Resumen: El artículo tiene carácter de revisión. Basado en el material de la poesía rusa, un fenómeno tan orgánicamente inherente como la imagen de la madre (el tema de la madre) en desarrollo historico y sus manifestaciones más importantes. A lo largo de toda la historia de la existencia del tema de la madre en la poesía rusa desde el principio hasta la actualidad, podemos distinguir tres hipóstasis principales de la imagen de la madre: la real cotidiana, asociada con la madre personal de todos, el aspecto ideal más elevado, que se remonta a la imagen de la Madre de Dios, y - especialmente significativo en la poesía rusa, la imagen de la madre como patria, que se remonta a la imagen sagrada de la madre en Rusia - ri-tierra .
Palabras clave: tema, imagen de la madre, poesía rusa, Madre de Dios, patria, tierra.
El tema de la madre es tan antiguo y orgánicamente inherente a la poesía rusa que parece posible considerarlo como un fenómeno literario especial. Tomando su origen en el nacimiento mismo de la literatura rusa, este tema pasa posteriormente por todas las etapas de su desarrollo, pero incluso en la poesía del siglo XX conserva sus características principales.
La imagen de la madre llega al folclore ruso desde el culto a la Gran Diosa, común a todas las naciones en la era del matriarcado, desde las creencias paganas eslavas y la veneración especial de la Madre Tierra en Rusia. En las creencias populares, la deidad femenina, asociada con la "madre tierra cruda", vivió en formas paganas y cristianas hasta el siglo XX, y en Rusia se combinó con el principal culto posterior a la Madre de Dios.
Las primeras manifestaciones del tema materno en la literatura las podemos observar en las obras folclóricas, inicialmente en el folclore ritual cotidiano, en las canciones nupciales y funerarias. Ya aquí se establecen los principales rasgos de la imagen de la madre, característicos de él y posteriormente - en epítetos especiales al despedirse de su madre: Como nuestra intercesora diurna, / Noche y peregrinación... . Esta característica se le daba generalmente entre el pueblo a la Madre de Dios, se la llamaba
“ayudante rápido, intercesor cálido”, “nuestro dolorido”, “nuestro intercesor y servicio de oración, protector de toda la raza cristiana”. Así, la imagen de la madre personal de cada persona estaba correlacionada con la imagen materna celestial más elevada.
Los lamentos funerarios también expresaron la profunda conexión de la madre con la madre tierra, y en los lamentos nupciales de las niñas tras la separación de
“madre” y hogar, al igual que en las canciones de reclutamiento, la imagen de la madre estaba relacionada con las imágenes de los lugares nativos, la patria.
Entonces, las tres encarnaciones principales de la imagen de la madre, que se conservan en la poesía hasta el día de hoy, existían ya en los albores del arte verbal de Rusia: la Madre de Dios, madre, patria: “En el círculo poderes celestiales- Madre de Dios, en el círculo del mundo natural - la tierra, en lo ancestral vida social- madre, están en diferentes niveles de la jerarquía divina cósmica portadores de uno
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También cabe destacar el papel especial de N. A. Nekrasov en la formación del tema de la madre en la poesía rusa: los poetas del siglo XX vinieron de Nekrasov en la creación de la imagen de la madre. Su herencia poética proporciona una rica solución material a esta imagen en una vena tanto romántica como realista. Así, todo lo que estaba relacionado con la propia madre del poeta constituía un área de su poesía que parecía permanecer intacta por el sesgo general de su camino creativo al realismo (“Patria”, “Caballero por una hora”). El pináculo de tal desarrollo
la imagen "ideal", incluso deificada de la madre - el poema moribundo - "Bayushka-Bayu" de Nekrasov, donde la madre está directamente dotada de rasgos divinos y se eleva a la imagen de la Madre de Dios y al mismo tiempo a otro santuario de Nekrasov - la patria. Pero en la poesía de Nekrasov, como realista, desde el principio también está la imagen de una madre encarnada "en un suelo reducido". Esta línea de su obra se remonta a una parodia de la “Cuna cosaca” de Lermontov de la década de 1840. Posteriormente conducirá a imagen popular madre ("Orina, la madre del soldado", poemas "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus"), creados según leyes épicas, sobre los principios de la realidad objetiva. Ya no se trata de la madre del poeta, a quien glorifica y perpetúa desde sus posiciones subjetivas, sino de cierto personaje que aparece en el poema con su propia historia, características personales y características del habla.
En la poesía del siglo XX, la encarnación del tema de la madre se puede dividir, en primer lugar, por los tipos de relaciones del sujeto del habla, el yo lírico, con la imagen de la madre, en relación con la cual Surgen tres formas especiales de existencia del tema de la madre en la poesía: como orientación especial, la apelación de la poesía a la imagen de la madre; como no lo es la poesía, directamente del rostro de la madre; como una imagen “objetiva” de la madre, cercana al personaje. De toda la herencia poética del siglo XX, el tema de la madre se reflejó más plena y vívidamente en las obras de autores como A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky. Las raíces románticas de la poética de Blok, la simbolización como principio fundamental, una apelación gradual a la realidad, la influencia de las tradiciones realistas (Nekrasov), una disminución del vocabulario, la proseización, la inclusión del tema de la ciudad, la esfera cotidiana en la poesía. Las imágenes-personajes de la nación (junto con la lírica Yo y Tú), conducen finalmente a la letra del tercer volumen con la imagen central de la patria. El resultado del desarrollo del tema madre por parte de Blok es:
"Cometa". En unas pocas líneas se transmiten los principales temas y motivos icónicos de Blok: en la imagen de una sencilla madre rusa, perdida en el campo, en correlación con la imagen de la Virgen María, y en la imagen femenina de la propia Rusia. , la patria: Y tú sigues siendo la misma, patria mía, en la belleza antigua y manchada de lágrimas… .
La imagen que Blok tiene de su madre como símbolo nacional conecta
La imagen de la madre de Ajmátova, expresada en primera persona, cuando su heroína lírica es igual a la imagen de la madre, es una expansión de lo personal, privado a lo universal, nacional, la elevación de la imagen de la madre de lo real. -todos los días a período temprano(Duerme, tranquila mía, duerme, muchacho, / Soy mala madre...) a la imagen de la Virgen María (“Réquiem”) y - la patria en período tardío creatividad, en poemas dirigidos a los soldados y “huérfanos” del Gran guerra patriótica.
En Tvardovsky, la imagen de la madre aparece en poemas-dedicatorias a su propia madre y se desarrolla de acuerdo con el fuerte comienzo épico de su poesía: es un personaje en su trama, letra narrativa y siempre está estrechamente relacionada con la imagen de su perdió una pequeña patria, y en la guerra se personifica a sí misma como patria en general. La imagen de Anna de "La casa junto al camino" es la imagen de una madre en el aspecto más elevado de la Madre Rusia, que sobrevivió, salvó a los niños e incluso en cautiverio conservó la casa del soldado: esa casa sin techo, sin rincón, / Calentado como una vida - mu, / Tu amante se hizo cargo / A miles de kilómetros de casa y, por tanto, de una patria común. El tema de la madre de Tvardovsky, junto con la vida de la madre del poeta, termina con el ciclo "En memoria de la madre".
Entonces, estamos convencidos: las principales imágenes maternas en la cultura rusa, la Tierra, la Madre de Dios y la Madre, se han conservado desde la antigüedad hasta nuestros días. Los métodos de su expresión (romántico-edificante, revelación del mundo de las experiencias espirituales de la madre por parte de la madre misma y objetivo) también pasan a la poesía de nuestros días desde la poesía antigua y clásica.
En todas las etapas, el desarrollo del tema materno en la poesía pasó de la imagen de la propia madre personal de una persona a la elevación y expansión de lo particular a lo universal. La manifestación más elevada de la imagen de la madre, dada en la etapa histórica inicial de la poesía rusa en la imagen de la Madre de Dios, más tarde encuentra su encarnación en la imagen ideal de la madre, a menudo asociada con la actitud autobiográfica del autor. a la madre. Los rasgos de la “democratización” de la literatura y la “disminución” de la imagen de la madre en el siglo XX son aún más fuertes. El declive se debe a la penetración en la literatura de las realidades cotidianas y el trasfondo sociohistórico. Así es como la imagen de la madre se vuelve más concreta, real. Cabe señalar que la etapa inicial de la literatura se caracteriza por intentos de humanizar y fundamentar lo divino (la Madre de Dios, la madre de la tierra cruda), y los períodos posteriores se caracterizan, por el contrario, por una tendencia exaltar y divinizar lo terrenal (la propia madre, los lugares nativos, la choza, las imágenes de la infancia) .
En la poesía del siglo XX, la imagen de la patria se convierte paulatinamente en el aspecto más elevado de la imagen de la madre. Tomando su origen en la imagen de la Madre Tierra, ahora a través del recuerdo de una pequeña patria, hogar, a través del prisma de guerras y agitaciones sociales, la imagen terrenal de una madre personal comienza a elevarse precisamente al nivel universalmente significativo de la imagen de la patria. La evolución de la imagen de la madre en esta dirección se revela tanto al considerar el curso general del desarrollo de la poesía rusa como dentro del camino creativo de cada uno de los mayores representantes del tema de la madre en la poesía del siglo XX. Blok, asociado a principios de siglo a la búsqueda del principio femenino ideal y a la elevación de la imagen femenina en su obra a lo divino, en definitiva, a través de la reducción (incluso caída), concreción y prosetización de la imagen femenina y de toda su poética. manera, llega a la imagen de la madre precisamente en el significado de la patria ("En el campo de Kulikovo", "Cometa").
La imagen de la madre de Akhmatova, igual a su heroína lírica, pasó de la social-cotidiana en sus primeros trabajos, la sociohistórica durante el período del "Réquiem" (con alusiones a la imagen de la Madre de Dios) a la imagen de la patria universal durante la Gran Guerra Patria, desde la persona a la que se dirige hasta los “niños”. La obra de Tvardovsky confirma plenamente esa transición: la imagen femenina como objeto letras de amor no lo tiene en absoluto, pero al mismo tiempo, la imagen de la madre desde los primeros poemas hasta el final se asocia a la memoria de sus lugares natales, y durante la guerra se eleva a la altura de la imagen de la patria.
Material extraído de: Boletín del MGOU. Serie “Filología Rusa”. – N° 2. – 2009
Escenario de una actividad extraescolar “Dulce imagen de una madre” (basado en las obras de escritores y poetas de los siglos XIX y XX) Objetivo: - recordar las obras de escritores y poetas, donde se describe la dulce imagen de una madre; - familiarizarse con aquellas obras en las que hay una imagen de una madre. Objetivo educativo: desarrollar una actitud solidaria hacia la madre y amor por ella. Equipo: crayones de colores, fotografías de madres, textos de obras, dibujos de alumnos, periódicos murales. En la pizarra (pantalla): cartel: “Una mujer – una madre – es vida, esperanza y amor”. El profeta dijo: “¡No hay más dios que Dios!” Yo digo: - ¡No hay madre, excepto madre...! (R. Gamzatov) En ruso “mama” En vainakh “nana” Y en ávar cariñosamente “baba” De miles de palabras de la tierra y el océano Ésta tiene un destino especial. (R. Gamzatov, “Mamá”) Conocías las caricias de las madres de tus parientes Pero yo no lo sabía, y solo en un sueño En mis sueños dorados de infancia, a veces se me aparecía Madre Oh, mamá, si tan solo pudiera encontrar tú, Mi destino no sería tan amargo (de la canción de la película “Generales de las canteras de arena”) ¡Mamá! ¡Querida madre! Cómo te amo... (de la canción) Se necesitan todo tipo de madres, Todo tipo de madres son importantes. (S. Marshak, verso. “¿Qué tienes?”) Palabra del maestro: La imagen de la madre, ya en el arte popular oral, adquirió los rasgos cautivadores de una guardiana del hogar, una esposa fiel y trabajadora, una defensora de sus propios hijos y guardiana invariable de todos los desfavorecidos, insultados y ofendidos.. Ella nos dio la vida, nos dio una infancia feliz. El corazón de una madre, como el sol, brilla siempre y en todas partes, calentándonos con su calor. Ella es nuestra mejor amiga, una sabia consejera. La madre es nuestro ángel guardián. Es por eso que la imagen de la madre se convierte en una de las principales de la literatura rusa ya en el siglo XIX. El tema de la madre sonó verdaderamente profundamente en la poesía de Nikolai Alekseevich Nekrasov. La imagen de la madre está claramente representada por A.N. Nekrasov en muchas de sus obras ("El sufrimiento del pueblo está en pleno apogeo", "Orina, la madre del soldado", "Escuchar los horrores de la guerra", "Quién vive bien en Rusia". ). Presentador: Y hoy tenemos un evento extracurricular, cuyo tema es “La dulce imagen de una madre” basado en las obras de poetas y escritores de los siglos XIX y XX. Y comenzaremos nuestra lección con un poema de Nikolai Zabolotsky, dedicado a la imagen más dulce y querida: la imagen de una madre. Por la noche hay tos seca. La anciana cayó enferma. Durante muchos años vivió en nuestro apartamento como una anciana solitaria. ¡Había cartas! ¡Muy raramente! Y luego, sin olvidarnos, siguió caminando y susurrando: “Niños, deberían venir a verme al menos una vez”. Tu madre se ha encorvado y envejecido. ¿Qué puedes hacer? Se acerca la vejez. Qué lindo sería que nos sentáramos uno al lado del otro en nuestra mesa. Caminaste debajo de esta mesa, te preparaste, cantaste canciones hasta el amanecer y luego te separaste y te alejaste. ¡Eso es todo, ven a recogerlo! ¡Mamá está enferma! Y esa misma noche el Telegraph no se cansó de llamar a la puerta: “¡Niños, urgentemente! ¡Niños, con mucha urgencia, venid! ¡Mamá está enferma! De Kursk, de Minsk, de Tallin, de Igarka, posponiendo las cosas por el momento, los niños se reunieron, pero fue una lástima junto a la cama y no en la mesa. Manos arrugadas la presionaron, acariciaron su hilo plateado. ¿Realmente dejaste que la separación se interpusiera entre ustedes durante tanto tiempo? ¿Realmente fueron sólo los telegramas los que le llevaron a los trenes rápidos? Escucha, hay un estante, acércate a ellos sin telegramas. Anfitrión: Muchas obras líricas y en prosa están dedicadas a la imagen de una dulce madre. Mikhail Yuryevich Lermontov escribió en su poema "Cáucaso": En infancia Perdí a mi madre, pero recordé que en la hora rosada de la tarde aquella estepa me repitió una voz memorable. Presentador: Y, abrumado por el dolor y el sufrimiento, puso palabras en la boca de Mtsyri (poema “Mtsyri”): No podía decir las palabras sagradas “padre y madre” a nadie. Palabra del maestro: Las tradiciones de Nekrasov se reflejan en la poesía del gran poeta ruso Sergei Aleksandrovich Yesenin. A través de la creatividad de S.A. Yesenina pasa la madre del poeta. S.A. Yesenin se puede colocar al lado de N.A. Nekrasov, que cantó "las lágrimas de las madres pobres". No pueden olvidar a sus hijos, que murieron en el campo sangriento, ni el sauce llorón puede levantar sus ramas caídas. Presentador: El famoso poeta del siglo XX Sergei Aleksandrovich Yesenin en el poema "Carta a una madre" escribió las siguientes palabras, imbuidas de amor por su madre: ¿Sigues viva, mi anciana? Yo también estoy vivo. ¡Hola, hola a ti! Deja que esa luz indescriptible de la tarde fluya sobre tu cabaña. Me escriben que usted, con su ansiedad, está muy triste por mí, que a menudo viaja en un shushun antiguo y gastado... Anfitrión: Preste atención a los epígrafes escritos en la pizarra. (Lee declaraciones escritas en la pizarra). Diferentes personas, diferentes tiempos, pero el pensamiento es el mismo. Escuche ahora el poema de Rasul Gamzatov, nuestro compañero ávaro de nacionalidad, que falleció en 2003.
Ensayo “La imagen de la madre en la literatura rusa”
"Tu imagen, que es tan grande y simple": un ensayo sobre las obras de los poetas rusos.
Spirina Anna Alekseevna
Autónomo institución educativa más alto
"Leningrado universidad estatal lleva el nombre de A. S. Pushkin"
Instituto Boksitogorsk (sucursal)
Colega
3er año
Especialidad educación preescolar
Profesora: Zaitseva Zoya Alexandrovna
Por siempre glorificaremos
¡Esa mujer que se llama Madre! M. Jalil
Mamá es nuestra mejor amiga y sabia consejera. Por eso la imagen de la madre se convierte en una de las principales de la literatura.
Creo que una mujer es un milagro.
¿Cuál no se puede encontrar en la Vía Láctea?
Y si "amor" es una palabra sagrada,
Esa cosa tres veces sagrada es “la mujer es madre”.
La literatura rusa es grande y diversa. Su resonancia y significado civil y social son innegables. Una de las páginas sagradas de nuestra literatura, querida y cercana a cualquier corazón que no se haya endurecido, son las obras sobre las madres. ¡Qué podría ser más sagrado en el mundo que la palabra “madre”!...
Una persona que empieza a balbucear con incertidumbre junta la palabra “ma-ma” sílaba por sílaba.
El granjero, ennegrecido por el trabajo sin dormir, dice agradecido: “¡Gracias, madre nodriza!”
El soldado envía la última bala al enemigo: “¡Por la Patria!”
Todos los santuarios más caros llevan el nombre de la madre y están dotados de él, porque el concepto mismo de vida está asociado a este nombre.
Madre... La persona más querida y cercana. La madre es nuestro ángel guardián. corazón amoroso una madre siempre pertenece a sus hijos. "Todo el amor, todo
Los sentimientos tiernos y apasionados de una mujer se han convertido todos en un sentimiento maternal”, escribe N.V. Gogol en el cuento “Taras Bulba”.
El tema de la madre está verdaderamente iluminado profundamente por N.A. Nekrasov. En sus obras hay una cierta tríada ascendente en el desarrollo de esta imagen, además, la idea de la madre: madre, madre patria, madre, el principio ideal más elevado.
En el poema “Bayushki-Bayu” la madre es el último refugio ante todas las pérdidas, la pérdida de la musa, ante la muerte misma. Madre consuela y perdona:
Ayer mismo la ira humana
Te he ofendido;
¡Todo se acabó, no le tengas miedo a la tumba!
¡Ya no conocerás el mal!
No tengas miedo de la calumnia, querida,
Pagaste su tributo vivo,
No tengas miedo del frío insoportable:
Te enterraré en la primavera.
"Bayushki-Bayu" junto con el poema "Madre" se incluyeron en la colección, que se convirtió, por así decirlo, en el testamento poético del poeta.
En las obras de M.Yu. Lermontov, la imagen de la madre ocupa un lugar especial. En el poema "Cáucaso" escribe:
En mi infancia perdí a mi madre.
Pero parecía que en la tarde rosada la hora
Aquella estepa me repitió una voz memorable.
Y pone en boca de Mtsyri palabras impregnadas de dolor y sufrimiento (poema “Mtsyri”):
no podría decirle a nadie
Las palabras sagradas "padre" y "madre".
Las tradiciones de Nekrasov se reflejan en la poesía de S.A. Yesenin, un maravilloso poeta ruso. La imagen de la madre comienza a aparecer más claramente en Yesenin en últimos años su creatividad. Desilusionado con una serie de sus propias creencias e ideales, el poeta recurre a la imagen de su madre y su hogar como el único refugio para una persona en el lúgubre mundo de la dura realidad. Es aquí donde el héroe de sus obras busca la paz y la armonía. En el poema "Carta a la Madre", Yesenin escribe:
¿Sigues viva, mi vieja?
Yo también estoy vivo. ¡Hola, hola!
Deja que fluya sobre tu choza
Esa noche una luz indescriptible.
Los sentimientos filiales del héroe lírico se expresan con una fuerza artística penetrante:
Sólo tú eres mi ayuda y alegría,
Me das una luz incalculable.
Y qué poemas más sinceros sobre su madre escribe Rasul Gamzatov, un poeta soviético y ruso:
El profeta dijo:
¡No hay más dios que Dios!
hablo:
¡No hay más madre que madre!..-
Nadie me recibirá en la puerta
Donde los caminos se encuentran como cicatrices.
¿Quién encenderá ahora el fuego de la chimenea?
¿Para poder mantenerme abrigado en la carretera en invierno?
Quien amándome, perdonará ahora mis pecados.
¿Y orará por mí con ansiedad?
Rasul Gamzatov nos aconseja a nosotros, la generación del siglo XXI:
No dejes solas a las madres
Envejecen por la soledad.
Entre preocupaciones, amor y libros.
No olvides ser amable con ellos.
………El poeta Dmitry Kedrin en su poema "Corazón" demostró que el corazón de una madre puede perdonarlo todo:
Él pone su corazón en una toalla de colores.
Kohane lo trae en su mano peluda.
En el camino, su visión se nubló,
Mientras subía al porche, el cosaco tropezó.
Y el corazón de la madre, cayendo en el umbral,
Ella le preguntó: “¿Estás herido, hijo?”
Nikolai Zabolotsky dedica el poema a la imagen más dulce y querida: la imagen de su madre. En él, el poeta llama a todos:
Escucha mientras hay madres,
Ven a ellos sin telegramas.
La poeta L. Tatyanicheva nos enseña a cuidar lo más valioso del mundo: el corazón de una madre, a recordarla siempre, a no causar dolor, a estar agradecido:
Rara vez le llevamos ramos de flores a mamá.
Perotodos la molestan tan a menudo,
Y una madre amable perdona todo esto.
Sí, efectivamente, la madre sabe perdonar y amar con sinceridad y ternura, sin pedir nada a cambio.
Es fantástico que haya una festividad maravillosa: el Día de la Madre. ENNuestro país empezó a celebrar el Día de la Madre hace relativamente poco tiempo. 30 de noviembre de 1998 por decreto presidencial Federación Rusa B. N. Yeltsin aprobó un feriado anual: el Día de la Madre, que se celebra el último domingo de noviembre.. Se trata de una fiesta ante la que nadie puede permanecer indiferente. En este día podemos volver a expresar nuestras palabras de agradecimiento a todas las madres que nos aman, se preocupan por nosotros y nos brindan calidez, ternura y cariño. Una mujer-madre es vida, esperanza y amor.
El tema de la madre es tan antiguo y orgánicamente inherente a la poesía rusa que
parece posible considerarlo como un fenómeno literario especial. Tomando su origen en el nacimiento mismo de la literatura rusa, este tema pasa constantemente por todas las etapas de su desarrollo, pero incluso en la poesía del siglo XX conserva sus características principales.
En el folclore ruso, la imagen de la madre pasa del culto a la Gran Diosa, común a todos los pueblos en la era del matriarcado, del eslavo. creencias paganas, especial veneración en Rusia por la Madre Tierra. En las creencias populares, la deidad femenina asociada con la "madre tierra cruda" vivió en formas tanto paganas como cristianas hasta el siglo XX, y en Rusia se combinó con el principal culto posterior a la Madre de Dios.
Podemos observar las primeras manifestaciones de la imagen de la madre en las obras folclóricas, inicialmente en el folclore ritual cotidiano, en canciones nupciales y funerarias. Ya aquí se exponen sus principales rasgos, característicos de él más tarde, en epítetos especiales al despedirse de su madre: Como nuestro intercesor diurno, / Nocturno y peregrino... .
La gente solía dar esta descripción a la Madre de Dios; la llamaban "la ambulancia, la cálida intercesora", "nuestra dolorosa", "nuestra intercesora y servicio de oración, la protectora de toda la raza cristiana". Así, la imagen de la madre de todos se correlacionaba con la imagen materna celestial más elevada.
Los lamentos fúnebres también expresaron la profunda conexión entre la madre y
madre-tierra cruda, y en las lamentaciones de bodas de soltera por la separación de
“madre” y hogar, al igual que en las canciones de reclutamiento, la imagen de la madre estaba relacionada con las imágenes de los lugares nativos, la patria.
Entonces, las tres encarnaciones principales de la imagen de la madre, que se conservan en la poesía hasta el día de hoy, existían ya en los albores del arte verbal de Rusia: la Madre de Dios, madre, patria: “En el El círculo de los poderes celestiales - la Madre de Dios, en el círculo del mundo natural - la tierra, en la vida social tribal - la madre, son portadores de un principio materno en diferentes niveles de la jerarquía divina cósmica. "Primera madre - Santa Madre de Dios,/ La segunda madre es la tierra húmeda, / La tercera madre es cómo aceptó el dolor...”
La imagen de la Madre de Dios, especialmente venerada por la gente, se encarna con mayor frecuencia en poemas espirituales populares y apócrifos, donde la "pasión de Cristo" se transmite a través del sufrimiento de la madre ("El sueño de la Virgen María", “La Caminata de la Virgen María”). GP
Fedotov enfatiza la peculiaridad de la imagen rusa de la Madre de Dios, que la distingue de la católica occidental: “A Su imagen, ni joven ni vieja, como atemporal, como en icono ortodoxo, la gente honra la belleza celestial de la maternidad. Ésta es la belleza de una madre, no de una doncella". Al mismo tiempo, la imagen de la divina Madre celestial en los poemas populares está dotada de rasgos humano-femeninos. Sus lamentos por su Hijo coinciden en su composición figurativa y léxica con los lamentos fúnebres de las madres corrientes. Esto también confirma la similitud en la conciencia popular de las imágenes. madre de dios y la madre terrenal del hombre.
En el folclore encontramos otro fenómeno fundamental para el desarrollo del tema materno: este tema podía encarnarse en primera persona, cuando la imagen de la madre se revelaba a través de su discurso sobre sí misma, a través de sus vivencias y mundo interior. Esta es la imagen de la madre, en primer lugar, en los llantos de las madres por los niños, donde la madre expresa directamente su dolor, en parte en canciones de cuna, que contienen el pensamiento tanto del futuro del niño como del destino de la madre misma. . Esta forma de encarnar la imagen de una madre -en nombre de la propia madre- pasará a la poesía del siglo XX.
En la literatura escrita rusa antigua la línea de desarrollo continúa
la imagen de la Madre de Dios, procedente de versos espirituales, en los apócrifos, en obras sobre el poder milagroso de esta imagen. Entonces, en "Zadonshchina" y "El cuento de la masacre de Mamayev", la Madre de Dios salva al pueblo ruso, pero al mismo tiempo Su imagen está aquí a la par con la imagen de toda la tierra rusa por la que se libra la batalla. está pasando, así como la tierra húmeda, el suelo al que el príncipe Dmitry tiene su oído para poder contarle el resultado de la batalla.
Más cerca de la literatura de los tiempos modernos, en el siglo XVII, la imagen de la madre terrenal volvió a entrar en la literatura, en relación con el aumento del principio personal, la autoría, la profundización del psicologismo, con un concepto que D. S. Likhachev definió como “individualización de vida cotidiana”. Estas tendencias son especialmente notables en la obra que es clave para el desarrollo de la imagen de la madre: "El cuento de Juliania Osoryina", donde "el ideal de la madre es representado en la persona de Juliania Lazarevskaya por su hijo Kalistrat Osoryin". " La madre del autor aparece en esta obra casi hagiográfica como una santa, pero la idealización de su imagen ya es “de forma reducida”; su santidad radica en el “servicio económico a la casa” (D. S. Likhachev);
EN literatura XIX Siglo, el tema de la madre continuó en las obras de muchos escritores y poetas. En primer lugar, en las obras de M. Yu Lermontov y N. A. Nekrasov. En la poesía de M. Yu Lermontov, el tema de la madre, que apenas comienza a entrar en la alta poesía clásica, tiene un comienzo autobiográfico (se conoce su entrada sobre la canción que "cantaba la difunta madre", poemas del mismo. período están directamente correlacionados con esta entrada: “Caucasus”, y también “Angel”, donde no es casualidad que sea la canción que trae algún recuerdo maravilloso). En la poesía de M. Yu Lermontov, se formó un nudo único complejo a partir de la memoria romántica de su propia madre, la complicación gradual, la psicologización y la "rebaja" de la imagen femenina en sus letras, así como de las imágenes de la naturaleza terrenal. y oraciones a la Madre de Dios. Todos los hilos de este nudo se extienden desde el comienzo de la existencia de la literatura rusa, pasando por la poesía de M. Yu Lermontov y N. A. Nekrasov, hasta el día de hoy, y cada uno de ellos tiene. importante como componente del tema materno en la literatura. El acercamiento de la imagen femenina a la realidad, las tendencias del realismo, que aumentan gradualmente en la poesía de M. Yu Lermontov, conducen a una forma diferente de encarnar el tema de la madre: objetiva, cuando la imagen de la madre en la poesía es. casi igual a un personaje literario individual. Así, su "Canción de cuna cosaca", asociada con la vida cotidiana, con las tradiciones folclóricas, reflejó la tendencia general del proceso literario en el camino de la "democratización" (D.E. Maksimov) y presentó la primera imagen de una madre sencilla del pueblo en el galería posterior de similares.
También cabe destacar el papel especial de N.A. Nekrasova en ciernes
Temas de la madre en la poesía rusa: los poetas del siglo XX vinieron de Nekrasov al crear la imagen de la madre. Su herencia poética proporciona un rico material para resolver esta imagen, tanto de manera romántica como realista. Así, todo lo relacionado con la propia madre del poeta constituía un área de su poesía que parecía permanecer intacta por la tendencia general de su camino creativo hacia el realismo (“Patria”, “Caballero por una hora”). El pináculo del desarrollo de tal imagen "ideal", incluso deificada, de una madre es el poema moribundo de N. A. Nekrasov "Bayushki-Bayu", donde la madre está directamente dotada de rasgos divinos y se eleva a la imagen de la Madre de Dios y en el Al mismo tiempo, otro santuario de Nekrasov: la patria. Pero en la poesía de N. A. Nekrasov, como realista, desde el principio también está la imagen de una madre encarnada "en un suelo reducido". Esta línea de su obra se remonta a una parodia de la “Canción de cuna cosaca” de Lermontov de la década de 1840. Más tarde conducirá a la imagen popular de la madre ("Orina, la madre del soldado", los poemas "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus"), creada según leyes épicas, sobre los principios de la objetividad. realidad. Ya no se trata de la madre del poeta, a quien glorifica y perpetúa desde sus posiciones subjetivas, sino de cierto personaje que aparece en el poema con su propia historia, características personales y características del discurso.
S. A. Yesenin escribió de manera especialmente conmovedora sobre su madre. La imagen de su madre está indisolublemente ligada en sus poemas a la imagen de una casa de pueblo con contraventanas azules, un abedul cerca de las afueras y una carretera que se pierde en la distancia. El poeta parece pedir perdón a la anciana "en un shushun pasado de moda y en mal estado". En muchos versos le pide que no se preocupe por la suerte de su desafortunado hijo. Para él, la imagen de una madre parecía unir a todas las madres que esperaban que sus hijos regresaran a casa. Quizás esté en la naturaleza de la madre querer hacerse cargo de sus hijos en crecimiento, protegerlos de las dificultades y desgracias de la vida. Pero a menudo, en esta búsqueda, las madres demasiado cariñosas llegan a los extremos, privando a sus hijos de cualquier iniciativa y enseñándoles a vivir bajo cuidados constantes.
Ella estuvo en su cuna, lo amaba como a un hijo. “Mi madre…” dijo de ella. Poetas famosos le dedicaron poemas y sus recuerdos perduraron a lo largo de los siglos. Arina Rodionovna, niñera del gran poeta Alexander Sergeevich Pushkin. Los biógrafos de A. S. Pushkin la llamarán la persona más noble y típica del mundo ruso. El poeta la amaba con un amor afín e inmutable, y en los años de madurez y gloria hablaba con ella durante horas seguidas. Ella conocía todo el fabuloso mundo ruso y lo transmitía de una manera extremadamente original. Entre las cartas a A.S. Pushkin de todas las celebridades de la sociedad rusa se encuentran notas de la anciana niñera, a quien apreciaba junto con la primera, y los poemas dedicados a ella hablan del afecto del poeta por ella, por ejemplo: “Una amiga de mi dura días..."
Amigo de mis días duros,
¡Mi paloma decrépita!
Solo en el desierto de los bosques de pinos
Me has estado esperando durante mucho, mucho tiempo.
Estás debajo de la ventana de tu cuartito.
Estás afligido como si estuvieras en un reloj,
Y las agujas de tejer dudan a cada minuto
En tus manos arrugadas.
Miras a través de las puertas olvidadas
En un camino negro y lejano;
Anhelos, premoniciones, preocupaciones.
Te aprietan el pecho todo el tiempo.
A ti te parece. . .
N.V. Gogol fue uno de los primeros escritores rusos en crear la imagen de una madre rusa en el cuento "Taras Bulba". “Todos en el patio dormían... sólo la pobre madre no dormía. Se apoyó en la cabeza de sus queridos hijos, que yacían cerca; peinó con un peine sus rizos jóvenes y descuidadamente despeinados y los humedeció con sus lágrimas; Los miró a todos, miró con todos sus sentidos, se convirtió en una sola visión y no podía dejar de mirarlos. Los alimentó con sus propios pechos, los crió, los alimentó. “¡Hijos míos, mis queridos hijos! ¿Qué te pasará? ¿Qué te espera? - dijo, y las lágrimas se detuvieron en las arrugas que habían cambiado su otrora hermoso rostro. La juventud pasó ante ella sin placer, y sus hermosas y frescas mejillas, sin besos, se desvanecieron y se cubrieron de arrugas prematuras. Todo el amor, todos los sentimientos, todo lo tierno y apasionado en una mujer, todo se convirtió en un sentimiento maternal. Con fervor, con pasión, con lágrimas, como una gaviota esteparia, revoloteaba sobre sus hijos. Por cada gota de su sangre ella daría todo de sí misma.
La luna desde lo alto del cielo había iluminado durante mucho tiempo todo el patio... y ella todavía estaba sentada en las cabezas de sus queridos hijos, sin quitarles los ojos de encima ni un minuto y sin pensar en dormir”.
Mi trabajo está dedicado, en mi opinión, tema actual de nuestro tiempo: el tema de las madres y la maternidad. En este trabajo me gustaría analizar la situación actual en Rusia a través del prisma de mitos, cuentos, monumentos literarios y obras de arte, que de una forma u otra inciden en los problemas de la maternidad. Intentaré evaluar los cambios que se han producido a lo largo de los siglos en relación con la maternidad. Después de todo, ya no es ninguna novedad para nadie que ahora incluso el concepto mismo de "maternidad" se trate de manera completamente diferente que, digamos, en el siglo XIX o incluso en los años 50 del siglo XX. El cambio de prioridades es tan rápido que da miedo, ¿qué pasará después? Por eso elegí este tema entre muchos, muchos otros temas interesantes y profundos.
La imagen de la madre en la ortodoxia. Iconos.
La imagen de una mujer madre es glorificada en numerosas obras de literatura y arte, encarnada con reverencia en maravillosos íconos. Me gustaría detenerme en este último con más detalle, ya que para mí este tema está más cerca que todos los demás. La historia de la ortodoxia y el cristianismo se remonta a más de dos mil años, por lo que no sorprende que herencia cultural tan rico. Se podrían enumerar monumentos de la literatura, la arquitectura y la pintura de iconos durante mucho tiempo, pero ahora no es necesario.
Basándome en los detalles del trabajo, inmediatamente identifiqué un área específica de investigación para mí: los íconos de la Madre de Dios. Los creyentes saben cuán enorme es la cantidad de imágenes de la Madre de Dios, en algunas de ellas Ella está sola, pero en la mayoría de los íconos sostiene al Niño Cristo en sus brazos. Los cristianos ortodoxos conocen íconos como el Soberano, Iveron, el Cáliz inagotable, Pochaev, la Alegría de todos los que sufren, Tikhvin, Kazán y muchos, muchos otros, milagrosos, con su propia historia y lista de milagros. Por ejemplo, podemos recordar las imágenes católicas de la Virgen María. Se trata de la Virgen Sixtina, la Virgen de Rafael y otras obras maestras de los grandes maestros de la Edad Media. Existe una similitud significativa entre los iconos paraortodoxos y las pinturas católicas: en todos ellos se representa a la Virgen María con su Hijo.
Por lo tanto, la Madre de Dios se convierte en uno de los símbolos más sagrados para los creyentes: un símbolo de la maternidad elevada y sacrificada. Después de todo, todas las madres saben lo difícil y doloroso que es enterarse de cualquier fracaso o enfermedad de sus hijos. Pero pocas personas saben lo difícil que es vivir sabiendo el terrible destino futuro de su hijo. Y la Madre de Dios conoció toda la suerte de su Hijo desde su mismo nacimiento. Por eso, quizás, la imagen misma de una madre sea tan sagrada para todas las personas que desde la antigüedad su trabajo en la crianza de los hijos se ha equiparado a una hazaña.
La imagen de la Madre en la mitología de los eslavos y otros pueblos.
Todos los pueblos del mundo siempre han tenido un lugar para las deidades femeninas en la imagen religiosa del mundo, y siempre han estado separadas de los dioses masculinos. Todos los pueblos antiguos respetaban mucho a las diosas patronas del hogar, la tierra y la fertilidad.
El arquetipo original del nacimiento, el comienzo de la vida, la creación de la Naturaleza llevó inconscientemente al culto de la Madre Tierra, que lo da todo por la vida de las personas. Por lo tanto, los antiguos eslavos identificaron no un dios: el cielo, como se podría pensar, sino dos: el cielo y la tierra. Generalmente consideraban que la Tierra y el Cielo eran dos seres vivos, y más aún, una pareja casada, cuyo amor dio origen a toda la vida en la tierra. El Dios del cielo, el Padre de todas las cosas, se llama Svarog. ¿Cómo llamaban los eslavos a la gran Diosa de la Tierra? Algunos científicos creen que su nombre es Makosh. Otros, no menos autoritarios, discuten con ellos. Pero partiré del hecho de que el nombre de la diosa de la Tierra sigue siendo Makosh. La interpretación del nombre Makosh en sí es muy interesante. Y si "mamá" es claro para todos: mamá, madre, entonces ¿qué es "gato"? No está del todo claro, si no recuerdas algunas palabras, esto es, por ejemplo, una billetera donde se guarda la riqueza, un cobertizo donde se lleva la riqueza viva del campesino: ovejas, el líder de los cosacos se llama koshev, Destino, a Lot también se le llamaba kosh, y también a una gran canasta para verduras y frutas. Y si sumas todos estos significados en una cadena semántica, resulta: Makosh es la Señora de la Vida, la Dadora de la Cosecha, la Madre Universal. En una palabra: Tierra.
Todavía llamamos a la Madre Tierra. Sólo que no la tratamos con el respeto que deberían tener los buenos niños. Los paganos la trataban con el mayor amor, y todas las leyendas dicen que la Tierra les pagaba lo mismo. No en vano, tanto los eslavos como los griegos tienen un mito sobre un héroe que no puede ser derrotado, ya que la propia Tierra lo ayuda. El diez de mayo celebraron el "onomástico de la Tierra": en este día no se podía molestar: arar, cavar. La tierra fue testigo de los solemnes juramentos; al mismo tiempo, lo tocaban con la palma de la mano, o sacaban un trozo de césped y se lo colocaban en la cabeza, imposibilitando místicamente una mentira: se creía que la Tierra no soportaría un engañador. En ruso decían: "No mientas, la Tierra escucha", "Ama como ama la Tierra". Y ahora, a veces, cuando hacemos un juramento, exigimos: "¡Cómete la tierra!" ¡Y cuánto vale la costumbre de llevar un puñado de tierra natal a tierra extranjera!
En el Paleolítico superior, 40-50 mil años antes de Cristo. mi. incluir el primero hallazgos arqueológicos en forma de figuras de piedra de deidades femeninas. Durante el período Neolítico, 10-12 mil años antes de Cristo. mi. Ya están apareciendo numerosas imágenes de la Diosa Madre, como reflejo de diversas fuerzas de la naturaleza. Entre los antiguos sumerios, esta es la diosa del amor Ishtar, asociada con la estrella de la mañana Venus, que tiene muchos epítetos: la Dama de los Dioses, la Reina de los Reyes, que era adorada en todo el Mediterráneo, también era considerada la Madre de la Dioses, el guardián del conocimiento secreto. La diosa egipcia Isis estaba dotada de las mismas cualidades. Los antiguos persas, que aceptaron las enseñanzas de Zoroastro, adoraban a la Diosa de la pureza y la pureza, Anahita.
La mitología eslava y la india tienen raíces indo-arias comunes, y esto es especialmente notable en la cultura. traje nacional, donde a menudo se encuentran imágenes de la diosa con las palmas extendidas hacia adelante, un gesto de protección. No en vano en Ucrania uno de los nombres de la diosa es Bereginya. En los trajes, esta imagen se encuentra en forma de patrones de bordado estilizados y se llama "Mokosh". La diosa Mokosh entre los eslavos es una hilandera que hila un hilo sin fin: la energía omnipresente del universo. Las ideas arquetípicas sobre la Diosa Hiladora se conservaron entre los samis, finlandeses, lituanos y otros pueblos del norte.
Una de las primeras imágenes del Árbol del Mundo en Rusia de la época de Hiperbórea es el petroglifo del lago Onega. El dibujo combina dos símbolos universales: el Árbol del Mundo y el Cisne sentado en él. El cisne es un símbolo antiguo de la Diosa que dio a luz al Huevo Cósmico, el tercer símbolo cósmico. Recordemos a los rusos cuentos populares o los cuentos de Pushkin: “En el mar-océano, en la isla de Buyan, crece un roble verde”, “En Lukomorye hay un roble verde”, la Princesa Cisne, el huevo donde se guarda la fuente de vida de Koshchei, etc.
Todos los misteriosos misterios eleusinos entre los atenienses estaban asociados con el culto a la Tierra, la recolección de frutos, el almacenamiento de semillas, el arte de la agricultura y el cultivo. Éste se fusionó en un único sacramento sagrado, personificado por la Madre en el Nacimiento, que da continuidad a la familia y la preserva. Los eslavos también tenían dioses responsables de la prosperidad y la descendencia de todos los seres vivos de la naturaleza y de la multiplicación de la raza humana. Estos son Rod y Rozhanitsy, mencionados en la literatura rusa antigua. El clan envió las almas de las personas a la Tierra desde el cielo cuando nacieron los niños. Suelen hablar de las Diosas Madres en plural. Los manuscritos antiguos hablan brevemente sobre ellos, mencionando solo el pan, la miel y el "queso" (anteriormente esta palabra significaba requesón), que les eran sacrificados. Debido a la escasez de esta información, algunos investigadores de años pasados estaban acostumbrados a ver en Rozhanitsy numerosas Deidades femeninas sin rostro que ayudaban en diversos asuntos y trabajos de las mujeres, así como en el nacimiento de los niños. Sin embargo, los científicos modernos, después de procesar una gran cantidad de material arqueológico, etnográfico y lingüístico, recurriendo a información sobre los pueblos vecinos, llegaron a la conclusión de que había dos Rozhanits: Madre e Hija.
Los eslavos asociaban a la Madre en el Parto con el período de fertilidad del verano, cuando la cosecha madura, se vuelve más espesa y plena. Esto es totalmente coherente con la imagen de la maternidad madura: los artistas suelen representar al fructífero Otoño como una mujer de mediana edad, amable y regordeta. Se trata de una respetable dueña de la casa, madre de una familia numerosa. Los antiguos eslavos le dieron el nombre de Lada, que tiene muchos significados. Todos tienen que ver con establecer el orden: “llevarnos bien”, “llevarnos bien”, etc. La orden en este caso se pensó principalmente como familiar: "LADA", "LADO" - un discurso afectuoso hacia un amado cónyuge, esposo o esposa. "LADINOS" - conspiración nupcial. Pero el ámbito de actividad de Lada no se limita en modo alguno al hogar. Algunos investigadores reconocen a la Gran Lada como la madre de los doce meses en que se divide el año. Pero los meses, como sabemos, están asociados con las doce constelaciones del zodíaco, que, según la ciencia astrológica, influyen en el destino humano. Así, por ejemplo, Escorpio y Sagitario son propiedad no sólo de una cultura extranjera (no eslava), como estamos acostumbrados a creer. ¡Y Lada aparece ante nosotros no solo como la Diosa del verano, la comodidad del hogar y la maternidad, sino que también está relacionada con la ley cósmica universal! De modo que el culto religioso eslavo no era tan primitivo.
Lada también tuvo una hija, una diosa llamada Lelya, la más joven Rozhanitsa. Pensemos en ello: no en vano a la cuna de un bebé a menudo se la llama “cuna”, suave, actitud cuidadosa la palabra "apreciar" se usa para referirse a un niño. Una cigüeña que supuestamente trae niños se llama “leleka” en ucraniano. Y al niño mismo a veces se le llama cariñosamente "lilya" incluso ahora. Así nació la eslava Lelya, la diosa de los trémulos brotes primaverales, las primeras flores y la feminidad joven. Los eslavos creían que era Lelya quien se ocupaba de las plántulas apenas eclosionadas: la cosecha futura. Lelya-Vesna fue "llamada" solemnemente: la invitaron a visitarla, salieron a recibirla con regalos y refrescos. Y antes le pidieron permiso a la madre de Lada: ¿dejaría ir a su hija?
La fiesta de Rozhanitsa se celebró en la primavera, del 22 al 23 de abril. En este día se hacían sacrificios con productos vegetales y lácteos, que se comían solemnemente, con oraciones, en una fiesta sagrada, y luego se quemaban hogueras durante toda la noche: una enorme, en honor a Lada, y alrededor de ella doce más pequeñas. - según el número de meses del año. Según la tradición, era una fiesta de mujeres y niñas. Chicos, los hombres lo miraban desde lejos. Entonces, habiendo examinado los cultos paganos de algunos pueblos, llegué a la conclusión de que el concepto mismo de Mujer - Madre estaba presente en todos los pueblos, además, en formas e imágenes muy similares, lo que también habla de las raíces comunes de todas las creencias y mitos en general. .
Domostroy. Actitud hacia una mujer-madre en la Edad Media.
Las relaciones de género en Rusia estuvieron, por supuesto, muy influenciadas por la ideología del cristianismo. Una especie de base reguladora para la relación entre un hombre y una mujer era "Domostroy", que ordenaba a la mujer obedecer a su marido (padre, hermano) en todo. "Domostroy" enumera en detalle las responsabilidades de la mujer, que se basan en el trabajo incansable en la familia, la obediencia al marido, al padre, al propietario y la responsabilidad de las madres por sus hijos y las tareas del hogar. Pero junto con esto, también hay un capítulo que instruye al marido a honrar a su esposa, instruirla y amarla.
“Si Dios da una buena esposa, mejor que una piedra preciosa; tal beneficio no se irá, siempre buena vida arreglará para su marido Si un marido es bendecido con una buena esposa, el número de días de su vida se duplicará, una buena esposa deleitará a su marido y llenará sus años de paz; Que una buena esposa sea una recompensa para los que temen a Dios, porque una esposa hace a su marido más virtuoso: en primer lugar, haber cumplido el mandamiento de Dios, ser bendecido por Dios, y en segundo lugar, ser glorificado por los hombres. Una esposa amable, trabajadora y silenciosa, una corona para su marido, si el marido ha encontrado a su buena esposa, sólo saca cosas buenas de su casa; Bienaventurado el marido de tal esposa y vivirán sus años en buena paz. Para una buena esposa, alabanza y honor al marido”.
Domostroy trazó una línea más clara entre hombres y mujeres y, en consecuencia, la actitud hacia las madres cambió. Pero no se puede pensar que haya empeorado drásticamente: se ha vuelto un poco diferente, requiriendo un cumplimiento más estricto de ciertas normas y reglas cristianas. Madre y esposa debían tratar a su marido con respeto y a sus hijos con severidad, criándolos con piedad. Algunas personas piensan que con la llegada del cristianismo la situación de las mujeres empeoró en comparación con la era del paganismo. No lo creo: siempre ha habido tiranos domésticos, ninguna regla los detuvo, por lo que con el advenimiento de la era "Domostroy", esos maridos simplemente encontraron, por así decirlo, una justificación convincente para su comportamiento. Y, sin embargo, una mujer siempre ha sido la dueña de la casa, la guardiana del hogar y la virtud en la familia, una fiel ayudante y amiga de su marido.
Esta actitud hacia las mujeres ha dejado su huella en el folclore ruso: "Dios ayude al hombre soltero, y la amante ayudará al hombre casado", "La familia está en guerra, el hombre solitario está de luto", "El marido y la mujer son una sola alma". " Existía una estricta división de los roles de hombres y mujeres, que se desarrolló a lo largo de los siglos. Esto es especialmente evidente en el trabajo. Las actividades de la esposa no se extienden más allá de la familia. Las actividades del marido, por el contrario, no se limitan a la familia: es una figura pública y, a través de él, la familia participa en la vida de la sociedad. La mujer se encargaba, como dicen, de las llaves de toda la casa, llevando registros del heno, la paja y la harina. Todo el ganado y todos los animales domésticos, excepto los caballos, estaban bajo la supervisión de una mujer. Bajo su atenta supervisión estaba todo lo relacionado con la alimentación de la familia, el cuidado de la reparación de la ropa blanca y de la ropa, el tejido, los baños, etc.
El propietario, cabeza de casa y de familia, era, ante todo, un mediador en las relaciones de la sociedad agrícola y agraria, en las relaciones de la familia con las autoridades. Se encargaba de las principales labores agrícolas, arar, sembrar, así como de la construcción, la tala y la leña. Junto con sus hijos adultos, llevaba sobre sus hombros toda la carga física del trabajo campesino.
Sólo cuando había una gran necesidad, una mujer, generalmente viuda, tomaba un hacha y un hombre (también a menudo viudo) se sentaba con un recipiente para la leche debajo de la vaca.
Desde la infancia, a los niños se les enseñó la sabiduría masculina y a las niñas, la sabiduría femenina. No había pedantería patriarcal en las relaciones entre niños y niñas. A partir de la adolescencia, las amistades y aficiones cambiaron, los jóvenes parecían “acostumbrarse” unos a otros, buscando pareja acorde a su alma y carácter. La evidencia de la libertad espiritual y la soltura espiritual en las relaciones de los jóvenes son las numerosas canciones de amor y cancioncillas en las que el lado femenino no parece en absoluto pasivo y dependiente. Los padres y los mayores no eran estrictos con el comportamiento de los jóvenes, sino sólo antes de la boda. Pero incluso antes del matrimonio, la libertad de relación no significaba en absoluto libertad sexual. Había límites muy claros de lo que estaba permitido y eran violados muy raramente. Ambos bandos, masculino y femenino, intentaron mantener la castidad.
Pero aún así, la mujer era percibida como una "adición" al hombre, y no como una persona independiente y de pleno derecho. La familia existente era estrictamente patriarcal.
La imagen de una mujer-madre en la literatura rusa del siglo XIX.
