Ներածություն աբստրակտ լուսանկարչության մեջ: Աբստրակտ լուսանկարչություն

Ուրսուլա Աբրեսը ծնվել է Արգենտինայում և մեծացել Չիլիում։ Ժամանակի ընթացքում նա տեղափոխվել է ԱՄՆ՝ համալսարանում սովորելու, իսկ ավելի ուշ՝ մշտապես տեղափոխվել Կանադա։ Նա դեռ ապրում է Կանադայի Բրիտանական Կոլումբիայում: Սա գեղեցիկ գավառ է: Այստեղ լեռնային լանդշաֆտը նոսրացած է մեծ թվով ծառերով, լճերով և գետերով, ջրվեժներով, ժայռերով և վայրի բնություն. Այս վայրը կատարյալ է Ուրսուլայի ապրելու համար:

Նա ամուսնացած է, նրանց ընտանիքն ունի հինգ երեխա։ Ուրսուլա Աբրեշի կրթությունը կապված է արվեստի և պատմության հետ, սակայն այս պահիննա իր ժամանակի մեծ մասը տրամադրում է լուսանկարչությանը:

2) Ի՞նչն է նախորդում նման գեղեցիկ ստեղծագործությունների ստեղծմանը:

Հիմնական խնդիրն է որոնել և բացահայտել, թե ինչ է իրենից ներկայացնում առարկան: Սրանք ցանկացած օբյեկտի որոշակի հիմնական որակներ են, որոնք թույլ են տալիս ներթափանցել նրա էության մեջ: Բացահայտեք որևէ հիմնարար բան առարկայի վերաբերյալ: Սա չի նշանակում, որ դուք պետք է պարզապես նայեք ծառերին կամ ջրին: Դա ավելի շատ հուզական ընկալման, տրամադրության մասին է: Ուրսուլան սիրում է այս բոլոր առարկաները վերացական համարել։ Այսպիսով, նա կարող է դրանք դնել պատկերի վրա և միևնույն ժամանակ փոխվում է նրա ընկալումը, նա սկսում է տեսնել, լսել և զգալ դրանք:

Բացի այդ, նման լուսանկարներ ստեղծելու համար դրանք պետք է առնվազն համակրանք առաջացնեն։ Ճիշտ այնպես, ինչպես որոշ մարդիկ նախընտրում են սև ու սպիտակ լուսանկարչությունը, կամ դիմանկարները կամ բնապատկերները: Դուք պետք է սիրեք աբստրակցիան: Սա ազդում է աշխարհայացքի և մտածելակերպի վրա։ Դուք կարող եք գնահատել այլ ուղղություններ, բայց աբստրակցիան պետք է ձեզ հատուկ ակնածանք տա: Սա պետք է լինի պատճառը, որ դուք վերցնում եք այն: Փաստորեն, այս սահմանումը բնորոշ է ձեր ցանկացած գործունեության համար:

3) Պատկերների հետմշակում

Ներկայումս Ուրսուլա Աբրեշը նկարահանում է միայն թվային ֆոտոխցիկով և այն շատ է սիրում։ Ի վերջո, դա ձեզ շատ ավելի շատ հնարավորություններ է տալիս փորձերի համար, որոնք դուք երբեք չեք ստանա կինոխցիկով: Թվային տեխնոլոգիաները շատերի համար ինքնադրսեւորման նոր ուղիներ են բացում։

Ցանկացած տեսախցիկով նկարահանելիս պատկերի վերջնական տարբերակը դեռ հայտնի չէ։ Այս տեսակի լուսանկարչությունում պարզապես հնարավոր չէ պատկերը վերջնականապես ցուցադրել տպագրության վրա կամ մոնիտորի վրա՝ առանց Photoshop-ի կամ այլ ֆոտոծրագրերի օգտագործման՝ պատկերները որոշ փուլում խմբագրելու համար: Պատկեր տպելը կամ նկարահանելը նկարահանման գործընթացի վերջնական նպատակն է, և թվային աշխարհում դուք չեք կարող դա անել առանց հետմշակման:

Նույնիսկ նկարահանելիս պետք է նկատի ունենալ, որ դուք կվերամշակեք և կներկայացնեք հնարավոր տարբերակվերջնական պատկեր.

Որոշ լուսանկարիչներ կարծում են, որ օգտագործելով վատ լուսանկարը որպես հիմնական պատկեր, դուք կարող եք մշակել այն և վերածել գլուխգործոցի: Բայց ավելի լավ է, եթե սկսեք լավ լուսանկարից, այնուհետև խմբագրեք այն՝ դրանում լավագույնը դուրս բերելու համար: Հետմշակումն է գեղեցիկ հատվածվերջնական պատկերի ստեղծում. Հնարքը կայանում է նրանում, որ որոշելը, թե որքան քիչ կամ քանի փոփոխություն է պահանջում կոնկրետ կադրը: Չէ՞ որ շատ հեշտ է այն չավարտել, ինչպես նաև չափն անցնել վերամշակմամբ։

Երբեմն մշակման գործընթացը շատ արագ է ընթանում: Եվ երբեմն պատկերն ընդհանրապես խմբագրման կարիք չունի։ Այն ինքնին գեղեցիկ է առանց փոփոխության։ Այլ դեպքերում, գործընթացը կարող է տևել որոշ ժամանակ, որի ընթացքում դուք կորոշեք, թե որ փոփոխություններն են տեղին որոշակի պատկերի համար: Պատահում է, որ լուսանկարը բարելավելու համար ստիպված կլինեք բավականին երկար մշակել այն։

Պատկերի հետմշակումը ստեղծագործական գործընթաց չէ: Ի վերջո, դուք ոչ թե ինչ-որ բան եք ստեղծում, այլ դուրս բերում լավագույնը, որը կա յուրաքանչյուր պատկերում: Անկախ նրանից, թե որքան քիչ կամ շատ աշխատանք է պահանջվում ձեր նպատակին հասնելու համար:

4) նկարահանման համար նախատեսված լուսանկարչական սարքավորումներ և պարագաներ

Ուրսուլա Աբրեշը իր գեղեցիկ լուսանկարները ստեղծելու համար օգտագործում է հետևյալը.
Տեսախցիկներ Nikon D7000, Nikon D200, Lumix DMC-TS4 (քայլելու և նոստալգիայի համար)
Ոսպնյակներ Sigma 150mm f/2.8 Macro, Nikon E series MF 75-150mm f/3.5 zoom, Lensbaby 2.0, Sigma 70-300mm f/4-5.6 APO DG Macro, Tokina AF 12-24mm F/4 DX50mmAF, Nikon AF /1.8.

Աքսեսուարներ.
Եռոտանի Vanguard Alta Manfrotto 486RC2 սերիայի եռոտանի գլխիկով
Flash Metz 36 AF-5
Պայուսակ Kata Light Pic 60-DL:

Ծրագրային ապահովում անվտանգություն նկարները խմբագրելու համար. Adobe Photoshop CS6 և Photomatix 27 դյույմ iMac-ի վրա
Տպիչ Hewlett Packard Photosmart Pro B9180
թուղթՈւրսուլան ներկայումս նախընտրում է Ilford Gold Fiber-ը:

5) Խորհուրդներ սկսնակ լուսանկարիչների համար, ովքեր հետաքրքրված են աբստրակտ լուսանկարչությամբ

Ստանդարտ խորհրդատվություն ցանկացած տեսակի լուսանկարչության համար.
Հասկացեք ձեր սարքավորումը և դրա ներուժը մանրակրկիտ: Զբաղվեք որքան հնարավոր է շատ։ Եվ առավելագույն փորձեր:

Եվ միշտ հիշեք, որ տեխնիկական կողմերը շատ կարևոր են, բայց գլխավորը ձեր գեղարվեստական ​​ընկալումն է։ Ահա թե ինչ է ստեղծում լուսանկարը:

Ինչ վերաբերում է կոնկրետ վերացական նկարներ , ապա ավելի մանրամասն ծանոթանալը աբստրակտ արվեստի բոլոր ձեւերին մեծապես կշահի։ Սկսեք դիտել և կարդալ դրա մասին: Դուք կներքաշեք այս մտածելակերպը և կներառեք այն ձեր աշխարհայացքի և ձեր աշխատանքի մեջ:

Եվ ևս մեկ շատ կարևոր կետաբստրակտ լուսանկարչության մեջ։ Դա կայանում է նրանում, որ միայն այն պատճառով, որ լուսանկարը գեղեցիկ է, դա չի նշանակում, որ դիտողը տոգորված կլինի դրանով: Որպես կանոն, աբստրակտ ստեղծագործությունները դուրս են գալիս զուտ տեսողական գեղեցկությունից: Այստեղ գերիշխում են զգացմունքները, տրամադրությունը, պատմությունը։ Անհավանական տեսողական գրավչությունը՝ զուգորդված հստակ տրամադրության, պատմության և զգացողության հետ, այն բաղադրիչներն են, որոնք ստեղծում են տպավորիչ աբստրակտ պատկեր:

Անցյալ դարում վերացական շարժումը դարձավ իսկական բեկում արվեստի պատմության մեջ, բայց դա միանգամայն բնական էր. մարդիկ միշտ նոր ձևերի, հատկությունների և գաղափարների որոնումների մեջ էին: Բայց նույնիսկ մեր դարում արվեստի այս ոճը շատ հարցեր է առաջացնում։ Ի՞նչ է աբստրակտ արվեստը: Եկեք այս մասին խոսենք հետագա:

Աբստրակտ արվեստը նկարչության և արվեստի մեջ

Ոճով աբստրակցիոնիզմնկարիչը թեման մեկնաբանելու համար օգտագործում է ձևերի, ուրվագծերի, գծերի և գույների տեսողական լեզու: Սա հակադրվում է արվեստի ավանդական ձևերին, որոնք թեմայի ավելի գրական մեկնաբանություն են ընդունում՝ «իրականություն» փոխանցելով։ Աբստրակցիոնիզմը հնարավորինս հեռանում է դասական կերպարվեստից. ներկայացնում է օբյեկտիվ աշխարհը բոլորովին այլ կերպ, քան իրական կյանքում:

Աբստրակտ արվեստը մարտահրավեր է նետում դիտորդի մտքին, ինչպես նաև նրա հույզերին. արվեստի գործն ամբողջությամբ գնահատելու համար դիտորդը պետք է ազատվի իրեն հասկանալու կարիքից, թե ինչ է փորձում ասել նկարիչը, բայց պետք է զգա պատասխան հույզը իր համար: Կյանքի բոլոր ասպեկտները կարող են մեկնաբանել վերացական արվեստի միջոցով՝ հավատք, վախեր, կրքեր, արձագանքներ երաժշտությանը կամ բնությանը, գիտական ​​և մաթեմատիկական հաշվարկներ և այլն:

