अख्मातोवा के कार्यों में मातृभूमि का विषय
कई कवियों ने मातृभूमि के विषय को संबोधित किया, लेकिन उनमें से सभी ने इसे इतने पैमाने पर विकसित नहीं किया जितना कि ए. अखमतोवा के काम में। मातृभूमि का विषय उनकी कविता में मुख्य विषयों में से एक बन गया, मुख्यतः क्योंकि अख्मातोवा रूस और स्वयं अख्मातोवा के लिए बहुत कठिन, दुखद युग में रहीं। यह कवि के व्यक्तित्व के साथ भी जुड़ा हुआ है, इस तथ्य के साथ कि, रूस के भाग्य को अपना मानते हुए, उन्होंने देश नहीं छोड़ा, बल्कि सभी परीक्षणों को झेलते हुए, बिना विश्वासघात किए, अपनी मातृभूमि के प्रति पूरी तरह से वफादार रहीं। स्वयं.
मातृभूमि का विषय बदल जाता है अलग-अलग अवधिकवि की रचनात्मकता. आइए हम अख्मातोवा की कविता में इस विषय के विकास का पता लगाएं।
अख्मातोवा के पहले संग्रह - "इवनिंग्स" और "रोज़री" की कविताएँ मुख्य रूप से प्रेम विषय पर लिखी गई थीं। इन संग्रहों में मातृभूमि के बारे में कविताएँ नहीं हैं। मातृभूमि का विषय पहली बार अख्मातोवा के संग्रह "द व्हाइट फ्लॉक" में दिखाई देता है।
संग्रह "द व्हाइट फ़्लॉक" 1917 में प्रकाशित हुआ था, इसमें 1912-1916 में लिखी गई कविताएँ शामिल थीं, जो प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रूस के लिए बड़ी उथल-पुथल और परीक्षण की अवधि थी। इस समय, खुद अख्मातोवा के जीवन में बहुत कुछ बदल जाता है: गुमीलेव मोर्चे पर जाता है, अख्मातोवा तपेदिक से पीड़ित है, अख्मातोवा की मुलाकात बी. अनरेप से होती है। अख्मातोवा के जीवन और देश के जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ से कवि के काम में महत्वपूर्ण बदलाव आते हैं। अख्मातोवा अब केवल संकीर्ण प्रेम विषय पर कविता नहीं लिख सकतीं। "येलो फ्लॉक" में मातृभूमि का विषय प्रकट होता है। अख़्मातोवा सबसे पहले मानती है विश्व युध्दकितना डरावना राष्ट्रीय त्रासदी. "और शीघ्र मृत्युदृश्य इतना भयानक है कि मैं भगवान की दुनिया को नहीं देख सकती," वह कविता "मे स्नो" में लिखती हैं।
"द व्हाइट फ्लॉक" की कविताएँ सख्त और दार्शनिक हैं, वे एक अपरिहार्य आपदा की निकटता को महसूस करते हैं, रूस के जीवन में भयानक और दुखद घटनाओं का पूर्वाभास करते हैं। अख्मातोवा हमेशा राजनीति से अलग रहीं, लेकिन उन्होंने अपनी कविताओं ("हमने सोचा: हम भिखारी हैं...") में रूस के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।
"द व्हाइट फ्लॉक" में मातृभूमि के लिए त्यागपूर्ण प्रेम की गर्माहट पैदा होती है। तेज दर्दहम "प्रार्थना" कविता में रूस के भाग्य के बारे में चिंता देखते हैं। अख्मातोवा रूस की खातिर कुछ भी करने को तैयार है, वह खुद को, अपने "गीत के उपहार", प्रियजनों, दोस्तों, यहां तक कि एक बच्चे को भी बलिदान करने के लिए तैयार है, अगर केवल "अंधेरे रूस पर बादल महिमा में बादल बन जाते" किरणों का।"
कविताओं के विषय में परिवर्तन के साथ, अख्मातोवा की शैली की सामान्य शैली भी बदल जाती है: अख्मातोवा की शैली बहुत सख्त और तपस्वी हो जाती है।
द व्हाइट फ्लॉक में, अख्मातोवा की राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता उभरने लगती है। अब अख्मातोवा लोगों की जिंदगी से अलग-थलग महसूस करती हैं। यह संग्रह कवि की लोगों के साथ घुलने-मिलने की इच्छा को प्रकट करता है:
मेरे लिए यह बेहतर होगा कि मैं खुशी-खुशी डिटिज को पुकारूं,
और आपको कर्कश हारमोनिका बजाना चाहिए।
और स्मृति दिवस पर कब्रिस्तान जाएं
और भगवान के सफ़ेद बकाइन को देखो।
अख्मातोवा जानती है कि “कहीं न कहीं है सादा जीवनऔर हल्का, पारदर्शी, गर्म और प्रसन्न...", लेकिन वह अभी भी अपना जीवन नहीं छोड़ सकती, वह अभी भी लोगों के साथ वही जीवन जीने के लिए तैयार नहीं है:
लेकिन हम शानदार का आदान-प्रदान नहीं करेंगे
महिमा और दुर्भाग्य का ग्रेनाइट शहर,
चौड़ी नदियों में नीली बर्फ होती है,
अगला संग्रह, "प्लांटैन" 1921 में प्रकाशित हुआ। यह रूस के लिए दुखद वर्षों के दौरान बनाया गया था। इस संग्रह की कविताओं की ख़ासियत यही है ऐतिहासिक घटनाएँ: युद्ध और क्रांति को ऐतिहासिक और दार्शनिक दृष्टि से नहीं, बल्कि व्यक्तिगत और काव्यात्मक दृष्टि से समझा जाता है। 20वीं सदी के कवियों और लेखकों ने या तो क्रांति को स्वीकार किया और इसकी प्रशंसा की, या देश छोड़कर चले गए। कुछ में से एक, अख्मातोवा ने तीसरा रास्ता चुना। "पेत्रोग्राद", "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूँ जो...", "मेरे पास एक आवाज़ थी..." कविताएँ क्रांति को स्वीकार करने से बहुत दूर हैं, लेकिन वे राजनीतिक घृणा से भी दूर हैं। अख्मातोवा की नागरिक कविताएँ राजनीति से संबंधित नहीं हैं, वे नैतिक और जीवन विकल्पों की समस्या से जुड़ी हैं।
कविता "आप एक धर्मत्यागी हैं..." एक विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित है; यह कविता अख्मातोवा के निजी जीवन की एक विशिष्ट स्थिति पर आधारित है। यह बी. अनरेप के प्रवास से जुड़ा है। यह कविता एक ऐसे व्यक्ति के लिए कटु निंदा लगती है जिसने न केवल अपने प्रिय को, बल्कि अपने देश को भी धोखा दिया। कविता की नायिका का भाग्य रूस के भाग्य के साथ विलीन हो जाता है। गौरतलब है कि अख्मातोवा के लिए रूस अब लोगों से जुड़ गया है। लोक परंपराएँ, रूढ़िवादी:
आप एक पाखण्डी हैं: हरे द्वीप के लिए
दिया, अपना मूल देश त्याग दिया,
हमारे गीत और हमारे प्रतीक,
और शांत झील के ऊपर एक देवदार का पेड़ है।
कविता "मेरे पास एक आवाज़ थी..." कम विशिष्ट है। यह स्पष्ट नहीं है कि किसकी आवाज नायिका को रूस छोड़ने के लिए बुला रही है: या तो आंतरिक, या "ऊपर से आवाज" (या विचार करें कि कविता की गीतात्मक स्थिति धर्मी लोगों के "पलायन" के बाइबिल विषय की याद दिलाती है। पापी भूमि), या यह अनरेप और अख्मातोवा के प्रवासी मित्रों की आवाज़ है।
इस कविता की नायिका को एक नैतिक विकल्प का सामना करना पड़ता है। और वह रूस को चुनती है, उसके भाग्य को अपना मानते हुए:
लेकिन उदासीन और शांत
मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया,
तो इस भाषण के साथ अयोग्य
शोकाकुल आत्मा नाराज नहीं थी (अख्मातोवा के लिए - "अपवित्र नहीं")...
1922 में प्रकाशित तीसरे संग्रह "एनो डोमिनी" में शामिल 1922 की कविता "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं..." में और भी अधिक सामान्यीकरण शामिल हैं: अख्मातोवा खुद को सभी प्रवासियों से, उन सभी से अलग करती है जिन्होंने "पृथ्वी को त्याग दिया।" कविता के पहले दो छंद उन लोगों के बारे में बात करते हैं जो चले गए, अंतिम दो छंद उन लोगों के बारे में बात करते हैं जो रह गए। जिन लोगों ने ज़मीन छोड़ दी, वे अख़्मातोवा से दया भाव जगाते हैं, अवमानना और तिरस्कार नहीं। जो लोग रूस में रह गए, वे अपना अनुभव करते हैं दुखद भाग्य"अश्रुहीन", "अभिमानी" और "सरल", इसलिए वे चले गए लोगों की तुलना में बहुत अधिक हैं।
कविता "पेत्रोग्राद" उसी विषय को जारी रखती है:
कोई भी हमारी मदद नहीं करना चाहता था
क्योंकि, अपने शहर से प्यार,
और पंखों वाली आज़ादी नहीं,
हमने अपने लिए बचा लिया
उनके महल, आग और पानी.
