Introducción………………………………………………………………………………………… 2
Revisión de la literatura…………………………………………………………3
Concepto general sobre el paisaje lunar.…….………………………………4
El papel del paisaje lunar en la literatura……………………………………. .6
El papel del paisaje lunar en la música y la pintura................................. ................12
Conclusión…………………………………………………………...15
Lista de referencias……………………………………..16
APÉNDICE 2 P. I. Tchaikovsky “Estaciones”……………….18
APÉNDICE 3 Evaluación comparativa poesía de Bunin I.A.,
música de Tchaikovsky P.I. y pinturas de Levitan………………20
Introducción
Una imagen de la vida no puede estar completa sin descripciones de la naturaleza. Por eso el paisaje se utiliza con tanta frecuencia en la literatura, la música y la pintura. El paisaje crea un fondo emocional sobre el que se desarrolla la acción, enfatiza condición psicológica héroes, le da al objeto o fenómeno representado un significado más profundo.
El tema de este trabajo es el papel del paisaje lunar en las obras de escritores, poetas, compositores y artistas rusos de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.
El propósito del trabajo. es la definición del concepto de paisaje lunar, su papel en el arte.
Para la más completa divulgación del tema y el cumplimiento del objetivo planteado en la realización del trabajo, se fijó lo siguiente: tareas:
Estudiar la literatura científica disponible sobre este tema;
Definir el concepto de paisaje lunar;
Encuentre ejemplos del uso de paisajes lunares en la literatura, la música y la pintura rusas;
Compara los datos obtenidos y saca una conclusión.
En nuestra opinión, el paisaje lunar desempeña a menudo un papel simbólico y tiene un significado especial. Esto se explica por el hecho de que en la mente de las personas la luna siempre ha evocado asociaciones místicas.
Relevancia Nuestro trabajo está determinado por el hecho de que el papel del paisaje lunar en el arte es siempre dinámico y, por tanto, es de indudable interés para nosotros.
Métodos utilizados en el trabajo. : observación; estudiar; descripción.
Importancia práctica del trabajo.. este trabajo Es de naturaleza tanto teórica como aplicada. Los resultados de este estudio se pueden utilizar en una lección de literatura, al estudiar las obras de poetas y escritores, al analizar poemas, para escribir ensayos, en arte y clases de arte.
Revisión de literatura.
Al escribir este trabajo, utilizamos los siguientes artículos y monografías.
Epstein M.N. en el libro “La naturaleza, el mundo, el escondite del universo…” llama la atención sobre la imagen de la luna en la literatura. El libro está dedicado a las imágenes de paisajes en la poesía rusa. Epstein descubre repeticiones de imágenes en muchos poetas.
Pereverzev V.F. "En los orígenes del realismo ruso" (este libro contiene un capítulo dedicado a la obra de N.V. Gogol, en el que se analiza la colección de cuentos "Tardes en una granja cerca de Dikanka").
Kaplan es decir "Análisis de obras de clásicos rusos" (el autor analiza las obras de A.P. Chéjov, en particular, considera la imagen de Ragin del cuento "Pabellón n. ° 6").
Kataev V.B. "La complejidad de la simplicidad: historias y obras de teatro de Chéjov" (la obra contiene un intento de analizar el episodio de la noche en el cementerio del cuento de Chéjov "Ionych").
Shatalov S.E. " Mundo del arte I.S. Turgenev" (el autor se refiere a la historia de Turgenev "Ghosts" y explica por qué Turgenev el realista recurre al género fantástico).
Sokhryakov Yu.I. "Descubrimientos artísticos de escritores rusos" (el autor señala la conexión entre el hombre y la naturaleza en las obras de Chéjov y Tolstoi).
diccionario enciclopédico. Bunin, Tchaikovsky, Levitan. Biografías. El libro revela la obra del escritor y poeta I. Bunin y ofrece un análisis de las obras de Levitan y Tchaikovsky.
Al analizar la imagen de la luna en la literatura, la música y la pintura, la comparamos con la imagen de la luna en la mitología. Para ello se utilizó el “Diccionario mitológico” // Editado por M.N. Botvinnik, “Diccionario de la antigüedad” // Editado por R.I. Kuzishchin. Además, para resaltar las funciones del paisaje lunar en la literatura, estudiamos el papel del paisaje en general.
Concepto general del paisaje lunar.
El paisaje lunar, o como también se le llama paisaje “lunar”, es un tipo de paisaje basado en la fuente de luz. Su antípoda es el paisaje solar (soleado). Esta oposición entre el sol y la luna se produce desde tiempos inmemoriales. Incluso en la mitología estas imágenes están conectadas entre sí. El sol y la luna en los mitos. diferentes naciones unidos por lazos familiares. Así, en la mitología egipcia, la diosa lunar Tefnut y su hermana Shu, una de las encarnaciones del principio solar, eran gemelas.
La elección por parte del autor de una u otra fuente de luz está determinada por la estructura psicológica de la personalidad del escritor, el concepto artístico de la obra, por lo que la preferencia del autor por un paisaje solar o lunar puede dar información importante para entender su trabajo.
Generalmente se acepta que los paisajes soleados reflejan el estado de ánimo optimista del autor, mientras que los paisajes lunares son típicos de obras con un pronunciado tono elegíaco. Así, en poesía, S.A. Yesenin puede ser llamado con razón el "poeta más lunar". Según M.N. Epstein, "de las luminarias, en primer lugar está la imagen del mes lunar, que se encuentra aproximadamente en una de cada tres obras de Yesenin". Como cualquier descripción de la naturaleza, el paisaje lunar en obra de arte Siempre motivado por algo, desempeñando algún papel. Así podemos distinguir los roles :
1. Designación del lugar y tiempo de actuación. Es con la ayuda del paisaje que el lector puede imaginar claramente dónde y cuándo tienen lugar los acontecimientos.
2. Motivación de la trama. Los procesos naturales pueden dirigir el curso de los acontecimientos en una dirección u otra.
3. Forma de psicologismo. Es el paisaje el que crea el estado de ánimo psicológico de percibir el texto, ayuda a revelar estado interno héroes, prepara al lector para los cambios en sus vidas.
A veces el paisaje puede ser "independiente"- importante en sí mismo, como personaje independiente de la obra. Un paisaje así puede existir por separado de la obra en forma de miniatura.
Paisaje en trabajo literario Rara vez se trata de un paisaje en general: suele tener una identidad nacional, que se manifiesta en el uso de determinadas imágenes de paisajes. Así, la imagen de la luna es más típica de la literatura y el folclore orientales, y en pueblos del norte La imagen del sol es más dominante. Por ejemplo, en el este hermosa chica se compara con la luna, y en el norte para designar belleza femenina Se utiliza la imagen del sol. Si hablamos de Rusia, entonces es imposible dar una respuesta clara a la pregunta de qué imagen es más característica. Esto se explica por la compleja naturaleza de múltiples capas de la cultura rusa, cuya historia estuvo influenciada por Oriente y Occidente.
El paisaje lunar es más típico de las obras de folclore y mitología, y está ampliamente representado en las obras de románticos y simbolistas.
El papel del paisaje lunar en la literatura.
En obras épicas hay más oportunidades para introducir un paisaje que satisfaga las necesidades más varios roles. Naturalmente, el paisaje lunar en cualquier obra en prosa explica el lugar y el momento de la acción en la obra. Pero además de la función en segundo plano, también realiza otras.
Así, un paisaje lunar puede realizar rol psicológico - explicación del estado y estado de ánimo del personaje mediante la técnica del paralelo o contraste psicológico.
Por ejemplo, la suave luz de la luna corresponde al estado trémulo del doctor Startsev en la historia. "Iónych" de Chéjov alimenta la pasión en él; la luna se esconde detrás de las nubes cuando pierde la esperanza y su alma se vuelve oscura y sombría:
“...Startsev estaba esperando, y como si la luz de la luna alimentara su pasión, esperó apasionadamente y se imaginó besos y abrazos...”
“Y fue como si hubiera caído un telón, la luna se metió debajo de las nubes, y de repente todo se oscureció alrededor…”.
V.B. Kataev señala que la noche en el cementerio le dio a Startsev la oportunidad de “ver por primera y única vez en su vida”. "un mundo como ningún otro", toca el misterio. La mágica noche en el viejo cementerio es lo único del relato que lleva el sello de la familiaridad y la repetición. Sólo ella permaneció deslumbrante y única en la vida del héroe”. Es interesante que este sea el último episodio en el que Startsev aparece en el contexto de la naturaleza. Entonces el héroe "muere" mentalmente y se convierte en un filisteo osificado. Así, la luna que se esconde entre las nubes marca la “muerte” moral de Startsev. Vemos que en la historia de Chéjov la naturaleza y el hombre están en estrecha relación.
Descripción de una noche de luna en Otradnoye en la novela. L.N. Tolstoi "Guerra y paz" También nos ayuda a entender mundo interior personaje. Natasha admira la hermosa noche de luna y comprende que cada momento es único:
“... la luz de la luna, como si hubiera estado esperando esto durante mucho tiempo vigilando la ventana, entró corriendo en la habitación. La noche era fresca y tranquilamente luminosa. Justo delante de la ventana había una hilera de árboles podados, negros por un lado y iluminados con plata por el otro. Debajo de los árboles había una especie de vegetación exuberante, húmeda y rizada con hojas y tallos plateados aquí y allá. Más detrás de los árboles negros había una especie de techo que brillaba por el rocío, a la derecha un gran árbol rizado, con un tronco y ramas de un blanco brillante, y encima había una luna casi llena en un cielo primaveral brillante, casi sin estrellas.
- ¡Ay, qué lindo! "Despierta, Sonya", dijo, casi con lágrimas en la voz, "después de todo, nunca, nunca ha sucedido una noche tan hermosa...".
La heroína de la novela tiene un agudo sentido de la belleza, está llena de amor por las personas y por el mundo que la rodea. No todo el mundo es capaz de esto. Después de todo, la naturaleza “no es sólo un telón de fondo para experiencias emocionales; ésta es la esfera en la que todo lo artificial, superficial y falso de la persona se desecha y su esencia interior queda expuesta”.
Los acontecimientos de la historia se desarrollan en el contexto de una hermosa noche iluminada por la luna. “La noche de mayo o la mujer ahogada” de N.V. Gogol. La descripción de la naturaleza crea un ambiente poético en la obra y permite mirar a los personajes desde un cierto ángulo. La descripción de la noche de luna le da a la historia un lirismo y un encanto especiales. Así comienza uno de los cuentos más poéticos de Gogol, incluido en la colección "Tardes en una granja cerca de Dikanka":
“¿Conoces la noche ucraniana? ¡Oh, no conoces la noche ucraniana! Mírala más de cerca. La luna mira desde el medio del cielo. La inmensa bóveda del cielo se abrió y se extendió aún más. Arde y respira. La tierra está toda bajo una luz plateada; y el aire maravilloso es fresco y bochornoso, lleno de dicha, y se mueve con un océano de fragancias. Los bosques, llenos de oscuridad, se quedaron inmóviles e inspirados, y proyectaron una enorme sombra sobre sí mismos. Los matorrales vírgenes de cerezos de pájaro extendieron tímidamente sus raíces hacia el frío primaveral y de vez en cuando balbucean con sus hojas, como enojados e indignados, cuando la hermosa anémona, el viento nocturno, que se acerca instantáneamente, los besa. Todo el paisaje está dormido. Y por encima de todo se respira, todo es maravilloso, todo es solemne. Pero el alma es inmensa y maravillosa, y en sus profundidades aparecen armoniosamente multitudes de visiones plateadas.¡Noche divina! ¡Noche encantadora! Y de repente todo cobró vida: bosques, estanques y estepas. Llueve el majestuoso trueno del ruiseñor ucraniano, y parece como si hasta un mes pudiera oírlo en medio del cielo…”
Frase " ¡Noche divina! ¡Noche encantadora!”se repite dos veces en un breve pasaje. De este modo, el autor anima al lector a admirar esta hermosa imagen de la naturaleza que ha recreado. Gogol transmite la sensación de que la naturaleza está viva. Aire "lleno de felicidad"; cereza de pájaro y cereza dulce “Extendieron tímidamente sus raíces en el frío primaveral y de vez en cuando balbuceaban hojas”; viento de la noche - "hermoso viento"; aldea, "como encantado", "durmiendo". En el paisaje, los mundos terrenal y celestial se fusionan inextricablemente.
El autor introduce otra descripción de la naturaleza nocturna cuando Levko, cansado de las travesuras de los niños, se encuentra cerca de un estanque, se queda dormido imperceptiblemente y se encuentra en el mundo. cuento de hadas. El paisaje aquí es el mismo: un majestuoso y lúgubre bosque de arces, un “estanque inmóvil”, una luna que ilumina todo a su alrededor, “el repique de un ruiseñor”, “una noche brillante”: “El bosque de arces, de cara a la luna, se volvió majestuoso y lúgubre. El estanque inmóvil infundió frescura al cansado peatón y le obligó a descansar en la orilla. Todo estaba en silencio; en lo profundo del bosque sólo se escuchaban los retumbos del ruiseñor.
…Miró a su alrededor: la noche parecía aún más brillante ante él. Un resplandor extraño y embriagador mezclado con el brillo del mes. Nunca antes había visto algo parecido. Una niebla plateada cayó sobre el área. El olor de los manzanos en flor y las flores nocturnas fluía por toda la tierra…”
Así pasa desapercibido. transición del mundo real al mundo de los sueños, cuentos de hadas. Es decir, nuevamente la luz plateada del mes resulta ser la frontera entre los mundos real y ficticio, terrenal y celestial desde un paisaje poético. "noche pensativa" la historia comienza. En él, la realidad está estrechamente entrelazada con la ficción, la fantasía y el mundo de las leyendas. La obra termina con la misma nota poética:
“...Y después de unos minutos todos en el pueblo se durmieron; Sólo un mes flotó igual de brillante y maravillosamente en los vastos desiertos del lujoso cielo ucraniano. Se respiraba con la misma solemnidad en las alturas, y la noche, la noche divina, se apagaba majestuosamente. La tierra era igual de hermosa con su maravilloso brillo plateado; pero ya nadie se deleitaba con ellos: todo se quedó dormido”.
Así, el paisaje nocturno enmarca la historia, encierra su acción en una composición de marco y también llena de poesía a los personajes de Levko y Ganna.
En la historia "La noche antes de Navidad" Gogol Nuevamente nos lleva de nuevo a la maravillosa imagen:
“Ha pasado el último día antes de Navidad. Ha llegado una clara noche de invierno. Las estrellas miraron hacia afuera. La luna se elevó majestuosamente al cielo para brillar. buena gente y al mundo entero, para que todos se diviertan cantando villancicos y alabando a Cristo...
…y el mes, aprovechando esta oportunidad, salió volando por la chimenea de la cabaña de Solokhin y se elevó suavemente por el cielo. Todo se iluminó. La tormenta de nieve había desaparecido. La nieve se iluminó en un amplio campo plateado y fue salpicada de estrellas de cristal. La escarcha parecía haberse calentado. Multitudes de niños y niñas aparecieron con bolsas. Sonaron las canciones, y bajo la rara cabaña no había multitudes de villancicos..."
¡El mes brilla maravillosamente! Es difícil decir lo bueno que es pasar el rato en una noche así entre un grupo de chicas que ríen y cantan y entre chicos, preparados para todos los chistes e inventos que una noche de risas alegres puede inspirar.
La imagen de la luna en la obra puede ser simbólico , es decir, puede expresar varios significados figurados. Dado que el símbolo tiene muchos significados, el paisaje lunar puede tener diversas interpretaciones. Por ejemplo, la luna aparece a menudo símbolo de la muerte. Así, la luna como símbolo de la muerte se encuentra en A.P. Chéjov. La luz de la luna inunda muchos de los paisajes de Chéjov, llenándolos de un estado de ánimo triste, paz, tranquilidad y quietud. Detrás de la historia sobre la muerte de Belikov en el libro. "El hombre en un caso" A continuación se describe un hermoso cuadro rural, bañado por la luz de la luna, del que emanan frescura y paz:
« Ya era medianoche. A la derecha se veía todo el pueblo y la larga calle se extendía a lo largo de unos ocho kilómetros. Todo estaba inmerso en un sueño tranquilo y profundo; No hay movimiento, ni sonido, ni siquiera puedo creer que la naturaleza pueda estar tan silenciosa. Cuando en una noche de luna ves una amplia calle rural con sus chozas, pajares, sauces dormidos, tu alma se calma; en esta paz suya, escondida en las sombras de la noche del trabajo, las preocupaciones y el dolor, ella es mansa, triste, hermosa, y parece que las estrellas la miran con ternura y ternura y que ya no hay mal en la tierra. y todo está bien”.