Արվեստի այս շարժումն առաջացել է 20-րդ դարում՝ կուբիզմի, սյուրռեալիզմի, դադաիզմի և այլոց հետ միասին, թեև ճշգրիտ ժամանակըանհայտ. Գեղանկարչության մեջ աբստրակտ արվեստի ոճի հիմնական ներկայացուցիչներ են համարվում այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Վասիլի Կանդինսկին, Ռոբերտ Դելաունեյը, Կազիմիր Մալևիչը, Ֆրանտիշեկ Կուպկան և Պիետ Մոնդրիանը։ Մենք հետագայում կխոսենք նրանց ստեղծագործության և կարևոր նկարների մասին:

Հայտնի նկարիչների կտավներ՝ աբստրակտ արվեստ

Վասիլի Կանդինսկի

Կանդինսկին աբստրակտ արվեստի առաջամարտիկներից էր։ Նա սկսեց իր որոնումները իմպրեսիոնիզմի մեջ, և միայն դրանից հետո եկավ աբստրակցիոնիզմի ոճին: Իր աշխատանքում նա օգտագործեց գույնի և ձևի փոխհարաբերությունները՝ ստեղծելու էսթետիկ փորձ, որն ընդգրկում էր և՛ տեսլականը, և՛ դիտողի զգացմունքները: Նա կարծում էր, որ ամբողջական աբստրակցիան հնարավորություն է տալիս խորը, տրանսցենդենտալ արտահայտման համար, և իրականության պատճենումը միայն խանգարում է այս գործընթացին:

Կանդինսկու համար նկարչությունը խորապես հոգևոր էր։ Նա ձգտում էր փոխանցել մարդկային զգացմունքների խորությունը վերացական ձևերի և գույների համընդհանուր տեսողական լեզվի միջոցով, որը կանցներ ֆիզիկական և մշակութային սահմանները: Նա տեսավ աբստրակցիոնիզմորպես իդեալական տեսողական ռեժիմ, որը կարող է արտահայտել արվեստագետի «ներքին անհրաժեշտությունը» և փոխանցել մարդկային պատկերացումներն ու հույզերը։ Նա իրեն համարում էր մարգարե, որի առաքելությունն էր այս իդեալները կիսել աշխարհի հետ՝ ի շահ հասարակության:

«Կոմպոզիցիա IV» (1911)

Թաքնված վառ գույներով և հստակ սև գծերով պատկերված են մի քանի կազակներ՝ նիզակներով, ինչպես նաև նավակներ, ֆիգուրներ և ամրոց բլրի գագաթին: Ինչպես այս ժամանակաշրջանի շատ նկարներ, այն պատկերացնում է ապոկալիպտիկ ճակատամարտ, որը կհանգեցնի հավերժական խաղաղության:

Նկարչության ոչ օբյեկտիվ ոճի զարգացումը հեշտացնելու համար, ինչպես նկարագրված է իր «Արվեստում հոգևորը» աշխատության մեջ (1912), Կանդինսկին առարկաները վերածում է պատկերագրական նշանների։ Հղումների մեծ մասը հեռացնելով դեպի արտաքին աշխարհ, Կանդինսկին արտահայտել է իր տեսլականը ավելի ունիվերսալ կերպով՝ այս բոլոր ձևերի միջոցով առարկայի հոգևոր էությունը թարգմանելով տեսողական լեզվի։ Այս խորհրդանշական կերպարներից շատերը կրկնվել և կատարելագործվել են նրա հետագա ստեղծագործություններում՝ դառնալով էլ ավելի վերացական։

Կազիմիր Մալևիչ

Մալևիչի պատկերացումները արվեստում ձևի և իմաստի մասին ինչ-որ կերպ հանգեցնում են վերացական արվեստի ոճի տեսության կենտրոնացմանը։ Մալևիչը աշխատել է տարբեր ոճերգեղանկարչության մեջ, բայց առավելապես կենտրոնացած էր մաքուր երկրաչափական ձևերի (քառակուսիներ, եռանկյուններ, շրջաններ) և պատկերագրական տարածության մեջ նրանց փոխհարաբերությունների ուսումնասիրության վրա:

Արևմուտքում իր շփումների շնորհիվ Մալևիչը կարողացավ նկարչության մասին իր պատկերացումները փոխանցել Եվրոպայի և Միացյալ Նահանգների նկարիչների ընկերներին և այդպիսով խորապես ազդել ժամանակակից արվեստի էվոլյուցիայի վրա:

«Սև քառակուսի» (1915)

«Սև քառակուսի» խորհրդանշական նկարն առաջին անգամ ցուցադրվել է Մալևիչի կողմից 1915 թվականին Պետրոգրադում կայացած ցուցահանդեսում: Այս աշխատությունը մարմնավորում է սուպրեմատիզմի տեսական սկզբունքները, որոնք մշակել է Մալևիչը իր «Կուբիզմից և ֆուտուրիզմից մինչև սուպրեմատիզմ. նոր ռեալիզմը նկարչության մեջ» էսսեում։

Կտավի վրա դիտողի առջև կա վերացական ձև՝ սպիտակ ֆոնի վրա գծված սև քառակուսու տեսքով՝ դա կոմպոզիցիայի միակ տարրն է։ Թեև նկարը պարզ է թվում, կան տարրեր, ինչպիսիք են մատնահետքերը և վրձնի հարվածները, որոնք տեսանելի են ներկի սև շերտերի միջով:

Մալեւիչի համար քառակուսին նշանակում է զգացմունքներ, իսկ սպիտակը՝ դատարկություն, ոչնչություն։ Նա սև քառակուսին տեսնում էր որպես աստվածանման ներկայություն, սրբապատկեր, կարծես այն կարող էր նոր սրբազան կերպար դառնալ ոչ կերպարային արվեստի համար: Նույնիսկ ցուցահանդեսում այս նկարը տեղադրվել է այն վայրում, որտեղ սովորաբար սրբապատկեր են տեղադրում ռուսական տանը։

Պիետ Մոնդրիան

Պիետ Մոնդրիանը, հոլանդական De Stijl շարժման հիմնադիրներից մեկը, ճանաչված է իր աբստրակցիաների մաքրությամբ և մեթոդական պրակտիկայի համար: Նա բավականին արմատապես պարզեցրել է իր նկարների տարրերը, որպեսզի ներկայացնի այն, ինչ տեսել է ոչ թե ուղղակի, այլ փոխաբերական, և իր կտավներում կերտել հստակ ու համամարդկային գեղագիտական ​​լեզու։

1920-ական թվականների իր ամենահայտնի նկարներում Մոնդրիանը կրճատեց իր ձևերը գծերի և ուղղանկյունների, իսկ ներկապնակը՝ ամենապարզին: Ասիմետրիկ հավասարակշռության օգտագործումը հիմնարար դարձավ ժամանակակից արվեստի զարգացման մեջ, և նրա խորհրդանշական աբստրակտ աշխատանքները մնում են ազդեցիկ դիզայնի վրա և ծանոթ են ժողովրդական մշակույթին այսօր:

«Գորշ ծառը» (1912)

«Գորշ ծառը» Մոնդրիանի՝ ոճին վաղ անցման օրինակ է աբստրակցիոնիզմ. Եռաչափ փայտը վերածվում է ամենապարզ գծերի և հարթությունների՝ օգտագործելով միայն մոխրագույններն ու սևերը:

Այս նկարը Մոնդրիանի ստեղծագործությունների շարքից է, որոնք ստեղծվել են ավելի իրատեսական մոտեցմամբ, որտեղ, օրինակ, ծառերը ներկայացված են նատուրալիստական ​​ձևով։ Մինչ ավելի ուշ աշխատանքները դառնում էին ավելի վերացական, օրինակ, ծառի գծերը կրճատվում են այնքան ժամանակ, մինչև ծառի ձևը հազիվ նկատելի լինի և երկրորդական լինի ուղղահայաց և հորիզոնական գծերի ընդհանուր կազմից:

Այստեղ դուք դեռ կարող եք տեսնել Մոնդրիանի շահագրգռվածությունը՝ հրաժարվելու գծերի կառուցվածքային կազմակերպումից: Այս քայլը նշանակալի էր Մոնդրիանի զուտ աբստրակցիայի զարգացման համար։

Ռոբերտ Դելոնեյ

Դելոնեն աբստրակտ արվեստի ոճի ամենավաղ նկարիչներից էր: Նրա աշխատանքը ազդել է այս ուղղության զարգացման վրա՝ հիմնված կոմպոզիցիոն լարվածության վրա, որն առաջացել է գույների հակադրությունից։ Նա արագ ընկավ նեոիմպրեսիոնիստական ​​կոլորիստական ​​ազդեցության տակ և շատ ուշադիր հետևեց աբստրակցիոնիզմի ոճով ստեղծագործությունների գունային սխեմային։ Նա գույնն ու լույսը համարեց այն հիմնական գործիքները, որոնցով կարելի է ազդել աշխարհի իրականության վրա։

Մինչև 1910 թվականը Դելոնեն իր ներդրումն ունեցավ կուբիզմի մեջ՝ տաճարների և Էյֆելյան աշտարակի պատկերող նկարների երկու շարքի տեսքով, որոնք միավորում էին խորանարդ ձևերը, շարժման դինամիկան և պայծառ գույներ. Սա նոր ճանապարհԳունային ներդաշնակության օգտագործումը օգնեց այս ոճը տարանջատել ուղղափառ կուբիզմից՝ ստանալով Օրֆիզմ անունը և անմիջապես ազդեց եվրոպացի նկարիչների վրա։ Դելոնեի կինը՝ նկարչուհի Սոնյա Թյուրք-Դելոնը, շարունակեց նկարել նույն ոճով։

«Էյֆելյան աշտարակ» (1911)

Դելոնի հիմնական աշխատանքը նվիրված է Էյֆելյան աշտարակին՝ Ֆրանսիայի հայտնի խորհրդանիշին։ Սա 1909-1911 թվականներին Էյֆելյան աշտարակին նվիրված տասնմեկ նկարների շարքից ամենատպավորիչներից մեկն է: Այն ներկված է վառ կարմիր գույնով, որն անմիջապես տարբերում է շրջակա քաղաքի գորշությունից։ Կտավի տպավորիչ չափերը ավելի են բարձրացնում այս շենքի վեհությունը: Ուրվականի պես աշտարակը բարձրանում է շրջակա տներից վեր՝ փոխաբերաբար ցնցելով հին կարգի հիմքերը։