सर्वनाम "हम" कविता में प्रकट होता है। अख्मातोवा को अपनी मातृभूमि में रहने वाले सभी देशभक्तों के साथ जुड़ाव महसूस होता है, वह अब अकेली नहीं हैं।
"एन्नो डोमिनी" में, अप्रत्याशित खुशी प्रकट होती है; दुर्भाग्य, दुःख और मौतों के बीच, अख्मातोवा अभी भी प्रकाश देखती है और शांत हो जाती है, वह रूस में होने वाली हर चीज को विनम्रतापूर्वक स्वीकार करती है:
सब कुछ चोरी हो गया, धोखा दिया गया, बेच दिया गया,
काली मौत का पंख चमकता है,
भूखी उदासी सब कुछ निगल जाती है,
हमें हल्कापन क्यों महसूस हुआ?
"एन्नो डोमिनी" में लोक तत्व को मजबूत किया गया है। नायिका की छवि अधिक पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण बन जाती है। लोककथाओं के करीब अधिक से अधिक कविताएँ सामने आ रही हैं, उदाहरण के लिए "द थर्ड कॉन्सेप्शन"।
लेन, लेन...
मैंने अपना गला फंदे से बांध लिया.
मॉस्को नदी से ताज़गी खींचती है
खिड़कियों में रोशनी चमक रही है...
संपूर्ण दमित लोगों की पीड़ा को समर्पित कविता "रेक्विम" में अख्मातोवा पूरी तरह से रूसी लोगों के साथ विलीन हो जाती है। कविता में कई अर्थ संबंधी योजनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला शॉट नायिका के व्यक्तिगत दुःख का प्रतिनिधित्व करता है - उसके बेटे की गिरफ्तारी। लेकिन लेखक की आवाज़ हजारों रूसी महिलाओं - बहनों, पत्नियों, दमितों की विधवाओं - की आवाज़ के साथ विलीन हो जाती है - यह व्यक्तिगत स्थिति पर विचार करने का दूसरा स्तर है। अख्मातोवा अपने "अनैच्छिक मित्रों" की ओर से बोलती है। अख्मातोवा स्ट्रेलत्सी विद्रोह के समय से रूसी इतिहास के खूनी पन्नों को पलटती है। कथात्मक योजना रूस के इतिहास से संबंधित है। सुसमाचार की कहानी "द क्रूसिफ़िशन" "रिक्विम" के दायरे को सार्वभौमिक पैमाने तक विस्तारित करती है।
"रिक्विम" न केवल सबसे व्यक्तिगत है, बल्कि अख्मातोवा के कार्यों में सबसे सार्वभौमिक भी है। "रिक्विम" वास्तव में एक लोक कृति है (अख्मातोवा लोकगीत तत्वों का उपयोग करती है) और सामग्री में: यह संपूर्ण रूसी लोगों की त्रासदी और दुःख के बारे में बात करती है।
महान के दौरान देशभक्ति युद्धअपने जीवन को राष्ट्रीय जीवन के एक भाग के रूप में महसूस करते हुए, अख्मातोवा ऐसी कविताएँ लिखती हैं जो रूस से लड़ने की आध्यात्मिक मनोदशा को दर्शाती हैं।
अंतरंग गीत पूरी तरह से गायब हो जाते हैं। सभी कविताएँ रूस के भाग्य के लिए देशभक्तिपूर्ण उत्साह से भरी हैं। "युद्ध की हवा" चक्र में लोगों की ताकत, इच्छाशक्ति और साहस की पुष्टि के साथ-साथ रूसी सैनिकों की माताओं, पत्नियों और बहनों की दर्द भरी भावना से भरी कविताएँ शामिल हैं। यह विशेषता है कि द्वितीय विश्व युद्ध के गीतों में सर्वनाम "हम" हावी है। युद्ध को समर्पित कविताएँ लोगों की जीत की गवाही देती हैं। अख्मातोवा को लगता है कि पूरा देश भी मातृभूमि है। अपनी कविताओं में वह रूस के प्रति अपना प्यार और जीत में विश्वास व्यक्त करती हैं।
"मूल भूमि" कविता मातृभूमि के विषय में अंतिम राग की तरह लगती है। यह प्रस्तुत करता है विभिन्न अर्थशब्द "पृथ्वी"। यह मिट्टी है ("गैलोशेस पर गंदगी"), और धूल ("दांतों पर क्रंच"), और नैतिक मिट्टी, और मौलिक पदार्थ ("हम इसमें लेटते हैं और बन जाते हैं")। अख्मातोवा के बाद के काम में, मातृभूमि बस रूसी भूमि और उस पर मौजूद हर चीज़ बन जाती है।
इस प्रकार, अखमतोवा के काम में मातृभूमि का विषय एक जटिल विकास से गुजरता है। अख्मातोवा की कविता में मातृभूमि की अवधारणा ही बदल गई। सबसे पहले, अख्मातोवा की मातृभूमि सार्सोकेय सेलो थी, वह विशिष्ट स्थान जहाँ उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था बिताई थी। तब सेंट पीटर्सबर्ग मातृभूमि बन जाता है। महान परीक्षणों और राष्ट्रीय आपदाओं के वर्षों के दौरान, स्टालिन के दमन की अवधि के दौरान और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, अख्मातोवा रूसी लोगों के साथ विलीन हो जाती है, इसका एक हिस्सा महसूस करती है, पूरे देश को अपनी मातृभूमि मानती है। अपने जीवन के अंत में, अख्मातोवा मातृभूमि को केवल रूसी भूमि के रूप में समझने लगती है।
अपने पूरे जीवन में, अख्मातोवा ने रूस के लिए चिंता करना और कष्ट सहना कभी नहीं छोड़ा। वह ईसाई विनम्रता के साथ रूस में होने वाली हर चीज को स्वीकार करती है, बिना इस बात का अफसोस किए कि उसने देश नहीं छोड़ा। अख्मातोवा का मानना है कि आप केवल कवि हो सकते हैं और अपनी मातृभूमि में ही सृजन कर सकते हैं।
“मैंने कविता लिखना बंद नहीं किया। मेरे लिए, उनमें समय के साथ, मेरा संबंध समाहित है नया जीवनमेरे लोग. जब मैंने उन्हें लिखा, तो मैं उन लय के साथ जीया जो मेरे देश के वीरतापूर्ण इतिहास में बजती थीं। मुझे ख़ुशी है कि मैं इन वर्षों में रहा और ऐसी घटनाएँ देखीं जिनकी कोई बराबरी नहीं थी।”
इस कार्य को तैयार करने में http://www.studentu.ru साइट की सामग्री का उपयोग किया गया
ट्यूशन
किसी विषय का अध्ययन करने में सहायता चाहिए?
हमारे विशेषज्ञ आपकी रुचि वाले विषयों पर सलाह देंगे या ट्यूशन सेवाएँ प्रदान करेंगे।
अपने आवेदन जमा करेंपरामर्श प्राप्त करने की संभावना के बारे में जानने के लिए अभी विषय का संकेत दें।
31.03.08. थीम: "Requiem"।पाठक, भाग 1, पृ. 205.
पाठ मकसद: दिखाएँ कि अन्ना अख्मातोवा का नागरिक और काव्यात्मक मिशन कविता द्वारा कैसे पूरा होता है, देश का इतिहास कैसे अपवर्तित होता है और उनके काम में परिलक्षित होता है।
पाठ प्रगति.
