अमूर्त फोटोग्राफी का परिचय. सार फोटोग्राफी

उर्सुला अब्रेस का जन्म अर्जेंटीना में हुआ और उनका पालन-पोषण चिली में हुआ। समय के साथ, वह विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चली गईं, और बाद में स्थायी रूप से कनाडा चली गईं। वह अभी भी ब्रिटिश कोलंबिया, कनाडा में रहती है। यह एक खूबसूरत प्रांत है. यहां का पहाड़ी परिदृश्य बड़ी संख्या में पेड़ों, झीलों और नदियों, झरनों, चट्टानों आदि से भरा हुआ है वन्य जीवन. यह जगह उर्सुला के रहने के लिए बिल्कुल उपयुक्त है।

वह शादीशुदा है और उनके परिवार में पांच बच्चे हैं। उर्सुला अब्रेस्च की शिक्षा कला और इतिहास से संबंधित है, लेकिन इस पलवह अपना ज्यादातर समय फोटोग्राफी को देती हैं।

2) ऐसे सुंदर कार्यों के निर्माण से पहले क्या होता है?

मुख्य कार्य यह खोजना और पता लगाना है कि किसी वस्तु का गठन क्या है। ये किसी भी वस्तु के कुछ बुनियादी गुण हैं जो आपको उसके सार में प्रवेश करने की अनुमति देते हैं। किसी विषय के बारे में कुछ मौलिक पहचान करें। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको केवल पेड़ों या पानी को ही देखना चाहिए। यह भावनात्मक धारणा, मनोदशा के बारे में अधिक है। उर्सुला इन सभी वस्तुओं को अमूर्त मानना ​​पसंद करती है। इसलिए वह उन्हें छवि पर रख सकती है और साथ ही उसकी धारणा बदल जाती है, वह उन्हें देखना, सुनना और महसूस करना शुरू कर देती है।

इसके अलावा, ऐसी तस्वीरें बनाने के लिए, उन्हें कम से कम सहानुभूति जगानी होगी। ठीक वैसे ही जैसे कुछ लोग ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी, पोर्ट्रेट या लैंडस्केप पसंद करते हैं। आपको अमूर्तता से प्यार करना होगा। यह विश्वदृष्टि और सोचने के तरीके को प्रभावित करता है। आप अन्य दिशाओं की सराहना कर सकते हैं, लेकिन अमूर्तता से आपको विशेष विस्मय होना चाहिए। यही कारण होना चाहिए कि आप इसे क्यों अपनाते हैं। दरअसल, यह परिभाषा आपकी किसी भी गतिविधि के लिए विशिष्ट है।

3) छवियों का पोस्ट-प्रोसेसिंग

वर्तमान में, उर्सुला एब्रेश केवल डिजिटल कैमरे से शूटिंग करती हैं और उन्हें यह बहुत पसंद है। आख़िरकार, यह आपको प्रयोग करने के बहुत अधिक अवसर देता है जो आपको फ़िल्म कैमरे के साथ कभी नहीं मिलेंगे। डिजिटल प्रौद्योगिकियां कई लोगों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के नए रास्ते खोल रही हैं।

किसी भी कैमरे से शूटिंग करते समय, छवि का अंतिम संस्करण अभी भी अज्ञात है। इस प्रकार की फोटोग्राफी में, किसी स्तर पर छवियों को संपादित करने के लिए फ़ोटोशॉप या अन्य फोटो सॉफ़्टवेयर का उपयोग किए बिना छवि को प्रिंट या मॉनिटर पर प्रदर्शित करने का कोई तरीका नहीं है। किसी छवि को प्रिंट करना या फिल्माना फिल्मांकन प्रक्रिया का अंतिम लक्ष्य है और डिजिटल दुनिया में आप पोस्ट-प्रोसेसिंग के बिना ऐसा नहीं कर सकते।

शूटिंग के दौरान भी यह ध्यान रखना ज़रूरी है कि आप पोस्ट-प्रोसेसिंग और प्रेजेंटेशन करेंगे संभव संस्करणअंतिम छवि.

कुछ फ़ोटोग्राफ़रों का मानना ​​है कि किसी ख़राब फ़ोटो को आधार छवि के रूप में उपयोग करके, आप उसे संसाधित कर सकते हैं और उसे एक उत्कृष्ट कृति में बदल सकते हैं। लेकिन यह सबसे अच्छा है अगर आप एक अच्छी फोटो से शुरुआत करें और फिर उसमें सर्वश्रेष्ठ लाने के लिए उसे संपादित करें। पोस्ट-प्रोसेसिंग है अच्छा हिस्साअंतिम छवि बनाना. चाल यह निर्धारित करने के लिए है कि किसी विशेष शॉट में कितने कम या कितने बदलाव की आवश्यकता है। आख़िरकार, इसे ख़त्म न करना बहुत आसान है, साथ ही प्रसंस्करण के साथ इसे ज़्यादा करना भी बहुत आसान है।

कभी-कभी प्रसंस्करण प्रक्रिया बहुत तेज़ हो जाती है। और कभी-कभी छवि को संपादन की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं होती है। यह बिना किसी संशोधन के अपने आप में सुंदर है। अन्य मामलों में, प्रक्रिया में कुछ समय लग सकता है, जिसके दौरान आप यह निर्धारित करेंगे कि किसी विशेष छवि के लिए कौन से परिवर्तन प्रासंगिक हैं। ऐसा होता है कि किसी फोटो को बेहतर बनाने के लिए आपको उसे काफी लंबे समय तक प्रोसेस करना होगा।

किसी छवि को पोस्ट-प्रोसेस करना कोई रचनात्मक प्रक्रिया नहीं है। आख़िरकार, आप कोई चीज़ नहीं बना रहे हैं, बल्कि प्रत्येक छवि में जो सर्वश्रेष्ठ है उसे सामने ला रहे हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अपने लक्ष्य को प्राप्त करने में कितना कम या कितना अधिक प्रयास करना पड़ता है।

4) शूटिंग के लिए फोटोग्राफिक उपकरण और सहायक उपकरण

उर्सुला एब्रेश अपनी खूबसूरत तस्वीरें बनाने के लिए निम्नलिखित का उपयोग करती है:
कैमरा: Nikon D7000, Nikon D200, Lumix DMC-TS4 (चलने और पुरानी यादों के लिए)
लेंस: सिग्मा 150 मिमी एफ/2.8 मैक्रो, निकॉन ई सीरीज एमएफ 75-150 मिमी एफ/3.5 ज़ूम, लेंसबेबी 2.0, सिग्मा 70-300 मिमी एफ/4-5.6 एपीओ डीजी मैक्रो, टोकिना एएफ 12-24 मिमी एफ/4 डीएक्स, निकॉन एएफ 50 मिमी एफ /1.8.

सामान :
तिपाईमैनफ्रोटो 486RC2 श्रृंखला ट्राइपॉड हेड के साथ वैनगार्ड अल्टा
फ्लैश मेट्ज़ 36 एएफ-5
थैलाकाटा लाइट पिक 60-डीएल।

सॉफ़्टवेयर सुरक्षा चित्र संपादित करने के लिए: एडोब फोटोशॉप 27" iMac पर CS6 और Photomatix
मुद्रकहेवलेट पैकार्ड फोटोस्मार्ट प्रो बी9180
कागज़उर्सुला वर्तमान में इलफ़र्ड गोल्ड फ़ाइबर को प्राथमिकता देती है।

5) अमूर्त फोटोग्राफी में रुचि रखने वाले शुरुआती फोटोग्राफरों के लिए युक्तियाँ

किसी भी प्रकार की फोटोग्राफी के लिए मानक सलाह:
अपने उपकरण और उसकी क्षमता को अच्छी तरह से समझें। जितना संभव हो उतना अभ्यास करें. और अधिकतम प्रयोग.

और हमेशा याद रखें कि तकनीकी पहलू बहुत महत्वपूर्ण हैं, लेकिन मुख्य बात आपकी कलात्मक धारणा है। इसी से तस्वीर बनती है.

विशेष रूप से संबंध में अमूर्त तस्वीरें , तो अमूर्त कला के सभी रूपों से अधिक विस्तृत परिचय से आपको बहुत लाभ होगा। इसके बारे में देखना और पढ़ना शुरू करें। आप इस तरह की सोच को आत्मसात कर लेंगे और इसे अपने विश्वदृष्टिकोण और अपने काम में शामिल कर लेंगे।

और एक और बहुत महत्वपूर्ण बिंदुअमूर्त फोटोग्राफी में. यह इस तथ्य में निहित है कि सिर्फ इसलिए कि एक तस्वीर सुंदर है, इसका मतलब यह नहीं है कि दर्शक उससे प्रभावित हो जाएगा। आमतौर पर, अमूर्त कार्य केवल दृश्य सौंदर्य से परे होते हैं। भावनाएँ, मनोदशा, इतिहास यहाँ हावी हैं। एक स्पष्ट मनोदशा, कहानी और भावना के साथ संयुक्त अविश्वसनीय दृश्य अपील ऐसे तत्व हैं जो एक प्रभावशाली अमूर्त छवि बनाते हैं।

पिछली शताब्दी में, अमूर्त आंदोलन कला के इतिहास में एक वास्तविक सफलता बन गया, लेकिन यह काफी स्वाभाविक था - लोग हमेशा नए रूपों, गुणों और विचारों की तलाश में रहते थे। लेकिन हमारी सदी में भी कला की यह शैली कई सवाल खड़े करती है. अमूर्त कला क्या है? चलिए इस बारे में आगे बात करते हैं.

चित्रकला और कला में अमूर्त कला

शानदार तरीके से अमूर्तवादकलाकार विषय की व्याख्या करने के लिए आकृतियों, आकृतियों, रेखाओं और रंगों की दृश्य भाषा का उपयोग करता है। यह पारंपरिक कला रूपों के विपरीत है, जो विषय की अधिक साहित्यिक व्याख्या करते हैं - "वास्तविकता" को व्यक्त करते हैं। अमूर्तवाद शास्त्रीय ललित कला से यथासंभव दूर चला जाता है; वास्तविक जीवन की तुलना में वस्तुगत दुनिया का पूरी तरह से अलग प्रतिनिधित्व करता है।

अमूर्त कला पर्यवेक्षक के दिमाग के साथ-साथ उसकी भावनाओं को भी चुनौती देती है - कला के काम की पूरी तरह से सराहना करने के लिए, पर्यवेक्षक को यह समझने की आवश्यकता से मुक्त होना चाहिए कि कलाकार क्या कहना चाह रहा है, लेकिन खुद के लिए प्रतिक्रिया भावना को महसूस करना चाहिए। जीवन के सभी पहलुओं की व्याख्या अमूर्त कला के माध्यम से की जा सकती है - आस्था, भय, जुनून, संगीत या प्रकृति पर प्रतिक्रिया, वैज्ञानिक और गणितीय गणनाएँ, आदि।

कला में यह आंदोलन 20वीं शताब्दी में घनवाद, अतियथार्थवाद, दादावाद और अन्य के साथ उभरा, हालाँकि सही समयअज्ञात। पेंटिंग में अमूर्त कला शैली के मुख्य प्रतिनिधि वासिली कैंडिंस्की, रॉबर्ट डेलाउने, काज़िमिर मालेविच, फ्रांटिसेक कुप्का और पीट मोंड्रियन जैसे कलाकार माने जाते हैं। हम आगे उनकी रचनात्मकता और महत्वपूर्ण पेंटिंग्स के बारे में बात करेंगे।

प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग: अमूर्त कला

वासिली कैंडिंस्की

कैंडिंस्की अमूर्त कला के अग्रदूतों में से एक थे। उन्होंने प्रभाववाद में अपनी खोज शुरू की और उसके बाद ही अमूर्तवाद की शैली में आये। अपने काम में, उन्होंने एक सौंदर्य अनुभव बनाने के लिए रंग और रूप के बीच संबंधों का उपयोग किया, जिसमें दर्शकों की दृष्टि और भावनाएं दोनों शामिल थीं। उनका मानना ​​था कि पूर्ण अमूर्तता गहरी, पारलौकिक अभिव्यक्ति के लिए गुंजाइश प्रदान करती है, और वास्तविकता की नकल केवल इस प्रक्रिया में हस्तक्षेप करती है।

कैंडिंस्की के लिए चित्रकला गहन आध्यात्मिक थी। उन्होंने अमूर्त आकृतियों और रंगों की एक सार्वभौमिक दृश्य भाषा के माध्यम से मानवीय भावनाओं की गहराई को व्यक्त करने की कोशिश की जो भौतिक और सांस्कृतिक सीमाओं को पार कर जाएगी। उसने देखा अमूर्तवादएक आदर्श दृश्य विधा के रूप में जो कलाकार की "आंतरिक आवश्यकता" को व्यक्त कर सकती है और मानवीय विचारों और भावनाओं को व्यक्त कर सकती है। वह खुद को एक पैगंबर मानते थे जिसका मिशन समाज के लाभ के लिए इन आदर्शों को दुनिया के साथ साझा करना था।

"रचना IV" (1911)

चमकीले रंगों और स्पष्ट काली रेखाओं में छिपे भाले के साथ कई कोसैक, साथ ही नावें, आकृतियाँ और एक पहाड़ी की चोटी पर एक महल को दर्शाया गया है। इस अवधि के कई चित्रों की तरह, यह एक सर्वनाशकारी लड़ाई की कल्पना करता है जो शाश्वत शांति की ओर ले जाएगा।

पेंटिंग की एक गैर-उद्देश्यपूर्ण शैली के विकास को सुविधाजनक बनाने के लिए, जैसा कि उनके काम ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट (1912) में वर्णित है, कैंडिंस्की ने वस्तुओं को चित्रात्मक प्रतीकों में बदल दिया। अधिकांश सन्दर्भों को हटाकर बाहरी दुनिया के लिए, कैंडिंस्की ने इन सभी रूपों के माध्यम से विषय के आध्यात्मिक सार को दृश्य भाषा में अनुवाद करते हुए, अपनी दृष्टि को अधिक सार्वभौमिक तरीके से व्यक्त किया। इनमें से कई प्रतीकात्मक आकृतियों को उनके बाद के कार्यों में दोहराया और परिष्कृत किया गया, जो और भी अधिक अमूर्त हो गईं।

काज़िमिर मालेविच

कला में रूप और अर्थ के बारे में मालेविच के विचार किसी तरह अमूर्त कला शैली के सिद्धांत पर ध्यान केंद्रित करते हैं। मालेविच के साथ काम किया भिन्न शैलीचित्रकला में, लेकिन सबसे अधिक ध्यान शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों (वर्ग, त्रिकोण, वृत्त) और चित्रात्मक स्थान में एक दूसरे से उनके संबंध के अध्ययन पर था।

पश्चिम में अपने संपर्कों की बदौलत, मालेविच पेंटिंग के बारे में अपने विचारों को यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में कलाकार मित्रों तक पहुंचाने में सक्षम हुए और इस तरह आधुनिक कला के विकास पर गहरा प्रभाव डाला।

"ब्लैक स्क्वायर" (1915)

प्रतिष्ठित पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" को पहली बार 1915 में पेत्रोग्राद में एक प्रदर्शनी में मालेविच द्वारा दिखाया गया था। यह कार्य मालेविच द्वारा अपने निबंध "फ्रॉम क्यूबिज्म एंड फ्यूचरिज्म टू सुपरमैटिज्म: न्यू रियलिज्म इन पेंटिंग" में विकसित सर्वोच्चतावाद के सैद्धांतिक सिद्धांतों का प्रतीक है।

दर्शक के सामने कैनवास पर एक सफेद पृष्ठभूमि पर खींचे गए काले वर्ग के रूप में एक अमूर्त रूप है - यह रचना का एकमात्र तत्व है। हालाँकि पेंटिंग सरल दिखाई देती है, लेकिन इसमें उंगलियों के निशान और ब्रश स्ट्रोक जैसे तत्व पेंट की काली परतों के माध्यम से दिखाई देते हैं।

मालेविच के लिए, वर्ग भावनाओं का प्रतीक है, और सफेद शून्यता, शून्यता का प्रतीक है। उन्होंने काले वर्ग को एक ईश्वर जैसी उपस्थिति, एक प्रतीक के रूप में देखा, जैसे कि यह गैर-आलंकारिक कला के लिए एक नई पवित्र छवि बन सकता है। प्रदर्शनी में भी यह पेंटिंग उस स्थान पर रखी गई थी, जहां आम तौर पर रूसी घर में एक आइकन रखा जाता है।

पीट मोंड्रियन

डच डी स्टिजल आंदोलन के संस्थापकों में से एक, पीट मोंड्रियन को उनके अमूर्त और पद्धतिगत अभ्यास की शुद्धता के लिए पहचाना जाता है। उन्होंने जो देखा उसे प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि आलंकारिक रूप से प्रस्तुत करने और अपने कैनवस में एक स्पष्ट और सार्वभौमिक सौंदर्यवादी भाषा बनाने के लिए उन्होंने अपने चित्रों के तत्वों को काफी मौलिक रूप से सरल बनाया।

1920 के दशक की अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में, मोंड्रियन ने अपने रूपों को रेखाओं और आयतों में और अपने पैलेट को सबसे सरल में बदल दिया। आधुनिक कला के विकास में असममित संतुलन का उपयोग मौलिक बन गया, और उनके प्रतिष्ठित अमूर्त कार्य डिजाइन में प्रभावशाली बने हुए हैं और आज भी लोकप्रिय संस्कृति से परिचित हैं।

"द ग्रे ट्री" (1912)

"द ग्रे ट्री" मोंड्रियन के शैली में प्रारंभिक परिवर्तन का एक उदाहरण है अमूर्तवाद. केवल भूरे और काले रंग का उपयोग करके त्रि-आयामी लकड़ी को सरलतम रेखाओं और समतलों में बदल दिया जाता है।

यह पेंटिंग मोंड्रियन के कार्यों की श्रृंखला में से एक है जो अधिक यथार्थवादी दृष्टिकोण के साथ बनाई गई थी, जहां, उदाहरण के लिए, पेड़ों को प्राकृतिक तरीके से दर्शाया गया है। जबकि बाद के कार्य तेजी से अमूर्त होते गए, उदाहरण के लिए, एक पेड़ की रेखाएँ तब तक कम हो जाती हैं जब तक कि पेड़ का आकार मुश्किल से ध्यान देने योग्य न हो जाए और ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं की समग्र संरचना के लिए गौण हो जाए।

यहां आप अभी भी लाइनों के संरचित संगठन को छोड़ने में मोंड्रियन की रुचि देख सकते हैं। मोंड्रियन के शुद्ध अमूर्तता के विकास के लिए यह कदम महत्वपूर्ण था।

रॉबर्ट डेलाउने

डेलाउने अमूर्त कला शैली के शुरुआती कलाकारों में से एक थे। उनके काम ने रंगों के विरोध के कारण होने वाले रचनात्मक तनाव के आधार पर इस दिशा के विकास को प्रभावित किया। वह जल्दी ही नव-प्रभाववादी रंगवादी प्रभाव में आ गए और अमूर्ततावाद की शैली में कार्यों की रंग योजना का बहुत बारीकी से पालन किया। वह रंग और प्रकाश को मुख्य उपकरण मानते थे जिसकी मदद से कोई दुनिया की वास्तविकता को प्रभावित कर सकता है।

1910 तक, डेलाउने ने कैथेड्रल और एफिल टॉवर को चित्रित करने वाली चित्रों की दो श्रृंखलाओं के रूप में क्यूबिज़्म में अपना योगदान दिया, जिसमें घन रूपों, आंदोलन की गतिशीलता और उज्जवल रंग. यह नया रास्तारंग सामंजस्य के उपयोग ने इस शैली को रूढ़िवादी क्यूबिज़्म से अलग करने में मदद की, जिसे ऑर्फ़िज़्म नाम मिला और इसने यूरोपीय कलाकारों को तुरंत प्रभावित किया। डेलाउने की पत्नी, कलाकार सोनिया तुर्क-डेलोन ने उसी शैली में पेंटिंग करना जारी रखा।

"एफिल टॉवर" (1911)

डेलाउने का मुख्य कार्य फ्रांस के प्रसिद्ध प्रतीक एफिल टॉवर को समर्पित है। यह 1909 और 1911 के बीच एफिल टॉवर को समर्पित ग्यारह चित्रों की श्रृंखला में से सबसे प्रभावशाली में से एक है। इसे चमकीले लाल रंग से रंगा गया है, जो इसे तुरंत आसपास के शहर के भूरेपन से अलग करता है। कैनवास का प्रभावशाली आकार इस इमारत की भव्यता को और बढ़ाता है। एक भूत की तरह, टॉवर आसपास के घरों से ऊपर उठता है, रूपक रूप से पुराने आदेश की नींव को हिलाता है।

डेलाउने की पेंटिंग उस समय की असीम आशावाद, मासूमियत और ताजगी की भावना को व्यक्त करती है जिसने अभी तक दो विश्व युद्ध नहीं देखे हैं।

फ्रांटिसेक कुपका

फ्रांटिसेक कुप्का एक चेकोस्लोवाकियाई कलाकार हैं जो इस शैली में पेंटिंग करते हैं अमूर्तवाद, प्राग कला अकादमी से स्नातक किया। एक छात्र के रूप में, उन्होंने मुख्य रूप से आकर्षित किया देशभक्ति विषयऔर ऐतिहासिक रचनाएँ लिखीं। उनके प्रारंभिक कार्य अधिक अकादमिक थे, हालाँकि, उनकी शैली वर्षों में विकसित हुई और अंततः अमूर्त कला में बदल गई। बहुत यथार्थवादी तरीके से लिखे गए, यहां तक ​​कि उनके शुरुआती कार्यों में रहस्यमय अतियथार्थवादी विषय और प्रतीक शामिल थे, जो अमूर्त लिखते समय भी जारी रहे।

कुपका का मानना ​​था कि कलाकार और उसका काम एक सतत रचनात्मक गतिविधि में भाग लेते हैं, जिसकी प्रकृति सीमित नहीं है, निरपेक्ष की तरह है।

“अमोर्फा. दो रंगों में फ्यूग्यू" (1907-1908)

1907-1908 की शुरुआत में, कुप्का ने हाथ में गेंद पकड़े एक लड़की के चित्रों की एक श्रृंखला बनाना शुरू किया, जैसे कि वह उसके साथ खेलने या नृत्य करने वाली थी। फिर उन्होंने इसकी अधिक से अधिक योजनाबद्ध छवियां विकसित कीं, और अंततः पूरी तरह से अमूर्त चित्रों की एक श्रृंखला प्राप्त की। वे लाल, नीले, काले और सफेद रंग के सीमित पैलेट में बनाए गए थे।

1912 में, सैलून डी'ऑटोमने में, इन अमूर्त कार्यों में से एक को पहली बार पेरिस में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था।

अमूर्तवाद की शैली 21वीं सदी की चित्रकला में अपनी लोकप्रियता नहीं खोती है - आधुनिक कला के प्रेमी अपने घर को ऐसी उत्कृष्ट कृति से सजाने से गुरेज नहीं करते हैं, और इस शैली में काम विभिन्न नीलामियों में शानदार रकम के लिए हथौड़े के नीचे जाते हैं।

निम्नलिखित वीडियो आपको कला में अमूर्ततावाद के बारे में और भी अधिक जानने में मदद करेगा:

अमूर्त फोटोग्राफी एक विशिष्ट शब्द के साथ वर्णन करने के लिए कुछ मायावी और कठिन प्रतीत होती है। शायद यह "अमूर्तता" के विचार की अमूर्त प्रकृति और इस प्रकार की फोटोग्राफी के बारे में अंतर्निहित गलत धारणाओं के कारण था।

बहुतों ने वर्णन किया इस विषयमेरे व्यक्तिपरक दृष्टिकोण से, और इस लेख में मैं अमूर्त फोटोग्राफी के साथ अपने काम की संरचना प्रस्तुत करने का प्रयास करूंगा। यह न तो सही होगा और न ही गलत, लेकिन इसे आपके काम, विचार प्रक्रिया और रचनात्मक विचारों पर लागू किया जा सकता है।

अमूर्तन क्या है? इस प्रश्न के आधार पर पूरी चर्चा शुरू की जा सकती है। फ़ोटोग्राफ़र हमेशा उन विषयों से बंधे रहते हैं जिनकी वे तस्वीरें खींचते हैं। "वास्तविकता" के साथ अटूट संबंध यह भ्रम पैदा करता है कि हम हमेशा अपने सामने एक तस्वीर देखते हैं कुछ भीऔर यह कभी-कभी फ़ोटो का टोन सेट कर देता है, या उसे पूरी तरह से ख़राब कर देता है। फ़ोटोग्राफ़ी को देखने का यह तरीका अपने आस-पास की दुनिया में विषय को देखने, उनके एक साथ संबंध पर निर्भर करने पर निर्भर करता है।

में सामान्य रूपरेखा, अमूर्तन एक ऐसी प्रक्रिया है जिसके दौरान जानकारी को सावधानीपूर्वक हटा दिया जाता है, केवल रूपरेखा छोड़ दी जाती है और ऑब्जेक्ट-फोटो कनेक्शन कमजोर हो जाता है। उदाहरण के लिए, कागज का एक टुकड़ा और एक कलम लें, अपने हाथ को अपनी उंगलियों से अलग रखें और उसका पता लगाएं।

अब आपके पास केवल एक रूपरेखा है, त्वचा की बनावट, रंग, आकार की गहराई आदि के बिना हाथ का एक मॉडल। उसके पास प्रिंट भी नहीं हैं! मोटे तौर पर अमूर्तता इसी प्रकार काम करती है, हम कुछ जानकारी छोड़ देते हैं और केवल वही छोड़ते हैं जिसकी हमें आवश्यकता होती है। ऊपर स्क्रीनशॉट में दिखाई गई रूपरेखा जरूरी नहीं कि मेरा हाथ हो। इस प्रकार, विषय और छवि के बीच संबंध खो जाता है।

अमूर्त विचार अपने मूल विषयों की तुलना में अधिक सामान्यीकृत होते हैं। उदाहरण के लिए, "भोजन" की अवधारणा "फल" की तुलना में अधिक अमूर्त है, लेकिन "सेब" पहले से ही विशिष्ट है। एक और भी विस्तृत विकल्प हो सकता है - "हरा सेब"। इस तरह, अमूर्तता से एक सटीक अवधारणा में परिवर्तन किया जाता है।

आप कह सकते हैं: “लेकिन चित्र स्पष्ट रूप से दिखाता है कि यह एक हाथ है। यह एक अमूर्त छवि कैसे हो सकती है? यह गलतफहमी का जाल है जिसमें कई लोग फंस जाते हैं। छवियां अमूर्त हो जाती हैं, इसलिए नहीं कि वे अब पहचानने योग्य नहीं हैं। यह इस तथ्य के कारण होता है कि वे स्वयं वस्तु को नहीं, बल्कि उसके अन्य गुणों - रेखाओं, बनावट, रंग, आकार, पैटर्न, लय, आदि को व्यक्त करते हैं।

एक सार फोटोग्राफ बनाने के तरीके

यदि अमूर्तता कुछ निश्चित और ठोस चीज़ों से दूर चली जाती है, तो हम उसकी गति को कैसे निर्देशित करते हैं? मैं कहना चाहता हूँ कि सभी तस्वीरें कुछ हद तक अमूर्त हैं! हर बार जब आप कोई फोटो लेते हैं, तो आप अपने लेंस को त्रि-आयामी दुनिया की ओर निर्देशित करते हैं और जो सामने आता है वह दो-आयामी, सपाट छवि होती है। आपने बस एक आयाम पीछे छोड़ दिया है। यह अमूर्तता का एक स्तर है, इस तथ्य के बावजूद कि हम पहले से ही इसके आदी हैं।

इसके अलावा, यदि आप रंगीन फोटो लेते हैं और उसे काले और सफेद में परिवर्तित करते हैं, तो आप रंगीन जानकारी को फेंक देते हैं। हालाँकि, अमूर्त फोटोग्राफी का सही अर्थ ऊपर वर्णित उदाहरणों से कहीं अधिक गहरा है।

अलगाव या बहिष्करण द्वारा अमूर्तन

किसी विषय को देखते समय, आपको एक अमूर्त तस्वीर बनाने का अवसर दिखाई दे सकता है, क्योंकि कुछ क्षेत्रों में विपरीत रेखाएं, बनावट, रंग, आकार या रूप हो सकते हैं जो विषय से अलग हैं। यह या तो शूटिंग के दौरान या रुचि के क्षेत्रों को अलग करने के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन में क्रॉप करके किया जा सकता है।

उपरोक्त शॉट अमूर्तता के प्रकारों में से एक है जिसमें अंतर्निहित वस्तु, चाहे वह कुछ भी हो, काट दी जाती है। अंत में हमारे पास नुकीले किनारों वाली दो मजबूत रेखाएँ और एक दिलचस्प चमकदार बनावट बची है। यह अब "कुछ" की तस्वीर नहीं है, बल्कि कुछ के रूप में प्रस्तुत किया गया है स्वतंत्र भाग, मुख्य विषय से अलग और पूरी तरह से रेखाओं, आकृतियों, पैटर्न, बनावट, रंग, लय और संरचना पर निर्भर।

दूरी बढ़ाकर अमूर्तन

जैसे-जैसे हम विषय से दूर जाते हैं, जानकारी खो जाती है। यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो सकता है लंबी दूरीउदाहरण के लिए, हवाई फोटोग्राफी में, जहां ऊंचाई बढ़ने पर दृश्यता कम हो जाती है।

उपरोक्त फोटो मेरी श्रृंखला के कार्यों में से एक है इन्फ्रारेड परिदृश्य(इन्फ्रारेड अर्थस्केप)। प्रोविडेंस से साल्ट लेक सिटी के लिए उड़ान भरते समय मैंने उन्हें एक हवाई जहाज की खिड़की से लिया, जिसमें इन्फ्रारेड प्रकाश में शूटिंग करने में सक्षम कैमरा था। बनावट जैसी विशेषताओं में विशाल पहाड़ियाँ, पर्वत और घाटियाँ शामिल हैं। हर चीज़ छोटी दिखती है, जैसे माइक्रोस्कोप के नीचे त्वचा की बनावट। बेशक, मोटे बर्फ के आवरण ने भी कुछ विवरणों को हटाकर, अमूर्त प्रक्रिया में भूमिका निभाई।

दूरी कम करके अमूर्तन

जब हम कुछ विषयों के बहुत करीब पहुंच जाते हैं, तो जो चीजें आमतौर पर सूक्ष्म होती हैं वे पृथक अमूर्त विवरण के रूप में प्रकट हो सकती हैं। ऊपर दी गई तस्वीर में एक मेहराब जैसी पट्टी और एक काली रूपरेखा से आने वाली मोटी रेखाएँ हैं। वस्तु स्वयं अमूर्त हो जाती है। चमकीला ठोस नारंगी रंग अमूर्तता पर और अधिक जोर देता है।

गति में अमूर्तता

जानकारी को त्यागने का एक और तरीका, जिससे एक अमूर्त तस्वीर तैयार होती है, वह है आंदोलन। विषय स्वयं, फ़ोटोग्राफ़र, कैमरा, या सभी एक साथ गति कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, पेड़ों की शूटिंग करते समय कैमरे को ऊपर की ओर ले जाकर इसे हासिल किया जा सकता है। हालाँकि इससे कुछ जानकारी ख़त्म हो सकती है, पेड़ अभी भी एक प्रमुख तत्व हैं, भले ही अधिक प्रभावशाली तरीके से। मैं एक ऐसे आंदोलन के बारे में बात कर रहा हूं जो कुछ रंगों, पैटर्नों और रेखाओं को पीछे छोड़ते हुए जानकारी को काफी हद तक विलीन कर देता है।

ऊपर दी गई तस्वीर देर शाम एक चलती ट्रेन से प्रोविडेंस और वाशिंगटन के बीच ली गई थी। रेखाएँ और रंग ट्रेन की गति और मेरे जानबूझकर कैमरे को घुमाने से आए।

यादृच्छिक पैटर्न का उपयोग करके अमूर्तन

हो सकता है कि आप पहचानें या न पहचानें कि यह तस्वीर क्या दर्शाती है - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। मुख्य बात यह है कि इस पैटर्न के निर्माण पर मेरा कोई नियंत्रण नहीं था। एकमात्र समाधान वह क्षण था जब मैंने शटर बटन दबाया। मैं इसे इस बात पर आधारित नहीं कर रहा था कि मैंने क्या देखा, बल्कि अपनी अपेक्षाओं पर आधारित था कि कैमरा 5-6 सेकंड के भीतर पैटर्न को कैद कर लेगा, चाहे वह किसी भी आकार का हो। शूटिंग प्रक्रिया के दौरान, मैंने कई फ़्रेमों को अस्वीकार कर दिया क्योंकि कुछ कारणों से परिणाम मेरे लिए दिलचस्प नहीं थे।

परिवर्तन की विधि द्वारा अमूर्तन

रंग और शेड्स फोटोग्राफी के महत्वपूर्ण तत्व हैं। हम छवि के विभिन्न हिस्सों और उनके रंगों के बीच एक निश्चित संबंध प्राप्त करने की उम्मीद करते हैं। इस अपेक्षित संरचना को या तो पोस्ट-प्रोसेसिंग में या शूटिंग के दौरान बदला जा सकता है, जिससे अमूर्त फोटोग्राफी के लिए एक पूरी तरह से अलग लुक तैयार किया जा सकता है।

ऊपर दी गई तस्वीर मेरी श्रृंखला का एक और काम है इन्फ्रारेड परिदृश्य. इसे अवरक्त प्रकाश के प्रति संवेदनशील कैमरे का उपयोग करके बनाया गया था। इन तस्वीरों में आमतौर पर अलग-अलग रंग होते हैं, जो इस बात पर निर्भर करता है कि वे इन्फ्रारेड लाइट और कैमरा सेंसर के साथ कैसे इंटरैक्ट करते हैं। मैंने अतियथार्थवाद जोड़ते हुए स्वयं रंग भी बदले। परिणाम एक अज्ञात क्षेत्र का एक स्नैपशॉट है, जो पहचानने में मुश्किल विवरणों से भरा है। बनावट, पैटर्न, रेखाएं और नया रंग मानचित्र पर किसी विशिष्ट स्थान के बजाय संरचनात्मक तत्व बन गए। यहां तक ​​कि साधारण उलटाव भी कुछ तस्वीरों से दिलचस्प अमूर्त छवियां बना सकता है।

निष्कर्ष

विषय पहचान का अमूर्त फोटोग्राफी से कोई लेना-देना नहीं है। मेरा मानना ​​है कि मूलभूत अंतर यह है कि कलाकार किसी वस्तु या किसी अन्य ग्राफिक संरचना को प्रस्तुत कर रहा है। एरोन सिसकिंड के काम को देखें, जहां आप उखड़ता हुआ पेंट या चट्टानों का ढेर देख सकते हैं। जैसे-जैसे यह पहचान तेज़ी से ख़त्म होती जाती है, आपके पास तस्वीर की सतह और उसकी सामग्री विषय से अलग रह जाती है। एक अन्य उदाहरण आंद्रे कर्टेज़ की एक घर की दीवार की तस्वीर है, जिसमें स्पष्ट रूप से दिखाया गया है कि हमारे सामने एक इमारत है, लेकिन इस पर ध्यान केंद्रित करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि फ्रेम अलग-अलग चीजों से भरा है। ज्यामितीय आकार, एक मजबूत संरचना का निर्माण। तस्वीर में अमूर्त गुण हो सकते हैं या कई अलग-अलग तरीकों से पढ़े जा सकते हैं।

मैंने अमूर्त तस्वीरें बनाने पर अपने विचारों को रेखांकित किया है, जिससे आपको सोचने के लिए कुछ मिलेगा। अन्य फ़ोटोग्राफ़रों के अमूर्त कार्य को देखते समय मैं उसी संरचना का उपयोग करता हूँ। अमूर्त फोटोग्राफी पर काम करने या समझने के लिए यह दृष्टिकोण आपके लिए उपयोगी हो सकता है, या यह बेकार हो सकता है। किसी भी स्थिति में, मैं टिप्पणियों में आपकी राय सुनने के लिए तैयार रहूंगा।

मॉस्को के सांस्कृतिक माहौल में अमूर्त फोटोग्राफी से आश्चर्यचकित करना मुश्किल है, लेकिन साथ ही अभी भी कोई स्थिर दिशा नहीं है जो पहचानने योग्य हो और जोर से खुद को घोषित कर सके। यह किसी भी चीज़ के कारण हो सकता है, लेकिन उत्कृष्ट फ़ोटोग्राफ़रों की कमी के कारण नहीं, खासकर जब हम मॉस्को के बारे में बात कर रहे हों। यह आलेख इस दिशा में मौजूदा सूचना अंतर को दूर करने का एक प्रयास है। शायद हम किसी असामान्य चीज़ से डरने के इतने आदी हो गए हैं कि किसी भी क्षेत्र में स्थापित ढांचे से बाहर निकलने का प्रयास विद्रोह और कुछ शत्रुतापूर्ण माना जाता है।

अमूर्तता और, विशेष रूप से, अमूर्त फोटोग्राफी बिल्कुल आदर्श की अस्वीकृति है, जैसे जंजीरें जो कलाकार में बाधा डालती हैं। उदाहरण के लिए, यह कला मैन रे, जॉर्जी केप्स और मोहोली-नागी की थी। कुछ बिंदु पर, वे सामान्य शैलियों में तंग महसूस करते थे और अंतहीन परिदृश्यों और चित्रों से बचना चाहते थे। फ़ोटोग्राफ़ी ने जल्द ही छवियाँ बनाने की अनूठी विधियाँ विकसित कीं, जैसे कि सोलराइज़ेशन, फोटोग्राम, आइसोहेलियम और ऑटोग्राफी। और अब, उपस्थिति पर डिजिटल प्रौद्योगिकियाँछवि प्रसंस्करण के लिए अपार संभावनाएं प्रदान करते हुए, हम फोटोग्राफी के लिए एक सनक देखते हैं, लेकिन साथ ही अमूर्त कला कुछ विशिष्ट और दुर्गम बनी हुई है। आधुनिक फोटोग्राफी 21वीं सदी की गति से विकसित हो रही है और जनता के परिपक्व होने का इंतजार नहीं कर सकती। इस संबंध में, मॉस्को में हाल ही में बनाई गई एसोसिएशन ऑफ एब्सट्रैक्ट फ़ोटोग्राफ़ी "इकोले डी'एसाई फोटो", सामान्य प्रवृत्ति से अपनी असमानता के कारण ध्यान आकर्षित करती है।

"इकोले डी'एस्साई फोटो" के तत्वावधान में आठ फ़ोटोग्राफ़र एकजुट हुए हैं, और यह संघ लगातार नए सदस्यों से भरता जा रहा है। अपेक्षाकृत के लिए छोटी अवधितीन प्रदर्शनियाँ पहले ही हो चुकी हैं, जिनमें से प्रत्येक ने राजधानी के सांस्कृतिक जीवन में आधुनिक फोटोग्राफी और अमूर्तता की एक नई समझ ला दी है। मार्च 2016 में, उनके कार्यों को ज्वेरेव सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट में, मई में लिटकैबिनेट गैलरी में और अगस्त में सेंट्रल हाउस ऑफ आर्किटेक्ट्स में प्रदर्शित किया गया था।

एसोसिएशन के सदस्य: जॉर्जी एवेटिसोव, विक्टर विनोकरोव, अलेक्जेंडर गुसेव, दिमित्री ज़ोलोटारेव, व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोव, अन्ना बासोवा, स्वेतलाना इवुशकिना, अल्ला एंडरसन - उनके काम अद्वितीय हैं, और नए रूपों की खोज करने और नए अर्थ देने की उनकी सामान्य इच्छा के लिए खड़े हैं। स्थापित लोगों के लिए. अमूर्त कला को क्या आकर्षित करता है, और आधुनिक कलाकार दर्शकों को क्या बताना चाहते हैं? इसे थोड़ा समझने के लिए, हम आपके ध्यान में एसोसिएशन के कुछ सदस्यों के साथ एक साक्षात्कार लाते हैं: जॉर्जी एवेटिसोव, दिमित्री ज़ोलोटारेव, अन्ना बसोवा।

जॉर्जी एवेटिसोव के साथ साक्षात्कार (मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड कल्चर के स्नातक, संगीतकार, फोटोग्राफर, रूसी कला अकादमी के सदस्य)

नमस्ते, जॉर्जी। वे आपके बारे में फोटो एसोसिएशन के संस्थापक के रूप में बात करते हैं, इसलिए मैं तुरंत इससे संबंधित कई बुनियादी प्रश्न पूछना चाहूंगा। साथ ही, मुझे इसका डर भी है नियमित प्रारूपसंचार उपयुक्त नहीं हो सकता. आख़िरकार, एक फ़ोटोग्राफ़र अक्सर दुनिया को अपने बारे में बताने के लिए कैमरे का उपयोग करता है, और अब हम भी ऐसा ही करने का प्रयास करेंगे, लेकिन साक्षात्कार शैली में। एक फोटोग्राफर के लिए अपनी रचनात्मकता को इस तरह से व्यक्त करने के लिए सबसे अच्छी बात क्या है? आखिरकार, सीधे प्रश्न हमेशा चेतना के सूक्ष्म उद्देश्यों को प्रतिबिंबित करने के लिए उपयुक्त नहीं होते हैं, और हर कोई स्पष्ट और सटीक उत्तर बनने के लिए तैयार नहीं होता है।

कोई भी रचनाकार किसी न किसी तरह दुनिया को बताता है कि उसके अंदर क्या है। वह तो बस कहानी का रूप चुनता है. मुझे नहीं लगता कि इस तरह से आप बातचीत में दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकते हैं। शब्द अक्सर खाली होते हैं, या, इसके विपरीत, साक्षात्कार कला ऐतिहासिक या दार्शनिक शब्दों से भरा होता है। हम इससे बचने की कोशिश करते हैं और रचनात्मकता के बारे में बातचीत में कोई अतिरिक्त साहित्यिक आनंद नहीं लाते हैं। दुनिया के बारे में आपका दृष्टिकोण अंतिम डिकोडिंग के बिना, संकेत या छोटे संकेत के रूप में तस्वीरों में प्रदर्शित होना चाहिए।

अच्छा। आइए अनावश्यक "सुंदरता" के बिना बात करने का प्रयास करें, लेकिन सीधे पूछें: कुछ अमूर्त बनाने की इच्छा कब प्रकट होती है? इस शैली में आपका पहला अनुभव क्या था?

इच्छा लगभग हमेशा रहती है, लेकिन आप हमेशा उस प्रेरित स्थिति में नहीं होते हैं जिसमें आप बिना पीछे देखे खुद को इस अप्रत्याशित दुनिया में उतरने की अनुमति दे सकें। बहुत सी चीज़ें रास्ते में आती हैं: सामान्य रूपवस्तुएँ, परंपराएँ, सोच की जड़ता, संदेह - क्या यह काम करेगा? हाँ। हमेशा संदेह रहता है: क्या यह सही छवि है, क्या इसमें कोई आंतरिक सामग्री और विकास है। लेकिन जब आप स्वयं को "छोड़" देते हैं, तो आप देखना शुरू कर देते हैं।

जब मैं फिल्म की शूटिंग कर रहा था तब मैंने अमूर्त प्रकृति से शुरुआत की। मैं अलग-अलग पत्तियों, शाखाओं, घास के पत्तों की स्थिति, उनकी वैयक्तिकता, जो आमतौर पर उनकी तरह के लाखों लोगों के बीच अदृश्य होती है, से मंत्रमुग्ध हो गया था। मैंने तीन साल तक तस्वीरें खींचीं, ध्यानपूर्वक तस्वीरों का चयन किया।

परिणाम एक बड़ी और असामान्य श्रृंखला थी। उसके बारे में सब कुछ कितना हवादार, अछूता, काव्यात्मक है। चरित्र में यह प्रभाववाद, ऐसे प्राकृतिक ग्राफिक्स और प्रकाश और रंग के खेल के करीब है। फिर मैंने इस दिशा में काम करना जारी रखने की कोशिश की, लेकिन पता चला कि मुझे वहां पहले ही सब कुछ मिल चुका था और आत्म-दोहराव पहले ही शुरू हो चुका था। केवल दो साल बाद मैं शहर चला गया, जहां मुझे अप्रत्याशित रूप से रोजमर्रा की हलचल में अदृश्य बहुत सारी दिलचस्प सामग्री मिली। ये पेरिस में हुआ. पहले से ही मॉस्को में, मैंने फुटेज देखा और महसूस किया कि यहां कुछ नया था। मैंने इस पर सोचना और काम करना शुरू कर दिया।' इस तरह मेरा पहला शहरी अमूर्तन सामने आया।

रूस में हर व्यक्ति, यहां तक ​​कि 21वीं सदी में भी, अमूर्त कला को समझने में सक्षम नहीं है। अमूर्त फोटोग्राफी के आदर्श पारखी को क्या धारणा होनी चाहिए, और उस पर किस सौंदर्य प्रभाव का प्रभाव पड़ने की उम्मीद है? क्या वहां कोई आध्यात्मिक तत्व है?

यूरोप में अमूर्त कला बहुत लोकप्रिय है। कम से कम अपार्टमेंट और घरों की दीवारों को सजाने के मामले में। यहां हालात काफी बदतर हैं. लोग कुछ पहचानने योग्य देखना चाहते हैं: चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य, शहर के दृश्य। मुझे नहीं लगता कि अमूर्त तस्वीरों को देखने के लिए आपको किसी विशेष संवेदनशीलता की आवश्यकता है। यह सब कल्पना और भावना के स्तर पर है। आखिरकार, हमारे कई काम एक व्यक्ति को एक निश्चित आदिम अवस्था या बचपन से संदर्भित करते हैं, जब कल्पना की कोई सीमा नहीं होती है, और हर दिन आप कुछ असामान्य और रोमांचक खोजते हैं।

अब आध्यात्मिक के बारे में। यह एक कठिन प्रश्न है. मैं आपको एक मजेदार कहानी बता सकता हूं. लगभग तीन साल पहले, मैं अमूर्त प्रकृति की अपनी श्रृंखला के साथ मास्को दीर्घाओं में घूमा और एक प्रदर्शनी आयोजित करने का प्रस्ताव रखा। और एक गैलरी के मालिक से मैंने अपने कार्यों के बारे में निम्नलिखित निष्कर्ष सुना: "वे सुंदर हैं, ईमानदार हैं, लेकिन आध्यात्मिक नहीं हैं।" जैसा चाहो समझ लो!

अमूर्त चित्रकला में, कला की मुख्य वस्तुएं आकृति (घनवाद, ज्यामितीय अमूर्तता) और रंग (रेयोनवाद, सर्वोच्चतावाद) थीं, जिसके माध्यम से कलाकार ने दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। अमूर्त फोटोग्राफी विश्व के किस सार्वभौमिक मॉडल को व्यक्त करती है?

हमें स्पष्ट करने की जरूरत है. अमूर्त चित्रकला में आकृतियाँ नहीं, बल्कि आकृतियाँ होती हैं ज्यामितीय आकारऔर रंग संयोजन. सर्वोच्चतावाद की विशेषता बहु-रंगीन विमानों और, फिर से, सबसे सरल ज्यामितीय आकृतियों - रेखा, वर्ग, त्रिकोण, वृत्त के संयोजन से होती है। जैसा कि आप देख सकते हैं, रंग और रेखाएँ पहले आते हैं। यही बात अमूर्त फोटोग्राफी पर भी लागू होती है। बेशक, कैमरा बटन को कलाकार के ब्रश और हाथ के समान स्तर पर नहीं रखा जा सकता है। इस संबंध में, फोटोग्राफर दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण प्रदर्शित करने में बहुत अधिक सीमित है। इसलिए, वह अपनी मदद के लिए तकनीकी छवि प्रसंस्करण को बुलाता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एनालॉग फोटो स्टूडियो में किया गया है या घरेलू कंप्यूटर पर। और वहाँ नहीं हैं सार्वभौमिक मॉडलशांति। फोटोग्राफर केवल अपनी भावनाओं, अनुभव, विकसित स्वाद और शिक्षा पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, एक तकनीकी फोटोग्राफर की दुनिया एक संगीतकार फोटोग्राफर की दुनिया की तुलना में अधिक रचनात्मक होने की अधिक संभावना है। अधिक भावना और कामचलाऊ व्यवस्था होगी।

इस मामले में, सवाल तुरंत उठता है: अमूर्त फोटोग्राफी में कौन से विषय आपके सबसे करीब हैं?

मैं कहीं से भी कुछ संदेशों को खोजने और समझने के खेल से रोमांचित हूं, जो मुझे कभी-कभी विभिन्न शहरों में मिलते हैं। एक नियम के रूप में, ये कुछ जानवरों के संकेत हैं, या पेंट की एक परत के माध्यम से मुश्किल से दिखाई देने वाले चेहरे, या किसी प्रकार की शाब्दिक अंतरिक्ष लड़ाई, या धातु या पत्थर की सतहों पर बाइबिल के दृश्य हैं। वे अल्पकालिक हैं और अगली यात्राइसी स्थान से आपको कुछ भी न मिलने का जोखिम रहता है। इसलिए, आपको हर छोटी-छोटी बात पर विशेष रूप से ध्यान देने की आवश्यकता है।

क्या आपके कार्यों का प्रदर्शन किया गया है और जनता ने आपकी प्रदर्शनियों को किस प्रकार प्राप्त किया है?

हम पहले ही तीन प्रदर्शनियाँ आयोजित कर चुके हैं, जो सभी 2016 में हुईं। मैं दावे के साथ कह सकता हूं कि इसमें काफी दिलचस्पी थी। कई लोग बस हैरान थे: यह क्या है, कैसे, ऐसी कल्पना, ऐसी असामान्य तकनीकें कहां से आती हैं? सबसे अच्छी बात यह है कि काफी अनुभवी फोटोग्राफरों को सुखद आश्चर्य हुआ कि हमने इसे अपने ऊपर ले लिया और इतनी जटिल शैली - अमूर्त फोटोग्राफी - में अपनी कल्पनाओं को सफलतापूर्वक साकार किया। सभी ने हमारी सफलता की कामना की, जो उत्साहवर्धक है।

मैं उन्हें समझता हूं. हम आपके काम में गहराई से "प्रवेश" करना भी चाहेंगे। उदाहरण के लिए, यह समझने के लिए: क्या कोई तस्वीर किसी खींचे गए क्षण का संकेत देती है या क्या यह लंबे समय से प्रेरित मनोदशा है?

ये न तो कोई क्षण है और न ही कोई मनोदशा. अगर मुझे कोई कहानी मिल जाए तो मैं काफी देर तक खड़े होकर उसे देख सकता हूं, उसमें छिपी सामग्री को समझने की कोशिश कर सकता हूं। फिर मैं सही रोशनी का इंतजार कर सकता हूं, एक शॉट ले सकता हूं और दस मिनट बाद दूसरा।

इस समय मैं यही सोच रहा हूं कि अंतिम संस्करण में यह कैसा दिखेगा। कभी-कभी उत्तर तुरंत नहीं मिलता है, और आपको इसका पता घर पर ही लगाना पड़ता है। अक्सर, कथानक में पहले से ही एक मूड होता है, अन्यथा आप उस पर ध्यान नहीं देते हैं और कुछ नए की तलाश में सड़क पर चले जाते हैं।

प्रदर्शनी "डिकंस्ट्रक्शन ß" में आपने कहा था कि आप फोटोग्राफी में परिचित वस्तुओं को पहचानने से बचने की कोशिश कर रहे हैं: घर, रोजमर्रा की जिंदगी, चेहरे; इस बारे में बात करें कि यह पारंपरिक रचनात्मकता से दूर जाने का एक तरीका कैसे है। क्या आपके रचनात्मक उद्देश्य आसपास की वास्तविकता को अस्वीकार करना या विकास के नए तरीकों की खोज करना है?

वास्तविकता यह है कि इसमें अब किसी की रुचि नहीं रह गई है। जरा देखिए कि लोग इंस्टाग्राम पर छवियों को कैसे विकृत करते हैं। यहां तक ​​कि घर और रोजमर्रा की तस्वीरों पर भी वे कुछ रेखाएं, बिंदु, घर्षण, छवि तोड़ते हैं, रंग मोड़ते हैं, छवि को सीपिया या बी/डब्ल्यू में परिवर्तित करते हैं... हर कोई एक साधारण तस्वीर से भी कुछ मौलिक और अलग पाना चाहता है। वे रेडीमेड प्लगइन्स का उपयोग करके इसे तुरंत करते हैं। वे सिर्फ मौज-मस्ती कर रहे हैं और इसमें कोई खोज नहीं है।' खोज तब शुरू होती है जब, मान लीजिए, आप नृत्य से गीत और गीत से संगीत की ओर जाते हैं। फ़ोटोग्राफ़ी ने लंबे समय से अपने मूल कार्य करना बंद कर दिया है, अर्थात। किसी वृत्तचित्र का प्रसारण। इसलिए, हम कह सकते हैं कि हम इस शैली को विकसित करने के नए तरीकों की तलाश में हैं।

आप अमूर्त फोटोग्राफी में क्लिच के बारे में कैसा महसूस करते हैं? जब हम कलाकार के व्यक्तिगत विश्वदृष्टिकोण से निपट रहे हैं तो यह किस प्रकार संभव है?

मुझे यकीन है कि घिसी-पिटी बातें और अमूर्त फोटोग्राफी आपस में नहीं मिलतीं। मैं स्वीकार करता हूं कि आधुनिक दुनिया में, जानकारी की प्रचुरता (फोटोग्राफरों और तस्वीरों की बड़ी संख्या सहित) के कारण, पुनरावृत्ति से बचना मुश्किल है। यदि रूढ़िवादिता का पालन करने से एक फोटोग्राफर तेजी से सफलता प्राप्त कर सकता है, तो यही उसका मार्ग है। बेशक, स्वतंत्र व्यक्तिगत चेतना पूरी तरह से असंभव है। शायद केवल एक रेगिस्तानी द्वीप पर... हम सभी फिल्में, पेंटिंग, तस्वीरें देखते हैं। यहां खुद के प्रति ईमानदार रहना और खुद को दूसरों की जासूसी करने, काल्पनिक लोकप्रियता के लिए समझौता करने की अनुमति नहीं देना महत्वपूर्ण है।

अमूर्त फोटोग्राफी के बिना दुनिया क्या खो देगी?

वह उसे खो नहीं पाएगा, क्योंकि उसकी क्षमता है सामान्य सोचमें से एक है विशिष्ट सुविधाएंव्यक्ति।

दिमित्री ज़ोलोटारेव के साथ साक्षात्कार (मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के स्नातक, पुनर्स्थापक, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के फोटोग्राफर)

दिमित्री, नमस्ते। आपको एक अमूर्त फोटोग्राफर के रूप में जाना जाता है, लेकिन आप पेशेवर रूप से राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में बहाली में भी शामिल हैं। आपका शौक क्या है और आपके जीवन का काम क्या है?

जीवन में पहले से ही तीन चीजें थीं: भूविज्ञान, पेशेवर फोटोग्राफी और बहाली। और इन गतिविधियों के समानांतर, "आत्मा के लिए" फोटोग्राफी का जुनून हमेशा से रहा है: खोजपूर्ण, गैर-जिम्मेदाराना, अच्छे तरीके से।

वर्तमान में, युवा लोगों को "आत्मा" के लिए किसी भी चीज़ से मोहित करना मुश्किल है, खासकर एक साथ कई क्षेत्रों में। आपको जानकर हम अनुमान लगा सकते हैं कि कुछ अन्य गतिविधियाँ भी होती थीं, क्योंकि उस समय बच्चे विभिन्न क्लबों और वर्गों में सक्रिय रूप से शामिल होते थे। इनमें से क्या रहा और आपके रचनात्मक पथ को प्रभावित किया?

हमने, अपने कई साथियों की तरह, हाई स्कूल में अपने पिता और दादाओं के मार्गदर्शन में फोटोग्राफी का अध्ययन करना शुरू किया। दादाजी को कैद किए गए जर्मन कैमरे मिले, पिताजी ने सावधानीपूर्वक हमें अपने क़ीमती जेनिट्स और फेड्स सौंपे। लेकिन हमने फोटोग्राफी को एक पेशे के रूप में नहीं सोचा था। खैर, 70-80 के दशक में एक फोटोग्राफर की तुलना एक नाविक, लेखक, भौतिक विज्ञानी, रॉक संगीतकार, राजनयिक, डॉक्टर से कैसे की जा सकती थी? इस पीढ़ी के लड़कों के लिए अन्य शौक आम थे। पढ़ना, संगीत, सोल्डरिंग आयरन, लाइट बल्ब, टिकटें, लड़कियाँ, हॉकी, एक्वेरियम, आदि। संभवतः, कोई भी जीवित अनुभव किसी न किसी हद तक चुने गए रास्तों को प्रभावित करता है, जिसमें रचनात्मकता भी शामिल है।

आप अपने काम को किस प्रकार चित्रित कर सकते हैं - एक प्रकार के तात्कालिक प्रतिबिंब के रूप में आंतरिक स्थिति, या एक कड़ाई से निर्मित रचना, एक निश्चित अवधि में सोचा और बनाई गई, दिए गए रचनात्मक कार्यों को पूरा करती है?

इसमें कोई संदेह नहीं है कि "न्यू कैलीडोस्कोप" श्रृंखला के सभी कार्य "एक पल रुकें!" के सुधार हैं। प्रोजेक्ट की फोटो तकनीक ही प्रत्येक छवि को अद्वितीय, क्षणिक बनाती है। फ़्रेम किसी निश्चित क्षण में आंतरिक स्थिति का एक प्रक्षेपण मात्र है। उदाहरण के लिए, एक दिन बाद, कथानक को पूरी तरह से अलग रंगीन संस्करण में निष्पादित किया जा सकता है।

कला की वस्तुओं को समझते समय, एक व्यक्ति हमेशा किसी भी काम में तार्किक उद्देश्यों की तलाश करता है, यहां तक ​​कि अमूर्त कला में भी। आप प्रत्येक कार्य के आंतरिक तर्क को महसूस करते हैं, लेकिन परिणामी भावना को भाषा में व्यक्त करना काफी कठिन है। मुझे ऐसा लगता है कि एक निश्चित संघर्ष है - आकार, रंग, रेखाएं, लेकिन, इस बीच, प्रत्येक तस्वीर अपना अर्थ व्यक्त करती है। क्या आप इसे समझा सकते हैं, या क्या आपकी तस्वीरें दर्शकों के साथ किसी अन्य तरीके से बातचीत करती हैं, जहां लेखक का विचार इतना महत्वपूर्ण नहीं है?

ईमानदारी से कहूं तो, फोटो लेते समय मैं उसमें कोई मतलब नहीं तलाशता। अगर मुझे छवि में हर चीज का संयोजन पसंद है, तो मैं कैमरा शटर बटन दबाता हूं। कभी-कभी कुछ संबंध उभर आते हैं, लेकिन मैं उनके अनुरूप ढाँचा समायोजित नहीं करता। मैं इसे मजबूर नहीं करता. मैं अपने ऊपर या किसी संभावित दर्शक पर अर्थ नहीं थोपता। एक नियम के रूप में, प्रत्येक दर्शक छवि में अपनी छवि देखता है, और मुझे इससे आश्चर्यचकित होना पसंद है। मेरे सहित कई लोगों को कार्यों में कोई अर्थ नहीं दिखता। हमें फोटो पेपर के स्तर पर हर चीज का संयोजन पसंद है। यह एक तरह का विश्लेषण बंद करने का खेल है. मुझे काम पसंद है, लेकिन यह स्पष्ट करना कठिन है कि वास्तव में ऐसा क्यों है। और यह रहस्य बहुत ही दिलचस्प है. शायद प्यार जैसा कुछ...

क्या ऐसे समय होते हैं जब अमूर्तता उबाऊ हो जाती है और आप कुछ अधिक सुलभ चाहते हैं?

यह हस्तक्षेप नहीं करता. मुझे क्लासिकल फोटोग्राफी करने में मजा आता है: लैंडस्केप, मंचन आदि। मैं किसी भी रचनात्मक फोटोग्राफी को एक प्रयोग मानता हूं, जो अपने परिणामों से आश्चर्यचकित करने, शांत करने, परेशान करने में सक्षम है, सामान्य तौर पर, बहुत कुछ करने में सक्षम है।

कला के लिए, एक महत्वपूर्ण मानदंड, सबसे पहले, नवीनता है। क्या आप अमूर्त फोटोग्राफी में कुछ नया ढूंढ रहे हैं? क्या आप नये या पहले से ही मान्यता प्राप्त कार्यों से परिचित हैं?

मुझे फोटोग्राफी की तकनीकी क्षमताओं में दिलचस्पी है, जो अक्सर एक नए दृश्य उपकरण और यहां तक ​​कि एक नए रचनात्मक विचार की खोज की ओर ले जाती है। मेरे लिए दिलचस्प परिणाम प्राप्त करने के बाद, मैं काम से संतुष्टि के सौंदर्य मूल कारण को समझने की कोशिश करता हूं। लेकिन अक्सर मैं ऐसा नहीं करता और बस आगे प्रयोग करता रहता हूं।

अन्ना बसोवा के साथ साक्षात्कार (पेशेवर फोटोग्राफर, डिजाइनर, टीएसएचआर के सदस्य)

आप एक युवा और उज्ज्वल कलाकार हैं, जिनके पास पहले से ही 13 से अधिक प्रदर्शनियाँ हैं। इस संबंध में, प्रतिभा के गुणों के बारे में आपकी राय जानना दिलचस्प होगा: सबसे पहले, क्या यह एक उपहार है या काम का स्वाभाविक परिणाम है? एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर में क्या गुण होने चाहिए?

जटिल समस्या। मुझे ऐसा लगता है कि इसे दो कारकों का संयोजन मानना ​​सबसे उचित होगा: नई चीजें सीखने की निरंतर इच्छा, और इसलिए परिणाम प्राप्त करने के लिए सीखना और प्रयास करना, और दुनिया के बारे में आपकी "दृष्टिकोण"। उदाहरण के लिए, मुझे हमेशा आश्चर्य होता था कि जब दुनिया के आकर्षणों की बहुत सारी समान तस्वीरें होती हैं, तो आप हमेशा एक ही वस्तु पर एक नया देखने का कोण और एक नया दृष्टिकोण पा सकते हैं। लेकिन यह हमेशा आसान नहीं होता. यह कलाकार का एक प्रकार का "कार्य" है।

आपके कार्यों में लोगों, शहरों और प्रकृति के विषय हैं। आप अचानक अमूर्त फोटोग्राफी क्यों आज़माना चाहते थे?

मैंने इस तथ्य को कभी नहीं छिपाया कि मैं मूल रूप से एक चित्रकार हूं और शुरुआत में चित्रण मंचीय फोटोग्राफी के क्षेत्र में काम करता हूं। यह प्राथमिकता साहित्य, सिनेमा और आलंकारिक संगीत के प्रति प्रेम के कारण है। लेकिन रचनात्मक स्थान एक-आयामी नहीं है। कभी-कभी, भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, किसी भ्रामक और मायावी चीज़ को मूर्त रूप देने की कोशिश करने के लिए, मंचन पर्याप्त नहीं होता है। इसके अलावा, कोई भी एक-दूसरे के साथ सह-अस्तित्व में रह सकता है और एक-दूसरे का पूरक भी बन सकता है। मैं अक्सर फ्रेम के भीतर अमूर्त फोटोग्राफी तकनीकों का सहारा लेता हूं। पोर्ट्रेट कार्यऔर श्रृंखला. मुझे इस संबंध में खुद को सीमित रखने का कोई मतलब नहीं दिखता।

एक दिन मैं सर्दियों की सुबह अपनी बेटी के साथ स्कूल जा रहा था, और उसने गलती से कैमरे का एक बटन दबा दिया। चल दूरभाष, जिसने एक खूबसूरत शीतकालीन शॉट कैप्चर किया: बर्फ से ढके पेड़, घर, सड़क, ट्राम, बड़े-बड़े टुकड़ों में गिरती बर्फ की पृष्ठभूमि में राहगीर। एक कहानी यह भी है कि 9 मई की परेड में एक युवक ने एक रोते हुए बुजुर्ग की एक यादृच्छिक तस्वीर ली (युवक खुद एक सेल्फी जैसा कुछ लेना चाहता था), और यह तस्वीर तब एक फोटो प्रतियोगिता का विजेता बन गई और उसने भाग लिया महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित प्रदर्शनियाँ। देशभक्ति युद्ध. आपकी राय में, फोटोग्राफी के क्षेत्र में तकनीकी छलांग, डिजिटल में तथाकथित परिवर्तन, इंटरनेट और फोटो संपादकों के विकास का कला पर क्या प्रभाव पड़ा है? एक शौकिया को एक कलाकार से कैसे अलग किया जा सकता है जब तकनीक शौकिया को दृष्टि की गुणवत्ता और मौलिकता दोनों की नकल करने की अनुमति देती है?

फोटोग्राफी के क्षेत्र में मैं किसी भी प्रगति का स्वागत करता हूं। यह हमें विभिन्न तरीकों से रचनात्मक होने के अधिक अवसर प्रदान करता है। फिर भी, अत्यधिक शौकउदाहरण के लिए, मैं पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी में फ़ोटो संपादकों को स्वीकार नहीं करता। या मैं इसे केवल चित्रण, डिजिटल कला के रूप में वर्गीकृत करता हूँ। जहां तक ​​दूसरे सवाल का सवाल है, यह थोड़ा कठोर लग सकता है, लेकिन जो चीज़ एक शौकिया को एक पेशेवर से अलग करती है वह परिणाम की "यादृच्छिकता" है। यहां तक ​​कि सड़क फोटोग्राफी में एक पेशेवर के पास फ्रेम पर ध्यान केंद्रित करते समय एक मिनट में सब कुछ नोटिस करने का समय होगा: छाया कैसे गिरती है, प्रकाश किस तरफ से आ रहा है, चमक, फ्रेम को कैसे फ्रेम करना है।

कृपया हमें अमूर्त फोटोग्राफी प्रदर्शनियों में अपनी भागीदारी के बारे में बताएं। कौन सी उम्मीदें पूरी हुईं, कौन सी उम्मीदें उम्मीदें ही रहीं? क्या अधिक पारंपरिक फोटोग्राफी प्रदर्शनियों की तुलना में कोई अंतर है?

ऐसी कोई अपेक्षा नहीं थी. मुझे बस रोमांचक परियोजनाओं में भाग लेने में दिलचस्पी है, और मैं इस दिशा का यथासंभव समर्थन करता हूं। प्रदर्शनियाँ समस्याओं से रहित नहीं थीं, लेकिन यह स्वाभाविक है। यकीन मानिए, ऐसा एक भी आयोजन, भले ही वह सौवीं बार भी हो, जटिलताओं और उपद्रव के बिना पूरा नहीं होता। अंतर एक निश्चित सामान्य मनोदशा और भावना में है जिसका वर्णन करना कठिन है। एक ही समय में आरामदायक और दार्शनिक। लोग अपनी राय व्यक्त करने और अपने प्रभाव साझा करने से नहीं डरते।

फ़ोटोग्राफ़ी के प्रति आपके जुनून को किस चीज़ ने प्रेरित किया और आपको कब एहसास हुआ कि यह आपका व्यवसाय बन गया है? अब आप कला को कितनी गंभीरता से ले सकते हैं?

मैं काफी समय से पेंटिंग कर रहा हूं, मैं आर्ट कॉलेज भी गया, लेकिन बात नहीं बनी। फिर संस्थान संगीत मंडली. पेंटिंग में अभी भी अधिक समय लगता है। सबसे पहले मेरे हाथ एक साबुन का डिब्बा लगा, फिर मेरे पिता का जेनिट। वैसे, यह फिल्म को संभालने का अनुभव ही था जिसने मेरी आगे की ट्रेनिंग में काफी मदद की। क्योंकि बुनियादी बातों का अभ्यास करने के लिए इससे अधिक दृश्यमान "सिम्युलेटर" कोई नहीं हो सकता। जब मैंने जानबूझकर मारियाना कोर्निलोवा के पाठ्यक्रम लेने का फैसला किया तो मेरे प्रयास कुछ गंभीर हो गए। मैंने सीधे पोर्ट्रेट फोटोग्राफी से शुरुआत की। आप व्यक्तिगत धारणा के ढांचे के भीतर कला को किसी भी तरह से देख सकते हैं।

फ़ोटोग्राफ़ी इन दिनों बहुत लोकप्रिय है, इसलिए जिन लोगों ने कम से कम एक बार रचनात्मक आवेगों के साथ कैमरा उठाया है, वे तुरंत इस सवाल के बारे में चिंता करने लगते हैं - इसमें किसकी रुचि हो सकती है? इस संबंध में, मैं आपकी राय जानना चाहूंगा: "फैशन फोटोग्राफर" वाक्यांश का आपके लिए क्या अर्थ है, और क्या अमूर्त फोटोग्राफी के क्षेत्र में कोई सफलता की कहानियां हैं?

एक फैशन फोटोग्राफर एक अस्थिर अवधारणा है; आज आप फैशनेबल हैं, कल आप फैशन से बाहर हो जायेंगे। और इस प्राकृतिक प्रक्रिया. अक्सर ये पेशेवर होते हैं जो पैसा कमाते हैं। और यह दोनों दिशाओं में काम करता है. फोटोग्राफर स्वयं और उसे काम पर रखने वाले या तस्वीरें खरीदने वाले दोनों ही पैसा कमाते हैं। अमूर्त फोटोग्राफी के क्षेत्र में बहुत सारी सफलता की कहानियाँ हैं: थॉमस रफ, लास्ज़लो मोहोली-नागी, वोल्फगैंग टिलमैन्स (कला में सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों में से एक, टर्नर पुरस्कार प्राप्त)।

क्या आप प्रकृति के साथ अधिक काम करने का प्रयास कर रहे हैं या कैप्चर किए गए क्षण को ग्राफिक संपादक में बदलने का प्रयास कर रहे हैं? यह क्या देता है?

प्रकृति आज भी सर्वोपरि है. मैं तुरंत एक शॉट लेने की कोशिश करता हूं जो अंतिम विचार की अभिव्यक्ति के जितना करीब हो सके। लेकिन अगर मेरी कल्पना मुझसे कुछ बदलने के लिए कहती है तो मैं उससे इनकार नहीं करता।

कई पसंदीदा तस्वीरें हैं; यदि आप विशिष्ट उदाहरण दें, तो मैं आपको लिंक से अभिभूत कर दूंगा। वे सभी अलग-अलग शैलियों से संबंधित हैं। यह केवल अमूर्त या पोर्ट्रेट फोटोग्राफी नहीं है। मैं किसी भी आकर्षक शॉट की प्रशंसा करता हूं जिसमें पंक्टम हो। इसका सबसे सटीक वर्णन रोलैंड बार्थ की पुस्तक "कैमरा ल्यूसिडा" में किया गया है। मुझे जापानी फ़ोटोग्राफ़र बहुत पसंद हैं, उनके पास हमेशा दुनिया का एक अनोखा दृश्य होता है, वे न केवल बाहर की ओर देखते हैं, बल्कि अंदर की ओर भी देखते हैं। घोंघे या पफ पेस्ट्री, कई अर्थ।

अमूर्त फोटोग्राफी के प्रति उनके जुनून के बारे में। हमने इस विषय पर वापस लौटने और इसके बारे में अधिक विस्तार से बात करने का निर्णय लिया।

-व्लाद, आपको अमूर्त विषयों की ओर क्या आकर्षित करता है?

कभी-कभी सबसे सामान्य चीज़ों में, जो हमारे चारों ओर होती हैं, आप अप्रत्याशित और बहुत दिलचस्प कहानियाँ पा सकते हैं, उन्हें देखकर, आप भूल जाते हैं कि यह कुछ सामान्य और उबाऊ है, और आप किसी साधारण चीज़ को रचनात्मक कार्य में बदलने का जादू देखते हैं। एक दिलचस्प शॉट सचमुच हर जगह पाया जा सकता है - घर पर, काम पर, सैर पर, दिन के समय, रोशनी और मौसम की परवाह किए बिना। अक्सर ऐसे दृश्यों में वस्तुओं की शोभा और संक्षिप्तता प्रकट होती है।

उन्हें प्रकृति में भी देखा जा सकता है - बर्फ, पानी, रेत, शाखाओं की व्यवस्था, घास और इसी तरह के पैटर्न में। इन्हें मनुष्य द्वारा बनाई गई चीज़ों में भी देखा जा सकता है। यह एक अमूर्तन हो सकता है जिसमें मुख्य चीज़ रंग, संयोजन आदि है आपसी व्यवस्थावस्तुओं अलग - अलग रंग, या शायद एक फ्रेम है जिसमें मुख्य चीज आकार और ज्यामिति है, जहां रंग केवल मुख्य चीज से ध्यान भटकाता है, और इस मामले में तस्वीर को काले और सफेद रंग में लिया जाना चाहिए।

- आप कब से ऐसी ही कहानियाँ फिल्मा रहे हैं और क्या आप याद कर सकते हैं कि उनमें आपकी रुचि कहाँ से शुरू हुई?

मुझे यह याद नहीं है कि वास्तव में मेरी रुचि कहां से शुरू हुई। स्वाभाविक रूप से, ऐसा हुआ; अन्य शैलियों में शूटिंग से अमूर्तता में कोई तीव्र परिवर्तन नहीं हुआ। मैंने 2004 में अपने पहले 3.2 मेगापिक्सेल डिजिटल पॉइंट-एंड-शूट कैमरे से ऐसी पहली तस्वीरों में से एक ली थी। आश्चर्य की बात है कि मुझे अभी भी वह काम पसंद है, जिसे मैं बाद में और बेहतर फोटोग्राफिक उपकरणों के साथ ली गई अपनी कई अन्य तस्वीरों के बारे में नहीं कह सकता।

क्या आप उन्हें तुरंत देखते हैं, क्या वे सचमुच आपकी नज़र में आ जाते हैं, या क्या आप उन्हें शूटिंग और प्रसंस्करण की प्रक्रिया में पहले से ही नोटिस करते हैं?

मैं इनमें से अधिकांश दृश्यों को तुरंत देखता हूं, लेकिन, दुर्भाग्य से, मैं हमेशा सटीक रूप से व्यक्त नहीं कर पाता और जो मैंने पाया और दिखाना चाहता था उसे अंतिम फ्रेम में शामिल नहीं कर पाता। फ़ुटेज देखने पर कुछ दृश्य पहले ही देखे जा सकते हैं, जिनमें अन्य शैलियों की तस्वीरें भी शामिल हैं।

- हमें अपनी अमूर्त तस्वीरों के भूगोल के बारे में बताएं। वे कहाँ बने हैं?

जहां भी मेरे हाथ में कैमरा था - मेरे अपार्टमेंट में, सैर के दौरान, शहरों और देशों की यात्राओं पर; ऑपरेशन के बाद अस्पताल में भी मैंने बोरियत और अस्पताल के गलियारों के सामान्य माहौल से लड़ते हुए कुछ इस तरह फिल्म बनाने की कोशिश की।

- अमूर्त विषयों को लेकर रूसी शहर कितने उदार हैं?

मैं किसी विशिष्ट शहर का नाम नहीं बता सकता; ऐसी कहानियाँ लगभग हर जगह और हमेशा पाई जा सकती हैं, और अगर यह काम करती है, तो मुझे खुशी होगी। बेशक, मास्को उनमें समृद्ध है: स्थापत्य रूपों की विविधता, प्राचीनता और 21वीं सदी के सह-अस्तित्व के लिए धन्यवाद। मैं वास्तव में कुछ फ़ोटोग्राफ़रों से ईर्ष्या करता हूँ जो राजधानी में अमूर्तता खोजने में विशेष रूप से अच्छे हैं। हालाँकि छोटे शहरों और गाँवों में ऐसा करना मेरे लिए आसान है।

- क्या आप कोई यात्रा या घटना याद कर सकते हैं, विशेषकर अमूर्त विषयों से भरपूर?

शायद, सामान्य से थोड़ा ज़्यादा, मैंने कोमी गणराज्य की यात्रा के दौरान उनकी तस्वीरें खींचीं। मुझे सिक्तिवकर के पास एक मार्च का दिन याद है: घने बादलों वाला आसमान, शून्य से ऊपर तापमान, सड़कों पर गड्ढे और खेतों में बर्फ, दिलचस्प परिदृश्य के मामले में कुछ भी उल्लेखनीय नहीं था। और इसलिए, ऐसे मैदान से गुजरते हुए, मैं अचानक कार से बाहर निकलना चाहता था और उसके साथ चलना चाहता था। मैं सड़क से नीचे चला गया, अपने आप को घुटनों तक बर्फ में डूबा हुआ पाया, और मेरे सामने एक बड़ा सफ़ेद-सफ़ेद मैदान और एक काले बादलों वाला आकाश, एक बर्फ़ का बादल था। मुझे वास्तव में यह स्थान, कंट्रास्ट, प्रकाश और अंधेरे का संतुलन पसंद आया, मैं बीच में क्षितिज के साथ एक अजीब दो-रंग का शॉट बनाना चाहता था।

- क्या आपके पास अमूर्त फोटोग्राफी में कोई रोल मॉडल है?

मुझे वास्तव में विभिन्न लेखकों के अमूर्त कार्य पसंद हैं, कुछ को मैं प्रकाशनों, फोटो साइटों से जानता हूं, कुछ को व्यक्तिगत रूप से जानता हूं। लेकिन मुझे नकल करना पसंद नहीं है और मैं ऐसा न करने की कोशिश करता हूं। फोटोग्राफर अपनी आत्मा, अपनी दृष्टि का एक हिस्सा तस्वीर में डालने की कोशिश करता है; यदि हम अलग-अलग हैं और हममें से प्रत्येक अपना स्वयं का, अद्वितीय कुछ बना सकता है तो मैं उसकी नकल क्यों करूंगा? सभी लोग अलग-अलग हैं, और यह बहुत अच्छा है।

हाल ही में मुझे एक तस्वीर के बारे में बताया गया कि यह दो दिलचस्प लेखकों - हिरोशी सुगिमोटो और मार्क रोथको के कार्यों की एक श्रृंखला के समान है। एक ओर, यह अच्छा है कि मान्यता प्राप्त गुरुओं में से एक के साथ विचार उसी दिशा में चला गया, दूसरी ओर, यह शर्म की बात है कि किसी के पास पहले से ही कुछ ऐसा ही था, हालाँकि मुझे इसके बारे में नहीं पता था, मुझे नहीं पता था उनका काम देखो. कुछ लोग सोच सकते हैं कि मैं सिर्फ नकल कर रहा था।

- संपूर्ण शूट के लिए आपके अमूर्त फ़ोटो का प्रतिशत क्या है?

कहना मुश्किल। ऐसी शूटिंगें होती हैं जिनमें कोई अमूर्त दृश्य नहीं होता और कभी-कभी पूरी शूटिंग में से संयोगवश किए गए ऐसे काम ही पसंद किए जाते हैं। सामान्य तौर पर, मैं लगभग हमेशा अनायास ही अमूर्तता और ज्यामिति के साथ तस्वीरें लेता हूं, जब किसी चीज को देखते समय अचानक मेरे मन में एक विचार आता है।

आपके लिए अमूर्त फोटोग्राफी का क्या मतलब है - फोटोग्राफर की आंख दिखाना, ज्यामिति और आकार दिखाना, या कुछ और?

लेखक की दृष्टि, उसके दृष्टिकोण का प्रदर्शन, विचार का अवतार। दुनिया के एक टुकड़े को अन्य लोगों को उसी तरह दिखाने का अवसर जिस तरह मैं इसे अपनी आँखों से देखता हूँ। कुछ अमूर्तताओं में, मुख्य चीज़ अतिसूक्ष्मवाद है, जिसका मैं फ्रेम में वास्तव में सम्मान करता हूँ। दूसरों में, वस्तुओं या रंगों की एक निश्चित अराजकता होती है, जो, हालांकि, एक समग्र एकल और संपूर्ण तस्वीर को जोड़ती है जो देखने में दिलचस्प है .

- क्या आप ज्यादातर मामलों में पोस्ट-प्रोसेसिंग के दौरान तस्वीरें क्रॉप करते हैं?

बहुमत में तो नहीं, लेकिन ऐसा होता है. कभी-कभी आप क्रॉप किए बिना काम नहीं कर सकते - जब आप एक चौकोर फ्रेम बनाना चाहते हैं; जब शूटिंग के समय इसे तुरंत उस तरह से करना असंभव था जिस तरह से आप चाहते थे, और विदेशी वस्तुएं इसमें आ जाती हैं।

- आप नौसिखिया फोटोग्राफरों को क्या सलाह दे सकते हैं जो अमूर्तता में भी रुचि रखते हैं?

कल्पना करने, खोजने और सृजन करने की इच्छा इस मामले में बहुत मदद करती है। अपने लिए गोली मारो, अपनी भावनाओं का पालन करो, लेकिन साथ ही अपने कार्यों को भी समझो वांछित परिणाम. और कलाकारों, फ़ोटोग्राफ़रों, डिज़ाइनरों और वास्तुकारों के काम को देखना और उनका अध्ययन करना हमेशा उपयोगी होता है।

- बातचीत के लिए धन्यवाद और आपको नई आकर्षक कहानियों की शुभकामनाएं!