ilimitada que Pyotr Ilyich Tchaikovsky sentía por su madre; Descubrirás lo tierna y valiente que era María Nikolaevna Volkonskaya. Las líneas de León Tolstoi y Maxim Gorky, Nikolai Nekrasov, las sentidas palabras de Alexander Fadeev y Alexander Tvardovsky nos ayudan a comprender y apreciar mejor a nuestras madres.

** Colección de Nikolai Alekseevich Nekrasov, en el que la imagen de una mujer - madre se presenta claramente en muchas de sus obras: “El sufrimiento del pueblo está en pleno apogeo”, “Orina, la madre del soldado”, “Escuchando los horrores de la guerra”, el poema “Quién vive Bueno, en Rusia”.

** Colección del gran poeta ruso S. A. Yesenin, quien creó poemas sorprendentemente sinceros sobre su madre campesina.

** Poema "Réquiem" de A.A. Ajmátova.

** La novela de Vasily Grossman "Vida y destino"

** “Madre del hombre” de Vitaly Zakrutkin- un poema heroico sobre el coraje, la perseverancia y la humanidad incomparables de una mujer rusa: una madre.

En la exposición los lectores podrán conocer otras obras de escritores y poetas rusos y soviéticos.

La exposición estará expuesta en la sala de suscripción del Central City Hospital hasta finales de noviembre de 2014.