शुरूवाती टिप्पणियां. अख्मातोवा का भाग्य दुखद है। 1921 में, उनके पति, एन. गुमिल्योव को गोली मार दी गई थी। तो क्या हुआ यदि उस समय उनका तलाक हो गया हो? वे अभी भी अपने बेटे लेव से जुड़े हुए थे। पिता का भाग्य उसके बेटे में दोहराया गया। 1935, 1938 और 1949 में उन्हें झूठे आरोपों में गिरफ्तार किया गया। एक भयानक झटके के साथ, " पत्थर शब्द“मौत की सजा सुनाई गई, जिसे बाद में शिविरों द्वारा बदल दिया गया। फिर अपने बेटे के लिए लगभग 20 साल का इंतज़ार। हालाँकि, कविता का सिर्फ व्यक्तिगत अर्थ नहीं है।
1940 में प्रसिद्ध ज़ादानोव का संकल्प, जिसने अख्मातोवा और जोशचेंको की निंदा की, उनके सामने पत्रिकाओं के दरवाजे बंद कर दिए। सौभाग्य से, कवि इन सभी प्रहारों को झेलने और लंबे समय तक जीवित रहने में सक्षम था लंबा जीवनलोगों को अद्भुत कार्य दें. हम पॉस्टोव्स्की से काफी हद तक सहमत हो सकते हैं कि " अन्ना अख्मातोवा हमारे देश की कविता में एक पूरा युग हैं।
देश में बड़े पैमाने पर दमन और उनके निजी जीवन की दुखद घटनाओं ने "रेक्विम" (1935-1940) कविता को जन्म दिया। "Requiem", सबसे अधिक के लिए समर्पित" लानत है तारीखें»नरसंहार, जब पूरा देश जेल के लिए एक कतार में बदल गया, जब हर व्यक्तिगत त्रासदी राष्ट्रीय त्रासदी में विलीन हो गई।
अख्मातोवा ने इस काम पर 5 साल तक रुक-रुक कर काम किया। कविता अमानवीय परिस्थितियों में रची गई थी। ये कविताएँ लिखी नहीं गईं - इन्हें दृढ़ता से याद किया गया विश्वसनीय मित्रअख्मातोवा। पहले से ही 1961 में, कविता से पहले एक एपिग्राफ था जो लेखक की नागरिक और रचनात्मक स्थिति को सख्ती से, सटीक और संक्षिप्त रूप से प्रतिबिंबित करता था।
कविता में 10 कविताएँ, एक गद्य प्रस्तावना, "समर्पण", "परिचय" और दो भाग "उपसंहार" शामिल हैं।
प्रस्तावना के बजाय (पढ़ना)।). ये रेखाएँ पुरानी सेंट पीटर्सबर्ग जेल "क्रॉस" की उदास दीवारों के साथ फैली हुई थीं।
यह कविता मुख्य रूप से युद्ध-पूर्व काल में रचित व्यक्तिगत कविताओं से बनी थी। इन कविताओं को अंततः 1962 के अंत में एक एकल कार्य में संकलित किया गया, जब इसे पहली बार कागज पर लिखा गया था। एल चुकोव्स्काया"अन्ना अख्मातोवा के बारे में नोट्स" में इस दिन की रिपोर्ट दी गई है। अख्मातोवा ने गंभीरता से घोषणा की: " "Requiem" को 11 लोग दिल से जानते थे, और किसी ने भी मुझे धोखा नहीं दिया।
जब कविता और उसके संरचनात्मक भागों से परिचित होते हैं, तो तारीखों की धारियाँ चकित हो जाती हैं: "प्रस्तावना के बजाय" 1957 की तारीख है, पुरालेख “नहीं, और किसी और के आकाश के नीचे नहीं..." - 1961, "समर्पण" - 1940, "परिचय" - 1935, आदि। नतीजतन, ये तारीखें अजीबोगरीब संकेत हैं कि अख्मातोवा लगातार इस रचना की ओर रुख कर रही थीं 30 के लिए हाल के वर्ष ज़िंदगी। इन नंबरों से दूर देखने और "रिक्विम" को एक दुखद समय से पैदा हुए एक अभिन्न कार्य के रूप में समझने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।
शब्द "Requiem"» अनुवाद"अंतिम संस्कार" के रूप में, मृतक के लिए एक कैथोलिक सेवा। साथ ही, यह संगीत के शोकपूर्ण अंश का एक पदनाम है। शोधकर्ता एबेल्युक ने अंतिम संस्कार सामूहिक के लैटिन पाठ की तुलना कविता से की और कई समानताएं पाईं, जो अख्मातोवा पर द्रव्यमान के गहरे प्रभाव को इंगित करती हैं। कविता और दुःखी माँ को संबोधित प्रार्थना के पाठ में समानताएँ हैं। इससे हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति मिलती है कि अख्मातोवा का काम क्या है। इसे विश्व संस्कृति के सामान्य संदर्भ में माना जा सकता है और यह कि इस कविता की स्पष्ट संगीतमय उत्पत्ति है।
सूक्तियह उनकी कविता का एक अंश है "तो यह व्यर्थ नहीं था कि हमने एक साथ कष्ट उठाया..."। शुरुआत से ही, लेखक इस बात पर जोर देता है कि कविता न केवल एक माँ के रूप में उसके दुर्भाग्य की चिंता करती है, बल्कि राष्ट्र के दुःख की भी चिंता करती है। व्यक्तिगत और सामान्य के इस संलयन को पुरालेख की सूत्र पंक्तियों में उजागर किया गया है:
मैं तब अपने लोगों के साथ था,
दुर्भाग्य से मेरे लोग कहाँ थे।
लैकोनिक " प्रस्तावना के बजाय"गद्य में लिखा गया: इस पाठ की सामग्री और असामान्य रूप दोनों दिलचस्प हैं विशेष ध्यान. जेल के बाहर कतारों में बिताए गए 17 महीनों की कहानी मानो इस कहानी को और पुख्ता कर देती है। कवि शपथ लेता है कि वह अपने अनुभव के बारे में लिखने में सक्षम होगा, और "रिक्विम" का पाठ स्वयं इसकी पुष्टि के रूप में कार्य करता है। इसका मतलब यह है कि कविता एक भौतिक शपथ है, कलाकार द्वारा किए गए सर्वोच्च मिशन की प्राप्ति है।
लोगों की सभी परेशानियों के दोषी का नाम बताता है: " येज़ोव्शिना के भयानक वर्षों के दौरान…»
"समर्पण"इसमें "उन्मादी वर्षों" के राष्ट्रव्यापी दुर्भाग्य की कई विशिष्ट तस्वीरें शामिल हैं।
त्रासदी का पैमाना "समर्पण" की पहली पंक्तियों से पहले ही निर्धारित हो चुका है:
इस दुःख के आगे झुक जाते हैं पहाड़,
महान नदी बहती नहीं...
यह रूपकआपको अद्भुत संक्षिप्तता और अभिव्यंजना प्राप्त करने की अनुमति देता है।
लेकिन यह विशिष्टता उच्च सामान्यीकरण के साथ आश्चर्यजनक रूप से संयुक्त है, इसलिए, पाठ में उन छवियों का परिचय देना स्वाभाविक हो जाता है जो घरेलू "स्वतंत्रता के पहले जन्म" और पुश्किन पर वापस जाती हैं: " लेकिन जेल के द्वार मजबूत हैं, / और उनके पीछे "दोषी छेद" और नश्वर उदासी है».
प्यार और दोस्ती आप पर निर्भर है
वे अँधेरे द्वारों से होकर पहुँचेंगे,
जैसे आपके दोषी छिद्रों में
मेरी स्वतंत्र आवाज आती है.
शब्दों का समापन " दोषी छेदउद्धरण चिह्नों में, अख्मातोवा ने अपने पाठक को पुश्किन की कविताओं से तुलना करने का लक्ष्य दिया है। लेकिन पुश्किन की कविता में न्याय की विजय में विश्वास सुना जा सकता है, जो कवि और डिसमब्रिस्टों के बीच की दूरी को पाटता हुआ प्रतीत होता है। इसके बजाय अख्मातोवा काबूउठता दूरी।अख्मातोवा की गीतात्मक नायिका जानती है कि उसका एकालाप अनुत्तरित रहेगा। इसलिए, नीचे पंक्तियाँ दिखाई देती हैं " पहले ही सबसे अलग हो चुके हैं».
"रिक्विम" की गीतात्मक नायिका के लिए दुनिया दो भागों में बंटी हुई लग रही थी। और यदि
कुछ के लिए, हवा ताज़ा चल रही है।
किसी के लिए सूर्यास्त का आनंद ले रहा है,
तब उसके लिए ऐसी दुनिया अब अस्तित्व में नहीं है। मंडेलस्टैम की गिरफ़्तारी के तुरंत बाद, अख़्मातोवा, जिसने उसके अपार्टमेंट में तलाशी देखी, ने लिखा: " यह बहुत शांत था. किरसानोव की दीवार के पीछे एक गिटार बज रहा था।" यहां, जैसा कि "रिक्विम" में है, दो दुनियाओं में विरोधाभास है- समृद्धि और त्रासदी। गीतात्मक नायिका की सभी इंद्रियाँ तीव्र हो जाती हैं, और उसकी श्रवण शक्ति उन ध्वनियों को उठा लेती है जो दूसरी दुनिया में नहीं सुनी जाती हैं।
तब का समय कितना कठिन था इसका अंदाज़ा इस बात से लगाया जा सकता है कि अख्मातोवा ने शहर का किस तरह वर्णन किया है। यहां तक की " सूरज कम हो गया और नेवा धूमिल हो गया।
"परिचय"कल्पना के कगार पर सच्चाई को उजागर करता है। और यहां बहुत स्वाभाविक रूप से विचित्र छवियां उभरती हैं: "... मुस्कुराया // केवल मृत, शांति के लिए खुश। / और एक अनावश्यक पेंडेंट की तरह लटक गया / इसकी जेलों के पास लेनिनग्राद”; "निर्दोष रूस' रो पड़ा।"
मौत के सितारे हमारे ऊपर खड़े थे
और मासूम रूस तड़प उठा
खूनी जूतों के नीचे
और काले मारुस की छतों के नीचे।
मातृभूमि की छविकविता में बदल गया. इसमें दोनों शामिल हैं" साइबेरियाई बर्फ़ीला तूफ़ान", और " महान नदी", और " शांत डॉन ", और " क्रेमलिन टावर्स", और " समुद्र", और " शाही उद्यान", और येनिसी, और नेवा। लेकिन इन विशाल स्थानों में केवल पीड़ा है, वह मुस्कुराते हैं। केवल मृत, शांति के लिए खुश" यह भयानक का अनुवाद है: “और जीवित मरे हुओं से ईर्ष्या करेंगे" यहाँ तक कि निर्जीव भी प्रचंड विनाशकारी शक्ति के आक्रमण का विरोध नहीं कर सके। अख्मातोवा के पास "जीवित" और "मृत" के बीच कोई सीमा नहीं है। और यहां तक कि परंपरा का उल्लंघन करते हुए, संपूर्ण "रिक्विम" जीवित और मृत दोनों को समर्पित है।
अख्मातोवा का प्रिय पीटर्सबर्ग-लेनिनग्राद बन गया " एक अनावश्यक जोड़"उनकी जेलों का.
कैदियों को ले जाने वाली कारों का लोकप्रिय नाम "मारुसी" था। एक और नाम था - "रेवेन" या "फ़नल"।
छंद Ι "भोर होते ही वे तुम्हें उठा ले गये …»
लोगों के विलाप की तरह बनता है। यह अपने बेटे को जेल ले जाने पर एक माँ का विलाप है, जो अप्रत्याशित रूप से मृतक के लिए एक किसान के विलाप के साथ जुड़ जाता है (इसका विचार संबंधित शब्दावली के कारण उत्पन्न होता है: " अंधेरा... ऊपरी कमरा", "बच्चे रो रहे थे", "देवी", "मोमबत्ती जलाई", "ठंडे प्रतीक»).
अंत में, ये प्राचीन काल से सुनी गई स्ट्रेल्टसी पत्नियों की चीखें और कराहें हैं। लेकिन ये सभी आवाजें अपनी त्रासदी में असहनीय, एक सामान्य चीख में विलीन हो जाती हैं। अख्मातोवा रूसी मध्य युग की एक महिला की आड़ में खुद को और अपने भाग्य को प्रस्तुत करती है, " धनु की पत्नी"एक रूसी महिला की विशिष्ट पीड़ा की गंभीरता को दर्शाता है, जिसका भाग्य विशिष्ट हो जाता है।
कार्य के अगले भाग में, द्वितीय, (पृष्ठ 206), दिनांक 1939, अख्मातोवा की रुचि को व्यक्त करता है ब्रह्मांडीय इमेजिस. ज़मीन पर जो दर्शाया गया है उसे "की आँखों से देखा जाता है" पीला महीना» ( "पीला चंद्रमा घर में प्रवेश करता है")।अख़्मातोवा के लिए, पीली चांदनी अक्सर मौत के साथ आती है, उदाहरण के लिए:
यदि चंद्र भयावहता छिटकती है,
पूरा शहर जहरीले घोल में है...
कविता में माह न केवल घटनाओं का साक्षी है, बल्कि भागीदार भी है। पीलाचंद्रमा जो हो रहा है उसकी त्रासदी की भावना को बढ़ाता है।
अख्मातोवा ने लोककथाओं पर आधारित एक कविता की छोटी पंक्तियों में अपना व्यक्तिगत दुःख व्यक्त किया:
शांत डॉन चुपचाप बहता है,
पीला चंद्रमा घर में प्रवेश करता है.
वह अपनी टोपी झुकाकर अंदर आता है।
पीले चंद्रमा की छाया देखता है.
यह महिला बीमार है
यह महिला अकेली है.
पति कब्र में, बेटा जेल में,
मेरे लिए प्रार्थना करें।
रूसी ऐतिहासिक गीतों में, "बहती नदी" की छवि अक्सर आँसुओं से जुड़ी होती थी।
नहीं, यह मैं नहीं, कोई और है जो पीड़ित है।
मैं ऐसा नहीं कर सका...
गीतिका नायिका अपने भाग्य का दर्पण देखती हुई प्रतीत होती है और इस भाग्य को स्वीकार नहीं कर पाती। " काला कपड़ायह न केवल शोक का प्रतीक है, बल्कि विस्मृति का प्रयास भी है।
अख्मातोवा अन्य लोगों की पीड़ा को बाहर से देखने की कोशिश करती है, लेकिन यह उन्हें कम दुखद नहीं बनाता है। एक भयानक रात सार्वभौमिक दुःख की अभिव्यक्ति बन जाती है।
मैंवी
बौद्धिक रूप से, वह समझती है कि खुश, शांत अतीत हमेशा के लिए चला गया है, और मानसिक रूप से उसकी ओर मुड़ती है:
मुझे तुम्हें दिखाना चाहिए, उपहास करनेवाला
और सभी दोस्तों का पसंदीदा,
Tsarskoye Selo के हंसमुख पापी के लिए,
आपके जीवन का क्या होगा...
कविता की नायिका खुद को बाहर से देखने की कोशिश करती है और भयभीत होकर अपने पूर्व स्वरूप को देखती है। आनंदमय पापी", क्रॉस के नीचे भीड़ में, जहां बहुत सारे हैं" निर्दोष जिंदगियां खत्म हो रही हैं..." पद्य वाक्य के मध्य में दीर्घवृत्त पर समाप्त होता है।
(क्रॉस 1 - लेनिनग्राद में राजनीतिक जेल)।
निम्नलिखित परिच्छेद में (1939)माँ की निराशा पहुँचने लगती है सबसे ऊंचा स्थान:
सत्रह मैं महीनों से चिल्ला रहा हूं,
मैं तुम्हें घर बुला रहा हूं
मैंने खुद को जल्लाद के चरणों में फेंक दिया,
तुम मेरे बेटे और मेरे भय हो।
उसके मन में सब कुछ उलझा हुआ है, वह सुनती है " सेंसर बज रहा है", मुलाक़ात करना " हरे-भरे फूल" और " कहीं-कहीं निशान». « कहीं पता नहीं चलता- 40 के दशक में अख्मातोवा की कविता में एक आवर्ती रूपांकन; यह मृत्यु के साथ, अनंत काल की ओर जाने के साथ जुड़ा हुआ है। और चमक रहा है ताराघातक हो जाता है और " वज्रपात से आसन्न मृत्युयह।" " विशाल तारा“- हम क्रेमलिन के बारे में बात कर सकते हैं।
छंदवीमैं "हफ़्ते फेफड़ों से गुज़रते हैं..."
वही दिनांकित 1939 वर्ष। नायिका किसी तरह असमंजस में है। अपने बेटे के बारे में उनके सभी विचार, जो अब उनमें समान हैं वे सफेद रातें हैं जो जेल में दिखती हैं, लेकिन रोशनी और खुशी नहीं लाती हैं, बल्कि क्रॉस और मृत्यु के बारे में बात करती हैं। और इस स्तब्धता की स्थिति में, नायिका पर एक और झटका पड़ता है - उसके बेटे को एक सजा।
"Requiem" के इस भाग को "कहा जाता है" वाक्य"वीद्वितीय.
और पत्थर शब्द गिर गया
मेरे अभी भी जीवित सीने पर.
« पत्थर"अर्थ भारी, भयानक, असहनीय।
महिला जीवन और मृत्यु के कगार पर है और, मानो आधी बेहोशी की हालत में हो, अभी भी बाहर निकलने का रास्ता खोजने की कोशिश कर रही है:
हमें अपनी याददाश्त को पूरी तरह ख़त्म कर देना चाहिए,
रूह का पत्थर हो जाना ज़रूरी है,
हमें फिर से जीना सीखना होगा.
वीतृतीय
लेकिन नायिका में जीने की ताकत नहीं है और वह मौत को बुलावा देती है.
तुम वैसे भी आओगे - अभी क्यों नहीं?
मैं आपका इंतजार कर रहा हूं - यह मेरे लिए बहुत मुश्किल है।
इस तरह अगला शुरू होता है भाग - "मरते दम तक।"नायिका किसी भी मौत को स्वीकार करने के लिए तैयार है: एक जहरीला गोला, एक डाकू का वजन, एक टाइफस बच्चा, और यहां तक कि "देखें" टोपी का शीर्ष नीला है- उस समय की सबसे बुरी बात।
यह सार्वभौमिक दुःख इतना बड़ा है कि अख्मातोवा को अब अपने परिवेश की अधिक परवाह नहीं है:
अब मुझे कोई परवाह नहीं. येनिसी घूमती है,
उत्तर सितारा चमक रहा है.
लेकिन मौत नहीं आती - पागलपन आता है (" पागलपन पहले से ही चरम पर है ..."- पहली पंक्ति नया भाग).
पीड़ा स्वयं ही पथराई हो जाती है। जीवन में और दिल में जो कुछ भी होता है वह आपको पागल कर देता है। और अब मौत अपना असर दिखा रही है नई वर्दी- मानसिक बिमारी:
पागलपन पहले से ही चरम पर है
मेरी आधी आत्मा ढक गयी थी.
तर्क का ग्रहण लग जाता है, पूर्व धैर्य का स्थान कमजोरी आ जाती है, वाणी प्रलाप में बदल जाती है, स्मृति बेहोशी में और जीवन की समृद्धि पूर्णतया शून्यता में बदल जाती है। और यदि किसी पवित्र चीज़ के भूत अभी भी टिमटिमाते हैं, तो ये अतीत से आए अस्पष्ट प्रवाह हैं।
खुद नाम- "रिक्विम" - एक गंभीर, शोकाकुल, निराशाजनक मनोदशा स्थापित करता है, यह मृत्यु, शोकाकुल मौन से जुड़ा है, जो पीड़ा की विशालता से आता है।
मृत्यु का विषय पागलपन का विषय निर्धारित करता है: " पागलपन ने पहले ही पंख लगा लिया है // मेरी आधी आत्मा को ढक लिया है..."पागलपन गहरी निराशा और दुःख की अंतिम सीमा के रूप में कार्य करता है, जो एक स्वस्थ दिमाग के लिए असहनीय है, और इसलिए अलग है: " अपनी बात सुनना // पहले से ही, जैसे कि किसी और का प्रलाप हो।
लोगों की त्रासदी इतनी बड़ी है कि यह अंतिम संस्कार की रूपरेखा में हस्तक्षेप नहीं करती है। यह त्रासदी मानव इतिहास के सबसे भयानक अपराध - ईसा मसीह को सूली पर चढ़ाए जाने की याद दिलाती है। त्रासदी पाठक की चेतना को उस माँ के भाग्य से जोड़ती है, जो पुत्र-मुक्तिदाता को दुनिया में लायी।
कविता में धार्मिक और बाइबिल विषय को कैसे हल किया गया है?
बाइबिल का विषय इसमें सन्निहित है अध्याय X "सूली पर चढ़ना"”, हालाँकि शब्दार्थ की दृष्टि से यह कविता के संपूर्ण स्थान को कवर करता है। यह गॉस्पेल एपिग्राफ से पहले है: " मेरे लिए मत रोओ, माँ, मुझे कब्र में देखो।. यह पुरालेख मध्य वाक्य को एक छोटी सी पंक्ति में समाप्त करता है: " ओह, मेरे लिए मत रोओ..."माँ की मूक पीड़ा ऐसी है कि “ जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी, //तो किसी की देखने की हिम्मत नहीं हुई».
"क्रूसिफ़िक्शन" कविता में लेखक माँ, मैग्डलीन और ईसा मसीह के क्रूस पर चढ़ने के उच्च सार्वभौमिक प्रतीकों के साथ काम करता है। यह तार्किक निष्कर्षगोलगोथा तक क्रूस ले जाने का उद्देश्य। अब बेटा भी पत्थर बनता जा रहा है, इसलिए मां का दुख असीम है. पहले की अकेली आवाज़ें अब बेटे की अंतिम टिप्पणियों के साथ कोरस में बदल जाती हैं। मसीह के व्यक्तित्व ने विशेष रूप से अख्मातोवा को उसके मानवीय सार और उसकी नियति दोनों से उत्साहित किया। और अब वह ईश्वर के पुत्र के इतिहास को अपने भाग्य से जोड़ती है, और इसलिए निजी और सामान्य, व्यक्तिगत और सार्वजनिक फिर से - एपिग्राफ और "समर्पण" के विषय के अनुसार - एक में विलीन हो जाते हैं।
विषय की अख्मातोवा की इंजील व्याख्या अपरंपरागत है: क्रूस पर चढ़ाए गए व्यक्ति की पीड़ा अर्थहीन हो जाती है। साथ ही, बाइबिल की योजना में घटनाओं का अनुवाद निर्दोष पीड़ितों के भाग्य की पवित्रता पर जोर देता है, और मां की छवि को भगवान की मां की छवि तक ऊंचा किया जाता है।
हमारी महिला लोगों के लिए एक मध्यस्थ है। पाठ में वे पंक्तियाँ ढूँढ़ें जहाँ यह उद्देश्य ध्वनित होता है. हिमायत का मकसद व्याप्त है उपसंहारकविताएँ:
और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं कर रहा हूँ,
और उन सभी के बारे में जो वहां मेरे साथ खड़े थे
और कड़कड़ाती ठंड में और जुलाई की गर्मी में
चकाचौंध लाल दीवार के नीचे.
विशेषणों "लाल"और "अंधा"दीवार के संबंध में वे तुरंत एक दीवार की छवि बनाते हैं, जो खून से लाल और अंधी होती है पीड़ितों और उनके प्रियजनों द्वारा बहाए गए आंसुओं से।
« अंतिम संस्कार"अख्मातोवा के गीतों में तारीखों का एक विशेष अर्थ था:
"अविस्मरणीय तारीखें" फिर आ गई हैं,
और उनमें से एक भी शापित नहीं है.
यह उद्देश्य “के उल्लेख से और भी गहरा हो गया है।” विस्तृत आवरण", लोगों के लिए बुना गया। यहां तक कि मृत्यु भी पीड़ा का प्रायश्चित नहीं कर सकती, भूलना असंभव है... काले मारुसों की गड़गड़ाहट,
भूल जाओ कि दरवाज़ा कितना घिनौना था
और बुढ़िया घायल जानवर की तरह चिल्लाने लगी.
लोग कवि के मुख से बोलते हैं, यह कविता में सीधे कहा गया है:
और यदि वे मेरा थका हुआ मुँह बन्द कर दें,
जिस पर करोड़ों लोग चिल्लाते हैं...
कविता में कहीं भी प्रतिशोध या बदले की भावना नहीं है। पूरी कविता अराजकता और अमानवीयता के युग का एक भयानक अभियोग है।
कविताएँ अब ख़तरे की घंटी की आवाज़ जैसी लगने लगी हैं। माँ की निराशा असीमित है, लेकिन वह अपने बेटे के जल्लादों पर विजय प्राप्त करती है। इनमें मर्दाना छंद के साथ लोहे जैसे कठोर दोहे हैं, जो महिला कवयित्री की दृढ़ता, अनम्यता और विजयी शक्ति की गवाही देते हैं। और इसलिए वह एक स्मारक के योग्य है, स्मृति का यह अवतार, अनम्यता और भयावहता का एक और प्रतीक। रूसी कविता में पारंपरिक विषय को जारी रखना स्मारक, अख्मातोवा इसकी बहुत उज्ज्वल और शक्तिशाली व्याख्या करती है:
और अगर कभी इस देश में
खड़ा करनासोचेंगे मेरे लिए स्मारक,
मैं इसके लिए अपनी विजयी सहमति देता हूं...
लेकिन यह स्मारक कवि के अनुरोध पर खड़ा होना चाहिए उसके दिल को प्रिय नहींवे स्थान जहाँ वह खुश थी:
और यहाँ, जहाँ मैं तीन सौ घंटे तक खड़ा रहा
और जहां उन्होंने मेरे लिए बोल्ट नहीं खोला।
क्योंकि मैं धन्य मृत्यु से डरता हूँ
काले मारुस की गड़गड़ाहट को भूल जाओ...
(ओडेसा के पास जन्मी; वह 1890 से 1905 तक सार्सकोए सेलो में रहीं और यहां व्यायामशाला में अध्ययन किया। फिर वह 1910 में अपने पति एन.एस. गुमिलोव के साथ यहां लौट आईं)
यह स्मारक जेल की दीवारों पर- न केवल कवि के लिए, बल्कि सभी माताओं और पत्नियों के लिए, अत्याचार के सभी पीड़ितों के लिए, स्वयं के साहस के लिए एक स्मारक।
आपको ध्यान देना चाहिए ध्वनि श्रृंखलाउपसंहार. चक्र में पहले सामने आई छवियां उपसंहार में एक ध्वनि विशेषता प्राप्त करती हैं, पाठक, गीतात्मक नायिका का अनुसरण करते हुए, सुनता है; गड़गड़ाता हुआ काला मारुस", और घृणित दरवाजे की चीख़, और बूढ़ी औरत की चीख़। ये ध्वनियाँ संबोधित हैं आंतरिक श्रवणरीडर, ध्वनि रिकॉर्डिंग (रोल ") द्वारा बढ़ाया जाता है आर"), और वाक्यविन्यास ( अनाफोरा: "भूल जाओ...भूल जाओ...और...और...)। श्लोक की ध्वनि घंटी की ध्वनि के समान है, जो धीरे-धीरे बढ़ती है और खतरे की घंटी में बदल जाती है। चरमोत्कर्ष पर पहुंचकर, ध्वनि टूट जाती है (यह ध्वनि रिकॉर्डिंग में भी दब जाती है)। आगामी चुप्पी में, अस्थायी दूरदर्शिता का एक रूप उभरता है: पीड़ा का स्थान दुःख ने ले लिया है।
अख्मातोवा की कविता अपने शक्तिशाली महाकाव्य दायरे, व्यापक विश्व-ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ आधुनिकता के रहस्योद्घाटन से प्रतिष्ठित है। इसलिए उनकी पंक्तियों में आंतरिक करुणा झलकती है। पॉलीफोनी, पॉलीफोनी और मंत्रोच्चार इस कार्य को एक शोकपूर्ण संगीत रचना के रूप में समझना संभव बनाते हैं। लोक विलापों पर आधारित, इसमें एक गहरा गीतात्मक स्वर भी है, जो कविता को वास्तव में एक अद्वितीय कलात्मक घटना बनाता है। यह कार्य अकेले अख्मातोवा को रूसी साहित्य के क्लासिक्स की श्रेणी में प्रवेश करने की अनुमति देगा।
में “उपसंहार“कवि और कविता के कार्य लोगों के लिए महान हिमायत के विचार के साथ विलीन होते प्रतीत होते हैं। और यह रूसी साहित्य की महान विरासत है, जो अख्मातोवा को राष्ट्रीय, लोगों का कवि बनाती है।
कार्य के उद्देश्यों पर प्रकाश डालिए। 1) स्मृति, 2) विस्मृति की कड़वाहट, 3) जीवन की अकल्पनीयता और मृत्यु की असंभवता, 4) सूली पर चढ़ने का मूल भाव, सुसमाचार बलिदान, क्रॉस।
अख्मातोवा "रिक्विम" - निबंध "ए. अख्मातोवा की कविता में मातृभूमि और नागरिक साहस का विषय"
अन्ना अख्मातोवा का रास्ता कठिन, लंबा और बहुत जटिल था। सदी के मोड़ पर, दो शताब्दियों के मोड़ पर जन्मी, महान दुखद कवयित्री के लिए यह आसान नहीं हो सकता था, जो गंभीर सामाजिक उथल-पुथल के दौर में रहीं: क्रांतियाँ, विश्व युद्ध, दमन। अख्मातोवा को इस बात पर गर्व था कि उन्होंने उस सदी के किनारे को पकड़ लिया जिसमें पुश्किन रहते थे; उनकी कविता प्रतिभाशाली "रजत युग" की गोद में उभरी, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है प्रारंभिक गीतअख़मतोवा - लगभग विशेष रूप से प्रेम के बारे में गीत। लेकिन धीरे-धीरे उनकी कविताओं में एक युग के ख़त्म होने का एहसास झलकता है. "यहां सब कुछ मृत और खामोश है, जैसे कि दुनिया खत्म हो गई हो," वह सार्सोकेय सेलो का दौरा करने के बाद लिखेंगी।
तेजी से, कविता में "कैलेंडर नहीं - वास्तविक बीसवीं सदी" द्वारा लाई गई तबाही का पूर्वाभास होता जा रहा है। अख्मातोवा के लिए यह 1914 के पतन में शुरू हुआ। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान कविता में मातृभूमि का विषय अधिक से अधिक प्रभावशाली ढंग से सुनाई देता है। कवयित्री यह महसूस करते हुए कि युद्ध सबसे बड़ी बुराई है क्योंकि यह मारता है, शोकपूर्ण कविता लिखती है:
जुनिपर की गंध मीठी होती है
जलते जंगलों से उड़ती मक्खियाँ।
सैनिक लोगों पर विलाप कर रहे हैं,
एक विधवा की चीख़ पूरे गाँव में गूंजती है।
मातृभूमि दर्द से कराह रही है, और अख्मातोवा भाग्य से प्रार्थना करती है "ताकि अंधेरे रूस पर बादल किरणों की महिमा में बादल बन जाए।" लेकिन बादल घिर रहे थे, और वर्ष 1917 रूस के लिए गौरव नहीं, बल्कि पीड़ा, दर्द और पीड़ा लेकर आया। और अख्मातोवा हमेशा के लिए यहीं रहने का फैसला करते हुए यह सब अपने देश के साथ साझा करेंगी। संभवतः संदेह के क्षण थे:
मेरे पास एक आवाज़ थी. उसने सांत्वना देते हुए कहा,
उन्होंने कहा: “यहाँ आओ.
अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो,
रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।”
लेकिन अपनी मातृभूमि के प्रति उनका प्रेम अधिक मजबूत था, लोगों के भाग्य से उनके भाग्य की अविभाज्यता की भावना ही वह शक्ति होगी जो उन्हें ऐसा निर्णय लेने में मदद करेगी जो उनके लिए महत्वपूर्ण होगा:
लेकिन उदासीन और शांत
मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया,
तो इस भाषण के साथ अयोग्य
शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं थी.
खून-खराबे और बर्बादी के साथ पांच साल के दुखद रास्ते से गुजरने के बाद गृहयुद्धरूस, एक व्यक्तिगत त्रासदी का अनुभव कर रहा है (उनके पति, कवि निकोलाई गुमिलोव को 1921 में गोली मार दी गई थी), अखमतोवा आत्मविश्वास से कहेंगी: "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने दुश्मनों द्वारा फाड़े जाने के लिए पृथ्वी को त्याग दिया।" और धीरे-धीरे "मैं" "हम" में बदल जाता है: "हमने खुद से एक भी झटका नहीं हटाया।" यह "हम", जो अपने कड़वे भाग्य के साथ देश के साथ रिश्तेदारी की भावना से विकसित हुआ है, विशेष रूप से महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान अक्सर सुना जाएगा। भविष्यसूचक उपहार रखने वाली अखमतोवा ने दृष्टिकोण का पूर्वाभास किया नया युद्ध, जो कई राष्ट्रों के लिए एक त्रासदी बन जाएगी, और यह "शेक्सपियर का चौबीसवाँ नाटक", जो उन्होंने लिखा है डरावना समय, "हम अब और नहीं पढ़ सकते!" मैं ऐसा नहीं कर सकता क्योंकि 30 का दशक मेरे पीछे है: टूटी नियति, लाखों निर्दोष पीड़ित, जेल की चाबियों की खनक, सार्वभौमिक मानवीय मानदंडों से धर्मत्याग, व्यक्तिगत दुःख (मेरे बेटे की गिरफ्तारी)।
अख्मातोवा स्वयं आश्चर्यचकित थी कि कविता चुप क्यों नहीं हुई, क्योंकि "इस दुःख से पहले पहाड़ झुक जाते हैं, महान नदी नहीं बहती है।" उन्होंने नागरिक कविता के कठिन परिश्रम से प्राप्त अनुभव के साथ नए परीक्षणों की शुरुआत की, जो युद्ध के वर्षों के दौरान लोगों की प्रतीक्षा कर रहे थे। युद्ध ने अख्मातोवा को लेनिनग्राद में पाया, वह शहर जो उनकी आध्यात्मिक मातृभूमि बन गया। फिर, लोगों की त्रासदी एक व्यक्तिगत त्रासदी (उनके बेटे की दूसरी बार गिरफ्तारी) से मेल खाती है। और फिर से सैन्य गीत में "हम" लगता है:
हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है
और अब क्या हो रहा है.
हमारी घड़ी पर साहस का समय आ गया है,
और साहस हमारा साथ नहीं छोड़ेगा.
युद्ध ने मातृभूमि को एशिया की विशालता तक फैला दिया, जहां कवयित्री को निकाला गया। अख्मातोवा युद्ध का वर्णन नहीं करती - उसने इसे नहीं देखा, लेकिन खुद को अपने लोगों के महान बलिदानों पर शोक मनाने के लिए बाध्य मानती है:
और आप, आखिरी कॉल के मेरे दोस्त!
आपका शोक मनाने के लिये मेरी जान बच गयी है।
सभी युद्ध कविताओं में साहसी दुःख, करुणा की सबसे बड़ी भावना, अपने लोगों के लिए अथाह प्रेम शामिल है। और अख्मातोवा की कविताओं में जीत, विक्ट्री द विडो की छवि है। कवयित्री ने अपनी मातृभूमि के सारे दर्द को आत्मसात कर लिया है, और केवल एक नागरिक और देशभक्त के रूप में ही वह कह सकती है:
जैसे पहली बार मैं उसके पास हूँ,
मैंने अपनी मातृभूमि की ओर देखा।
मैं जानता था: यह सब मेरा है -
मेरी आत्मा और शरीर.
अख्मतोवा हमेशा "वहाँ थे, दुर्भाग्य से, लोग थे।" और हमें उस महान कवयित्री के प्रति सदैव आभारी रहना चाहिए कि सौभाग्य से वह अपने लोगों के साथ थीं, हैं और रहेंगी।
सब दफ़नाए नहीं, मैंने उन्हें दफ़नाया,
मैं सबके लिये रोया, परन्तु मेरे लिये शोक कौन करेगा?
ए अख्मातोवा
कविता ("एक नायक के बिना कविता" के साथ) परिणाम बन गई रचनात्मक पथअन्ना अख्मातोवा. इसमें कवयित्री ने अपनी नागरिक और जीवन स्थिति को व्यक्त किया है।
अख्मातोवा की प्रारंभिक कविताएँ मातृभूमि, मूल भूमि और पिता के घर के विषयों पर कवि के दृष्टिकोण को निर्धारित करती हैं। कविता "मेरे पास एक आवाज़ थी..." (1917) "दुख के समय" में कवि की रचनात्मक स्थिति को व्यक्त करती है, और "लॉट्स वाइफ" (1922-1924), बाइबिल की छवियों की मदद से, के दर्द के बारे में बात करती है। एक महिला अपना घर छोड़ रही है. "रिक्विम" इन कविताओं के उद्देश्यों को दर्शाता है, केवल अब वे "उच्च दुःख" के साथ गंभीर और उदात्त लगते हैं। यह आध्यात्मिकता हमें ए., वी., ए. की "वसीली टेर्किन" के साथ-साथ 20वीं सदी की सर्वश्रेष्ठ कविताओं में "रिक्विम" को स्थान देने की अनुमति देती है।
अख्मातोवा ने बीस वर्षों के दौरान कविता का निर्माण किया। "Requiem" रिकॉर्ड नहीं किया गया था. 1930 और 40 के दशक में कवि के करीबी दोस्त एल. चुकोवस्काया ने लिखा: "यह एक अनुष्ठान था: हाथ, एक माचिस, एक ऐशट्रे।" ग्यारह और लोग "रिक्विम" को दिल से जानते थे, लेकिन किसी ने भी अख्मातोवा को धोखा नहीं दिया - "येज़ोव्शिना के भयानक वर्षों" के बारे में कविता लिखना, पढ़ना और सुनना भी शामिल था। खतरनाक व्यवसाय. यह बिल्कुल वही है जिसके बारे में ओ. मंडेलस्टाम ने कहा था: "केवल हमारे देश में कविता का सम्मान किया जाता है - वे इसके लिए हत्या करते हैं।"
"Requiem" कविता में अलग-अलग कविताएँ शामिल हैं अलग-अलग साल. इसकी ध्वनि शोकपूर्ण है, शोकाकुल है, यह कविता के नाम को सार्थक करती है। शब्द "requiem" का अर्थ अंतिम संस्कार कैथोलिक सेवा, एक requiem है। संगीत के इतिहास में रिक्विम से जुड़ी एक रहस्यमयी घटना है। यह वी.ए. नाम से जुड़ा है। मोजार्ट. एक दिन काले कपड़े में एक आदमी उसके पास आया और एक अपेक्षित वस्तु का ऑर्डर दिया। काम के निर्माण के दौरान, मोजार्ट को लिखना मुश्किल हो गया, वह बीमार पड़ गया और अंतिम संस्कार सेवा समाप्त किए बिना ही उसकी मृत्यु हो गई।
यह दिलचस्प है कि अख्मातोवा का काम भी "ऑर्डर करने के लिए" लिखा गया था। पाठक को इसके बारे में कविता के प्रारंभिक भाग "प्रस्तावना के बजाय" से पता चलता है। यह गद्य में लिखा गया है. यह परंपरा शास्त्रीय कविता से उत्पन्न होती है, कविताओं ("एक कवि के साथ एक पुस्तक विक्रेता की बातचीत") और ("कवि और नागरिक") से, जो इन कवियों की नागरिक स्थिति और उनके काम की कीमत को परिभाषित करती है। एक गद्य प्रस्तावना में, वह "येज़ोव्शिना के भयानक वर्षों में" अपनी नागरिक स्थिति को भी परिभाषित करता है: "रिक्विम" "नीले होंठों वाली एक महिला" के आदेश से लिखा गया था, जो थकी हुई और क्षीण थी, जो लेनिनग्राद में अखमतोवा के साथ खड़ी थी। क्रेस्तोव जेल पूरी तरह से स्तब्ध है। दमन के वर्षों के दौरान मानव व्यक्तित्व नष्ट हो गया था, और कवि उस भय और दर्द को व्यक्त करता है जो लोगों ने अनुभव किया था। कविता के नायक वे सभी हैं जो "अंधकारमय लाल दीवार के नीचे" खड़े थे। इस प्रकार अख्मातोवा की कथा के सिद्धांतों में से एक को साकार किया जाता है - बहु-नायक।
"समर्पण" कविता में अन्य नायिकाओं का परिचय देता है - "अनैच्छिक मित्र ... पागल वर्षों के।" इस अध्याय में, अख्मातोवा न केवल अपने दुःख के बारे में, बल्कि अपनी मातृभूमि के दुःख के बारे में, सभी लोगों के दुःख के बारे में भी लिखती है। इसलिए, कवि का गीतात्मक "मैं" "हम" में बदल जाता है। और कविता बड़े पैमाने पर, सर्वव्यापी लगती है:
इस दुःख के आगे झुक जाते हैं पहाड़,
महान नदी बहती नहीं...
अख्मातोवा "शैली की स्मृति" को संदर्भित करती है - प्रस्तावना में साइबेरिया में डिसमब्रिस्टों को पुश्किन के संदेश का एक उद्धरण है। कवि उन सभी के लिए शोक मनाता है जिन्होंने इस "घातक उदासी" को छुआ।
"Requiem" का "परिचय" उस समय के लेनिनग्राद की एक छवि चित्रित करता है। शहर को चित्रित करने की परंपरा में, अख्मातोवा उन लोगों के करीब है जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग को "पृथ्वी पर सबसे जानबूझकर शहर" कहा था। यह एक ऐसा शहर है जहां सिर्फ जेलें हैं। उसे खूनी और काले ("खूनी जूतों के नीचे और काले मारस के टायरों के नीचे") चित्रित किया गया है। शहर की आवाज़ें लोकोमोटिव सीटियाँ हैं, इसमें रहने वाले लोगों की निंदा की जाती है। यह एक पागल शहर है जिसके ऊपर एक मौत का तारा है।
कविता के निम्नलिखित भागों में, गीतात्मक नायिका की छवि विकसित होती है - एक माँ जिसने अपने बेटे को खो दिया है। "रिक्विम" के पहले भाग का तीन-अक्षर वाला मीटर (तीन फुट का अनापेस्ट) कविता के लोकगीत आधार को इंगित करता है। भोर की छवि, अँधेरे कमरे का वर्णन, गिरफ़्तारी और निष्कासन की तुलना कविता को ऐतिहासिक प्रामाणिकता प्रदान करते हैं और पाठक को इतिहास की गहराई में ले जाते हैं:
मैं स्ट्रेलत्सी पत्नियों की तरह बनूंगी,
क्रेमलिन टावरों के नीचे चीख़।
नायिका के दुःख की व्याख्या कालातीत के रूप में की जाती है, जो 20वीं सदी और पीटर द ग्रेट के युग दोनों से परिचित है।
"रिक्विम" का दूसरा भाग लोरी की शैली में लिखा गया है (शाब्दिक दोहराव: "शांत डॉन चुपचाप बहता है"), ट्रोची टेट्रामीटर में गिना जाता है। बाह्य रूप से नायिका शांत और संयमित है, लेकिन इस शांति के पीछे दुःख से पागलपन की शुरुआत छिपी है, जिसकी छवि बाद में कविता में सामने आती है। कविता के तीसरे भाग में पीड़ित नायिका अपने दुःख को बाहर से देखने की कोशिश करती है। "काले कपड़े" की छवि मरते हुए लोगों के लिए सार्वभौमिक दुःख व्यक्त करती है। लयबद्ध स्तर पर यह मनोदशा मुक्त छंद (अछंद छंद) में व्यक्त होती है, जिसका आधार लेखक द्वारा पंक्तियों का अन्तर्राष्ट्रीय विभाजन है। फिर से, एक गद्य मार्ग शोकपूर्ण कथा में कटौती करता है। माँ की निराशा चरम सीमा पर पहुँचती है:
सब कुछ हमेशा के लिए गड़बड़ हो गया है
और मैं इसे समझ नहीं सकता
अब, जानवर कौन है, आदमी कौन है,
और फांसी के इंतजार में कितना समय लगेगा?
माँ के मन में सब कुछ उलझा हुआ है, पागलपन अपनी पराकाष्ठा पर पहुँच गया है। बाइबिल से ली गई अख्मातोवा की तारे की छवि जन्म का नहीं, बल्कि मुख्य पात्र - उसके बेटे की मृत्यु का प्रतीक है।
अध्याय छह में पुत्र की छवि ईसा मसीह से जुड़ी है। उसका जीवन क्रूस का मार्ग है, और माँ का मार्ग क्रूस, बलिदान है। वह पागल हो जाती है और भगवान से मौत मांगती है।
अध्याय "मृत्यु की ओर" एक भावनात्मक आकर्षण था। नायिका किसी भी रूप में मृत्यु को स्वीकार करने के लिए तैयार है: "जहरीला खोल", "टाइफाइड बच्चा", "डाकू का वजन"। लेकिन मृत्यु नहीं आती और नायिका, माँ, पीड़ा से भयभीत हो जाती है।
जीवाश्म की छवि "क्रूसिफ़िक्शन" अध्याय में सबसे अधिक विकसित हुई है - कविता "रेक्विम" का काव्यात्मक और दार्शनिक केंद्र। इस अध्याय में, अख्मातोवा क्रूस पर चढ़ने की बाइबिल स्थिति पर पुनर्विचार करती है। यह कहानी अख्मातोवा के सामने न केवल ईसा मसीह की त्रासदी के रूप में, बल्कि माँ की त्रासदी के रूप में भी प्रस्तुत की गई है, जिसके बारे में बाइबल में एक शब्द भी नहीं कहा गया है। गीतात्मक नायिका की त्रासदी को वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है - यह स्वयं अख्मातोवा की त्रासदी है, और उसका आतंक मारिया के आतंक से भी बदतर है। माँ की त्रासदी सार्वभौमिक हो जाती है, एक निजी कहानी राष्ट्रीय प्रतिध्वनि बन जाती है। कविता का समानांतर निर्माण (निजी और सार्वभौमिक की तुलना) एपिग्राफ के विषय के कारण है:
मैं तब अपने लोगों के साथ था,
दुर्भाग्य से, मेरे लोग कहाँ थे...
उपसंहार का पहला भाग पाठक को फिर से जेल की "लाल अंधी दीवार" पर ले जाता है जहाँ से कहानी शुरू हुई थी। लेकिन कविता की प्रस्तावना के विपरीत, उपसंहार का पहला भाग आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों से भरा है: विशेषण ("सूखी हंसी"), रूपक विशेषण ("अंधी दीवार"), अभिव्यंजक मौखिक शब्दावली ("मुस्कान फीकी पड़ जाती है," " डर कांपता है”)। ये सभी उथल-पुथल उपसंहार में स्मृति रूपांकन की उपस्थिति के कारण हैं।
उपसंहार के दूसरे भाग में स्मारक की छवि केन्द्रीय बन जाती है। लेकिन यह न केवल दमन के शिकार लोगों के लिए, बल्कि स्वयं कवि अख्मातोवा के लिए भी एक स्मारक है, जो अपनी इच्छा के अनुसार, समुद्र के पास नहीं, बल्कि क्रॉस के बगल में खड़ी है। इसलिए, उपसंहार गंभीर और उदात्त लगता है। इसमें बाइबिल के रूपांकनों के कारण अर्थ के कई स्तर हैं - यह दफनाने का रूपांकन है ("मेरी पूर्व संध्या पर") यादगार दिवस"), आवरण ("उनके लिए मैंने एक विस्तृत आवरण बुना"), जानवर की छवि की उपस्थिति ("बूढ़ी औरत एक घायल जानवर की तरह चिल्लाई")। नायिका न केवल बाइबिल से, बल्कि लोककथाओं की छवियों से भी अपील करती है - वह अपनी पीड़ा में लोककथाओं के आधार की तलाश कर रही है। हालाँकि, उपसंहार दुखद नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, आध्यात्मिक लगता है। कबूतर की छवि दिखाई देती है, जो आध्यात्मिक स्वतंत्रता का प्रतीक है। अख्मातोवा की गीतात्मक नायिका उसके साथ जो कुछ भी हुआ उसके लिए भगवान और जीवन को धन्यवाद देती है: जेल की लाइनों के लिए जिसमें वह सत्रह महीने तक खड़ी रही, दुःख के लिए, "पीड़ाग्रस्त पीड़ा" और क्रूस पर चढ़ने के लिए।
लेकिन कविता में, संपूर्ण रूसी लोगों की सदियों पुरानी पीड़ा और अपमान के विषय के पीछे कवि की व्यक्तिगत त्रासदी छिपी हुई है। आख़िरकार, "रिक्विम" दुःख के समय में कवि के जीवन के बारे में एक दस्तावेज़ नहीं है, बल्कि अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में एक बातचीत है।
क्रांति के बाद देश में जो नया युग शुरू हुआ, उसे ए. अखमतोवा ने हानि, दुःख और विनाश का दुखद समय माना। अपने आगमन के साथ, उन्होंने अपने देश, अपने लोगों के भाग्य को पूरी तरह से साझा करने में अपनी नियति देखी। यह कविता के पुरालेख में कहा गया है: नहीं, और किसी विदेशी आकाश के नीचे नहीं, और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं, - मैं तब अपने लोगों के साथ था, जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे। अख्मातोवा अपनी मातृभूमि के दर्द को अपने दर्द के रूप में महसूस करती है, और इसी कारण से वह प्रवास करने से इंकार कर देती है। कविता "Requiem" कवि के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुई थी। यह रूस के लिए भयानक वर्षों के बारे में बहुत सच्ची और कड़वी कहानी निकली। कविता व्यक्तिगत पीड़ा से परे है। यह उन सभी लोगों के भाग्य पर गहरा प्रतिबिंब है जिन्होंने "येज़ोव्शिना के भयानक वर्षों" को सहन किया। अख्मातोवा ने यह कविता अपने दो "उन्मादी वर्षों" के "अनजाने दोस्तों" को समर्पित की है, जिन्होंने लेनिनग्राद जेल की कतारों में लंबे महीने बिताए, दुःख का अनुभव किया जिसके आगे "पहाड़ झुक जाते हैं", मोक्ष की आशा की और सजा की गंभीरता को सहन किया। "यह तब था जब केवल मृत लोग मुस्कुराते थे," इस तरह अख्मातोवा कविता में वर्णित समय का वर्णन करती है। मातृभूमि की पीड़ा के बारे में बोलते हुए, वह इसे व्यक्त करती है: "और मासूम रूस तड़प उठा.." कविता के छंद विभिन्न काव्यात्मक आकारों में लिखे गए हैं, जो उन्हें एक अलग ध्वनि देता है। अब उनमें एक हताश रोना सुनाई देता है, अब एक कराह, अब एक रोना, अब एक अंतिम संस्कार गीत। घृणित दरवाजे पीस रहे हैं, भाप इंजन गुनगुना रहे हैं, बच्चे रो रहे हैं, काली मारुसी गरज रही हैं... रूस की त्रासदी कवि के व्यक्तिगत भाग्य की त्रासदी में परिलक्षित हुई थी। अख्मातोवा को दो पतियों की मृत्यु सहनी पड़ी, अपने बेटे के विकृत भाग्य पर विचार करना पड़ा और स्वयं उत्पीड़न सहना पड़ा। वह लिखती हैं, "पति कब्र में, बेटा जेल में, मेरे लिए प्रार्थना करो।" कविता की कई पंक्तियों में माँ का गहरा दुःख समाहित है। जो हो रहा है उसकी सबसे बड़ी त्रासदी यह है कि "अब यह बताना असंभव है कि जानवर कौन है और आदमी कौन है।" कविता की नायिका अपने ऊपर आये प्रहारों को साहसपूर्वक सहने का प्रयास करती है। यह ठीक है, क्योंकि मैं तैयार था, मैं किसी भी तरह इससे निपट लूंगा... सबसे कठिन काम है "स्मृति को पूरी तरह से खत्म करना।" वह जल्द से जल्द आने के अनुरोध के साथ मौत की ओर मुड़ती है: "आप वैसे भी आएंगे - अभी क्यों नहीं?" "यह मेरे लिए बहुत कठिन है," नायिका विनती करती है। ऐसा दर्द किसी व्यक्ति को आसानी से पागलपन की ओर ले जा सकता है, उसे जीने की इच्छा, आशा से वंचित कर सकता है। "पागलपन पहले ही आत्मा के आधे हिस्से को कवर कर चुका है," आखिरी कराह की तरह लगता है। कविता के शीर्षक का अर्थ गहरा है. विस्मृति पर ऐतिहासिक स्मृति की विजय रिक्वेम का मुख्य मार्ग है। कविता जीवित और मृत दोनों के लिए एक स्मारक बन गई, और अख्मातोवा स्वयं एक राष्ट्रीय त्रासदी की आवाज़ बन गई। साहित्यिक आलोचक बी. जैतसेव ने "रिक्विम" के बारे में लिखा: "मैंने अख्मातोवा को "सार्सोकेय सेलो की मीरा पापी" और एक "उपहास करने वाली" के रूप में देखा... क्या इसकी कल्पना की जा सकती है... कि यह नाजुक और पतली महिला इतनी चीख निकालेगी - स्त्री, मातृ, न केवल हमारे लिए, बल्कि उन सभी के लिए भी जो पीड़ित हैं - पत्नियाँ, माँ, दुल्हनें... " ज़ैतसेव ने "रिक्विम" में कविता की मर्दाना शक्ति को नोट किया है, "शब्दों की गड़गड़ाहट जो सामान्य लगती है, लेकिन अंतिम संस्कार की घंटी की तरह गूंजती है, मानव हृदय को प्रभावित करती है और कलात्मक प्रशंसा जगाती है।"
