"शरद ऋतु" कविता का विश्लेषण। करमज़िन की काव्यात्मक रचनात्मकता मुख्य शैलियाँ हैं

इस लेख में हम निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा लिखित कविता "ऑटम" का विश्लेषण करेंगे। यह व्यक्ति न केवल एक सक्रिय सामाजिक और साहित्यिक व्यक्ति था, बल्कि एक प्रचारक और इतिहासकार भी था। करमज़िन ने रूसी साहित्य में भावुकता जैसी प्रवृत्ति के निर्माण में विशेष भूमिका निभाई। करमज़िन ने बहुत प्रतिभावान ढंग से कविता भी लिखी। जब हम "शरद ऋतु" कविता का विश्लेषण करेंगे तो यह और भी स्पष्ट हो जाएगा।

अब हम मुख्य बिंदुओं पर ध्यान देते हुए और समानताएं बनाते हुए इस कार्य का विश्लेषण करेंगे, जिससे हमें लेखक के विचार को देखने में मदद मिलेगी। लेकिन पहले उन परिस्थितियों पर नजर डालते हैं जिनमें यह लिखा गया था।

कविता लिखने का इतिहास

फ़्रांसीसी और जर्मन साहित्य बजाया गया महत्वपूर्ण भूमिकाएक लेखक और कवि के रूप में करमज़िन के विकास में। वह वास्तव में इस माहौल में काम करना चाहते थे, हालाँकि, जीवन ने उन्हें कुछ और करने के लिए मजबूर किया। अपने पिता की इच्छा से, निकोलाई करमज़िन को पहले एक सैन्य आदमी के रूप में सेवा करनी पड़ी, और फिर उन्होंने राजनीति में प्रवेश किया।

हालाँकि करमज़िन बचपन से ही यूरोप का सपना देखते थे, लेकिन वहाँ जाने का अवसर 1789 में ही मिला। जिनेवा शहर और वहां के जीवन ने कवि को बहुत प्रेरित किया, और उनकी रचनात्मक जीवनी का सबसे फलदायी समय जिनेवा में बीता, जहां कविता "शरद ऋतु", जिसका हम विश्लेषण कर रहे हैं, लिखी गई थी।

महत्वपूर्ण विश्लेषण विवरण

करमज़िन की कविता "शरद ऋतु" वर्णनात्मक तरीके से लिखी गई है। यद्यपि हम यूरोप की प्रकृति के बारे में बात कर रहे हैं, लेखक की अपनी मूल भूमि के साथ समानताएं खींचने और रूसी जंगलों और घास के मैदानों का वर्णन करने की इच्छा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। निश्चित रूप से, मुख्य विषयकाम शरद ऋतु है. लेकिन यह सिर्फ प्रकृति का वर्णन नहीं है. आइए देखें क्यों.

कविता की पहली पंक्तियाँ कुछ उदास हैं और उदासी पैदा करती हैं। कवि ओक ग्रोव में आनन्दित नहीं हो सकता है, वह हवा के ठंडे झोंके को महसूस करता है, जो पेड़ों से पीले पत्तों को फाड़ देता है, वह पक्षियों की हर्षित चहचहाहट नहीं सुनता है। हंस उड़ रहे हैं, और भूरे कोहरे के बादलों ने शांत घाटी को भर दिया है। निःसंदेह इन पंक्तियों को पढ़कर निराशा का भाव प्रकट होता है।

यदि आप "शरद ऋतु" कविता का ध्यानपूर्वक विश्लेषण करें, तो आप उस चित्र के सभी रंगों को देखेंगे जिसे करमज़िन ने इतनी कुशलता से चित्रित किया था। यह तस्वीर निराशा और उदासी को उजागर करती है। लेकिन जो बहुत महत्वपूर्ण है: फिर कवि एक निश्चित यात्री से बात करता है, उससे आग्रह करता है कि वह धूमिल परिदृश्यों के बारे में बहुत परेशान न हो, और इसके लिए आशावाद से भरा एक विचार है! हमें बस थोड़ा इंतजार करना होगा, और वसंत आएगा, प्रकृति में सब कुछ नवीनीकृत हो जाएगा और जीवन में आ जाएगा। यह हमें क्या बताता है?

"शरद ऋतु" कविता के विश्लेषण में निष्कर्ष

करमज़िन दिखाता है कि जीवन में सब कुछ चक्रीय है और खुद को एक चक्र में दोहराता है। पतझड़, फिर सर्दी, फिर वसंत... यह कविता पाठकों को निराश करने के लिए नहीं लिखी गई है, इसका उद्देश्य इसके विपरीत ऋतुओं में अंतर दिखाना है। और यह मानव जीवन के विषय से मेल खाता है। जबकि एक व्यक्ति युवा, सुंदर और ताकत से भरपूर होता है, वह युवावस्था जैसा दिखता है। परिपक्व वर्षों में, एक व्यक्ति वही काटता है जो वह गर्मियों में उगाने में कामयाब रहा। मुझे शरद ऋतु की याद आती है बुज़ुर्ग उम्र, जब यह आपके जीवन को देखने, समझने और अपनी गलतियों को स्वीकार करने के लायक है, और कवि सर्दी को बुढ़ापे से जोड़ता है।

"शरद ऋतु" कविता के विश्लेषण के लिए धन्यवाद, यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि यद्यपि प्रकृति में नवीकरण लगातार होता रहता है, मानव जीवन में सब कुछ वैसा नहीं है।

सारांश अनुभाग पर जाएँ. आप शायद इसमें रुचि रखते हों

"शरद ऋतु" निकोलाई कर्माज़िन

शरद ऋतु की हवाएँ चल रही हैं
एक उदास ओक के जंगल में;
वे शोर मचाते हुए जमीन पर गिर पड़ते हैं
पीले पत्ते.

मैदान और बाग सुनसान थे;
पहाड़ियाँ विलाप करती हैं;
उपवनों में गाना बंद हो गया है -
पक्षी गायब हो गए.

गांव के दिवंगत कलहंस
वे दक्षिण की ओर जा रहे हैं,
सहज उड़ान में तेजी से आगे बढ़ना
पर्वत श्रृंखलाओं में.

धूसर धुंध घूमती रहती है
एक शांत घाटी में;
गाँव में धुएँ में मिल कर,
वे आकाश की ओर चढ़ते हैं।

पहाड़ी पर खड़ा पथिक
उदास नज़र से
पीली शरद ऋतु को देखता है
सुस्ती भरी आहें भरते हुए.

दुःखी पथिक, सांत्वना पाओ!
प्रकृति मुरझा जाती है
केवल थोड़े समय के लिए;
सब कुछ जीवंत हो जाएगा

वसंत ऋतु में सब कुछ नवीनीकृत हो जाएगा;
गर्व भरी मुस्कान के साथ
प्रकृति फिर से जाग उठेगी
शादी के कपड़ों में.

नश्वर, आह! हमेशा के लिए मुरझा जाता है!
वसंत ऋतु में बुजुर्ग
कड़ाके की सर्दी महसूस हो रही है
जीवन का बुढ़ापा.

करमज़िन की कविता "शरद ऋतु" का विश्लेषण

रूसी इतिहासकार, प्रचारक और सार्वजनिक व्यक्ति निकोलाई कर्माज़िन ने अपनी कहानियों और यात्रा नोट्स की बदौलत साहित्य में प्रवेश किया। हालाँकि, कम ही लोग जानते हैं कि वह एक प्रतिभाशाली कवि थे, जिनका पालन-पोषण हुआ सर्वोत्तम परंपराएँयूरोपीय भावुकता. अपनी युवावस्था से ही करमज़िन को जर्मन भाषा में रुचि थी फ़्रांसीसी साहित्य, इस क्षेत्र में खुद को साबित करने का सपना देख रहे थे, हालांकि, अपने पिता के अनुरोध पर, उन्हें पहले एक सैन्य और फिर एक राजनीतिक करियर बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह अपने प्रिय यूरोप में ही जाने में सफल रहा परिपक्व उम्र, अपने पांचवें दशक का आदान-प्रदान किया। फिर भी, यात्रा बहुत सफल रही, और इसके लिए धन्यवाद, रूसी साहित्य एक नई शैली - यात्रा लेखन से समृद्ध हुआ। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान, थोड़े दार्शनिक स्पर्श के साथ बहुत भावुक कविताओं का एक पूरा चक्र बनाया गया था, जिनमें से एक जिनेवा (1789) में लिखी गई कृति "ऑटम" थी।

इस कविता का पहला भाग प्रकृति वर्णनात्मक है - कवि यूरोपीय प्रकृति की सुंदरता के बारे में बात करता है, साथ ही इसमें अपने मूल घास के मैदानों और जंगलों की विशेषताओं को खोजने की कोशिश करता है। हालाँकि, लेखक ओक ग्रोव को उदास देखता है; कवि नोट करता है कि "घावों में गायन शांत हो गया है," और पक्षियों के झुंड देर से दक्षिण की ओर उड़ते हैं। उदासी और निराशा से भरी एक धूमिल तस्वीर को कुशलता से चित्रित करने के बाद, करमज़िन अज्ञात पथिक की ओर मुड़ता है, और उससे खुद को सांत्वना देने का आग्रह करता है, क्योंकि प्रकृति में परिवर्तन अस्थायी होते हैं। कवि कहते हैं, "सब कुछ जीवन में आ जाएगा, वसंत में सब कुछ नवीनीकृत हो जाएगा," कविताओं में आशावाद के नोट्स पेश करते हुए और हम सभी को याद दिलाते हुए कि जीवन चक्रीय है। पतझड़ के बाद, सर्दी निश्चित रूप से आती है, जो पृथ्वी को बर्फ-सफेद कंबल से ढक देती है, और वसंत की शुरुआत के साथ, "फिर से प्रकृति अपनी शादी के कपड़ों में उभर आएगी।"

जिसमें करमज़िन ने नोट किया कि ऋतुओं का ऐसा परिवर्तन बहुत समान है मानव जीवन , को मिलाकर अलग-अलग अवधि. कवि युवावस्था को वसंत से, परिपक्वता को ग्रीष्म से जोड़ता है, और शरद ऋतु आसन्न बुढ़ापे का पहला संकेत है। लेकिन अगर प्रकृति अपने नियमों के अनुसार रहती है, और वसंत की शुरुआत के साथ पूरी दुनिया बदल जाती है, तो मनुष्य इस तरह के नवीनीकरण की संभावना से वंचित हो जाता है। इसीलिए "वसंत ऋतु में बूढ़े व्यक्ति को अपने पुराने जीवन की ठंडी सर्दी का एहसास होता है।"

निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन रूसी भावुकता के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं। उनके काम में इस साहित्यिक आंदोलन की कलात्मक संभावनाएं पूरी तरह और स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन का कार्य इस काल के सौंदर्य विकास की सर्वोच्च उपलब्धि थी। साहित्य के क्षेत्र में उन्होंने उदाहरण दिये दार्शनिक गीतऔर लगभग सभी गद्य विधाएँ जिनकी ओर रूसी लेखक आने वाले वर्षों में रुख करना शुरू कर देंगे: पत्रों में यात्रा, भावुक कहानियाँ, "गॉथिक" लघु कथाएँ ("बोर्नहोम द्वीप"); अंत में, उन्होंने "शब्दांश" - "हृदय की भाषा" का पूरा उदाहरण दिया, जहां तर्कसंगत ज्ञान पर प्रत्यक्ष भावना की प्रधानता भावनात्मक, अक्सर गीतात्मक रंग, मधुर शुरुआत में वृद्धि, समृद्धि और कभी-कभी परिष्कार में परिलक्षित होती थी। शैलीगत रंगों का. करमज़िन को सामान्य पाठक एक गद्य लेखक और इतिहासकार, "पुअर लिज़ा" और "रूसी राज्य का इतिहास" के लेखक के रूप में जानते हैं। इस बीच, करमज़िन एक कवि भी थे जो इस क्षेत्र में अपनी नई बात कहने में कामयाब रहे। अपने काव्य कार्यों में वे एक भावुकतावादी बने हुए हैं, लेकिन उन्होंने रूसी पूर्व-रोमांटिकतावाद के अन्य पहलुओं को भी प्रतिबिंबित किया है। अपने काव्य कैरियर की शुरुआत में, करमज़िन ने एक प्रोग्रामेटिक कविता "कविता" लिखी। हालाँकि, क्लासिक लेखकों के विपरीत, करमज़िन राज्य पर नहीं, बल्कि कविता के विशुद्ध रूप से अंतरंग उद्देश्य पर जोर देते हैं, जो उनके शब्दों में है। विश्व साहित्य के इतिहास को देखते हुए, करमज़िन इसकी सदियों पुरानी विरासत का पुनर्मूल्यांकन करता है। क्लासिकिस्टों के विपरीत, जो शेक्सपियर को नहीं पहचानते थे, जो उनके काव्य नियमों के ढांचे में फिट नहीं होते थे, करमज़िन उत्साहपूर्वक महान अंग्रेजी नाटककार का महिमामंडन करते हैं। उनमें वह सबसे गहरे मनोवैज्ञानिक को देखता है। करमज़िन रूसी कविता की शैली रचना का विस्तार करने का प्रयास करते हैं। उनके पास पहले रूसी गाथागीत थे, जो बाद में रोमांटिक ज़ुकोवस्की के काम में अग्रणी शैली बन गई। गाथागीत "काउंट ग्वारिनोस" मूरिश कैद से एक बहादुर शूरवीर के भागने के बारे में एक प्राचीन स्पेनिश रोमांस का अनुवाद है। उनका तबादला कर दिया गया था जर्मन भाषाटेट्रामेटर ट्रोची.. करमज़िन का दूसरा गीत - "रायसा" - कहानी की सामग्री के करीब है " बेचारी लिसा" उसकी नायिका, अपने प्रेमी से धोखा खाई एक लड़की, समुद्र की गहराई में अपना जीवन समाप्त कर लेती है। करमज़िन की कविता प्रकृति के पंथ द्वारा क्लासिकिस्टों की कविता से अलग है। "वोल्गा" कविता में करमज़िन महान रूसी नदी का महिमामंडन करने वाले पहले रूसी कवि थे। यह कृति बचपन के प्रत्यक्ष अनुभवों के आधार पर बनाई गई थी। प्रकृति को समर्पित कार्यों की श्रृंखला में "शरद ऋतु" कविता भी शामिल है। काम "शरद ऋतु" में, गीतात्मक परिदृश्य न केवल प्रकृति के लुप्त होने के बारे में, बल्कि मानव जीवन की कमजोरी के बारे में भी लेखक के दुखद प्रतिबिंबों से जुड़ा है, करमज़िन ने "उदासी" कविता में मनोदशा की कविता की पुष्टि की है। कवि इसमें मानव आत्मा की स्पष्ट रूप से व्यक्त अवस्था - खुशी, उदासी, को संदर्भित नहीं करता है, बल्कि इसके रंगों, "अतिप्रवाह", एक भावना से दूसरे में संक्रमण को संदर्भित करता है:

हे उदासी! सबसे नाजुक चमक

दुःख और उदासी से सुख की खुशियों तक!

अभी न कोई मजा है, न अब कोई पीड़ा है;

निराशा बीत गई... लेकिन मेरे आँसू सूख गए,

आप अभी भी प्रकाश को ख़ुशी से देखने का साहस नहीं करते हैं

और तुम अपनी माँ की तरह दिखती हो, उदासी।

एक उदास व्यक्ति के रूप में करमज़िन की प्रतिष्ठा मजबूती से स्थापित हो गई थी। इस बीच, दुखद उद्देश्य उनकी कविता के पहलुओं में से केवल एक हैं। उनके गीतों में हर्षित महाकाव्य रूपांकनों के लिए भी जगह थी, जिसके परिणामस्वरूप करमज़िन को "हल्की कविता" के संस्थापकों में से एक माना जा सकता है। उनकी एकमात्र कविता "इल्या मुरोमेट्स" अधूरी रह गई। क्लासिकिस्ट कविता से करमज़िन का विकर्षण भी परिलक्षित हुआ कलात्मक मौलिकताउसका काम। उन्होंने उन्हें शर्मीले क्लासिक रूपों से मुक्त करने और आरामदायक बोलचाल की भाषा के करीब लाने की कोशिश की। करमज़िन ने न तो कविताएँ लिखीं और न ही व्यंग्य। उनकी पसंदीदा शैलियाँ संदेश, गाथागीत और गीत थे। उनकी अधिकांश कविताओं में छंद नहीं हैं या वे चौपाइयों में लिखी गई हैं। एक नियम के रूप में, कविता का आदेश नहीं दिया जाता है, जो लेखक के भाषण को एक आरामदायक चरित्र देता है। उनके दोनों गाथागीत, कविताएँ "शरद ऋतु", "कब्रिस्तान", "बॉर्नहोम द्वीप" कहानी में "गीत" छंद रहित छंद में लिखे गए थे।

37. एक कलात्मक पद्धति के रूप में भावुकता। रूसी भावुकता की मौलिकता। एन.एम. की कहानी करमज़िन "बेचारा लिज़ा"

18वीं सदी का आखिरी दशक. - भावुकता का उत्कर्ष। रूसी साहित्य में भावुकता के तत्वों का प्रवेश 60-70 के दशक में ही शुरू हो गया था। यह एम. एम. खेरास्कोव के कार्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। नागरिक कविताक्लासिकिज्म और इसकी "जोर", भावुकता के अग्रदूत व्यक्ति की नैतिक शिक्षा के आदर्श, "शांत" शांति और स्वप्निल एकांत की कविता के विपरीत हैं। फ्रीमेसोनरी के जुनून ने भावुकता के लिए समृद्ध पोषक आधार प्रदान किया। भावुकतावाद के विचारों के अनुरूप, यह उन्हीं मुरावियोव और 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अन्य कवियों और गद्य लेखकों के कार्यों में विकसित होता है। भावुकता. मुख्य बात - भीतर की दुनियामनुष्य अपने सरल और सरल खुशियाँ, घनिष्ठ मैत्रीपूर्ण समाज या प्रकृति। इस मामले में संवेदनशीलता और नैतिकता के बीच बहुत गहरा संबंध स्थापित होता है। आम लोगों, "संवेदनशील" नायकों और समाज में प्रचलित नैतिकता के बीच संघर्ष काफी तीव्र हैं। वे नायक की मृत्यु या दुर्भाग्य में समाप्त हो सकते हैं। गद्य में कहानी और यात्रा भावुकता के विशिष्ट रूप बन गए। दोनों शैलियाँ करमज़िन के नाम से जुड़ी हैं। "गरीब लिज़ा" रूसी पाठक के लिए कहानी शैली का एक उदाहरण बन गई। "पुअर लिसा" की लोकप्रियता कई दशकों से कम नहीं हुई है। कहानी प्रथम पुरुष में लिखी गई है, जिसका तात्पर्य स्वयं लेखक से है। हमारे सामने एक कहानी-स्मृति है. नायक-लेखक सबसे पहले अपने बारे में, मॉस्को में अपने पसंदीदा स्थानों के बारे में विस्तार से बताता है जो उसे आकर्षित करते हैं और जहां वह स्वेच्छा से जाता है। इस मनोदशा में रोमांस और निराशाजनक पूर्वाभास दोनों शामिल हैं, जो मठ के कब्रिस्तान से प्रेरित हैं और किसी व्यक्ति के नश्वर भाग्य के बारे में विचारों को जन्म देते हैं। लिसा की दुखद कहानी लेखक-नायक के होठों के माध्यम से बताई गई है। लिज़ा के परिवार और पितृसत्तात्मक जीवन को याद करते हुए, करमज़िन ने प्रसिद्ध सूत्र "यहां तक ​​​​कि किसान महिलाएं भी प्यार करना जानती हैं!" पेश किया, जो सामाजिक असमानता की समस्या पर नई रोशनी डालता है। आत्माओं की अशिष्टता और बुरे आचरण हमेशा गरीबों की नियति नहीं होती। करमज़िन ने लिज़ा के मूड में प्यार के पहले लक्षणों से लेकर गहरी निराशा और निराशाजनक पीड़ा तक के बदलाव का संपूर्णता और विस्तार से वर्णन किया है जिसके कारण आत्महत्या हुई। लिसा ने कोई उपन्यास नहीं पढ़ा था, और उसने पहले कभी इस भावना का अनुभव नहीं किया था, यहाँ तक कि अपनी कल्पना में भी नहीं। इसलिए, जब वह एरास्ट से मिली तो लड़की के दिल में यह बात और भी अधिक खुशी से खुल गई। किस असाधारण उदात्त भावना के साथ लेखक युवा लोगों की पहली मुलाकात का वर्णन करता है, जब लिसा एरास्ट को ताजा दूध पिलाती है। लिसा को प्यार हो जाता है, लेकिन प्यार के साथ डर भी आता है, उसे डर है कि बिजली उसे एक अपराधी की तरह मार डालेगी, क्योंकि "सभी इच्छाओं की पूर्ति प्यार का सबसे खतरनाक प्रलोभन है।" करमज़िन ने जानबूझकर सार्वभौमिक मानवीय अर्थों में एरास्ट और लिज़ा की तुलना की - वे दोनों समृद्ध भावनात्मक अनुभवों में सक्षम स्वभाव हैं। उसी समय, करमज़िन ने नायकों को उनके व्यक्तित्व से वंचित नहीं किया। लिसा प्रकृति और पितृसत्तात्मक पालन-पोषण की संतान हैं। वह शुद्ध, भोली, निःस्वार्थ है और इसलिए उससे कम सुरक्षित है बाहरी वातावरणऔर उसकी बुराइयां. उसकी आत्मा भावनाओं के प्राकृतिक आवेगों के लिए खुली है और बिना सोचे-समझे उनमें शामिल होने के लिए तैयार है। घटनाओं की श्रृंखला इस तथ्य की ओर ले जाती है कि एरास्ट, कार्डों में हार जाने के बाद, एक अमीर विधवा से शादी करनी चाहिए, और लिसा, परित्यक्त और धोखा खाकर, खुद को तालाब में फेंक देती है। करमज़िन की खूबी यह थी कि उनकी कहानी में कोई खलनायक नहीं है, बल्कि धर्मनिरपेक्ष दायरे से जुड़ा एक साधारण "आदमी" है। करमज़िन इस प्रकार के युवा रईस को देखने वाले पहले व्यक्ति थे, कुछ हद तक यूजीन वनगिन के पूर्ववर्ती। एरास्ट का स्वाभाविक रूप से दयालु हृदय उसे और लिसा को समान बनाता है, लेकिन उसके विपरीत, उसे एक किताबी, कृत्रिम परवरिश मिली, उसके सपने बेजान हैं, और उसका चरित्र खराब और अस्थिर है। एरास्ट से अपराध बोध को दूर किए बिना, लेखक उसके प्रति सहानुभूति रखता है। करमज़िन का मानना ​​है कि नायक की बुराइयाँ उसकी आत्मा में नहीं, बल्कि समाज के रीति-रिवाजों में निहित हैं। सामाजिक और धन असमानता अलग करती है और नष्ट कर देती है अच्छे लोगऔर उनकी खुशियों में बाधक बन जाता है। इसलिए, कहानी एक शांत स्वर के साथ समाप्त होती है। भावुक कहानी ने समाज के मानवीकरण में योगदान दिया; इसने मनुष्य में वास्तविक रुचि जगाई। प्रेम, मोक्ष में विश्वास अपनी भावनाएं, जीवन की शीतलता और शत्रुता, समाज की निंदा - इन सबका सामना किया जा सकता है यदि आप रूसी साहित्य के कार्यों के पन्नों को पलटें, और न केवल 19वीं सदी के, बल्कि बीसवीं सदी के भी।

और फिर भी, ऐसा लगता है कि कवि सबसे दिलचस्प नहीं है प्रेम गीत, और ध्यानपूर्ण प्रकृति की शोकगीत कविताओं में (लैटिन)। ध्यान- प्रतिबिंब)। जहां वह जीवन और मृत्यु, समय बीतने और प्रकृति में ऋतुओं के शाश्वत चक्र के बारे में आध्यात्मिक विचारों के क्षेत्र में उतरता है। "ऑटम" (1789), "रिकवरी" (1789), "वोल्गा" (1793), "टू द नाइटिंगेल" (1793), "प्रेयर फॉर रेन" (1793), "टू अलीना। अपने पति की मृत्यु पर" (1795), "टाइम" (1795), "टू द पुअर पोएट" (1796), "मेलानचोली" (1800), "द शोर" (1802)। इनमें से प्रत्येक कविता का अपना व्यक्तिगत गीतात्मक स्वर है, प्रत्येक को छवि के विषय से मेल खाने के लिए भावनात्मक माहौल बनाने के प्रयास से चिह्नित किया गया है।

"शरद ऋतु"प्रकृति के मुरझाने के बारे में बताता है, जो हर साल अपरिहार्यता के साथ होता है। यह गिरावट दुखद है, लेकिन बिल्कुल भी दुखद नहीं है। क्योंकि उसी अनिवार्यता के साथ "वसंत में सब कुछ नवीनीकृत हो जाएगा।" मनुष्य का भाग्य दुखद है. आख़िरकार, जीवन की "ठंडी सर्दी" वसंत ऋतु में भी उसके पास आती रहती है। प्रकृति तो थोड़े समय के लिये मिट जाती है, परन्तु मनुष्य सदा के लिये मिट जाता है।

पतझड़ उदास ओक ग्रोव में शरद ऋतु की हवाएँ बह रही हैं; पीली पत्तियाँ शोर मचाते हुए जमीन पर गिरती हैं। मैदान और बाग सुनसान थे; पहाड़ियाँ विलाप करती हैं; उपवनों में गायन शांत हो गया - पक्षी गायब हो गए। गाँव के देर से आने वाले कलहंस दक्षिण की ओर बढ़ते हैं, और पर्वत श्रृंखलाओं में सहज उड़ान भरते हैं। शांत घाटी में धूसर धुंध छाई हुई है; गाँव के धुएँ में मिलकर वे आकाश की ओर बढ़ते हैं। पहाड़ी पर खड़ा एक पथिक, उदास दृष्टि से, पीली शरद ऋतु को देखता है, सुस्ती से आहें भरता है। दुःखी पथिक, सांत्वना पाओ! कुदरत थोड़े समय के लिए ही मुरझाती है; हर चीज़ में जान आ जाएगी, वसंत ऋतु में हर चीज़ का नवीनीकरण हो जाएगा; गर्व भरी मुस्कान के साथ प्रकृति फिर से शादी के कपड़ों में उभर आएगी। नश्वर, आह! हमेशा के लिए मुरझा जाता है! वसंत ऋतु में बूढ़ा आदमी कड़ाके की ठंड का एहसास करता है जीवन का बुढ़ापा।

किसी भी भावुक कृति में एक व्यक्तिगत कथा-योजना आवश्यक रूप से दृष्टिगोचर होती है। दूसरे शब्दों में, स्पष्ट या परोक्ष रूप से, लेकिन प्रस्थान बिंदूप्रकृति या मानवीय अनुभवों के चित्र कृति के लेखक का व्यक्तिपरक दृष्टिकोण बन जाते हैं। "शरद ऋतु" के चरम छंद में एक पथिक (लेखक-कवि का प्रक्षेपण) की छवि शामिल है। वह एक पहाड़ी पर खड़ा है और उदास होकर शरद ऋतु के हल्के रंगों को देख रहा है। रचना की दृष्टि से यह आकृति कविता को दो भागों में विभाजित करती है। पहले भाग (चार प्रारंभिक छंद) में एक सुरम्य और ठोस शरद ऋतु परिदृश्य है। हवा चलने की आवाज के साथ पीली पत्तियाँउदास विशाल ओक से. खाली खेतों और बगीचों के साथ. गर्म दक्षिण की ओर भागते हंसों की कतारों के साथ आकाश में उच्च. गाँव की झोपड़ियों की सीमा से लगी शांत घाटी में भूरे धुंध छाने के साथ। दूसरे भाग (अंतिम तीन छंद) में, जो चरम पांचवें छंद का अनुसरण करता है, लेखक स्वयं अपनी बात रखता है। वह अब घुमक्कड़ की छवि को विस्थापित करते हुए सामने आता है। ये प्रकृति के भाग्य की असमानता पर उनका, लेखक का चिंतन और चिंतन है, जो नवीनीकृत हो रहा है और जीवन की पूर्णता की ओर लौट रहा है, और लोग गुमनामी में गायब हो रहे हैं।

इस काम पर काम करते समय, करमज़िन ने कविता का एक छंदात्मक आरेख संकलित किया और इसे पाठ के ऊपर शीट के शीर्ष पर रखा। यह बहुत महत्वपूर्ण है. कवि ने सोचा कि कैसे पंक्तियों की लय मन की एक जटिल स्थिति को व्यक्त कर सकती है। एक ओर, निराशा और इसलिए उदासी, और दूसरी ओर, जीवन में विश्वास, इसकी नवीकरण और पुनर्जीवित करने वाली शक्तियों में। एक विरोधाभासी, असामान्य अनुभूति और यदि हां, तो काव्यात्मक रूप कुछ असामान्य है। पद्य की लय और स्वर-मधुर ध्वनि असामान्य है।

कविता की लय और अर्थ का हमेशा गहरा संबंध होता है। उनके रिश्ते को समझने के लिए, आइए हम कविता के सिद्धांत में एक संक्षिप्त भ्रमण करें। आइए एक काव्य कृति में छंद और लय के बीच संबंध से शुरुआत करें। इन दोनों अवधारणाओं का मतलब बिल्कुल एक ही नहीं है। मीटर (ग्रीक में) मेट्रोन, यानी, माप) - यह, वास्तव में, काव्यात्मक मीटर है, जिसका कार्य औपचारिक रूप से अनुसरण करता है। मीटर छंद का आधार है, यह इसकी मूल योजना है, इसका अनुमानित कठोर ढांचा है। सिलेबिक-टॉनिक छंद के मुख्य आयाम हैं: ट्रोची, आयंबिक, डैक्टाइल, एम्फ़िब्रैचियम और एनापेस्ट। ट्रोची और आयंबिक दो-अक्षर वाले मीटर हैं: जब प्रत्येक पैर (अर्थात, पंक्तियों में अक्षरों का एक दोहराव वाला समूह) में दो अक्षर होते हैं। एक शब्दांश को उल्टे टोपी के सदृश चिन्ह से निरूपित करने की प्रथा है: I. पैर में तनावग्रस्त शब्दांश के ऊपर, एक तनाव चिन्ह लगाया जाता है: ´। इस प्रकार, ट्रोची को नामित किया जाएगा: (पैर का पहला शब्दांश तनावग्रस्त है, दूसरा अस्थिर है)। आयंबिक योजनाबद्ध रूप से इस तरह दिखेगा: (पहला अक्षर तनाव रहित है, और दूसरा तनावग्रस्त है)। तीन अक्षरों वाले पैरों के पैटर्न एक पैर में तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले अक्षरों के बीच संबंध के समान सिद्धांत पर आधारित होते हैं। केवल पाद में दो नहीं, बल्कि तीन अक्षर होते हैं। डैक्टाइल: . एम्फ़िब्राचियस: . अनापेस्ट:.

कविता रचते समय किसी कवि के लिए छंदबद्ध योजना का बिल्कुल सटीकता से पालन करना कठिन ही नहीं, बल्कि असंभव है! रूसी में, अक्षरों की संख्या अलग-अलग शब्दों मेंअत्यंत विविध: एक अक्षर से बारह तक, या इससे भी अधिक। और शब्दों में तनाव किसी विशिष्ट शब्दांश पर तय नहीं होता है, जैसा कि वे हैं, उदाहरण के लिए, पोलिश में या फ़्रेंच. एक शब्द में तनाव पहले अक्षर पर है, दूसरे में - चौथे पर, आदि। यही कारण है कि एक वास्तविक (मॉडल नहीं, कंप्यूटर नहीं) कविता में हमेशा अंतर्निहित छंदात्मक योजना का किसी न किसी प्रकार का उल्लंघन होता है। अक्सर यह एक पायरिक होता है, यानी, योजना द्वारा सुझाए गए शब्दांश में तनाव की चूक, या एक स्पोंडी, यानी, एक शब्दांश पर एक अतिरिक्त तनाव, जहां योजना के अनुसार, यह नहीं होना चाहिए। कवि जितना मौलिक और प्रतिभावान होता है, वह छंदबद्ध योजना को उतने ही साहसपूर्वक संभालता है। वह इसका अनुसरण करता है और साथ ही इसका उल्लंघन भी करता है, जो कि उसके काम की व्यक्तिगत अवधारणा को मूर्त रूप देता है। अनुसरण करने और तोड़ने की द्वंद्वात्मकता से, प्रत्येक कविता का एक अनूठा लयबद्ध पैटर्न उत्पन्न होता है, और इसलिए इसका अद्वितीय अर्थ होता है।

लय एक अवधारणा और घटना है जो मीटर से भी अधिक विशाल और जटिल है। लय जीवन के सभी क्षेत्रों को कवर करती है, सांसारिक और लौकिक दोनों। लयबद्ध संगठन साहित्यक रचनाप्राचीन दार्शनिकों और भाषाशास्त्रियों के कार्यों में एक विशेष समस्या की रूपरेखा प्राप्त की। उनमें लय का संबंध पुरातनता के सौंदर्यवादी आदर्शों से था: समरूपता, सद्भाव, सौंदर्य। घटना के सार की सबसे सटीक समझ प्लेटो द्वारा प्रस्तावित की गई थी, जिन्होंने लय को "गति में क्रम" के रूप में परिभाषित किया था। लय की सभी बाद की परिभाषाएँ इस सरल सरल सूत्र से आगे बढ़ेंगी, जो अस्तित्व के दो सिद्धांतों को जोड़ती है: पहले से ही पाए गए रूप की स्थिर प्रकृति (आइए एक उदाहरण के रूप में एक कविता के क्रमबद्ध मीटर को लें) और इसकी निरंतर और अपरिहार्य परिवर्तनशीलता। प्लेटो ने द्वंद्वात्मकता के विचार को लय की समझ में पेश किया, जो इसके सार के साथ सबसे अधिक मेल खाता था। समय बीत जायेगा, और एक अन्य प्रतिभाशाली विचारक - ऑगस्टीन - प्लेटो के सूत्रीकरण को आध्यात्मिक सिद्धांत के साथ पूरक करेगा। वह लय को सहसंबंधित करेगा रचनात्मक कार्यबुद्धि और आत्मा: "लय आत्मा के कार्य का फल है।"

छंद के निर्माण में मीटर और लय, ये दो मुख्य उपकरण, के बीच संबंध बेहद विविध है। विविधता की व्याख्या ऐतिहासिक रूप से की गई है। कविता एक प्राचीन कला है, और इसकी नींव में जो मीटर है, वह लाक्षणिक रूप से कहें तो, एक लय है जो कई शताब्दियों से पथराने और स्थिर होने में कामयाब रही है। अपने जमे हुए रूप के कारण, यह पारंपरिक, कई बार दोहराए गए शब्दार्थ (अर्थ) से भरा हुआ है और इसलिए सटीक अध्ययन के लिए उपयुक्त है। मीटर, में सन्निहित काव्यात्मक आकार, ये कठोर ढाँचे हैं जो पद्य की लय पर हावी होते हैं। मीटर स्थिर है, लय गतिशील है। मीटर अपने आकार की स्पष्ट रूपरेखा प्राप्त करने में कामयाब रहा। वह लय जो किसी निश्चित क्षण में रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करती है वह व्यक्तिगत, सहज और मुश्किल से पूर्वानुमानित होती है।

ऐतिहासिक दृष्टि काव्यात्मकता की ओर ले जाती है। पूरी तरह से और सचेत रूप से महसूस किया गया मीटर कॉपीबुक या कंप्यूटर कविता मॉडल के लिए कविता है, अनुकरणीय और इसलिए जीवित नहीं है। लय एक जीवंत मधुर ध्वनि है जो मीट्रिक योजना की ओर उन्मुखीकरण और साथ ही उस पर काबू पाने के परिणामस्वरूप, उनकी अद्वितीय गिरावट, वृद्धि, त्वरण और मंदी के साथ व्यक्तिगत स्वरों की खोज के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई है। छन्द के बिना छन्द मात्र एक सिद्धांत सिद्ध होता है, परन्तु छन्द के बिना छन्द छंद में पूर्ण रूप धारण नहीं कर पाता। कोई भी काव्य रचना टकराव से शुरू होती है, और अक्सर छंद और लय के बीच तीव्र संघर्ष होता है।

करमज़िन कविता और कविता के बीच अंतर करने वाले पहले रूसी कवियों में से एक बने। उनका मानना ​​था कि पहला, छंदों के मीटर और सटीक चयन का पालन करना था। दूसरा है आत्मा की आंतरिक पुकार का अनुसरण करना, जब कविता का स्वरूप ही "एक मजबूत और सामंजस्यपूर्ण कल्पना और असाधारण संवेदनशीलता" की सेवा करने लगता है। उन्होंने "न केवल एक कवि, बल्कि एक कवि भी बनने" का आह्वान किया। बताई गई छंदात्मक योजना के आधार पर "शरद ऋतु" में, वह "कल्पना और संवेदनशीलता" के नेतृत्व में इसे तुरंत बदल देता है।

आइए "शरद ऋतु" के लयबद्ध संगठन का अनुसरण करें। वह सरल नहीं है. कवि ने दो को एक पंक्ति में जोड़ दिया विभिन्न आकार: डैक्टाइल और ट्रोची। आइए एक मीट्रिक आरेख बनाएं. आइए इसमें प्रारंभिक छंद की चार पंक्तियों के सभी शब्दांश डालें। आइए तनावग्रस्त अक्षरों को उच्चारण चिन्ह "´" (लैटिन एक्सेंटस - तनाव) से निरूपित करें। और प्रत्येक पंक्ति को स्टॉप में विभाजित करें:

हम क्या देखते हैं? एक अधिक खींची हुई ध्वनि वाला डैक्टाइल (यह तीन-अक्षर वाला होता है) को एक अधिक अचानक और स्पष्ट ध्वनि वाली ट्रोची के साथ एक पंक्ति में जोड़ा जाता है (यह दो-अक्षर वाला होता है और पंक्ति को समाप्त भी करता है, जैसे कि यह इसे तोड़ता है)। यह संयोजन पाठक की धारणा को कुछ चिंताजनक और परेशान करने वाली चीज़ में समायोजित करता है जिसे पूरा करने की आवश्यकता होती है। एक और शब्दांश, जो यहाँ गायब है, डैक्टाइल से पहले अंतिम चरण को पूरा कर सकता है। लेकिन वह वहां नहीं है! कवि के लिए ऐसी लय, ऐसे मधुर स्वर खोजना महत्वपूर्ण था, जो अपनी थोड़ी सी असंगति के साथ, पाठक की आत्मा में परस्पर विरोधी भावनाएँ पैदा कर दे। हमारे सामने एक प्रकार का लयबद्ध संकेत है। लय प्रकृति के शाश्वत नवीकरण के विचार पर हर्षित प्रेरणा और मनुष्य के अपरिहार्य "लुप्तप्राय" के विचार पर दुखद निराशा को भावनाओं के एक ही विस्फोट में एकजुट करने में मदद करता है।