El poema "Réquiem" de A. Akhmatova es una obra especial. Este es un recordatorio de todos aquellos que han pasado por pruebas inauditas, esta es la emotiva confesión de los atormentados. alma humana. "Requiem" es una crónica de los años 30 del siglo XX. A Ajmátova le preguntaron si podía describirlo. Preguntó el extraño, haciendo cola en el pasillo de la prisión. Y Ajmátova respondió afirmativamente. Llevaba mucho tiempo abordando el tema de la perpetuación de su terrible época, desde que arrestaron a su hijo por primera vez. Era 1935. Y luego hubo más arrestos. Lo que salió de su pluma durante estos años fue dictado no sólo por el dolor materno personal: fue el dolor de millones, que Ajmátova no podía pasar por alto con indiferencia, de lo contrario no habría sido Ajmátova...
La poetisa, parada en la fila de la prisión, escribe no sólo sobre ella misma, sino sobre todas las mujeres-madres, y habla del "entumecimiento inherente a todos nosotros". El prefacio del poema, como el epígrafe, es la clave que ayuda a comprender que este poema fue escrito, como alguna vez el “Réquiem” de Mozart, “por encargo”. Una mujer de labios azules le pide esto como esperanza última por algún triunfo de la justicia y la verdad. Y Akhmatova asume esta "orden", este deber tan difícil, sin dudarlo en absoluto; después de todo, escribirá sobre todos, incluida ella misma.
A Ajmátova le quitaron el hijo, pero ella se elevó por encima de su propio sufrimiento maternal y creó un poema sobre el sufrimiento de la Madre en general: María - según Jesús, Rusia - según los millones de sus hijos que murieron. El poema muestra la unidad de todas las mujeres: todas las madres que sufren, desde la Madre de Dios, las "esposas streltsy", las esposas de los decembristas hasta las "pecadoras alegres de Tsarskoe Selo". Y sintiendo en su sufrimiento una participación en el sufrimiento de muchos, la poetisa lo mira como de lado, desde algún lugar arriba, tal vez desde el cielo:
El tranquilo Don fluye tranquilamente
La luna amarilla entra en la casa.
Entra con el sombrero inclinado.
Ve la sombra de la luna amarilla.
esta mujer esta enferma
Esta mujer está sola.
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Oren por mí.
Sólo en el límite punto más alto sufrimiento, este frío desapego surge cuando uno habla de uno mismo y de su dolor con imparcialidad, con calma, como en tercera persona... El motivo de una imagen semi-delirante tranquilo don prepara otro motivo, aún más terrible: el motivo de la locura, el delirio y la total disposición a la muerte o al suicidio:
La locura ya está en vuelo
La mitad de mi alma estaba cubierta,
Y bebe vino de fuego,
Y llama al valle negro.
Y me di cuenta de que el
Debo conceder la victoria
Escuchando tu
Ya me gusta el delirio ajeno.
Y no permitirá nada
debería llevarlo conmigo
(No importa cómo le ruegues
Y no importa cómo me molestes con la oración)…
En algún momento de máxima tensión del sufrimiento, se puede ver no sólo a quienes están cerca en el tiempo, sino también a todas las mujeres-madres que alguna vez han sufrido al mismo tiempo. Unidos en el sufrimiento diferentes tiempos mirándose a través de los ojos de sus mujeres sufrientes. Así lo demuestra, por ejemplo, la cuarta parte del poema. En él, el "alegre pecador de Tsarskoye Selo" mira a los ojos al "trescientos, con la transmisión": esto ya es una colisión. diferentes mujeres. Y la superación de una ruptura temporal se produce a través del sentimiento de ella en uno mismo, cuando en realidad un “corazón en la mitad” y dos mitades son al mismo tiempo una y la misma vida de dos mujeres diferentes. Entonces ella va por este camino: a través de los círculos del infierno, cada vez más abajo,
y figuras femeninas en el camino -
Morozova y yo deberíamos inclinarnos el uno al otro,
Para bailar con la hijastra de Herodes,
Vuela lejos del fuego de Dido con humo,
Para volver al fuego con Zhanna.
como monumentos al sufrimiento. Y luego, un brusco retroceso al presente, a las líneas carcelarias de Leningrado. Y todos se encuentran unidos ante la tortura del tiempo. No hay palabras que puedan expresar lo que le sucede a una madre cuyo hijo está siendo torturado:
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.
Es tan tabú como que la esposa de Lot mire hacia atrás. Pero la poetisa mira a su alrededor, mira, y así como la esposa de Lot se congeló como una columna de sal, así también se congela como este monumento, un monumento a los vivos, que llora a todos los que sufren... Tal es el tormento de una madre por su hijo crucificado - tormento equivalente al tormento de morir, pero la muerte no llega, una persona vive y comprende que debe seguir viviendo... La “palabra de piedra” cae sobre el “cofre viviente”, el alma debe petrificarse, y cuando “hay que matar por completo el recuerdo”, entonces la vida comienza de nuevo. Y Ajmátova está de acuerdo: todo esto es "necesario". Y con qué tranquilidad y seriedad suena: "Me ocuparé de esto de alguna manera..." y "¡Tengo mucho que hacer hoy!". Esto indica una especie de transformación en sombra, transformación en monumento (“el alma se ha petrificado”), y “aprender a vivir de nuevo” significa aprender a vivir con esto... El “Réquiem” de Ajmátova es una obra verdaderamente popular, no sólo en el sentido de que reflejaba una gran tragedia nacional. Es folk, en primer lugar, porque está "tejido" a partir de palabras simples, "escuchadas". "Réquiem", lleno de gran expresión poética y sonoridad cívica, expresó su tiempo, el alma sufriente de la madre, el alma sufriente del pueblo...
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El poema “Réquiem” de Anna Akhmatova, conmovedor en su grado de tragedia, fue escrito entre 1935 y 1940. Hasta la década de 1950, la poeta guardó su texto en la memoria, sin atreverse a escribirlo en un papel para no sufrir represalias. Sólo después de la muerte de Stalin el poema fue...
El poema "Réquiem" de Anna Akhmatova fue escrito durante los años terribles para nuestro país, de 1935 a 1940. Durante este período, sucedieron cosas inauditas en la Unión Soviética: se estaba produciendo un genocidio grande e injustificado de su propio pueblo. Millones languidecieron en mazmorras, muchos...
Anna Andreevna Akhmatova estaba destinada a vivir larga vida, lleno de la misma tragedia de su época. Tuvo que sobrevivir a dos guerras mundiales, revoluciones y represiones estalinistas. Se puede decir de Ajmátova que fue testigo del mayor acontecimiento nacional...
El destino de Anna Akhmatova, incluso para nuestro cruel siglo, es trágico. En 1921, su marido, el poeta Nikolai Gumilyov, fue fusilado, supuestamente por complicidad en una conspiración contrarrevolucionaria. ¿Y qué si ya estuvieran divorciados en ese momento? Todavía estaban conectados por su hijo...
Los años de las represiones de Stalin fueron un período terrible en la vida del pueblo soviético: millones de las mejores personas fueron declaradas “enemigos del pueblo, desaparecieron sin dejar rastro y fueron a prisión. Se podía hablar de ellos sólo en un susurro; se alejaban de sus familiares “enemigos del pueblo”. Esta copa amarga no escapó a la familia de Anna Ajmátova. En 1920, los bolcheviques dispararon a su primer marido, G. Gumilyov, un famoso poeta ruso y ex oficial del ejército zarista. 1935 Su hijo Lev Rumilev y una segunda persona fueron arrestados por actividades “antisoviéticas”; M. Punin después de la carta de Ajmátova a Stalin, fueron liberados. Sin embargo, en 1939 Lev Gulmilyov fue arrestado por segunda vez. Sentencia: diez años en campos de trabajos forzados. Ajmátova soportó muchos años de desesperación y miedo. Y había millones de personas así. Por tanto, el poema sobre el sufrimiento vivido, que Ajmátova prometió escribir a una de estas mujeres cansadas “de labios azules”, es la voz de todo un pueblo.
Al representar una tragedia nacional, Akhmatova personifica la imagen del pueblo en las imágenes de una madre y un hijo. Una ruptura violenta entre ellos conduce a una violación de la armonía, la base de los cimientos. El dolor de la madre herida no se puede comparar con nada, y sólo a través de su dolor se puede imaginar la gran tragedia de aquella época.
El veredicto... Y en seguida correrán las lágrimas,
Ya separado de todos,
Como si con dolor le quitaran la vida del corazón,
Como si lo hubieran derribado bruscamente,
Pero ella camina... Se tambalea... Sola.
El dolor de la madre es tan ilimitado que lo mira como si estuviera distante, no puede creer que pueda soportarlo todo. Y el grito del alma de la madre recorre el país envuelto en miedo y dolor:
He estado gritando durante diecisiete meses,
te estoy llamando a casa
Se arrojó a los pies del verdugo,
Eres mi hijo y mi horror.
La vida sin la madre de un hijo pierde su sentido; tal vez sería más fácil morir, tendría que soportar tanto dolor. Y encuentra la valentía para recorrer este vía crucis, como cuando la Madre de Dios acompañó a su hijo en su sufrimiento. A través de esto, la sección de la historia de Jesucristo se entrelaza orgánicamente en el poema:
Magdalena luchó y lloró,
El amado estudiante se convirtió en piedra,
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.
Cuando Jesús fue crucificado, incluso aquellos que gritaban: “Crucifícale, crucifícale”, no se atrevieron a mirar a la Madre, porque su sufrimiento fue un gran desastre en la tierra.
El miedo a perder a un hijo hace que los rostros felices y cálidos de la madre se congelen y se entristezcan. con mis propios ojos sierra
Cómo cae el brillo,
Cómo el miedo se asoma por debajo de tus párpados,
Hackear páginas duras cuneiformes
El sufrimiento se manifiesta en los cuellos,
Como rizos cenicientos y negros
Son de plata...
Recordando a todos los muertos en el epílogo del poema, la autora se centra en la imagen de la madre como imagen generalizada de todas las mujeres. Son diferentes en apariencia, en carácter, en fuerza de voluntad, pero todos estaban unidos por un mismo dolor, sufrieron la misma suerte. En cada uno de ellos, Akhmatova encuentra algo propio y para todos, cada uno de ellos:
Para ellos tejí una amplia funda.
De los pobres han oído palabras,
Los recordaré siempre y en todas partes,
No me olvidaré de ellos ni siquiera en un nuevo problema...
Una auténtica obra de Anna Ajmátova sobre la vida del pueblo soviético en los años 30 del siglo XX. No pudo publicarse en su tierra natal hasta 1988, cuando habían pasado muchos años desde la muerte del autor del poema.
"Réquiem", escrito en los años 1935-1940, vivió vida inusual- sólo en los corazones y los recuerdos de las personas a quienes el poeta confió en secreto, en un susurro, la “palabra” de verdad sobre la era mortal y sobre el alma humana viviente que no puede ser asesinada. .elige lo que necesitas
El siglo XX estuvo marcado por la era del totalitarismo. Durante este período se escribieron principalmente historias trágicas. También se les puede atribuir el poema "Réquiem". Está dedicado principalmente al sufrimiento de todas las madres. Este poema se puede llamar autobiográfico. Al mismo tiempo, no intenta describir el drama de una sola persona y se convierte en un monumento para todas las madres que vivieron la misma tragedia.
Existe la opinión de que el amor maternal es el amor más fuerte y desinteresado. El poema "Réquiem" describe perfectamente lo fuerte que se considera el amor de una madre, lo difícil e insoportable que puede ser el dolor y la pena. El dolor une constantemente a las personas, y el hecho de que lo experimenten juntos puede considerarse el colmo del espíritu.
Anna Ajmátova fue la que mejor supo transmitir a la nueva generación el verdadero dolor que todas las madres que estaban “bajo la Cruz” contenían en sí mismas. Fue esta famosa poetisa quien tiempos de miedo estaba entre ellos. La escritura de este difícil poema puede considerarse una decisión puramente heroica, que de hecho es digna de erigir un monumento conmemorativo. La poetisa supo transmitir todos los sentimientos, aunque este texto se convirtió para ella en una sentencia de muerte.
En consecuencia, "Réquiem" no es sólo la experiencia de la poetisa de su propia tragedia, es una historia sobre los dramáticos acontecimientos de todas las madres de los últimos años, sobre la tragedia de todo un estado. El drama maternal personal de Anna Akhmatova en el poema se convirtió en el dolor general de las esposas y madres rusas, que lograron experimentar la desgracia de la separación, el dolor del sufrimiento y la pérdida, y largos meses de espera. Del poema se puede entender que el dolor maternal equivale al dolor de la muerte y la ejecución. El brillo y la profundidad de todas las experiencias de la poetisa no pueden dejar de emocionar. Este poema, como ningún otro mejor, transmite el sufrimiento de las mujeres durante el período del totalitarismo.
Sujeto sufrimiento materno en el poema Réquiem de Ajmátova
El poema "Réquiem" de A. Akhmatova es una obra especial. Este es un recordatorio de todos aquellos que han pasado por pruebas inauditas, esta es una confesión emocionada del alma humana atormentada. "Requiem" es una crónica de los años 30 del siglo XX. A Ajmátova le preguntaron si podía describirlo. Preguntó el extraño, haciendo cola en el pasillo de la prisión. Y Ajmátova respondió afirmativamente. Llevaba mucho tiempo abordando el tema de la perpetuación de su terrible época, desde que arrestaron a su hijo por primera vez. Era 1935. Y luego hubo más arrestos. Lo que salió de su pluma durante estos años fue dictado no sólo por el dolor materno personal: fue el dolor de millones, que Ajmátova no podía pasar por alto con indiferencia, de lo contrario no habría sido Ajmátova...
La poetisa, parada en la fila de la prisión, escribe no sólo sobre ella misma, sino sobre todas las mujeres-madres, y habla del "entumecimiento inherente a todos nosotros". El prefacio del poema, como el epígrafe, es la clave que ayuda a comprender que este poema fue escrito, como alguna vez el “Réquiem” de Mozart, “por encargo”. La mujer de labios azules le pide esto como última esperanza de algún tipo de triunfo de la justicia y la verdad. Y Akhmatova asume esta "orden", este deber tan difícil, sin dudarlo en absoluto; después de todo, escribirá sobre todos, incluida ella misma.
A Ajmátova le quitaron el hijo, pero ella se elevó por encima de su propio sufrimiento maternal y creó un poema sobre el sufrimiento de la Madre en general: María - según Jesús, Rusia - según los millones de sus hijos que murieron. El poema muestra la unidad de todas las mujeres: todas las madres que sufren, desde la Madre de Dios, las "esposas streltsy", las esposas de los decembristas hasta las "pecadoras alegres de Tsarskoe Selo". Y sintiendo en su sufrimiento una participación en el sufrimiento de muchos, la poetisa lo mira como de lado, desde algún lugar arriba, tal vez desde el cielo:
El tranquilo Don fluye tranquilamente
La luna amarilla entra en la casa.
Entra con el sombrero inclinado.
Ve la sombra de la luna amarilla.
esta mujer esta enferma
Esta mujer está sola.
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Oren por mí.
Sólo en el límite, en el punto más alto del sufrimiento, surge este frío desapego, cuando uno habla de sí mismo y de su dolor con imparcialidad, con calma, como en tercera persona... El motivo de la imagen semidelirante del tranquilo Don prepara otro motivo, aún más terrible: el motivo de la locura, el delirio y la total disposición a la muerte o al suicidio:
La locura ya está en vuelo
La mitad de mi alma estaba cubierta,
Y bebe vino de fuego,
Y llama al valle negro.
Y me di cuenta de que el
Debo conceder la victoria
Escuchando a tu
Ya me gusta el delirio ajeno.
Y no permitirá nada
debería llevarlo conmigo
(No importa cómo le ruegues
Y no importa cómo me molestes con la oración)…
En algún momento de máxima tensión del sufrimiento, se puede ver no sólo a quienes están cerca en el tiempo, sino también a todas las mujeres-madres que alguna vez han sufrido al mismo tiempo. Unidos en el sufrimiento, diferentes tiempos se miran a través de los ojos de sus mujeres sufrientes. Así lo demuestra, por ejemplo, la cuarta parte del poema. En él, la "alegre pecadora de Tsarskoye Selo" mira a los ojos a la "tres centésima, con la transmisión": esto ya es un choque de diferentes mujeres. Y la superación de una ruptura temporal se produce a través del sentimiento de ella en uno mismo, cuando en realidad un “corazón en la mitad” y dos mitades son al mismo tiempo una y la misma vida de dos mujeres diferentes. Entonces ella va por este camino: a través de los círculos del infierno, cada vez más abajo,
Y figuras femeninas en el camino.
Morozova y yo deberíamos inclinarnos el uno al otro,
Para bailar con la hijastra de Herodes,
Vuela lejos del fuego de Dido con humo,
Para volver al fuego con Zhanna.
Como monumentos al sufrimiento. Y luego, un fuerte retroceso al presente, a las líneas carcelarias de Leningrado. Y todos se encuentran unidos ante la tortura del tiempo. No hay palabras que puedan expresar lo que le sucede a una madre cuyo hijo está siendo torturado:
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.
Es tan tabú como que la esposa de Lot mire hacia atrás. Pero la poetisa mira a su alrededor, mira, y así como la esposa de Lot se congeló como una columna de sal, así también se congela como este monumento, un monumento a los vivos, que llora a todos los que sufren... Tal es el tormento de una madre por su hijo crucificado - tormento equivalente al tormento de morir, pero la muerte no llega, una persona vive y comprende que debe seguir viviendo... La “palabra de piedra” cae sobre el “cofre viviente”, el alma debe petrificarse, y cuando “hay que matar por completo el recuerdo”, entonces la vida comienza de nuevo. Y Ajmátova está de acuerdo: todo esto es "necesario". Y con qué tranquilidad y seriedad suena: "Me ocuparé de esto de alguna manera..." y "¡Tengo mucho que hacer hoy!". Esto indica una especie de transformación en sombra, transformación en monumento (“el alma se ha petrificado”), y “aprender a vivir de nuevo” significa aprender a vivir con esto... El “Réquiem” de Ajmátova es una obra verdaderamente popular, no sólo en el sentido de que reflejaba una gran tragedia nacional. Es folk, en primer lugar, porque está "tejido" a partir de palabras simples, "escuchadas". "Réquiem", lleno de gran expresión poética y sonoridad cívica, expresó su tiempo, el alma sufriente de la madre, el alma sufriente del pueblo...
El tema del sufrimiento materno. "Requiem" parece tener otra trama: esta es la trama de la enfermedad de una madre que experimenta el arresto de su hijo. Creo que es esta trama la que transmite el horror del sufrimiento de una mujer. Características de la trama: una trama sobre el arresto y condena de un hijo, una trama sobre la denuncia de una madre, una trama sobre la enfermedad de una madre, una muerte conjunta.
Restablezcamos el esquema principal de la trama psicológica. El tema de la enfermedad de la madre comienza inmediatamente después.
el lugar de la detención del hijo, que termina en aullidos. Al construir el segundo capítulo, Akhmatova utiliza una técnica característica del arte popular oral: el paralelismo psicológico.
esta mujer esta enferma
esta mujer esta sola
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Oren por mí.
El capítulo 3 es muy breve: la estrofa consta de frases confusas, porque lo que está sucediendo es tan terrible que la conciencia no le permite entrar.
Un recuerdo de tu pasado despreocupado. “Me gustaría mostrarte, heredera,
Y el favorito de todos los amigos,
Al alegre pecador de Tsarskoye Selo,
¿Qué pasará con la vida...?
En el mismo capítulo hay arrepentimientos por la pérdida de la felicidad que se ha producido y autorreproches.
Al construir el siguiente capítulo, Ajmátova utiliza la técnica de la antítesis.
He estado gritando durante diecisiete meses,
te estoy llamando a casa
Me arrojé a los pies del verdugo,
Eres mi hijo y mi horror.
El capítulo 6 es breve, pero de tono completamente diferente:
Los pulmones vuelan durante semanas
No entiendo lo que pasó.
¿Qué te parece ir a la cárcel, hijo?
Las noches parecían blancas.
como se ven de nuevo
Con el ojo ardiente de un halcón,
Y hablan de la muerte.
Parece una canción de cuna que canta una madre al pensar en su hijo, que en estos momentos languidece en prisión.
El capítulo 7 (“La Sentencia”) es la culminación de la historia sobre el destino del hijo: la sentencia aquí es análoga a una ejecución. Ahora la madre se enfrenta a un trágico problema: ¿cómo afrontar la muerte de su hijo? La heroína Ajmátova conoce la salida a este punto muerto:
“Hay que matar por completo la memoria,
Es necesario que el alma se convierta en piedra,
Debemos aprender a vivir de nuevo."
Pero ese pago por la existencia es inaceptable para ella: el pago al precio de la inconsciencia, al precio de la privación. Prefiere la muerte a tal supervivencia, sin un hijo, sin memoria:
Vendrás de todos modos, ¿por qué no ahora?
Te estoy esperando, es muy difícil para mí...
Apagué la luz y abrí la puerta.
Tú, tan simple y maravillosa.
El capítulo 9, al parecer, completa la trama de la enfermedad de la madre: “la locura ha cubierto la mitad del alma con el ala del alma”, “llama a un valle negro”, al valle de la muerte, donde no habrá nada. - el autor enfatiza esta idea mediante la repetición:
Ni los terribles ojos del hijo.
Sufrimiento petrificado
No el día en que llegó la tormenta,
Ni una hora de visitas a prisión...
No habrá nada que respalde la cordura y la vida de la madre, pero A. A. Akhmatova recurre a las cuestiones del Evangelio.
La aparición de la imaginería religiosa está preparada no sólo por la mención de los llamamientos salvadores a la oración, sino también por toda la atmósfera del sufrimiento de la madre, que entrega a su hijo a la muerte inevitable e inexorablemente cercana. “Réquiem” es un veredicto universal sobre un sistema inhumano que condena a una madre a un sufrimiento inmenso y decepcionante, y a su única persona amada, su hijo, al olvido.