La luna ilumina el frío cadáver del doctor Ragin en el cuento de A.P. Chéjov "Distrito №6".
“Allí yacía sobre la mesa con con los ojos abiertos, y la luna lo iluminaba de noche..."
El personaje principal muere, por lo que el autor lo castiga por su falta de voluntad, por su falta de voluntad para luchar contra el mal. "Chéjov condenó dura y valientemente al doctor Ragin; su extrema indiferencia hacia la gente resulta desastrosa no sólo para sus pacientes, sino también para el propio Ragin". La imagen de la luna también aparece antes de la muerte de Ragin: cuando el héroe se encuentra en el lugar de sus pacientes. Es un presagio siniestro que refleja el sentimiento de miedo en el alma del héroe:
“Andréi Yefímich se acercó a la ventana y miró hacia el campo. Ya estaba oscureciendo y en el horizonte con lado derecho la luna fría y carmesí estaba saliendo... “¡Esta es la realidad!” - pensó Andréi Yefímich, y se asustó. La luna, la prisión, los clavos en la cerca y la llama distante en la planta de huesos daban miedo..»
“Entonces todo quedó en silencio. La luz líquida de la luna entraba a través de los barrotes y una sombra parecida a una red yacía en el suelo. Fue aterrador…"
La descripción del paisaje lunar en esta historia es muy lacónica, pero Chéjov se diferencia en que, utilizando solo detalles llamativos y espectaculares, crea una imagen impresionante de la naturaleza. Detalles tan expresivos son “luna fría y carmesí”, “luz de luna líquida”- están llenos de colores brillantes y expresivos y pintan ante nosotros una imagen verdaderamente siniestra que describe con precisión lo que está sucediendo en el alma del personaje principal. Ragin siente horror, porque vio la luz y se dio cuenta de que toda la realidad es una prisión, se dio cuenta de su culpa ante la gente. Al encontrarse en la sala, en bata de paciente, se dio cuenta de que “resulta que no se puede despreciar el sufrimiento; ¡La indiferencia da miedo!
EN obras líricas el paisaje no se presenta con más moderación que en prosa. Esta función se refleja con especial claridad en la poesía de los simbolistas.
Sí para K. Balmont, como para muchos otros simbolistas, la luna es un símbolo del mundo ideal, el mundo de los sueños, la belleza, la creatividad. El poeta envuelve la imagen de la luna en una bruma de misterio, glorificando su triste belleza: “La luna es rica en poder de sugestión, // El misterio siempre ronda a su alrededor.//...//Con su rayo, un rayo verde pálido,// Acaricia, extrañamente tan excitante // en el reino de la Estrellas sigue habiendo el mismo dolor de la separación.» (Balmont “Luna”). La conexión entre la luna y el mundo ideal es particularmente clara en su soneto. "Luz de la luna":
“Cuando la luna brilla en la oscuridad de la noche // Con su hoz, brillante y suave,
Mi alma lucha por otro mundo, // Cautivada por todo lo lejano, todo lo ilimitado.”
La imagen de la luna es revelada de forma algo diferente por el “senior simbolista” D. Merezhkovsky. en un poema "Tarde de invierno" la luna actúa como portadora del mal universal: “Oh luna tenue // Con ojos malvados”, “Luna criminal, // Estás llena de horror”, “La cara maldita de la luna // Llena de poder maligno”. Además, la imagen de la luna aquí también puede verse como un símbolo de la muerte, pues bajo la mirada maligna de la dueña nocturna del cielo, aparece la imagen de una caña, “enferma, seca y flaca…”
Hay que recordar que en poesía lo más importante de un paisaje no es la naturaleza en sí, sino el sentimiento que el poeta quiso transmitir. El paisaje lunar establece el tema del espacio intemporal. La luna, que refleja el principio inconsciente, no pudo evitar ser utilizada por los románticos.
Como se mencionó anteriormente, la imagen de la luna ocupa un lugar especial en la poesía. Yesenina S.A.. Además, como señala M.N. Epstein, “en los primeros poemas, hasta aproximadamente 1920, predomina el “mes”, en los últimos, la luna”. Esto se explica por el hecho de que en las primeras obras del poeta hay más elementos folclóricos que en sus obras maduras. Es interesante que en la imagen del mes Yesenin enfatiza su forma, apariencia, varios tonos . (Más detallesANEXO 1)
Detrás de la oscura franja de bosquecillos,
En el azul inquebrantable,
Cordero rizado - mes
Caminando sobre la hierba azul. (1916)
Se puede observar una interesante interpretación de la imagen de la luna en la creatividad. V. Mayakovsky, un destacado representante del futurismo. Como representante de la poesía futurista, menosprecia esta imagen. Esto no es sorprendente, porque para los futuristas la naturaleza es la encarnación del viejo orden obsoleto. Entonces, Mayakovsky representa la luna así:
Y luego - habiendo arrugado las mantas - // la noche se enamoró, obscena y borracha,
y en algún lugar detrás de los soles de las calles cojeaba una luna fofa, inútil para nadie.
Vemos que el héroe lírico se opone a la naturaleza, actúa como un rebelde y trata la naturaleza con ironía. El poeta priva a la luna de su aura de sublimidad y santidad, la trata con extrema familiaridad y, en ocasiones, no se limita a utilizar expresiones abusivas dirigidas a ella: “la luna es como una tonta”.
Funciones del paisaje lunar en la literatura.
Introducción …………………………………………………………...………. 2
Capítulo 1 Concepto general del paisaje lunar.…….………………………….. 5
Capitulo 2 La función del paisaje lunar en las obras épicas…………. 7
Capítulo 3 La función del paisaje lunar en las obras líricas....... 18
Conclusión ……………………………………………………………..... 25
Bibliografía ………………………………………………………….... 27
Introducción
La descripción de la vida no podría estar completa sin descripciones de la naturaleza. Por eso el paisaje se utiliza con tanta frecuencia en la literatura. Pero ésta no es la única razón para utilizar el paisaje en una obra de arte. El paisaje crea un trasfondo emocional sobre el que se desarrolla la acción, enfatiza el estado psicológico de los personajes y da a las historias contadas un significado más profundo. Un breve toque en la descripción de la naturaleza puede cambiar la impresión opuesta de la obra, dar hechos individuales. significado adicional, para poner énfasis de una manera nueva. La naturaleza no son sólo bocetos de la naturaleza, sino modelos. situaciones de la vida y pasa a primer plano de los acontecimientos ya sea como un testigo silencioso, o como iniciador de decisiones emocionales inesperadas, o como una fuerza irresistible que obliga a las personas a descubrir su propia individualidad.
Tema de este estudio trabajo del curso– funciones del paisaje lunar en las obras de escritores y poetas rusos como N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A Bunin, V.A Zhukovsky, K.D. Ivanov, D. I. Merezhkovsky, S. A. Yesenin, V. Mayakovsky. Así, el objetivo del trabajo es definir el concepto de paisaje lunar, su papel en una obra de arte basada en el material de la literatura rusa. Para lograr este objetivo se plantearon las siguientes tareas:
Estudiar la literatura científica disponible sobre este tema;
Definir el concepto de paisaje lunar;
Encuentre ejemplos del uso de paisajes lunares en la literatura rusa y analícelos desde el punto de vista del propósito de su inclusión en el texto de la obra.
Compara los datos obtenidos y saca una conclusión.
El tema de nuestro trabajo no fue elegido por casualidad. Nos parece que es bastante nuevo, interesante e inusual. En nuestra opinión, el paisaje lunar desempeña muy a menudo una función simbólica y tiene un significado especial en una obra de arte. Esto se explica por el hecho de que en la mente de las personas la luna siempre ha evocado asociaciones místicas; la gente asociaba la activación de fuerzas de otro mundo con la luminaria nocturna. Los antiguos correlacionaban todos los acontecimientos que ocurrían en la Tierra con las fases menguante y restante de la luna. La luna jugó un papel muy importante en la práctica de la brujería [Diccionario de la Antigüedad: 324]. No es de extrañar que la imagen mitológica de la luna esté tan extendida entre todos los pueblos.
La relevancia de nuestro trabajo está determinada por el hecho de que el papel del paisaje lunar en la literatura no se ha estudiado con la suficiente profundidad y profundidad, por lo que es de indudable interés para nosotros.
Revisión de literatura. M. N. Epstein llama la atención sobre la imagen de la luna en la poesía en su libro “La naturaleza, el mundo, el escondite del universo...”. Está dedicado a las imágenes de paisajes en la poesía rusa. Epstein descubre repeticiones de imágenes en muchos poetas.
Al escribir este trabajo utilizamos artículos y monografías como:
Pereverzev V.F. "En los orígenes del realismo ruso" (este libro contiene un capítulo dedicado a la obra de N.V. Gogol, en el que se analiza la colección de cuentos "Tardes en una granja cerca de Dikanka");
I. E. Kaplan "Análisis de obras de clásicos rusos" (aquí el autor analiza las obras de A. P. Chekhov, en particular, considera la imagen de Ragin del cuento "Ward No. 6");
Semenko I.M. “La vida y la poesía de Zhukovsky” (el científico señala los rasgos románticos en la obra de Zhukovsky);
Kataev V.B. “La complejidad de la simplicidad: Historias y obras de Chéjov” (en esta obra se intenta analizar el episodio de la noche en el cementerio del cuento de Chéjov “Ionych”);
Shatalov S. E. "El mundo artístico de I. S. Turgenev" (el autor se refiere a la historia "Fantasmas" de Turgenev y explica por qué Turgenev, el realista, recurre al género de fantasía);
Sokhryakov Yu. I. "Descubrimientos artísticos de escritores rusos" (el autor señala la conexión entre el hombre y la naturaleza en las obras de Chéjov y Tolstoi).
Al analizar la imagen de la luna en la literatura, la comparamos con la imagen de la luna en la mitología. Para ello se utilizó el Diccionario Mitológico editado por M. N. Botvinnik y el Diccionario de Antigüedad editado por R. I. Kuzishchin. Además, para resaltar las funciones del paisaje lunar en la literatura, estudiamos el papel del paisaje en general. Para esto utilizamos ayuda para enseñar en crítica literaria (“Introducción a la crítica literaria”, editado por L. V. Chernets). El manual identifica cuatro funciones del paisaje en una obra de arte.
Capítulo 1 Concepto general del paisaje lunar.
Siempre hay un misterio a su alrededor.
balmont
El paisaje lunar, o como también se le llama paisaje “lunar”, es un tipo de paisaje basado en la fuente de luz. Su antípoda es el paisaje solar (soleado). Esta oposición entre el sol y la luna se produce desde tiempos inmemoriales. Incluso en la mitología, estas imágenes están indisolublemente ligadas entre sí. De una forma u otra, el sol y la luna en los mitos de diferentes pueblos están conectados por lazos familiares. Así, en la mitología egipcia, la diosa lunar Tefnut y su hermana Shu, una de las encarnaciones del principio solar, eran gemelas. En la mitología indoeuropea y báltica, el motivo del cortejo mensual del sol y su boda está muy extendido. En la mitología romana, la Luna es hermana del dios sol Helios [Diccionario Mitológico: 38].
La elección del autor de una fuente de luz particular está determinada por la constitución psicológica de la personalidad del escritor y la intención artística de la obra, por lo que la preferencia del autor por un paisaje solar o lunar puede proporcionar información importante para comprender su obra. Generalmente se acepta que los paisajes soleados reflejan el estado de ánimo optimista del autor, mientras que los paisajes lunares son típicos de obras con un pronunciado tono elegíaco. Así, en poesía, S. A. Yesenin puede ser llamado con razón el "poeta más lunar". Según M. N. Epstein, “de las luminarias, en primer lugar está la imagen del mes lunar, que se encuentra aproximadamente en una de cada tres obras de Yesenin (en 41 de 127, un coeficiente muy alto)” [Epstein 1990: 248]. La preferencia por la luz de la luna se explica por la visión trágica y pesimista del mundo expresada por Yesenin.
Como cualquier descripción de la naturaleza, el paisaje lunar en una obra de arte siempre está motivado por algo y desempeña algún papel. Así, un paisaje puede realizar las siguientes funciones:
1. Designación del lugar y tiempo de actuación. Es con la ayuda del paisaje que el lector puede imaginar claramente dónde y cuándo tienen lugar los acontecimientos. Pero el paisaje no es una indicación “seca” del tiempo y lugar de la acción, por lo que siempre cumple funciones adicionales.
2. Motivación de la trama. Los procesos naturales pueden dirigir el curso de los acontecimientos en una dirección u otra.
3. Forma de psicologismo. Esta función es la más común. Es el paisaje el que crea el ambiente psicológico para percibir el texto, ayuda a revelar el estado interior de los personajes y prepara al lector para los cambios en sus vidas.
4. Forma de presencia del autor (valoración indirecta del héroe, acontecimientos en curso, expresión de las propias ideas, etc.). Así, el paisaje puede convertirse en un campo de enunciado del autor, un área de autocaracterización mediada. Un escritor, cuando quiere ser escuchado y comprendido correctamente, a menudo confía en el paisaje para que se convierta en el portavoz de sus puntos de vista [Introducción a los estudios literarios 1999: 229].
A veces, un paisaje puede ser no funcional, es decir, "independiente", importante en sí mismo, como personaje independiente de una obra. Un paisaje así puede aislarse del contexto y existir separadamente de él en forma de miniatura.
Un paisaje en una obra literaria rara vez es un paisaje: normalmente tiene una identidad nacional. La originalidad nacional también se manifiesta en el uso de determinadas imágenes de paisajes [Introducción a la crítica literaria 1999: 229]. Así, la imagen de la luna es más característica de la literatura y el folclore orientales, mientras que entre los pueblos del norte prevalece la imagen del sol. Recordemos, por ejemplo, que en Oriente una hermosa niña se compara con la luna, y en el Norte se utiliza la imagen del sol para denotar la belleza femenina. Si hablamos de Rusia, entonces es imposible dar una respuesta clara a la pregunta de qué imagen es más característica. Esto se explica por la compleja naturaleza multicapa de la cultura rusa, cuya historia estuvo influenciada por Oriente y Occidente.
Capitulo 2 Funciones del paisaje lunar en las obras épicas
En las obras épicas hay más oportunidades para introducir el paisaje, que cumple con los objetivos más Varias funciones. Naturalmente, el paisaje lunar en cualquier obra en prosa explica el lugar y el momento de la acción en la obra. Pero además de la función en segundo plano, también realiza otras.
Así, un paisaje lunar puede realizar función psicológica– explicación del estado y estado de ánimo del personaje mediante la técnica del paralelo o contraste psicológico. Por ejemplo, la suave luz de la luna corresponde al estado trémulo del doctor Startsev en la historia. "Iónych" de Chéjov; la luna se esconde detrás de las nubes cuando pierde la esperanza y su alma se vuelve oscura y lúgubre.
(Chéjov, Ionych).
"un mundo como ningún otro , toca el misterio. La mágica noche en el viejo cementerio es lo único de la historia que lleva el sello de la familiaridad, la repetición y la rutina. Sólo ella permaneció deslumbrante y única en la vida del héroe” [Kataev 1998: 18].
un profano osificado. Así, la luna que se esconde entre las nubes marca la “muerte” moral de Startsev. Vemos que en la historia de Chéjov la naturaleza y el hombre están en estrecha relación. Esta característica de los paisajes de Chéjov fue señalada correctamente por Yu. I. Sokhryakov: “Siguiendo a Tolstoi y Chernyshevsky, Chéjov se niega a considerar al hombre aislado de la naturaleza o simplemente como un contemplador de su belleza” [Sokhryakov 1990: 47].
Descripción de una noche de luna en Otradnoye en la novela. L. N. Tolstoi “Guerra y paz” También nos ayuda a comprender el mundo interior del personaje. Natasha admira la hermosa noche de luna e intenta transmitirle esta idea a Sonya. Natacha dice:
Despierta, Sonya, porque nunca, nunca, ha sucedido una noche tan hermosa.
Natasha entiende que cada momento es único. La heroína de la novela tiene un agudo sentido de la belleza, está llena de amor por las personas y por el mundo que la rodea. No todo el mundo es capaz de esto. Sólo aquellos que son ajenos al pragmatismo pueden disfrutar del deleite de una noche de luna, cree L. Tolstoi. Después de todo, su naturaleza “no es sólo un trasfondo para experiencias emocionales; ésta es la esfera en la que todo lo artificial, superficial y falso de la persona se desecha y su esencia interior queda expuesta” [Sokhryakov 1990: 43].
