अभिनय तकनीक की सीमाएं पार हो गई हैं, नाटकीय जादू शुरू हो गया है - हमारी आंखों के सामने मानव आत्मा नष्ट हो रही है, जुनून की शक्ति, संयमित और बुद्धिमान शक्ति जिसके साथ नीलोवा दर्शकों को संबोधित करती है, आज के मंच पर कोई एनालॉग नहीं है।

इगोर क्वाशा का लेस्टर इंग्लैंड की रानी के योग्य है: यह एक सटीक कार्य है, जिसे अंतिम विवरण तक सत्यापित किया गया है। क्वाशा ने एक बदमाश की भूमिका अद्भुत ढंग से निभाई है - उसके नायक का हर घृणित कार्य आंतरिक रूप से उचित है और चरित्र की सच्चाई से भरा है।

मरियम का कटा हुआ सिर लेकर जुलूस। और समापन - अजीब आधे-सनकी लोग, प्रचंड हवाओं के बावजूद, अपने चप्पुओं को फर्श पर रगड़ते हैं, जो शायद जीवन की निरर्थकता का प्रतीक है। लेकिन इस नए रूपक और अभी किए गए प्रदर्शन के बीच संबंध की गणना केवल गणितीय रूप से की जा सकती है।

कोमर्सेंट, 3 मार्च, 2000

ऐलेना कोवल्स्काया

ट्युमिनस ने न्याक्रोसियस का पुन: उपयोग किया

सोव्रेमेनिक में शिलर का प्रीमियर

नाटक "हम खेल रहे हैं... शिलर!" नाटक "मैरी स्टुअर्ट" का मंचन प्रसिद्ध लिथुआनियाई निर्देशक रिमास टुमिनास द्वारा मॉस्को सोव्रेमेनिक थिएटर में किया गया था। दो साल पहले, उनका "बहाना" मास्को में चेखव महोत्सव में दिखाया गया था।

और यह मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का मामला नहीं है, जिसे थिएटर ने लिथुआनियाई के लंबे, शब्दहीन रूपकों के लिए बलिदान कर दिया - आज के "समकालीन" प्रदर्शन में, यह यथार्थवाद ज्यादा मूल्यवान नहीं है। और यही कारण नहीं है कि अभिनेत्रियों मरीना नेयोलोवा और ऐलेना याकोलेवा ने क्रूर निर्देशक की योजना के आगे अपनी सुंदरता का बलिदान दिया। हालाँकि, ऐलेना याकोलेवा को ट्यूमिनस द्वारा उस उपलब्धि को हासिल करने के लिए प्रेरित किया जा रहा है जो अलीसा फ्रीइंडलिच ने कई साल पहले हासिल की थी। फिर, तेमुर चखिद्ज़े द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग नाटक में लेडी मैकबेथ की भूमिका के लिए, लोगों की पसंदीदा ने एक बड़े गंजे स्थान के साथ एक बदसूरत विग लगाया। याकोलेवा के लड़कियों जैसे कर्ल एक टाइफाइड रोगी के भयानक बाल कटवाने को चित्रित करते हैं, जो हमें संकेत देना चाहिए: मैरी की असली सुंदरता उसकी आत्मा की ताकत में निहित है। इससे उसे कमजोर, कमजोर इरादों वाली एलिजाबेथ से अलग होना चाहिए, जो, हालांकि, नाटक के केंद्र में खड़ी है। नेयोलोवा को सबसे शक्तिशाली दृश्य मिला: एलिजाबेथ पागल हो जाती है, अपने प्रतिद्वंद्वी की सजा पर हस्ताक्षर करने की ताकत नहीं जुटा पाती है। अभिनेत्री लगभग दस मिनट तक एक ही नोट और एक ही स्वर में पाठ का उच्चारण करती है। पागल रानी की आवाज़, जिसके हाथों को विदूषक द्वारा नियंत्रित किया जाता है, तीव्र और कंपन करती है, हमारी नसों के साथ गूंजती है, और अंत में, हस्ताक्षर किए जाने के बाद, यह एक मूर्खतापूर्ण हंसी में बदल जाती है।

तमाशा, बेशक, मजबूत है, लेकिन असहनीय है।

और फिर भी मुख्य शिकार खुद निर्देशक ट्युमिनस ही प्रतीत होते हैं, जो अपने प्रतिभाशाली साथी देशवासी इमुंटास न्याक्रोसियस के काम के प्रति बढ़ती संवेदनशीलता का शिकार हैं, जिनके नवीनतम प्रदर्शन के साथ ट्युमिनस के उत्पादन की तुलना अनिवार्य रूप से की जाएगी। जैसा कि किस्मत में था, हमने उन्हें भी देखा।

लेकिन न्याक्रोसियस की कल्पना सरल होने पर गहरी होती है, हालांकि उनके प्रदर्शन में कई अंधेरे स्थान हैं। जब एक संस्कार-सम्मान करने वाला कैथोलिक या एक लिथुआनियाई, जो अपने लोगों के अपरिचित रीति-रिवाजों में दीक्षित होता है, उसमें जागता है, तो संदेश पढ़ना बंद हो जाता है। ट्युमिनस ने न्याक्रोसियस की समन्वय प्रणाली में सार्वभौमिकता देखी, और इसकी जकड़न में - वह रहस्य, जिसके बिना प्रदर्शन मक्खन के बिना दलिया जैसा है।

यह स्पष्ट है कि विश्वासघात से क्रोधित एलिजाबेथ, पानी से भरे गिलासों से भरी एक ट्रे क्यों ले जाती है, और जब रानी पानी गिराती है तो दरबारी उन्हें फिर से भर देता है। लेकिन एक महानगर का निवासी यह कैसे समझ सकता है कि वे एक मृत व्यक्ति को लगभग आधे घंटे तक गेहूं से क्यों ढकते हैं और अनाज को गिलासों में बिखेरते हैं? और ये किस प्रकार के पाइप हैं जो आधे चरण पर कब्जा कर लेते हैं, बिल्कुल भी काम नहीं करते हैं? और इसका क्या मतलब है कि अंग्रेज लोगों की तरह चलते हैं, और फ्रांसीसी गुड़िया की तरह? बेशक, तेल अच्छा है, लेकिन ट्यूमिनास ने न्याक्रोशूसोव के तेल से उसके दलिया को काफी हद तक खराब कर दिया।

नई खबर, 4 मार्च 2000

ऐलेना यमपोल्स्काया

शाही खेल

"हम खेल रहे हैं... शिलर!", सोव्रेमेनिक थिएटर। रिमास ट्युमिनास द्वारा निर्माण, एडोमास जैकोवस्की द्वारा डिजाइन, मारियस जैकोवस्की द्वारा वेशभूषा

यह ज्ञात है कि गैलिना बोरिसोव्ना वोल्चेक को अपने पूरे दिल से दुष्ट और पक्षपाती नाट्य-आलोचनात्मक पैक "अपने थिएटर के पास भोजन करना" पसंद नहीं है। उन्होंने हाल ही में टेलीविजन स्क्रीन से (वैसे, "संस्कृति" चैनल पर) सार्वजनिक रूप से इसकी घोषणा की, अशिष्टतापूर्वक, अवांछनीय और बहुत ही असभ्य तरीके से एक बड़े (मैं जोर देता हूं - एक बड़ी!) संख्या में लोगों का अपमान किया जो "सोवरमेनिक" के बारे में एक तरह से लिखते हैं। या कोई और, लेकिन पूरी तरह से निःस्वार्थ भाव से। ठीक है, ठीक है, कोई व्यक्ति अपने विवेक को कष्ट पहुंचाना चाहता है या नहीं, यह उसका अपना मामला है। एक और बात दिलचस्प है: वोल्चेक ने अपने मंच पर एक प्रदर्शन की उपस्थिति को नहीं रोका, जैसे कि विशेष रूप से थिएटर समीक्षकों के लिए बनाया गया हो, एक नाटक-प्रकार का प्रदर्शन जिसके लिए अथक प्रयास की आवश्यकता होती है, जो कि सामान्य सामूहिक थिएटर दर्शकों के लिए बहुत कम उपयोग होता है। बदकिस्मत पत्रकार ट्यूमिनस प्रीमियर को अपनी नोटबुक ऊपर-नीचे ढककर छोड़ देते हैं, लेकिन वे सलाह देते हैं "हम खेल रहे हैं... शिलर!" मैं व्यक्तिगत रूप से इसे व्यापक रूप से देखने का जोखिम नहीं उठाऊंगा।

प्रदर्शन को दो भागों में बांटा गया है. पहला मरीना नीलोवा और ऐलेना याकोवलेवा के अभिनय युगल (यदि आप टकराव को युगल कह सकते हैं) से बना है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अत्यधिक आविष्कारशील निर्देशक उनके चारों ओर क्या घुमाता है (और वह इसे शीर्ष पर घुमाता है, "एक टोपी के साथ"), नेयोलोवा और याकोलेवा बिना किसी रियायत या जोड़-तोड़ के, शब्द के उच्चतम अर्थ में कर्तव्यनिष्ठा से काम करते हैं, जिसके लिए उन्हें उत्साह प्राप्त होता है। समापन समारोह में दर्शकों का तूफान। वे पेशेवर हैं, वे अद्भुत हैं, वे हताश हैं, और वे अपनी नायिकाओं के बारे में चतुर ट्युमिनास से कहीं अधिक जानते हैं। सिर्फ़ इसलिए कि वे महिलाएँ हैं। और सोव्रेमेनिक में राजघराने की शत्रुता राज्य के हितों के टकराव में नहीं बल्कि महिलाओं के, यहां तक ​​कि महिलाओं के हितों के भी टकराव में फंसी हुई है: ईर्ष्या, ईर्ष्या, प्रतिद्वंद्विता, छूटे हुए अवसरों के बारे में पछतावा।

नेयोलोवा - एलिज़ावेटा - एक आदमी के छोटे भूसे बाल और एक वृद्ध लड़के का चेहरा है; एक चमड़े का हेलमेट और सुरुचिपूर्ण कोट, पूर्वाग्रह पर कटा हुआ, जितना आगे, उतना ही एक ओवरकोट की याद दिलाता है; यह गंभीरता और तपस्या, धार्मिक क्रोध और "बुनियादी मूल्यों" की स्पष्ट समझ है। शालीनता, नैतिकता, न्याय. याकोवलेवा - मारिया जुनून, भ्रम, कंपकंपी, बुखार, पानी की धाराएं और गीले लाल कर्ल हैं, जो वास्तव में एक विग बन जाते हैं, जो कैदी रानी के कटे हुए सिर को ढँकते हैं...

इसे हल्के ढंग से कहें तो, आधुनिक रूसी दर्शक, जो धार्मिक मुद्दों के बारे में बहुत कम चिंतित है, प्रोटेस्टेंटवाद और कैथोलिकवाद के बीच मतभेदों की परवाह नहीं करता है। लेकिन दो मुख्य महिला प्रकार- जंजीर और मुक्त - आज तक अपरिवर्तित हैं। अक्सर एक शरीर में संयुक्त. इसके अलावा, आपको आत्म-संयम और स्वतंत्रता दोनों के लिए भुगतान करना होगा। एलिजाबेथ स्वैच्छिक कारावास में रहती है, मैरी जबरन कारावास में रहती है। यहीं संघर्ष का मूल है. "मैरी स्टुअर्ट" के संबंध में एकमात्र संघर्ष जो आज बेहद दिलचस्प हो सकता है।

टुमिनास के प्रदर्शन में परिवर्तन का चमत्कार केवल नीलोवा और याकोलेवा से आगे निकल गया। दो मुख्य पुरुष पात्र - इगोर क्वाशा द्वारा लिखित अर्ल ऑफ लीसेस्टर और मैक्सिम रज़ुवेव द्वारा मोर्टिमर - रानियों को पर्याप्त प्रतिस्पर्धा प्रदान नहीं कर सकते हैं। क्वाशा क्वाशा ही रहता है, अपने आधिकारिक कर्तव्यों का कुशलतापूर्वक पालन करता है (अन्य बातों के अलावा, वह स्पष्ट रूप से एक नायक-प्रेमी की तरह नहीं है), और रज़ुवेव बस एक सम्मानित युवक है। सुंदर। लंबा। ज़ोरदार। परिश्रमी। ऐसा लगता है सब कुछ...

तथापि शेर का हिस्सासमय, जनता अभिनेताओं या प्रदर्शन को नहीं देखती - वह दिशा को देखती है। बेशक, शिलर का पाठ, यहां तक ​​कि पास्टर्नक के अनुवाद में भी, शुष्क और साहित्यिक लगता है। उसे पुनर्जीवित करने के लिए, शायद आपको वास्तव में बिना किसी कारण के या बिना किसी कारण के घास में लोटना होगा, मोर्टिमर की पीठ को उजागर करना होगा (हालांकि बहुत पवित्रता से), फर्नीचर को जंगले से लटकाना होगा और झूमर पर उड़ना होगा; आपको धूम्रपान करना है, पागल फोड़ना है, पानी डालना है और खर्राटे लेना है (ट्यूमिनस के नाटक में पात्रों की मुख्य गतिविधि धुलाई है); मैरी के लिए एलिजाबेथ के नाम पर बीमार होना (शाब्दिक रूप से) आवश्यक है, और एलिजाबेथ के लिए अंतिम एकालाप - सिंहासन के लिए सहारा के बारे में - बैसाखी पर और एक घड़ी की गुड़िया के स्वर में बोलना आवश्यक है। जब "फ़ैक्टरी" समाप्त हो जाती है और नेयोलोवा का भाषण एक दबी जुबान में बदल जाता है, तो इंग्लैंड की रानी अचानक बोरिस निकोलायेविच येल्तसिन को उनके आखिरी राष्ट्रपति महीनों की याद दिलाती है। ऐसा प्रभाव, जाहिरा तौर पर, ट्यूमिनस द्वारा लक्षित नहीं था और संयोग से उत्पन्न हुआ: जीवन को अत्यधिक दार्शनिकता का मज़ाक उड़ाना पसंद है... याकोलेवा भाग्यशाली थी: उसे अपने मंच अस्तित्व को समाप्त करने और कमोबेश स्वाभाविक रूप से अंतिम पंक्तियाँ देने की अनुमति दी गई थी। इसके अलावा, मैरी स्टुअर्ट के निष्पादन का दृश्य - एक कप के साथ जिसमें से उसके जीवन के अंतिम क्षण बूंद-बूंद नहीं, बल्कि धाराओं में बहते हैं, और उसके कटे हुए सिर को सावधानीपूर्वक हटाने के साथ - वास्तव में निर्देशकीय कौशल की उत्कृष्ट कृति है . यहां रुकना उचित है, खासकर तब से, छोटा होने के बावजूद, सोव्रेमेनिक में शिलर का प्रदर्शन काफी लंबा समय लेता है।

ट्यूमिनस के प्रदर्शन का आविष्कार शुरू से अंत तक किया गया था - इसे एक फायदा माना जा सकता है, या इसे दोषी ठहराया जा सकता है। दृश्यावली का आविष्कार न केवल काउंटरवेट, विंच और पुली की प्रणाली के साथ किया गया था, न केवल भयानक ध्वनि पृष्ठभूमि के साथ - जैसे कि एक विशाल उत्पादन सुविधा या एक राक्षसी भाप लोकोमोटिव काम कर रहा था, नरक की आग में सांस ले रहा था और टनों भाप उगल रहा था, एक गड़गड़ाहट वाली ट्रेन को खींच रहा था ; नहीं, केवल सिर में (और कहीं नहीं) ये इशारे और मुद्राएं, छोटी चीजें और चालें, चेहरे के भाव और भावनाओं की छवियां पैदा हुईं... उदाहरण के लिए, रॉबर्ट स्टुरुआ में, प्रतीक जमीन से उगते हैं और विचार की आवश्यकता नहीं होती है, ठीक वैसे ही जैसे उन्हें इसकी तीव्रता से आवश्यकता नहीं होती और वैसे, बोला गया शब्द। ट्यूमिनस में, सत्तर प्रतिशत मामलों में वे शून्य का समर्थन करते हैं। शायद यही कारण है कि ट्यूमिनस के विपरीत, स्टुरुआ कभी भी मास्को आलोचकों का पसंदीदा नहीं बन पाया। हमारे रंगमंच में स्वाभाविकता को महत्व देना बंद हो गया है।

शाम मास्को, 7 मार्च 2000

ओल्गा फुक्स

लिथुआनियाई भ्रष्टाचार

एफ. शिलर. "हम खेल रहे हैं... शिलर!" डिर. आर. तुमिनास। "समकालीन"

गोल्डन मास्क उत्सव में नामांकन "रूस में दिखाया गया सर्वश्रेष्ठ विदेशी प्रदर्शन" के बाद से, ये पुरस्कार हमेशा लिथुआनिया को प्राप्त हुए हैं - कई बार इमुंटास न्याक्रोसियस द्वारा और एक बार रिमास टुमिनस द्वारा। मॉस्को के कुछ थिएटर स्पष्ट रूप से अपनी रूपक प्रकृति, गहराई और कुछ प्रकार की पर्यावरण के अनुकूल स्वाभाविकता के साथ लिथुआनियाई नाटकीयता के साथ खुद को "रोपण" करना चाहते थे। ट्युमिनस का नाम वख्तांगोव थिएटर की योजनाओं में दिखाई दिया, लेकिन अभी तक केवल सोव्रेमेनिक ही उसे आकर्षित करने में कामयाब रहा है।

ट्युमिनस ने शिलर के "मैरी स्टुअर्ट" का मंचन किया, जिसे लिखने के बाद शिलर ने स्वीकार किया कि आखिरकार उन्होंने "नाटककार की कला में महारत हासिल कर ली है।"

मरीना नेयोलोवा (एलिजावेटा) एक अच्छे सुपरमॉडल की तरह एक अलग दिशा महसूस करती हैं - विभिन्न फैशन डिजाइनरों की शैलियाँ। वह एक पुरुष की दुनिया में एक अकेली महिला की भूमिका निभाती है, जिसे पुरुष कानूनों के अनुसार अस्तित्व में रहने के लिए मजबूर किया जाता है। यहाँ तक कि पुरुष भी उसे शाही पोशाक पहनाते हैं - असभ्य और अयोग्य ढंग से। वह अपने अवैध जन्म के लिए उनके डर, क्षुद्रता, रुचियों, अपराध की भावनाओं की बंधक बन गई। यहां तक ​​कि उनकी कवायद (सबसे प्रभावशाली दृश्यों में से एक - एलिजाबेथ, आंसुओं और थकान से थकी हुई, कपटी दरबारी बर्कले (मिखाइल ज़िगालोव) की देखरेख और प्रशिक्षण के तहत, हाथ फैलाकर, एक ट्रे और पानी से भरे गिलास के साथ पैरों के पंजों पर मार्च करती है। तो बाद में, सार्वजनिक रूप से, वह किसी भी भावना पर काबू पा सकती है)। हमारे थिएटर की सबसे स्त्रैण अभिनेत्री सबसे पहले निडरता से कामुकता का अभिनय करती है - चिकने बाल, काला ओवरकोट, सैन्य पहनावा।

ट्युमिनस का प्रदर्शन नितांत सुंदर है।

फ़ॉस्टास लैटेनस का सख्त संगीत प्रदर्शन के ध्वनि स्थान को लगभग कभी नहीं छोड़ता है, इसके गंभीर माहौल को परिभाषित करता है और अवचेतन को प्रभावित करता है, जैसे, प्रति सेकंड एक विज्ञापन का 25 वां फ्रेम। शांत तपस्या दिलकश अश्लीलता के साथ सह-अस्तित्व में है, एक गुप्त पत्र की तरह जिसे अर्ल ऑफ लीसेस्टर (इगोर क्वाशा) को मोर्टिमर (इल्या ड्रेवनोव) से निकालना होगा, जहां से, वे कहते हैं, हमारे उद्यमशील "शटल" छोटे कीमती सामानों की तस्करी करते हैं।

संक्षिप्त सरलता - समानांतर क्रिया के साथ जो पाठ को उत्तम पैकेजिंग की तरह ढक देती है।

कलाकार एडोमास जैकोवस्की ने मंच को कामुक और मूर्त विशिष्टताओं से भर दिया जो प्रदर्शन को गंध, स्पर्श और स्वाद से परिभाषित करते हैं। पानी। पत्थर.

वह घास जिसे एलिज़ाबेथ गुस्से में बिखेर देती है और मैरी को मारने के बाद उसमें शरण लेने की कोशिश करती है।

घंटी की तरह निलंबित, जीभ के बजाय एक निर्माण हुक के साथ एक जंग लगा टैंक, जिसके बारे में मोर्टिमर, मैरी के असफल उद्धारकर्ता, दुलार करते हैं, अपनी मातृभूमि में अधिकारियों के प्रति अपनी नफरत को मजबूत करते हैं - दमनकारी प्रोटेस्टेंट अधिकारी, झूठ और भय से संतृप्त। बड़े मटर जिन्हें एलिजाबेथ क्रिस्टल ग्लासों में डालती है, और हम सुनते हैं कि कैसे जीवन की आवाज़ उसमें फीकी पड़ जाती है: क्रिस्टल की हताश रिंगिंग जिस पर मटर को मारा जाता है - एक सुस्त ड्रमिंग - सरसराहट - सरसराहट - मौन।

अपनी प्रतिद्वंद्वी बहन की मृत्यु, जिस पर उसने निर्णय लिया था, उसके लिए भी विनाशकारी है। क्योंकि त्रासदी में व्यक्ति चुनाव करने के लिए अभिशप्त होता है और कोई भी विकल्प उसके लिए घातक होता है। रिमास ट्युमिनास आपको सच्ची त्रासदी (अर्थात् शैली) की सुगंध का एहसास कराता है। त्रासदीपूर्ण समय में खेलें, लेकिन गंभीरता से खेलें।और प्रदर्शन के अंत में हंसी आती है.

एलिज़ावेटा - मरीना नेयोलोवा - कठोर, गतिहीन चेहरे वाली, अनिद्रा से थकी हुई, उसने अभी तक अपनी बहन की मृत्यु की अनुमति नहीं लिखी है। दूर के चेहरे वाली एक बहन - अभी भी पृथ्वी पर है, लेकिन पहले से ही दूसरी दुनिया की नज़र से। और ऐसा लगता है कि समय स्वयं मृत्यु की प्रत्याशा में जम गया है। जिस गति से शिलर का नाटक अंत की ओर बढ़ता है, वह शुरुआत में केवल अजीब आवाजों से याद दिलाया जाता है, जो एक फुफकारते भाप लोकोमोटिव के समान है। अजीब रहस्यमय उपनाम फॉस्टास वाला संगीतकार इस "राग" को गड़गड़ाहट, फुफकारने, काटने और जगह काटने से लेकर अवर्णनीय रूप से सुंदर दुखद संगीत में बदल देगा।

मौत के इंतज़ार की घड़ी तीन घंटे लंबी निकली. लेकिन थिएटर स्टेशन पर यह कोई थकाऊ इंतज़ार नहीं है। कलाकार ने प्रदर्शन की अविश्वसनीय आंतरिक ऊर्जा को हर अमूर्त चीज़ में रखा - ठहराव, इशारों, संगीत में। और यहां तक ​​कि दृश्यावली और प्रॉप्स (डिजाइनर एल्टिस जैकोवस्की) में एक तनावपूर्ण ऊर्जा होती है: भारी जंग लगे पाइप, जंजीरों पर लटके धातु के सिलेंडर, मैरी स्टुअर्ट के हिस्टीरिया में सामने की पंक्ति तक पहुंचने वाले पानी में कुछ बेवजह डरावना होता है। और एलिजाबेथ द्वारा बिखेरे गए अनाज में.

दो महिलाओं के बीच अंत तक लगभग मूक बहस चलती रहती है - कौन सा चंद्रमा है और कौन सा सूर्य है। दोनों रानियों पर लगने वाला ग्रहण उनकी प्रजा के लिए एक त्रासदी बन जाएगा। लेकिन उन्हें क्या चाहिए - घायल अभिमान और असंतुष्ट घमंड वाली महिलाएं? जो स्वार्थी मनुष्यों के हाथ में खिलौने के समान हैं? नाटक में शक्ति का संतुलन ऐसा है कि पुरुष परिवेश सहानुभूति पैदा नहीं करता है: घृणित कैरियरवादी महिलाओं के जुनून पर खेलते हैं, मूर्ख जल्लाद विश्वासघात करते हैं और उन्हें बेचते हैं। महिलाओं के प्रति निर्देशक की सहानुभूति दर्शकों तक प्रसारित होती है, जिससे दर्शकों के महिला हिस्से को नारीवादी आंदोलन में भर्ती किया जाता है।

अभिनय अद्भुत है. फैसले पर हस्ताक्षर करने के दृश्य में मरीना नेयोलोवा (एलिजावेटा) खुद पागल हो जाती है और दर्शकों को पागल कर देती है। एक शानदार पोशाक की पृष्ठभूमि में एलिजाबेथ का प्रसिद्ध एकालाप, एक नोट पर भावनात्मक रूप से शुरू हुआ, रोने से हँसी और वापसी में बदल जाता है। और उससे पहले, वह, लेस्टर (इगोर क्वाशा) के विश्वासघात से उबरने के लिए सिसकते हुए, अपनी बांहों को फैलाकर मंच पर पानी से भरे गिलास ले जाती है। एलिजाबेथ रोती है और अपने आंसुओं को एक भावुक एकालाप के साथ मिलाती है, चांदी की ट्रे पर पानी के छींटे पड़ते हैं, चश्मा गिरता है और टूटने वाला होता है, जैसे उसका जीवन टूट गया हो। इसके किनारे को पकड़ने का प्रयास, फिर से, शब्दों में नहीं, बल्कि एक सफेद दस्ताने में हाथ की प्लास्टिसिटी में है, जिसे एलिजाबेथ दो रानियों के मिलन के दृश्य में डरपोक होकर अपनी बहन की ओर बढ़ाने की कोशिश करती है। पीठ के पीछे से उंगलियों की डरपोक हरकत में - एक घायल महिला का एक सरकारी अधिकारी के साथ संघर्ष।

ऐलेना याकोलेवा ने सभी संशयवादियों को आश्वस्त किया कि मैरी स्टुअर्ट की भूमिका शायद उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिका थी। किसी भी मामले में, सबसे अप्रत्याशित। यदि पहले अभिनय में, विशेष रूप से इसके समापन में, जुनून उसे जला देता है और पानी के साथ मंच पर हिंसक रूप से छिड़कता है, तो दूसरे में उसकी चुप्पी किसी भी शब्द से अधिक भयानक होती है। फांसी की पूर्व संध्या पर, ज़ुर्ना की आवाज़ पर, वह जॉर्जियाई नृत्य की तरह, पंजों के बल मंच पर चलती है: पंखों से मंच के मध्य तक और प्रोसेनियम तक एक समकोण पर। वह पूरे हॉल में उदासीनता से देखता है और, उतनी ही उदासीनता और उदासी से, वापस जाने के लिए निकल पड़ता है। तनी हुई सीधी पीठ, बेजान हाथ और यहां तक ​​कि माथे से नीचे खींची गई सफेद टोपी में भी इस अपूर्ण दुनिया और इसमें मौजूद महिला के लिए एक अकथनीय दुख और उदासी है।

यह परफॉर्मेंस दो महिलाओं पर आधारित है। यहां के लोग एक सहायक व्यक्ति के रूप में अधिक हैं, जिन्हें निर्देशक ने राजघरानों के प्रति अपनी सहानुभूति के नाम पर बलिदान कर दिया। एक निश्चित अर्थ में, इसमें कुछ ऐतिहासिक न्याय है। हालांकि निष्पक्षता में यह कहा जाना चाहिए कि पुरुष कलाकारों में, मैक्सिम रज़ुवेव (मोर्टिमर), मिखाइल ज़िगालोव (बर्ली) और दो मूक पात्र (दिमित्री झामोइदा और सर्गेई युशकेविच), जिनके साथ रिमास टुमिनास अपने प्रदर्शन को संतृप्त करना पसंद करते हैं, बहुत दिलचस्प तरीके से काम करते हैं . यह अंत में उनकी हताश चीख है, जब, एक गर्त में बैठे, दोनों पंक्तियाँ गतिहीन तैराकी में कहीं नहीं जाती हैं, मैरी स्टुअर्ट के शानदार निष्पादन के बाद एक भयावह दीर्घवृत्त है।

प्रीमियर का दोहराव सात मिनट तक चला।

इवनिंग क्लब, 11 मार्च 2000

ग्लीब सिटकोवस्की

लिथुआनियाई तंत्र ने मास्को में काम करना शुरू कर दिया

ऐसा प्रतीत होता है कि दुनिया के शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में कोई अन्य नाटक नहीं है जिसमें दो महिलाओं के बीच टकराव इतने उच्च स्तर तक पहुंच गया हो। इस त्रासदी का पेंडुलम दो केंद्रों, दो भयंकर बहन रानियों - इंग्लैंड की एलिजाबेथ और स्कॉटलैंड की मैरी - के बीच एक दृश्य से दूसरे दृश्य तक घूमता रहता है। शिलर रानियों के बीच विवाद में हारने वाली मैरी स्टुअर्ट को विजेता कहेगा, उसका खूनी सिर उठाएगा और उसे अपने नाटक के शीर्षक में रखेगा।

लिथुआनियाई रिमास टुमिनास ट्यूडर और स्टुअर्ट्स के बीच भूले हुए द्वंद्व में रेफरी की भूमिका से इंकार कर देगा, अपने नाटक के शीर्षक से उन्मत्त कैथोलिक महिला का नाम हटा देगा और यह स्पष्ट कर देगा कि निर्देशक अपने अलावा अन्य विजेताओं को बर्दाश्त नहीं करेगा . इतना ही नहीं: शीर्षक में शिलर के नाम से पहले एक महत्वपूर्ण दीर्घवृत्त है, इसलिए आप सोच सकते हैं कि किसी का नाम वहां गायब है, लेकिन वास्तव में, शायद आपको "ट्यूमिनास और शिलर बजाना!" पढ़ना चाहिए। या कुछ और.

हमें सहमत होना चाहिए: ट्यूमिनस वास्तव में जीत गया। उन्होंने एक ऐसा प्रदर्शन तैयार किया जिसे आज के रूटीन-किट्सच सोव्रेमेनिक के प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ नहीं माना जा सकता है। अभिनेता, स्थापित पैटर्न से बाहर निकलकर, वही करते हैं जो निर्देशक को चाहिए, न कि वह जो वे करने के आदी हैं। कुछ लोग कम हद तक सफल होते हैं, कुछ लोग अधिक हद तक। उदाहरण के लिए, मरीना नीलोवा एलिजाबेथ की भूमिका में हर चीज में सफल होती हैं। ऐलेना याकोवलेवा यानी मारिया भी काफी हद तक सफल होती हैं, लेकिन आप उनसे अब भी महसूस कर सकते हैं कि वह नीलोवा की तुलना में एक संकीर्ण भूमिका वाली अभिनेत्री हैं।

रिमास टुमिनस को गैलिना वोल्चेक ने लिथुआनिया से प्रोडक्शन के लिए आमंत्रित किया था। इस देश की तुलना, जिसमें अकेले मॉस्को की तुलना में आधे लोग हैं, नाटकीय एल्डोरैडो से करना उचित है: आप अन्यथा कैसे कह सकते हैं, अगर लगातार तीन वर्षों से हमारे लिथुआनियाई प्रदर्शन को "सुनहरा" कहा गया है? यहां मेरा मतलब रूस में दिखाए गए सर्वश्रेष्ठ विदेशी प्रदर्शन के लिए "गोल्डन मास्क" से है: रिमास टुमिनस को "मास्करेड" के लिए, और इमुंटास न्याक्रोसियस को "हैमलेट" और "मैकबेथ" के लिए सम्मानित किया गया। घर पर, इन दोनों को विरोधी निर्देशक माना जाता है, और लिथुआनियाई थिएटर जाने वाले लोग नेक्रोसियस और ट्यूमिनस के अनुयायियों के दो शक्तिशाली शिविरों में विभाजित हैं।

रूसी दर्शक बिना सोचे-समझे ट्यूमिनस की तुलना न्याक्रोसियस से भी करेगा। मुझे नहीं पता कि क्या हम अपने युवा सहयोगी के लिए बुजुर्ग ट्यूमिनस की पसंद के बारे में बात कर सकते हैं (लिथुआनिया में, शुभचिंतक बिल्कुल इसी बारे में बात करते हैं), लेकिन निर्देशकों के बीच ओवरलैप को नोटिस नहीं करना असंभव है।

संपूर्ण प्रदर्शन मंच रूपकों और आविष्कारों की एक लंबी श्रृंखला है, जो घड़ी की कल में गियर की तरह एक-दूसरे से चिपके हुए हैं। वैसे, एडोमास जैकोवस्की द्वारा सेट एक अजीब जंग लगे तंत्र जैसा दिखता है, जिसे जांच और संतुलन की प्रणाली के रूप में बनाया गया है: एक बैरल नीचे जाता है, दूसरा ऊपर उठता है, टैंक घूमता है, भाप निकल जाती है...

न्याक्रोसियस की तरह, ट्यूमिनस ज्ञानोदय युग की एक प्रमुख त्रासदी की कार्रवाई को प्राकृतिक तत्वों के साथ मिलाता है: पानी है, जिसमें, एक पुल पर कौवे की तरह, अपने नाइटगाउन में रानियां भीग जाती हैं, और आग (मैरी के निष्पादन के दृश्य में) , जल्लाद एक कांच के कटोरे में कॉर्क खोल देगा, इस प्रकार पानी मोमबत्ती की टिमटिमाती लौ को बुझा देगा)... मृतक मोर्टिमर का शरीर मिट्टी के बजाय अनाज से ढका हुआ है... प्रोसेनियम पर घास का ढेर लगा हुआ है , जिसमें इंग्लैंड की रानी खुद को दफनाने की कोशिश कर रही है...

सचमुच कुछ बेहतरीन दृश्य हैं। लगभग रहस्यमय तरीके से, प्रदर्शन में केवल नाटकीय रोशनी की मदद से, कैथोलिक मैरी का सिर शरीर से अलग कर दिया जाता है , और काले कपड़े पहने गंभीर लोग उसे पीले रंग में पूरे मंच पर ले जाते हैं। आइए यह न भूलें कि एलिज़ाबेथ के मुख्य एकालाप को कैसे हल किया गया है, जिनसे केवल एक चीज़ की आवश्यकता है: प्रमुख के लायक एक हस्ताक्षर। मरीना नीलोवा अचानक एक अप्राकृतिक कठपुतली जैसी हंसी और रोने के साथ एक विशाल बेंत की कठपुतली में बदल जाती है। हाथ एक अलग जीवन जीने लगते हैं, और कोर्ट का बास्टर्ड (दिमित्री ज़मोइदा) रानी की गतिविधियों को नियंत्रित करता है।

यह कहना होगा कि नाटक में अभिनेताओं के लिए ऐसी कई बैसाखियाँ हैं। और कभी-कभी ऐसा लगने लगता है कि संपूर्ण महान शिलर त्रासदी निर्देशक द्वारा आविष्कृत रूपकों पर बैसाखी की तरह लंगड़ाते हुए चल रही है। इनकार करना असंभव है: बैसाखी अक्सर अधिक सुविधाजनक होती है - दोनों अभिनेताओं और यहां तक ​​कि स्वयं शिलर के लिए भी। लेकिन यही बात एक मास्टर निर्देशक को एक चमत्कारी निर्देशक से अलग करती है - पहला मजबूत, अच्छी बैसाखी देता है, और दूसरा आता है और कहता है: उठो और जाओ।

संस्कृति, संख्या 9, मार्च 9 - 15, 2000

नतालिया कमिंस्काया

क्वींस. आत्मा के सिर काटने का मंच संस्करण

सोव्मेनिक थिएटर का लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर "हम खेल रहे हैं... शिलर!" प्रसिद्ध लिथुआनियाई निर्देशक रिमास टुमिनास द्वारा निर्देशित, यह उम्मीदों पर खरी उतरी। खेल हुआ, और यह एक बड़ा खेल था। अपने नाट्य कार्य को "एफ. शिलर की त्रासदी "मैरी स्टुअर्ट" का एक मंच संस्करण कहकर, आर. टुमिनस, वास्तव में, अपने स्वयं के संस्करण के अधिकार को निर्धारित करते हैं और यह आरक्षण बेहद अजीब लगेगा (वास्तव में, कोई इससे क्या उम्मीद कर सकता है)। अच्छा निर्देशक, प्रसिद्ध शास्त्रीय नाटक के लिए एक व्यक्तिगत समाधान की तरह नहीं?), यदि एक महत्वपूर्ण "लेकिन" के लिए नहीं, तो शिलर में दो केंद्रीय नायिकाएं, दो रानियां, मैरी और एलिजाबेथ हैं, लेकिन उनमें से केवल एक ही शीर्षक चरित्र बन गई। ट्यूमिनस का नाटक - दोनों शीर्षक पात्र हैं, वे मौलिक रूप से समान और निर्णायक हैं। उनके प्रदर्शन को "मैरी और एलिजाबेथ" भी कहा जा सकता है, लेकिन "नाटक" निर्देशक के लिए बेहद महत्वपूर्ण है - न केवल एक नाटकीय श्रेणी के रूप में मानव जीवन में एक शक्तिशाली और अप्रत्याशित कारक, खासकर यदि हम ऐतिहासिक शख्सियतों के जीवन से निपट रहे हैं, तो ट्यूमिनस के संस्करण में, बहुत कम ऐतिहासिक तर्क है! साथ ही, जोर बदल जाता है: दो असंगत महिला संस्थाएं युद्ध के लिए अभिशप्त हैं, और महामहिम इतिहास उन्हें केवल ऐसी स्थिति में डालता है जहां शांति असंभव है।

एलिजाबेथ की भूमिका में मरीना नीलोवा नस्ल की कमी नहीं निभाती हैं। ऐलेना याकोवलेवा - मारिया अपनी उपस्थिति नहीं निभातीं। दोनों महिलाएं अपनी कमजोरियों से लड़ने के लिए अपनी आखिरी ताकत जुटाती हैं। दोनों अनिच्छा से शाही विग पहनते हैं, और उन्हें फाड़ने से नाजुक, छोटे कटे हुए सिर दिखाई देते हैं। दोनों उन्मादी उन्माद में गिरने में सक्षम हैं। दोनों को समान, अतुलनीय सहजता का अनुभव होता है जब वे अपने ऊपर थोपे गए खेल और दिखावे को अस्वीकार कर देते हैं। मैरी नम्र और पराजित होना बंद कर देती है, एलिजाबेथ - सहिष्णु और दयालु। ट्यूमिनस के नाटक में दो विलासी महिलाएं ख़ुशी की तलाश में हैं। दो रानियाँ समान रूप से इस अवसर से वंचित हैं; उनमें से केवल एक का सिर काट दिया जाता है, और दूसरी की आत्मा काट दी जाती है।

वेदोमोस्ती, 13 मार्च 2000

ओलेग ज़िन्त्सोव

एक रानी के साथ "मैरी स्टुअर्ट"।

"समकालीन", जिसका नाम हाल के वर्षों में विरोधाभासी रूप से नाटकीय रूढ़िवाद का पर्याय बन गया है, अचानक उसे वास्तव में आधुनिक होने की इच्छा का पता चला: नाटक "वी आर प्लेइंग ... शिलर!" का मंचन करने के लिए, स्टेट बैंक, गैलिना द्वारा उदारतापूर्वक वित्त पोषित वोल्चेक ने फैशनेबल लिथुआनियाई निर्देशक रिमास टुमिनास को आमंत्रित किया। पिछले चेखव महोत्सव में, मॉस्को के दर्शकों ने बर्फीले सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्यों में खेले गए उनके "बहाना" की प्रशंसा की। वर्तमान प्रीमियर के लिए, ट्यूमिनस ने फिर से एक रोमांटिक ड्रामा - "मैरी स्टुअर्ट" को चुना।

साइट के मध्य में एक विशाल टिन का कड़ाही है, जिसमें से लगातार भाप निकल रही है। ऊपर से, छोटे बर्तनों के बीच, एक हुक से सुसज्जित एक राक्षसी हुड जैसा कुछ लटका हुआ है। स्पीकर (संगीतकार फॉस्टास लैथेनास) से आने वाले अशुभ संगीत और एलिजाबेथ के दरबारियों की वेशभूषा से आसपास की उदासी और बढ़ जाती है: हर कोई काले कोट और मोटी जैकेट पहने हुए है। पात्रों के बीच मतभेदों पर बहुत जोर दिया गया है: बैरन और काउंट एक साथ चलते हैं, गद्दार मोर्टिमर बेतुके ढंग से कूदता है, कैथोलिक पात्र (मैरी सहित) पेंगुइन के तरीके से मंच के चारों ओर घूमते हैं - उनकी कोहनी उनके किनारों पर दबी हुई होती है और उनके भुजाओं की ओर हाथ फैलाएँ।

प्रत्येक पंक्ति पर अभिनय किया जाना चाहिए, एक रूपक में पैक किया जाना चाहिए - यह विशेष रूप से प्रभावी उत्पादन शैली है जिसके कारण मॉस्को में लिथुआनियाई थिएटर स्कूल को महत्व दिया जाता है। ट्यूमिनस की कुछ खोजें वास्तव में मजाकिया हैं, लेकिन अधिकांश तरकीबें कष्टप्रद हैं क्योंकि वे अनावश्यक हैं।

निर्देशक, जिसने शीर्षक में एक वाक्पटु दीर्घवृत्त रखा था, ने शायद क्लासिक पाठ पर कई रातों की नींद हराम कर दी, लेकिन अंततः कभी यह तय नहीं किया कि वह मंच पर किस तरह की कहानी बताना चाहता था। पहले अधिनियम में हमें शक्ति और कामुकता के बीच संबंध के बारे में कुछ बताया गया है (वर्जिन रानी समय-समय पर अपने दरबारियों के प्रति यौन आक्रामकता की प्रवृत्ति प्रदर्शित करती है)। मध्यांतर के बाद, निर्देशक को याद आता है कि अभिमानी एलिजाबेथ भी महसूस करना जानती है, और मृत मोर्टिमर के शरीर के साथ जस्ता बॉक्स पर उसे बहुत पीड़ा देती है।

हालाँकि, तीन घंटे के तमाशे के सबसे अच्छे क्षण में - जब इंग्लैंड की रानी मैरी स्टुअर्ट की फांसी का फैसला अपने हाथों में रखती हैं - ऐसा लगता है कि ट्यूमिनस के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात कमजोरी का विषय था - उनके प्रदर्शन में हत्या का कारण सत्ता की प्यास या एलिजाबेथ का अपने प्रतिद्वंद्वी से डर नहीं, बल्कि इच्छाशक्ति की कमी है। दरबारियों ने रानी को कवच के समान भारी सोने की पोशाक पहनाई, उसकी कोहनियों के नीचे बैसाखियाँ रखीं, और मरीना नेयोलोवा ने एलिजाबेथ के अंतिम एकालाप को बहुत लंबे समय तक पढ़ा, अक्षरशः अक्षरशः पंक्तियों को निचोड़ते हुए: शासक के बजाय, "शांत और राजसी" (जैसा कि शिलर की अंतिम टिप्पणी में कहा गया है), हम एक अर्ध-पागल बूढ़ी महिला को देखते हैं जो केवल एक उन्मादी इच्छा का पालन करते हुए, अपने मृत्यु वारंट पर हस्ताक्षर करती है: "ताकि यह सब समाप्त हो जाए, ताकि वे मुझे अकेला छोड़ दें। ” अभिव्यंजना के संदर्भ में, यह दृश्य लगभग बाकी प्रदर्शन के लायक है, और यदि निर्देशक ने इसे यहीं समाप्त कर दिया होता, तो शिलर के नाटक की नवीनतम व्याख्या ने वह समझदारी हासिल कर ली होती, जिसका इसमें अभाव है। लेकिन दुर्भाग्यवश, टुमिनस ने "मैरी स्टुअर्ट" के कथानक को अंत तक दोबारा बताने का फैसला किया।

यह विचार कम सफल दिखता है क्योंकि नाटक की मुख्य साज़िश दो रानियों (और, तदनुसार, दो अभिनेत्रियों) के बीच प्रतिद्वंद्विता है - "वी आर प्लेइंग... शिलर!" पूरी तरह से विफल. यहां केवल एक रानी है - एलिजाबेथ, "और जब मरीना नेयोलोवा मंच छोड़ देती है, तो प्रदर्शन जारी रखने का कोई मतलब नहीं है - कहानी खत्म हो गई है। अभिनय मैरी स्टुअर्ट ऐलेना याकोलेवा अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास कर रही है, लेकिन यह स्पष्ट हो जाता है कि शाही खेल उसके लिए नहीं हैं, जैसे ही इंस्पेक्टर कमेंस्काया के बारे में टेलीविजन श्रृंखला का सितारा मंच पर कदम रखता है।

संस्कृति संख्या 11, मार्च 23 - 29, 2000

नतालिया काज़मीना

पैट, या क्वींस का खेल

"हम खेल रहे हैं... शिलर!" सोव्मेनिक थियेटर

यहां प्रस्तावना के बिना ऐसा करना असंभव है। दरअसल, इस प्रदर्शन की सभी समीक्षाएँ प्रस्तावनाओं से शुरू होती हैं, और कुछ प्रस्तावना तक ही सीमित हैं। रिमास टुमिनस का प्रदर्शन "हम खेल रहे हैं... शिलर!" - मास्को नाटकीय संदर्भ में इतनी प्रभावशाली संरचना कि इस पर ध्यान न दिया जाए, और दृश्यात्मक और भावनात्मक रूप से इतनी अलग कि उसे इससे भ्रमित न होना पड़े। इस भ्रम से छुटकारा पाने का सबसे आसान तरीका निर्देशक पर हमला करना या उसकी रहस्यमय रचना के इर्द-गिर्द घूमना है, जो वास्तव में कई लोगों ने किया है।

इस प्रदर्शन की समीक्षाओं में सामान्य जानकारी यह है कि टुमिनास ने मॉस्को में स्टैनिस्लावस्की थिएटर के मंच पर अपने डिप्लोमा ("मेलोडी फॉर ए पीकॉक") का मंचन किया; टुमिनस (लिथुआनियाई माली थिएटर) द्वारा दो साल पहले "मास्करेड" ने चेखव महोत्सव में मॉस्को अभिजात वर्ग पर विजय प्राप्त की थी, और पिछले साल गोल्डन मास्क पुरस्कार प्राप्त किया था; कि "ये शांत लिथुआनियाई लोग" जिन्होंने मॉस्को पर विजय प्राप्त की (यहाँ न्याक्रोसियस का उपनाम नियमित रूप से टुमिनस के उपनाम में जोड़ा जाता है) वास्तव में उनकी लिथुआनियाई मानसिकता के साथ खराब समझे जाते हैं; गैलिना वोल्चेक ने उत्पादन के लिए एक प्रसिद्ध लिथुआनियाई को पाने के लिए बहुत प्रयास किए। समीक्षाएँ और आलोचनाएँ हमेशा एक जैसी होती हैं।

ट्युमिनस का "मास्करेड" उनके "वी आर प्लेइंग... शिलर!" से बेहतर है। टुमिनस की दिशा गरीब आदमी की न्याक्रोसियस है। और अभी भी आदर्श से बहुत दूर, "शिलर" "समकालीन" का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन है... मैं इस "वामपंथ की शिशु बीमारी" का जवाब देना चाहूंगा, जो हर चीज और हर चीज की स्पष्ट तुलना करने का जुनून है। आइए "मेलोडी फ़ॉर ए पीकॉक" को पूरी तरह से अकेला छोड़ दें। यह दूसरे जीवन में था. अब, "शिलर" में पवित्र मूर्ख को देखने और "मास्करेड" के पवित्र मूर्ख को याद करने के बाद, आलोचकों ने खूबसूरती से कहा कि टुमिनास हमेशा एक ही नाटक का मंचन करता है। हम यह निश्चित रूप से नहीं जान सकते। निःसंदेह, जीआईटीआईएस स्नातक द्वारा मंचित "मेलोडी फॉर ए पीकॉक" और नाटक "वी आर प्लेइंग... शिलर!" के बीच बहुत बड़ा अंतर है। लेकिन ट्युमिनास ने इसे कैसे चलाया, इसका केवल अनुमान ही लगाया जा सकता है। लिथुआनिया से अलग होनासोवियत संघ

हमें विभिन्न अनुभव प्रदान किए - जीवन और सौंदर्य दोनों।

जहां तक ​​प्रदर्शन "मास्करेड" और "वी प्ले... शिलर!" की तुलना का सवाल है। पहले के पक्ष में... किसी कारण से मुझे यकीन है कि यदि "समकालीनों" ने लिथुआनियाई में खेला होता, तो "शिलर" को भी वही समर्थन प्राप्त होता। "मास्करेड" से मॉस्को आलोचकों के सदमे को आंशिक रूप से इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि प्रदर्शन "हमारा नहीं" था, और आलोचक दर्शकों की तरह, प्रदर्शन की रोमांटिक तस्वीर की प्रशंसा करने के लिए अपनी कुर्सियों पर लेटने के लिए स्वतंत्र थे और ध्यान न दें, कहें, अर्बेनिन की छवि को जिस लैपिडरी तरीके से हल किया गया था। मेरी राय में, "बहाना" और "शिलर" की शैली में बहुत समानता है। और यह सामान्य है - ट्यूमिनस के निर्देशन की गुणवत्ता। और यह उसे न्याक्रोसियस से अलग करता है और उनकी आक्रामक तुलना को रद्द कर देता है। अलग-अलग निर्देशकों की प्रस्तुतियों में दो समान झूमर (और, वैसे, पूरी तरह से अलग) अभी तक साहित्यिक चोरी के बारे में बात करने का कोई कारण नहीं हैं।

यदि "बहाना" एक रूसी चित्र है, तो "चलो खेलें... शिलर!" (कलाकार एडोमास जैकोवस्की) - संभवतः चित्र जर्मन है। अभिव्यक्तिवादी स्वरों में जर्मन रोमांटिक विषय पर फंतासी।

ट्युमिनस प्रदर्शनी, हमेशा की तरह, एक शक्तिशाली तमाशा है। इसके बाद - लगभग चरमोत्कर्ष तक - तनाव कम हो जाता है। एक बार फिर, प्रतीकात्मक रूपक बहुत पारदर्शी या पारदर्शी रूप से भयावह नहीं हैं - जैसे, उदाहरण के लिए, चूल्हे के पास कद्दू, रानी के कटे हुए सिर की "नीची" कविता। आप तुरंत यह नहीं समझ सकते हैं कि दिमित्री ज़मोइदा का "बास्टर्ड ऑफ़ द कोर्ट" सिर्फ एक विदूषक है, और वह एक जस्ती गर्त में मंच के चारों ओर क्यों घूमता है, और डेविसन, एक और पवित्र मूर्ख (सर्गेई युशकेविच) का मार्ग इतना गंभीर क्यों है : पंजों के पंजों पर, गर्व से उठी हुई ट्रॉफी के साथ - लगभग एक पौराणिक गेंडा का सिर। अपने विचारों को शुरुआत में लौटाकर, निर्देशक के सभी कोड को सुलझाना और अंत के बाद ही पूरी कहानी को एक साथ रखना संभव है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि इस तरह की दृश्य जटिलता का उद्देश्य एक प्रसिद्ध ऐतिहासिक कथानक की तुच्छता को "प्रचारित" करना है, जिसका उपयोग शिलर के बाद से कला में एक से अधिक बार किया गया है। और सामान्य रोमांटिक पाथोस को पूरी तरह से कम करने के लिए, ट्यूमिनास मजाक करने या असभ्य होने की कोशिश करता है, जिसमें वह हमेशा सफल नहीं होता है। कुछ प्राकृतिक उपकरण, जैसे एक चूहा जिसका सिर पत्थर से तोड़ दिया गया था, या स्टीवर्ट का पदक, जिसे एक में रखा गया था गुदा, प्रदर्शन के स्टाइलिश कपड़ों पर आकर्षक पैच की तरह दिखता है।

इसलिए, क्या सफल था और क्या अच्छा था। खैर, मुख्य बात दो रानियों, मैरी स्टुअर्ट (एलेना याकोवलेवा) और एलिजाबेथ (मरीना नीलोवा) के बीच द्वंद्व है।

संक्षेप में, दोनों की दुनिया पुरुषों के बिना एक दुनिया है। यहाँ के सभी आदमी या तो कायर हैं, गद्दार हैं, बदमाश हैं, या फिर दयनीय उन्मादी और दुष्ट लोग हैं। निर्णय लेने, जिम्मेदारी लेने के डर ने यहां हर किसी को पंगु बना दिया है - कुछ प्रकार के उन्मादी अपमान के साथ, पुरुष जीवन की इस सबसे कठिन दुविधा को महिलाओं को सौंप देते हैं। वे केवल महिलाओं के साथ खेलते हैं, वे पर्यवेक्षक हैं। और कौन जीतेगा, मैरी या एलिज़ाबेथ, इसका फैसला या तो लॉटरी से होगा, या भगवान द्वारा, या, सबसे अधिक संभावना है, एक संयोग से। कोई उनमें से किसी एक को चुनता है, जैसे बर्ली (मिखाइल ज़िगालोव) एलिजाबेथ या मोर्टिमर (इल्या ड्रेवनोव) मारिया, और कोई, लेस्टर (इगोर क्वाशा) की तरह, घोड़ों की तरह, एक ही बार में दोनों पर दांव लगाता है।

टुमिनास के लिए, सिंहासन पर दोनों रानियों के अधिकार अत्यधिक विवादास्पद हैं, और जो स्थिति उन्हें बांधती है वह गतिरोध है। दोनों के लिए एक ही रास्ता है- हार. एक महिला और एक रानी का व्यवहार, एक रानी और एक महिला के बीच ऐसी स्थिति में संघर्ष जहां सब कुछ खो गया हो, ट्युमिनास में रुचि है। उनके लिए, मैरी और एलिजाबेथ स्याम देश की जुड़वाँ बहनों की तरह हैं: एक भाग्य में कोई भी बदलाव स्वचालित रूप से दूसरे के भाग्य के विनाश की ओर ले जाता है। मारिया भावनाओं से जीती हैं, राजशाही से नहीं, बल्कि स्त्री तर्क से, यही वजह है कि निर्देशक ने दिखावे के लिए उनकी भूमिका निभाने का फैसला किया। (फाँसी का दृश्य इतना शानदार है कि यह दर्शकों को चौंका देता है, और याकोवलेवा ने इसे इतनी लयात्मकता से निभाया कि यह दर्शकों की करुणा को पिघला देता है)। एलिज़ाबेथ कर्तव्य की खातिर अपने शरीर और सनक को नम्र करती है, इसलिए भावनाएँ अंदर से संचालित होती हैं, इसलिए हर उपस्थिति ज्यामितीयता से भयावह एक अनुष्ठान है। लेकिन दोनों रानियाँ पहली बार में भूमिका निभाने में असफल रहीं, क्योंकि इसके लिए उनके आधे दिल का चुप रहना ज़रूरी था। मारिया वास्तव में दिखावा करने के विचार से तंग आ चुकी है। एलिजाबेथ, एक लड़की की तरह, आज्ञाकारी रूप से अपने जलते आँसू पोंछती है और सचमुच बर्ली की छड़ी के नीचे से एक असली रानी की तरह चलना, बात करना और व्यवहार करना सीखती है। मुझे उन दोनों के लिए खेद है. ट्यूमिनास के लिए दो रानियों के मिलन का दृश्य शिलर के नाटक में चाभी को चांदी में घुमाने जैसा है। उस पल सब कुछ तय हो गया था, दर्शक को समझना होगा। इस दृश्य में, मैरी और एलिजाबेथ भूमिकाएँ बदलने की कोशिश करती हैं, लेकिन कुछ भी काम नहीं आता। एलिजाबेथ एक महिला की तरह दिखने की कोशिश करती है, मैरी एक रानी की तरह। एलिजाबेथ - करुणा दिखाने के लिए, मैरी - विनम्रता दिखाने के लिए। लेकिन दोनों की प्रकृति कैनन और शिष्टाचार से ऊपर है, और यह स्पष्ट है: वे एक साथ नहीं रह सकते। एक दूसरे को मारेगा, मारे बिना नहीं रह सकता। जो जीवित रहेगा वह प्रसिद्ध हो जाएगा, और जो मर जाएगा वह प्रिय हो जाएगा। क्या आप बता सकते हैं कि किसकी पसंद बेहतर है? पैट रानियों का खेल है. ट्यूमिनस इसे अपनी रूपक पेचीदगियों में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है, जैसे चेकर्ड बोर्ड पर शतरंज का खेल। यह ऐसा है मानो एलिज़ाबेथ अपना अपमान मैरी के चेहरे पर उगल रही हो। मैरी की आंखों पर गर्व के बादल छा गए। गुस्से में, वह अपने हाथ से पानी पर मारती है, और मोतियों के छींटे एलिजाबेथ के चेहरे और कोट पर छिड़कते हैं। ये थप्पड़ से भी ज्यादा मजबूत है.

इस स्टाइलिश प्रदर्शन के सबसे विजयी दृश्य नीलोवा को छोड़कर सभी के साथ साझा किए गए। लेकिन आप उसकी एलिजाबेथ से नजरें नहीं हटा सकते। अपनी पीठ के पीछे हाथ रखें ताकि भावुक न हों, गर्वित ठुड्डी ऊंची हो, आवाज नीची हो। नाजुक आकृति एक आदमी के फ्रॉक कोट में एक खोल की तरह बंधी हुई है। कलफ़दार कॉलर उसकी पतली गर्दन को काट देता है। शर्ट पुरुषों के लिए भी है, जो बो टाई से कसकर बंधी हुई है। कानों के पीछे बालों को कसकर कंघी की जाती है। हर बार जब रानी भटके हुए जिद्दी धागे को पागलों की तरह सुलझाती है, तो वह उसे अपने कानों के पीछे, गिरफ्तारी के तहत चिकना करती है, जैसे कि वह कायरता, अजेय महिला कमजोरी का मुख्य सबूत हो। "कर्तव्य और भावना" के पुराने क्लासिकिस्ट कथानक को मरीना नेयोलोवा ने पूरी तरह से अरोमांटिक, कभी-कभी हास्यास्पद तरीके से भी व्यवहार किया है। उन्हें प्यार के अभाव में एक महिला का किरदार निभाने का मौका मिला, कुछ ऐसा जो वह हमेशा सिनेमा और थिएटर में पूर्ण स्त्रीत्व का अवतार थीं, उन्होंने पहले कभी नहीं किया था। कई वर्षों तक, अभिनेत्री ने जोर देकर कहा कि वह अपने आप में कुछ करके आश्चर्यचकित होने का सपना देखती है, और इस प्रतीत होता है कि "उसकी नहीं" भूमिका में, ऐसा हुआ। उसकी रानी स्त्री को अपने अंदर दफन करने के लिए बाध्य है, और जितनी जल्दी हो उतना बेहतर होगा, क्योंकि प्यार राजाओं का दुर्भाग्य है और रानियों के लिए एक अप्राप्य विलासिता है। रानी और महिला एलिसैवेटा-नीलोवा में हर मिनट लड़ते हैं, और आप देख सकते हैं कि यह लड़ाई उसे अंदर से कैसे जलाती है और पागल कर देती है। रानी की मुख्य जीत महिला की मुख्य हार है। शानदार शाही पोशाक और लाल विग में, प्राचीन चित्रों का यह अलिज़बेटन कोकून, अब हमारे सामने एक महिला या रानी नहीं है, बल्कि एक बेंत की गुड़िया है, जो चेहरे के बजाय पागलपन का मुखौटा है। शब्द आपके मुँह में चक्की के पाट की तरह घूम जाते हैं। पैर ऐसे झुकते हैं मानो स्टॉक में हों। हाथ ऐसे हिलते हैं मानो स्वप्न में हों, और वे नियंत्रित होते हैं (भाग्य की विडंबना!) उसके द्वारा नहीं, विजेता द्वारा, बल्कि एक पागल, विदूषक द्वारा, जो सामान्य बैसाखी की मदद से गूंगा होता है।

एन.बी. और टुमिनास का यह प्रदर्शन कल्पना को दोगुना कर देता है। जैसे-जैसे आप अपनी स्मृति में दृश्यों को देखते हैं, आपको अचानक कुछ ऐसा याद आता है जिस पर आपने पहले ध्यान नहीं दिया था। फिर भी उन्होंने स्थान बदल लिया: मैरी रानी के रूप में मचान पर चढ़ गईं, महिला जीवित रही। वह मुस्कुराना भूल गई, उसने एक आदमी का ओवरकोट पहन लिया और खुद को उसमें लपेट लिया, लेकिन आवाज, बचकानी, कमजोर और कोमल, ने अचानक उसे धोखा दे दिया। और, अकेले रहने की मांग करते हुए, महिला ने अपना चेहरा घास में छिपा लिया ताकि कोई उसके आँसू न देख सके।

मरीना बारेशेनकोवा

बहन की

लेर्मोंटोव के "मास्करेड" का मंचन विनियस में रिमास टुमिनस द्वारा किया गया माली थियेटरऔर मॉस्को में चेखव महोत्सव (1998) में दिखाया गया, जो गीतकारिता और सुंदरता (अर्थात्) द्वारा प्रतिष्ठित था "प्लास्टिक रूपों की सुंदरता के लिए"प्रदर्शन को टोरून-97 उत्सव में ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ)। उस बर्फीले "बहाना" में निर्देशक द्वारा बनाया गया एक चरित्र था - विंटर मैन। पूरे प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने एक स्नोबॉल बनाया, जो जुनून बढ़ने के साथ बढ़ता गया। "आओ खेलें... शिलर!" एक व्यक्ति में ऐसे पर्यवेक्षक और संवाहक की भूमिका गूंगे आनंदमय विदूषक (दिमित्री ज़मोइदा) को दी जाती है। एलिज़ाबेथ के पैरों में भरे चूहों के साथ उनकी उदासीन मस्ती एक दुखद खेल के लिए एक प्रकार का रूपक है जिसमें कोई विजेता नहीं होगा।

जैसा कि "बहाना" में होता है, यहां मंच शैली साहित्यिक पाठ पर एक रूपक अधिरचना का आभास देती है। ट्यूमिनस के अनुसार "मैरी स्टुअर्ट" एक रहस्यमय त्रासदी या, शायद, एक गाथा है; साथ ही, शिलर की करुणा स्पष्ट रूप से कम हो गई है और कभी-कभी ऐसा लगता है कि वीमर क्लासिक के विचारों को फ्रायडियन मनोविश्लेषण की छलनी के माध्यम से पारित किया गया है।

मारिया (एलेना याकोवलेवा) और एलिज़ाबेथ (मरीना नेयोलोवा) को नायकत्व से मुक्त कर दिया गया है, दोनों रानियाँ पीड़ित हैं। दरअसल, ट्यूमिनस दो रानियों की नहीं, बल्कि दो बहनों की कहानी बताती है, महिलाओं की नियति की त्रासदी, इतनी अलग और एक ही समय में बहुत समान। दोनों खुशी की अप्राप्यता, प्रेम की असंभवता, पुरुषों की दुनिया की उदासीनता और क्रूरता से पीड़ित हैं।

मोर्टिमर (मैक्सिम रज़ुवेव), मैरी स्टुअर्ट को बचाने के लिए उत्सुक है, अनजाने में ही सही, उसे मौत के घाट उतार देता है, और काउंट लीसेस्टर (इगोर क्वाशा) एलिजाबेथ की घातक ईर्ष्या का कारण बन जाता है: यह उसकी वजह से है कि वह अपनी बहन को मार देती है। पुरुष अनुचर महत्वहीन लोग हैं: तामझाम में डमी ओबेपिन (अलेक्जेंडर नज़रोव) से लेकर दयनीय, ​​कृतघ्न कायर लेस्टर तक; उच्च किर्जाक्स और सैन्य जैकेट बर्ली (मिखाइल ज़िगालोव) में संभावित तानाशाह से लेकर बुद्धिमान राजनयिक श्रुस्बरी (रोगवॉल्ड सुखोवरको) तक। वे सभी एक कार्टूनिस्ट स्टेज स्केच से ज्यादा कुछ नहीं चाहते हैं।

मैरी के पत्र को उसके काल्पनिक उद्धारकर्ता को हस्तांतरित करने के दृश्य में कैरियरवाद, विश्वासघात और परिष्कृत विश्वासघात अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है। लेस्टर पत्र और उससे जुड़ा ताबीज मोर्टिमर के बट से लेता है। एक जोखिम भरा हास्यास्पद कदम, एक ही लक्ष्य के साथ गुंडागर्दी - नायकों को बस से उतारना और "वयस्क" दृश्य को एक चंचल या, कोई कह सकता है, बचकानी सहजता देना।

निर्देशक आम तौर पर बचपन के विषय की ओर आकर्षित होते हैं। "बहाना" में बच्चों की शरारतों की एक श्रृंखला है: रोलर स्केटिंग से लेकर कब्र के पत्थर पर आइसक्रीम के साथ जमी हुई लड़की तक। "आओ खेलें... शिलर!" बच्चों की हरकतें और मनमौजीपन ताजपोशी प्रतिद्वंद्वियों को एक कर देते हैं। वे एक ही सिक्के के दो पहलू की तरह हैं। इसलिए, नाटक में दर्पण को एक अर्थपूर्ण संकेत के रूप में माना जाता है: एक की पीड़ा दूसरे के जीवन में परिलक्षित होती है। एलिज़ाबेथ आईने में देखती है, मानसिक रूप से अपनी तुलना अपनी बहन से करती है, फिर क्रूर वास्तविकता से दोनों बराबर हो जाते हैं। नफरत करने वाला रक्षक और भावी बलात्कारी मोर्टिमर उन्मादी मारिया को शांत करने की कोशिश करता है, जैसा कि बर्ली बाद में दबा देगा तंत्रिका अवरोधएलिज़ाबेथ. दर्पण पहचान का सिद्धांत केवल वास्तविक टकराव पर जोर देता है। ऐसा प्रतीत होता है कि अस्त-व्यस्त लाल विग के गुच्छे, जोकर की यह विशेषता, शुरू में स्कॉटिश रानी को उसके मुकुटधारी रिश्तेदार से अलग करती है, जैसे उसका लापरवाह, अय्याश अतीत एलिजाबेथ के प्यूरिटन वर्तमान और भविष्य से अलग है। लेकिन, विग को हटाने के बाद, मैरी उसकी बहन की तरह बन जाती है, जैसे कि विग में एलिजाबेथ अपने जुनून और कार्यों की असंबद्ध स्वतंत्रता को पुनः प्राप्त कर लेती है।

प्रदर्शन की शुरुआत में फ्रेंच में चिल्लाते हुए नेयोलोवा-एलिजावेता के मनमौजी मनमोहक स्वरों की जगह मानवता के पुरुष आधे हिस्से को संबोधित अश्रुपूर्ण और आहत व्यंग्य ने ले ली है। फिर, जब वह अपनी बहन से मिलती है, तो उसकी आवाज़ में सुस्त स्टील दिखाई देती है, और अंतिम एकालाप-वाक्य में एक भाषण गड़बड़ी होती है: आँसू शब्दों, ध्वनियों और नायिका की चेतना को नष्ट कर देते हैं।

याकोवलेवा-मारिया में भूमिका का स्वर-शैली पैटर्न कम आकर्षक है। आवाज या तो उन्मादी आशा से भड़क उठती है, फिर उन्माद में डूब जाती है। बहन को संबोधित निवेदन को फटकार के रोने से बदल दिया जाता है, और समापन में, वसीयत का शांत दृढ़ संकल्प बमुश्किल उबलती प्रकृति को नियंत्रित करता है।

ये दो दुर्भाग्यपूर्ण महिलाएं अनिवार्य रूप से न तो अधिकारियों की परवाह करती हैं और न ही लोगों की बेपरवाह इच्छा की। उनके लिए तो केवल उनका द्वंद्व है. और यदि एक की जीत तय है, तो दूसरे का नष्ट होना तय है। जिससे विजेता को अधिक खुशी नहीं होती.

दो रानियों की मुलाकात के प्रसिद्ध दृश्य में, एलिजाबेथ, काले कपड़े पहने हुए, डरपोक होकर अपनी बहन को एक बर्फ-सफेद दस्ताना प्रदान करती है, जैसे कि दया की वृत्ति का पालन कर रही हो, लेकिन अगले ही पल, वह अपने गौरव का सामना करने में असमर्थ हो गई। झट से अपना हाथ अपनी पीठ के पीछे छिपा लेती है। उसी तरह, अपने आक्रोश को नियंत्रित करने में असमर्थ, मैरी, अपनी दोषपूर्ण फटकार में, लापरवाह साहस के साथ सभी पुलों को जला देती है: एलिजाबेथ का अपमान करते हुए, वह माफी और जीवन के लिए आशा खो देती है। लेकिन पहले मैं सुलह चाहता था...

नेयोलोवा और याकोवलेवा की जोड़ी प्रदर्शन में मुख्य और सबसे दिलचस्प बात है। हालाँकि, न केवल अभिनेत्रियाँ दिलचस्प हैं। वे स्वयं अस्तित्व में नहीं हैं.

यह पहली बार नहीं है कि संगीतकार फॉस्टास लैटेनस ने टुमिनास के साथ काम किया है। उन्होंने अपने "द चेरी ऑर्चर्ड" के लिए संगीत लिखा और अन्य लिथुआनियाई निर्देशकों के साथ सहयोग किया। नाटक में संगीतमय दृश्य अपनी खुद की समानांतर दुनिया बनाते हैं: जब एलिज़ाबेथ प्रकट होती है तो भयानक पीस और शोर से लेकर गिटार के तारों की धीमी आवाज तक, जो मोर्टिमर की प्रेरणा को दर्शाता है, एलिज़ाबेथ कोर्ट की कठपुतली के विषय से जिसे मध्ययुगीन बैरल ऑर्गन के रूप में शैलीबद्ध किया गया है जब मैरी स्टुअर्ट प्रकट होती है तो आत्मा को झकझोर देने वाली न्यूनतम धुनों पर। लैटेनस का संगीत अकेलेपन और सुंदरता के लिए प्रार्थना की आवाज है। वह प्रदर्शन को सामंजस्यपूर्ण निष्कर्ष तक ले जाती है। बिल्कुल एडोमास जैकोवस्की की दृश्यावली की तरह, शक्तिशाली और स्वाभाविक रूप से प्रदर्शन के ताने-बाने में बुना गया: यहां वस्तुएं अपना मौन और संपूर्ण संवाद संचालित करती हैं। कुर्सियों की कतारें, एक भाप से भरा कुंड और सिंहासन के ऊपर एक हुक के साथ एक पाइप, गहराई में मचान की बीम, एक घुमाव पर दो झूलते सिलेंडर, एक घास का ढेर जिसमें नायिकाएं बारी-बारी से खुद को दफनाती हैं... एक और विवरण या दूसरा संभावित विलासिता की स्मृति - एक अकेला लटकता हुआ झूमर, जो कभी नहीं जलेगा। इसका एक अलग उद्देश्य है: केवल एक बार झूमर एक लिफ्ट के रूप में काम करेगा जो मैरी स्टुअर्ट को मचान से जमीन तक नीचे लाएगा।

वस्तु-प्रतीक, वस्तु-रूपक, जिनके साथ प्रदर्शन संतृप्त है, मौखिक लड़ाई से आगे हैं। एक उलटी हुई कुर्सी एक चेतावनी संकेत है: मन की शांति खो गई है, और एलिजाबेथ विवेक की पीड़ा से बच नहीं सकती है। कुर्सी के नीचे पड़ा ताबीज मैरी के भाग्य में आने वाले दुखद बदलावों की बात करता है। जंगले से लटकी हुई कुर्सी एक कुल्हाड़ी की भूमिका निभाती है - यह गर्जना के साथ नीचे गिरती है, और अभिनेत्री केवल अपना सिर उसके कंधे पर झुकाती है: यह एक निष्पादन है।

स्कॉटिश रानी की शक्ति का प्रतीक एक अर्धवृत्ताकार गेंद, जीवन का कड़वा प्याला है। सफेद रुमाल से ढका हुआ कटोरा पहले एक घेरा जैसा दिखता है, फिर एक मछलीघर बन जाता है। केवल पानी के छींटों के माध्यम से मारिया का भावुक स्वभाव सामने आ सकता है (पानी का तत्व, बहाना में बर्फ के तत्व की तरह, न केवल भूमिका का एक निश्चित अर्थपूर्ण रंग है, बल्कि प्रदर्शन का सक्रिय, जीवित मांस, पात्रों के बराबर है ); फांसी के दृश्य में, कटोरे से पानी पूरे मंच पर फैल जाता है - मैरी स्टुअर्ट की जान चली जाती है।

इंग्लैण्ड की महारानी भी प्राकृतिक तत्वों के सम्पर्क में आती हैं। जैसे कि वह घायल हो गई हो, वह अपनी फैली हुई भुजाओं पर नमी से भरे दो क्रिस्टल गिलासों वाली एक ट्रे पकड़कर, मंच पर आगे-पीछे चलती है। चश्मा गिरकर टूट जाता है, रानी की आँखों में आक्रोश के आँसू भर आते हैं। चश्मे में पानी रानी की स्वतंत्रता की कमी का प्रतीक है। एलिज़ाबेथ अनाज में अपने करीब एक तत्व पाती है। वह मोर्टिमर के शरीर को उनमें दबा देती है और उनसे गिलास भर लेती है। छींटों की तरह, दाने ऊपर उड़ते हैं, चक्कर लगाते हैं और बैठ जाते हैं।

अपनी बहन के डेथ वारंट पर हस्ताक्षर करने के बाद, एलिज़ावेटा-नेयोलोवा पागल हो जाती है। शब्दों की सटीकता ख़त्म हो जाती है, वाणी अस्पष्ट प्रलाप में बदल जाती है, तर्क पागलपन की अराजकता का मार्ग प्रशस्त करता है; भाषण की भ्रमित लय लगभग शारीरिक रूप से आपको नायिका की त्रासदी का एहसास कराती है। उसका चेहरा, जो हाल तक इतना गतिशील था, एक मुखौटे में बदल जाता है, एक बच्चे का अर्थहीन मुखौटा।

ऐलेना याकोलेवा ने, शायद, अपना खुद का खेला सर्वोत्तम भूमिका. उसके गुस्से वाले एकालाप और फटकार ताकत की सीमा पर हैं; शब्द जितने शांत और अलग लगते हैं, भीतर का घाव उतना ही अधिक उजागर होता है। मैरी स्टुअर्ट एक ऐसे व्यक्ति के रूप में मचान से उतरती है जिसने मृत्यु का रहस्य जान लिया है। हाथों में माला लिए सफेद बनियान पहने वह मंच के चारों ओर पंजों के बल घूमती है। सौभाग्यपूर्ण। कष्ट उसकी गौरवपूर्ण भावना को मजबूत करता है। मारिया का विदाई एकालाप एक अनुष्ठानिक साजिश जैसा लगता है। वह अनुष्ठानिक यज्ञ है। वह दाएँ-बाएँ देखता है और वही प्रश्न दोहराता है: "क्यों रो रही हो?"मंच पर जलती हुई मोमबत्ती और पत्थर लाए जाते हैं। यह संक्षिप्त है - "सभी को अलविदा!"प्रदर्शन समाप्त होता है.

थिएटर, नंबर 3, अक्टूबर 2000

गैलिना मकारोवा

नॉकआउट खेल

"खेल संस्कृति से भी पुराना है, संस्कृति की अवधारणा के लिए, चाहे इसे कितनी भी अपूर्ण रूप से परिभाषित किया गया हो, किसी भी मामले में यह एक मानव समुदाय की परिकल्पना करता है..."
जोहान हुइज़िंगा

"...एक व्यक्ति तभी खेलता है जब वह शब्द के पूर्ण अर्थ में एक आदमी होता है, और वह केवल तभी पूरी तरह से मानव होता है जब वह खेलता है।"
फ्रेडरिक शिलर

थिएटर के नए प्रदर्शन की शैली और स्वरूप समकालीन"हम खेल रहे हैं... शिलर!" इस धारणा को अनुमति देता है (और यहां तक ​​कि मजबूर भी करता है) कि इसका नाम एक प्रकार का सुरक्षित-आचरण है, और शायद अनुल्लंघनीयता की गारंटी की आवश्यकता है। साथ ही - और एक चेतावनी: हम खेलेंगे, और संयोग से हम बहक जायेंगे। पहले से ही शीर्षक में उन लोगों के भ्रम और अपेक्षाओं के लिए एक झटका छिपा हुआ है (एन्क्रिप्टेड, सबटेक्स्ट में छिपा हुआ), जो थिएटर में जाने से पहले शिलर के नाटक को फिर से पढ़ने का इरादा रखते थे। ऐसा करना किसी के लिए भी बेहतर नहीं होगा: न तो जिज्ञासु शौकीन, न पेशेवर, न रूढ़िवादी, न उदारवादी, न नए और न ही पुराने। क्योंकि यह एक खेल है! एक खेल स्वतंत्रता, अपने स्वयं के नियमों की अपेक्षा रखता है, और ऐसे खेल भी होते हैं जिनमें नियम ही नहीं होते।

शब्द "गेम" के बाद एक दीर्घवृत्त है, जो पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है: यहाँ साज़िश क्या है? नाट्य प्रदर्शन एक खेल है; शब्दार्थ स्पष्ट हैं, जो समय की गहराई तक जाते हैं। और शिलर दो सौ वर्षों से बजाया जा रहा है। वे सबसे सुंदर शास्त्रीय नाटककारों में से एक की तरह, अलग-अलग तरीकों से, बहुत सारे और आनंद के साथ खेलते हैं। गोएथे स्वयं अपने वीमर मित्र को इस गुण (हिस्टेरियनिक्स) को माफ नहीं कर सके, कभी-कभी शिलर की महानता पर संदेह करते थे। मंच शिलर की त्रासदियों के लिए बहुत उपयुक्त था; उनके नाटक बहुत स्पष्ट रूप से मंच के मानकों के अनुरूप थे। इसके अलावा, खेल की अवधारणा शिलर के व्यक्तित्व, सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में उनके काम से अविभाज्य है। यह पूर्व स्टुरमर का धन्यवाद था, जिनकी मृत्यु एक वाइमर क्लासिकिस्ट के रूप में हुई, कि "गेम" शब्द हमेशा के लिए दार्शनिक शब्दकोशों में स्थापित हो गया (हालांकि स्पेंसर ने भी मदद की)। खेल एक दार्शनिक श्रेणी बन गया है: खेल शैक्षिक, मुक्तिदायक, परिवर्तनकारी, उपचारात्मक है; आप कभी नहीं जानते कि और क्या!

जर्मन में, त्रासदी (मैरी स्टुअर्ट सहित) को "ट्रुएर्नस्पीले" शब्द से दर्शाया जाता है, यानी, एक शोकपूर्ण, दुखद खेल, या अधिक सटीक रूप से, घातक परिणाम के साथ। लेकिन फिर भी एक खेल.

तो चलिए डॉट्स हटाते हैं। और सामान्य तौर पर, यह सब अचानक कहां और क्यों सामने आया: गारंटी, सुरक्षित आचरण, भोग? जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, यह स्पष्ट हो जाता है कि "मैरी स्टुअर्ट" के मंच संस्करण के रचनाकारों ने बहाने बनाने के बारे में सोचा भी नहीं था। इसके विपरीत, वे ऊर्जावान और आक्रामक रूप से हमें अपने अजीब खेलों में शामिल करने का प्रयास करते हैं, कल्पना के बिना कल्पना और कार्यान्वयन नहीं करते, उदास और थकाऊ रंगहीन। एक उज्ज्वल स्थान केवल एक बार दिखाई देगा - फांसी से पहले मैरी का लाल दुपट्टा। यह स्पष्ट है क्यों. बेशक, एक प्रतीक, एक संकेत और एक रूपक। रिमास ट्युमिनस के काम जैसे प्रदर्शनों में रूपक की समस्या को पूरी तरह से मौलिक, यहां तक ​​कि मजाकिया तरीके से हल किया जाता है। एक स्पष्ट व्याख्या है, जिस पर लगभग मज़ाकिया ढंग से जोर दिया गया है: सिर एक कद्दू है, या बल्कि, कद्दू सिर है, पानी ही जीवन है, या फिर, जीवन पानी है, और पत्थर अस्तित्व का भारीपन, अस्तित्व का बोझ हैं। ऐसे संकेत लगातार हमें खुद की याद दिलाते हैं; कुछ क्षणों में कार्रवाई न केवल कथानक से ध्यान भटकाती है, बल्कि, जो पूरी तरह से अनुचित है, अभिनेताओं से भी। जब एलिसैवेटा-मरीना नेयोलोवा, घातक फैसले पर हस्ताक्षर करने से पहले, ट्रे पर चश्मा लेकर रैंप पर चलती हैं, तो अभिनेत्री के पास अभिनय के लिए समय नहीं होता है: पानी नहीं गिराना मुश्किल होता है, और दर्शकों का ध्यान अनिवार्य रूप से आकर्षण की ओर जाता है।

हाल के वर्षों में, बढ़ते आकर्षण का सिद्धांत निर्देशकों के लिए तेजी से हानिकारक और लगभग घातक हो गया है - और शिलर का प्रदर्शन कोई अपवाद नहीं है, बल्कि यह कुछ आशंकाओं की पुष्टि करता है जो आज पैदा नहीं हुई हैं;

ट्युमिनास का उत्पादन, अपनी स्पष्ट असामान्यता के बावजूद, बिल्कुल क्रमिक नहीं है, लेकिन अपनी गैर-व्यक्तित्व में आधुनिक चरण के लिए विशिष्ट है। "हालांकि, प्रवृत्ति..." एक बहुत ही सूक्ष्म काला मजाक कहता है। वास्तव में, यह एक प्रवृत्ति है जब कुछ प्रतीकों और रूपकों को, जैसा कि वे कहते हैं, तुरंत समझ लिया जाता है, जबकि अन्य को कभी भी समझा जाना तय नहीं होता है। एक व्याख्या है कि अतार्किक तत्व के बिना मंच कला सपाट और उबाऊ लगती है। हम सहमत। लेकिन जब एक अत्यंत तर्कसंगत कदम को रहस्यमय और अवचेतन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, तो यह अब शर्मिंदगी नहीं है, बल्कि पाखंडवाद के करीब है।

ट्यूमिनास का प्रदर्शन प्रस्तावित समाधान के अधिकार के दृढ़ विश्वास के साथ गंभीरता से किया गया था: वे हमारे साथ एक निष्पक्ष खेल खेल रहे हैं, सामान्य तौर पर, एक परिचित तस्वीर को उजागर करते हैं जिसका शेक्सपियर, सोफोकल्स या बेकेट के समान शिलर से संबंध है। मंच स्थान का समाधान एक ऐसे इंस्टालेशन के समान हो जाता है जो हर चीज़ को अवशोषित कर सकता है। प्रदर्शन की छवि अंडरवर्ल्ड और चुड़ैलों की रसोई के बीच कुछ है: एक कुंड, और हुक, और कोबलस्टोन, और चूहे, और एक पाइप-मुंह है। और वे सभी जल्लादों और उनके गुर्गों की तरह दिखते हैं - उनकी टोपियाँ उनके कानों पर लटकी हुई हैं। अंतरिक्ष रहता है. वात धूम्रपान करता है, हुक वाला पाइप झूलता है, कभी-कभी चरम क्षणों में, कभी-कभी इस बात की परवाह किए बिना कि क्या हो रहा है। फिर, सब कुछ एक "विशिष्ट" आधुनिक प्रदर्शन की योजना में फिट बैठता है, जब सेट डिज़ाइन (प्रोडक्शन डिजाइनर एडोमास जैकोवस्की) "डिज़ाइन" की ओर आकर्षित होने लगता है। साथी आलोचकों द्वारा यह पहले ही नोट किया जा चुका है कि भयावह वस्तु-संकेतों के साथ मंच का सक्रिय स्थान न केवल नाटकीय सामग्री के संबंध में, बल्कि मंच की कार्रवाई के संबंध में भी निहत्थे रूप से तटस्थ है। आप खुद पर कुछ प्रयास कर सकते हैं, खेले जा रहे शिलर से अपना ध्यान भटका सकते हैं और कल्पना कर सकते हैं कि एंटीगोन अनाज की झूलती बाल्टी के नीचे पीड़ित है, और पागल ओफेलिया घास के ढेर पर बेहूदा सपनों में लिप्त है। हालाँकि, हाल के वर्षों में, अधिक से अधिक बार, हमें अपने आप पर एक अलग तरह का प्रयास करना पड़ता है, एक अलग मानसिक (आभासी, यदि आप चाहें तो) ऑपरेशन करना पड़ता है, और एक बार फिर से खुद को प्रसिद्ध थीसिस को दोहराना पड़ता है। पेशेवर आदर्श वाक्य के रूप में (या मैकबेथ के चुड़ैलों से एक जादू के रूप में): कलाकार का मूल्यांकन उन कानूनों के अनुसार किया जाना चाहिए जो उसने खुद पर स्थापित किए हैं। हाल तक, थीसिस एक स्वयंसिद्ध प्रतीत होती थी, लेकिन अब मैं इसकी बिना शर्तता पर संदेह करना चाहता हूं। हालाँकि - पूरी तरह सच नहीं है। मैं कलाकार को भी नहीं, बल्कि इन्हीं कानूनों को आंकना चाहूंगा जो सभी के लिए समान हो गए हैं। निर्देशकों के लिए एक प्रकार का संविधान, जो नाट्य कला के उत्कर्ष और विविधता में योगदान नहीं देता है। तकनीकों और मिस-एन-सीन के एक निश्चित अनिवार्य सेट के साथ एक फॉर्म का आविष्कार किया जाता है, जो जितना संभव हो उतना जोखिम भरा होता है। इसलिए, यदि सेट पर टुमिनस की तरह मुट्ठी भर घास है, तो पात्रों के प्रेम जुनून का प्रत्यक्ष चित्रण अपरिहार्य है: बेवकूफ अतिवृद्धि मोर्टिमर बदले में एलिजाबेथ और मैरी को "बकवास" करने की कोशिश कर रहा है। थोड़ी सी स्ट्रिपटीज़ के बिना भी यह किसी तरह असुविधाजनक है, हालाँकि "हम खेल रहे हैं... शिलर!" ऐसा लगता है कि यह कथानक से जुड़ा है: वास्तव में, गुप्त रूप से एक पत्र कैसे वितरित किया जाए? (जिसने भी प्रदर्शन देखा वह जानता है।)

जैसे-जैसे प्रदर्शन समापन की ओर बढ़ता है, मानदंड पूरी तरह से बदल जाते हैं, और पारंपरिक मंच सोच से इस विचार से छुटकारा पाना कठिन हो जाता है कि आज जोखिम और साहस की आवश्यकता है। और... ओह डरावनी!.. मैं कुछ सांस्कृतिक और अकादमिक देखना चाहता हूं, ऐतिहासिक वेशभूषा के साथ, बिना पुआल, अनाज और खेत से भागते चूहों के।

नाटक "वी आर प्लेइंग... शिलर!" की स्थानिक घटनाओं और रूपक असंगति के साथ! यदि कार्रवाई स्वयं ही, आंशिक रूप से ही सही, शिलर की त्रासदी से कुछ को अवशोषित कर ले तो सामंजस्य स्थापित करना काफी संभव होगा। क्योंकि दो रानियों के बीच मौत का द्वंद्व न केवल पुरुष प्रेमियों के लिए एक लड़ाई है, बल्कि ऐसा होता है। पाठ को इस तरह से संपादित किया गया है कि एलिजाबेथ सामने आती है: शिलर में, मारिया को पहले दर्शकों के सामने आना चाहिए (वह नायिका है, नाटक का नाम उसके नाम पर रखा गया है, और थिएटर के नियमों के लिए उसकी उपस्थिति की आवश्यकता होती है)। ट्यूमिनस के प्रदर्शन में, एलिज़ावेटा नेयोलोवा हर चीज़ में मारिया याकोवलेवा से आगे निकल जाती है, जैसे कि निर्देशक के निर्देशों के बारे में भूल रही हो। एलिज़ाबेथ को प्राथमिकता देने के बाद, उसके लिए पर्याप्त मंच समय छोड़कर, निर्देशक फिर भी जानबूझकर अभिनेत्री के साथ हस्तक्षेप करता प्रतीत होता है; या तो चश्मे के साथ उल्लिखित दृश्य में, या बनियान के स्पष्ट रूप से उद्धृत करने योग्य प्रकरण में। यह समझना मुश्किल है कि क्या यह ब्रेख्त के "लाइफ ऑफ गैलीलियो" में पोप के परिधानों का एक जानबूझकर उद्धरण (पैरोडी के कगार पर) है, जो निर्देशन पर सभी पाठ्यपुस्तकों में शामिल है, या क्या यह आकस्मिक है, या क्या यह विडंबना है (कोई मान सकता है) पारंपरिक पोशाक थिएटर की ओर। या शायद न एक, न दूसरा, न तीसरा - बस एक मनमाना स्पर्श।

साथ हल्का हाथफ्रेडरिक ड्यूरेनमैट का वाक्यांश "हम नाटक के नाम पर खेलते हैं" (जैसा कि ज्ञात है, ड्यूरेनमैट ने स्ट्रिंडबर्ग खेला था) दुनिया भर के शहरों के पोस्टरों पर है, जो प्रसिद्ध नाटकों के पूरी तरह से मुक्त मंच संस्करणों के निर्माण की अनुमति देता है। वास्तव में, एक प्रदर्शन एक विचार नहीं है, बल्कि एक पाठ है, एक युवा सहकर्मी ने मुझ पर प्रभाव डालने की कोशिश की, रोलाण्ड बार्थ को पूरी तरह से सटीक रूप से उद्धृत नहीं करते हुए। एक अन्य सहकर्मी ने यह स्पष्ट किया कि विचारों और अर्थों की खोज, साथ ही जिस लेखक के साथ वे प्रयोग कर रहे हैं, उसके नाम के साथ मंचीय कार्रवाई का पत्राचार, एक अप्रमाणित हेगेलियनवाद और विलंबित साठवादवाद है। आजकल निर्देशक एक एक्शन-तमाशा प्रस्तुत करता है जिसमें सभी घटक एक-दूसरे के साथ संवाद करते हैं, और यह प्रणाली बंद है; वह या तो शिलर है या सोरोकिन - सब कुछ एक जैसा है।

क्या नाटक के रचनाकारों ने शिलर, परंपरा और कभी-कभी कला को पीछे छोड़ते हुए जानबूझकर इस खेल को मौत तक खेला? क्या उन्हें कविता ने छुआ या स्पर्श नहीं किया? (कविता की लय महसूस नहीं की जाती है, कविता शाब्दिक अर्थ में नहीं सुनी जाती है, आलंकारिक अर्थ में नहीं।) और फिर, आलोचक लगातार रोमांटिक पाथोस में गिरावट के बारे में क्यों लिखते हैं, जब शिलर ने सभी मामलों में एक क्लासिकिस्ट नाटक लिखा था, और इसमें निहित विरोधाभासों ने केवल रूमानियत की भविष्यवाणी की, स्टिंग को नकार दिया?

क्या यह गेम सचमुच मज़ेदार है?!

पी.एस. प्रदर्शन से पहले वे अतिरिक्त टिकट मांगते हैं, उद्यमशील पुनर्विक्रेता अत्यधिक कीमतें उद्धृत करते हैं, उम्मीद करते हैं कि थिएटर के प्रशंसक और प्रशंसक अत्यधिक कीमतें चुकाएंगे। अंत में फूल और तालियाँ बजती हैं। एक शब्द में कहें तो नाट्य जीवन हमेशा की तरह चलता रहता है।