Դելոնի նկարը փոխանցում է անսահման լավատեսության, անմեղության և թարմության այս զգացումը մի ժամանակի, որը դեռևս չի տեսել երկու համաշխարհային պատերազմներ։

Ֆրանտիշեկ Կուպկա

Ֆրանտիշեկ Կուպկան չեխոսլովակցի նկարիչ է, ով նկարում է ոճով աբստրակցիոնիզմ, ավարտել է Պրահայի գեղարվեստի ակադեմիան։ Որպես ուսանող, նա հիմնականում նկարել է հայրենասիրական թեմաներև գրել պատմական ստեղծագործություններ։ Նրա վաղ ստեղծագործությունները ավելի ակադեմիական էին, սակայն նրա ոճը տարիների ընթացքում զարգացավ և ի վերջո տեղափոխվեց աբստրակտ արվեստ: Գրված շատ ռեալիստական ​​ձևով, նույնիսկ նրա վաղ ստեղծագործությունները պարունակում էին միստիկ սյուրռեալիստական ​​թեմաներ և խորհրդանիշներ, որոնք շարունակվում էին աբստրակցիաներ գրելիս:

Կուպկան կարծում էր, որ նկարիչը և նրա աշխատանքը մասնակցում են շարունակական ստեղծագործական գործունեության, որի բնույթը բացարձակի նման սահմանափակ չէ։

«Ամորֆա. Ֆուգա երկու գույներով» (1907-1908)

1907-1908 թվականներից սկսած՝ Կուպկան սկսեց նկարել մի աղջկա դիմանկարների շարք, ով ձեռքին գնդակ էր պահում, կարծես պատրաստվում էր խաղալ կամ պարել դրա հետ։ Այնուհետև նա ավելի ու ավելի շատ սխեմատիկ պատկերներ էր մշակում, և ի վերջո ստացավ մի շարք ամբողջովին վերացական գծագրեր: Դրանք պատրաստվել են կարմիր, կապույտ, սև և սպիտակ սահմանափակ գունապնակով:

1912-ին, Salon d'Automne-ում, այս աբստրակտ գործերից մեկն առաջին անգամ հրապարակային ցուցադրվեց Փարիզում։

Աբստրակցիոնիզմի ոճը չի կորցնում իր ժողովրդականությունը 21-րդ դարի գեղանկարչության մեջ. ժամանակակից արվեստի սիրահարները դեմ չեն իրենց տունը նման գլուխգործոցով զարդարելուն, և այս ոճի աշխատանքները մուրճի տակ են ընկնում տարբեր աճուրդներում առասպելական գումարներով:

Հետևյալ տեսանյութը կօգնի ձեզ ավելին իմանալ արվեստի աբստրակցիոնիզմի մասին.

Աբստրակտ լուսանկարչությունը կարծես անհասկանալի բան է և դժվար է նկարագրել կոնկրետ տերմինով: Թերևս դա պայմանավորված էր «աբստրակցիայի» գաղափարի վերացական բնույթով և այս տեսակի լուսանկարչության վերաբերյալ արմատացած սխալ պատկերացումներով:

Շատերը նկարագրեցին այս թեմանիմ սուբյեկտիվ տեսանկյունից, իսկ այս հոդվածում կփորձեմ ներկայացնել աշխատանքիս կառուցվածքս աբստրակտ լուսանկարչությամբ։ Դա ոչ ճիշտ կլինի, ոչ էլ սխալ, բայց այն կարող է կիրառվել ձեր աշխատանքի, մտքի գործընթացի և ստեղծագործական գաղափարների վրա:

Ի՞նչ է աբստրակցիան: Այս հարցի հիման վրա կարելի է մի ամբողջ քննարկում սկսել։ Լուսանկարիչները ընդմիշտ կապված են այն առարկաների հետ, որոնց լուսանկարում են: «Իրականության» հետ անխզելի կապը պատրանք է ստեղծում, որ մենք միշտ լուսանկար ենք տեսնում մեր առջև. ինչ-որ բանև դա երբեմն սահմանում է լուսանկարի երանգը կամ ամբողջովին փչացնում այն: Լուսանկարչությանը նայելու այս ձևը հիմնված է շրջապատող աշխարհում առարկան տեսնելու վրա՝ հենվելով նրանց հետ կապի վրա:

IN ընդհանուր ուրվագիծ, աբստրակցիան գործընթաց է, որի ընթացքում տեղեկատվությունը խնամքով հեռացվում է՝ թողնելով միայն ուրվագծեր և թուլացնելով օբյեկտ-լուս կապը։ Օրինակ, վերցրեք մի թուղթ և գրիչ, ձեր ձեռքը դրեք ձեր մատները բացած և գծեք այն:

Այժմ դուք ունեք միայն ուրվագիծ, ձեռքի մոդել առանց մաշկի հյուսվածքի, գույնի, ձևի խորության և այլն: Նա նույնիսկ մատնահետքեր չունի։ Մոտավորապես այսպես է աշխատում աբստրակցիան, մենք հրաժարվում ենք որոշ տեղեկություններից և թողնում միայն այն, ինչ մեզ անհրաժեշտ է: Վերևի սքրինշոթում ցուցադրված ուրվագիծն անպայման իմ ձեռքը չէ: Այսպիսով, առարկայի և պատկերի միջև կապը կորչում է:

Վերացական գաղափարներն ավելի ընդհանրացված են, քան իրենց սկզբնական թեմաները: Օրինակ, «սնունդ» հասկացությունն ավելի վերացական է, քան «միրգ», բայց «խնձորն» արդեն կոնկրետ է: Կարող է լինել նույնիսկ ավելի մանրամասն տարբերակ՝ «կանաչ խնձոր»: Այս կերպ վերացականից անցում է կատարվում ճշգրիտ հասկացության։

Դուք կարող եք ասել. «Բայց նկարը հստակ ցույց է տալիս, որ սա ձեռք է: Ինչպե՞ս կարող է սա վերացական պատկեր լինել: Սա թյուրիմացության թակարդ է, որի մեջ շատերն են ընկնում։ Պատկերները վերացական են դառնում ոչ այն պատճառով, որ դրանք այլևս ճանաչելի չեն: Դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ դրանք փոխանցում են ոչ թե բուն առարկան, այլ նրա մյուս որակները՝ գծեր, հյուսվածքներ, գույն, ձև, նախշեր, ռիթմ և այլն։

Վերացական լուսանկար ստեղծելու ուղիներ

Եթե ​​վերացականությունը հեռանում է որոշակի և կոնկրետ բաներից, ինչպե՞ս ենք մենք ուղղորդում նրա շարժումը: Ասեմ, որ բոլոր լուսանկարները որոշ չափով վերացական են։ Ամեն անգամ, երբ լուսանկարում եք, ձեր ոսպնյակն ուղղում եք եռաչափ աշխարհ, և այն, ինչ դուրս է գալիս, երկչափ, հարթ պատկեր է: Դուք հենց նոր թողեցիք մեկ հարթություն: Սա վերացականության մեկ մակարդակ է, չնայած նրան, որ մենք արդեն սովոր ենք դրան։

Բացի այդ, եթե դուք գունավոր լուսանկար եք վերցնում և այն վերածում սև-սպիտակի, դուք դեն եք նետում գունային տեղեկատվությունը: Այնուամենայնիվ, աբստրակտ լուսանկարչության իրական իմաստը շատ ավելի խորն է, քան վերը նշված օրինակները:

Աբստրակցիա՝ մեկուսացման կամ բացառման միջոցով

Թեման նայելիս կարող եք տեսնել աբստրակտ լուսանկար ստեղծելու հնարավորություն, քանի որ որոշ տարածքներ կարող են պարունակել հակապատկեր գծեր, հյուսվածքներ, գույներ, ձևեր կամ ձևեր, որոնք առանձնացված են հենց թեմայից: Դա կարելի է անել կամ նկարահանման ընթացքում, կամ հետարտադրական հատվածում մշակման միջոցով՝ առանձնացնել հետաքրքրության վայրերը:

Վերևի կադրը աբստրակցիայի այն տեսակներից մեկն է, որի հիմքում ընկած առարկան, ինչպիսին էլ որ այն լինի, կտրվում է: Վերջում մեզ մնում են երկու ուժեղ գծեր՝ սուր եզրերով և հետաքրքիր փայլուն հյուսվածքով։ Սա այլևս «ինչ-որ բանի» լուսանկար չէ, այլ ներկայացվող ինչ-որ բան անկախ մաս, առանձնացված է հիմնական թեմայից և ամբողջովին հենվելով գծերի, ձևերի, նախշերի, հյուսվածքի, գույնի, ռիթմի և կառուցվածքի վրա։

Աբստրակցիաներ՝ մեծացնելով հեռավորությունը

Քանի որ հեռանում ենք թեմայից, ինֆորմացիան կորչում է: Սա կարող է հատկապես նկատելի դառնալ երկար հեռավորություններ, օրինակ, օդային լուսանկարչության մեջ, որտեղ տեսանելիությունը նվազում է, քանի որ բարձրությունը մեծանում է:

Վերևի լուսանկարը իմ շարքի աշխատանքներից է Ինֆրակարմիր լանդշաֆտներ(Ինֆրակարմիր երկրային պատկեր): Ես դրանք վերցրեցի ինքնաթիռի պատուհանից՝ Պրովիդենսից Սոլթ Լեյք Սիթի թռչելիս՝ օգտագործելով ինֆրակարմիր լույսի ներքո նկարահանելու ունակ տեսախցիկ: Հյուսվածքային առանձնահատկությունները բաղկացած են հսկայական բլուրներից, լեռներից և հովիտներից: Ամեն ինչ փոքր է թվում, ինչպես մաշկի հյուսվածքը մանրադիտակի տակ: Անշուշտ, աբստրակցիայի գործընթացում իր դերն է ունեցել նաեւ հաստ ձյան ծածկը՝ հանելով որոշ դետալներ։

Աբստրակցիա՝ նվազեցնելով հեռավորությունը

Երբ մենք շատ ենք մոտենում որոշ առարկաների, սովորաբար նուրբ բաները կարող են հայտնվել որպես մեկուսացված վերացական մանրամասներ: Վերևի լուսանկարն ունի հաստ գծեր, որոնք գալիս են կամարանման շերտից և սև ուրվագիծից: Օբյեկտն ինքնին դառնում է ոչ նյութական: Պայծառ նարնջագույն գույնը ավելի է ընդգծում աբստրակտությունը:

Աբստրակցիա շարժման մեջ

Տեղեկատվությունը հեռացնելու մեկ այլ միջոց՝ դրանով իսկ ստեղծելով վերացական լուսանկար, շարժումն է: Սուբյեկտն ինքը, լուսանկարիչը, տեսախցիկը կամ բոլորը միասին կարող են շարժվել: Դրան կարելի է հասնել, օրինակ՝ ծառեր նկարահանելիս տեսախցիկը վերև տեղափոխելով: Թեև սա կարող է վերացնել որոշ տեղեկություններ, ծառերը դեռևս հիմնական տարր են, թեև ավելի իմպրեսիոնիստական ​​ձևով: Ես խոսում եմ մի շարժման մասին, որն ավելի մեծ չափով լուծարում է ինֆորմացիան՝ թողնելով որոշ գույներ, նախշեր և գծեր։

Վերևի լուսանկարն արվել է ուշ երեկոյան շարժվող գնացքից, ինչ-որ տեղ Պրովիդենսի և Վաշինգտոնի միջև: Գծերն ու գույները գալիս էին գնացքի շարժումից և տեսախցիկի իմ կանխամտածված պտտումից:

Աբստրակցիա՝ օգտագործելով պատահական նախշեր

Դուք կարող եք կամ չճանաչել, թե ինչ է ներկայացնում այս լուսանկարը, դա նշանակություն չունի: Բանալին այն է, որ ես ոչ մի վերահսկողություն չունեի այս օրինաչափության ստեղծման վրա: Միակ լուծումը այն պահն էր, երբ սեղմեցի կափարիչի կոճակը: Ես դա հիմնավորում էի ոչ թե իմ տեսածի վրա, այլ իմ ակնկալիքների վրա, որ տեսախցիկը պետք է նկարի օրինաչափությունը 5-6 վայրկյանում, անկախ նրանից, թե ինչ ձևով է այն: Նկարահանումների ընթացքում ես մերժեցի շատ կադրեր, քանի որ արդյունքն ինձ հետաքրքիր չէր որոշակի պատճառներով։

Աբստրակցիա փոփոխության մեթոդով

Գույնը և երանգները լուսանկարչության կարևոր տարրեր են: Մենք ակնկալում ենք որոշակի կապ ստանալ պատկերի տարբեր մասերի և դրանց գույների միջև։ Այս ակնկալվող կառուցվածքը կարող է փոխվել կամ հետմշակման կամ նկարահանման ընթացքում՝ ստեղծելով բոլորովին այլ տեսք աբստրակտ լուսանկարչության համար։

Վերևի լուսանկարը հերթական աշխատանքն է իմ շարքից Ինֆրակարմիր լանդշաֆտներ. Այն պատրաստվել է ինֆրակարմիր լույսի նկատմամբ զգայուն տեսախցիկի միջոցով: Այս լուսանկարները սովորաբար ունեն տարբեր գույներ՝ կախված նրանից, թե ինչպես են դրանք փոխազդում ինֆրակարմիր լույսի և տեսախցիկի սենսորի հետ: Ես ինքս փոխել եմ նաև գույները՝ ավելացնելով սյուրռեալիզմը։ Արդյունքը անանուն տարածքի լուսանկար է, որը լցված է դժվար ճանաչելի մանրամասներով: Հյուսվածքը, նախշերը, գծերը և նոր գույնը դարձան կառուցվածքային տարրեր, քան քարտեզի վրա հատուկ տեղանք: Նույնիսկ պարզ հակադարձումը կարող է որոշ լուսանկարներից հետաքրքիր վերացական պատկերներ ստեղծել:

եզրակացություններ

Առարկաների ճանաչումը կապ չունի աբստրակտ լուսանկարչության հետ։ Կարծում եմ, հիմնարար տարբերությունն այն է, թե նկարիչը ներկայացնում է օբյեկտ, թե մեկ այլ գրաֆիկական կառույց: Նայեք Ահարոն Սիսկինդի աշխատանքին, որտեղ դուք կարող եք տեսնել կլպվող ներկ կամ ժայռերի կույտ: Քանի որ այս ճանաչումը արագորեն անհետանում է, դուք մնում եք լուսանկարի մակերեսը և դրա բովանդակությունը առանձնացված թեմայից: Մեկ այլ օրինակ է Անդրե Կերտեսի տան պատի լուսանկարը, որը հստակ ցույց է տալիս, որ մեր առջև շենք կա, բայց դրա վրա կենտրոնանալն իմաստ չունի, քանի որ շրջանակը լի է տարբեր բաներով։ երկրաչափական ձևեր, ստեղծելով ամուր կառույց։ Լուսանկարը կարող է ունենալ վերացական հատկություններ կամ կարդալ տարբեր ձևերով:

Ես ուրվագծել եմ իմ տեսակետները աբստրակտ լուսանկարներ ստեղծելու վերաբերյալ՝ մտածելու բան տալով ձեզ: Ես օգտագործում եմ նույն կառուցվածքը, երբ նայում եմ այլ լուսանկարիչների աբստրակտ աշխատանքներին: Այս մոտեցումը կարող է օգտակար լինել ձեզ աբստրակտ լուսանկարչություն աշխատելու կամ հասկանալու համար, կամ կարող է անօգուտ լինել: Ամեն դեպքում պատրաստ կլինեմ լսել ձեր կարծիքները մեկնաբանություններում։

Մոսկովյան մշակութային միջավայրում դժվար է զարմացնել աբստրակտ լուսանկարչությամբ, բայց միևնույն ժամանակ դեռևս չկա կայուն ուղղություն, որը ճանաչելի կլիներ և բարձրաձայն կհայտարարեր իրեն։ Դա կարող է պայմանավորված լինել ինչ-որ բանով, բայց ոչ աչքի ընկնող լուսանկարիչների պակասով, հատկապես, եթե խոսքը Մոսկվայի մասին է: Այս հոդվածով փորձ է արվում հաղթահարել այս ուղղությամբ առկա տեղեկատվական բացը։ Միգուցե մենք այնքան սովոր ենք վախենալ ինչ-որ անսովոր բանից, որ ցանկացած ոլորտում հաստատված շրջանակներից դուրս գալու փորձերը ընկալվում են որպես ապստամբություն և թշնամական բան:

Աբստրակցիան և, մասնավորապես, աբստրակտ լուսանկարչությունը հենց նորմայի մերժումն է, որպես արվեստագետին խանգարող շղթաների։ Սա, օրինակ, Մեն Ռեյի, Ջորջի Քեփեսի և Մոհոլի-Նագիի արվեստն էր: Ինչ-որ պահի նրանք իրենց նեղացած էին զգում սովորական ժանրերի մեջ և ցանկանում էին փախչել անսահման բնապատկերներից և դիմանկարներից: Լուսանկարչությունն ինքը շուտով մշակեց պատկերներ ստեղծելու եզակի մեթոդներ, ինչպիսիք են արևայնացումը, ֆոտոգրաֆիան, իզոհելիումը և ինքնագրությունը։ Եվ հիմա, արտաքին տեսքի վրա թվային տեխնոլոգիաներ, պատկերների մշակման հսկայական հնարավորություններ տալով, մենք տեսնում ենք լուսանկարչության մոլուցք, բայց միևնույն ժամանակ աբստրակտ արվեստը մնում է էլիտար և անհասանելի մի բան։ Ժամանակակից լուսանկարչությունը զարգանում է 21-րդ դարի տեմպերով և չի կարող սպասել հանրության հասունացմանը: Այս առումով, վերջերս Մոսկվայում ստեղծված «Ecole d`essai photo» աբստրակտ լուսանկարչության ասոցիացիան ուշադրություն է գրավում ընդհանուր տենդենցի հետ իր անհամապատասխանության պատճառով:

«Ecole d`essai photo»-ի հովանու ներքո միավորվել են ութ լուսանկարիչներ, և այս միությունը շարունակում է համալրվել նոր անդամներով։ Համեմատաբար կարճ ժամանակԱրդեն կայացել է երեք ցուցահանդես, որոնցից յուրաքանչյուրը մայրաքաղաքի մշակութային կյանք է մտցրել ժամանակակից լուսանկարչության և որպես այդպիսին աբստրակցիայի նոր ըմբռնում: 2016 թվականի մարտին նրանց աշխատանքները ցուցադրվել են Զվերևի ժամանակակից արվեստի կենտրոնում, մայիսին՝ LitKabinet պատկերասրահում, իսկ օգոստոսին՝ Ճարտարապետների կենտրոնական տանը։

Ասոցիացիայի անդամներ. հաստատվածներին։ Ի՞նչն է գրավում աբստրակտ արվեստը, և ի՞նչ են ցանկանում ժամանակակից արվեստագետները փոխանցել հեռուստադիտողին։ Սա մի փոքր հասկանալու համար ձեր ուշադրությանն ենք ներկայացնում Ասոցիացիայի որոշ անդամների՝ Գեորգի Ավետիսովի, Դմիտրի Զոլոտարևի, Աննա Բասովայի հարցազրույցը։

Հարցազրույց Գեորգի Ավետիսովի հետ (Մոսկվայի մշակույթի և մշակույթի պետական ​​համալսարանի շրջանավարտ, երաժիշտ, լուսանկարիչ, Ռուսաստանի արվեստի ակադեմիայի անդամ)

Բարև, Գեորգի: Նրանք խոսում են քո մասին՝ որպես Լուսանկարչական ասոցիացիայի հիմնադիր, ուստի ես կցանկանայի անմիջապես տալ դրա հետ կապված մի քանի հիմնարար հարցեր։ Միևնույն ժամանակ, ես վախենում եմ, որ կանոնավոր ձևաչափհաղորդակցությունը կարող է հարմար չլինել: Ի վերջո, լուսանկարիչը հաճախ օգտագործում է տեսախցիկը որպես աշխարհին իր մասին պատմելու միջոց, և հիմա մենք կփորձենք անել նույնը, բայց հարցազրույցի ժանրում։ Ո՞րն է ամենալավ բանը, որի մասին կարող է խոսել լուսանկարիչը՝ իր ստեղծագործությունն այս կերպ արտահայտելու համար: Ի վերջո, ուղղակի հարցերը միշտ չէ, որ հարմար են գիտակցության նուրբ շարժառիթներն արտացոլելու համար, և ոչ բոլորն են պատրաստ դառնալու հստակ և ճշգրիտ պատասխան:

Այսպես թե այնպես, ցանկացած ստեղծագործող աշխարհին պատմում է այն, ինչ կա իր ներսում։ Նա պարզապես ընտրում է պատմության ձեւը։ Չեմ կարծում, թե այսպես կարող ես արտահայտել աշխարհի մասին քո տեսլականը զրույցի ընթացքում: Բառերը հաճախ դատարկ են, կամ, ընդհակառակը, հարցազրույցը հագեցած է արվեստի պատմական կամ փիլիսոփայական տերմիններով: Մենք փորձում ենք խուսափել սրանից և ոչ մի հավելյալ գրական հաճույք չբերել ստեղծագործության մասին խոսակցությանը։ Աշխարհի ձեր հայացքը պետք է ցուցադրվի լուսանկարներում կա՛մ որպես հուշում, կա՛մ փոքր հուշում, առանց վերջնական վերծանման:

Լավ: Փորձենք խոսել առանց ավելորդ «գեղեցկության», բայց ուղղակիորեն հարցնենք՝ ե՞րբ է առաջանում վերացական բան ստեղծելու ցանկությունը: Ո՞րն էր ձեր առաջին փորձը այս ժանրում:

Ցանկությունը գրեթե միշտ կա, բայց դուք միշտ չէ, որ գտնվում եք այն ոգեշնչված վիճակում, որում կարող եք թույլ տալ ձեզ սուզվել այս անսպասելի աշխարհ առանց հետ նայելու: Շատ բաներ խանգարում են. սովորական ձևառարկաներ, ավանդույթներ, մտածողության իներցիա, կասկածներ՝ կաշխատի՞: Այո՛։ Կասկածներ միշտ կան՝ սա ճի՞շտ պատկեր է, կա՞ դրա մեջ ներքին բովանդակություն, զարգացում։ Բայց երբ դու քեզ «թողնում ես», սկսում ես տեսնել:

Ես սկսեցի վերացական բնույթից, երբ դեռ նկարահանվում էի ֆիլմում։ Ինձ գրավում էր առանձին տերևների, ճյուղերի, խոտի շեղբերների վիճակը, նրանց անհատականությունը, որոնք սովորաբար անտեսանելի են իրենց տեսակի միլիոնավոր մարդկանց մեջ: Ես լուսանկարել եմ երեք տարի՝ խնամքով ընտրելով լուսանկարներ։

Արդյունքը մեծ ու բավականին անսովոր շարք էր։ Նրա մասին ամեն ինչ այնքան օդային է, կուսական, բանաստեղծական։ Բնավորությամբ այն մոտ է իմպրեսիոնիզմին, նման բնական գրաֆիկային և լույսի ու գույնի խաղին: Հետո փորձեցի շարունակել աշխատել այս ուղղությամբ, բայց պարզվեց, որ այնտեղ արդեն ամեն ինչ գտել եմ ու ինքնակրկնություններն արդեն սկսվել են։ Միայն երկու տարի անց անցա քաղաք, որտեղ անսպասելիորեն հայտնաբերեցի առօրյա եռուզեռի մեջ անտեսանելի շատ հետաքրքիր նյութեր։ Սա տեղի է ունեցել Փարիզում. Արդեն Մոսկվայում նայեցի կադրերն ու հասկացա, որ այստեղ ինչ-որ նորություն կա։ Ես սկսեցի մտածել և աշխատել դրա վրա: Այսպես հայտնվեցին իմ առաջին քաղաքային աբստրակցիաները։

Ռուսաստանում ոչ բոլոր մարդիկ, նույնիսկ 21-րդ դարում, կարողանում են ընկալել աբստրակտ արվեստը։ Ի՞նչ ընկալում պետք է ունենա աբստրակտ լուսանկարչության իդեալական գիտակը, և ինչպիսի՞ էսթետիկ ազդեցություն է սպասվում նրա վրա։ Հոգևոր տարր կա՞ այնտեղ։

Աբստրակտ արվեստը շատ տարածված է Եվրոպայում։ Գոնե բնակարանների ու տների պատերը զարդարելու առումով։ Այստեղ ամեն ինչ շատ ավելի վատ է: Մարդիկ ցանկանում են տեսնել ինչ-որ ճանաչելի բան՝ դիմանկարներ, նատյուրմորտներ, բնապատկերներ, քաղաքային տեսարաններ: Չեմ կարծում, որ դուք պետք է որևէ հատուկ զգայունություն ունենաք վերացական լուսանկարներ դիտելու համար: Այս ամենը ֆանտազիայի և հույզերի մակարդակում է: Ի վերջո, մեր աշխատանքներից շատերը մարդուն վերաբերում են որոշակի պարզունակ վիճակի կամ մանկության, երբ ֆանտազիան սահմաններ չի ճանաչում, և ամեն օր դու բացահայտում ես ինչ-որ անսովոր և հուզիչ բան:

Հիմա հոգեւորի մասին. Բարդ հարց է։ Ես կարող եմ ձեզ մի զվարճալի պատմություն պատմել. Մոտ երեք տարի առաջ վերացական բնույթի իմ շարքով շրջեցի մոսկովյան պատկերասրահներով և առաջարկեցի ցուցահանդես կազմակերպել։ Եվ մի պատկերասրահի տիրոջից լսեցի հետևյալ եզրակացությունն իմ աշխատանքների մասին. «Գեղեցիկ են, անկեղծ, բայց ոչ հոգևոր»։ Հասկացեք, ինչպես ուզում եք:

Աբստրակտ գեղանկարչության մեջ արվեստի հիմնական առարկաներն էին ֆիգուրը (կուբիզմ, երկրաչափական աբստրակցիա) և գույնը (ռայոնիզմ, սուպրեմատիզմ), որոնց միջոցով նկարիչը փոխանցում էր աշխարհի իր տեսլականը։ Աշխարհի ո՞ր ունիվերսալ մոդելն է արտահայտում աբստրակտ լուսանկարչությունը:

Մենք պետք է հստակեցնենք. Աբստրակտ նկարչության մեջ կան ոչ թե ֆիգուրներ, այլ երկրաչափական ձևերև գունային համակցություններ: Սուպրեմատիզմը բնութագրվում է բազմագույն հարթությունների և կրկին ամենապարզ երկրաչափական ձևերի համակցություններով՝ գիծ, ​​քառակուսի, եռանկյուն, շրջան։ Ինչպես տեսնում եք, գույնը և գծերը առաջին տեղում են: Նույնը վերաբերում է աբստրակտ լուսանկարչությանը։ Իհարկե, տեսախցիկի կոճակը չի կարող տեղադրվել նկարչի խոզանակի և ձեռքի նույն մակարդակի վրա: Այս առումով լուսանկարիչը շատ ավելի սահմանափակ է աշխարհի մասին իր տեսլականը ցուցադրելու հարցում։ Ուստի նա կոչ է անում իրեն օգնել տեխնիկական պատկերների մշակմանը։ Կարևոր չէ՝ դա արվում է անալոգային ֆոտոստուդիայում, թե տնային համակարգչում: Իսկ չկան ունիվերսալ մոդելներխաղաղություն. Լուսանկարիչը հույսը դնում է միայն իր զգացմունքների, փորձի, զարգացած ճաշակի ու կրթության վրա։ Օրինակ, տեխնիկական լուսանկարչի աշխարհն ավելի հավանական է, որ ավելի կոնստրուկտիվիստ լինի, քան երաժիշտ լուսանկարչի աշխարհը: Կլինեն ավելի շատ էմոցիաներ և իմպրովիզներ:

Այս դեպքում անմիջապես հարց է առաջանում՝ աբստրակտ լուսանկարչության մեջ ո՞ր թեմաներն են ձեզ առավել մոտ։

Ինձ գրավում է ոչ մի տեղից որոշակի հաղորդագրություններ գտնելու և վերծանելու խաղը, որը երբեմն հայտնաբերում եմ տարբեր քաղաքներում։ Որպես կանոն, դրանք որոշ կենդանիների ակնարկներ են կամ ներկերի շերտի միջով հազիվ տեսանելի դեմքեր, կամ բառացիորեն տիեզերական մարտեր կամ աստվածաշնչյան տեսարաններ մետաղի կամ քարե մակերեսների վրա: կարճատև են և հաջորդ այցըԱյս նույն վայրից դուք ռիսկի եք դիմում ոչինչ չգտնելու համար: Հետեւաբար, դուք պետք է հատկապես ուշադիր լինեք յուրաքանչյուր մանրուքին:

Ձեր աշխատանքները ցուցադրվե՞լ են, և ինչպե՞ս է հանրությունը ընդունել ձեր ցուցահանդեսները:

Մենք արդեն երեք ցուցահանդես ենք անցկացրել, բոլորն էլ տեղի են ունեցել 2016թ. Վստահաբար կարող եմ ասել, որ մեծ հետաքրքրություն կար։ Շատերը պարզապես տարակուսում էին. սա ի՞նչ է, ինչպե՞ս, որտեղի՞ց է գալիս նման երևակայությունը, նման անսովոր տեխնիկան: Լավագույնն այն է, որ բավականին փորձառու լուսանկարիչները հաճելիորեն զարմացան, որ մենք դա վերցրեցինք մեր վրա և հաջողությամբ իրականացրեցինք մեր ֆանտազիաները նման բարդ ժանրում՝ աբստրակտ լուսանկարչություն: Բոլորը մեզ հաջողություն մաղթեցին, ինչը հուսադրող է։

Ես հասկանում եմ նրանց։ Մենք նաև կցանկանայինք ավելի «թափանցել» ձեր աշխատանքի մեջ: Օրինակ՝ հասկանալու համար՝ լուսանկարը ենթադրո՞ւմ է ֆիքսված պահ, թե՞ տրամադրություն է ներշնչված երկար ժամանակով։

Սա ոչ պահ է, ոչ տրամադրություն։ Եթե ​​գտնեմ պատմություն, կարող եմ երկար կանգնել ու նայել դրան՝ փորձելով ըմբռնել դրա մեջ թաքնված բովանդակությունը։ Հետո ես կարող եմ սպասել ճիշտ լուսավորությանը, մի կադր անել, իսկ տասը րոպե անց ևս մեկ կադր:

Այս ամբողջ ընթացքում մտածում եմ այն ​​մասին, թե ինչպիսի տեսք կունենա վերջնական տարբերակում։ Երբեմն պատասխանը անմիջապես չի գալիս, և դուք պետք է դա պարզեք տանը: Ամենից հաճախ սյուժեն արդեն տրամադրություն ունի, հակառակ դեպքում դուք դրան ուշադրություն չեք դարձնում և շարժվում եք փողոցով նոր բան փնտրելու համար:

«Deconstruction ß» ցուցահանդեսում ասացիք, որ փորձում եք խուսափել լուսանկարչության մեջ ծանոթ առարկաները ճանաչելուց՝ տներ, առօրյա կյանք, դեմքեր. խոսեք այն մասին, թե ինչպես է սա ավանդական ստեղծագործությունից հեռու մնալու միջոց: Ձեր ստեղծագործական շարժառիթներն ավելի շատ շրջապատող իրականության մերժո՞ւմն են, թե՞ ավելի շատ զարգացման նոր ուղիների որոնում:

Իրականությունն այլևս ոչ մեկին չի հետաքրքրում։ Պարզապես տեսեք, թե ինչպես են մարդիկ աղավաղում նկարները Instagram-ում: Նույնիսկ տնային և առօրյա լուսանկարներում նրանք ավելացնում են որոշ գծեր, կետեր, քերծվածքներ, պատկերի ընդմիջում, շրջում գույնը, փոխակերպում են պատկերը սեպիայի կամ սպիտակ գույնի... Յուրաքանչյուր ոք ցանկանում է ստանալ օրիգինալ և տարբերվող բան, նույնիսկ սովորական լուսանկարից: Նրանք դա անում են ակնթարթորեն՝ օգտագործելով պատրաստի պլագիններ։ Նրանք պարզապես զվարճանում են, և դրա մեջ որոնում չկա։ Որոնումը սկսվում է այն ժամանակ, երբ, ենթադրենք, անցնում ես պարից երգ, իսկ երգից՝ երաժշտություն։ Լուսանկարչությունը վաղուց դադարել է կատարել իր հիմնական գործառույթները, այսինքն. փաստագրական ինչ-որ բանի փոխանցում. Ուստի, կարելի է ասել, որ այս ժանրի զարգացման նոր ուղիների փնտրտուքների մեջ ենք։

Ինչպե՞ս եք վերաբերվում աբստրակտ լուսանկարչության կլիշեներին: Ինչպե՞ս է դա հնարավոր, երբ գործ ունենք նկարչի անհատական ​​աշխարհայացքի հետ:

Համոզված եմ, որ կլիշեներն ու աբստրակտ լուսանկարչությունը չեն միախառնվում։ Ընդունում եմ, որ ժամանակակից աշխարհում տեղեկատվության առատության պատճառով (ներառյալ լուսանկարիչների ու լուսանկարների մեծ քանակությունը) դժվար է խուսափել կրկնությունից։ Եթե ​​կարծրատիպերին հետևելը թույլ է տալիս լուսանկարչին ավելի արագ հասնել հաջողության, սա նրա ճանապարհն է: Իհարկե, անկախ անհատական ​​գիտակցությունը լիովին անհնար է: Երևի միայն ամայի կղզում... Մենք բոլորս դիտում ենք ֆիլմեր, նկարներ, լուսանկարներ։ Այստեղ կարևոր է ազնիվ լինել ինքդ քեզ հետ և թույլ չտալ քեզ լրտեսել ուրիշներին, փոխզիջումների գնալ հանուն երևակայական ժողովրդականության։

Ի՞նչ կկորցներ աշխարհն առանց աբստրակտ լուսանկարչության:

Նա չի կարողանա կորցնել նրան, քանի որ կարող է վերացական մտածողությունմեկն է տարբերակիչ հատկանիշներմարդ.

Հարցազրույց Դմիտրի Զոլոտարևի հետ (Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի շրջանավարտ, վերականգնող, Պետական ​​պատմական թանգարանի լուսանկարիչ)

Դմիտրի, բարև: Դուք հայտնի եք որպես աբստրակտ լուսանկարիչ, բայց մասնագիտորեն զբաղվում եք նաև Պետական ​​պատմական թանգարանի վերականգնմամբ։ Ո՞րն է քո հոբբին և որն է քո կյանքի աշխատանքը:

Կյանքում արդեն երեք բան կար՝ երկրաբանություն, պրոֆեսիոնալ լուսանկարչություն և վերականգնում։ Եվ այս գործունեությանը զուգահեռ, միշտ եղել է «հոգու համար» լուսանկարչության կիրքը՝ հետախուզական, անպատասխանատու, լավ իմաստով:

Ներկայումս երիտասարդներին դժվար է «հոգու» համար ինչ-որ բանով գերել, հատկապես միանգամից մի քանի ոլորտներում։ Ճանաչելով ձեզ՝ կարող ենք կռահել, որ եղել են այլ միջոցառումներ, քանի որ այն ժամանակ երեխաները ակտիվորեն ներգրավված էին տարբեր խմբակներում և բաժիններում։ Սրանից ի՞նչը մնաց և ազդեց ձեր ստեղծագործական ուղու վրա:

Մենք, ինչպես իմ հասակակիցներից շատերը, սկսեցինք լուսանկարչություն սովորել ավագ դպրոցում մեր հայրերի և պապերի ղեկավարությամբ: Պապիկները ստացան գերմանական տեսախցիկներ, հայրիկները զգուշությամբ մեզ հանձնեցին իրենց թանկարժեք Զենիթներն ու Ֆեդերները: Բայց լուսանկարչությունը որպես մասնագիտություն չէինք պատկերացնում։ Լավ, ինչպե՞ս կարող էր լինել այն ժամանակ, 70-80-ականներին, լուսանկարչին համեմատել նավաստի, գրողի, ֆիզիկոսի, ռոք երաժիշտի, դիվանագետի, բժշկի հետ։ Այլ հոբբիները սովորական էին այս սերնդի տղաների համար: Ընթերցանություն, երաժշտություն, զոդման սարքեր, լամպեր, նամականիշեր, աղջիկներ, հոկեյ, ակվարիումներ և այլն։ Հավանաբար, ցանկացած ապրած փորձ այս կամ այն ​​չափով ազդում է ընտրված ուղիների վրա, այդ թվում՝ ստեղծագործության մեջ։

Ինչպե՞ս կարող եք բնութագրել ձեր աշխատանքը՝ որպես ակնթարթային արտացոլման մի տեսակ ներքին վիճակ, թե՞ խիստ կառուցված կոմպոզիցիա՝ մտածված ու ստեղծված որոշակի ժամանակահատվածում՝ կատարելով տրված ստեղծագործական առաջադրանքներ։

Կասկածից վեր է, որ «Նոր կալեիդոսկոպ» շարքի բոլոր գործերը իմպրովիզացիաներ են «մի պահ կանգ առեք»: Նախագծի ֆոտոտեխնոլոգիան ինքնին յուրաքանչյուր պատկեր է դարձնում յուրահատուկ, ակնթարթային։ Շրջանակը միայն ներքին վիճակի պրոյեկցիա է տվյալ պահին։ Մեկ օր անց սյուժեն կարող էր իրականացվել, օրինակ, բոլորովին այլ գունագեղ տարբերակով։

Արվեստի առարկաները ընկալելիս մարդը միշտ տրամաբանական մոտիվներ է փնտրում ցանկացած ստեղծագործության մեջ, նույնիսկ աբստրակտ արվեստում։ Դու զգում ես յուրաքանչյուր ստեղծագործության ներքին տրամաբանությունը, բայց ստացված զգացողությունը լեզվով փոխանցելը բավականին դժվար է։ Ինձ թվում է՝ որոշակի կոնֆլիկտ կա՝ ձևեր, գույներ, գծեր, բայց, մինչդեռ, յուրաքանչյուր լուսանկար արտահայտում է իր իմաստը։ Կարո՞ղ եք դա բացատրել, թե՞ ձեր լուսանկարներն այլ կերպ են փոխազդում դիտողի հետ, որտեղ հեղինակի մտադրությունն այդքան էլ կարևոր չէ:

Անկեղծ ասած, լուսանկարելիս դրա մեջ իմաստ չեմ փնտրում։ Եթե ​​ինձ դուր է գալիս նկարում պատկերված ամեն ինչի համադրությունը, ես սեղմում եմ տեսախցիկի կափարիչի կոճակը: Երբեմն որոշ ասոցիացիաներ են առաջանում, բայց ես շրջանակը չեմ հարմարեցնում դրանց: Ես չեմ ստիպում: Ես իմաստ չեմ պարտադրում ո՛չ ինձ, ո՛չ էլ հնարավոր հեռուստադիտողի վրա։ Որպես կանոն, յուրաքանչյուր հեռուստադիտող պատկերում տեսնում է իր կերպարը, և ես սիրում եմ զարմանալ դրանով։ Շատերը, այդ թվում՝ ես, ստեղծագործություններում իմաստ չեն գտնում։ Մենք պարզապես սիրում ենք ամեն ինչի համադրությունը ֆոտոթղթի հարթության վրա: Սա վերլուծությունն անջատելու մի տեսակ խաղ է։ Ինձ դուր է գալիս աշխատանքը, բայց դժվար է հստակ բացատրել, թե ինչու: Եվ այս առեղծվածը հետաքրքրաշարժ է: Երևի սիրո նման մի բան...

Կա՞ն ժամանակներ, երբ աբստրակցիան դառնում է ձանձրալի, և դուք ավելի մատչելի բան եք ուզում:

Չի խանգարում։ Ես հաճույքով եմ զբաղվում դասական լուսանկարչությամբ՝ բնապատկեր, բեմադրված և այլն: Ցանկացած ստեղծագործական լուսանկարչություն ես համարում եմ փորձ, որն ընդունակ է իր արդյունքներով զարմացնելու, հանգստացնելու, վրդովեցնելու, ընդհանրապես շատ բանի ընդունակ։

Արվեստի համար նշանակալի չափանիշ է, առաջին հերթին, նորությունը։ Ինչ-որ նոր բան եք փնտրում աբստրակտ լուսանկարչության մեջ: Ծանո՞թ եք նոր կամ արդեն ճանաչված աշխատանքներին։

Ինձ հետաքրքրում է լուսանկարչության տեխնիկական հնարավորությունները, որոնք հաճախ հանգեցնում են նոր տեսողական գործիքի և նույնիսկ նոր ստեղծագործական գաղափարի բացահայտմանը։ Ստանալով ինձ համար հետաքրքիր արդյունք՝ ես փորձում եմ հասկանալ աշխատանքից բավարարվածության գեղագիտական ​​բուն պատճառը։ Բայց հաճախ ես դա չեմ անում և պարզապես հետագա փորձարկումներ եմ անում:

Հարցազրույց Աննա Բասովայի հետ (պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ, դիզայներ, TSHR անդամ)

Դուք երիտասարդ ու վառ նկարչուհի եք, ով արդեն ունի 13-ից ավելի ցուցահանդեսներ։ Այս առումով հետաքրքիր կլիներ իմանալ ձեր կարծիքը տաղանդի հատկությունների մասին՝ նախ դա նվեր է, թե աշխատանքի բնական արդյունք։ Ի՞նչ հատկանիշներ պետք է ունենա տաղանդավոր լուսանկարիչը:

Բարդ խնդիր. Ինձ թվում է, որ ամենաարդարացի կլիներ սա համարել երկու գործոնների համադրություն՝ նոր բաներ սովորելու մշտական ​​ցանկություն, հետևաբար սովորել և ջանքեր գործադրել արդյունքների հասնելու համար, և ձեր «տեսլականը» աշխարհի մասին: Օրինակ, ես միշտ զարմանում էի, որ երբ աշխարհի տեսարժան վայրերի բազմաթիվ նմանատիպ լուսանկարներ կան, դուք միշտ կարող եք գտնել նոր դիտման անկյուն և նոր տեսակետ նույն օբյեկտի վրա: Բայց դա միշտ չէ, որ հեշտ է: Այսպիսին է նկարչի «աշխատանքը»։

Ձեր ստեղծագործությունների մեջ կան մարդկանց, քաղաքների, բնության թեմաներ։ Ինչու՞ հանկարծ ցանկացար փորձել աբստրակտ լուսանկարչություն:

Երբեք չեմ թաքցրել, որ ի սկզբանե դիմանկարիչ եմ և սկզբում աշխատում եմ իլյուստրատիվ բեմադրված լուսանկարչության ոլորտում։ Այս նախընտրությունը պայմանավորված է գրականության, կինոյի և ֆիգուրատիվ երաժշտության հանդեպ սերով։ Բայց ստեղծագործական տարածքը միաչափ չէ։ Երբեմն զգացմունքներ արտահայտելու, պատրանքային ու անորսալի ինչ-որ բան մարմնավորելու փորձը բեմադրելը բավարար չէ։ Ավելին, մեկը մյուսի հետ կարող է միաժամանակ գոյակցել և նույնիսկ լրացնել միմյանց: Ես հաճախ եմ դիմում աբստրակտ լուսանկարչության տեխնիկայի՝ կադրերում դիմանկարային աշխատանքներև սերիա։ Այս հարցում սահմանափակվելու իմաստ չեմ տեսնում:

Մի օր ես դստերս հետ գնում էի դպրոց ձմեռային առավոտ, և նա պատահաբար սեղմեց տեսախցիկի կոճակը: Բջջային հեռախոս, որը ֆիքսել է ձմեռային գեղեցիկ կադր՝ ձյունածածկ ծառ, տներ, ճանապարհ, տրամվայ, անցորդներ խոշոր փաթիլներով թափվող ձյան ֆոնին։ Կա նաև մի պատմություն, երբ մայիսի 9-ի շքերթի մի երիտասարդ պատահական լուսանկարել է լացող վետերանին (երիտասարդն ինքն է ցանկացել սելֆիի նման մի բան անել), և այս լուսանկարն այնուհետև դարձել է ֆոտոմրցույթի հաղթող և մասնակցել. Հայրենական մեծ պատերազմին նվիրված ցուցահանդեսներ։ Հայրենական պատերազմ. Ըստ Ձեզ՝ տեխնոլոգիական թռիչքը, այսպես կոչված, թվայինին անցնելը, համացանցի զարգացումը, ֆոտոխմբագիրների զարգացումն ի՞նչ ազդեցություն ունեցավ արվեստի վրա։ Ինչպե՞ս կարելի է սիրողականին տարբերել արվեստագետից, երբ տեխնոլոգիան թույլ է տալիս առաջինին ընդօրինակել տեսողության և՛ որակը, և՛ ինքնատիպությունը:

Լուսանկարչության ոլորտում ես ողջունում եմ ցանկացած առաջընթաց։ Դա պարզապես մեզ ավելի շատ հնարավորություններ է տալիս ստեղծագործելու տարբեր ձևերով: Այնուամենայնիվ, ավելորդ հոբբիԵս հավանություն չեմ տալիս, օրինակ, դիմանկարային լուսանկարչության լուսանկարների խմբագրիչներին: Կամ ուղղակի դասակարգում եմ որպես իլյուստրացիա, թվային արվեստ։ Ինչ վերաբերում է երկրորդ հարցին, ապա այն կարող է մի փոքր կոպիտ հնչել, բայց այն, ինչ տարբերում է սիրողականին պրոֆեսիոնալից, արդյունքի «պատահականությունն» է։ Նույնիսկ փողոցային լուսանկարչության մասնագետը ժամանակ կունենա մեկ րոպեում նկատելու ամեն ինչ՝ կենտրոնանալով կադրի վրա՝ ինչպես է ընկնում ստվերը, որ կողմից է լույսը գալիս, փայլը, ինչպես կարելի է շրջանակել շրջանակը:

Խնդրում եմ պատմեք աբստրակտ լուսանկարչության ցուցահանդեսներին Ձեր մասնակցության մասին։ Ի՞նչ սպասելիքներ արդարացան, ի՞նչ հույսեր մնացին հույսեր։ Կա՞ տարբերություն ավելի ավանդական լուսանկարչական ցուցահանդեսների համեմատ:

Ակնկալիքներ, որպես այդպիսին, չկային։ Ինձ ուղղակի հետաքրքրում է հետաքրքիր նախագծերի մասնակցելը, և ես հնարավորինս աջակցում եմ այս ուղղությանը: Ցուցահանդեսներն առանց խնդիրների չեն անցել, բայց դա բնական է։ Հավատացեք, ոչ մի նման միջոցառում, թեկուզ հարյուրերորդ անգամ, չի ավարտվում առանց բարդությունների ու աղմուկի։ Տարբերությունը որոշակի ընդհանուր տրամադրության և ոգու մեջ է, որը դժվար է նկարագրել։ Հարմարավետ և միևնույն ժամանակ փիլիսոփայական: Մարդիկ չեն վախենում արտահայտել իրենց կարծիքը և կիսվել իրենց տպավորություններով։

Ի՞նչը ներշնչեց ձեր կիրքը լուսանկարչության նկատմամբ, և ե՞րբ հասկացաք, որ այն դարձավ ձեր կոչումը: Որքանո՞վ կարող եք լուրջ վերաբերվել արվեստին հիմա:

Ես նկարում եմ բավականին երկար ժամանակ, նույնիսկ գնացի արվեստի քոլեջ, բայց չստացվեց: Հետո ինստիտուտը երաժշտական ​​խումբ. Նկարելը դեռ ավելի շատ ժամանակ է պահանջում: Սկզբում ես ուղղակի ձեռքս դրեցի օճառի տուփի վրա, հետո հայրիկիս՝ «Զենիթին»: Ի դեպ, ֆիլմի հետ աշխատելու փորձն էր, որ մեծապես նպաստեց իմ հետագա վերապատրաստմանը: Որովհետև ավելի տեսողական «սիմուլյատոր» պարզապես չի կարող լինել հիմունքները կիրառելու համար: Իմ փորձերը վերածվեցին լուրջ բանի, երբ որոշեցի նպատակաուղղված մասնակցել Մարիաննա Կորնիլովայի դասընթացներին: Ես անմիջապես սկսեցի դիմանկարային լուսանկարչությամբ: Արվեստին կարող ես մոտենալ ինչպես ուզում ես՝ անհատական ​​ընկալման շրջանակներում։

Լուսանկարչությունը շատ տարածված է այս օրերին, ուստի շատերը, ովքեր գոնե մեկ անգամ վերցրել են ստեղծագործական ազդակներով տեսախցիկը, անմիջապես սկսում են անհանգստանալ այն հարցի շուրջ, թե ո՞ւմ կարող է դա հետաքրքրել: Այս կապակցությամբ կցանկանայի իմանալ ձեր կարծիքը՝ ի՞նչ է ձեզ համար նշանակում «նորաձևության լուսանկարիչ» արտահայտությունը, և կա՞ն արդյոք հաջողության պատմություններ աբստրակտ լուսանկարչության ոլորտում։

Նորաձևության լուսանկարիչը անկայուն հասկացություն է, այսօր դու նորաձև ես, վաղը դու նորաձևությունից դուրս ես: Եւ այս բնական գործընթաց. Ամենից հաճախ դրանք պրոֆեսիոնալներ են, ովքեր գումար են վաստակում: Եվ դա աշխատում է երկու ուղղությամբ: Ե՛վ ինքը՝ լուսանկարիչը, և՛ նրանք, ովքեր նրան վարձում են կամ նկարներ են գնում, գումար են վաստակում: Աբստրակտ լուսանկարչության ոլորտում շատ հաջողակ պատմություններ կան՝ Թոմաս Ռաֆ, Լասլո Մոհոլի-Նագի, Վոլֆգանգ Թիլմանս (արժանացել է արվեստի ամենահեղինակավոր մրցանակներից մեկը՝ Թերների մրցանակը)։

Փորձո՞ւմ եք ավելի շատ աշխատել բնության հետ կամ վերափոխել նկարահանված պահը գրաֆիկական խմբագրում: Ի՞նչ է սա տալիս:

Բնությունը դեռևս առաջնային է: Փորձում եմ անմիջապես նկարել մի կադր, որը հնարավորինս մոտ է վերջնական գաղափարի արտահայտմանը։ Բայց եթե իմ երևակայությունը ինձ խնդրում է ինչ-որ բան փոխել, ես չեմ հրաժարվում դրանից:

Շատ սիրված լուսանկարներ կան, եթե կոնկրետ օրինակներ բերեք, ես ձեզ կհեղեղեմ հղումներով: Նրանք բոլորը պատկանում են տարբեր ժանրերի։ Սա միայն աբստրակտ կամ դիմանկարային լուսանկարչություն չէ: Ես հիանում եմ ցանկացած գրավիչ կադրով, որի մեջ պանկտում կա: Սա առավել ճշգրիտ նկարագրված է Ռոլան Բարտի «Camera Lucida» գրքում: Ես սիրում եմ ճապոնացի լուսանկարիչներին, նրանք միշտ յուրօրինակ հայացք ունեն աշխարհի նկատմամբ, նրանք նայում են ոչ միայն արտաքինին, այլև ներսին։ Խխունջ կամ շերտավոր խմոր, բազմաթիվ ենթատեքստեր:

Աբստրակտ լուսանկարչության հանդեպ իր կրքի մասին։ Մենք որոշեցինք վերադառնալ այս թեմային և ավելի մանրամասն խոսել դրա մասին։

-Վլադ, ի՞նչն է քեզ գրավում աբստրակտ թեմաներով:

Երբեմն ամենասովորական բաների մեջ, այն ամենի մեջ, ինչ մեզ շրջապատում է, կարող ես գտնել անսպասելի և շատ հետաքրքիր պատմություններ: Նայելով դրանց՝ մոռանում ես, որ սա սովորական ու ձանձրալի բան է, և տեսնում ես ինչ-որ աննկատելի բան ստեղծագործության վերածելու կախարդանքը: Հետաքրքիր կադր կարելի է գտնել բառացիորեն ամենուր՝ տանը, աշխատավայրում, զբոսնելիս՝ անկախ օրվա ժամից, լուսավորությունից և եղանակից։ Հաճախ նման տեսարաններում դրսևորվում է առարկաների շնորհքն ու լակոնիկությունը։

Դրանք կարելի է տեսնել նաև բնության մեջ՝ ձյան, ջրի, ավազի, ճյուղերի դասավորվածության, խոտի և այլնի օրինակով։ Դրանք կարելի է տեսնել նաև մարդու կողմից ստեղծվածի մեջ։ Դա կարող է լինել աբստրակցիա, որում գլխավորը գույնն է, համադրությունը և փոխադարձ պայմանավորվածությունառարկաներ տարբեր գույներ, կամ գուցե կա մի շրջանակ, որի մեջ գլխավորը ձևն ու երկրաչափությունն է, որտեղ գույնը շեղում է միայն հիմնականից, և այս դեպքում լուսանկարը պետք է արվի սև-սպիտակ:

- Որքա՞ն ժամանակ է, ինչ նկարահանում եք նմանատիպ պատմություններ և կարո՞ղ եք հիշել, թե որտեղից է սկսվել ձեր հետաքրքրությունը դրանց նկատմամբ:

Չեմ հիշում, թե կոնկրետ որտեղից սկսվեց իմ հետաքրքրությունը։ Բնականաբար, այդպես էլ եղավ, այլ ժանրերի նկարահանումներից կտրուկ անցում տեղի չունեցավ աբստրակցիայի։ Առաջին նման լուսանկարներից մեկը ես արեցի 2004 թվականին իմ առաջին 3,2 մեգապիքսելանոց թվային տեսախցիկով: Զարմանալի է, բայց ես դեռ սիրում եմ այդ աշխատանքը, ինչը չեմ կարող ասել իմ շատ այլ լուսանկարների մասին, որոնք արվել են ավելի ուշ և ավելի լավ լուսանկարչական սարքավորումներով:

Անմիջապես տեսնու՞մ եք դրանք, բառիս բուն իմաստով աչքդ բռնու՞մ են, թե՞ նկատում ես արդեն նկարահանման ու մշակման ընթացքում։

Այս տեսարանների մեծ մասը ես անմիջապես տեսնում եմ, բայց, ցավոք, միշտ չէ, որ կարող եմ ճշգրիտ փոխանցել և մարմնավորել այն, ինչ գտել եմ և ուզում եմ ցուցադրել վերջնական կադրում։ Որոշ տեսարաններ կարելի է տեսնել արդեն կադրերը դիտելիս, այդ թվում՝ այլ ժանրերի լուսանկարներ:

- Պատմե՛ք Ձեր աբստրակտ լուսանկարների աշխարհագրության մասին։ Որտեղ են դրանք պատրաստվում:

Ուր էլ որ ձեռքի տակ տեսախցիկ ունեի՝ իմ բնակարանում, զբոսանքի ժամանակ, քաղաքներ և երկրներ ուղևորությունների ժամանակ. նույնիսկ վիրահատությունից հետո հիվանդանոցում փորձեցի նկարահանել նման բան՝ պայքարելով ձանձրույթի և հիվանդանոցի միջանցքների ընդհանուր մթնոլորտի դեմ։

-Ռուսական քաղաքները որքանո՞վ են առատաձեռն՝ աբստրակտ թեմաներով։

Կոնկրետ քաղաքներ չեմ կարող առանձնացնել, նման պատմություններ կարելի է գտնել գրեթե ամենուր և միշտ, և եթե ստացվի, ես հիացած եմ։ Իհարկե, Մոսկվան հարուստ է դրանցով. ճարտարապետական ​​ձևերի բազմազանության շնորհիվ այստեղ գոյակցում են հնությունն ու 21-րդ դարը։ Ես իսկապես նախանձում եմ որոշ լուսանկարիչների, ովքեր հատկապես լավ են աբստրակցիա գտնել մայրաքաղաքում։ Թեև ինձ համար ավելի հեշտ է դա անել փոքր քաղաքներում և գյուղերում:

-Կարո՞ղ եք հիշել որևէ ճամփորդություն կամ դեպք, հատկապես վերացական թեմաներով հարուստ:

Թերևս սովորականից մի փոքր ավելին ես նրանց լուսանկարել եմ Կոմի Հանրապետություն ճամփորդության ժամանակ։ Ես հիշում եմ մարտի մի օր Սիկտիվկարի մոտ. ամպամած երկինք, զրոյից բարձր ջերմաստիճան, ջրափոսեր ճանապարհներին ու ձյուն՝ դաշտերում, հետաքրքիր բնապատկերների առումով ուշագրավ բան չկար։ Եվ այսպես, վարելով նման դաշտի կողքով, ես հանկարծ ցանկացա դուրս գալ մեքենայից և քայլել դրա երկայնքով։ Ճանապարհով իջա, մինչև ծնկները ձյան մեջ հայտնվեցի, իսկ դիմացս մի մեծ սպիտակ-սպիտակ հարթավայր ու մութ ամպամած երկինք էր, ձյան ամպ։ Ինձ շատ դուր եկավ այս տարածությունը, կոնտրաստը, լույսի և մթության հավասարակշռությունը, ուզում էի մի տարօրինակ երկգույն կադր անել՝ հորիզոնը մեջտեղում։

-Աբստրակտ լուսանկարչության մեջ օրինակ ունե՞ք:

Ես շատ եմ սիրում տարբեր հեղինակների աբստրակտ գործեր, ոմանց ճանաչում եմ հրապարակումներից, ֆոտոկայքերից, որոշներին անձամբ: Բայց ես չեմ սիրում նմանակել և փորձում եմ դա չանել։ Լուսանկարիչը փորձում է նկարի մեջ դնել իր հոգու մի մասը, իր տեսլականը. Ինչո՞ւ ես ընդօրինակեմ նրան, եթե մենք տարբեր ենք, և մեզանից յուրաքանչյուրը կարող է ստեղծել իր ուրույն, եզակի մի բան: Մարդիկ բոլորն էլ տարբեր են, և դա հիանալի է:

Վերջերս ինձ պատմեցին մի լուսանկարի մասին, որ այն նման է երկու հետաքրքիր հեղինակների՝ Հիրոշի Սուգիմոտոյի և Մարկ Ռոտկոյի ստեղծագործությունների շարքին: Մի կողմից հաճելի է, որ ճանաչված վարպետներից մեկի մոտ գաղափարը նույն ուղղությամբ է գնացել, մյուս կողմից՝ ամոթ է, որ ինչ-որ մեկի մոտ արդեն նման բան կա, թեև ես չգիտեի այդ մասին, չգիտեի. տեսեք նրանց աշխատանքը. Ոմանք կարող են մտածել, որ ես պարզապես նմանակում էի։

-Որքա՞ն է ձեր աբստրակտ լուսանկարների տոկոսը ամբողջ նկարահանման համար:

Դժվար է ասել. Նկարահանումներ լինում են ընդհանրապես առանց աբստրակտ կադրերի, երբեմն էլ ամբողջ նկարահանումներից հավանում են միայն նման գործերը՝ պատահաբար արված։ Ընդհանրապես, ես գրեթե միշտ ինքնաբուխ լուսանկարում եմ աբստրակցիա և երկրաչափություն, երբ ինչ-որ բան նայելիս հանկարծ մի միտք է ծագում ինձ մոտ.

Ի՞նչ է ձեզ համար աբստրակտ լուսանկարչությունը՝ ցույց տալ լուսանկարչի աչքը, ցույց տալ երկրաչափություն և ձևեր, թե՞ ավելին:

Հեղինակի տեսլականը, նրա հայացքի ցուցադրումը, գաղափարի մարմնավորումը. Աշխարհի մի կտոր այլ մարդկանց ցույց տալու հնարավորություն, ինչպես ես տեսնում եմ այն ​​իմ աչքերով: Որոշ աբստրակցիաներում գլխավորը մինիմալիզմն է, որը ես իսկապես հարգում եմ կադրում։ Մյուսներում կա առարկաների կամ գույների որոշակի քաոս, որը, սակայն, կազմում է ընդհանուր մեկ և ամբողջական պատկեր, որը հետաքրքիր է դիտել: .

- Շատ դեպքերում հետմշակման ընթացքում նկարներ կտրո՞ւմ եք:

Մեծամասնության մեջ չէ, բայց լինում է։ Երբեմն դուք չեք կարող անել առանց կտրելու, երբ ցանկանում եք քառակուսի շրջանակ պատրաստել. երբ նկարահանման պահին անհնար էր դա անել անմիջապես այնպես, ինչպես ցանկանում էիր, և օտար առարկաներ են մտնում դրա մեջ:

-Ի՞նչ խորհուրդ կարող եք տալ սկսնակ լուսանկարիչներին, ովքեր նույնպես հետաքրքրված են աբստրակցիաներով:

Այս հարցում շատ է օգնում ֆանտազիզացնելու, փնտրելու, ստեղծագործելու ցանկությունը։ Կրակեք ինքներդ ձեզ համար, հետևեք ձեր զգացմունքներին, բայց միևնույն ժամանակ հասկացեք ձեր գործողությունները և ցանկալի արդյունք. Եվ միշտ օգտակար է դիտել և ուսումնասիրել նկարիչների, լուսանկարիչների, դիզայներների և ճարտարապետների աշխատանքը:

- Շնորհակալություն զրույցի համար և մաղթում նոր գրավիչ պատմություններ: