El poema "Vela" de Mikhail Yuryevich Lermontov se estudia en sexto grado durante las lecciones de literatura. Análisis completo Y breve análisis Encontrarás la “vela” según el plano de nuestro artículo.
Breve análisis
Historia de la creación- el poema fue escrito en 1832 a orillas del Neva en San Petersburgo.
Sujeto– soledad, incertidumbre, rebelión mental.
Composición- tres cuartetas, unidas por paisajes marinos y las experiencias emocionales del héroe lírico. “Acción” sigue el filosofar del monólogo interno.
Género- un cuento lírico, también hay rasgos de elegía. Un ejemplo del estilo romántico en la poesía.
Tamaño poético- tetrámetro yámbico con rima cruzada.
Metáforas– “la vela corre”, “las olas juegan”, “el viento silba”.
Epítetos– “rebelde”, “rayo dorado”, “niebla azul”, “vela solitaria”.
Oxímoron– "Como si hubiera paz en las tormentas".
Historia de la creación
El poema fue escrito por Lermontov a la edad de diecisiete años en 1832. En 1828, se publicó el poema de Alexander Bestuzhev-Marlinsky "Andrei, Príncipe de Pereyaslavsky", del cual el poeta tomó la primera línea del poema "una vela solitaria se vuelve blanca". " Fue período difícil en la vida del poeta, alumno de Lermontov: dejó la Universidad de Moscú y no ingresó a la Universidad de San Petersburgo.
En su carta a M.A. Lopukhina del 2 de septiembre de 1828, envía el texto del poema, que transmite estado deprimido poeta. Lermontov deambulaba por el terraplén del Neva, deprimido y molesto, cuando notó la silueta de un velero blanco a lo lejos: le nació un poema legendario.
Total incertidumbre sobre el futuro, esperanzas injustificadas con la confesión: todo esto se reflejó en el alma del héroe lírico del poema "Vela". El propio poeta no se tomó en serio la obra y no la incluyó en su colección de ensayos de 1840. Lo interesante es que Lermontov tiene una acuarela que representa un pequeño velero en una tormenta, también fue pintada en el período 1828-1832. Es una ilustración en toda regla, un comentario artístico del texto.
Sujeto
Tema de soledad e incertidumbre, búsqueda, misterio. alma humana. La vela del poema simboliza la vida del joven poeta, su mundo interior. la idea principal– la naturaleza humana se caracteriza por las pasiones, los deseos, la soledad, la búsqueda de sí mismo, el anhelo de lo que puede ser peligroso.
Idea: el autor muestra la soledad y la rebelión del mundo interior. persona creativa, tú mismo. El personaje principal es la imagen de una vela: la naturaleza humana, buscando su lugar, lanzándose hacia lo desconocido. En momentos de desesperación, las personas son propensas a la rebelión, la búsqueda, el riesgo, esto es consecuencia de lo desconocido. El autor enfatiza que a una persona abrumada por las adversidades de la vida no se le da la oportunidad de saber qué es lo que le conviene y qué no.
Composición
La obra consta de tres estrofas, unidas por motivos paisajísticos y las vivencias internas del héroe lírico. Cada cuarteta está construida de tal manera que en los dos primeros versos hay una "imagen", en los dos siguientes hay una interpretación del estado interno del héroe lírico. La “historia” termina con una exclamación retórica con un toque de condena y un sentimiento de “mal”, confusión y lo desconocido.
Género
Cuento lírico: El poema combina reflexiones filosóficas y paisajes. Este poema es un ejemplo del estilo romántico de la literatura rusa del siglo XIX.
Tamaño del verso: Tetrámetro yámbico con rima cruzada. La asonancia en la primera estrofa juega con el sonido “o”, la segunda cuarteta está saturada con el sonido “e”, y en la última estrofa se siente claramente la asonancia con el sonido “u”. Esto le da a la "Vela" de Lermontov un parecido con el sonido del viento, los elementos perturbadores, el murmullo de las olas.
Medios de expresión
Metáforas“la vela corre”, “las olas juegan”, “el viento silba” dan a la narrativa lírica dinamismo, imaginería y una belleza especial.
Epítetos“rebelde”, “rayo dorado”, “niebla azul”, “vela solitaria” hacen que la descripción sea brillante y colorida.
Oxímoron– una combinación de lo incompatible: “como si hubiera paz en las tormentas” le da tragedia y desesperanza al argumento.
Anáfora Es característico de las letras de Lermontov, debido a ello aparece el efecto de “elegancia”, canto y una especie de patetismo: “¿Qué busca en un país lejano? ¿Qué arrojó en su tierra natal?..."..."Ay, él no busca la felicidad y no huye de la felicidad...".
Antítesis: "un país lejano es una tierra natal", "una corriente de azul más claro, un rayo de sol es una tormenta". Oposición en un contexto descriptivo, hace que las imágenes sean más expresivas, enfatiza sus diferencias y crea oposición. Lermontov abandonó su "tierra natal", Moscú, y llegó a San Petersburgo, sin que él lo supiera, donde el futuro parece brumoso y sombrío.
La sintaxis poética está representada por la última línea del poema, donde el héroe lírico exclama “¡Como si hubiera paz en las tormentas!” , lo que delata condena, desconcierto y lleva a la conclusión de que ésta no es una salida a la situación.
"Sail" es sin duda una de las mayores creaciones del poeta M. Yu. Los temas principales que contiene son la búsqueda de un lugar en la vida y la soledad humana. Vale la pena señalar que en la mayoría de las obras del poeta estos temas suelen ser los principales. A continuación se muestra un análisis del poema "Vela" de Lermontov. Conozcamos también la historia de la escritura de la obra.
historia de la escritura
Un análisis del poema de Lermontov debería comenzar con la historia de su creación. Fue escrito por Mikhail Yuryevich a la temprana edad de 17 años en 1832 en San Petersburgo. Ese período de la vida no fue fácil para el futuro poeta: tuvo que abandonar Moscú y abandonar la universidad. Por supuesto, cambios tan drásticos en la vida no podían dejar de afectar el estado interior del joven.
A pesar de que soñaba con ser filólogo, siguiendo las instrucciones de su amada abuela, fue a San Petersburgo para ingresar a la escuela de cadetes. Y en esta ciudad, Mikhail Yuryevich se quedó solo con sus experiencias y pensamientos sobre su destino futuro. Por tanto, no es de extrañar que durante uno de sus paseos por el golfo de Finlandia creara una de las perlas de la poesía rusa: el poema "Vela".
Envía la versión inicial en una carta a M. Lopukhina. La primera línea habla de una vela lejana. Más tarde, el poeta reemplazará esta palabra y la línea sonará así: "La vela solitaria es blanca". Lermontov tomó prestado este comienzo de A. A. Bestúzhev-Marlinsky del poema "Andréi, Príncipe de Pereyaslavsky". Así apareció el conocido poema “Vela”.
Imágenes en la obra
En el análisis del poema de Lermontov, cabe señalar que protagonista- una vela no es sólo un medio de transporte por mar. Ésta es la imagen de una persona que flota con la corriente de la vida, tratando de encontrar su lugar. Esta es la imagen de una persona que se siente sola entre la gente. Pero no pierde la esperanza de que algún día podrá encontrar respuestas a sus preguntas y que un rayo de esperanza ilumine su vida.
El mar en el poema es vida y el velero intenta desesperadamente navegar en la dirección que necesita. Sí, hay períodos difíciles en la vida, pero después de cualquier tormenta el mar vuelve a estar en calma. Pero en el poema de Mikhail Lermontov, un velero es una persona que está constantemente en busca, que no puede encontrar su lugar, incluso cuando todo está en calma en la vida.
No es de extrañar que el poeta eligiera precisamente esas imágenes para su obra. De hecho, en ese período de su vida tomó una decisión difícil: dejar todo en Moscú y empezar nueva vida En San Petersburgo. Por supuesto, esta decisión no fue fácil para él, por lo que todas las vivencias del joven quedaron reflejadas en este poema.
¿En qué género está escrita la obra?
Al analizar el poema de Lermontov, también conviene indicar en qué género fue escrito. "Sail" se puede clasificar como un cuento lírico. Con el telón de fondo de un hermoso paisaje marino y un velero solitario, el poeta reflexiona sobre la soledad y la búsqueda de su lugar en la vida.
En el torbellino de la vida, el joven poeta intenta encontrar un lugar junto a sus visiones, vivencias y sueños. Lermontov quería escapar de esta corriente furiosa y encontrar su propio puerto tranquilo que lo protegiera y calmara su rebelde mundo interior.
Los principales temas del trabajo.
En el análisis del poema "La vela" de Lermontov es necesario resaltar dos temas que determinan el componente semántico de su creación: los temas de la soledad y la búsqueda de significado y lugar en la vida. Cabe destacar que aparecerán con bastante frecuencia en sus otras obras. El poema no sólo describe de manera colorida el paisaje marino, sino que también transmite el estado de ánimo del poeta, que se enfrentó a una decisión difícil.
Mikhail Lermontov, tras mudarse a San Petersburgo, dejó todo lo que amaba en Moscú, y no solo su sueño de filología, sino también su amor. Pero al mismo tiempo, el joven comprende que los pensamientos sobre las experiencias no le ayudarán a encontrar un lugar en la vida. Que para encontrar la felicidad, tu refugio, necesitas luchar y aprender a tomar decisiones difíciles.
Medios artísticos de expresión.
En el análisis del poema de Lermontov, uno de los puntos es enumerar los medios artísticos de expresión utilizados. "Sail" está escrito en tetrámetro yámbico utilizando un método de rima cruzada.
La expresión en el poema se ve reforzada por el uso de medios como la anáfora, la inversión y el paralelismo sintáctico. Personificaciones, epítetos y metáforas añaden viveza a las imágenes.
Este fue un breve análisis del poema "Vela" de Lermontov. A pesar de que fue escrito por el poeta a una edad temprana, ya entonces se podía ver su talento, cuán sorprendentemente combinaba profundas experiencias internas y razonamiento maduro. Y esta combinación se puede ver en una de sus creaciones más famosas, “Sail”.
El famoso poema "Vela" fue escrito en 1832 en San Petersburgo. Lermontov, de 17 años, lo creó durante uno de sus paseos por la costa del golfo de Finlandia. En la versión original sonaba la primera línea: “La vela lejana es blanca”. La versión final de esta línea fue tomada del poema "Andréi, Príncipe de Pereyaslavsky" de A. A. Bestuzhev-Marlinsky.
El poema refleja las vivencias personales del joven. Poco antes abandonó la Universidad de Moscú, abandonando su sueño de convertirse en filólogo. Ante la insistencia de su amada abuela, Lermontov se mudó a San Petersburgo con la intención de ingresar a la escuela de cadetes. Antes de entrar, el joven pensó mucho en su pasado y posibles destino futuro– estos pensamientos y sentimientos formaron la base del trabajo.
El poema del joven poeta se distingue no sólo por sus vívidas imágenes, melodía y belleza poética, sino también por la profundidad de las experiencias y sentimientos reflejados en él, y por la asombrosa madurez del pensamiento.
Composicionalmente, el poema consta de tres estrofas. Composición separa claramente la vela del héroe lírico: en cada estrofa, las dos primeras líneas representan un paisaje marino cambiante y las dos siguientes reflejan estado interno y los sentimientos del héroe lírico contemplando la vela. Lermontov utiliza puntos suspensivos para separar la descripción de la naturaleza y las líneas dedicadas a estado psicológico héroe.
Las imágenes del poema son alegóricas. Para denotar la vida, el poeta utilizó la tradicional. imagen del mar, que simboliza los altibajos de la vida, y la vela es un símbolo de la persona misma, su alma. El conflicto “vela-mar” se convierte en un conflicto “hombre-vida”. Una persona arrojada al mar de la vida está infinitamente sola entre las mismas personas que se debaten en él.
En la primera estrofa, las imágenes de la vela y el héroe lírico están unidas por la palabra "soledad". La soledad del héroe es provocada por la decepción en la vida, la amargura de algunas pérdidas; Hace una pregunta dolorosa: cómo lograr la armonía interior.
En la segunda estrofa, el héroe busca la salvación de la soledad en la lucha contra los elementos, pero, "ay", encontrarse con la tormenta no trae felicidad: la felicidad no se puede encontrar desde el exterior, sino que está dentro de una persona.
En la tercera estrofa, contrariamente a la imagen pacífica y armoniosa del mundo, el héroe se esfuerza por encontrar la tranquilidad en la renovación de la vida, en una tormenta purificadora.
Junto con motivo de soledad Lermontov plantea en "Sail" un tema que invariablemente le interesa: El problema del propósito y significado de la existencia humana..
"Sail", siendo un cuento lírico basado en género, se refiere a poemas simbólicos del paisaje y tiene un profundo significado filosófico. El paisaje de la obra refleja el mundo interior del poeta.
El poema está escrito en tetrámetro yámbico usando cruz. rimas(La primera y tercera líneas de cada estrofa terminan con una rima femenina; se usa una rima masculina para la segunda y cuarta líneas).
Para mejorar la expresión artística, Lermontov utiliza repeticiones en "Sail", incluida la anáfora ( lo que busca, lo que arrojó), paralelismo sintáctico, inversión ( Navegando por un país solitario y lejano, en la niebla del mar azul.). El poeta hace un amplio uso de la personificación ( el viento silba, las olas juegan), metáforas ( corriente de azul más claro), epítetos ( rayo dorado de sol). La riqueza de los verbos da dinamismo al poema. Para transmitir el contraste sobre el que se construye la composición del poema, Lermontov recurre a la antítesis ( país lejano - tierra natal, abandonada - buscando).
Para representar la imagen cambiante del paisaje marino, el poeta utiliza la onomatopeya: en la primera estrofa, con la ayuda del predominio de los sonidos "l", "n", "m", "r", el efecto del balanceo mesurado de se crean las olas durante la calma; Los cambios en el mar (el sonido de las olas y el silbido del viento) se transmiten por el predominio de los sonidos “s”, “t”, “sch”, “ch”.
En el poema en como una vela el poeta mismo, su alma, es visible. "La vela" es el poema de Lermontov sobre sí mismo, porque un verdadero poeta siempre permanece "solitario" Y "rebelde", y su alma amante de la libertad, llena de ansiosa inquietud, sed de búsquedas eternas, sed de tormenta.
- "Patria", análisis del poema de Lermontov, ensayo
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"Vela" tiene metro poético yámbico, que tiene cuatro pies. El autor utilizó rima cruzada de estrofas (la primera con la tercera y la segunda con la cuarta). Mikhail Yurievich Lermontov describió perfectamente la vela, implicando su "yo", y describió los acontecimientos de su vida como una imagen del mar, que constantemente quiere romperla. Las relaciones “vela - hombre” y “mar – vida” son alegóricas. Mikhail Yuryevich está tratando de comprender: ¿es posible encontrar un refugio tranquilo entre el mar tormentoso y las mismas personas solitarias arrojadas al remolino de los acontecimientos de la vida?
En cada cuarteta, dos líneas representan un cambio en el verso del agua, y las dos siguientes:el mundo interior del héroe de Lermontov. El autor separa conscientemente (o tal vez no) estas líneas con elipses, como si enfatizara la división entre naturaleza y estado psicológico.
M.Yu. Lermontov es un poeta brillante, como muchos otros poetas rusos. Pero el poema "Vela", escrito a los diecisiete años, nos habla claramente de la crisis adolescente de un chico que largo tiempo Estaba bajo la atenta mirada y las instrucciones de los profesores de la noble pensión (más tarde el gimnasio) de la Universidad de Moscú, y luego de los profesores de la misma universidad.
Esta creación refleja los sentimientos del joven sobre su Vida pasada y posible futuro. Después de todo, poco antes de estos acontecimientos, abandonó sus estudios en la Universidad de Moscú sin convertirse en filólogo. Pero su querida abuela convenció a la joven marimacho para que ingresara en la escuela de cadetes de San Petersburgo. estaba empujando hombre joven para reflexionar sobre su pasado fugaz y su posible destino futuro. Estas fuertes experiencias se convirtieron en la base para escribir el poema.
La niebla en el mar está claramente asociada a la incertidumbre en el futuro, lo que pudo haber asustado al poeta ante lo desconocido.
La vela solitaria se vuelve blanca
¡En la niebla azul del mar!..
La obra traza la dinámica de los acontecimientos: al principio el mar es azul, tranquilo y suave, y luego hierve y brama:
Las olas juegan, el viento silba,
Y el mástil se dobla y cruje...
También es visible la analogía entre el héroe lírico del poema y la vela: ni uno ni otro saben lo que quieren, lo que esperan y lo que esperan.
¿Qué busca en una tierra lejana?
¿Qué arrojó en su tierra natal?..
…
Y él, rebelde, pide tormenta,
¡Como si hubiera paz en las tormentas!
Y cuando un velero encuentra dificultades en el camino, estas tampoco le traen alivio. La soledad interior y el espacio marino no pueden liberarnos de cuestiones dolorosas; una tormenta no nos da felicidad. Las sensaciones inquietantes de la imagen que vio desembocan en tristeza y la comprensión de que no hay felicidad y que es imposible navegar.
El personaje principal es solitario y rebelde. Lermontov relacionó la soledad con la imposibilidad de ser feliz. Pero la vela es fuerte de espíritu y rebelde al destino. La "Vela" de Lermontov es un símbolo de rebelión, irreprimibilidad, inquietud y la lucha constante del alma con el mundo exterior.
El poema "Vela" fue escrito por M.Yu. Lérmontov en 1832. Dejó sus estudios en la Universidad de Moscú y vino a San Petersburgo con la esperanza de continuar su educación. Sin embargo, estudiar en universidad capitalina no era necesario: los estudiantes expulsados de la Universidad de Moscú no eran aceptados en otras establecimientos educativos. Lermontov tuvo que ingresar en la Escuela de Guardias Alféreces y Caballería Junkers. Durante este período piensa mucho y a menudo camina cerca del golfo de Finlandia. Fue en uno de estos paseos que se creó este poema.
El género de “Sails” es un cuento lírico; podemos atribuir el trabajo a letras filosóficas, en el que hay un paisaje simbólico. La obra está llena de imágenes y motivos románticos.
Los investigadores han notado repetidamente el carácter alegórico de las imágenes del poema. Así, asociamos la “vela solitaria” con la imagen del héroe lírico y el mar con la vida. Las tres estrofas del poema siguen el mismo patrón. Los dos primeros versos transmiten el estado de naturaleza, los dos últimos, el estado del alma humana. Sin embargo, en la primera estrofa el héroe y la vela están separados. El primero está en la orilla y el segundo está “en la niebla del mar”. Sin embargo, estas son imágenes relacionadas. Una vela deambulando en la niebla y un héroe deambulando en el “mar de la vida”. En la primera cuarteta prácticamente no hay movimiento ni dinámica en el paisaje; la paz reina por todas partes:
La vela solitaria se vuelve blanca
¡En la niebla azul del mar!..
¿Qué busca en una tierra lejana?
¿Qué arrojó en su tierra natal?..
La vela, que personifica al héroe lírico, por el contrario, está inquieta. Este estado de alma inquieta lo transmiten los verbos: "arrojar", "buscar". El héroe del poema probablemente siente la amargura de algunas pérdidas y trata de encontrar la armonía en su mundo interior.
La segunda estrofa reúne espacialmente al héroe lírico y el paisaje que ve. Un observador objetivo parece pasar de la orilla al propio barco: oye el silbido del viento, el crujido del mástil y ve el juego de las olas. En la misma cuarteta vemos la respuesta a la pregunta planteada por el héroe al comienzo del poema:
¡Pobre de mí! el no esta buscando la felicidad
¡Y no se le acaba la felicidad!
La partícula “ay” aquí nos habla de la decepción de una persona, de un alma cansada que no cree en la posibilidad misma de la felicidad. Mientras tanto, este concepto es el principal para el héroe lírico.
La tercera estrofa, según V.M. Markovich, crea una “gran imagen de armonía universal”:
Debajo de él hay una corriente de azul más claro,
Sobre él hay un rayo dorado de sol...
Sólo una tormenta puede destruir esta imagen, pero es precisamente hacia esto a lo que aspiran la vela y el alma del héroe lírico:
Y él, rebelde, pide tormenta,
¡Como si hubiera paz en las tormentas!
La imagen de la tormenta y la imagen de la paz en “Sail” son antitéticas. Estos son "equivalentes paisajísticos de las correspondientes experiencias emocionales típicas del romanticismo". Pero cada uno de ellos es una especie de ideal romántico para el héroe. Su alma anhela reunir a los incompatibles. El poema contiene "un indicio de la necesidad de reunificar los opuestos, ninguno de los cuales puede satisfacer plenamente". Evidentemente, aquí es donde reside la felicidad para él.
Compositivamente, la obra se divide en tres partes (post-trofe). En la primera parte, el héroe parece plantearnos un acertijo sobre el misterioso destino de la vela. La segunda parte contiene algún tipo de suposición. La tercera parte es la clave del alma incomprensible del héroe lírico, que se identifica con la vela.
El poema está escrito en tetrámetro yámbico, cuartetas y el patrón de rima es cruzado. utiliza una variedad de medios expresión artística: epítetos (“rayo de sol dorado”), inversión (“En la niebla del mar azul”), anáfora y paralelismo sintáctico (“¿Qué busca en un país lejano? ¿Qué arrojó en su tierra natal?. .”), aliteración (“Sobre él, rayo dorado de sol”), asonancia (“En la niebla azul del mar”).
El poema "Vela" en cierto sentido marcó el tono de algunos de los motivos de toda la obra de Lermontov. Así, encontramos motivos similares (tormentas, soledad, huida, felicidad) en obras como los poemas "Cruz sobre la roca", "Está solo en el norte salvaje", "Salgo solo al camino", "Nubes". ”, “Acantilado”, “Hoja”, poema “Mtsyri”. El poema "Vela" despierta el interés constante de la crítica moderna.