Su fama de agudo expositor social y realista. “Sin embargo, no hay duda de que el escritor sintió una necesidad creativa de recurrir de vez en cuando a temas místicos en el momento más diferentes periodos vida" [Mineralov 2003: 111]. Pero si profundizas en la historia, notarás que Turgenev no ha dejado de ser realista: al igual que en otras obras, plantea temas sociales, morales y filosóficos, pero los presenta bajo una luz fantástica. “La técnica fantástica permite al artista realista revelar los motivos secretos del héroe” [Shatalov 1979: 280]. La trama de "Ghosts" se basa en un incidente extraordinario: los vuelos del protagonista con el fantasma de Ellis alrededor del mundo. Pero el autor describe enfáticamente este evento como real, no ficticio. “Turgenev utilizó aquí todos los medios del realismo para asegurar al lector la posibilidad de lo increíble, para darle la sensación de estar involucrado en una historia fantástica que se desarrolla como con sus propios ojos” [Shatalov 1979: 275]. Uno de esos medios en la obra, por supuesto, es el paisaje. El paisaje de la historia es plástico y tangible. A lo largo de la narración, el autor recurre periódicamente al paisaje lunar. Por un lado, la luna, por supuesto, crea una atmósfera de misterio y misticismo; es en el contexto de la luz de la luna donde aparece un fantasma; Pero, por otro lado, este paisaje lunar se describe de manera tan realista que surge la ilusión de la autenticidad de lo que está sucediendo. Así, la luna se describe con gran detalle, no es estática, cambia constantemente a medida que avanza la historia:
rastro de la luna en silencio , levemente …
...El viento revoloteaba, la luna habló cada vez más brillantemente en el cielo azul, y pronto las hojas de los árboles comenzaron a brillar plateadas y negras en sus fríos rayos.
... El fantasma se balanceó silenciosamente hacia adelante, se confundió, se agitó fácilmente, como el humo, - y la luna se volvió blanca pacíficamente otra vez sobre un suelo liso(Turgenev, Fantasmas).
Además, la luna introduce en esta obra motivos elegíacos y tristes. El propio F. M. Dostoievski señaló: "Los fantasmas" son como la música, "llenos de melancolía". Esta melancolía parece ser causada por una premonición. El propio Turgenev apreció en “Ghosts” la subjetividad, el principio lírico, lo que el crítico P. V. Annenkov llamó “elegía”, “la historia del alma artística” [Grekov 1989: 10]. Este estado de ánimo está justificado por el contenido de la historia, porque a lo largo de la historia el héroe se encuentra en el centro de las pasiones y experiencias humanas, escucha el sufrimiento y el dolor humanos y se da cuenta de la injusticia de la estructura social:
me sentí triste y de alguna manera indiferentemente aburrido... La tierra misma, esta superficie plana que se extendía debajo de mí; el globo entero con su población, momentánea, débil, reprimida por la necesidad, el dolor, la enfermedad, encadenada a un bloque de polvo despreciable; esta corteza frágil y áspera, este crecimiento sobre el ardiente grano de arena de nuestro planeta, a lo largo del cual apareció el moho, al que llamamos reino vegetal orgánico; estas personas son moscas, mil veces más insignificantes que las moscas; sus casas hechas de barro, vestigios minúsculos de su mezquino y monótono alboroto, su divertida lucha con lo inmutable e inevitable: ¿cómo me pasó a mí de repente? todo es asqueroso ! en mi lentamente se dio la vuelta , y no Quería a mi a estas imágenes insignificantes, para esto …
Los acontecimientos de la historia se desarrollan en el contexto de una hermosa noche iluminada por la luna. “La noche de mayo o la mujer ahogada” de N. V. Gogol. Pero el paisaje nocturno no sólo enmarca la acción y sirve como telón de fondo colorido. La descripción de la naturaleza aquí crea un ambiente poético en la obra y permite mirar a los personajes desde un cierto ángulo. La descripción de la noche de luna le da a la historia un lirismo y un encanto especiales. Así comienza una de las historias más poéticas de Gogol, incluida en la colección “Tardes en una granja cerca de Dikanka”:
siempre inseparable del abatimiento. Y la tarde pensativa abrazó soñadoramente el cielo azul, convirtiendo todo en incertidumbre y distancia.(Gogol, La noche de mayo o la mujer ahogada).
¿Conoces la noche ucraniana? ¡Oh, no conoces la noche ucraniana! Mírala más de cerca. La luna mira desde el medio del cielo. La inmensa bóveda del cielo se abrió y se extendió aún más. Arde y respira. luz plateada ¡Noche divina! noche encantadora! Los bosques, llenos de oscuridad, se quedaron inmóviles e inspirados, y proyectaron una enorme sombra sobre sí mismos. Estos estanques son tranquilos y pacíficos; el frío y la oscuridad de sus aguas quedan lúgubremente encerrados en los muros verde oscuro de los jardines. Los matorrales vírgenes de cerezo de pájaro y cerezo dulce extendieron tímidamente sus raíces hacia el frío primaveral y de vez en cuando balbucean con sus hojas, como enojados e indignados, cuando la hermosa anémona, el viento nocturno, que se acerca instantáneamente, los besa. Todo el paisaje está dormido. Y por encima de todo se respira, todo es maravilloso, todo es solemne. Pero el alma es inmensa y maravillosa, y en sus profundidades aparecen armoniosamente multitudes de visiones plateadas. ¡Noche divina! noche encantadora! Y de repente todo cobró vida: bosques, estanques y estepas. Llueve el majestuoso trueno del ruiseñor ucraniano, y parece que mes Lo escuché en medio del cielo. …
¡Noche divina! ¡Noche encantadora!”se repite dos veces en un breve pasaje. De este modo, el autor obliga al lector a admirar esta hermosa imagen de la naturaleza, que tan tangiblemente recreó. Gogol en su descripción transmite la sensación de que la naturaleza está viva. Aire "lleno de felicidad"; cereza de pájaro y cereza dulce “Extendieron tímidamente sus raíces en el frío primaveral y de vez en cuando balbuceaban hojas”; viento de la noche - "hermoso viento"; aldea, "como encantado" , "durmiendo". El paisaje fusiona orgánicamente los mundos terrenal y celestial: mes "en medio del cielo" "escuchado" ruiseñor. Y une estos dos mundos "noche divina"
¿Y qué sigue a la imagen de la noche? Es interesante que entonces todo el lirismo de la narración, dado por el paisaje, desaparece, ya que la historia gira en torno al jefe, “un personaje importante del pueblo”, imbuido de la sutil ironía del autor. Semejante antítesis no sorprende; es típica de la obra de Gogol. Así, V.F. “cerca se está desarrollando una vida diferente”, “rica en fuertes alegrías, bellos impulsos, experiencias serias y profundas”. Se trata de “una tarde tranquila y de ensueño, una noche oscura y misteriosa, el susurro de los amantes, una canción conmovedora, fuerzas misteriosas” [Pereverzev 1989: 288].
El autor introduce otra descripción de la naturaleza nocturna cuando Levko, cansado de las travesuras de los niños, se encuentra cerca de un estanque, se queda dormido imperceptiblemente y se encuentra en el mundo de un cuento de hadas. El paisaje aquí es el mismo: un bosque de arces majestuoso y lúgubre, un "estanque inmóvil", una luna que ilumina todo a su alrededor, "el repique de un ruiseñor", "una noche brillante".
sólo los sonidos del ruiseñor.
... Miró a su alrededor: la noche parecía aún más brillante ante él. alguno un resplandor extraño y embriagador mezclado con el brillo del mes. Nunca antes había visto algo parecido. Niebla plateada cayó sobre los alrededores. El olor de los manzanos en flor y de las flores nocturnas fluía por toda la tierra.
Así se realiza de forma imperceptible la transición del mundo real al mundo de los sueños y los cuentos de hadas. ¿Cuándo se produce esta transición? Lo más probable es que cuando " una niebla plateada cayó sobre el área" Cuando Levko se despierta, literalmente regresa al mundo sublunar: "La luna, deteniéndose sobre su cabeza, mostró la medianoche...". Es decir, nuevamente la luz plateada del mes resulta ser la frontera de los mundos real y ficticio, terrenal y celestial.
"noche pensativa"
...Y después de unos minutos todos en el pueblo se quedaron dormidos; sólo uno mes nadé igual de brillante y maravillosamente noche divina, se quemó majestuosamente. ella era igual de hermosa en tierra maravilloso brillo plateado; pero nadie se deleitaba con ellos: todo se quedó dormido.
La imagen de la luna en una obra puede ser simbólica, es decir, puede expresar diversos significados figurativos. Dado que el símbolo tiene muchos significados, el paisaje lunar puede tener diversas interpretaciones. Por ejemplo, la luna suele ser un símbolo de muerte. Así, la luna como símbolo de la muerte se encuentra a menudo en A.P. Chéjov. La luz de la luna inunda muchos de los paisajes de Chéjov, llenándolos de un estado de ánimo triste, paz, tranquilidad e inmovilidad, similar al que trae la muerte. A la historia de la muerte de Belikov le sigue la descripción de un hermoso cuadro rural, bañado por la luz de la luna, del que emanan frescura y paz.
Ya era medianoche. A la derecha se veía todo el pueblo y la larga calle se extendía a lo largo de unos ocho kilómetros. Todo estaba inmerso en un sueño tranquilo y profundo; No hay movimiento, ni sonido, ni siquiera puedo creer que la naturaleza pueda estar tan silenciosa. Cuando en una noche de luna se ve una amplia calle rural con sus chozas, sus pajares, sus sauces dormidos, luego mi alma se vuelve tranquila Parece que las estrellas la miren con ternura y con ternura y que ya no hay mal en la tierra y todo está bien
No es casualidad que Chéjov utilice aquí la palabra "Parece", porque el bienestar externo y la ausencia del mal después de la muerte de Belikov son engañosos. De hecho, con la muerte de Belikov, la vida del caso no desapareció, ya que no era su único representante en la ciudad. Vida,
Y, de hecho, Belikov fue enterrado, y cuántas personas más quedan en el caso, ¡cuántas más habrá!(Chéjov, El hombre en un caso).
La luna ilumina el frío cadáver del Doctor Ragin en el cuento "Distrito №6".
Allí yacía sobre la mesa con los ojos abiertos y la luna lo iluminaba por la noche.(Chéjov, pabellón núm. 6).
El personaje principal muere, por lo que el autor lo castiga por su falta de voluntad, por su falta de voluntad para luchar contra el mal. “Chéjov condenó severa y valientemente la posición de indiferencia social, porque la actitud de Oblomov ante la vida del Dr. Ragin, su extrema indiferencia hacia la gente resulta desastrosa no sólo para sus pacientes, sino también para el propio Ragin” [Kaplan 1997: 69] .
La imagen de la luna también aparece antes de la muerte de Ragin: cuando el héroe se encuentra en el lugar de sus pacientes. Es un presagio siniestro que refleja el sentimiento de miedo en el alma del héroe.
frío, morado luna…"¡Esta es la realidad!" - pensó Andréi Yefímich, y se asustó. La luna también daba miedo. (Chéjov, pabellón núm. 6).
Entonces todo quedó en silencio. Luz de luna líquida Caminé entre los barrotes y en el suelo yacía una sombra como una red. Fue aterrador (Chéjov, pabellón nº 6).
El propio Chéjov habló de esto: “En las descripciones de la naturaleza, es necesario captar los pequeños detalles, agrupándolos de tal manera que después de leer, cuando cierras los ojos, se obtiene una imagen” [Sokhryakov: 47]. EN en este caso detalles tan expresivos son "luna fría y carmesí", "líquido Luz de la luna" y se dio cuenta de que toda realidad es una prisión, se dio cuenta de su culpa ante la gente. Al encontrarse en una sala, y no en una oficina acogedora, en bata de paciente, y no en uniforme o frac, se dio cuenta de que “resulta que no se puede despreciar el sufrimiento; ¡La indiferencia da miedo! [Kaplan 1997: 73].
Pero la idea de la relación entre la luna y la muerte se expresa más claramente en la historia cuando Startsev ve el cementerio. “un mundo donde la luz de la luna es tan buena y suave, como si su cuna estuviera aquí”
La luna también puede actuar como símbolo de una pasión oscura. Así, la luna de Chéjov empuja hacia un sentimiento prohibido, fomenta la infidelidad. En la historia "Dama con un perro" Gurov y Anna Sergeevna dan sus primeros pasos el uno hacia el otro, maravillados ante el inusual mar lila con una franja dorada que lo recorre desde la luna.
Caminaron y hablaron ; El agua era de color lila, tan suave y cálida, y a lo largo de ella El oro vino de la luna. banda
Olga Ivanovna de la historia. "Saltar"
- ¡Sí, qué noche! - susurró ella, mirándolo a los ojos, brillando por las lágrimas, luego Rápidamente miró a su alrededor, lo abrazó y lo besó fuerte en los labios. (Chéjov, La niña saltadora).
La inexperta Anya, la heroína de la historia. "Ana en el cuello", da el primer paso en el camino de una coqueta mimada en una noche de luna.
Ella Salió a la plataforma, bajo la luz de la luna., y se puso de pie para que todos pudieran verla con su nuevo y magnífico vestido y sombrero... Al darse cuenta de que Artynov la estaba mirando, ella Y habló en voz alta Francés, y es por eso que su propia voz sonaba tan hermosa y que la música y la luna reflejada en el estanque, y como Artynov la miraba con avidez y curiosidad... de repente sintió alegría...(Chéjov, Anna en el cuello).
El personaje principal es una chica pobre que, por el bien de su familia, se casa con un hombre rico que en realidad le resulta repugnante y repugnante. Inmediatamente después de la boda, el recién casado lleva a su joven esposa a rezar al monasterio para demostrarle “que en el matrimonio él da el primer lugar a la religión y la moralidad”. En la estación, Anya está inmersa en pensamientos difíciles sobre su familia, pero de repente, a la luz de la luna, nota las miradas interesadas de los hombres y decide que seguramente será feliz. Es en este episodio que se produce un punto de inflexión en el alma de la heroína; ella emprende el camino de su decadencia moral. Vemos cómo Anya gradualmente pasa de ser una chica pura e inmaculada a una socialité desvergonzada.
La luna alimenta la pasión de Startsev en la historia. Lo invaden fantasías eróticas.
...Startsev estaba esperando, y seguro la luz de la luna alimentó su pasión, esperó apasionadamente y besos, abrazos imaginados que amaba, ardía de pasión en las noches, entregándose al cariño... frente a él las piezas ya no eran blancas mármol y cuerpos hermosos, vio formas que tímidamente se escondían a la sombra de los árboles, sintió calor, y esta languidez se volvió dolorosa(Chéjov, Ionych).
Ud. I. A. Bunina La imagen de la luna suele actuar como símbolo de un amor infeliz. Entonces, en su historia "Lunes limpio" el personaje principal y su amada, en vísperas de su inesperada separación, caminan bajo Luna llena. La luna presagia su separación; no es casualidad que la heroína la asocie con una calavera.
En el camino ella guardó silencio, inclinando la cabeza ante la brillante tormenta de nieve iluminada por la luna que volaba hacia ella. Mes entero bucear en las nubes sobre el Kremlin - "una especie de calavera brillante", - ella dijo(Bunin, Lunes Limpio).
La historia "Clean Monday" repite la "fórmula" característica de la trama de todas las historias de amor de Bunin: el encuentro de un hombre y una mujer, su rápido acercamiento, un deslumbrante estallido de sentimientos y una separación inevitable. Además, en esta historia la separación no nos queda inmediatamente clara, al principio nos parece extraña y misteriosa, porque razones visiblesél no está allí. Pero esta es la peculiaridad del amor de Bunin, ya que siempre es trágico, condenado, porque sólo cuando los héroes se separen, como creía Bunin, conservarán este amor por el resto de sus vidas. Para Bunin, la esfera del amor es una esfera de misterio sin resolver, profundidad semántica opaca y tácita. "El amor", como escribió uno de sus contemporáneos, "siempre le ha parecido quizás la cosa más significativa y misteriosa del mundo" [Mikhailova 2000: 58]. El paisaje lunar de la historia enfatiza aún más el misterio de los sentimientos de dos personas amorosas.
Capítulo 3 Funciones del paisaje lunar en las obras líricas.
