घर बदबूदार सांस ए.ए. की कविता में मातृ पीड़ा का विषय। अखमतोवा "रिक्विम"

ए.ए. की कविता में मातृ पीड़ा का विषय। अखमतोवा "रिक्विम"

20वीं सदी अधिनायकवाद के युग से चिह्नित थी। इस काल में मुख्यतः दुखद कहानियाँ लिखी गईं। "रिक्विम" कविता का श्रेय भी उन्हें दिया जा सकता है। यह मुख्य रूप से सभी माताओं की पीड़ा को समर्पित है। इस कविता को आत्मकथात्मक कहा जा सकता है। साथ ही, वह किसी एक व्यक्ति के नाटक का वर्णन करने की कोशिश नहीं करती और उन सभी माताओं के लिए एक स्मारक बन जाती है जिन्होंने समान त्रासदी का अनुभव किया।
एक राय है कि मातृ प्रेम सबसे मजबूत और सबसे निस्वार्थ प्रेम है। कविता "रिक्विम" पूरी तरह से वर्णन करती है कि माँ का प्यार कितना मजबूत माना जाता है, दुख और दर्द कितना कठिन और असहनीय हो सकता है। दुःख लगातार लोगों को एक साथ लाता है, और यह तथ्य कि वे इसे एक साथ अनुभव करते हैं, आत्मा की पराकाष्ठा मानी जा सकती है।
अन्ना अख्मातोवा नई पीढ़ी को उस सच्चे दुःख से अवगत कराने में सक्षम थीं जो "क्रॉस के नीचे" खड़ी सभी माताओं ने अपने भीतर समाहित किया था। ये वही मशहूर कवयित्री थीं डरावना समयउनमें से एक था. इस कठिन कविता का लेखन एक विशुद्ध वीरतापूर्ण निर्णय कहा जा सकता है, जो वास्तव में एक स्मारक बनाने योग्य है। कवयित्री सभी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थी, भले ही यह पाठ उसके लिए मौत की सजा बन गया।
नतीजतन, "रिक्विम" केवल कवयित्री की अपनी त्रासदी का अनुभव नहीं है, यह पिछले वर्षों की सभी माताओं की नाटकीय घटनाओं, पूरे राज्य की त्रासदी के बारे में एक कहानी है। कविता में अन्ना अख्मातोवा का व्यक्तिगत मातृ नाटक रूसी पत्नियों और माताओं के सामान्य दुःख में बदल गया, जो अलगाव के दुर्भाग्य, पीड़ा और हानि के दर्द और लंबे महीनों के इंतजार का अनुभव करने में कामयाब रहे। कविता से यह समझा जा सकता है कि मातृ पीड़ा मृत्यु और फाँसी की पीड़ा के समान है। कवयित्री के सभी अनुभवों की चमक और गहराई उत्साहित किए बिना नहीं रह सकती। यह कविता, इससे बेहतर कुछ नहीं, अधिनायकवाद के दौर में महिलाओं की पीड़ा को व्यक्त करती है।

विषय मातृ पीड़ाअख्मातोवा की कविता रिक्विम में

ए. अख्मातोवा की कविता "रिक्विम" एक विशेष कृति है। यह उन सभी की याद दिलाती है जो अनसुनी परीक्षाओं से गुज़रे हैं, यह पीड़ितों की भावनात्मक स्वीकारोक्ति है मानवीय आत्मा. "Requiem" बीसवीं सदी के 30 के दशक का इतिहास है। अख्मातोवा से पूछा गया कि क्या वह इसका वर्णन कर सकती हैं। अजनबी ने जेल के गलियारे में कतार में खड़े होकर पूछा। और अख्मातोवा ने सकारात्मक उत्तर दिया। वह लंबे समय से अपने भयानक समय को कायम रखने के विषय पर संपर्क कर रही थी, जब से उसके बेटे को पहली बार गिरफ्तार किया गया था। यह 1935 था. और फिर और गिरफ्तारियां हुईं. इन वर्षों के दौरान उनकी कलम से जो कुछ भी निकला, वह न केवल व्यक्तिगत मातृ दुःख से तय हुआ - यह लाखों लोगों का दुःख था, जिसे अख्मातोवा उदासीनता से पारित नहीं कर सकी, अन्यथा वह अख्मातोवा नहीं होती...

