El siglo XX estuvo marcado por la era del totalitarismo. Durante este período se escribieron principalmente historias trágicas. También se les puede atribuir el poema "Réquiem". Está dedicado principalmente al sufrimiento de todas las madres. Este poema se puede llamar autobiográfico. Al mismo tiempo, no intenta describir el drama de una sola persona y se convierte en un monumento para todas las madres que vivieron la misma tragedia.
Existe la opinión de que el amor maternal es el amor más fuerte y desinteresado. El poema "Réquiem" describe perfectamente lo fuerte que se considera el amor de una madre, lo difícil e insoportable que puede ser el dolor y la pena. El dolor une constantemente a las personas, y el hecho de que lo experimenten juntos puede considerarse el colmo del espíritu.
Anna Ajmátova fue la que mejor supo transmitir a la nueva generación el verdadero dolor que todas las madres que estaban “bajo la Cruz” contenían en sí mismas. Fue esta famosa poetisa quien tiempos de miedo estaba entre ellos. La escritura de este difícil poema puede considerarse una decisión puramente heroica, que de hecho es digna de erigir un monumento conmemorativo. La poetisa supo transmitir todos los sentimientos, aunque este texto se convirtió para ella en una sentencia de muerte.
En consecuencia, "Réquiem" no es sólo la experiencia de la poetisa de su propia tragedia, es una historia sobre los dramáticos acontecimientos de todas las madres de los últimos años, sobre la tragedia de todo un estado. El drama maternal personal de Anna Akhmatova en el poema se convirtió en el dolor general de las esposas y madres rusas, que lograron experimentar la desgracia de la separación, el dolor del sufrimiento y la pérdida, y largos meses de espera. Del poema se puede entender que el dolor maternal equivale al dolor de la muerte y la ejecución. El brillo y la profundidad de todas las experiencias de la poetisa no pueden dejar de emocionar. Este poema, como ningún otro mejor, transmite el sufrimiento de las mujeres durante el período del totalitarismo.
Sujeto sufrimiento materno en el poema Réquiem de Ajmátova
El poema "Réquiem" de A. Akhmatova es una obra especial. Este es un recordatorio de todos aquellos que han pasado por pruebas inauditas, esta es la emotiva confesión de los atormentados. alma humana. "Requiem" es una crónica de los años 30 del siglo XX. A Ajmátova le preguntaron si podía describirlo. Preguntó el extraño, haciendo cola en el pasillo de la prisión. Y Ajmátova respondió afirmativamente. Llevaba mucho tiempo abordando el tema de la perpetuación de su terrible época, desde que arrestaron a su hijo por primera vez. Era 1935. Y luego hubo más arrestos. Lo que salió de su pluma durante estos años fue dictado no sólo por el dolor materno personal: fue el dolor de millones, que Ajmátova no podía pasar por alto con indiferencia, de lo contrario no habría sido Ajmátova...
La poetisa, parada en la cárcel, escribe no sólo sobre ella misma, sino sobre todas las mujeres y madres, y habla del "entumecimiento inherente a todos nosotros". El prefacio del poema, como el epígrafe, es la clave que ayuda a comprender que este poema fue escrito, como alguna vez el “Réquiem” de Mozart, “por encargo”. Una mujer de labios azules le pide esto como esperanza última por algún triunfo de la justicia y la verdad. Y Akhmatova asume esta "orden", este deber tan difícil, sin dudarlo en absoluto; después de todo, escribirá sobre todos, incluida ella misma.
A Ajmátova le quitaron el hijo, pero ella se elevó por encima de su propio sufrimiento maternal y creó un poema sobre el sufrimiento de la Madre en general: María - según Jesús, Rusia - según los millones de sus hijos que murieron. El poema muestra la unidad de todas las mujeres: todas las madres que sufren, desde la Madre de Dios, las "esposas streltsy", las esposas de los decembristas hasta las "pecadoras alegres de Tsarskoe Selo". Y sintiendo en su sufrimiento una participación en el sufrimiento de muchos, la poetisa lo mira como de lado, desde algún lugar arriba, tal vez desde el cielo:
El tranquilo Don fluye tranquilamente
La luna amarilla entra en la casa.
Entra con el sombrero inclinado.
Ve la sombra de la luna amarilla.
esta mujer esta enferma
Esta mujer está sola.
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Oren por mí.
Sólo en el límite punto más alto sufrimiento, este frío desapego surge cuando uno habla de uno mismo y de su dolor con imparcialidad, con calma, como en tercera persona... El motivo de una imagen semi-delirante tranquilo don prepara otro motivo, aún más terrible: el motivo de la locura, el delirio y la total disposición a la muerte o al suicidio:
La locura ya está en vuelo
La mitad de mi alma estaba cubierta,
Y bebe vino de fuego,
Y llama al valle negro.
Y me di cuenta de que el
Debo conceder la victoria
Escuchando a tu
Ya me gusta el delirio ajeno.
Y no permitirá nada
debería llevarlo conmigo
(No importa cómo le ruegues
Y no importa cómo me molestes con la oración)…
En algún momento de máxima tensión del sufrimiento, se puede ver no sólo a quienes están cerca en el tiempo, sino también a todas las mujeres-madres que alguna vez han sufrido al mismo tiempo. Unidos en el sufrimiento diferentes tiempos mirándose a través de los ojos de sus mujeres sufrientes. Así lo demuestra, por ejemplo, la cuarta parte del poema. En él, el "alegre pecador de Tsarskoye Selo" mira a los ojos al "trescientos, con la transmisión": esto ya es una colisión. diferentes mujeres. Y la superación de una ruptura temporal se produce a través del sentimiento de ella en uno mismo, cuando en realidad un “corazón en la mitad” y dos mitades son al mismo tiempo una y la misma vida de dos mujeres diferentes. Entonces ella va por este camino: a través de los círculos del infierno, cada vez más abajo,
Y figuras femeninas en el camino.
Debería inclinarme ante Morozova,
Para bailar con la hijastra de Herodes,
Vuela lejos del fuego de Dido con humo,
Para volver al fuego con Zhanna.
Como monumentos al sufrimiento. Y luego, un fuerte retroceso al presente, a las líneas carcelarias de Leningrado. Y todos se encuentran unidos ante la tortura del tiempo. No hay palabras que puedan expresar lo que le sucede a una madre cuyo hijo está siendo torturado:
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.
Es tan tabú como que la esposa de Lot mire hacia atrás. Pero la poetisa mira a su alrededor, mira, y así como la esposa de Lot se congeló como una columna de sal, así también se congela como este monumento, un monumento a los vivos, que llora a todos los que sufren.... Tal es el tormento de una madre por su hijo crucificado - tormento equivalente al tormento de morir, pero la muerte no llega, una persona vive y comprende que debe seguir viviendo... La "palabra de piedra" cae sobre el "cofre vivo", el alma debe petrificarse, y cuando “hay que matar por completo el recuerdo”, entonces la vida comienza de nuevo. Y Ajmátova está de acuerdo: todo esto es "necesario". Y con qué tranquilidad y seriedad suena: "Me ocuparé de esto de alguna manera..." y "¡Tengo mucho que hacer hoy!". Esto indica una especie de transformación en sombra, transformación en monumento (“el alma se ha petrificado”), y “aprender a vivir de nuevo” significa aprender a vivir con esto... El “Réquiem” de Ajmátova es una obra verdaderamente popular, no sólo en el sentido de que reflejaba una gran tragedia nacional. Folk, en primer lugar, porque está "tejido" a partir de palabras simples "escuchadas". "Réquiem", lleno de gran expresión poética y sonoridad cívica, expresó su tiempo, el alma sufriente de la madre, el alma sufriente del pueblo...
Composición
El tema del sufrimiento materno en el poema "Réquiem" de A. A. Akhmatova ocupa el lugar más importante. Esto se debe a que la imagen de la madre ocupa un lugar central en el poema. Es extremadamente complejo. En él se entrelazan tres hipóstasis: la madre es una heroína lírica (una imagen autobiográfica), la madre es una imagen generalizadora de todas las madres y, finalmente, la madre es Rusia.
En "Dedicación", Ajmátova introduce inmediatamente una imagen generalizadora de la Madre. Esto sucede debido al uso del pronombre "nosotros" y verbos en plural. Hacia el final del poema, entre la multitud de madres que esperan el veredicto, destaca la imagen de una Madre, que está destinada a convertirse en exponente del sufrimiento materno en el poema:
...Y en seguida brotarán las lágrimas,
Ya separados de todos...
...Pero ella camina... Se tambalea... Sola...
En la “Introducción” aparece la imagen de Rus. Utilizando la técnica de la personificación, la poetisa crea la sensación de Rusia como una persona viva, una mujer golpeada hasta sangrar con botas, aplastada bajo los neumáticos del “Marus negro”.
Desde la primera hasta la décima parte se desarrolla la verdadera trama del poema. Primero, se llevan al hijo de la heroína lírica y comienza un período de expectativas y pruebas. El alma de la madre está abrumada por sentimientos paradójicos. A este respecto, cabe destacar la tercera parte:
No, no soy yo, es otra persona la que sufre.
No pude hacer eso, pero ¿qué pasó?
Deja que la tela negra cubra
Y que nos quiten las linternas...
La noche es el estado de ánimo de una madre. La inconsciencia de repente da paso a un llanto silencioso y luego a un lamento histérico:
He estado gritando durante diecisiete meses,
te estoy llamando a casa
Me arrojé a los pies del verdugo,
Eres mi hijo y mi horror. (parte V)
Los pulmones vuelan durante semanas.
no entiendo que paso
¿Qué te parece ir a la cárcel, hijo?
Las noches blancas parecían
como se ven de nuevo
Con el ojo ardiente de un halcón,
Sobre tu cruz alta
Y hablan de la muerte (Parte VI).
En la séptima parte, “El Veredicto”, la madre se entera del destino preparado para su hijo: “Y la palabra de piedra cayó // Sobre mi pecho aún vivo”. La locura que se acerca a una mujer desconsolada comienza con un pedido de que llegue la muerte (“A la Muerte”). La madre está dispuesta a aceptar la muerte en cualquier forma, sólo para no ver sufrir a su hijo. El apogeo de la locura llega en el capítulo noveno:
La locura ya está en vuelo
La mitad de mi alma estaba cubierta,
Y bebe vino ardiente
Y llama al valle negro.
Sorprendentemente aquí ya no vemos lágrimas ni lamentos. Fosilismo y fatiga: estos son los sentimientos que se apoderaron de la heroína lírica en esta parte. Es como si se recogiera y se hiciera una bola, pero en esta compostura se puede ver la locura, el desapego del mundo y de la realidad.
El punto más alto del poema es la décima parte, “La Crucifixión”. Ajmátova utiliza aquí el motivo bíblico de la crucifixión de Cristo, pero mira todo lo que sucede a través de los ojos de María. En esta imagen de la sufriente María se entrelazan la heroína lírica materna y todas las madres de las víctimas del terror y de Rusia, humilladas, pisoteadas, obligadas a presenciar en silencio el asesinato de sus hijos. María se vuelve inviolable y santa en el momento en que sufre el mismo martirio que sufre su hijo en la cruz:
Magdalena luchó y lloró,
El amado estudiante se convirtió en piedra,
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.
Me gustaría llamar a todos por su nombre.
Sí, quitaron la lista y no hay lugar para averiguarlo.
El poeta pide erigir un monumento a la gran Madre para no olvidar nunca el horror y el dolor que tuvieron que soportar las mujeres rusas durante los terribles años del terror.
Akhmatova dedica su poema a todas las mujeres y madres que, sufriendo, estaban al borde del agotamiento físico y físico. fuerza mental y vivió sólo en la esperanza. Pero gracias a su amor infinito y al tormento que soportaron, la vida continuará.
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El tema de la obra de Ajmátova siempre se basa en una mirada a las profundidades del alma humana. Por medio del discurso poético es posible transmitir en forma concentrada una imagen poética. estado psicológico héroe lírico, motiva sus decisiones. La tragedia de la situación de la madre, cuyo hijo fue detenido, es difícil de imaginar y de comprender para quienes no han visto con sus propios ojos los rostros de las esposas y madres que esperan el veredicto de sus familiares en la cola frente a la prisión. El encarcelamiento político de un marido y un hijo es una prueba difícil, porque durante los años de represión quienes no seguían el ritmo del espíritu del poder soviético eran llamados enemigos del pueblo. La propia Ajmátova fue duramente criticada por el régimen por el hecho de que su poesía era “completamente ajena y carente de principios”. Durante muchos años su poesía estuvo plagada de censura: los poemas fueron corregidos, independientemente de los deseos del autor, eliminando sin piedad todos los momentos "ajenos"; los libros no fueron publicados. Ajmátova es una de las que vivió de primera mano la terrible situación de las personas reprimidas por el régimen.
El poema "Réquiem" está dedicado al sufrimiento materno. Un poema autobiográfico, sin embargo, va más allá de la tragedia individual de una persona y se convierte en un monumento a todas las madres que sufrieron un destino similar. Réquiem es un servicio funerario. iglesia católica, esta es también una obra musical de carácter lúgubre. El dolor es el motivo principal del poema. “Debemos matar completamente nuestra memoria, debemos petrificar nuestra alma”, se convence la heroína lírica, tratando de comprender su condición. Pero hay demasiado dolor en el corazón de la madre, y ahora la razón cede: “Escuchando su propio delirio, como el de otra persona”, la heroína nos lleva a pensamientos terribles, una solución a la tragedia de nivel superior ser. En el poema "Hacia la muerte", reza por la llegada del fin, que apagará el dolor, y habla del momento de la muerte: "Vendrás de todos modos, ¿por qué no ahora?" El dolor se intensifica por la conciencia de la injusticia de lo que le está sucediendo a su hijo, por la conciencia del juicio injusto de las víctimas del régimen:
Allí se mece el álamo de la prisión,
Y ni un sonido, pero ¿cuánto hay?
Se están acabando vidas inocentes...
La tragedia materna personal de Ajmátova se convierte en la desgracia común de las madres y esposas rusas que han conocido la amargura de la separación, el dolor de la pérdida y los largos, muy largos días de espera, primero por un veredicto y luego por el regreso. El hijo de Anna Akhmatova regresó de prisión en 1956, después de haber pasado unos veinte años bajo represión. Muchos no regresaron. El poema “Réquiem” fue escrito para preservar la memoria de todas las madres solteras que sólo pueden rezar y esperar: “Y la esperanza canta todavía a lo lejos...”.
El poema "Réquiem" de A. Akhmatova es una obra especial. Este es un recordatorio de todos aquellos que han pasado por pruebas inauditas, esta es una confesión emocionada del alma humana atormentada. "Requiem" es una crónica de los años 30 del siglo XX. A Ajmátova le preguntaron si podía describirlo. Preguntó el extraño, haciendo cola en el pasillo de la prisión. Y Ajmátova respondió afirmativamente. Llevaba mucho tiempo abordando el tema de la perpetuación de su terrible época, desde que arrestaron a su hijo por primera vez. Era 1935. Y luego hubo más arrestos. Lo que salió de su pluma durante estos años fue dictado no sólo por el dolor materno personal: fue el dolor de millones, que Ajmátova no podía pasar por alto con indiferencia, de lo contrario no habría sido Ajmátova...
La poetisa, parada en la cárcel, escribe no sólo sobre ella misma, sino sobre todas las mujeres y madres, y habla del "entumecimiento inherente a todos nosotros". El prefacio del poema, como el epígrafe, es la clave que ayuda a comprender que este poema fue escrito, como alguna vez el “Réquiem” de Mozart, “por encargo”. La mujer de labios azules le pide esto como última esperanza de algún tipo de triunfo de la justicia y la verdad. Y Akhmatova asume esta "orden", este deber tan difícil, sin dudarlo en absoluto; después de todo, escribirá sobre todos, incluida ella misma.
A Ajmátova le quitaron el hijo, pero ella se elevó por encima de su propio sufrimiento maternal y creó un poema sobre el sufrimiento de la Madre en general: María - según Jesús, Rusia - según los millones de sus hijos que murieron. El poema muestra la unidad de todas las mujeres: todas las madres que sufren, desde la Madre de Dios, las "esposas streltsy", las esposas de los decembristas hasta las "pecadoras alegres de Tsarskoe Selo". Y sintiendo en su sufrimiento una participación en el sufrimiento de muchos, la poetisa lo mira como de lado, desde algún lugar arriba, tal vez desde el cielo:
El tranquilo Don fluye tranquilamente
La luna amarilla entra en la casa.
Entra con el sombrero inclinado.
Ve la sombra de la luna amarilla.
esta mujer esta enferma
Esta mujer está sola.
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Oren por mí.
Sólo en el límite, en el punto más alto del sufrimiento, surge este frío desapego, cuando uno habla de sí mismo y de su dolor con imparcialidad, calma, como en tercera persona... El motivo de la imagen semi-delirante del tranquilo Don prepara otro motivo, aún más terrible: el motivo de la locura, el delirio y la total disposición a la muerte o al suicidio:
La locura ya está en vuelo
La mitad de mi alma estaba cubierta,
Y bebe vino de fuego,
Y llama al valle negro.
Y me di cuenta de que el
Debo conceder la victoria
Escuchando a tu
Ya me gusta el delirio ajeno.
Y no permitirá nada
debería llevarlo conmigo
(No importa cómo le ruegues
Y no importa cómo me molestes con la oración)…
En algún momento de máxima tensión del sufrimiento se puede ver no sólo a quienes están cerca en el tiempo, sino también a todas las mujeres-madres que alguna vez han sufrido al mismo tiempo. Unidos en el sufrimiento, diferentes tiempos se miran a través de los ojos de sus mujeres sufrientes. Así lo demuestra, por ejemplo, la cuarta parte del poema. En él, la "pecadora alegre de Tsarskoye Selo" mira a los ojos a la "tres centésima, con la transmisión": esto ya es un choque de diferentes mujeres.
s mujeres. Y la superación de una ruptura temporal se produce a través del sentimiento de ella en uno mismo, cuando en realidad un “corazón en la mitad” y dos mitades son al mismo tiempo una y la misma vida de dos mujeres diferentes. Entonces ella va por este camino: a través de los círculos del infierno, cada vez más abajo,
Y figuras femeninas en el camino.
Debería inclinarme ante Morozova,
Para bailar con la hijastra de Herodes,
Vuela lejos del fuego de Dido con humo,
Para volver al fuego con Zhanna.
Como monumentos al sufrimiento. Y luego, un fuerte retroceso al presente, a las líneas carcelarias de Leningrado. Y todos se encuentran unidos ante la tortura del tiempo. No hay palabras que puedan expresar lo que le sucede a una madre cuyo hijo está siendo torturado:
Y donde Madre permaneció en silencio,
Entonces nadie se atrevió a mirar.
Es tan tabú como que la esposa de Lot mire hacia atrás. Pero la poetisa mira a su alrededor, mira, y así como la esposa de Lot se congeló como una columna de sal, así también se congela como este monumento, un monumento a los vivos, que llora a todos los que sufren.... Tal es el tormento de una madre por su hijo crucificado - tormento equivalente al tormento de morir, pero la muerte no llega, una persona vive y comprende que debe seguir viviendo... La "palabra de piedra" cae sobre el "cofre vivo", el alma debe petrificarse, y cuando “hay que matar por completo el recuerdo”, entonces la vida comienza de nuevo. Y Ajmátova está de acuerdo: todo esto es "necesario". Y con qué tranquilidad y seriedad suena: "Me ocuparé de esto de alguna manera..." y "¡Tengo mucho que hacer hoy!". Esto indica una especie de transformación en sombra, transformación en monumento (“el alma se ha petrificado”), y “aprender a vivir de nuevo” significa aprender a vivir con esto... El “Réquiem” de Ajmátova es una obra verdaderamente popular, no sólo en el sentido de que reflejaba una gran tragedia nacional. Folk, en primer lugar, porque está "tejido" a partir de palabras simples "escuchadas". "Réquiem", lleno de gran expresión poética y sonoridad cívica, expresó su tiempo, el alma sufriente de la madre, el alma sufriente del pueblo...