En las obras líricas, el paisaje se presenta con más moderación que en la prosa. Pero precisamente por eso aumenta la carga simbólica del paisaje. Esta función se refleja con especial claridad en la poesía de los simbolistas.
Sí para K. Balmont, como para muchos otros simbolistas, la luna es un símbolo del mundo ideal, el mundo de los sueños, la belleza, la creatividad. El poeta envuelve la imagen de la luna en una bruma de misterio, canta sobre su triste belleza: “La luna es rica en poder de sugestión, // siempre flota secreto.//…//Con su rayo, un rayo verde pálido,// Ella acaricia, ,//…// Pero, llamándonos con una esperanza inolvidable,// Ella misma se quedó dormida en la pálida distancia,// Belleza de la melancolía invariable, // Señora Suprema del Dolor"(Balmont, Luna). La conexión entre la luna y el mundo ideal es particularmente clara en su soneto “Moonlight”:
Cuando la luna brilla en la oscuridad de la noche
Con tu hoz, brillante y tierna,
Mi alma anhela otro mundo,
Cautivado por todo lo lejano, todo lo ilimitado.
A Viacheslav Ivanov en uno de sus poemas, llamando metafóricamente a la luna con el nombre de la diosa demoníaca Hécate, la llama directamente “el doble del mundo”:
La pálida y cálida luz de la noche,
Espejo de ágata negra opaca.
Esto es lo que llama el doble.
Mira - Hécate.
La imagen de la luna en el "Simbolista mayor" se revela de manera algo diferente. Para él, la luna actúa como portadora del mal universal. En su poema "Tarde de invierno", el poeta habla así de la luna: "Oh luna oscura // Con ojos malvados", "Luna criminal, // Estás llena de horror", "La cara maldita de la luna // Lleno de poder maligno”. Además, la imagen de la luna aquí también puede verse como un símbolo de la muerte, porque bajo la mirada maligna de la dueña nocturna del cielo, aparece la imagen de una caña caída, “enferma, seca y flaca”. Además de la luna, los símbolos de la muerte son las imágenes del silencio y el cuervo:
La cara maldita de la luna
Lleno de poder maligno...
Las cañas cayeron al suelo,
Grito ronco de los cuervos
Puedes oírlo desde la arboleda desnuda.
Y hay silencio en el cielo,
Como en un templo profanado...
No es de extrañar que en la literatura el simbolismo de la imagen lunar sea tan diverso. Después de todo, sus raíces están relacionadas con la mitología. Y en la mitología, la luna juega un papel muy ambiguo y la actitud de la gente hacia ella era contradictoria. Por un lado, la dueña de la noche es una hechicera incapaz de distinguir entre el bien y el mal. Pero al mismo tiempo, la luna es un símbolo eterno del principio materno femenino, la primera asistente de las parturientas y las madres jóvenes. Entonces, en la mitología occidental (antigua griega y romana) nos encontraremos con varias formas de la deidad lunar. Esta es Selene, la diosa de la feminidad, y Artemisa, un símbolo de la naturaleza virgen, la pureza, y Hera, la diosa de la maternidad, el matrimonio y Perséfone, que simboliza el renacimiento, la magia y Hécate, la diosa de la oscuridad y los fantasmas, la patrona. de ilusiones y engaños. Por lo tanto, por ejemplo, las interpretaciones de la imagen lunar en la literatura como símbolo de la pasión animal, símbolo de la muerte se remontan a la imagen mitológica de la luna como Hécate, una diosa demoníaca, y como símbolo del amor infeliz, a una mitológica. imagen como Selene, quien, según los mitos, padecía un amor no correspondido [Diccionario Mitológico: 129]
Hay que recordar que en poesía lo más importante de un paisaje no es la naturaleza en sí, sino el sentimiento que el poeta quiso transmitir. La luna en las obras de arte se utiliza más a menudo para crear un ambiente elegíaco, para sumergir al lector en un mundo de melancolía, tristeza y sueños. Esta solución artística se utiliza a menudo en muchas obras de románticos. El espectáculo de la oposición romántica entre el mundo y el héroe ideal se realza con el crepúsculo, el fuego moribundo de la luna y las estrellas, gracias al cual se difuminan los límites de la realidad, sumergida en la penumbra. Es en esa atmósfera donde el héroe romántico gana confianza en la inmensidad de su propia existencia, en la ausencia de límites entre él y la existencia. El paisaje lunar establece el tema del espacio intemporal; ésta es la esfera del nacimiento de los elementos, la personalidad como sustancia independiente, la única capaz de comprender el significado profundo del universo. La luna, que refleja el principio inconsciente, no pudo evitar ser utilizada por románticos que eran irracionales en su comprensión del mundo.
Así, el creador de un paisaje romántico con un misterioso sabor a crepúsculo, V. A. Zhukovsky del cual siguió siendo un maestro insuperable, predecesor e inspirador de A. Blok. Zhukovsky es uno de los poetas más “lunares”, glorifica la estrella de la noche en más de 10 poemas y crea en su “Informe detallado sobre la Luna...” una enciclopedia poética única de motivos lunares en su propia obra” [Epstein 1990: 210]. Zhukovsky utiliza la imagen de la luna para sumergirse en el mundo de los sueños y los recuerdos:
Oh silenciosa lumbrera de los cielos pensativos,
¡Qué pálida se ha vuelto la costa!
Me siento pensando; en el alma de mis sueños;
Vuelo con recuerdos de tiempos pasados...
Ay mis días de primavera, que rápido desapareciste
¡Con tu dicha y sufrimiento!
(Zhukovsky, Tarde)
Es con la luna que el poeta asocia el misterio de la existencia, por lo que suele utilizar el epíteto de “misterioso” en relación con ella:
Él la luna a través del bosque oscuro
Lámpara
(Zhukovsky, Informe detallado a la luna)
Muy a menudo, la luna aparece en las elegías de Zhukovsky, ya que le da a la trama lírica un estado de ánimo triste y abatido. Pero cabe señalar que el paisaje lunar de Zhukovsky está envuelto en una ligera tristeza, da la sensación de que el poeta incluso lo disfruta. Así, en uno de los poemas, el héroe lírico, refiriéndose al mes, dice:
Nuevamente el bosque y el valle quedaron cubiertos
Él derritió mi alma
dulce silencio …
(Zhukovsky, Por meses)
El “dulce silencio”, que le otorga al héroe lírico la contemplación de una noche iluminada por la luna, refleja la actitud del propio Zhukovsky. Para él la dulzura de la contemplación es concepto clave Y la característica más importante"vida del alma". El héroe lírico de Zhukovsky es un contemplador del mundo. “Zhukovsky es el primer poeta ruso que logró no solo encarnar en poesía los colores, sonidos y olores reales de la naturaleza, todo lo que constituye su belleza “material”, sino también impregnar la naturaleza con el sentimiento y el pensamiento de quien la percibe. ”[Semenko 1975: 84].
Como se mencionó anteriormente, la imagen de la luna ocupa un lugar especial en la poesía. S. A. Yesenina en la obra temprana del poeta hay más elemento folclórico que en la madura (el mes está más cerca del folclore, es un personaje de cuento de hadas). Es interesante que en la imagen del mes Yesenin enfatiza su forma y apariencia:
Detrás del oscuro bosque, el tiempo es un molino con un ala.
En el azul inquebrantable, cae detrás del pueblo.
Cordero rizado mes Mes péndulo en centeno
Caminando sobre la hierba azul. Llueve sin ser visto durante horas.
1916 1917
Ah, y yo mismo estoy en la espesura resonante. Miro a mi alrededor con una mirada tranquila.
Lo vi ayer en la niebla: Mira: húmedo en la oscuridad
El mes es como un cuervo amarillo.
1917 1925
El cielo es como una campana, Alabado sea mi verso, que ruge y se enfurece.
Mes - idioma Que entierra la melancolía en su hombro
Soy bolchevique. Agarra las riendas de los rayos.
cuerno de luna las nubes colillas, limpia mes en un techo de paja
Bañado en polvo azul. .
Nadie adivinará esta noche 1917
¿Por qué gritaron las grullas?
En la imagen de la luna, el poeta describe más la luz que emite y el sentimiento que inspira en el héroe lírico:
En las alas de madera de la ventana. Oro frío de la luna ,
Junto a los marcos de finas cortinas El olor a adelfa y alhelí.
La luna excéntrica está tejiendo.
. País azul y cariñoso.
La luz es tan brillante que puedes sacarte los ojos. … .
Apuesto a la reina de espadas, agrada mi corazón con un dolor silencioso.
Y jugó el as de diamantes. Algo para recordar de mis primeros años.
1925 1925
Lunaridad líquida incómoda Oh, la luna tiene esto
Y la melancolía de las llanuras interminables, .
Esto es lo que vi en mi juventud juguetona, no quiero paz
1925 1925
desde los primeros años").
Se puede observar una interesante interpretación de la imagen de la luna en la creatividad. V. Mayakovsky, un destacado representante del futurismo. Como representante de la poesía urbana, menosprecia esta imagen. Esto no es sorprendente, porque para los futuristas la naturaleza es la encarnación del viejo orden inerte. Así, en su poema "El infierno de la ciudad", Mayakovsky describe la luna de esta manera:
Y luego, después de haber arrugado las linternas con una manta,
la noche esta enamorada, obscena y borracha,
Obstaculizado
luna flácida e inútil .
Vemos que el héroe lírico se opone a la naturaleza, actúa como un rebelde y trata la naturaleza con ironía. El poeta “desacraliza” enfáticamente la luna, la priva del halo de sublimidad y santidad, tratándola con extrema familiaridad, y en ocasiones no se detiene en utilizar expresiones abusivas dirigidas a ella: “la luna, como una tonta //... // panqueque de cara plana” [Epstein 1990: 246].
Conclusión
Entonces, un paisaje lunar es un tipo de paisaje basado en la fuente de luz. Se llamará paisaje lunar a la imagen de un espacio abierto iluminado por la luz de la luna. La elección de la imagen lunar por parte del autor puede indicar su visión pesimista del mundo (como, por ejemplo, en S. A. Yesenin). Hemos reflejado las siguientes funciones del uso del paisaje lunar:
1. Explicación de la hora y lugar de los eventos: el paisaje lunar determina el momento nocturno de la acción.
2. Explicación del estado, estado de ánimo del héroe con la ayuda de un paralelo psicológico u oposición; la mayoría de las veces se trata de un estado de ánimo lírico que obliga al héroe a pensar en el significado de la vida, en su lugar en este mundo, que llena al héroe. con la expectativa de algo misterioso.
3. Crear un tono emocional elegíaco: al incluir un paisaje lunar, el autor logra sumergir al lector en un mundo de melancolía, tristeza, sueños y misterio. Esta función está claramente representada en los paisajes lunares de Turgenev, Zhukovsky, Yesenin y otros.
4. Expresión de las ideas filosóficas y éticas del autor: así, Gogol, al representar una noche de mayo, quiere mostrar el hermoso mundo poético de la naturaleza ucraniana, y Mayakovsky, reduciendo enfáticamente el paisaje lunar, se contrasta con la naturaleza, que a sus ojos es un representante del viejo orden inerte.
5. Función simbólica: la luna puede ser un símbolo de muerte (por ejemplo, en A.P. Chéjov), un símbolo de amor infeliz y separación (en I.A. Bunin), un símbolo de pasión oscura (también en A.P. Chéjov), un símbolo de el mal universal (en D. I. Merezhkovsky), un símbolo del mundo celestial ideal (en K. D. Balmont, Vyach. Ivanov), etc.
El paisaje lunar es un componente del paisaje romántico, porque el motivo de la noche se convierte en una trama alegórica de acontecimientos dramáticos, envueltos en misterio y misticismo. El uso del paisaje lunar por parte de escritores realistas (A.P. Chéjov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi, I.A. Bunin) confiere rasgos románticos a sus obras.
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T. N. Volkova (Shuya)
“EL MISTERIO SIEMPRE DUELE A ELLA”: LA IMAGEN DE LA LUNA EN LA POESÍA DE K. BALMONT
(a lecciones de literatura rusa)
El sentimiento de patria, que impregna todas las letras rusas, es un sentimiento antiguo y profundo, expresado en personificaciones, en "paralelismos psicológicos", en comparaciones de los fenómenos naturales con los estados del alma. Los clásicos rusos siempre pensaron en la relación entre el hombre y la naturaleza y encontraron colores verbales brillantes para describirla, por eso, en las lecciones de literatura, es necesario revelar a los estudiantes el encanto de su naturaleza nativa, su noble belleza, que permitirá al maestro Llevar a cabo un trabajo diario discreto para cultivar una actitud respetuosa hacia su naturaleza nativa, de modo que la unidad del hombre y la naturaleza es la clave de la espiritualidad y la cultura. Los escolares viven, crecen, se educan y maduran entre la naturaleza rusa, pero no siempre prestan atención a su asombrosa belleza, no siempre notan el bosque violeta plateado en invierno, las sombras azules en la nieve, las manchas doradas del sol. sobre el delicado follaje primaveral, los atardeceres de color rosa dorado en verano. Necesitan ver esto y sentir su conexión con su naturaleza nativa.
“No es lo que piensas, naturaleza:
Ni un yeso, ni una cara sin alma.
Tiene alma, tiene libertad,
Hay amor en ello, hay lenguaje en ello…” –
dijo en un poema memorable de F.I Tyutchev, quien fue un cantante inspirado de la naturaleza. Los poemas de Tyutchev sobre la naturaleza son casi siempre una apasionada declaración de amor por ella. Al poeta le parece la mayor dicha al alcance del hombre admirar las diversas manifestaciones de la vida natural.
La naturaleza fue fuente de inspiración para K. D. Balmont, quien la amaba mucho, la sentía sutilmente y la personificaba en su obra, reflejando la conexión entre la naturaleza y el estado del alma humana. En la poesía de K. Balmont encontramos embriaguez de vida, admiración por la belleza de la tierra, su primavera, su florecimiento. Esta actitud del poeta hacia la naturaleza se expresa muy claramente en el poema “Di en un momento: ¡para!”:
¿Quizás toda la naturaleza sea un mosaico de flores?
¿Quizás toda la naturaleza sea una variedad de voces?
¿Quizás toda la naturaleza son sólo números y características?
¿Quizás toda la naturaleza es un deseo de belleza?
El pensamiento no tiene instrumento para medir la profundidad.
No hay fuerzas para frenar el resorte que corre.
Sólo hay una oportunidad de decir en un instante: ¡para!
Habiendo roto los grilletes del pensamiento, estar encadenado es un sueño.
Los poemas de Balmont sobre la naturaleza están llenos del sol, la afirmación de la vida, pero al mismo tiempo el poeta dedica muchos poemas a la reina de la noche: la Luna. La luna ocupa un lugar especial en la poesía de Balmont. La imagen de la Luna de Balmont siempre está rodeada de misterio.
En las clases de literatura en el bachillerato es recomendable proponer a los estudiantes el tema “Siempre hay un misterio a su alrededor…”. La imagen de la Luna en la poesía de Balmont está tejida a partir de contradicciones, lo que aparece muy claramente en el poema “La Luna”:
La luna es rica en poder de sugestión,
Siempre hay un misterio a su alrededor.
Ella nos hace eco: “La vida es un reflejo,
Pero este fantasma respira por una razón”.
Con tu rayo, un rayo verde pálido,
Ella acaricia, extrañamente tan excitante,
E induce al alma a largos gemidos
La influencia de un beso fatal.
Con sus daños, muerte de dos semanas.
Y con un nuevo resplandor soberano
Ella habla de tristeza que no es sin sentido,
Esa luz nos espera después de nuestra muerte.
Pero llamándonos con una esperanza inolvidable,
Ella misma se quedó dormida en la pálida distancia,
Belleza de melancolía constante,
¡Suprema señora del dolor!
¿Qué ve el poeta como la naturaleza contradictoria de la Luna? ¿Cómo afecta la Luna al estado de ánimo del poeta? ¿Sentiste el motivo de afirmación de la vida que suena en el poema?
Por un lado, la Luna es la “dueña suprema de la tristeza”, “la belleza de la melancolía inmutable”, anima al alma a largos gemidos, su rayo verde pálido induce melancolía, tristeza, pero, por otro lado, esta tristeza. No es sin objetivo, la Luna nos llama con una esperanza inolvidable al hecho de que "la luz nos espera después de morir", ya que después de un mes defectuoso aparece un nuevo "resplandor soberano". Y en esto el poeta ve el secreto de la Luna, es decir, la vida siempre triunfa. Un motivo de afirmación de la vida impregna todo el poema, pero el misterio aún permanece.
El poema "Luna Nueva" está envuelto en una misteriosa ligereza y ligereza. ¿Cómo se expresa esto en la construcción del poema? ¿Qué papel juegan los verbos en cada estrofa?
La luna creciente es joven
Junto con una estrella magnífica,
En las alturas azules
Me ve claro.
La luna creciente es joven
Sobre agua congelada
En una ola dormida
Me parece extraño.
La luna creciente es joven
Con una estrella radiante,
En silencio azul
Me parece un cuento de hadas.
La Luna Nueva es Nacimiento Luna nueva, en este momento aparece en el cielo su fina media luna brillante. El cielo parece alto, espacioso, misteriosamente surge nueva vida y se regocija en él. La estructura rítmica y melódica del poema se distingue por el hecho de que cada nueva estrofa comienza con el verso “La joven hoz de la Luna”, por lo que la imagen de la Luna aparece en el poema tres veces; Esto lo hace destacar como clave y le da al poema una integridad especial. En la primera estrofa, la Luna se representa “en las alturas azules”, en los cielos; en el segundo - "sobre una ola dormida", es decir, reflejada en el agua; en el tercero - "en el silencio azul", que parece absorber tanto el cielo como el agua, reflejando el color de las alturas ("azul") y el silencio de la ola "dormida".
Así, la imagen real de la Luna se vuelve mágica, recordando al poeta un cuento de hadas. La luna se transforma misteriosamente en una imagen de cuento de hadas: está presente simultáneamente en el cielo, en las olas y en el silencio de la noche. Al principio el poeta ve la Luna brillante, luego le parece extraña y luego se pregunta: la Luna se va envolviendo poco a poco en una bruma de misterio.
El misterio de la Luna también impregna el poema “Cañas”.
¿De qué estado de ánimo está impregnado este poema?
El poeta pinta una imagen triste del mes sin explicar su tristeza: “En el pantano tiembla un rostro moribundo. / Entonces el mes carmesí decayó tristemente”; y además: “Pero el triste mes decayó silenciosamente. / No sabe. Inclina su rostro cada vez más abajo”. “La inclusión del mes “triste”, que inclinó el rostro del mes, en el sistema figurativo del poema deja claro el motivo del misterio, el enigma y, en general, el poema transmite un sentimiento de alarmante (si no místico). ) misterio. Las preguntas que hacen los juncos, susurrando (“¿Quién? ¿Para qué? ¿Por qué las luces brillan entre ellos?”) siguen sin respuesta”.
La imagen de la Luna también es contradictoria en el soneto “Beatrice”. Aquí hay un extracto de este poema:
Y sigues callada y triste,
Sólo tu mirada brilla y habla por momentos.
¿No es así a veces, Lady Moon?
Esconde su rostro radiante detrás de la montaña,
Pero incluso más allá de las rocas, inclinando la frente,
Desde la estrecha oscuridad arde intensamente.
¿Por qué el poeta compara a la heroína con la Luna?
Aquí se representa a la Luna como la fiel compañera del amor. El poeta compara a la heroína del soneto con la Luna, que “esconde su rostro radiante” detrás de la montaña, pero aún “más allá de las rocas”.<…>desde la estrecha oscuridad arde intensamente”; Beatrice también lo es: "silenciosa y triste", pero su mirada es muy expresiva: "Sólo tu mirada brilla y a veces habla".
En el poema "Silencio", la Luna está envuelta en un misterio; mira las aguas de un río dormido que conecta los mundos terrenal y celestial.
¿Qué lenguaje utiliza el poeta para mostrar esta conexión?
Río inactivo
Refleja las nubes
Luz tranquila y pálida del cielo,
Bosque tranquilo, oscuro y somnoliento.
En estas aguas desde arriba
Mira la pálida luz de la luna,
Las estrellas irradian una luz tranquila,
Los ojos de los ángeles miran.
El poeta dibuja una imagen de la Luna que afirma la vida, pero llena de misterio contradictorio, en el poema "Mi hogar":
En esta casa hay una torre, no una, cuatro.
En esta casa la luz y las tinieblas son más alegres que en el mundo.
El sol brilla desde el techo, no se quema durante el día,
La luna juega como plata en la noche con las estrellas.
Y cuando miro por la ventana hacia los desiertos,
La luna brilla en el cielo, el sol en el mar azul,
Brillan para el mundo, pero a veces las nubes tejen luto por ellos...
¿De qué casa habla el poeta? ¿Por qué hay “más luz gozosa y oscuridad en esta casa que en el mundo”?
La luna atrae a Balmont con su centelleante misterio secreto, cautiva al poeta, hechiza su alma. Todo esto se manifiesta muy claramente en el soneto "Claro de luna":
Cuando la luna brilla en la oscuridad de la noche
Con tu hoz brillante y tierna,
Mi alma anhela otro mundo,
Cautivado por todo lo lejano, todo lo ilimitado.
A los bosques, a las montañas, a los picos blancos como la nieve.
Me apresuro en sueños, como si el espíritu estuviera enfermo,
Estoy despierto sobre un mundo sereno.
Y lloro dulcemente y respiro - la Luna.
Bebo en este pálido resplandor,
Como un elfo, me balanceo en una red de rayos,
Escucho hablar el silencio.
El sufrimiento de mis familiares está lejos.
Toda la Tierra con su lucha me es ajena.
Soy una nube, soy un soplo de viento.
¿Cómo transmite el poema la admiración del poeta por la Luna? ¿Qué sentimientos despierta la Luna en el alma del poeta? ¿Cómo se transmite el deseo del poeta de fusionarse con la naturaleza, su deseo de voluntad y libertad?
El poeta admira la Luna, llamándola brillante y tierna; queda cautivado por el vasto cielo nocturno, en el que reina la Luna. En sus sueños, el poeta parece renunciar al mundo terrenal, se eleva sobre la tierra, se eleva “a bosques, montañas, picos blancos como la nieve”, respira la Luna, olvidándose de todo en el mundo. El poeta quiere decir que la Luna despierta en una persona sentimientos sublimes, llora dulcemente, bebe del “pálido resplandor” de la Luna. Esto es amor por el mundo, amor por la naturaleza nativa, admiración por el universo, el deseo de fusionarse con la naturaleza: “Soy una nube, soy el soplo de la brisa”.
El poema "Luna de otoño" está imbuido del sentimiento de fusión del poeta con la naturaleza, en el que un único foto de otoño, impregnado por la “luna que canta”:
Luna de otoño sobre hojas amarillas
Los árboles ya preparan su sueño invernal
Parece una melodía nocturna apenas audible,
En el que los días pasados somos los mismos, nosotros mismos.
El río plateado está en silencio,
Los placeres de los días de verano parecen haberse agotado
El fluir de estas aguas juega con el polvo húmedo.
Y la melancolía silenciosa se congela, apagada,
No habiéndome satisfecho de la abundancia anterior,
Vemos cómo los momentos pasan a través de los siglos.
¿Cómo afecta la Luna “cantante” del otoño al estado de ánimo de una persona?
Aquí está la “Luna de Otoño”, ella mira hacia abajo. hojas amarillasárboles preparándose para el invierno. La vida de la naturaleza se congela gradualmente en el otoño, por lo que la Luna "parece una melodía nocturna apenas audible", ya no brilla, ya no triunfa en el cielo otoñal y el estado de ánimo de una persona en este momento cambia: "Anhelamos el amor , estamos cargados con la tierra, / Escuchamos los ojos de la Luna Cantante". Bajo la luna tranquila, el río está en silencio, pero sigue siendo muy hermoso, "perseguido con plata", se vuelve plateado, pero las olas ya no juegan, "han agotado las delicias de los días de verano", y nuevamente surge el motivo de la melancolía. En el poema, una persona lamenta la fugacidad de la vida. El estado de ánimo de la naturaleza y el estado de ánimo del hombre vuelven a fusionarse en uno.
Los poemas de K. D. Balmont están llenos de amor por la naturaleza, sueños de libertad y vida libre. La naturaleza es variedad de colores, hierbas, belleza deliciosa, “música de flores”, una Luna brillante y misteriosa y un Sol eternamente joven. En esto Balmont vio la belleza del mundo. “Él ve la belleza como la meta, el significado y el patetismo de su vida. La belleza como objetivo. La belleza reina tanto sobre el bien como sobre el mal. La belleza es el fetiche del poeta." Sus sueños eran sublimes, y esta sublimidad está siempre presente en el poeta en la imagen de la Luna, en cuya representación la tristeza y la alegría, el desvanecimiento y el renacimiento, la belleza de la vida y su brevedad se funden en un himno triunfante a la vida, misterioso. Pero hermoso.
Notas
1. Se citan poemas de K. D. Balmont de las siguientes publicaciones: a) Balmont, K. Seamos como el sol. Ivánovo, 2008; b) Balmont, K. Sonetos del Sol, la Miel y la Luna. M., 1917; V) Balmont, K. Poemas/introducción. artículo y comp. L.Ozerova. M.: Artista. litro, 1990. (Clásicos y contemporáneos. Poético. bka.); GRAMO) Balmont, K. Poemas/introducción. artículo, compilado, preparado. texto y notas Vl. Orlová. L.: Sov. pis., 1969. (Bka del poeta. Serie grande.); d) Balmont, K. Canciones que suenan cien: op. (poesía y prosa seleccionadas). Yaroslavl: Verkh.Volzh. libro Editorial, 1990.
2. Ozerov, L. Canción del sol // Balmont, K. Poemas. M.: Artista. litro, 1990. (Clásicos y contemporáneos. Libro poético.)
3. Petrova, T.S. Análisis texto literario Y trabajos creativos En la escuela. 6to grado. M.: Liceo de Moscú, 2004.
4. Tyutchev, F.I.“No es lo que piensas, naturaleza...” // Letras rusas del siglo XIX. M.: artista. lit., 1981. (Clásicos y contemporáneos. Libro poético.)
Introducción…………………………………………………………...……….2
Capítulo 1 Concepto general del paisaje lunar.…….…………………………..5
Capitulo 2 La función del paisaje lunar en las obras épicas………….7
Capítulo 3 La función del paisaje lunar en las obras líricas....18
Conclusión…………………………………………………………….....25
Bibliografía…………………………………………………………....27
Introducción
La descripción de la vida no podría estar completa sin descripciones de la naturaleza. Por eso el paisaje se utiliza con tanta frecuencia en la literatura. Pero ésta no es la única razón para utilizar el paisaje en una obra de arte. El paisaje crea un trasfondo emocional sobre el que se desarrolla la acción, enfatiza el estado psicológico de los personajes y da a las historias contadas un significado más profundo. Un breve toque en la descripción de la naturaleza puede cambiar la impresión opuesta de una obra, dar un significado adicional a los hechos individuales y resaltarlos de una manera nueva. La naturaleza no son sólo esbozos de la vida, sino que modela situaciones de la vida y pasa a primer plano de los acontecimientos, ya sea como un testigo silencioso, como iniciador de decisiones emocionales inesperadas, o como una fuerza irresistible que obliga a las personas a descubrir su propia individualidad.
El tema de este curso son las funciones del paisaje lunar en las obras de escritores y poetas rusos como N.V. Gogol, L.N. Tolstoi, A.P. Chejov, I.A Bunin, V.A. Zhukovsky, K. D. Balmont, Vyach. Ivanov, D.I. Merezhkovsky, S.A. Yesenin, V. Mayakovsky. Así, el objetivo del trabajo es definir el concepto de paisaje lunar, su papel en una obra de arte basada en el material de la literatura rusa. Para lograr este objetivo se plantearon las siguientes tareas:
Estudiar la literatura científica disponible sobre este tema;
Definir el concepto de paisaje lunar;
Encuentre ejemplos del uso de paisajes lunares en la literatura rusa y analícelos desde el punto de vista del propósito de su inclusión en el texto de la obra.
Compara los datos obtenidos y saca una conclusión.
El tema de nuestro trabajo no fue elegido por casualidad. Nos parece que es bastante nuevo, interesante e inusual. En nuestra opinión, el paisaje lunar desempeña muy a menudo una función simbólica y tiene un significado especial en una obra de arte. Esto se explica por el hecho de que en la mente de las personas la luna siempre ha evocado asociaciones místicas; la gente asociaba la activación de fuerzas de otro mundo con la luminaria nocturna. Los antiguos correlacionaban todos los acontecimientos que ocurrían en la Tierra con las fases menguante y restante de la luna. La luna jugó un papel muy importante en la práctica de la brujería [Diccionario de la Antigüedad: 324]. No es de extrañar que la imagen mitológica de la luna esté tan extendida entre todos los pueblos.
La relevancia de nuestro trabajo está determinada por el hecho de que el papel del paisaje lunar en la literatura no se ha estudiado con la suficiente profundidad y profundidad, por lo que es de indudable interés para nosotros.
Revisión de literatura. M.N. Epstein llama la atención sobre la imagen de la luna en la poesía en su libro “La naturaleza, el mundo, el escondite del universo...”. Está dedicado a las imágenes de paisajes en la poesía rusa. Epstein descubre repeticiones de imágenes en muchos poetas.
Al escribir este trabajo utilizamos artículos y monografías como:
Pereverzev V.F. "En los orígenes del realismo ruso" (este libro contiene un capítulo dedicado a la obra de N.V. Gogol, en el que se analiza la colección de cuentos "Tardes en una granja cerca de Dikanka");
I.E. Kaplan "Análisis de las obras de los clásicos rusos" (aquí el autor analiza las obras de A.P. Chekhov, en particular, considera la imagen de Ragin del cuento "Ward No. 6");
Semenko I.M. "La vida y la poesía de Zhukovsky" (el científico señala los rasgos románticos de la obra de Zhukovsky);
Kataev V.B. "La complejidad de la simplicidad: las historias y obras de teatro de Chéjov" (este trabajo contiene un intento de analizar el episodio de la noche en el cementerio del cuento de Chéjov "Ionych");
Shatalov S.E. "El mundo artístico de I.S. Turgenev" (el autor se refiere a la historia "Fantasmas" de Turgenev y explica por qué Turgenev el realista recurre al género fantástico);
Grekov V.N. “Ficción rusa” (la obra examina la historia de Turgenev “Ghosts”, explica el tono elegíaco de la obra y proporciona reseñas críticas sobre la historia);
Sokhryakov Yu.I. "Descubrimientos artísticos de escritores rusos" (el autor señala la conexión entre el hombre y la naturaleza en las obras de Chéjov y Tolstoi).
Al analizar la imagen de la luna en la literatura, la comparamos con la imagen de la luna en la mitología. Para ello se utilizó el Diccionario mitológico editado por M.N. Botvinnik y el Diccionario de antigüedad editado por R.I. Kuzishchin. Además, para resaltar las funciones del paisaje lunar en la literatura, estudiamos el papel del paisaje en general. Para ello utilizamos un libro de texto sobre crítica literaria (“Introducción a los estudios literarios”, editado por L.V. Chernets). El manual identifica cuatro funciones del paisaje en una obra de arte.
Capítulo 1. Concepto general del paisaje lunar.
La luna es rica en poder de sugestión,
Siempre hay un misterio a su alrededor.
balmont
El paisaje lunar, o como también se le llama paisaje “lunar”, es un tipo de paisaje basado en la fuente de luz. Su antípoda es el paisaje solar (soleado). Esta oposición entre el sol y la luna se produce desde tiempos inmemoriales. Incluso en la mitología, estas imágenes están indisolublemente ligadas entre sí. De una forma u otra, el sol y la luna en los mitos de diferentes pueblos están conectados por lazos familiares. Así, en la mitología egipcia, la diosa lunar Tefnut y su hermana Shu, una de las encarnaciones del principio solar, eran gemelas. En la mitología indoeuropea y báltica, el motivo del cortejo mensual del sol y su boda está muy extendido. En la mitología romana, la Luna es hermana del dios sol Helios [Diccionario Mitológico: 38].
La elección del autor de una fuente de luz particular está determinada por la constitución psicológica de la personalidad del escritor y la intención artística de la obra, por lo que la preferencia del autor por un paisaje solar o lunar puede proporcionar información importante para comprender su obra. Generalmente se acepta que los paisajes soleados reflejan el estado de ánimo optimista del autor, mientras que los paisajes lunares son típicos de obras con un pronunciado tono elegíaco. Así, en poesía, S.A. Yesenin puede ser llamado con razón el "poeta más lunar". Según M.N. Epstein, “de las luminarias, en primer lugar está la imagen del mes lunar, que se encuentra aproximadamente en una de cada tres obras de Yesenin (en 41 de 127, un coeficiente muy alto)” [Epstein 1990: 248]. La preferencia por la luz de la luna se explica por la visión trágica y pesimista del mundo expresada por Yesenin.
