अमूर्त फोटोग्राफी क्या है? दुनिया का कोई सार्वभौमिक मॉडल नहीं है।

अमूर्त फोटोग्राफी वास्तविकता से, वस्तुओं की पहचान से विचलन है, जब सारा ध्यान विवरण, विशेषताओं, बनावट, रंग पर दिया जाता है। यहां कोई स्थापित नियम नहीं हैं, कोई कथानक नहीं है, लेकिन हमेशा एक विचार, एक अर्थ और एक रहस्य होता है। आप विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके, सबसे सरल कैमरे का उपयोग करके कुछ भी शूट कर सकते हैं, और दिलचस्प, मूल तस्वीरें प्राप्त कर सकते हैं।

क्योंकि अमूर्त फोटोग्राफीइसमें कई तकनीकें और दिशाएँ शामिल हैं, तो सिद्धांत रूप में इस प्रकार की फोटोग्राफी का अभ्यास करने के लिए कोई विस्तृत मार्गदर्शिका नहीं हो सकती है। खाओ सामान्य सिफ़ारिशें, जो शुरुआत में उपयोगी हो सकता है।

अमूर्त रूप से शूटिंग करते समय क्या शूट करें?

इसीलिए यह दिलचस्प है कि शूटिंग के लिए कोई भी वस्तु हो सकती है - वस्तुएं, छाया, बनावट, रंग। अपनी कल्पना का इस्तेमाल करें। अपने आस-पास ऐसी चीज़ें ढूंढें जिन पर अन्य लोग ध्यान नहीं देते हैं, सामान्य वस्तुओं में कुछ विशेष खोजें, विवरणों पर ध्यान दें। क्या किसी चीज़ में आपकी रुचि थी, जिसने आपको रुकने और करीब से देखने के लिए मजबूर किया? शायद - यह भविष्य की तस्वीर है - अमूर्त फोटोग्राफी में "महसूस किया गया - शॉट" का सिद्धांत प्रमुख है। हर जगह असामान्य पैटर्न देखे जा सकते हैं- समुद्र तट पर रेत के पैटर्न में, एक पेड़ की छाल में, एक फूल की पंखुड़ी में, पत्तियां। यदि आप तट पर हैं, तो उन स्थानों की तलाश करें जहां पानी ने पत्तियों और पत्थरों को इकट्ठा किया है, गीले कंकड़, रेत में पैरों के निशान, उतार और प्रवाह के पैटर्न और पानी पर प्रतिबिंब की तस्वीरें लें। यह शहर अमूर्त फोटोग्राफी के लिए भी एक बेहतरीन जगह है। आधुनिक इमारतों में अक्सर होता है असामान्य आकार, अजीब कोण, मोड़, रंग के धब्बे, ढेर सारा कांच। निचले और ऊंचे बिंदुओं से शूटिंग करने का प्रयास करें, सड़कों, जालीदार बाड़ों के फीते, जीर्ण-शीर्ण दीवारों के पैटर्न की तस्वीरें लें। और निश्चित रूप से मैक्रो फोटोग्राफी! ऐसी कई दिलचस्प वस्तुएं हैं जिन्हें दूर से ली गई तस्वीरों में पहचानना आसान है। लेकिन यदि आप एक ही विषय को मैक्रो में शूट करते हैं या केवल एक निश्चित क्षेत्र में शूट करते हैं, तो आपको एक असामान्य अमूर्त तस्वीर मिलेगी।

रंग और प्रकाश.
अमूर्त फोटोग्राफी में रंग सबसे महत्वपूर्ण होता है शक्तिशाली तरीकादेखने वाले पर प्रभाव और फोटो को आकर्षक बनाने का सबसे आसान तरीका। अमूर्त शूटिंग करते समय, आप किसी भी चीज़ से सीमित नहीं होते हैं। चाहे रंग सामंजस्यपूर्ण हों या कंट्रास्ट पर जोर दिया गया हो, वस्तुओं की बनावट को उजागर करने के लिए फोटो उज्ज्वल, रंगीन या मोनोक्रोम हो सकता है। एक रचनात्मक तकनीक रंग को उजागर करना है। उदाहरण के लिए, किसी ऐसे पेड़ को शूट करें जिसकी पृष्ठभूमि में अभी तक पत्तियाँ नहीं खिली हैं नीला आकाश. या सफ़ेद पृष्ठभूमि पर कोई चमकीली वस्तु।

अमूर्तता कैसे दूर करें?

एक अच्छी अमूर्त छवि के लिए शुरुआती बिंदु एक अच्छी तस्वीर होनी चाहिए, जो ठीक से केंद्रित हो, उजागर हो, क्रॉप की गई हो। आपको ग्राफ़िक्स प्रोग्राम पर भरोसा नहीं करना चाहिए - यदि चित्र शुरू में खराब है, तो कोई भी प्रभाव उसे अच्छा नहीं बना सकता। दृश्यदर्शी से देखें, कैमरा डिस्प्ले से नहीं। यदि आप मैक्रो मोड में शूट करते हैं, तो दृश्यदर्शी को विषय से पूरी तरह भरा होना चाहिए - अन्यथा फोटो में अंतराल रहेगा। वाइड-एंगल लेंस के साथ परिदृश्य शूट करते समय (यदि आप अपने सामने नजदीक से शूटिंग कर रहे हैं), तो दृश्यदर्शी के चारों ओर देखना न भूलें - वाइड-एंगल लेंस पर, आपके पैर भी फ्रेम में हो सकते हैं। जहां तक ​​एक्सपोज़र और संरचना के नियमों का सवाल है, अमूर्त फोटोग्राफी स्थापित सिद्धांतों का पालन कर सकती है या उनका उल्लंघन कर सकती है। मैनुअल मोड में काम करें, विभिन्न शटर गति और एपर्चर पर शूट करें। प्रयोग!

किसके साथ शूट करना है?

आपके शस्त्रागार में मैक्रो लेंस होना आवश्यक नहीं है। किसी भी प्रकाशिकी का उपयोग करके एक अमूर्त तस्वीर बनाई जा सकती है। शहरी वास्तुकला की तस्वीरें खींचते समय, टेलीफोटो लेंस परिप्रेक्ष्य को संपीड़ित करना और रंग के धब्बे और वस्तुओं को एक-दूसरे के करीब लाना संभव बना देगा। चौड़े कोण से, आप करीब से और नीले आकाश के सामने शूट कर सकते हैं। निश्चित 50 मिमी का उपयोग करना बहुत सुविधाजनक है। लेंस का एपर्चर चौड़ा है, तस्वीरें रंगीन और कलात्मक होंगी।

क्या अमूर्त फोटोग्राफी आपके समय के लायक है?
हर कोई सरल में असामान्य नहीं देख सकता, और हर दर्शक उन तस्वीरों में दिलचस्पी नहीं रखता जिनमें बहुत कम स्पष्ट है। यदि आप इस प्रकार की फोटोग्राफी में अपना हाथ आजमाने का निर्णय लेते हैं, तो इस तथ्य के लिए तैयार रहें कि हर कोई आपकी उत्कृष्ट कृति को नहीं समझेगा या उसकी सराहना नहीं करेगा। हर किसी की कल्पना अलग-अलग तरह से काम करती है और केवल कुछ ही लोग वह देख पाएंगे जो आप फोटो में दिखाना चाहते हैं।

अमूर्त फोटोग्राफी एक विशिष्ट शब्द के साथ वर्णन करने के लिए कुछ मायावी और कठिन प्रतीत होती है। शायद यह "अमूर्तता" के विचार की अमूर्त प्रकृति और इस प्रकार की फोटोग्राफी के बारे में अंतर्निहित गलत धारणाओं के कारण था।

कई लोगों ने इस विषय को अपने व्यक्तिपरक दृष्टिकोण से वर्णित किया है, और इस लेख में मैं अमूर्त फोटोग्राफी के साथ काम करने की अपनी संरचना प्रस्तुत करने का प्रयास करूंगा। यह न तो सही होगा और न ही गलत, लेकिन इसे आपके काम, विचार प्रक्रिया और रचनात्मक विचारों पर लागू किया जा सकता है।

अमूर्तन क्या है? इस प्रश्न के आधार पर पूरी चर्चा शुरू की जा सकती है। फ़ोटोग्राफ़र हमेशा उन विषयों से बंधे रहते हैं जिनकी वे तस्वीरें खींचते हैं। "वास्तविकता" के साथ अटूट संबंध यह भ्रम पैदा करता है कि हम हमेशा अपने सामने एक तस्वीर देखते हैं कुछ भीऔर यह कभी-कभी फ़ोटो का टोन सेट कर देता है, या उसे पूरी तरह से ख़राब कर देता है। फ़ोटोग्राफ़ी को देखने का यह तरीका अपने आस-पास की दुनिया में विषय को देखने, उनके एक साथ संबंध पर निर्भर करने पर निर्भर करता है।

में सामान्य रूपरेखा, अमूर्तन एक ऐसी प्रक्रिया है जिसके दौरान जानकारी को सावधानीपूर्वक हटा दिया जाता है, केवल रूपरेखा छोड़ दी जाती है और ऑब्जेक्ट-फोटो कनेक्शन कमजोर हो जाता है। उदाहरण के लिए, कागज का एक टुकड़ा और एक कलम लें, अपने हाथ को अपनी उंगलियों से अलग रखें और उसका पता लगाएं।

अब आपके पास केवल एक रूपरेखा है, त्वचा की बनावट, रंग, आकार की गहराई आदि के बिना हाथ का एक मॉडल। उसके पास उंगलियों के निशान भी नहीं हैं! मोटे तौर पर अमूर्तन इसी प्रकार काम करता है, हम कुछ जानकारी छोड़ देते हैं और केवल वही छोड़ते हैं जिसकी हमें आवश्यकता होती है। ऊपर स्क्रीनशॉट में दिखाई गई रूपरेखा जरूरी नहीं कि मेरा हाथ हो। इस प्रकार, विषय और छवि के बीच संबंध खो जाता है।

अमूर्त विचार अपने मूल विषयों की तुलना में अधिक सामान्यीकृत होते हैं। उदाहरण के लिए, "भोजन" की अवधारणा "फल" की तुलना में अधिक अमूर्त है, लेकिन "सेब" पहले से ही विशिष्ट है। इससे भी अधिक विस्तृत विकल्प हो सकता है - " हरे सेब" इस तरह, अमूर्तता से एक सटीक अवधारणा में परिवर्तन किया जाता है।

आप कह सकते हैं: “लेकिन चित्र स्पष्ट रूप से दिखाता है कि यह एक हाथ है। यह एक अमूर्त छवि कैसे हो सकती है? यह गलतफहमी का जाल है जिसमें कई लोग फंस जाते हैं। छवियां अमूर्त हो जाती हैं, इसलिए नहीं कि वे अब पहचानने योग्य नहीं हैं। यह इस तथ्य के कारण होता है कि वे स्वयं वस्तु को नहीं, बल्कि उसके अन्य गुणों - रेखाओं, बनावट, रंग, आकार, पैटर्न, लय, आदि को व्यक्त करते हैं।

एक सार फोटोग्राफ बनाने के तरीके

यदि अमूर्तता कुछ निश्चित और ठोस चीज़ों से दूर चली जाती है, तो हम उसकी गति को कैसे निर्देशित करते हैं? मैं कहना चाहता हूँ कि सभी तस्वीरें कुछ हद तक अमूर्त हैं! हर बार जब आप कोई फोटो लेते हैं, तो आप अपने लेंस को त्रि-आयामी दुनिया की ओर निर्देशित करते हैं और जो सामने आता है वह दो-आयामी, सपाट छवि होती है। आपने बस एक आयाम पीछे छोड़ दिया है। यह अमूर्तता का एक स्तर है, इस तथ्य के बावजूद कि हम पहले से ही इसके आदी हैं।

इसके अलावा, यदि आप रंगीन फोटो लेते हैं और उसे काले और सफेद में परिवर्तित करते हैं, तो आप रंगीन जानकारी को फेंक देते हैं। हालाँकि, अमूर्त फोटोग्राफी का सही अर्थ ऊपर वर्णित उदाहरणों से कहीं अधिक गहरा है।

अलगाव या बहिष्करण द्वारा अमूर्तन

किसी विषय को देखते समय, आपको एक अमूर्त तस्वीर बनाने का अवसर दिखाई दे सकता है, क्योंकि कुछ क्षेत्रों में विपरीत रेखाएं, बनावट, रंग, आकार या रूप हो सकते हैं जो विषय से अलग हैं। यह या तो शूटिंग के दौरान या रुचि के क्षेत्रों को अलग करने के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन में क्रॉप करके किया जा सकता है।

उपरोक्त शॉट अमूर्तता के प्रकारों में से एक है जिसमें अंतर्निहित वस्तु, चाहे वह कुछ भी हो, काट दी जाती है। अंत में हमारे पास नुकीले किनारों वाली दो मजबूत रेखाएँ और एक दिलचस्प चमकदार बनावट बची है। यह अब "कुछ" की तस्वीर नहीं है, बल्कि कुछ के रूप में प्रस्तुत किया गया है स्वतंत्र भाग, मुख्य विषय से अलग और पूरी तरह से रेखाओं, आकृतियों, पैटर्न, बनावट, रंग, लय और संरचना पर निर्भर।

दूरी बढ़ाकर अमूर्तन

जैसे-जैसे हम विषय से दूर जाते हैं, जानकारी खो जाती है। यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो सकता है लंबी दूरीउदाहरण के लिए, हवाई फोटोग्राफी में, जहां ऊंचाई बढ़ने पर दृश्यता कम हो जाती है।

उपरोक्त फोटो मेरी श्रृंखला के कार्यों में से एक है इन्फ्रारेड परिदृश्य(इन्फ्रारेड अर्थस्केप)। प्रोविडेंस से साल्ट लेक सिटी के लिए उड़ान भरते समय मैंने उन्हें एक हवाई जहाज की खिड़की से लिया, एक कैमरे का उपयोग करके जो अवरक्त प्रकाश में शूटिंग करने में सक्षम था। बनावट जैसी विशेषताओं में विशाल पहाड़ियाँ, पर्वत और घाटियाँ शामिल हैं। हर चीज़ छोटी दिखती है, जैसे माइक्रोस्कोप के नीचे त्वचा की बनावट। बेशक, मोटे बर्फ के आवरण ने भी कुछ विवरणों को हटाकर, अमूर्त प्रक्रिया में भूमिका निभाई।

दूरी कम करके अमूर्तन

जब हम कुछ विषयों के बहुत करीब पहुंच जाते हैं, तो जो चीजें आमतौर पर सूक्ष्म होती हैं वे पृथक अमूर्त विवरण के रूप में प्रकट हो सकती हैं। ऊपर दी गई तस्वीर में एक मेहराब जैसी पट्टी और एक काली रूपरेखा से आने वाली मोटी रेखाएँ हैं। वस्तु स्वयं अमूर्त हो जाती है। चमकीला ठोस नारंगी रंग अमूर्तता पर और अधिक जोर देता है।

गति में अमूर्तन

जानकारी को त्यागने का एक और तरीका, जिससे एक अमूर्त तस्वीर तैयार होती है, वह है आंदोलन। विषय स्वयं, फ़ोटोग्राफ़र, कैमरा, या सभी एक साथ गति कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, पेड़ों की शूटिंग करते समय कैमरे को ऊपर की ओर ले जाकर इसे हासिल किया जा सकता है। हालाँकि इससे कुछ जानकारी ख़त्म हो सकती है, पेड़ अभी भी एक प्रमुख तत्व हैं, भले ही अधिक प्रभावशाली तरीके से। मैं एक ऐसे आंदोलन के बारे में बात कर रहा हूं जो कुछ रंगों, पैटर्नों और रेखाओं को पीछे छोड़ते हुए जानकारी को काफी हद तक विलीन कर देता है।

ऊपर दी गई तस्वीर देर शाम एक चलती ट्रेन से प्रोविडेंस और वाशिंगटन के बीच ली गई थी। रेखाएँ और रंग ट्रेन की गति और मेरे जानबूझकर कैमरे को घुमाने से आए।

यादृच्छिक पैटर्न का उपयोग करके अमूर्तन

आप पहचान सकते हैं या नहीं पहचान सकते कि यह तस्वीर क्या दर्शाती है - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। मुख्य बात यह है कि इस पैटर्न के निर्माण पर मेरा कोई नियंत्रण नहीं था। एकमात्र समाधान वह क्षण था जब मैंने शटर बटन दबाया। मैं इसे इस बात पर आधारित नहीं कर रहा था कि मैंने क्या देखा, बल्कि अपनी अपेक्षाओं पर आधारित था कि कैमरा 5-6 सेकंड के भीतर पैटर्न को कैद कर लेगा, चाहे वह किसी भी आकार का हो। शूटिंग प्रक्रिया के दौरान, मैंने कई फ़्रेमों को अस्वीकार कर दिया क्योंकि कुछ कारणों से परिणाम मेरे लिए दिलचस्प नहीं थे।

परिवर्तन की विधि द्वारा अमूर्तन

रंग और शेड्स - महत्वपूर्ण तत्वतस्वीरें। हम छवि के विभिन्न हिस्सों और उनके रंगों के बीच एक निश्चित संबंध प्राप्त करने की उम्मीद करते हैं। इस अपेक्षित संरचना को या तो पोस्ट-प्रोसेसिंग में या शूटिंग के दौरान बदला जा सकता है, जिससे अमूर्त फोटोग्राफी के लिए एक पूरी तरह से अलग लुक तैयार किया जा सकता है।

ऊपर दी गई तस्वीर मेरी श्रृंखला का एक और काम है इन्फ्रारेड परिदृश्य. इसे अवरक्त प्रकाश के प्रति संवेदनशील कैमरे का उपयोग करके बनाया गया था। इन तस्वीरों में आमतौर पर अलग-अलग रंग होते हैं, जो इस बात पर निर्भर करता है कि वे इन्फ्रारेड लाइट और कैमरा सेंसर के साथ कैसे इंटरैक्ट करते हैं। मैंने अतियथार्थवाद जोड़ते हुए स्वयं रंग भी बदले। परिणाम एक अज्ञात क्षेत्र का एक स्नैपशॉट है, जो पहचानने में मुश्किल विवरणों से भरा है। बनावट, पैटर्न, रेखाएं और नया रंग मानचित्र पर किसी विशिष्ट स्थान के बजाय संरचनात्मक तत्व बन गए। यहां तक ​​कि साधारण उलटाव भी कुछ तस्वीरों से दिलचस्प अमूर्त छवियां बना सकता है।

निष्कर्ष

विषय पहचान का अमूर्त फोटोग्राफी से कोई लेना-देना नहीं है। मेरा मानना ​​है कि मूलभूत अंतर यह है कि कलाकार किसी वस्तु या किसी अन्य ग्राफिक संरचना को प्रस्तुत कर रहा है। एरोन सिसकिंड के काम को देखें, जहां आप उखड़ता हुआ पेंट या चट्टानों का ढेर देख सकते हैं। जैसे-जैसे यह पहचान तेज़ी से ख़त्म होती जाती है, आपके पास तस्वीर की सतह और उसकी सामग्री विषय से अलग रह जाती है। एक अन्य उदाहरण आंद्रे कर्टेज़ की एक घर की दीवार की तस्वीर है, जिसमें स्पष्ट रूप से दिखाया गया है कि हमारे सामने एक इमारत है, लेकिन इस पर ध्यान केंद्रित करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि फ्रेम अलग-अलग चीजों से भरा है। ज्यामितीय आकार, एक मजबूत संरचना का निर्माण। तस्वीर में अमूर्त गुण हो सकते हैं या कई अलग-अलग तरीकों से पढ़े जा सकते हैं।

मैंने अमूर्त तस्वीरें बनाने पर अपने विचारों को रेखांकित किया है, जिससे आपको सोचने के लिए कुछ मिलेगा। अन्य फ़ोटोग्राफ़रों के अमूर्त कार्य को देखते समय मैं उसी संरचना का उपयोग करता हूँ। अमूर्त फोटोग्राफी पर काम करने या समझने के लिए यह दृष्टिकोण आपके लिए उपयोगी हो सकता है, या यह बेकार हो सकता है। किसी भी स्थिति में, मैं टिप्पणियों में आपकी राय सुनने के लिए तैयार रहूंगा।

20वीं सदी की शुरुआत में, अमूर्त कला फोटोग्राफी के लिए चित्रकला के क्षेत्र में प्रवेश करने का एक अवसर बन गई। हालाँकि, यहाँ भी, एक निश्चित द्वंद्व उत्पन्न हुआ: एक ओर, फोटोग्राफी ने पश्चिमी चित्रकला को यथार्थवाद की जुनूनी इच्छा को समाप्त करने में मदद की और, शायद, गैर-उद्देश्यपूर्ण चित्रकला के उद्भव को उकसाया, और दूसरी ओर, यह धीरे-धीरे शुरू हुआ अमूर्तता की ओर दौड़ना। कला में इस दिशा की एक व्यापक परिभाषा, फोटोग्राफी के लिए काफी उपयुक्त, 1948 के काम "मॉडर्न आर्ट" में हर्बर्ट रीड द्वारा दी गई थी: "हम कला के उन सभी कार्यों को अमूर्त कहते हैं, भले ही वे कलाकार के विचार पर आधारित हों कोई वस्तु बाहर की दुनिया, बाद में एक स्वतंत्र और आत्मनिर्भर सौंदर्य मूल्य प्राप्त करें, न कि किसी वस्तुनिष्ठ वास्तविकता पर आधारित।

अपने व्यापक अर्थ में, एब्सट्रैक्ट फ़ोटोग्राफ़ी का उपयोग करके बनाई गई छवियों की एक बहुत ही विविध श्रेणी है विभिन्न तकनीकेंऔर तकनीकें, लेकिन सामान्य नियमजिसके लिए प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व से विचलन है। अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ी इस विचार को ख़ारिज करती है कि किसी पहचानने योग्य चीज़ को चित्रित किया जाना चाहिए, इसके बजाय वह स्वयं छवि और उसके निर्माण की प्रक्रिया को अपने विषय के रूप में लेना पसंद करती है। इसलिए, अमूर्त फोटोग्राफी के शुरुआती उदाहरणों में हेनरी फॉक्स टैलबोट के फोटोजेनिक चित्र, एटियेन-जूल्स मैरी के क्रोनोग्रफ़ और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ के शहर के परिदृश्य शामिल हैं।

एक आंदोलन के रूप में, अमूर्त कला ने अंततः 1910-20 में आकार लिया, जिसमें पेंटिंग से लेकर फोटोग्राफी तक वस्तुतः सभी प्रकार की कला शामिल थी। इसकी गहराई में कई आंदोलनों और तथाकथित "वाद" का जन्म हुआ: क्यूबिज्म, भविष्यवाद, रचनावाद और अन्य।

1913 में, पेंटिंग में वासिली कैंडिंस्की के अमूर्त प्रयोगों के कई साल बाद, एल्विन लैंगटन कोबर्न ने लंदन में गौपिल गैलरी में अपनी एकल प्रदर्शनी में "न्यूयॉर्क फ्रॉम एबव" नामक पांच तस्वीरों की एक श्रृंखला शामिल की। ये शहर के नज़ारे थे जिनसे लिए गए थे उच्च बिंदुऔर, इसके अलावा, एक विकृत परिप्रेक्ष्य के साथ, जिसने चौकों और इमारतों का वास्तव में एक अमूर्त चित्रण तैयार किया।

लेखकों में उस समय की फोटोग्राफी के अग्रणी हैं: लास्ज़लो मोहोली-नागी, एरिच मेंडेलसोहन, अलेक्जेंडर रोडचेंको और अन्य। लेकिन अमूर्त फोटोग्राफी के जनक की प्रसिद्धि कोबर्न को मिली और उनके 1917 के "वोर्टोग्राफ़" को पहली सॉफ्टवेयर-अमूर्त तस्वीरों का खिताब मिला। उन्हें बनाने के लिए, उन्होंने दर्पण के त्रिकोणीय प्रिज्म के माध्यम से कैमरे को विभिन्न वस्तुओं पर निर्देशित किया। एक साल बाद, क्रिट्सियन शाद ने एक छवि बनाते समय कैमरे का उपयोग पूरी तरह से छोड़ दिया - इस तरह आज फोटोग्राम के रूप में ज्ञात विधि विकसित हुई।

लेखक ने अपने कार्यों को "शैडोग्राफ़" कहा और, अमूर्त कलाकारों का अनुसरण करते हुए, उन्होंने शीर्षकों के बजाय केवल छवियों को क्रमांकित किया। शाद का आविष्कार टैलबोट द्वारा फोटोजेनिक ड्राइंग में अपने पहले प्रयोगों में इस्तेमाल किए गए सिद्धांत पर आधारित था: कागज के स्क्रैप और सपाट वस्तुओं को उजागर प्रकाश-संवेदनशील कागज पर रखा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप सिल्हूट अक्सर क्यूबिस्ट के सुरम्य कोलाज की याद दिलाते हैं। फ़ोटोग्राफ़र जीवन भर अपनी तकनीक के प्रति वफादार रहे, उन्होंने 1917 और 1977 दोनों में "शैडोग्राफ़ी" बनाई। मैन रे, एल लिसित्स्की, लास्ज़लो मोहोली-नागी, फ्रांज रोच सहित कई कलाकारों ने अमूर्त रूपों के क्षेत्र में प्रयोगात्मक खोजों के लिए उभरते फोटोग्राम को सबसे उपयुक्त और अभिव्यंजक तकनीक के रूप में लिया।

सोलराइज़ेशन, "रीओग्राफी," मल्टीपल एक्सपोज़र, क्लिच-वेरे तकनीक और फोटोमोंटेज "गैर-उद्देश्यपूर्ण" छवियां और दुनिया की एक नई समझ बनाने के लिए उपकरण बन गए। परिणामी अप्रत्याशित अमूर्त पैटर्न, द्वि-आयामीता की ओर झुकाव, वासिली कैंडिंस्की, काज़िमिर मालेविच और मैक्स वेबर के संरचित और विचारशील कार्यों के साथ एक सतही समानता रखते हैं। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में किलियन ब्रेउर के ल्यूमिनोग्राम और पियरे कॉर्डियर के केमिग्राम के साथ सूची जारी रही।

हालाँकि, अमूर्त छवियों का निर्माण केवल अंधेरे कमरे में प्रकाश और रासायनिक हेरफेर तक ही सीमित नहीं है। अमूर्त फोटोग्राफी की एक और "शाखा" को "अमूर्त यथार्थवाद" कहा जा सकता है। इसका पहला प्रतिनिधि, शायद, "शुद्ध" फोटोग्राफी कला आंदोलन के विचारक पॉल स्ट्रैंड हैं। 1916 से उनका काम "एब्स्ट्रैक्शन ऑफ अ चेयर" उन बुनियादी तकनीकों की घोषणा करता प्रतीत होता है जो अमूर्तता की आकांक्षा को साकार करती हैं और इस "शाखा" की विशेषता हैं: फिल्मांकन क्लोज़ अप, असामान्य कोण, प्रकाश प्रभाव और फोटो खींची गई वस्तुओं के अभिव्यंजक प्राकृतिक गुण। इसी तरह वस्तुओं के परिचित स्वरूप को बदलना संभव था। मॉडल आस-पास की वास्तविकता से कोई भी वस्तु हो सकती है - पत्तियों पर एक पैटर्न से लेकर घर की दीवार तक।

अमूर्त फोटो वर्क एक प्रकार की फोटोग्राफिक कला है जो नियमित छवि की तरह विवरण और वस्तुओं की धारणा पर आधारित नहीं है, बल्कि आकार, रंग और रेखाओं की धारणा पर आधारित है। रंग और आकार को समझना सीखने के लिए, एक फोटोग्राफर को वास्तविकता की सामान्य धारणा से अलग होना पड़ता है, जो अक्सर मुश्किल होता है। यह आलेख अमूर्त फोटोग्राफी प्राप्त करने के तरीकों का वर्णन करता है।

अमूर्त तस्वीरें क्या हैं?

अमूर्त फोटोग्राफी की कोई आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा नहीं है। किसी अमूर्त चीज़ को परिभाषित करना कठिन है, इसलिए हम कुछ द्वारा निर्देशित होंगे सामान्य सिद्धांतोंऔर मान लें कि:

• अमूर्त फोटोग्राफी विषय को उसके पूर्ण रूप में प्रस्तुत नहीं करती है
• यह वस्तुओं पर नहीं, बल्कि आकार, रंग और रेखाओं पर आधारित है।

इस परिभाषा से एक बहुत ही महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाला जा सकता है: चूँकि मस्तिष्क आकार और रंग को समझता है, वस्तुओं को नहीं, तर्कसम्मत सोचऐसी तस्वीरों को देखते समय, यह कुछ हद तक शामिल होता है। इस प्रकार, अमूर्त फोटोग्राफी आंख को तस्वीर की संरचना को बेहतर ढंग से देखने की अनुमति देती है, और यदि यह अच्छी है, तो तस्वीर व्यक्ति में सकारात्मक भावनाएं पैदा करती है। और जैसा कि हम जानते हैं, भावनाएँ मानव व्यवहार को तर्क से अधिक दृढ़ता से प्रभावित करती हैं।

इस प्रकार, आकार, रंग और रेखाओं पर जोर देकर, अमूर्त फोटोग्राफी एक मानसिक प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है जो अन्य बातों के अलावा, मानव तंत्रिका तंत्र से जुड़ी होती है। उदाहरण के लिए, यह सर्वविदित है कि मानव तंत्रिका तंत्र एक निश्चित रंग और कंट्रास्ट की वस्तुओं पर किसी न किसी तरह से प्रतिक्रिया करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अमूर्त फोटोग्राफी हमेशा पहचानने योग्य नहीं होती है। अक्सर यह किसी वस्तु या स्थान का हिस्सा होता है जो दर्शक से परिचित होता है।

अमूर्त फोटोग्राफी की आवश्यकता क्यों है?

फ़ोटोग्राफ़ी में कई अन्य दिशाएँ हैं जो अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ी से कम आकर्षक नहीं हैं। और फिर भी, आकृतियों और रेखाओं की सुंदरता के अलावा, अमूर्त तस्वीरें एक विचारशील फोटोग्राफर के लिए बहुत सुविधाजनक होती हैं। सुंदर परिदृश्यों और विदेशी स्थानों के लिए आपको यात्रा करने की आवश्यकता है और ऐसा करने के लिए आपके पास साधन भी हैं, लेकिन एक अमूर्त शॉट आपके अपने घर के कोने पर भी शूट किया जा सकता है।

मूलरूप आदर्श

चूँकि अमूर्त फोटोग्राफी रूप, रेखा और रंग पर आधारित होती है, इसलिए फोटोग्राफर को इन पहलुओं की गहरी समझ होनी आवश्यक है।

रूप

फोटोग्राफर के आसपास की वास्तविकता में किसी भी वस्तु का आकार दिलचस्प हो सकता है। प्रपत्र रचना के आधार के रूप में कार्य कर सकता है। सामान्य तौर पर, यह वह रूप है जो छवि की संरचना बनाता है, और रेखाएं और रंग इसे पूरक करते हैं। इसलिए अच्छी अमूर्त फोटोग्राफी की शुरुआत अच्छे फॉर्म से होनी चाहिए। आप इसे उन वस्तुओं में पा सकते हैं जो गतिशील, सुखद या सरल हैं दिलचस्प आकार. फॉर्म चुनने के लिए कोई मानदंड नहीं हैं। हालाँकि, यदि कोई रूप फोटोग्राफर में भावना पैदा करता है और तस्वीर में संरचनात्मक रूप से संतुलित है, तो यह दर्शक में भी वही प्रतिक्रिया पैदा कर सकता है।

रंग

रंग अक्सर व्यक्ति का ध्यान आकर्षित करते हैं और उसे उत्साहित करते हैं। तंत्रिका तंत्र. हासिल करने के लिए अमूर्त फोटोग्राफी में सर्वोत्तम प्रभावग्राफिक संपादक का उपयोग करके रंग को अधिक संतृप्त बनाया जा सकता है।

अंतर

गतिशील फ़ोटो बनाने का दूसरा तरीका उनमें कंट्रास्ट का उपयोग करना है। रचना में एक बहुत ही सरल फ्रेम केवल कंट्रास्ट के कारण ही ध्यान आकर्षित कर सकता है।

पंक्तियां

रेखाएँ हमेशा अमूर्त फोटोग्राफी को अधिक रोचक बनाती हैं। इनकी मदद से आंखों की गति को नियंत्रित किया जाता है। लाइनों का उपयोग करने के कई तरीके हैं। पहला है छवि के दृश्य केंद्र की ओर रेखा को निर्देशित करना (उस केंद्र की ओर जहां दिलचस्प वस्तु स्थित है)। उदाहरण के लिए, इस फोटो में दृश्य केंद्र (तीन सेबों का ढेर) तक जाने वाली सीढ़ियाँ हैं। ये पंक्तियाँ दर्शकों की नज़र को छवि के अर्थ केंद्र की ओर निर्देशित करती हैं।

रेखाओं का उपयोग करने का दूसरा तरीका उन्हें दृश्य केंद्र की ओर निर्देशित करना नहीं है, बल्कि बस उन्हें फ्रेम के पार खींचना है। रेखाएं हमेशा आंख को तस्वीर का विश्लेषण करने के लिए बाध्य करती हैं, और यदि कोई दृश्य केंद्र नहीं है, तो आंख तस्वीर के माध्यम से बहुत लंबे समय तक यात्रा कर सकती है। हालाँकि, हालांकि इस तकनीक का उपयोग अमूर्त फोटोग्राफी में किया जा सकता है, लेकिन शास्त्रीय फोटोग्राफी में इसका उपयोग नहीं करना बेहतर है क्योंकि यह छवि से अलग हो जाती है।

ब्रितानी जोश एडम्सकी ने वैचारिक फोटोग्राफी की कला की बदौलत प्रसिद्धि हासिल की है। उनका जन्म ब्रिटेन में हुआ और उन्होंने अपना अधिकांश जीवन ब्रिटेन में बिताया, लेकिन वर्तमान में वह इज़राइल में रहते हैं। एडम्सकी का अधिकांश काम पानी के आसपास केंद्रित है, क्योंकि वह समुद्र तट के पास रहता है और समुद्र के विषय से प्रेरणा लेता है। उनके कार्यों में महत्वपूर्ण भूमिकाअमूर्त नाटक. जोश अपनी तस्वीरों को और भी अधिक सारगर्भित और अभिव्यंजक बनाने के लिए उन्हें फोटो संपादकों में संसाधित करता है। शहर, तट, पार्क और चौराहे - वह सब कुछ जो यहाँ और अभी है, निश्चित रूप से इस लेखक की अद्भुत, शानदार तस्वीरों में परिलक्षित होता है। वे न केवल प्रसन्नता देते हैं, बल्कि प्रेरणा भी देते हैं।

(कुल 29 तस्वीरें)

1. जोश एडम्सकी का जन्म 1948 में यूके में हुआ था, जहां उन्होंने अपना अधिकांश जीवन बिताया।

2. जोश को बचपन से ही फोटोग्राफी में रुचि होने लगी थी, वह अक्सर अपने पहले प्रयोगों के लिए अपने पिता से कैमरे की भीख मांगते थे।

4. आज जोश एडम्सकी का नाम आधुनिक फोटोग्राफी के उस्तादों, फोटो कलाकारों में लिया जाता है जो न केवल अपने काम को कुशलतापूर्वक प्रस्तुत करते हैं, डिजिटल प्रोसेसिंग के साथ उन्हें बेहतर बनाते हैं, बल्कि उनमें अर्थ, विचार और आत्मा भी डालते हैं।

5. वह एंसल एडम्स के वाक्यांश "आप एक तस्वीर नहीं लेते हैं, आप इसे बनाते हैं" को अपना आदर्श वाक्य मानते हैं, जिसका अनुवाद "आपको एक तस्वीर नहीं लेनी चाहिए, आपको एक तस्वीर बनानी चाहिए" के रूप में किया जा सकता है और इसमें विशेषज्ञता है शहर के परिदृश्य की मनमोहक, प्रभावशाली, वैचारिक फोटोग्राफी।

6. जोश एडम्सकी को यकीन है कि अच्छी फोटो लेने के लिए कोई नियम नहीं हैं: बस नियम हैं। अच्छे फोटोग्राफर, जिनके काम तब भी लुभावने हैं जब वे सभी मौजूदा नियमों को अनदेखा करके बनाए गए हों।

7. जोश एडम्सकी आश्चर्यजनक पैनोरमा कैप्चर करते हैं और उन्हें अपनी असामान्य, अमूर्त शैली में ललित कला के कार्यों में बदल देते हैं।

8. दूर के सिल्हूट साज़िश जोड़ते हैं, और चिकनी रेखाएं और छवि के एक निश्चित हिस्से का धुंधलापन एक रहस्यमय शांति व्यक्त करता है।

10. नरम रेखाएं और धुंधले सिल्हूट कार्यों को शांति का माहौल देते हैं, और रंग का उत्कृष्ट उपयोग दर्शकों को तस्वीर के बारे में दर्शकों की धारणा को सही दिशा में निर्देशित करने की अनुमति देता है।

12. एडम्सकी की तस्वीरें आपको दूसरी दुनिया में ले जाने की अनुमति देती हैं, जो न केवल शांति और शांति से भरी है, बल्कि एक विशेष शक्ति से भी भरी है जो आपकी सांसें रोक देती है और आपको शानदार तस्वीरों से अपनी आँखें हटाने की अनुमति नहीं देती है।