जेल की कतार में खड़ी कवयित्री न केवल अपने बारे में, बल्कि सभी महिलाओं और माताओं के बारे में लिखती है, और "हम सभी में निहित स्तब्धता" के बारे में बात करती है। कविता की प्रस्तावना, पुरालेख की तरह, वह कुंजी है जो यह समझने में मदद करती है कि यह कविता, मोजार्ट के "रिक्विम" की तरह, "ऑर्डर करने के लिए" लिखी गई थी। नीले होठों वाली एक महिला उनसे यह पूछती है आखिरी उम्मीदन्याय और सत्य की कुछ विजय के लिए। और अख्मातोवा इस "आदेश", इस कठिन कर्तव्य को बिना किसी हिचकिचाहट के अपने ऊपर ले लेती है - आखिरकार, वह अपने सहित सभी के बारे में लिखेगी।

अख्मातोवा के बेटे को उससे छीन लिया गया, लेकिन वह अपनी मातृ पीड़ा से ऊपर उठी और सामान्य रूप से माँ की पीड़ा के बारे में एक कविता बनाई: मैरी - जीसस के अनुसार, रूस - उसके लाखों बच्चों के अनुसार जो मर गए। कविता सभी महिलाओं की एकता को दर्शाती है - सभी पीड़ित माताएँ, भगवान की माँ से लेकर, "स्ट्रेल्ट्सी पत्नियाँ", डिसमब्रिस्टों की पत्नियाँ से लेकर "ज़ारसोए सेलो के हँसमुख पापियों" तक। और अपनी पीड़ा में कई लोगों की पीड़ा में भागीदारी महसूस करते हुए, कवयित्री इसे ऐसे देखती है जैसे बाहर से, कहीं ऊपर से, शायद आकाश से:

शांत डॉन चुपचाप बहता है,

पीला चंद्रमा घर में प्रवेश करता है.

वह अपनी टोपी झुकाकर अंदर आता है।

पीले चंद्रमा की छाया देखता है.

यह महिला बीमार है

यह महिला अकेली है.

पति कब्र में, बेटा जेल में,

मेरे लिए प्रार्थना करें।

केवल सीमा पर सबसे ऊंचा स्थानपीड़ा, यह ठंडा वैराग्य तब उत्पन्न होता है जब कोई अपने बारे में और अपने दुःख के बारे में निष्पक्षता से, शांति से बोलता है, जैसे कि तीसरे व्यक्ति में... एक अर्ध-भ्रमपूर्ण छवि का मकसद शांत डॉनएक और मकसद तैयार करता है, और भी भयानक - पागलपन, प्रलाप और मृत्यु या आत्महत्या के लिए पूर्ण तत्परता का मकसद:

पागलपन पहले से ही चरम पर है

मेरी आत्मा का आधा हिस्सा ढका हुआ था,

और वह तेज़ दाखमधु पीता है,

और काली घाटी की ओर इशारा करता है।

और मुझे एहसास हुआ कि वह

मुझे जीत स्वीकार करनी होगी

आपकी बात सुन रहा हूँ

पहले से ही किसी और के प्रलाप की तरह।

और कुछ भी अनुमति नहीं देंगे

मुझे इसे अपने साथ ले जाना चाहिए

(इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप उससे कैसे भीख माँगते हैं

और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप मुझे प्रार्थना से कितना परेशान करते हैं)…

पीड़ा के उच्चतम तनाव के किसी बिंदु पर, कोई न केवल उन लोगों को देख सकता है जो समय के निकट हैं, बल्कि उन सभी महिलाओं-माताओं को भी देख सकते हैं जिन्होंने कभी एक ही समय में पीड़ा झेली हो। दुख में एकजुट होना अलग-अलग समयएक-दूसरे को अपनी पीड़ित महिलाओं की नजर से देख रहे हैं। उदाहरण के लिए, यह कविता के चौथे भाग द्वारा प्रदर्शित होता है। इसमें, "सार्सोकेय सेलो का हंसमुख पापी" "तीन सौवें, ट्रांसमिशन के साथ" की आँखों में देखता है - यह पहले से ही एक टक्कर है अलग-अलग महिलाएं. और एक अस्थायी दरार पर काबू पाना स्वयं में इसकी भावना के माध्यम से होता है, जब वास्तव में एक "आधे में दिल" और दो हिस्से एक ही समय में एक और एक ही होते हैं, और दो अलग-अलग महिलाओं का जीवन होता है। तो वह इस रास्ते से गुजरती है - नरक के घेरे से होकर, निचले और निचले,

और रास्ते में महिला आकृतियाँ -

मोरोज़ोवा और मुझे एक दूसरे को प्रणाम करना चाहिए,

हेरोदेस की सौतेली बेटी के साथ नृत्य करने के लिए,

डिडो की आग से धुंए के साथ उड़ जाओ,

झन्ना के साथ फिर से आग में जाने के लिए -

पीड़ा के स्मारकों की तरह. और फिर - लेनिनग्राद की जेल लाइनों में, वर्तमान में एक तेज झटका। और हर कोई समय की यातना के सामने खुद को एकजुट पाता है। जिस मां के बेटे पर अत्याचार हो रहा हो, उस पर क्या बीतती होगी, इसे शब्दों में बयान नहीं किया जा सकता:

और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी,

तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की.

लूत की पत्नी के लिए पीछे मुड़कर देखना उतना ही वर्जित है। लेकिन कवयित्री चारों ओर देखती है, देखती है, और जैसे लूत की पत्नी नमक के खंभे की तरह जम जाती है, वैसे ही वह भी इस स्मारक के रूप में जम जाती है - जीवित लोगों के लिए एक स्मारक, सभी पीड़ित लोगों के लिए शोक मनाती है... एक माँ की पीड़ा ऐसी ही होती है उसका सूली पर चढ़ाया गया बेटा - पीड़ा मरने की पीड़ा के समान है, लेकिन मृत्यु नहीं आती है, एक व्यक्ति रहता है और समझता है कि उसे जीवित रहना चाहिए... "पत्थर का शब्द" "जीवित छाती" पर पड़ता है, आत्मा को भयभीत होना चाहिए, और जब "स्मृति को पूरी तरह से ख़त्म कर देना चाहिए," तब जीवन फिर से शुरू होता है। और अख्मातोवा सहमत हैं: यह सब "आवश्यक" है और यह कितना शांत और व्यावसायिक लगता है: "मैं किसी तरह इससे निपट लूंगा..." और "मुझे आज बहुत कुछ करना है!" यह छाया में एक प्रकार के परिवर्तन, एक स्मारक में परिवर्तन ("आत्मा डर गई है") को इंगित करता है, और "फिर से जीना सीखना" का अर्थ है इसके साथ जीना सीखना... अखमतोवा का "रेक्विम" वास्तव में एक लोक कार्य है, नहीं केवल इस अर्थ में कि यह महान राष्ट्रीय त्रासदी को प्रतिबिंबित करता है। यह सबसे पहले लोक है, क्योंकि यह सरल, "सुने हुए" शब्दों से "बुना" गया है। महान काव्यात्मक अभिव्यक्ति और नागरिक ध्वनि से भरपूर "रिक्विम" ने अपने समय, माँ की पीड़ित आत्मा, लोगों की पीड़ित आत्मा को व्यक्त किया...

संघटन

ए. ए. अख्मातोवा की कविता "रिक्विम" में मातृ पीड़ा का विषय सबसे महत्वपूर्ण स्थान रखता है। इसका कारण यह है कि कविता में माँ की छवि केन्द्रीय है। यह बेहद जटिल है. इसमें तीन हाइपोस्टेस आपस में जुड़े हुए हैं: माँ एक गीतात्मक नायिका (एक आत्मकथात्मक छवि) है, माँ सभी माताओं की एक सामान्यीकरण छवि है, और अंत में, माँ रूस है।

"समर्पण" में अख्मातोवा तुरंत माँ की एक सामान्यीकृत छवि प्रस्तुत करती है। ऐसा सर्वनाम "हम" और क्रिया के प्रयोग के कारण होता है बहुवचन. कविता के अंत में, फैसले का इंतजार कर रही माताओं की भीड़ से, एक माँ की छवि सामने आती है, जिसे कविता में मातृ पीड़ा का प्रतिपादक बनना तय है:

...और तुरंत आँसू बहने लगेंगे,

पहले ही सबसे अलग हो चुके हैं...

...पर वह चलती है... लड़खड़ाती है... अकेली...

"परिचय" में रूस की छवि दिखाई देती है। मानवीकरण की तकनीक का उपयोग करते हुए, कवयित्री एक जीवित व्यक्ति के रूप में रूस की भावना पैदा करती है, एक महिला जिसे तब तक पीटा जाता है जब तक कि वह जूते से खून नहीं बहाती, "ब्लैक मारस" के टायर के नीचे कुचल जाती है।

पहले से दसवें भाग तक कविता का वास्तविक कथानक सामने आता है। सबसे पहले, गीतात्मक नायिका के बेटे को छीन लिया जाता है, और उम्मीदों और परीक्षाओं का दौर शुरू होता है। माँ की आत्मा विरोधाभासी भावनाओं से अभिभूत हो जाती है। इस संबंध में भाग तीन उल्लेखनीय है:

नहीं, यह मैं नहीं, कोई और है जो पीड़ित है।

मैं ऐसा नहीं कर सका, लेकिन जो हुआ

काला कपड़ा ढक दें

और लालटेनें छीन ली जाएं...

रात्रि एक माँ की मनःस्थिति है। बेहोशी अचानक शांत रोने का मार्ग प्रशस्त करती है, और फिर एक उन्मादपूर्ण विलाप:

मैं सत्रह महीने से चिल्ला रहा हूँ,

मैं तुम्हें घर बुला रहा हूं

मैंने खुद को जल्लाद के चरणों में फेंक दिया,

तुम मेरे बेटे और मेरे भय हो। (V भाग)

फेफड़े हफ्तों तक उड़ते रहते हैं।

मुझे समझ नहीं आया कि क्या हुआ

तुम्हें जेल जाना कैसा लगता है बेटा?

सफ़ेद रातें दिख रही थीं

वे फिर कैसे दिखते हैं

बाज़ की गरम आँख से,

आपके उच्च क्रॉस के बारे में

और वे मृत्यु के बारे में बात करते हैं (भाग VI)।

सातवें भाग, "द वर्डिक्ट" में, माँ को अपने बेटे के लिए तैयार किए गए भाग्य के बारे में पता चलता है: "और पत्थर का शब्द गिर गया // मेरे अभी भी जीवित सीने पर।" एक दुःखी महिला के पास आने का पागलपन मौत के आने के अनुरोध ("टू डेथ") से शुरू होता है। माँ किसी भी रूप में मृत्यु को स्वीकार करने के लिए तैयार है, सिर्फ अपने बेटे को कष्ट में न देखने के लिए। पागलपन की पराकाष्ठा नौवें अध्याय में आती है:

पागलपन पहले से ही चरम पर है

मेरी आत्मा का आधा हिस्सा ढका हुआ था,

और तेज़ दाखमधु पीता है

और काली घाटी की ओर इशारा करता है।

आश्चर्यजनक रूप से, यहाँ अब हमें आँसू और विलाप नहीं दिखते। जीवाश्मवाद और थकान - ये वे भावनाएँ हैं जिन्होंने इस भाग में गीतात्मक नायिका को जकड़ लिया है। ऐसा लगता है जैसे उसने खुद को इकट्ठा किया और एक गेंद में सिकुड़ गई, लेकिन इस स्थिरता में कोई पागलपन, दुनिया और वास्तविकता से वैराग्य देख सकता है।

कविता का उच्चतम बिंदु दसवां भाग, "द क्रूसिफ़िशन" है। अख्मातोवा यहां ईसा मसीह के सूली पर चढ़ने के बाइबिल मूल भाव का उपयोग करती है, लेकिन जो कुछ भी होता है उसे मैरी की आंखों से देखती है। पीड़ित मैरी की इस छवि में, माँ-गीतकार नायिका, और आतंक के पीड़ितों की सभी माँएँ, और रूस, अपमानित, रौंदे गए, अपने बेटों की हत्या को चुपचाप देखने के लिए मजबूर, आपस में जुड़े हुए हैं। मरियम उस समय अनुल्लंघनीय और पवित्र हो जाती है जब वह वही शहादत सहती है जो उसके बेटे ने क्रूस पर सहनी थी:

मैग्डलीन लड़ी और रोयी,

प्रिय छात्र पत्थर बन गया,

और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी,

तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की.

मैं सभी को नाम से बुलाना चाहूँगा,

हाँ, सूची छीन ली गई, और पता लगाने के लिए कोई जगह नहीं है।

कवि ने आतंक के भयानक वर्षों के दौरान रूसी महिलाओं को जो भय और दर्द सहना पड़ा, उसे कभी न भूलने के लिए महान माँ के लिए एक स्मारक बनाने का आह्वान किया।

अख्मातोवा ने अपनी कविता उन सभी महिलाओं और माताओं को समर्पित की है, जो पीड़ित होकर शारीरिक और शारीरिक थकावट के कगार पर थीं। मानसिक शक्तिऔर केवल आशा में जीये। लेकिन उनके अनंत प्रेम और उनके द्वारा सहन की गई पीड़ा के लिए धन्यवाद, जीवन जारी रहेगा।

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अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा का नाम आज महान रूसी कवयित्री के नाम से जाना जाता है, जिनकी रचनात्मक विरासत चौदह कविताओं के संग्रह के साथ विश्व काव्य कोष में शामिल है। 1962 में उन्हें इसके लिए नामांकित किया गया था नोबेल पुरस्कारसाहित्य के अनुसार. सेंट पीटर्सबर्ग में कवयित्री का एक स्मारक है, जिसका अनावरण 2006 में उनकी पीड़ा के स्थान से ज्यादा दूर नहीं किया गया था: "और यहां, जहां मैं तीन सौ घंटे तक खड़ा रहा और जहां मेरे लिए बोल्ट नहीं खोला गया।" यह ज्ञात है कि अख्मातोवा का भाग्य असामान्य रूप से दुखद था; उसे कठिन परीक्षणों का सामना करना पड़ा। अपनी कविता की प्रस्तावना में, अख्मातोवा ने बताया कि कैसे, प्री-ट्रायल डिटेंशन सेंटर में कैद रिश्तेदारों से मिलने की कोशिश कर रहे लोगों की एक कतार में - "क्रेस्टी" में - एक महिला ने सुझाव दिया कि कवयित्री कविता में निराशा की स्थिति का वर्णन करें और वह दर्द जिसने उन लोगों को जकड़ लिया जो आज़ाद तो रहे, लेकिन जेल की दीवारों के नीचे आशा के बिना खड़े रहने को अभिशप्त थे। और अख्मातोवा ने "Requiem" लिखा।

अख़्मातोवा के काम का विषय हमेशा मानव आत्मा की गहराई पर नज़र डालने पर आधारित होता है। काव्यात्मक भाषण के माध्यम से एक काव्यात्मक छवि के केंद्रित रूप में व्यक्त करना संभव है मनोवैज्ञानिक अवस्थागीतात्मक नायक, उसके निर्णयों को प्रेरित करें। जिस मां के बेटे को गिरफ्तार कर लिया गया, उसकी स्थिति की त्रासदी की कल्पना करना और समझना उन लोगों के लिए मुश्किल है, जिन्होंने जेल के बाहर कतार में अपने रिश्तेदारों के फैसले का इंतजार कर रही पत्नियों और मांओं के चेहरे अपनी आंखों से नहीं देखे हैं। पति और पुत्र की राजनीतिक कारावास एक कठिन परीक्षा है, क्योंकि दमन के वर्षों के दौरान जो लोग सोवियत सत्ता की भावना के साथ तालमेल नहीं रखते थे उन्हें लोगों का दुश्मन कहा जाता था। अख्मातोवा की स्वयं शासन द्वारा इस तथ्य के लिए कड़ी आलोचना की गई थी कि उनकी कविता "पूरी तरह से विदेशी, सिद्धांतहीन" थी। कई वर्षों के लिएउनकी कविता पर सेंसरशिप की भीड़ थी: लेखक की इच्छा की परवाह किए बिना, सभी "विदेशी" क्षणों को निर्दयतापूर्वक हटाते हुए, कविताओं को सही किया गया; किताबें प्रकाशित नहीं हुईं. अख्मातोवा उन लोगों में से एक हैं जिन्होंने शासन द्वारा दमित लोगों की भयानक स्थिति का प्रत्यक्ष अनुभव किया।

"रिक्विम" कविता मातृ पीड़ा को समर्पित है। एक आत्मकथात्मक कविता, फिर भी यह एक व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी से परे जाती है और उन सभी माताओं के लिए एक स्मारक बन जाती है जिन्हें समान भाग्य का सामना करना पड़ा। Requiem एक अंतिम संस्कार सेवा है कैथोलिक चर्च, यह भी एक शोकपूर्ण प्रकृति का संगीतमय कार्य है। यह दुःख ही है जो कविता का मुख्य उद्देश्य है। "हमें अपनी याददाश्त को पूरी तरह से खत्म कर देना चाहिए, हमें अपनी आत्मा को भयभीत कर देना चाहिए," गीतात्मक नायिका अपनी स्थिति को समझने की कोशिश करते हुए खुद को समझाती है। लेकिन माँ के दिल में बहुत दर्द है, और अब कारण सामने आता है: "अपनी बात सुनना, जैसे कि किसी और की, प्रलाप," नायिका हमें भयानक विचारों की ओर ले जाती है, त्रासदी का समाधान शीर्ष स्तरप्राणी। "मृत्यु की ओर" कविता में, वह अंत के आने की प्रार्थना करती है, जो दर्द को शांत करेगा, और मृत्यु के क्षण के बारे में कहती है: "तुम वैसे भी आओगे - अभी क्यों नहीं?" उनके बेटे के साथ जो हो रहा है उसके अन्याय के बारे में जागरूकता से, शासन के पीड़ितों के अनुचित परीक्षण के बारे में जागरूकता से दुःख तीव्र हो जाता है:

वहाँ जेल का चिनार लहरा रहा है,

और कोई आवाज़ नहीं - लेकिन कितना है

ख़त्म हो रही हैं मासूम जिंदगियां...

अख्मातोवा की व्यक्तिगत मातृ त्रासदी रूसी माताओं और पत्नियों के आम दुर्भाग्य में विकसित होती है, जो अलगाव की कड़वाहट, नुकसान का दर्द और लंबे, लंबे दिनों के इंतजार को जानती हैं, पहले फैसले के लिए, फिर वापसी के लिए। अन्ना अख्मातोवा का बेटा दमन में लगभग बीस साल बिताने के बाद 1956 में जेल से वापस लौटा। कई लोग वापस नहीं लौटे. कविता "रिक्विम" उन सभी एकल माताओं की स्मृति को संरक्षित करने के लिए लिखी गई थी जो केवल प्रार्थना और आशा कर सकती हैं: "और आशा अभी भी दूरी में गाती है..."।

ए. अख्मातोवा की कविता "रिक्विम" एक विशेष कृति है। यह उन सभी की याद दिलाता है जो अनसुने परीक्षणों से गुज़रे हैं, यह पीड़ित मानव आत्मा की उत्साहित स्वीकारोक्ति है। "Requiem" बीसवीं सदी के 30 के दशक का इतिहास है। अख्मातोवा से पूछा गया कि क्या वह इसका वर्णन कर सकती हैं। अजनबी ने जेल के गलियारे में कतार में खड़े होकर पूछा। और अख्मातोवा ने सकारात्मक उत्तर दिया। वह लंबे समय से अपने भयानक समय को कायम रखने के विषय पर विचार कर रही थी, जब से उसके बेटे को पहली बार गिरफ्तार किया गया था। यह 1935 था. और फिर और गिरफ्तारियां हुईं. इन वर्षों के दौरान उनकी कलम से जो कुछ भी निकला, वह न केवल व्यक्तिगत मातृ दुःख से तय हुआ - यह लाखों लोगों का दुःख था, जिसे अख्मातोवा उदासीनता से पारित नहीं कर सकी, अन्यथा वह अख्मातोवा नहीं होती...

जेल की कतार में खड़ी कवयित्री न केवल अपने बारे में, बल्कि सभी महिलाओं और माताओं के बारे में लिखती है, और "हम सभी में निहित स्तब्धता" के बारे में बात करती है। कविता की प्रस्तावना, पुरालेख की तरह, वह कुंजी है जो यह समझने में मदद करती है कि यह कविता, मोजार्ट के "रिक्विम" की तरह, "ऑर्डर करने के लिए" लिखी गई थी। नीले होंठों वाली महिला न्याय और सच्चाई की किसी तरह की जीत की आखिरी उम्मीद के रूप में उससे यह मांग करती है। और अख्मातोवा इस "आदेश", इस कठिन कर्तव्य को बिना किसी हिचकिचाहट के अपने ऊपर ले लेती है - आखिरकार, वह अपने सहित सभी के बारे में लिखेगी।

अख्मातोवा के बेटे को उससे छीन लिया गया, लेकिन वह अपनी मातृ पीड़ा से ऊपर उठी और सामान्य रूप से माँ की पीड़ा के बारे में एक कविता बनाई: मैरी - जीसस के अनुसार, रूस - उसके लाखों बच्चों के अनुसार जो मर गए। कविता सभी महिलाओं की एकता को दर्शाती है - सभी पीड़ित माताएँ, भगवान की माँ से लेकर, "स्ट्रेल्ट्सी पत्नियाँ", डिसमब्रिस्टों की पत्नियाँ से लेकर "ज़ारसोए सेलो के हँसमुख पापियों" तक। और अपनी पीड़ा में कई लोगों की पीड़ा में भागीदारी महसूस करते हुए, कवयित्री इसे ऐसे देखती है जैसे बाहर से, कहीं ऊपर से, शायद आकाश से:

शांत डॉन चुपचाप बहता है,

पीला चंद्रमा घर में प्रवेश करता है.

वह अपनी टोपी झुकाकर अंदर आता है।

पीले चंद्रमा की छाया देखता है.

यह महिला बीमार है

यह महिला अकेली है.

पति कब्र में, बेटा जेल में,

मेरे लिए प्रार्थना करें।

केवल सीमा पर, पीड़ा के उच्चतम बिंदु पर, यह ठंडा वैराग्य उत्पन्न होता है, जब कोई अपने बारे में और अपने दुःख के बारे में निष्पक्षता से, शांति से बोलता है, जैसे कि तीसरे व्यक्ति में... शांत डॉन की अर्ध-भ्रमपूर्ण छवि का मकसद एक और मकसद तैयार करता है, और भी भयानक - पागलपन, प्रलाप और मृत्यु या आत्महत्या के लिए पूर्ण तत्परता का मकसद:

पागलपन पहले से ही चरम पर है

मेरी आत्मा का आधा हिस्सा ढका हुआ था,

और वह तेज़ दाखमधु पीता है,

और काली घाटी की ओर इशारा करता है।

और मुझे एहसास हुआ कि वह

मुझे जीत स्वीकार करनी होगी

आपकी बात सुन रहा हूँ

पहले से ही किसी और के प्रलाप की तरह।

और कुछ भी अनुमति नहीं देंगे

मुझे इसे अपने साथ ले जाना चाहिए

(इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप उससे कैसे भीख माँगते हैं

और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप मुझे प्रार्थना से कितना परेशान करते हैं)…

पीड़ा के उच्चतम तनाव के किसी बिंदु पर, कोई न केवल उन लोगों को देख सकता है जो समय के निकट हैं, बल्कि उन सभी महिलाओं-माताओं को भी देख सकते हैं जिन्होंने कभी एक ही समय में पीड़ा झेली हो। पीड़ा में एकजुट होकर, अलग-अलग समय एक-दूसरे को अपनी पीड़ित महिलाओं की नजर से देखते हैं। उदाहरण के लिए, यह कविता के चौथे भाग द्वारा प्रदर्शित होता है। इसमें, "सार्सोकेय सेलो का हंसमुख पापी" "तीन सौवें, ट्रांसमिशन के साथ" की आँखों में देखता है - यह पहले से ही विभिन्न महिलाओं का टकराव है।

महिलाओं की. और एक अस्थायी दरार पर काबू पाना स्वयं में इसकी भावना के माध्यम से होता है, जब वास्तव में एक "आधे में दिल" और दो हिस्से एक ही समय में एक और एक ही होते हैं, और दो अलग-अलग महिलाओं का जीवन होता है। तो वह इस रास्ते से गुजरती है - नरक के घेरे से होकर, निचले और निचले,

और रास्ते में महिला आकृतियाँ -

मोरोज़ोवा और मुझे एक दूसरे को प्रणाम करना चाहिए,

हेरोदेस की सौतेली बेटी के साथ नृत्य करने के लिए,

डिडो की आग से धुंए के साथ उड़ जाओ,

झन्ना के साथ फिर से आग में जाने के लिए -

पीड़ा के स्मारकों की तरह. और फिर - लेनिनग्राद की जेल लाइनों में, वर्तमान में एक तेज झटका। और हर कोई समय की यातना के सामने खुद को एकजुट पाता है। जिस मां के बेटे पर अत्याचार हो रहा हो, उस पर क्या बीतती है, इसे शब्दों में बयान नहीं किया जा सकता:

और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी,

तो किसी ने देखने की हिम्मत नहीं की.

लूत की पत्नी के लिए पीछे मुड़कर देखना उतना ही वर्जित है। लेकिन कवयित्री चारों ओर देखती है, देखती है, और जैसे लूत की पत्नी नमक के खंभे की तरह जम जाती है, वैसे ही वह भी इस स्मारक के रूप में जम जाती है - जीवित लोगों के लिए एक स्मारक, सभी पीड़ित लोगों के लिए शोक मनाती है... एक माँ की पीड़ा ऐसी ही होती है उसका सूली पर चढ़ाया गया बेटा - पीड़ा मरने की पीड़ा के समान है, लेकिन मृत्यु नहीं आती है, एक व्यक्ति रहता है और समझता है कि उसे जीवित रहना चाहिए... "पत्थर का शब्द" "जीवित छाती" पर पड़ता है, आत्मा को भयभीत होना चाहिए, और जब "स्मृति को पूरी तरह से ख़त्म कर देना चाहिए," तब जीवन फिर से शुरू होता है। और अख्मातोवा सहमत हैं: यह सब "आवश्यक" है और यह कितना शांत और व्यावसायिक लगता है: "मैं किसी तरह इससे निपट लूंगा..." और "मुझे आज बहुत कुछ करना है!" यह छाया में एक प्रकार के परिवर्तन, एक स्मारक में परिवर्तन ("आत्मा डर गई है") को इंगित करता है, और "फिर से जीना सीखना" का अर्थ है इसके साथ जीना सीखना... अखमतोवा का "रेक्विम" वास्तव में एक लोक कार्य है, नहीं केवल इस अर्थ में कि यह महान राष्ट्रीय त्रासदी को प्रतिबिंबित करता है। यह सबसे पहले लोक है, क्योंकि यह सरल, "सुने हुए" शब्दों से "बुना" गया है। महान काव्यात्मक अभिव्यक्ति और नागरिक ध्वनि से भरपूर "रिक्विम" ने अपने समय, माँ की पीड़ित आत्मा, लोगों की पीड़ित आत्मा को व्यक्त किया...



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