Como cualquier descripción de la naturaleza, el paisaje lunar en una obra de arte siempre está motivado por algo y desempeña algún papel. Así, un paisaje puede realizar las siguientes funciones:
1. Designación del lugar y tiempo de actuación. Es con la ayuda del paisaje que el lector puede imaginar claramente dónde y cuándo tienen lugar los acontecimientos. Pero el paisaje no es una indicación “seca” del tiempo y lugar de la acción, por lo que siempre cumple funciones adicionales.
2. Motivación de la trama. Los procesos naturales pueden dirigir el curso de los acontecimientos en una dirección u otra.
3. Forma de psicologismo. Esta función es la más común. Es el paisaje el que crea el ambiente psicológico para percibir el texto, ayuda a revelar el estado interior de los personajes y prepara al lector para los cambios en sus vidas.
4. Forma de presencia del autor (valoración indirecta del héroe, acontecimientos en curso, expresión de las propias ideas, etc.). Así, el paisaje puede convertirse en un campo de enunciado del autor, un área de autocaracterización mediada. Un escritor, cuando quiere ser escuchado y comprendido correctamente, a menudo confía en el paisaje para que se convierta en el portavoz de sus puntos de vista [Introducción a los estudios literarios 1999: 229].
A veces, un paisaje puede ser no funcional, es decir, "independiente", importante en sí mismo, como personaje independiente de una obra. Un paisaje así puede aislarse del contexto y existir separadamente de él en forma de miniatura.
Un paisaje en una obra literaria rara vez es un paisaje: normalmente tiene una identidad nacional. La originalidad nacional también se manifiesta en el uso de determinadas imágenes de paisajes [Introducción a la crítica literaria 1999: 229]. Así, la imagen de la luna es más característica de la literatura y el folclore orientales, mientras que entre los pueblos del norte prevalece la imagen del sol. Recordemos, por ejemplo, que en Oriente una hermosa niña se compara con la luna, y en el Norte se utiliza la imagen del sol para denotar la belleza femenina. Si hablamos de Rusia, entonces es imposible dar una respuesta clara a la pregunta de qué imagen es más característica. Esto se explica por la compleja naturaleza multicapa de la cultura rusa, cuya historia estuvo influenciada por Oriente y Occidente.
El paisaje lunar es más típico de las obras de folclore y mitología, y está ampliamente representado en las obras de románticos y simbolistas.
Capitulo 2. Funciones del paisaje lunar en las obras épicas
Las obras épicas brindan la mayor oportunidad para presentar paisajes que cumplen una variedad de funciones. Naturalmente, el paisaje lunar en cualquier obra en prosa explica el lugar y el momento de la acción en la obra. Pero además de la función en segundo plano, también realiza otras.
Por tanto, un paisaje lunar puede realizar una función psicológica: explicar el estado y el estado de ánimo del héroe mediante la técnica del paralelo o contraste psicológico. Por ejemplo, la suave luz de la luna corresponde al estado trémulo del doctor Startsev en la historia. "Iónych" de Chéjov; la luna se esconde detrás de las nubes cuando pierde la esperanza y su alma se vuelve oscura y lúgubre.
Y fue como si hubiera caído un telón, la luna se ocultó tras las nubes, y de repente todo se oscureció a su alrededor.(Chéjov, Ionych).
V.B. Kataev señala que la noche en el cementerio le dio a Startsev la oportunidad de “ver por primera y única vez en su vida”. "un mundo como ningún otro otro", toca el misterio. La mágica noche en el viejo cementerio es lo único de la historia que lleva el sello de la familiaridad, la repetición y la rutina. Sólo ella permaneció deslumbrante y única en la vida del héroe” [Kataev 1998: 18].
Es interesante que este sea el último episodio en el que Startsev aparece en el contexto de la naturaleza. Chéjov muestra en el contexto de la naturaleza sólo héroes moralmente "vivos". Después de este episodio, el héroe "muere" mentalmente y se convierte en un filisteo osificado. Así, la luna que se esconde entre las nubes marca la “muerte” moral de Startsev. Vemos que en la historia de Chéjov la naturaleza y el hombre están en estrecha relación. Yu.I Sokhryakov señaló correctamente esta característica de los paisajes de Chéjov: “Siguiendo a Tolstoi y Chernyshevsky, Chéjov se niega a considerar al hombre aislado de la naturaleza o simplemente como un contemplador de su belleza” [Sokhryakov 1990: 47].
Descripción de una noche de luna en Otradnoye en la novela. L.N. Tolstoi "Guerra y paz" También nos ayuda a comprender el mundo interior del personaje. Natasha admira la hermosa noche de luna e intenta transmitirle esta idea a Sonya. Natacha dice:
Despierta, Sonya, porque nunca, nunca, ha sucedido una noche tan hermosa.(L. Tolstoi, Guerra y paz).
Natasha entiende que cada momento es único. La heroína de la novela tiene un agudo sentido de la belleza, está llena de amor por las personas y por el mundo que la rodea. No todo el mundo es capaz de esto. Sólo aquellos que son ajenos al pragmatismo pueden disfrutar del deleite de una noche de luna, cree L. Tolstoi. Después de todo, su naturaleza “no es sólo un trasfondo para experiencias emocionales; ésta es la esfera en la que todo lo artificial, superficial y falso de la persona se desecha y su esencia interior queda expuesta” [Sokhryakov 1990: 43].
El paisaje lunar también puede utilizarse para expresar las intenciones del autor y crear una atmósfera especial. Éste es el papel que juega el paisaje lunar en la historia. I. Turgenev "Fantasmas". Esta historia, junto con algunas otras, ocupa un lugar especial. lugar interesante en su trabajo. La historia "Fantasmas" es una fantasía mística. Esta no es una dirección completamente característica de Turgenev, con su reputación de realista y agudo denunciante social. “Sin embargo, no hay duda de que el escritor sintió una necesidad creativa de recurrir de vez en cuando a temas místicos en distintos períodos de su vida” [Mineralov 2003: 111]. Pero si profundizas en la historia, notarás que Turgenev no ha dejado de ser realista: al igual que en otras obras, plantea temas sociales, morales y filosóficos, pero los presenta bajo una luz fantástica. “La técnica fantástica permite al artista realista revelar los motivos secretos del héroe” [Shatalov 1979: 280]. La trama de "Ghosts" se basa en un incidente extraordinario: los vuelos del protagonista con el fantasma de Ellis alrededor del mundo. Pero el autor describe enfáticamente este evento como real, no ficticio. “Turgenev utilizó aquí todos los medios del realismo para asegurar al lector la posibilidad de lo increíble, para darle la sensación de estar involucrado en una historia fantástica que se desarrolla como con sus propios ojos” [Shatalov 1979: 275]. Uno de esos medios en la obra, por supuesto, es el paisaje. El paisaje de la historia es plástico y tangible. A lo largo de la narración, el autor recurre periódicamente al paisaje lunar. Por un lado, la luna, por supuesto, crea una atmósfera de misterio y misticismo; es en el contexto de la luz de la luna donde aparece un fantasma; Pero, por otro lado, este paisaje lunar se describe de manera tan realista que surge la ilusión de la autenticidad de lo que está sucediendo. Así, la luna se describe con gran detalle, no es estática, cambia constantemente a medida que avanza la historia:
rastro de la luna en el pisoempieza en silenciolevantarse, enderezarse , levementeredondeado en la parte superior …
...El viento revoloteaba, la lunahabló cada vez más brillantemente en el cielo azul, y pronto las hojas de los árboles comenzaron a brillar plateadas y negras en sus fríos rayos.
... El fantasma se balanceó silenciosamente hacia adelante, se confundió, se agitó fácilmente, como el humo, - yla luna se volvió blanca pacíficamente otra vez sobre un suelo liso(Turgenev, Fantasmas).
Además, la luna introduce en esta obra motivos elegíacos y tristes. El propio F. M. Dostoievski señaló: "Los fantasmas" son como la música, "llenos de melancolía". Esta melancolía parece ser causada por una premonición. El propio Turgenev apreció en "Ghosts" la subjetividad, el comienzo lírico, lo que el crítico P.V. Annenkov llamó "elegía", "la historia del alma artística" [Grekov 1989: 10]. Este estado de ánimo está justificado por el contenido de la historia, porque a lo largo de la historia el héroe se encuentra en el centro de las pasiones y experiencias humanas, escucha el sufrimiento y el dolor humanos y se da cuenta de la injusticia de la estructura social:
me sentí triste y de alguna manera indiferentemente aburrido... La tierra misma, esta superficie plana que se extendía debajo de mí; el globo entero con su población, momentánea, débil, reprimida por la necesidad, el dolor, la enfermedad, encadenada a un bloque de polvo despreciable; esta corteza frágil y áspera, este crecimiento sobre el ardiente grano de arena de nuestro planeta, a lo largo del cual apareció el moho, al que llamamos reino vegetal orgánico; estas personas son moscas, mil veces más insignificantes que las moscas; sus casas hechas de barro, vestigios minúsculos de su mezquino y monótono alboroto, su divertida lucha con lo inmutable e inevitable: ¿cómo me pasó a mí de repente?todo es asqueroso ! Corazón en milentamente se dio la vuelta , y no Quería a mimás mirada a estas imágenes insignificantes,para esto exposición vulgar … (Turgenev, Fantasmas).
Los acontecimientos de la historia se desarrollan en el contexto de una hermosa noche iluminada por la luna. "La noche de mayo o la mujer ahogada"N.V.Gogol. Pero el paisaje nocturno no sólo enmarca la acción y sirve como telón de fondo colorido. La descripción de la naturaleza aquí crea un ambiente poético en la obra y permite mirar a los personajes desde un cierto ángulo. La descripción de la noche de luna le da a la historia un lirismo y un encanto especiales. Así comienza una de las historias más poéticas de Gogol, incluida en la colección “Tardes en una granja cerca de Dikanka”:
Una canción sonora fluía como un río por las calles del pueblo*** Hubo un tiempo en que los niños y niñas, cansados de las fatigas y preocupaciones del día, se reunían ruidosamente en círculo, en el brillo de una tarde clara, para derramar su alegría en sonidos que siempre fueron inseparables del desaliento. Y la tarde pensativa abrazó soñadoramente el cielo azul, convirtiendo todo en incertidumbre y distancia.(Gogol, La noche de mayo o la mujer ahogada).
Pero en el segundo capítulo se nos presenta una imagen realmente sorprendente de una noche de mayo iluminada por la luna:
¿Conoces la noche ucraniana? ¡Oh, no conoces la noche ucraniana! Mírala más de cerca. La luna mira desde el medio del cielo. La inmensa bóveda del cielo se abrió y se extendió aún más. Arde y respira.La tierra está toda en luz plateada ; y el aire maravilloso es fresco y bochornoso, lleno de dicha, y se mueve con un océano de fragancias.¡Noche divina! noche encantadora ! Los bosques, llenos de oscuridad, se quedaron inmóviles e inspirados, y proyectaron una enorme sombra sobre sí mismos. Estos estanques son tranquilos y pacíficos; el frío y la oscuridad de sus aguas quedan lúgubremente encerrados en los muros verde oscuro de los jardines. Los matorrales vírgenes de cerezos de pájaro extendieron tímidamente sus raíces hacia el frío primaveral y de vez en cuando balbucean con sus hojas, como enojados e indignados, cuando la hermosa anémona, el viento nocturno, que se acerca instantáneamente, los besa. Todo el paisaje está dormido. Y por encima de todo se respira, todo es maravilloso, todo es solemne. Pero el alma es inmensa y maravillosa, y en sus profundidades aparecen armoniosamente multitudes de visiones plateadas.¡Noche divina! noche encantadora ! Y de repente todo cobró vida: bosques, estanques y estepas.Llueve el majestuoso trueno del ruiseñor ucraniano , y parece quemes Lo escuché en medio del cielo. …
No es casualidad que la frase “ ¡Noche divina! ¡Noche encantadora!”se repite dos veces en un breve pasaje. De este modo, el autor obliga al lector a admirar esta hermosa imagen de la naturaleza, que tan tangiblemente recreó. Gogol en su descripción transmite la sensación de que la naturaleza está viva. Aire "lleno de felicidad"; cereza de pájaro y cereza dulce “Extendieron tímidamente sus raíces en el frío primaveral y de vez en cuando balbuceaban hojas”; viento de la noche - "hermoso viento"; aldea, "como encantado", "durmiendo". El paisaje fusiona orgánicamente los mundos terrenal y celestial: mes "en medio del cielo" "escuchado" ruiseñor. Y une estos dos mundos "noche divina"
¿Y qué sigue a la imagen de la noche? Es interesante que entonces todo el lirismo de la narración, dado por el paisaje, desaparece, ya que la historia gira en torno al jefe, “un personaje importante del pueblo”, imbuido de la sutil ironía del autor. Semejante antítesis no sorprende; es típica de la obra de Gogol. Así, V.F. “cerca se está desarrollando una vida diferente”, “rica en fuertes alegrías, bellos impulsos, experiencias serias y profundas”. Se trata de “una tarde tranquila y de ensueño, una noche oscura y misteriosa, el susurro de los amantes, una canción conmovedora, fuerzas misteriosas” [Pereverzev 1989: 288].
El autor introduce otra descripción de la naturaleza nocturna cuando Levko, cansado de las travesuras de los niños, se encuentra cerca de un estanque, se queda dormido imperceptiblemente y se encuentra en el mundo de un cuento de hadas. El paisaje aquí es el mismo: un bosque de arces majestuoso y lúgubre, un "estanque inmóvil", una luna que ilumina todo a su alrededor, "el repique de un ruiseñor", "una noche brillante".
El bosque de arces, de cara a la luna, parecía majestuoso y lúgubre. El estanque inmóvil infundió frescura al cansado peatón y le obligó a descansar en la orilla. Todo estaba en silencio; en lo profundo del bosque sólo se escuchaban los retumbos del ruiseñor.
... Miró a su alrededor: la noche parecía aún más brillante ante él. alguno . Nunca antes había visto algo parecido.Niebla plateada cayó sobre los alrededores. El olor de los manzanos en flor y de las flores nocturnas fluía por toda la tierra.
Así se realiza de forma imperceptible la transición del mundo real al mundo de los sueños y los cuentos de hadas. ¿Cuándo se produce esta transición? Lo más probable es que cuando " un resplandor extraño y embriagador mezclado con el brillo del mes" y cuando " una niebla plateada cayó sobre el área" Cuando Levko se despierta, literalmente regresa al mundo sublunar: "La luna, deteniéndose sobre su cabeza, mostró la medianoche...". Es decir, nuevamente la luz plateada del mes resulta ser la frontera de los mundos real y ficticio, terrenal y celestial.
De un paisaje poético "noche pensativa" la historia comienza. En él, la realidad está estrechamente entrelazada con la ficción, la fantasía y el mundo de las leyendas. La obra termina con la misma nota poética:
...Y después de unos minutos todos en el pueblo se quedaron dormidos; sólo unomes nadé igual de brillante y maravillosamente en los vastos desiertos del lujoso cielo ucraniano. La noche respiraba igual de solemne en las alturas,noche divina , se quemó majestuosamente. ella era igual de hermosaen tierra maravilloso brillo plateado ; pero nadie se deleitaba con ellos: todo se quedó dormido.
Así, vemos que el paisaje nocturno enmarca la historia, encierra su acción en una especie de composición de marco, llena de poesía a los personajes de Levko y Ganna.
La imagen de la luna en una obra puede ser simbólica, es decir, puede expresar diversos significados figurativos. Dado que el símbolo tiene muchos significados, el paisaje lunar puede tener diversas interpretaciones. Por ejemplo, la luna suele ser un símbolo de muerte. Así, la luna como símbolo de la muerte se encuentra a menudo en A.P. Chéjov. La luz de la luna inunda muchos de los paisajes de Chéjov, llenándolos de un estado de ánimo triste, paz, tranquilidad e inmovilidad, similar al que trae la muerte. Detrás de la historia de la muerte de Belikov en la historia. "El hombre en un caso" Sigue la descripción de un bello cuadro rural, bañado por la luz de la luna, del que emana frescura y paz.
Ya era medianoche. A la derecha se veía todo el pueblo y la larga calle se extendía a lo largo de unos ocho kilómetros. Todo estaba inmerso en un sueño tranquilo y profundo; No hay movimiento, ni sonido, ni siquiera puedo creer que la naturaleza pueda estar tan silenciosa. Cuandoen una noche de luna se ve una amplia calle rural con sus chozas, sus pajares, sus sauces dormidos, luegomi alma se vuelve tranquila ; en esta paz suya, escondida en las sombras de la noche del trabajo, las preocupaciones y el dolor, ella es mansa, triste, hermosa y,Parece que las estrellas la miren con ternura y con ternura yque ya no hay mal en la tierra y todo está bien (Chéjov, El hombre en un caso).
No es casualidad que Chéjov utilice aquí la palabra "Parece", porque el bienestar externo y la ausencia del mal después de la muerte de Belikov son engañosos. De hecho, con la muerte de Belikov, la vida del caso no desapareció, ya que no era su único representante en la ciudad. Vida, “no está prohibido circularmente, pero no está completamente permitido”, continuó.
Y, de hecho, Belikov fue enterrado, y cuántas personas más quedan en el caso, ¡cuántas más habrá!(Chéjov, El hombre en un caso).
La luna ilumina el frío cadáver del Doctor Ragin en el cuento "Distrito №6".
Allí yacía sobre la mesa con los ojos abiertos y la luna lo iluminaba por la noche.(Chéjov, pabellón nº 6).
El personaje principal muere, por lo que el autor lo castiga por su falta de voluntad, por su falta de voluntad para luchar contra el mal. “Chéjov condenó severa y valientemente la posición de indiferencia social, porque la actitud de Oblomov ante la vida del Dr. Ragin, su extrema indiferencia hacia la gente resulta desastrosa no sólo para sus pacientes, sino también para el propio Ragin” [Kaplan 1997: 69] .
La imagen de la luna también aparece antes de la muerte de Ragin: cuando el héroe se encuentra en el lugar de sus pacientes. Es un presagio siniestro que refleja el sentimiento de miedo en el alma del héroe.
Andréi Efímich se acercó a la ventana y miró hacia el campo. Ya estaba oscureciendo y en el horizonte, a la derecha, se elevabafrío, morado luna… "¡Esta es la realidad!" - pensó Andréi Yefímich, y se asustó.La luna también daba miedo. , y la prisión, y los clavos en la cerca, y la llama lejana en la planta de huesos(Chéjov, pabellón nº 6).
Entonces todo quedó en silencio.Luz de luna líquida Caminé entre los barrotes y en el suelo yacía una sombra como una red.Fue aterrador (Chéjov, pabellón nº 6).
La descripción del paisaje lunar en esta historia de Chéjov, y de hecho en todas las demás, es muy lacónica, pero Chéjov se diferencia en que, utilizando sólo detalles llamativos y espectaculares, crea una imagen impresionante de la naturaleza. El propio Chéjov habló de esto: “En las descripciones de la naturaleza, es necesario captar los pequeños detalles, agrupándolos de tal manera que después de leer, cuando cierras los ojos, se obtiene una imagen” [Sokhryakov: 47]. En este caso, detalles tan expresivos son "luna fría y carmesí", "líquido Luz de la luna"- están llenos de colores brillantes y expresivos y pintan ante nosotros una imagen verdaderamente siniestra que describe con precisión lo que está sucediendo en el alma del personaje principal. Ragin siente horror, porque vio la luz y se dio cuenta de que toda la realidad es una prisión, se dio cuenta de su culpa ante la gente. Al encontrarse en una sala, y no en una oficina acogedora, en bata de paciente, y no en uniforme o frac, se dio cuenta de que “resulta que no se puede despreciar el sufrimiento; ¡La indiferencia da miedo! [Kaplan 1997: 73].
Pero la idea de la relación entre la luna y la muerte se expresa más claramente en la historia. "Iónich" cuando Startsev ve el cementerio “un mundo donde la luz de la luna es tan buena y suave, como si su cuna estuviera aquí”, Dónde “soplos de perdón, tristeza y paz”(Chéjov, Ionych).
La luna también puede actuar como símbolo de una pasión oscura. Así, la luna de Chéjov empuja hacia un sentimiento prohibido, fomenta la infidelidad. En la historia "Dama con un perro" Gurov y Anna Sergeevna dan sus primeros pasos el uno hacia el otro, maravillados ante el inusual mar lila con una franja dorada que lo recorre desde la luna.
Caminaron y hablaronque extraño se ilumina el mar ; El agua era de color lila, tan suave y cálida, y a lo largo de ellaEl oro vino de la luna. banda (Chéjov, La dama del perro).
Olga Ivanovna de la historia. "Saltar", encantada en una tranquila noche de luna, decide engañar a su marido.
- ¡Sí, qué noche! - susurró ella, mirándolo a los ojos, brillando por las lágrimas, luegoRápidamente miró a su alrededor, lo abrazó y lo besó fuerte en los labios. (Chéjov, La niña saltadora).
La inexperta Anya, la heroína de la historia. "Ana en el cuello", da el primer paso en el camino de una coqueta mimada en una noche de luna.
EllaSalió a la plataforma, bajo la luz de la luna. , y se puso de pie para que todos pudieran verla con su nuevo y magnífico vestido y sombrero... Al darse cuenta de que Artynov la estaba mirando, ellaella entrecerró los ojos coquetamente Yhabló en voz alta Francés,y es por eso que su propia voz sonaba tan hermosa y que la música yla luna reflejada en el estanque , y como Artynov la miraba con avidez y curiosidad... de repente sintió alegría...(Chéjov, Anna en el cuello).
El personaje principal es una chica pobre que, por el bien de su familia, se casa con un hombre rico que en realidad le resulta repugnante y repugnante. Inmediatamente después de la boda, el recién casado lleva a su joven esposa a rezar al monasterio para demostrarle “que en el matrimonio él da el primer lugar a la religión y la moralidad”. En la estación, Anya está inmersa en pensamientos difíciles sobre su familia, pero de repente, a la luz de la luna, nota las miradas interesadas de los hombres y decide que seguramente será feliz. Es en este episodio que se produce un punto de inflexión en el alma de la heroína; ella emprende el camino de su decadencia moral. Vemos cómo Anya gradualmente pasa de ser una chica pura e inmaculada a una socialité desvergonzada.
La luna alimenta la pasión en Startsev en la historia. "Iónich". Lo invaden fantasías eróticas.
...Startsev estaba esperando, y segurola luz de la luna alimentó su pasión , esperó apasionadamente ybesos, abrazos imaginados . Se sentó cerca del monumento durante media hora, luego caminó por los callejones laterales, sombrero en mano, esperando y pensando en cuántas mujeres y niñas estaban enterradas aquí, en estas tumbas, que eran hermosas, encantadoras, que amaban, que ardían con Pasión en la noche, entregándose a la caricia... frente a él.las piezas ya no eran blancas mármol y cuerpos hermosos , vio formas que tímidamente se escondían a la sombra de los árboles, sintió calor, y esta languidez se volvió dolorosa(Chéjov, Ionych).
Ud. I.A.Bunina La imagen de la luna suele actuar como símbolo de un amor infeliz. Entonces, en su historia "Lunes limpio" El protagonista y su amante, en vísperas de su inesperada separación, caminan bajo la luna llena. La luna presagia su separación; no es casualidad que la heroína la asocie con una calavera.
En el camino ella guardó silencio, inclinando la cabeza ante la brillante tormenta de nieve iluminada por la luna que volaba hacia ella.Mes entero bucear en las nubes sobre el Kremlin - "una especie decalavera brillante ", - ella dijo(Bunin, Lunes Limpio).
La historia "Clean Monday" repite la "fórmula" característica de la trama de todas las historias de amor de Bunin: el encuentro de un hombre y una mujer, su rápido acercamiento, un deslumbrante estallido de sentimientos y una separación inevitable. Además, en esta historia la separación no nos resulta inmediatamente clara; al principio nos parece extraña y misteriosa, porque no hay razones visibles para ello. Pero esta es la peculiaridad del amor de Bunin, ya que siempre es trágico, condenado, porque sólo cuando los héroes se separen, como creía Bunin, conservarán este amor por el resto de sus vidas. Para Bunin, la esfera del amor es una esfera de misterio sin resolver, profundidad semántica opaca y tácita. "El amor", como escribió uno de sus contemporáneos, "siempre le ha parecido quizás la cosa más significativa y misteriosa del mundo" [Mikhailova 2000: 58]. El paisaje lunar de la historia enfatiza aún más el misterio de los sentimientos de dos personas amorosas.
Capítulo 3. Funciones del paisaje lunar en las obras líricas.
En las obras líricas, el paisaje se presenta con más moderación que en la prosa. Pero precisamente por eso aumenta la carga simbólica del paisaje. Esta función se refleja con especial claridad en la poesía de los simbolistas.
Sí para K. Balmont, como para muchos otros simbolistas, la luna es un símbolo del mundo ideal, el mundo de los sueños, la belleza, la creatividad. El poeta envuelve la imagen de la luna en una bruma de misterio, canta sobre su triste belleza: “La luna es rica en poder de sugestión, // Alrededor de ella siempre flota secreto.//…//Con su rayo, un rayo verde pálido,// Ella acaricia, extraño tan emocionante,//…// Pero, llamándonos con una esperanza inolvidable,// Ella misma se quedó dormida en la pálida distancia,// Belleza de la melancolía invariable, // Señora Suprema del Dolor"(Balmont, Luna). La conexión entre la luna y el mundo ideal es particularmente clara en su soneto “Moonlight”:
Cuando la luna brilla en la oscuridad de la noche
Con tu hoz, brillante y tierna,
Mi alma anhela otro mundo,
Cautivado por todo lo lejano, todo lo ilimitado.
A Viacheslav Ivanov en uno de sus poemas, llamando metafóricamente a la luna con el nombre de la diosa demoníaca Hécate, la llama directamente “el doble del mundo”:
La pálida y cálida luz de la noche,
Espejo de ágata negra opaca.
Esto es lo que llama el doble.
Mira - Hécate.
La imagen de la luna es revelada de forma algo diferente por el “senior simbolista” D. Merezhkovsky. Para él, la luna actúa como portadora del mal universal. En su poema "Tarde de invierno", el poeta habla así de la luna: "Oh luna oscura // Con ojos malvados", "Luna criminal, // Estás llena de horror", "La cara maldita de la luna // Lleno de poder maligno”. Además, la imagen de la luna aquí también puede verse como un símbolo de la muerte, porque bajo la mirada maligna de la dueña nocturna del cielo, aparece la imagen de una caña caída, “enferma, seca y flaca”. Además de la luna, los símbolos de la muerte son las imágenes del silencio y el cuervo:
La cara maldita de la luna
Lleno de poder maligno...
Las cañas cayeron al suelo,
Enfermo, seco y flaco...
Grito ronco de los cuervos
Puedes oírlo desde la arboleda desnuda.
Y hay silencio en el cielo,
Como en un templo profanado...
No es de extrañar que en la literatura el simbolismo de la imagen lunar sea tan diverso. Después de todo, sus raíces están relacionadas con la mitología. Y en la mitología, la luna juega un papel muy ambiguo y la actitud de la gente hacia ella era contradictoria. Por un lado, la dueña de la noche es una hechicera incapaz de distinguir entre el bien y el mal. Pero al mismo tiempo, la luna es un símbolo eterno del principio materno femenino, la primera asistente de las parturientas y las madres jóvenes. Entonces, en la mitología occidental (antigua griega y romana) nos encontraremos con varias formas de la deidad lunar. Esta es Selena, la diosa de la feminidad, y Artemisa, un símbolo de la naturaleza virgen, la pureza, y Hera, la diosa de la maternidad, el matrimonio y Perséfone, que simboliza el renacimiento, la magia y Hécate, la diosa de la oscuridad y los fantasmas, la patrona. de ilusiones y engaños. Por lo tanto, por ejemplo, las interpretaciones de la imagen lunar en la literatura como símbolo de la pasión animal, símbolo de la muerte se remontan a la imagen mitológica de la luna como Hécate, una diosa demoníaca, y como símbolo del amor infeliz, a una mitológica. imagen como Selene, quien según los mitos padecía un amor no correspondido [Diccionario Mitológico: 129]
Hay que recordar que en poesía lo más importante de un paisaje no es la naturaleza en sí, sino el sentimiento que el poeta quiso transmitir. La luna en las obras de arte se utiliza más a menudo para crear un ambiente elegíaco, para sumergir al lector en un mundo de melancolía, tristeza y sueños. Esta solución artística se utiliza a menudo en muchas obras de románticos. El espectáculo de la oposición romántica entre el mundo y el héroe ideal se realza con el crepúsculo, el fuego moribundo de la luna y las estrellas, gracias al cual se difuminan los límites de la realidad, sumergida en la penumbra. Es en esa atmósfera donde el héroe romántico gana confianza en la inmensidad de su propia existencia, en la ausencia de límites entre él y la existencia. El paisaje lunar establece el tema del espacio intemporal; ésta es la esfera del nacimiento de los elementos, la personalidad como sustancia independiente, la única capaz de comprender el significado profundo del universo. La luna, que refleja el principio inconsciente, no pudo evitar ser utilizada por románticos que eran irracionales en su comprensión del mundo.
Así, el creador de un paisaje romántico con un misterioso sabor a crepúsculo, V. A. Zhukovski Utiliza muy a menudo la imagen lunar. M.N. Epstein dice sobre él: “Zhukovsky descubrió la poesía del día que se desvanece, la “transfiguración vespertina de la tierra”. La cosmovisión del poeta se acerca a la hora del atardecer, en cuya descripción siguió siendo un maestro insuperable, predecesor e inspirador de A. Blok. Zhukovsky es uno de los poetas más “lunares”, glorifica la estrella de la noche en más de 10 poemas y crea en su “Informe detallado sobre la Luna...” una enciclopedia poética única de motivos lunares en su propia obra” [Epstein 1990: 210]. Zhukovsky utiliza la imagen de la luna para sumergirse en el mundo de los sueños y los recuerdos:
La cara defectuosa de la luna surge detrás de las colinas…
Oh silenciosa lumbrera de los cielos pensativos,
¡Cómo ondula tu brillo en la oscuridad de los bosques!
¡Qué pálida se ha vuelto la costa!
Me siento pensando; en el alma de mis sueños;
Vuelo con recuerdos de tiempos pasados...
Ay mis días de primavera, que rápido desapareciste
¡Con tu dicha y sufrimiento!
(Zhukovsky, Tarde)
Es con la luna que el poeta asocia el misterio de la existencia, por lo que suele utilizar el epíteto de “misterioso” en relación con ella:
Él la luna a través del bosque oscuro
Lámpara misterioso brillante...
(Zhukovsky, Informe detallado a la luna)
Muy a menudo, la luna aparece en las elegías de Zhukovsky, ya que le da a la trama lírica un estado de ánimo triste y abatido. Pero cabe señalar que el paisaje lunar de Zhukovsky está envuelto en una ligera tristeza, da la sensación de que el poeta incluso lo disfruta. Así, en uno de los poemas, el héroe lírico, refiriéndose al mes, dice:
Nuevamente el bosque y el valle quedaron cubiertos
Tu brillo brumoso:
Él derritió mi alma
dulce silencio…
(Zhukovsky, Por meses)
El “dulce silencio”, que le otorga al héroe lírico la contemplación de una noche iluminada por la luna, refleja la actitud del propio Zhukovsky. Para él, la dulzura de la contemplación es el concepto clave y el signo más importante de la “vida del alma”. El héroe lírico de Zhukovsky es un contemplador del mundo. “Zhukovsky es el primer poeta ruso que logró no solo encarnar en poesía los colores, sonidos y olores reales de la naturaleza, todo lo que constituye su belleza “material”, sino también impregnar la naturaleza con el sentimiento y el pensamiento de quien la percibe. ”[Semenko 1975: 84].
Como se mencionó anteriormente, la imagen de la luna ocupa un lugar especial en la poesía. Yesenina S.A.. Además, como señala M.N. Epstein, “en los primeros poemas, hasta aproximadamente 1920, predomina el “mes” (18 de 20), en los últimos, la luna (16 de 21)” [Epstein 1990: 248]. En nuestra opinión, esto se explica por el hecho de que en las primeras obras del poeta hay más elementos folclóricos que en las maduras (el mes está más cerca del folclore, es un personaje de cuento de hadas). Es interesante que en la imagen del mes Yesenin enfatiza su forma y apariencia:
Detrás del oscuro bosque, el tiempo es un molino con un ala.
En el azul inquebrantable, cae detrás del pueblo.
Cordero rizado - mes Mes péndulo en centeno
Caminando sobre la hierba azul. Llueve sin ser visto durante horas.
1916 1917
Ah, y yo mismo estoy en la espesura resonante. Miro a mi alrededor con una mirada tranquila.
Lo vi ayer en la niebla: Mira: húmedo en la oscuridad
Luna roja como potro El mes es como un cuervo amarillo.
Se enganchó a nuestro trineo. Dando vueltas, flotando sobre el suelo.
1917 1925
El cielo es como una campana, Gloria, verso mío, que ruge y se enfurece.
Mes - idioma Que entierra la melancolía en su hombro
Mi madre es mi patria, Cara de caballo del mes.
Soy bolchevique. Agarra las riendas de los rayos.
1918 1919
cuerno de luna las nubes colillas, limpia mes en un techo de paja
Bañado en polvo azul. Cuernos con borde azul.
Nadie adivinará esta noche 1917
¿Por qué gritaron las grullas?
En la imagen de la luna, el poeta describe más la luz que emite y el sentimiento que inspira en el héroe lírico:
En las alas de madera de la ventana. Oro frío de la luna,
Junto a los marcos de finas cortinas El olor a adelfa y alhelí.
La luna excéntrica está tejiendo. Es bueno vagar entre la paz
En el piso patrones de encaje. País azul y cariñoso.
1925 1925
Ah, la luna atraviesa el marco., Niebla azul. Extensión de nieve,
La luz es tan brillante que puedes sacarte los ojos.… Sutil luz de luna de limón.
Apuesto a la reina de espadas, agrada mi corazón con un dolor silencioso.
Y jugó el as de diamantes. Algo para recordar de mis primeros años.
1925 1925
Lunaridad líquida incómoda Oh, la luna tiene esto
Y la melancolía de las llanuras interminables, Está brillando, al menos tírate al agua..
Esto es lo que vi en mi juventud juguetona, no quiero paz
Que, amando, no sólo uno maldiga. En este clima azul.
1925 1925
La luna trae tristeza, melancolía e incluso desesperación al alma del héroe lírico, llevándolo al mundo de los recuerdos de un joven pasado (compárese: “Delgada luz de luna de limón.// Es agradable al corazón con un dolor tranquilo// Para recuerda algo de los primeros años”).
Se puede observar una interesante interpretación de la imagen de la luna en la creatividad. V. Mayakovsky, un destacado representante del futurismo. Como representante de la poesía urbana, menosprecia esta imagen. Esto no es sorprendente, porque para los futuristas la naturaleza es la encarnación del viejo orden inerte. Así, en su poema "El infierno de la ciudad", Mayakovsky describe la luna de esta manera:
Y luego, después de haber arrugado las linternas con una manta,
la noche esta enamorada, obscena y borracha,
y detrás de los soles de las calles en algún lugar Obstaculizado
luna flácida e inútil.
Vemos que el héroe lírico se opone a la naturaleza, actúa como un rebelde y trata la naturaleza con ironía. El poeta “desacraliza” enfáticamente la luna, la priva del halo de sublimidad y santidad, tratándola con extrema familiaridad, y en ocasiones no se detiene en utilizar expresiones abusivas dirigidas a ella: “la luna, como una tonta //... // panqueque de cara plana” [Epstein 1990: 246].
Conclusión
Entonces, un paisaje lunar es un tipo de paisaje basado en la fuente de luz. Se llamará paisaje lunar a la imagen de un espacio abierto iluminado por la luz de la luna. La elección de la imagen lunar por parte del autor puede indicar su visión pesimista del mundo (como, por ejemplo, en S.A. Yesenin). Hemos reflejado las siguientes funciones del uso del paisaje lunar:
1. Explicación de la hora y lugar de los eventos: el paisaje lunar determina el momento nocturno de la acción.
2. Explicación del estado, estado de ánimo del héroe con la ayuda de un paralelo o contraste psicológico; la mayoría de las veces se trata de un estado de ánimo lírico que obliga al héroe a pensar en el significado de la vida, en su lugar en este mundo, que llena al héroe. con la expectativa de algo misterioso.
3. Crear un tono emocional elegíaco: al incluir un paisaje lunar, el autor logra sumergir al lector en un mundo de melancolía, tristeza, sueños y misterio. Esta función está claramente representada en los paisajes lunares de Turgenev, Zhukovsky, Yesenin y otros.
4. Expresión de las ideas filosóficas y éticas del autor: así, Gogol, al representar una noche de mayo, quiere mostrar el hermoso mundo poético de la naturaleza ucraniana, y Mayakovsky, reduciendo enfáticamente el paisaje lunar, se contrasta con la naturaleza, que a sus ojos es un representante del viejo orden inerte.
5. Función simbólica: la luna puede ser un símbolo de muerte (por ejemplo, en A.P. Chéjov), un símbolo de amor infeliz y separación (en I.A. Bunin), un símbolo de pasión oscura (también en A.P. Chéjov), un símbolo de el mal universal (en D.I. Merezhkovsky), un símbolo del mundo celestial ideal (en K.D. Balmont, Vyach. Ivanov), etc.
El paisaje lunar es un componente del paisaje romántico, porque el motivo de la noche se convierte en una trama alegórica de acontecimientos dramáticos, envueltos en misterio y misticismo. El uso del paisaje lunar por parte de escritores realistas (A.P. Chéjov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi, I.A. Bunin) confiere rasgos románticos a sus obras.
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Una imagen de la vida no puede estar completa sin descripciones de la naturaleza. Por eso el paisaje se utiliza con tanta frecuencia en la literatura. El paisaje crea un trasfondo emocional sobre el que se desarrolla la acción, enfatiza el estado psicológico de los personajes y da a las historias contadas un significado más profundo. El tema de nuestra investigación son las funciones del paisaje lunar en las obras de poetas rusos como S. A. Yesenin, A. A. Fet, V. Bryusov. Así, el objetivo de la obra es definir el concepto de paisaje lunar, su papel en una obra de arte a partir del material de poemas de poetas rusos. El paisaje lunar desempeña muy a menudo una función simbólica y tiene un significado especial en una obra de arte. Esto se explica por el hecho de que en la mente de las personas la luna siempre ha evocado asociaciones místicas; la gente asociaba la activación de fuerzas de otro mundo con la luminaria nocturna. M. N. Epstein llama la atención sobre la imagen de la luna en la poesía en su libro “La naturaleza, el mundo, el escondite del universo”. Está dedicado a las imágenes de paisajes en la poesía rusa. Epstein descubre repeticiones de imágenes en muchos poetas.
Paisaje lunar en obras líricas.
La imagen de la luna en los poemas de S. A. Yesenin.
El paisaje lunar, o como también se le llama paisaje “lunar”, es un tipo de paisaje basado en la fuente de luz. Su antípoda es el paisaje solar (soleado). Esta oposición entre el sol y la luna se produce desde tiempos inmemoriales. La elección del autor de una fuente de luz particular está determinada por la constitución psicológica de la personalidad del escritor y la intención artística de la obra, por lo que la preferencia del autor por un paisaje solar o lunar puede proporcionar información importante para comprender su obra. Generalmente se acepta que los paisajes soleados reflejan el estado de ánimo optimista del autor, mientras que los paisajes lunares son típicos de obras con un pronunciado tono elegíaco.
Así, en poesía, S. A. Yesenin puede ser llamado con razón el "poeta más lunar". Según M. N. Epstein, "de las luminarias, en primer lugar está la imagen del mes lunar, que se encuentra aproximadamente en una de cada tres obras de Yesenin (en 41 de 127, un coeficiente muy alto)". Además, como señala M. N. Epstein, “en los primeros poemas, hasta aproximadamente 1920. , predomina el “mes” (18 de 20), en los últimos – la luna (16 de 21)”.
Esto se explica por el hecho de que la obra temprana del poeta tiene más un elemento folclórico que la madura (el mes está más cerca del folclore, es un personaje de cuento de hadas). Es interesante que en la imagen del mes Yesenin enfatiza su forma y apariencia:
Detrás del oscuro bosque, el tiempo es un molino con un ala.
En el azul inquebrantable, cae detrás del pueblo.
Cordero rizado - mes Péndulo lunar en centeno
Caminando sobre la hierba azul. Llueve sin ser visto durante horas.
Ah, y yo mismo estoy en la espesura resonante. Miro a mi alrededor con una mirada tranquila.
Lo vi ayer en la niebla: Mira: húmedo en la oscuridad
La luna roja es como un potro, la luna es como un cuervo amarillo,
Se enganchó a nuestro trineo. Dando vueltas, flotando sobre el suelo.
En la imagen de la luna, el poeta describe más la luz que emite y el sentimiento que inspira en el héroe lírico:
En las alas de madera de la ventana, el frío oro de la luna,
Junto a los marcos de finas cortinas El olor a adelfa y alhelí.
La luna excéntrica está tejiendo Es bueno vagar entre la paz
Hay patrones de encaje en el suelo. País azul y cariñoso.
La luna trae tristeza, melancolía e incluso desesperación al alma del héroe lírico, llevándolo al mundo de los recuerdos de una juventud pasada. Yesenin conservó y transfirió a sus poemas la comprensión popular de la luna, que existía en el siglo XIX. Y la innovación de sus letras radica en que el poeta ve la armonía en la naturaleza, un mundo único, la pone en primer lugar, a diferencia de los poetas del siglo XIX, que sólo soñaban con ello.
Paisaje lunar – F. I. Tyutchev
Tyutchev es un maestro reconocido del paisaje lírico, pero sus poemas paisajísticos son difíciles de separar de los filosóficos. Con dos o tres trazos sucintos sabe crear un paisaje simbólico que expresa al mismo tiempo vida interior la naturaleza y el importante estado espiritual del hombre.
En su obra, Tyutchev compara constantemente al hombre con la naturaleza y, a menudo, al parecer, no a favor del hombre: vida humana Frágil, insignificante: la naturaleza es eterna, imperecedera.
No es de extrañar que en sus poemas el poeta recurra a menudo a imágenes eternas de la naturaleza, como la luna. Aproximadamente, de 241 poemas, la imagen de la luna aparece 16 veces, lo que supone un 6,6%.
Tyutchev tiene una doble actitud hacia la luna: por un lado, el poeta la admira, la idolatra:
Mira el mes: todo el día es como una nube delgada,
Casi se desmayó en el cielo.
Ha llegado la noche y, dios luminoso,
¡Brilla sobre la arboleda adormecida!
Por otro lado, esta imagen para él es algo siniestra y amenazante:
Es como un fantasma grave,
La luna ha salido
Más a menudo, por supuesto, se produce la primera percepción de la imagen de la luna. El ejemplo del uso de la imagen de la luna muestra las peculiaridades de la cosmovisión del poeta, que conecta constantemente al hombre con la naturaleza y muestra su unidad. Por ejemplo, el poema "Roma de noche":
Roma descansa en la noche azul.
La luna salió y se apoderó de él,
Y la ciudad dormida, desierta y majestuosa,
Lleno de tu gloria silenciosa
¡Cuán dulcemente duerme Roma bajo sus rayos!
¡Cómo se relacionaron con ella las eternas cenizas de Roma!
Como si el mundo lunar y la ciudad hubieran muerto.
¡Sigue siendo el mismo mundo, mágico, pero anticuado!
En este poema, la ciudad, que siempre personifica el mundo de las personas, está asociada con la luna, ya con otro mundo: el mundo de la naturaleza. Tyutchev escribe que se volvieron similares, es decir, el hombre se volvió similar a la naturaleza. Se sabe que Tyutchev era partidario de la doctrina filosófica religiosa que identifica a Dios con la naturaleza y considera la naturaleza como la encarnación de la deidad. Esto es exactamente lo que se dice en el poema analizado. Está claro que Tyutchev acoge con satisfacción la unidad de estos dos mundos: hay muchos signos de exclamación en el poema. A juzgar por este poema, el poeta simplemente deifica la luna.
La Luna en los poemas de V. Bryusov.
Con toda la abundancia de imágenes en la obra de Bryusov, se puede notar que algunos de los poemas más característicos y las "imágenes favoritas" pasan de una colección a otra.
Una de estas imágenes es la imagen de la luna. No se puede decir que Bryusov utilice a menudo esta imagen en sus poemas, pero la luna sin duda es amada por el poeta y aparece en algunos de sus poemas ("Creatividad", "Encuentro después de la separación" y otros).
De los 148 poemas seleccionados de Bryusov, solo en 13 se usa la palabra "luna" (esto es aproximadamente el 8,8%), pero al leer estos poemas uno siente que el poeta tenía una relación especial con la luna.
Por ejemplo, el poema “Cuando estoy sentado solo y la habitación está a oscuras”:
Cuando estoy sentado solo y la habitación está oscura,
Y alguien detrás de la pared toca escalas largas.
De repente se encenderán las linternas y la luz pasará por la ventana,
Dibuja dos marcos de ventanas en la pared;
Y luego pienso, cansado y enfermo:
¡Linterna, amigo desconocido! ¡Estás cerca! ¡Estás conmigo!
Y entonces la luna saldrá de detrás de los tejados,
Y, habiendo ardido, las nubes se irán como incienso,
Y el brillante rayo de la luna, atravesando el cristal de la ventana,
Dibuja dos marcos de ventanas con mayor claridad;
¡Oh, qué animado! Temblando, sueño:
¡Luna, querida amiga! ¡Estás cerca! ¡Eres mía!
En este poema se puede sentir la percepción elevada del mundo que subyace a la inspiración poética que era muy característica de Bryusov. Al principio, en la imagen sin vida de una linterna, ve a un amigo, el único compañero que rompe su soledad. El poeta se alegra por esto, pero luego aparece la imagen de la luna y se anima y se preocupa. Inmediatamente se nota que Bryusov es sensible a la luna. Los versos de otro poema, “Moriría con secreta alegría a la hora en que salga la luna”, lo demuestran una vez más.
Me parece que en la imagen de la luna el poeta ve la encarnación de una calma y armonía increíbles. Por otro lado, la luna para Bryusov es la personificación de un milagro, una especie de misterio (“Y, como llevado por la luz de la luna, me deleité con un milagro imposible”). Y en el poema "El caballo pálido", Bryusov ya no ve la misma luna, su compañera tranquila y tranquila, hay algo aterrador y peligroso en él:
Lily la luz de la despiadada luna encadenada,
Lunas creadas por los señores de la naturaleza.
En esta luz, en este zumbido, las almas eran jóvenes,
Las almas de criaturas intoxicadas y borrachas de la ciudad.
La continuidad en la obra de Bryusov radica en el hecho de que los epígrafes de muchos de los poemas de Bryusov pertenecen a Lermontov ("Daga", "Cerca del suelo"), Tyutchev ("Recuerdo la tarde, Recuerdo el verano", "Amo" ), Pushkin (“El principiante”, “El primer libro ruso después de viajes lejanos"). De hecho, se pueden notar similitudes entre las obras del poeta y los clásicos. Al igual que Lermontov y Tyutchev, en los poemas de Bryusov se puede rastrear la conexión del poeta con la naturaleza, su unidad, especialmente porque la mayoría de las imágenes utilizadas por el poeta en sus poemas se relacionan con la naturaleza, incluida la imagen de la luna, a la que los clásicos a menudo recurrían. .
Lo nuevo en las letras de Bryusov es que, de hecho, en sus poemas Bryusov representa una imagen, un objeto con tanta claridad y precisión, ya que no todos los dibujos pueden hacerlo, y transmite el estado de ánimo o el movimiento del alma. La poesía del poeta es diversa, multifacética, polifónica, como la vida que refleja. Bryusov introdujo muchas cosas nuevas en la creación de la imagen de la luna: la apertura de los sentimientos expresados, la creación de una imagen muy clara y específica y epítetos inusuales.
III Conclusión
Habiendo realizado trabajos de estudio de poemas de poetas de diversos tendencias literarias, se pueden sacar las siguientes conclusiones. Todo poeta utiliza la imagen de la luna en sus letras, pero la frecuencia con la que lo hace y con qué propósito depende de sus puntos de vista, de movimiento literario, al que pertenecía.
De hecho, cada poeta se relaciona con la luna de manera diferente.
Para los poetas del siglo XIX, la luna es una imagen de la naturaleza, y para ellos la naturaleza es lo Divino. Para los poetas de la Edad de Plata, la luna no era sólo una imagen de la naturaleza, sino una especie de símbolo que significaba algo diferente para cada uno.
Así, el uso y actitud de los poetas ante la imagen de la luna depende de la época en la que vivieron.