Después del siglo XVII, las actitudes hacia las mujeres y las madres en la sociedad cambiaron gradualmente y otros valores y prioridades pasaron a primer plano. Esto se puede ver en la cantidad y la temática de las obras de los escritores de la época. Muy pocos escriben sobre las madres, elogiando su arduo trabajo; la mayoría de los que escriben hablan de la severidad y complejidad de la vida de una madre, de su difícil destino. Este es, por ejemplo, Nekrasov. Las imágenes de Arina, la madre del soldado Matryona Timofeevna del poema "Quién vive bien en Rusia", glorificaron el difícil destino de la campesina rusa. Sergei Yesenin dedicó conmovedores versos de poesía a su madre. En la novela "Madre" de Maxim Gorky, Pelageya Nilovna se convierte en asistente de su hijo bolchevique y la conciencia despierta en ella.
Pero León Tolstoi pensó sobre este tema sobre todo en su novela Guerra y paz. Su Natasha Rostova es la imagen de la maternidad que ha estado ausente en la literatura rusa durante tanto tiempo. Natasha sueña apasionadamente con un marido e hijos. Incluso en su temprana juventud, sintió cuán desiguales eran los derechos y oportunidades de las mujeres de su círculo en comparación con las oportunidades y derechos de los hombres, cuán estrecha estaba la vida de una mujer. Sólo en la familia, participando en las actividades de su marido y criando a sus hijos, puede encontrar una aplicación para sus puntos fuertes. Esta es su vocación, en esto ve el deber de su vida, una hazaña, y con toda su alma se esfuerza por cumplirlo.
En la persona de Pierre Bezukhov, el destino le dio a la persona que era la única que podía entenderla y apreciarla. Al final de la novela, el destino le devuelve aquello a lo que siempre se consideró destinada: un marido, una familia, unos hijos. Esto es felicidad y, como el amor por Pierre, la absorbe por completo. No podría ser de otra manera. Siempre me parece extraño cuando, después de leer Guerra y paz, alguien dice que Natasha en el epílogo de la novela, inmersa en el cuidado de los niños, en pañales y alimentación, celosa de su marido, renunciando al canto, es una Natasha completamente diferente. . Pero, de hecho, Natasha siempre fue la misma, o mejor dicho, su esencia era la misma: tierna, honesta, sedienta de la hazaña del amor. Nos separamos de nuestra querida heroína en 1820, en vísperas del día de Nikolai, el onomástico de Nikolai Rostov. Toda la familia está reunida, todos están vivos, sanos, felices y relativamente jóvenes. ¿Está bien lo que bien acaba? Pero nada termina incluso para estas personas y, lo más importante, la contradicción de la vida, su lucha, no termina con estos personajes. La contradicción y la lucha no se resuelven con el resultado (cualquiera de los cuales es siempre parcial y temporal), ni con el final de la trama, ni con el desenlace de la novela. Aunque en el epílogo hay matrimonios y familias, Tolstoi todavía tenía razón al declarar que era incapaz de poner ciertos “límites” al desarrollo de la acción y de sus “personas ficticias” con este clásico desenlace literario. Los matrimonios en el final de "Guerra y paz", si hay un resultado definido de la relación entre individuos, entonces este resultado es inconcluso y condicional; no destruyó el "interés de la narrativa" en el libro de Tolstoi; Esto enfatiza la relatividad del resultado mismo en el proceso de la vida y la idea del resultado como una actitud ante la vida, un punto de vista sobre la misma. El epílogo completa y refuta inmediatamente cualquier forma de redondeo de la vida, de una persona individual o, más aún, de la vida universal.
El estado actual de las cosas.
Ya en el siglo XX se produjeron cambios significativos en la condición de la mujer en muchos países del mundo, en gran parte bajo la influencia de la Gran revolución de octubre. Entre los primeros decretos del gobierno soviético se encuentran los emitidos en diciembre de 1917: el Decreto sobre el matrimonio civil, los hijos y la contabilidad, así como el Decreto sobre el divorcio. Estos decretos abolieron las leyes vigentes antes de la revolución que colocaban a las mujeres en una posición desigual con respecto a los hombres en la familia, en relación con los hijos, en los derechos de propiedad, en el divorcio e incluso en la elección del lugar de residencia. Después de la Revolución de Octubre, las mujeres en Rusia adquirieron por primera vez el derecho a elegir libremente una profesión y recibir una educación. La igualdad de las mujeres con los hombres en derechos políticos y civiles quedó consagrada en la primera constitución soviética. Y ahora, cuando la participación de las mujeres en la vida sociopolítica de los países desarrollados se ha convertido en un fenómeno generalizado, vale la pena recordar que la Rusia soviética estaba entre los cinco países del mundo que concedían a las mujeres el derecho a votar y ser elegidas para los órganos representativos del país. En las diferentes etapas de desarrollo del país de los soviets, se plantean cuestiones específicas relacionadas con la participación de la mujer en la vida estatal y pública, la protección de la maternidad y la infancia, actividad laboral mujeres, aumentando su nivel educativo y profesional general, y otras se resolvieron principalmente como tareas estatales.
En 1920 poder soviético enfrentaron complejos problemas sociodemográficos y sociomédicos (desorganización relaciones familiares y matrimoniales, número creciente embarazos no deseados y abortos, extensión de la prostitución, etc.). Al no tratarlos de forma civilizada, las autoridades recurrieron a medidas represivas (repenalización de la homosexualidad, restricción de la libertad de divorcio, prohibición del aborto). La justificación ideológica de esta política fue la sexofobia bolchevique (“no tenemos sexo”). Pero el objetivo: fortalecer la familia y aumentar la tasa de natalidad no se logró. El establecimiento constitucional de la igualdad de derechos para mujeres y hombres fue un logro social del socialismo. Lamentablemente, en este ámbito, como en otras esferas de la vida pública, política y social, entre los derechos humanos proclamados en la Constitución de la URSS y su implementación, entre la palabra y los hechos, existía una brecha muy significativa que creció con el tiempo. En cuanto a la cuestión de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, el estancamiento y la falta de progreso han provocado incluso un cierto retroceso.
Las relaciones de género se encontraron, como otras áreas de la vida humana, bajo el control del Estado.
La revolución sexual se produjo en Rusia mucho más tarde que en otros países: a principios de los años noventa. En los años 90, e incluso hoy en Rusia, había una “sorprendente desigualdad de oportunidades para las mujeres”, un “claro desequilibrio” en las posiciones sociales y las oportunidades de hombres y mujeres. Es imposible no darse cuenta de que a finales de los 90, al igual que a finales de los 80, se consideraba de "mala educación" hablar de las necesidades sociales de las mujeres, de sus necesidades políticas y de sus aspiraciones profesionales. Pero, como vemos, las mujeres avanzan cada vez más en la “conquista del espacio vital”. De este modo, mayor desarrollo Las relaciones entre hombres y mujeres presupone el reconocimiento por parte de la sociedad de su igualdad, equivalencia e igualdad de derechos.
Aunque uno no puede dejar de ver cuán bajo ha caído la autoridad de la Madre, cómo se siente la gente ante el solo hecho de pensar en un segundo, por no hablar de un tercero, hijo. Yo, como mucha gente solidaria, espero que con el cambio política demográfica La actitud misma hacia las madres cambiará. Ya se nota un cambio, muy débil, pero un cambio. Pienso con gran esperanza en un momento en el que la gente respetará a las madres no menos que, digamos, al presidente o a los actores famosos.
