Ի՞նչ է աբստրակտ լուսանկարչությունը: Աշխարհի ունիվերսալ մոդելներ չկան։

Աբստրակտ լուսանկարչությունը հեռանում է իրականությունից, օբյեկտների ճանաչումից, երբ ամբողջ ուշադրությունը տրվում է մանրամասներին, առանձնահատկություններին, հյուսվածքին, գույնին: Չկան հաստատված կանոններ, չկան սյուժե, բայց միշտ կա գաղափար, իմաստ և առեղծված: Դուք կարող եք նկարահանել ցանկացած բան՝ օգտագործելով տարբեր տեխնիկա, օգտագործելով ամենապարզ տեսախցիկը և ստանալ հետաքրքիր, օրիգինալ լուսանկարներ:

Քանի որ աբստրակտ լուսանկարչություններառում է բազմաթիվ տեխնիկա և ուղղություններ, ապա սկզբունքորեն չի կարող լինել մանրամասն ուղեցույց այս տեսակի լուսանկարչության կիրառման համար: Ուտել ընդհանուր առաջարկություններ, որը կարող է սկզբում օգտակար լինել:

Ի՞նչ նկարել աբստրակտ նկարահանելիս.

Ահա թե ինչու է հետաքրքիր, որ նկարահանման առարկա կարող է լինել բացարձակապես ցանկացած բան՝ առարկաներ, ստվերներ, հյուսվածք, գույն: Օգտագործեք ձեր երևակայությունը: Գտեք ձեր շուրջը այնպիսի բաներ, որոնց վրա այլ մարդիկ ուշադրություն չեն դարձնում, սովորական առարկաների մեջ հատուկ բան փնտրեք, ուշադիր եղեք մանրամասներին: Ձեզ ինչ-որ բան հետաքրքրե՞լ է, ստիպե՞լ է կանգ առնել և ավելի մոտիկից նայել: Թերևս, սա ապագա լուսանկարն է, աբստրակտ լուսանկարչության մեջ գերակշռում է «զգացվող կրակոցի» սկզբունքը: Անսովոր նախշեր կարելի է տեսնել ամենուր– ծովափին ավազի նախշով, ծառի կեղևով, ծաղկաթերթիկի մեջ, տերևներով: Եթե ​​ափին եք, փնտրեք այն վայրերը, որտեղ ջուրը հավաքել է տերևներ և քարեր, լուսանկարեք թաց խճաքարերը, ավազի վրա ոտնահետքերը, մակընթացությունների նախշերը և ջրի արտացոլանքները: Քաղաքը հիանալի վայր է նաև աբստրակտ լուսանկարչության համար։ Ժամանակակից շենքերը հաճախ ունեն անսովոր ձև, տարօրինակ անկյուններ, կորեր, գունավոր բծեր, շատ ապակիներ։ Փորձեք նկարել ցածր և բարձր կետերից, լուսանկարել փողոցներ, դարբնոցային ցանկապատերի ժանյակներ, խարխուլ պատերի նախշեր: Եվ իհարկե մակրո լուսանկարչություն: Կան շատ հետաքրքիր առարկաներ, որոնք հեշտ է ճանաչել հեռվից արված լուսանկարներում: Բայց եթե նույն թեման նկարահանեք մակրոյով կամ նկարահանեք միայն որոշակի հատված, ապա կստանաք անսովոր աբստրակտ լուսանկար։

Գույն և լույս.
Աբստրակտ լուսանկարչության մեջ ամենաշատը գույնն է հզոր միջոցազդեցություն դիտողի վրա և լուսանկարը գրավիչ դարձնելու ամենահեշտ ձևը: Աբստրակցիաներ նկարելիս ոչնչով չես սահմանափակվում։ Անկախ նրանից, թե գույները ներդաշնակ են, թե շեշտը դրված է հակադրության վրա, լուսանկարը կարող է լինել վառ, գունեղ կամ մոնոխրոմ՝ ընդգծելու առարկաների հյուսվածքը: Ստեղծագործական տեխնիկաներից մեկը գույնի ընդգծումն է: Օրինակ՝ նկարահանեք մի ծառ, որի ֆոնին տերևները դեռ չեն ծաղկել Կապույտ երկինք. Կամ սպիտակ ֆոնի վրա վառ առարկա:

Ինչպե՞ս հեռացնել աբստրակցիան:

Լավ վերացական պատկերի մեկնարկային կետը պետք է լինի լավ լուսանկարը՝ ճիշտ կենտրոնացված, մերկացված, կտրված: Դուք չպետք է ապավինեք գրաֆիկական ծրագրերին. եթե նկարն ի սկզբանե վատ է, ապա ոչ մի էֆեկտ չի կարող այն լավ դարձնել: Նայեք տեսադաշտով, ոչ թե տեսախցիկի էկրանով: Եթե ​​նկարում եք մակրո ռեժիմով, ապա տեսադաշտը պետք է ամբողջությամբ լցված լինի առարկայով, հակառակ դեպքում լուսանկարում բացեր կլինեն: Լայնանկյուն ոսպնյակով լանդշաֆտներ նկարելիս (եթե ձեր առջև նկարում եք մոտ տարածությունից), մի մոռացեք նայել տեսադաշտի շուրջը. լայն անկյան տակ ձեր ոտքերը նույնպես կարող են լինել կադրում: Ինչ վերաբերում է բացահայտման և կոմպոզիցիայի կանոններին, ապա աբստրակտ լուսանկարչությունը կարող է հետևել հաստատված կանոններին կամ խախտել դրանք։ Աշխատեք ձեռքով ռեժիմով, նկարեք կափարիչի տարբեր արագություններով և բացվածքներով: Փորձ!

Ինչո՞վ նկարահանել.

Պարտադիր չէ, որ ձեր զինանոցում ունենաք մակրո ոսպնյակ: Վերացական լուսանկար կարելի է անել՝ օգտագործելով ցանկացած օպտիկա։ Քաղաքային ճարտարապետությունը լուսանկարելիս հեռաֆոտո ոսպնյակը հնարավորություն կտա սեղմել տեսանկյունը և գունային բծերն ու առարկաները մոտեցնել միմյանց: Լայն անկյունով դուք կարող եք նկարահանել մոտիկից և կապույտ երկնքի դեմ: Ֆիքսված 50 մմ-ը շատ հարմար է օգտագործման համար։ Ոսպնյակն ունի լայն բացվածք, նկարները կլինեն գունեղ ու գեղարվեստական։

Արդյո՞ք աբստրակտ լուսանկարչությունը արժե ձեր ժամանակը:
Ոչ բոլորն են կարողանում պարզի մեջ տեսնել անսովորը, և ոչ բոլոր դիտողների են հետաքրքրում լուսանկարները, որոնցում քիչ բան է պարզ: Եթե ​​որոշել եք ձեր ուժերը փորձել այս տեսակի լուսանկարչության մեջ, պատրաստ եղեք այն փաստին, որ ոչ բոլորը կհասկանան կամ կգնահատեն ձեր գլուխգործոցը: Յուրաքանչյուրի երևակայությունը տարբեր կերպ է աշխատում, և միայն մի քանի հոգի կտեսնեն այն, ինչ ցանկանում եք ցույց տալ լուսանկարում։

Աբստրակտ լուսանկարչությունը կարծես անհասկանալի բան է և դժվար է նկարագրել կոնկրետ տերմինով: Թերևս դա պայմանավորված էր «աբստրակցիայի» գաղափարի վերացական բնույթով և այս տեսակի լուսանկարչության վերաբերյալ արմատացած սխալ պատկերացումներով:

Շատերն այս թեման նկարագրել են իրենց սուբյեկտիվ տեսանկյունից, և այս հոդվածում ես կփորձեմ ներկայացնել աբստրակտ լուսանկարչության հետ աշխատելու իմ կառուցվածքը։ Դա ոչ ճիշտ կլինի, ոչ էլ սխալ, բայց այն կարող է կիրառվել ձեր աշխատանքի, մտքի գործընթացի և ստեղծագործական գաղափարների վրա:

Ի՞նչ է աբստրակցիան: Այս հարցի հիման վրա կարելի է մի ամբողջ քննարկում սկսել։ Լուսանկարիչները ընդմիշտ կապված են այն առարկաների հետ, որոնց լուսանկարում են: «Իրականության» հետ անխզելի կապը պատրանք է ստեղծում, որ մենք միշտ լուսանկար ենք տեսնում մեր առջև. ինչ-որ բանև դա երբեմն սահմանում է լուսանկարի երանգը կամ ամբողջովին փչացնում այն: Լուսանկարչությանը նայելու այս ձևը հիմնված է շրջապատող աշխարհում առարկան տեսնելու վրա՝ հենվելով նրանց հետ կապի վրա:

IN ընդհանուր ուրվագիծ, աբստրակցիան գործընթաց է, որի ընթացքում տեղեկատվությունը խնամքով հեռացվում է՝ թողնելով միայն ուրվագծեր և թուլացնելով օբյեկտ-լուս կապը։ Օրինակ, վերցրեք մի թուղթ և գրիչ, ձեր ձեռքը դրեք ձեր մատները բացած և գծեք այն:

Այժմ դուք ունեք միայն ուրվագիծ, ձեռքի մոդել առանց մաշկի հյուսվածքի, գույնի, ձևի խորության և այլն: Նա նույնիսկ մատնահետքեր չունի։ Մոտավորապես այսպես է աշխատում աբստրակցիան, մենք հրաժարվում ենք որոշ տեղեկություններից և թողնում միայն այն, ինչ մեզ անհրաժեշտ է: Վերևի սքրինշոթում ցուցադրված ուրվագիծն անպայման իմ ձեռքը չէ: Այսպիսով, առարկայի և պատկերի միջև կապը կորչում է:

Վերացական գաղափարներն ավելի ընդհանրացված են, քան իրենց սկզբնական թեմաները: Օրինակ, «սնունդ» հասկացությունն ավելի վերացական է, քան «միրգ», բայց «խնձորն» արդեն կոնկրետ է: Կարող է լինել նույնիսկ ավելի մանրամասն տարբերակ. կանաչ խնձոր« Այս կերպ վերացականից անցում է կատարվում ճշգրիտ հասկացության։

Դուք կարող եք ասել. «Բայց նկարը հստակ ցույց է տալիս, որ սա ձեռք է: Ինչպե՞ս կարող է սա վերացական պատկեր լինել: Սա թյուրիմացության թակարդ է, որի մեջ շատերն են ընկնում։ Պատկերները վերացական են դառնում ոչ այն պատճառով, որ դրանք այլևս ճանաչելի չեն: Դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ դրանք փոխանցում են ոչ թե բուն առարկան, այլ նրա մյուս որակները՝ գծեր, հյուսվածքներ, գույն, ձև, նախշեր, ռիթմ և այլն։

Վերացական լուսանկար ստեղծելու ուղիներ

Եթե ​​վերացականությունը հեռանում է որոշակի և կոնկրետ բաներից, ինչպե՞ս ենք մենք ուղղորդում նրա շարժումը: Ասեմ, որ բոլոր լուսանկարները որոշ չափով վերացական են։ Ամեն անգամ, երբ լուսանկարում եք, ձեր ոսպնյակն ուղղում եք եռաչափ աշխարհ, և այն, ինչ դուրս է գալիս, երկչափ, հարթ պատկեր է: Դուք հենց նոր թողեցիք մեկ հարթություն: Սա վերացականության մեկ մակարդակ է, չնայած նրան, որ մենք արդեն սովոր ենք դրան։

Բացի այդ, եթե դուք գունավոր լուսանկար եք վերցնում և այն վերածում սև-սպիտակի, դուք դեն եք նետում գունային տեղեկատվությունը: Այնուամենայնիվ, աբստրակտ լուսանկարչության իրական իմաստը շատ ավելի խորն է, քան վերը նշված օրինակները:

Աբստրակցիա՝ մեկուսացման կամ բացառման միջոցով

Թեման նայելիս կարող եք տեսնել աբստրակտ լուսանկար ստեղծելու հնարավորություն, քանի որ որոշ տարածքներ կարող են պարունակել հակապատկեր գծեր, հյուսվածքներ, գույներ, ձևեր կամ ձևեր, որոնք առանձնացված են հենց թեմայից: Դա կարելի է անել կամ նկարահանման ընթացքում, կամ հետարտադրական հատվածում մշակման միջոցով՝ առանձնացնել հետաքրքրության վայրերը:

Վերևի կադրը աբստրակցիայի այն տեսակներից մեկն է, որի հիմքում ընկած առարկան, ինչպիսին էլ որ այն լինի, կտրվում է: Վերջում մեզ մնում են երկու ուժեղ գծեր՝ սուր եզրերով և հետաքրքիր փայլուն հյուսվածքով։ Սա այլևս «ինչ-որ բանի» լուսանկար չէ, այլ ներկայացվող ինչ-որ բան անկախ մաս, առանձնացված է հիմնական թեմայից և ամբողջովին հենվելով գծերի, ձևերի, նախշերի, հյուսվածքի, գույնի, ռիթմի և կառուցվածքի վրա։

Աբստրակցիաներ՝ մեծացնելով հեռավորությունը

Քանի որ հեռանում ենք թեմայից, ինֆորմացիան կորչում է: Սա կարող է հատկապես նկատելի դառնալ երկար հեռավորություններ, օրինակ, օդային լուսանկարչության մեջ, որտեղ տեսանելիությունը նվազում է, քանի որ բարձրությունը մեծանում է:

Վերևի լուսանկարը իմ շարքի աշխատանքներից է Ինֆրակարմիր լանդշաֆտներ(Ինֆրակարմիր երկրային պատկեր): Ես դրանք վերցրեցի ինքնաթիռի պատուհանից՝ Պրովիդենսից Սոլթ Լեյք Սիթի թռչելիս՝ օգտագործելով ինֆրակարմիր լույսի ներքո նկարահանելու ունակ տեսախցիկ: Հյուսվածքային առանձնահատկությունները բաղկացած են հսկայական բլուրներից, լեռներից և հովիտներից: Ամեն ինչ փոքր է թվում, ինչպես մաշկի հյուսվածքը մանրադիտակի տակ: Անշուշտ, աբստրակցիայի գործընթացում իր դերն է ունեցել նաեւ հաստ ձյան ծածկը՝ հանելով որոշ դետալներ։

Աբստրակցիա՝ նվազեցնելով հեռավորությունը

Երբ մենք շատ ենք մոտենում որոշ առարկաների, սովորաբար նուրբ բաները կարող են հայտնվել որպես մեկուսացված վերացական մանրամասներ: Վերևի լուսանկարն ունի հաստ գծեր, որոնք գալիս են կամարանման շերտից և սև ուրվագիծից: Օբյեկտն ինքնին դառնում է ոչ նյութական: Պայծառ նարնջագույն գույնը ավելի է ընդգծում աբստրակտությունը:

Աբստրակցիա շարժման մեջ

Տեղեկատվությունը հեռացնելու մեկ այլ միջոց՝ դրանով իսկ ստեղծելով վերացական լուսանկար, շարժումն է: Սուբյեկտն ինքը, լուսանկարիչը, տեսախցիկը կամ բոլորը միասին կարող են շարժվել: Դրան կարելի է հասնել, օրինակ՝ ծառեր նկարահանելիս տեսախցիկը վերև տեղափոխելով: Թեև սա կարող է վերացնել որոշ տեղեկություններ, ծառերը դեռևս հիմնական տարր են, թեև ավելի իմպրեսիոնիստական ​​ձևով: Ես խոսում եմ մի շարժման մասին, որն ավելի մեծ չափով լուծարում է ինֆորմացիան՝ թողնելով որոշ գույներ, նախշեր և գծեր։

Վերևի լուսանկարն արվել է ուշ երեկոյան շարժվող գնացքից, ինչ-որ տեղ Պրովիդենսի և Վաշինգտոնի միջև: Գծերն ու գույները գալիս էին գնացքի շարժումից և տեսախցիկի իմ կանխամտածված պտտումից:

Աբստրակցիա՝ օգտագործելով պատահական նախշեր

Դուք կարող եք կամ չճանաչել, թե ինչ է ներկայացնում այս լուսանկարը, դա նշանակություն չունի: Բանալին այն է, որ ես ոչ մի վերահսկողություն չունեի այս օրինաչափության ստեղծման վրա: Միակ լուծումը այն պահն էր, երբ սեղմեցի կափարիչի կոճակը: Ես դա հիմնավորում էի ոչ թե իմ տեսածի վրա, այլ իմ ակնկալիքների վրա, որ տեսախցիկը պետք է նկարի օրինաչափությունը 5-6 վայրկյանում, անկախ նրանից, թե ինչ ձևով է այն: Նկարահանումների ընթացքում ես մերժեցի շատ կադրեր, քանի որ արդյունքն ինձ հետաքրքիր չէր որոշակի պատճառներով։

Աբստրակցիա փոփոխության մեթոդով

Գույն և երանգներ - կարևոր տարրերնկարներ. Մենք ակնկալում ենք որոշակի կապ ստանալ պատկերի տարբեր մասերի և դրանց գույների միջև։ Այս ակնկալվող կառուցվածքը կարող է փոխվել կամ հետմշակման կամ նկարահանման ընթացքում՝ ստեղծելով բոլորովին այլ տեսք աբստրակտ լուսանկարչության համար։

Վերևի լուսանկարը հերթական աշխատանքն է իմ շարքից Ինֆրակարմիր լանդշաֆտներ. Այն պատրաստվել է ինֆրակարմիր լույսի նկատմամբ զգայուն տեսախցիկի միջոցով: Այս լուսանկարները սովորաբար ունեն տարբեր գույներ՝ կախված նրանից, թե ինչպես են դրանք փոխազդում ինֆրակարմիր լույսի և տեսախցիկի սենսորի հետ: Ես ինքս փոխել եմ նաև գույները՝ ավելացնելով սյուրռեալիզմը։ Արդյունքը անանուն տարածքի լուսանկար է, որը լցված է դժվար ճանաչելի մանրամասներով: Հյուսվածքը, նախշերը, գծերը և նոր գույնը դարձան կառուցվածքային տարրեր, քան քարտեզի վրա հատուկ տեղանք: Նույնիսկ պարզ հակադարձումը կարող է որոշ լուսանկարներից հետաքրքիր վերացական պատկերներ ստեղծել:

եզրակացություններ

Առարկաների ճանաչումը կապ չունի աբստրակտ լուսանկարչության հետ։ Կարծում եմ, հիմնարար տարբերությունն այն է, թե նկարիչը ներկայացնում է օբյեկտ, թե մեկ այլ գրաֆիկական կառույց: Նայեք Ահարոն Սիսկինդի աշխատանքին, որտեղ դուք կարող եք տեսնել կլպվող ներկ կամ ժայռերի կույտ: Քանի որ այս ճանաչումը արագորեն անհետանում է, դուք մնում եք լուսանկարի մակերեսը և դրա բովանդակությունը առանձնացված թեմայից: Մեկ այլ օրինակ է Անդրե Կերտեսի տան պատի լուսանկարը, որը հստակ ցույց է տալիս, որ մեր առջև շենք կա, բայց դրա վրա կենտրոնանալն իմաստ չունի, քանի որ շրջանակը լի է տարբեր բաներով։ երկրաչափական ձևեր, ստեղծելով ամուր կառույց։ Լուսանկարը կարող է ունենալ վերացական հատկություններ կամ կարդալ տարբեր ձևերով:

Ես ուրվագծել եմ իմ տեսակետները աբստրակտ լուսանկարներ ստեղծելու վերաբերյալ՝ մտածելու բան տալով ձեզ: Ես օգտագործում եմ նույն կառուցվածքը, երբ նայում եմ այլ լուսանկարիչների աբստրակտ աշխատանքներին: Այս մոտեցումը կարող է օգտակար լինել ձեզ աբստրակտ լուսանկարչություն աշխատելու կամ հասկանալու համար, կամ կարող է անօգուտ լինել: Ամեն դեպքում պատրաստ կլինեմ լսել ձեր կարծիքները մեկնաբանություններում։

20-րդ դարի սկզբին աբստրակտ արվեստը լուսանկարչության համար գեղանկարչության տարածք թափանցելու հնարավորություն դարձավ։ Թեև այստեղ ևս առաջացավ որոշակի երկակիություն. մի կողմից լուսանկարչությունը օգնեց արևմտյան գեղանկարչությանը վերջ դնել ռեալիզմի մոլուցքային ցանկությանը և, հավանաբար, հրահրեց ոչ օբյեկտիվ գեղանկարչության ի հայտ գալը, իսկ մյուս կողմից՝ աստիճանաբար սկսվեց. շտապել դեպի վերացականություն. Արվեստում այս ուղղության համապարփակ սահմանումը, որը բավականին հարմար է լուսանկարչության համար, տվել է Հերբերտ Ռիդը 1948 թվականի «Ժամանակակից արվեստ» աշխատության մեջ. ցանկացած օբյեկտ արտաքին աշխարհ, հետագայում ձեռք են բերում ինքնուրույն և ինքնաբավ գեղագիտական ​​արժեք՝ հիմնված որևէ օբյեկտիվ իրականության վրա»։

Իր լայն իմաստով Աբստրակտ լուսանկարչությունը պատկերների շատ բազմազան կատեգորիա է, որը ստեղծվել է օգտագործելով տարբեր տեխնիկաև տեխնիկա, բայց ընդհանուր կանոնորի համար շեղում է խորհրդանշական ներկայացումից: Աբստրակտ լուսանկարչությունը մերժում է այն գաղափարը, որ ինչ-որ ճանաչելի բան պետք է պատկերվի, փոխարենը նախընտրում է որպես առարկա վերցնել հենց պատկերը և դրա ստեղծման գործընթացը: Հետևաբար, աբստրակտ լուսանկարչության վաղ օրինակները ներառում են Հենրի Ֆոքս Թալբոտի ֆոտոգենիկ գծանկարները, Էթյեն-Ժյուլ Մարեի ժամանակագրությունները և 20-րդ դարի սկզբի Ալֆրեդ Շտիգլիցի քաղաքային բնապատկերները։

Որպես շարժում, աբստրակտ արվեստը վերջապես ձևավորվեց 1910–20-ին՝ ընդգրկելով բառացիորեն արվեստի բոլոր տեսակները՝ նկարչությունից մինչև լուսանկարչություն։ Նրա խորքերում ծնվեցին բազմաթիվ շարժումներ և այսպես կոչված «իզմեր»՝ կուբիզմ, ֆուտուրիզմ, կոնստրուկտիվիզմ և այլն։

1913 թվականին Ալվին Լանգթոն Քոբուրնը, Վասիլի Կանդինսկու գեղանկարչության աբստրակտ փորձերից մի քանի տարի անց, Լոնդոնի Goupil պատկերասրահում իր անհատական ​​ցուցահանդեսում ներառեց հինգ լուսանկարների շարք՝ «Նյու Յորքը վերևից» վերնագրով։ Սրանք քաղաքից վերցված տեսարաններ էին բարձր կետև, ի լրումն, աղավաղված հեռանկարով, որը ստեղծել է հրապարակների և շենքերի իսկապես վերացական գծանկար:

Հեղինակների թվում են այն ժամանակվա լուսանկարչության ավանգարդը՝ Լասլո Մոհոլի-Նագին, Էրիխ Մենդելսոնը, Ալեքսանդր Ռոդչենկոն և այլք։ Բայց աբստրակտ լուսանկարչության հոր համբավը բաժին հասավ Կոբերնին, և նրա 1917 թվականի «պտույտները» ստացան առաջին ծրագրային-աբստրակտ լուսանկարների անվանումը։ Դրանք ստեղծելու համար նա տեսախցիկը ուղղեց դեպի տարբեր առարկաներ հայելիների եռանկյուն պրիզմայի միջով։ Մեկ տարի անց Kritsian Schad-ը ամբողջությամբ հրաժարվեց տեսախցիկի օգտագործումից՝ պատկեր ստեղծելու ժամանակ. ահա թե ինչպես է մշակվել այն մեթոդը, որն այսօր հայտնի է որպես ֆոտոգրամ:

Հեղինակն իր ստեղծագործություններն անվանել է «ստվերագրություններ» և, հետևելով աբստրակտ նկարիչներին, վերնագրերի փոխարեն պարզապես համարակալել է պատկերները։ Շադի գյուտը հիմնված էր այն սկզբունքի վրա, որն օգտագործել է Թալբոտը ֆոտոգենիկ նկարչության իր առաջին փորձերի ժամանակ. թղթի մնացորդները և հարթ առարկաները տեղադրվում են բաց լուսազգայուն թղթի վրա, ինչը հանգեցնում է ուրվանկարների, որոնք հաճախ հիշեցնում են կուբիստների գեղատեսիլ կոլաժները: Լուսանկարիչը ողջ կյանքում հավատարիմ է մնացել իր տեխնիկաին՝ ստեղծելով «շադոգրաֆիա» ինչպես 1917 թվականին, այնպես էլ 1977 թվականին։ Շատ արվեստագետներ, այդ թվում՝ Ման Ռեյը, Էլ Լիսիցկին, Լասլո Մոհոլի-Նագին, Ֆրանց Ռոխը, ընդունեցին ձևավորվող ֆոտոգրամը՝ որպես աբստրակտ ձևերի ոլորտում փորձարարական որոնումների ամենահարմար և արտահայտիչ տեխնիկա:

Արևայնացումը, «ռեոգրաֆիան», բազմաթիվ էքսպոզիցիաներ, կլիշե-վերրե տեխնիկան և ֆոտոմոնտաժը դարձան «ոչ օբյեկտիվ» պատկերներ ստեղծելու և աշխարհի նոր ըմբռնման գործիքներ: Ստացված անկանխատեսելի աբստրակտ օրինաչափությունները, որոնք հակված են դեպի երկչափը, մակերեսային նմանություն ունեին Վասիլի Կանդինսկու, Կազիմիր Մալևիչի և Մաքս Վեբերի կառուցվածքային և մտածված ստեղծագործություններին։ 20-րդ դարի երկրորդ կեսը ցանկը շարունակել է Կիլիան Բրոյերի լյումինոգրամով և Պիեռ Կորդյեի քիմիագրամով։

Վերացական պատկերների ստեղծումը, սակայն, չի սահմանափակվում միայն լույսով և քիմիական մանիպուլյացիաներով մութ սենյակում։ Աբստրակտ լուսանկարչության մեկ այլ «ճյուղ» կարելի է անվանել «աբստրակտ ռեալիզմ»։ Նրա առաջին ներկայացուցիչը, հավանաբար, Փոլ Սթրենդն է՝ «մաքուր» լուսանկարչական արվեստի շարժման գաղափարախոսը։ Նրա 1916 թվականի «Աթոռի աբստրակցիա» աշխատանքը կարծես հռչակում է աբստրակցիայի ձգտումն իրականացնող և այս «ճյուղին» բնորոշ հիմնական տեխնիկան. փակել, անսովոր անկյուններ, լուսային էֆեկտներ և ինքնին լուսանկարված օբյեկտների արտահայտիչ բնական հատկությունները։ Նմանատիպ ձևերով հնարավոր եղավ փոխել առարկաների ծանոթ տեսքը: Մոդելը կարող է լինել շրջապատող իրականության ցանկացած առարկա՝ տերևների նախշից մինչև տան պատ:

Աբստրակտ լուսանկարչական աշխատանքը լուսանկարչական արվեստի մի տեսակ է, որը հիմնված է ոչ թե մանրամասների և առարկաների ընկալման վրա, ինչպես սովորական պատկերում, այլ ձևի, գույնի և գծերի: Գույնը և ձևը ընկալել սովորելու համար լուսանկարիչը պետք է վերացվի իրականության սովորական ընկալումից, ինչը հաճախ դժվար է: Այս հոդվածը նկարագրում է աբստրակտ լուսանկարչություն ստանալու մեթոդները։

Որո՞նք են աբստրակտ լուսանկարները:

Աբստրակտ լուսանկարչության ընդհանուր ընդունված սահմանում չկա։ Դժվար է ինչ-որ վերացական բան սահմանել, ուստի որոշներով կառաջնորդվենք ընդհանուր սկզբունքներև ենթադրել, որ.

• Աբստրակտ լուսանկարչությունը չի ներկայացնում առարկան իր ամբողջական տեսքով
• Այն հիմնված է ոչ թե առարկաների, այլ ձևի, գույնի և գծերի վրա:

Այս սահմանումից կարելի է շատ կարևոր եզրակացություն անել. քանի որ ուղեղն ընկալում է ձևն ու գույնը, այլ ոչ թե առարկաները, տրամաբանական մտածողություննման լուսանկարներ ընկալելիս դա ավելի քիչ է ներգրավված։ Այսպիսով, աբստրակտ լուսանկարչությունը թույլ է տալիս աչքին ավելի լավ տեսնել լուսանկարի կոմպոզիցիան, իսկ եթե այն լավն է, ապա լուսանկարը մարդու մոտ դրական հույզեր է առաջացնում։ Իսկ զգացմունքները, ինչպես գիտենք, ավելի ուժեղ են ազդում մարդու վարքի վրա, քան տրամաբանությունը։

Այսպիսով, աբստրակտ լուսանկարչությունը, ընդգծելով ձևը, գույնը և գծերը, մտավոր ռեակցիա է առաջացնում, որը, ի թիվս այլ բաների, կապված է մարդու նյարդային համակարգի հետ: Օրինակ, հայտնի է, որ մարդու նյարդային համակարգը այս կամ այն ​​կերպ արձագանքում է որոշակի գույնի և կոնտրաստի առարկաներին։

Պետք է նշել, որ աբստրակտ լուսանկարչությունը միշտ չէ, որ անճանաչելի բան է։ Շատ հաճախ սա դիտողին ծանոթ օբյեկտի կամ վայրի մի մասն է:

Ինչու՞ է անհրաժեշտ աբստրակտ լուսանկարչությունը:

Լուսանկարչության մեջ կան բազմաթիվ այլ ուղղություններ, որոնք պակաս գրավիչ չեն, քան աբստրակտ լուսանկարչությունը։ Եվ այնուամենայնիվ, բացի ձևերի և գծերի գեղեցկությունից, աբստրակտ լուսանկարները շատ հարմար են մտածող լուսանկարչի համար։ Գեղեցիկ լանդշաֆտների և էկզոտիկ վայրերի համար անհրաժեշտ է ճանապարհորդել և դրա համար միջոցներ ունենալ, սակայն վերացական կադր կարելի է նկարել ձեր սեփական տան անկյունում:

Հիմնական սկզբունքներ

Քանի որ աբստրակտ լուսանկարչությունը հիմնված է ձևի, գծի և գույնի վրա, այն լուսանկարիչից պահանջում է խորը հասկանալ այս ասպեկտները:

Ձև

Լուսանկարչին շրջապատող իրականության ցանկացած առարկա կարող է հետաքրքիր ձև ունենալ: Ձևը կարող է հիմք ծառայել կազմի համար։ Ընդհանրապես, հենց ձեւն է ստեղծում պատկերի կոմպոզիցիան, իսկ գծերն ու գույնը լրացնում են այն։ Այսպիսով, լավ աբստրակտ լուսանկարչությունը պետք է սկսվի լավ ձևից: Այն կարող եք գտնել դինամիկ, հաճելի կամ պարզ առարկաներում հետաքրքիր ձև. Ձևի ընտրության չափանիշներ չկան: Այնուամենայնիվ, եթե ձևը լուսանկարչի մոտ էմոցիաներ է առաջացնում և լուսանկարում կոմպոզիցիոն առումով հավասարակշռված է, ապա այն կարող է առաջացնել նույն արձագանքը դիտողի մոտ:

Գույն

Գույնը հաճախ գրավում է մարդու ուշադրությունը և հուզում նրան։ նյարդային համակարգ. Աբստրակտ լուսանկարչության մեջ հասնելու համար լավագույն ազդեցությունգույնը կարելի է ավելի հագեցած դարձնել գրաֆիկական խմբագրիչի միջոցով:

Կոնտրաստ

Դինամիկ լուսանկարներ ստեղծելու մեկ այլ միջոց է դրանցում հակադրություն օգտագործելը: Կոմպոզիցիայի մեջ շատ պարզ շրջանակը կարող է ուշադրություն գրավել միայն հակադրության շնորհիվ:

Գծեր

Գծերը միշտ ավելի հետաքրքիր են դարձնում աբստրակտ լուսանկարչությունը: Նրանց օգնությամբ աչքի շարժումը վերահսկվում է։ Գծեր օգտագործելու մի քանի եղանակ կա. Առաջինը գիծն ուղղելն է դեպի պատկերի տեսողական կենտրոն (դեպի այն կենտրոնը, որտեղ գտնվում է հետաքրքիր օբյեկտը): Օրինակ, այս լուսանկարում կան աստիճաններ, որոնք տանում են դեպի տեսողական կենտրոն (երեք խնձորի կույտ): Այս տողերն ուղղում են դիտողի աչքը դեպի պատկերի իմաստային կենտրոնը։

Գծերի օգտագործման երկրորդ եղանակը ոչ թե դրանք դեպի տեսողական կենտրոն ուղղելն է, այլ պարզապես դրանք շրջանակի վրայով նկարելը: Գծերը միշտ ստիպում են աչքին վերլուծել լուսանկարը, և եթե չկա տեսողական կենտրոն, աչքը կարող է շատ երկար ճանապարհորդել նկարի միջով: Այնուամենայնիվ, չնայած այս տեխնիկան կարող է օգտագործվել աբստրակտ լուսանկարչության մեջ, այն լավագույնս չի օգտագործվում դասական լուսանկարչության մեջ, քանի որ այն շեղում է պատկերը:

Բրիտանացի Ջոշ Ադամսկին համբավ է ձեռք բերել կոնցեպտուալ լուսանկարչության արվեստի շնորհիվ։ Նա ծնվել և իր կյանքի մեծ մասն ապրել է Մեծ Բրիտանիայում, սակայն ներկայումս գտնվում է Իսրայելում: Ադամսկու աշխատանքի մեծ մասը կենտրոնացած է ջրի շուրջ, քանի որ նա ապրում է լողափի մոտ և ոգեշնչվում է ծովի թեմայից: Իր ստեղծագործություններում կարևոր դերաբստրակցիոն պիեսներ. Ջոշն իր լուսանկարները մշակում է ֆոտոխմբագիրներում՝ դրանք էլ ավելի վերացական և արտահայտիչ դարձնելու համար։ Քաղաքը, ափը, զբոսայգիներն ու հրապարակները՝ այն ամենը, ինչ կա այստեղ և հիմա, անկասկած, արտացոլված է այս հեղինակի զարմանալի, ֆանտաստիկ լուսանկարներում: Նրանք տալիս են ոչ միայն ուրախություն, այլև ոգեշնչում։

(Ընդամենը 29 լուսանկար)

1. Ջոշ Ադամսկին ծնվել է 1948 թվականին Մեծ Բրիտանիայում, որտեղ ապրել է իր կյանքի մեծ մասը։

2. Ջոշը մանկուց սկսել է հետաքրքրվել լուսանկարչությամբ՝ հաճախ աղաչելով հորը տեսախցիկ իր առաջին փորձերի համար։

4. Այսօր Ջոշ Ադամսկու անունը կոչվում է ժամանակակից լուսանկարչության վարպետների, ֆոտոարտիստների շարքում, ովքեր ոչ միայն հմտորեն ներկայացնում են իրենց աշխատանքները՝ կատարելագործելով դրանք թվային մշակմամբ, այլև դրանց մեջ իմաստ, գաղափար և հոգի են դնում։

5. Նա իր կարգախոսն է համարում Էնսել Ադամսի «Դու չես լուսանկարում, դու ես անում» արտահայտությունը, որը կարելի է թարգմանել որպես «Դուք չպետք է լուսանկարեք, դուք պետք է լուսանկարեք» և մասնագիտանում է. քաղաքային լանդշաֆտի ցնցող, տպավորիչ, կոնցեպտուալ լուսանկարչություն:

6. Ջոշ Ադամսկին վստահ է, որ լավ լուսանկարվելու կանոններ չկան՝ կան ուղղակի կանոններ։ լավ լուսանկարիչներ, որոնց աշխատանքները շունչը կտրում են նույնիսկ այն դեպքում, երբ դրանք արված են անտեսելով գոյություն ունեցող բոլոր կանոնները։

7. Ջոշ Ադամսկին ֆիքսում է ապշեցուցիչ համայնապատկերներ և դրանք վերածում կերպարվեստի գործերի իր անսովոր, աբստրակտ ոճով:

8. Հեռավոր ուրվագիծն ավելացնում է ինտրիգը, իսկ հարթ գծերն ու պատկերի որոշակի հատվածի լղոզումը խորհրդավոր հանգստություն են հաղորդում։

10. Փափուկ գծերը և լղոզված ուրվագիծը ստեղծագործություններին տալիս են խաղաղության մթնոլորտ, իսկ գույնի վարպետորեն օգտագործումը թույլ է տալիս դիտողին ուղղորդել լուսանկարի դիտողի ընկալումը ճիշտ ուղղությամբ:

12. Ադամսկու լուսանկարները թույլ են տալիս ձեզ տեղափոխել այլ աշխարհ, որը լի է ոչ միայն խաղաղությամբ և հանգստությամբ, այլև հատուկ ուժով, որը կտրում է ձեր շունչը և թույլ չի տալիս ձեր հայացքը կտրել ֆանտաստիկ նկարներից: