Chiaroscuro-ի օրենքները՝ պարզ ձևերից մինչև դիմանկարներ. Լուսավորության ուղեցույց դիմանկարային լուսանկարչության համար

Լուսավորման ամենատարածված սխեմաներից մեկը, այսպես կոչված, «Ռեմբրանդտի լույսի» սխեման է: Հոլանդացի հայտնի նկարիչ Ռեմբրանդտ Վան Ռեյնն իր դիմանկարների ճնշող մեծամասնությունում օգտագործել է լույս, որը մութ կողմդեմքը աչքի տակ եռանկյունաձև ստվեր է ստեղծել:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Լույսի և ստվերի միջև բարձր հակադրությունը ծավալը փոխանցելու բանալին է: Նկարիչն իրավամբ համարվում է լույսի և ստվերի հետ աշխատելու վարպետ, ուստի նրա մեթոդները կրկնօրինակվել են դիմանկարային լուսանկարչության հետ աշխատելու համար։

Ռեմբրանդտի լուսավորության սխեման

Այս տեսակի լուսավորության համար բավարար է մեկ լույսի աղբյուր: Լույսը տեղադրված է մոդելի նկատմամբ 45° անկյան տակ։ Հեռավորությունը մոտավորապես 1,5 մետր է։ Տեսախցիկից մինչև լույսի աղբյուրը պետք է լինի մոտավորապես 2 մետր հեռավորություն: Ստվերները լուսավորվում են ռեֆլեկտորով, որը տեղադրված է լույսի հակառակ կողմում և պտտվում է 45°։ Ցանկալի է ուղիղ ճառագայթները չուղղել ֆոնի վրա, այնպես որ լույսի աղբյուրի դիմաց մուգ վարագույր է տեղադրվում:

Ռեմբրանդտի լույսի դիագրամ

Ամենատարածված սխալը, երբ օգտագործվում է Ռեմբրանդտի լուսավորության սխեման, աչքը լույսի կողմից լուսավորելն է: Այն չպետք է ամբողջությամբ լցված լինի լույսով։ Լուծումը լույսի աղբյուրը ավելի բարձր բարձրացնելն է:

Սխալ Ռեմբրանդտի լուսավորություն

Եթե ​​ճշգրտումները ճիշտ անեք, ապա կստանաք հիանալի Ռեմբրանդտի սխեման, երբ կոպերին դիպչող լույսը կազմում է լույսի եռանկյուն, բայց ոչ ավելի լայն, քան աչքը և ոչ երկար, քան քիթը։ Այս եռանկյունը կոչվում է - Ռեմբրանդտի եռանկյուն.

Ճիշտ է Ռեմբրանդտի եռանկյունի էֆեկտը

Էֆեկտ

Վերևում քննարկված լուսավորության սխեման լավագույնս օգտագործվում է ավելորդ քաշի կամ թմբլիկ մարդկանց դիմանկարների համար: Երբ դեմքի կեսը թաքնված է ստվերում, դեմքը տեսողականորեն ձգվում է, ինչն ավելի նիհար կդարձնի լուսանկարում։ Նիհար դեմքով մարդկանց համար նման լույսը ոչ մի լավ բան չի տա։ Դեմքը չափազանց ձգված տեսք կունենա։

Ենթադրվում է, որ Ռեմբրանդտի լուսավորությունն ավելի հարմար է տղամարդկանց դիմանկարների համար, բայց այն նաև հարմար է կանանց համար: Օգտագործելով տարբեր մոդիֆիկատորներ, դուք կարող եք հասնել ավելի մեծ կարծրության կամ փափկության, ինչը թույլ է տալիս հասնել բնօրինակից արմատապես տարբերվող լույսի առանց փոխելու լույսի աղբյուրների դիզայնը և դիրքը:

Եթե ​​վերցնեք փափուկ տուփ և ստվերները լցնեք ռեֆլեկտորով, ապա կստանաք շատ թեթև և փափուկ դիմանկար։

Փոփոխելով մոդելի դիրքը՝ կարող եք հասնել տարբեր էֆեկտների: Ստվերը կարող է ընդգծել ոչ միայն դեմքը, այլեւ գոտկատեղի գիծը։

Հիմնական խնդիրը, որին հաճախ հանդիպում են այս ժանրում աշխատող մարդիկ, մարդու աչքի դինամիկ տիրույթների և տեսախցիկի սենսորների միջև անհամապատասխանությունն է, որոնք շատ ավելի ցածր տիրույթ ունեն։ Բարձրորակ և իրատեսական դիմանկար ստանալու համար շրջանակի ընդհանուր պայծառությունը պետք է հնարավորինս համապատասխանի լուսանկարչի տեսածին: Ընդհանրապես, իրավիճակը հիշեցնում է այն, երբ ոսպնյակի միջոցով պետք է փոխանցել այն ստերեո պատկերը, որը ստանում ենք կյանքում մեր աչքերի շնորհիվ։

Տեսականորեն լույսի օրենքներն ամենուր նույնն են գործում, բայց երբ խոսքը վերաբերում է լուսանկարչության լուսավորությանը, մեր հիմնական նպատակը դինամիկ տիրույթի մեծացումն է: Սա ձեռք է բերվում շրջանակի մութ հատվածները ավելի լավ լցնելու և առանցքային լուսանկարչական առարկան միաժամանակ ստվերների և պայծառ լույսի ներքո ամրացնելու միջոցով (բացառությամբ օրիգինալ լուսավորության սխեմաների կիրառման, որոնք իրականացվում են լուսանկարչության բոլոր կանոնների դեմ՝ անսովոր ստեղծագործական մարմնավորելու համար: գաղափար):

Շատ սկսնակ լուսանկարիչներ կարծում են, որ լուսանկարչության կանոնների խստիվ պահպանումը թույլ չի տալիս լիովին իրականացնել իրենց առկա ստեղծագործական գաղափարները: Անկասկած, փորձերը դրական են ազդում դիմանկարային լուսանկարչության վրա, սակայն կանոնները հենց այնպես չեն հորինվել։ Հաճախ լուսանկարիչները, վերլուծելով իրենց սխալները, սկսում են հասկանալ, որ դրանք չէին անի, եթե հետևեին լույսի հետ աշխատելու հիմնական օրենքներին։ Հետևաբար, հաջող դիմանկարային լուսանկարչություն իրականացնելու համար կարևոր է, որ կարողանանք տարբերել համարձակ փորձը և ծիծաղելի գաղափարը, որը չի կարող հանգեցնել որևէ նշանավոր բանի:

Լույսի մոդիֆիկատորների օգտագործումը

Դիմանկարային լուսանկարիչների շրջանում ամենատարածվածը փափուկ տուփերն ու ռեֆլեկտորներն են: տարբեր տեսակներև չափսերը։ Լուսավորման բնույթն ու ուղղությունը փոխելու համար գոյություն ունեցող մնացած բոլոր սարքերը նույնպես կարող են զգալիորեն բարելավել լուսանկարչության որակը, եթե դրանք ճիշտ օգտագործվեն: Լույսի հատուկ փոփոխիչի ընտրությունը հիմնականում կախված է լուսանկարչի անձնական նախասիրություններից, սակայն դրա վրա ազդում են նաև հետևյալ չափանիշները.

• որքան մեծ տարածք եք ուզում լուսավորել - մոդիֆիկատորի տեսակը և չափը ուղղակիորեն կախված է նրանից, թե արդյոք դուք դեմք եք նկարում: փակել, կամ կատարել ամբողջական դիմանկար;


• լուսանկարչության առարկայի մաշկի վիճակը. եթե ձեր մոդելը մաշկային խնդիրներ չունի, ապա լուսավորությունը կարող է բավականին ուժեղ լինել, ինչը թույլ է տալիս հասնել հետաքրքիր խաղլույս և ստվեր. Տարեց կամ խնդրահարույց անձի լուսանկարելու դեպքում մաշկըլուսավորության սխեմայի ընտրությանը պետք է նրբորեն մոտենալ: Գոյություն ունեցող թերությունները թաքցնելու լավագույն միջոցը փափուկ տուփն է, որը թույլ է տալիս ստանալ փափուկ լուսավորություն;


• մոդելների քանակը. եթե նկարում եք խմբակային դիմանկար և դեռ անձամբ չեք տեսել ապագա մոդելներին, ապա ամենախելամիտ կլինի նկարահանել փափուկ տուփով: Սա կխուսափի հետմշակվող լուսանկարների հետ կապված խնդիրներից, եթե մոդելներից մեկը կարող է պրոբլեմային մաշկ ունենալ:

Նրանք, ովքեր ցանկանում են նկարահանել իսկապես բարձրորակ դիմանկարներ, պետք է սովորեն կարդալ լուսային նախշեր ուրիշների ստեղծագործություններում, տարբերակել մոդելի աչքերի ընդգծված ձևերը, լուսավորության կարծրության աստիճանը և, ամենակարևորը, հասկանալ, թե որ մոդիֆիկատորներն են օգտագործվել: այս կամ այն ​​ազդեցությունը:

Գեղեցկության ճաշատեսակի օգտագործումը

Այս լուսանկարը ստանալու համար օգտագործվել է. Արծաթե ռեֆլեկտորը օգնեց լրացնել խորը ստվերները մոդելի քթի և կզակի տակ: Նրա մաշկը գործնականում անթերի էր, իսկ դիմահարդարի աշխատանքից հետո այն կատարյալ դարձավ։ Սա այս իրավիճակում բավականին ընդունելի դարձրեց ուժեղ լույսի օգտագործումը: Եթե ​​դուք երբեք չեք նկարել գեղեցկության ուտեստով, ապա հիմա այն փորձելու ժամանակն է: Չնայած իր պարզությանը, այս աքսեսուարը կարող է շատ բան փոխել շրջանակում դեպի լավը:

Օգտագործելով փափուկ տուփ

Հաջորդ երկու լուսանկարներն արվել են նույն լուսավորության կարգավորումներով, ինչ նախորդ լուսանկարը, բայց օգտագործելով մեծ փափուկ տուփը որպես հիմնական լույսի աղբյուր: Ֆոտոշարքին մասնակցել են տասից ավելի մոդելներ, և որոշվել է օգտագործել հենց այսպիսի լուսափոխիչ։ Սա հնարավորություն տվեց հավասարապես շահավետ ցուցադրել բոլոր մասնակիցների սանրվածքները և դեմքերը՝ խուսափելով հնարավոր դժվարություններից խնդրահարույց մաշկաղջիկներից մեկը.

Եթե ​​դուք չունեք գեղեցկության ուտեստ և փափուկ տուփ օգտագործելու փորձ, դուք կարող եք չնկատել, թե ինչպես են այս լուսանկարները տարբերվում նախորդ լուսանկարից: Այս եզրագիծը բավականին նուրբ է, բայց որքան շատ նկարահանեք, այնքան ավելի հեշտ կլինի այն նկատել:

Որպես կանոն, փորձառու լուսանկարիչը կարող է հեշտությամբ որոշել, թե որ լուսափոխիչն է օգտագործվել կոնկրետ լուսանկար ստանալու համար, և արդյոք հնարավոր է ավելի լավ արդյունքների հասնել տվյալ իրավիճակում։ Այս հմտությունը օգնում է ձեզ ճիշտ կարգավորել լուսավորությունը և ինքներդ խուսափել սխալներից: Նախ սովորեք որոշել մոդելի քթի և կզակի տակ գտնվող ստվերների խորությունը և կարծրության աստիճանը: Սա ձեզ համար կհեշտացնի որոշելու, թե որ լույսի փոփոխիչը լավագույնն է ընտրել:

Արծաթե ռեֆլեկտորի կիրառում

Ստացել է լայն ժողովրդականություն դիմանկարային լուսանկարիչների շրջանում արծաթե ռեֆլեկտոր. Այն գործնականում չի փոխում լույսի երանգները՝ միաժամանակ դարձնելով այն ուղիղ և կոշտ։ Լուսավորման աղբյուրի հզորության ճիշտ կարգավորումը և ճիշտ գտնվելու վայրըմոդելի և ֆոնի համեմատ ռեֆլեկտորը թույլ է տալիս գերազանց արդյունքներ ստանալ:

Եթե ​​ձեռքի տակ չունեք արծաթյա ռեֆլեկտոր, կարող եք արագ պատրաստել այն խոհանոցային փայլաթիթեղից, որը սոսնձված է հաստ ստվարաթղթի վրա՝ օգտագործելով երկկողմանի ժապավեն: Եթե ​​դուք մեքենա եք վարում, կարող եք նաև որպես ռեֆլեկտոր օգտագործել լուսապաշտպան արծաթյա երեսկալ։ Նույնիսկ նման պարզ և էժան տնական սարքերի օգտագործումը մեծության կարգ կբերի ավելի շատ օգուտդիմանկարային լուսանկարչության ժամանակ։

Եթե ​​դեռ չեք կարողանում ռեֆլեկտոր օգտագործել, լուսաբռնկիչը ուղղեք ձեր հետևում գտնվող սպիտակ պատին, առաստաղին կամ ցանկացած բաց գույնի մակերեսին: Նույնը վերաբերում է այն սենյակին, որն ունի ոչ համապատասխան գույն կամ մեծ տարածք, որի համար ձեր լուսավորության ուժը բավարար չէ: Հաջորդ երկու նկարները հստակ ցույց են տալիս դինամիկ տիրույթի տարբերությունը առանց ռեֆլեկտորի և մեկով արված լուսանկարների միջև:

Օգտագործելով գունավոր զտիչներ

Հետաքրքիր արդյունքների կարելի է հասնել դիմանկարային լուսանկարչության մեջ, երբ օգտագործվում են գունավոր գելային զտիչներ: Նրանք կարող են զգալիորեն նվազեցնել ֆլեշ ելքային հզորությունը, ուստի այս աքսեսուարը գնելիս պետք է հիմնականում կենտրոնանալ առկա սարքավորումների հզորության վրա: Գունավոր զտիչներ օգտագործելիս վերահսկեք բռնկման կետը: Հզոր սարքերը կարող են վնասել լրասարքի նյութը, երբ ենթարկվում են ծայրահեղ ջերմության:

Այս կադրը, որը դուք տեսնում եք, արվել է նարնջագույն և ցիանային ֆիլտրերի միջոցով, որոնք տեղադրված են մոդելի հետևում տեղադրված լուսամփոփների վրա:

Լույսի այլ մոդիֆիկատորների օգտագործումը

Թեև լույսի այլ մոդիֆիկատորներն ավելի քիչ ժողովրդականություն են ձեռք բերել դիմանկարային լուսանկարչության մեջ, դրանք կարող են նաև շատ օգուտներ բերել, երբ դրանք հմտորեն օգտագործվում են:

Օրինակ՝ այս լուսանկարն անելու համար օգտագործվել է երկու մետրանոց ութարկղ։ Նման մեծ լույսի աղբյուրի օգտագործումը հնարավորություն է տվել մոդելին հնարավորինս շատ ազատություն տալ շարժման մեջ։

Դիմանկարիչները երբեմն օգտագործում են լուսանկարչական հովանոցներ իրենց աշխատանքներում: Նրանց վրա լույսի բնույթը որոշ չափով տարբերվում է փափուկ տուփից կամ գեղեցկության ճաշատեսակ օգտագործելիս ստացվածից: Թեև հովանոցը հաճախ ի վիճակի չէ ապահովել պրոֆեսիոնալ մակարդակի լուսավորություն, դրա ֆունկցիոնալությունը բավարար է բազմաթիվ խնդիրներ լուծելու համար, և դրա կոմպակտ չափերը և թեթև քաշայս սարքը դարձնել անփոխարինելի օգնական ճանապարհի վրա աշխատելիս:

Օգտագործելով լուսաչափ

Մասնագետներից հաճախ կարելի է լսել, որ լյուքս մետրը պետք է միայն սիրողականներին: Այս տեսակետը բավականին հակասական է։ Անկասկած, շատ դեպքերում լուսանկարչի համար իսկապես ավելի հեշտ և օգտակար է տեսողականորեն որոշել տեսարանի լուսավորությունը. սա թույլ է տալիս նրան ձեռք բերել անփոխարինելի փորձ և անհրաժեշտ հմտություններ: Բայց հաճախ իրավիճակներ են առաջանում, երբ պետք է շատ արագ կարգավորել ֆլեշը, կամ լուսանկարիչն աշխատում է վարձակալած սարքավորումներով, որոնց սովոր չէ։ Այս դեպքում լյուքսաչափը անգնահատելի օգնություն կցուցաբերի, այնպես որ մի դուրս գրեք այս շատ օգտակար սարքը:

Իհարկե, կան շատ ավելի շատ լուսափոխիչներ, որոնք այնքան էլ լայնորեն չեն կիրառվում դիմանկարային լուսանկարչության մեջ, և դրանց օգտագործումը հիմնականում կախված է յուրաքանչյուր լուսանկարչի անհատական ​​նախասիրություններից: Եթե ​​դուք տիրապետում եք վերը նկարագրված լուսամոդելավորման սարքերին, ձեզ համար շատ ավելի հեշտ կլինի հիանալի դիմանկարներ անել:

Եվ վերջապես մի փոքրիկ քննություն լուսանկարիչների համար։ Փորձեք որոշել, թե ինչ լուսափոխիչներ են օգտագործվել այս լուսանկարին հասնելու համար:

Դասական դիմանկարում կան մի քանի բաներ, որոնք դուք պետք է հիշեք և մտածեք, թե ինչպես կարող եք կատարել ձեր մոդելի ամենագեղեցիկ դիմանկարը՝ ցույց տալով նրան լավագույն կողմը. Սրանք են լուսավորության հարաբերակցությունը, լույսի և ստվերի նախշը, դեմքի տեսակը և տեսողության անկյունը: Ես առաջարկում եմ ձեզ ծանոթանալ այս հիմնական հասկացություններին, քանի որ կանոնները խախտելու համար դուք պետք է իմանաք դրանք: Այնուամենայնիվ, եթե դուք լավ ուսումնասիրեք և կիրառեք այս գիտելիքները, դա կօգնի ձեզ շատ ավելի լավ նկարել մարդկանց դիմանկարները: Այս հոդվածը լուսային նախշերի մասին է. ինչ են դրանք և ինչու է կարևոր իմանալ և օգտագործել: Միգուցե ապագայում, այլ հոդվածներում, եթե ձեզ դուր է գալիս, ես կխոսեմ լավ լուսանկարչական դիմանկարի այլ բաղադրիչների մասին։

Սև ու սպիտակ գծանկարը ես սահմանում եմ որպես լույսի և ստվերի խաղ դեմքի վրա՝ ստեղծագործելով տարբեր ձևեր. Պարզ ասած՝ դա դեմքի ստվերների ձևն է։ Դիմանկարների լուսավորության չորս հիմնական սխեման կա.

• Կողային լուսավորություն
• Loop լուսավորություն կամ «loop» օրինակ
• Ռեմբրանդտի լույսի դիագրամ
• Թիթեռի նախշը

Կան նաև լայն և կարճ լույսի հասկացություններ, սա ավելի շատ լուսավորության ոճ է և կարող է համակցվել վերը նշված սխեմաների մեծ մասի հետ: Եկեք նայենք յուրաքանչյուր սխեմայի առանձին

1. Կողքի լույս

Կողքի լույսը դեմքը բաժանում է երկու հավասար մասերի, որոնցից մեկը լուսավորված է, իսկ մյուսը՝ ստվերում։ Այն հաճախ օգտագործվում է դրամատիկ դիմանկարներ ստեղծելու համար, ինչպիսին է երաժշտի կամ նկարչի դիմանկարը: Այս լույսն ավելի հարմար է տղամարդկանց դիմանկարների համար և, որպես կանոն, հազվադեպ է օգտագործվում կանանց համար։ Այնուամենայնիվ, հիշեք, որ լուսանկարչության մեջ չկան կոշտ և արագ կանոններ, ուստի ես առաջարկում եմ օգտագործել ձեր սովորած տեղեկատվությունը որպես ելակետ կամ ուղեցույց: Քանի դեռ վստահ չեք ձեր գիտելիքների վրա, ավելի լավ է գործել այնպես, ինչպես հուշում են դասական ձեռնարկները:

Կողմնակի լույսի էֆեկտին հասնելու համար պարզապես լույսի աղբյուրը տեղադրեք 90 աստիճանի անկյան տակ՝ մոդելից ձախ կամ աջ, երբեմն նույնիսկ գլխից մի փոքր ետևում: Լույսի աղբյուրի տեղադրումն ու դիրքը կախված կլինի մարդու դեմքից։ Դիտեք, թե ինչպես է լույսն ընկնում ձեր դեմքին և շարժեք աղբյուրը: Եթե ​​կողային լույսը ճիշտ է տեղադրված, ապա պետք է ընդգծված աչք լինի դեմքի ստվերային կողմում: Եթե ​​չեք կարողանում ձերբազատվել այտին դիպչող լույսից, միանգամայն հնարավոր է, որ դեմքի այս տեսակը հարմար չէ կողմնակի լույսի համար։

Նշում. լուսավորության ցանկացած սխեման կարող է օգտագործվել գլխի ցանկացած պտույտով (ամբողջ դեմքով, երբ տեսանելի են երկու ականջները, ¾ դեմքը կամ նույնիսկ պրոֆիլը): Պարզապես հիշեք, որ լույսի աղբյուրի դիրքը պետք է փոխվի գլխի պտույտին համապատասխան՝ ցանկալի կտրվածքի օրինակը պահպանելու համար:

Ի՞նչ է «թարթումը»:

Ուշադրություն դարձրեք, որ վերևի լուսանկարում երեխայի աչքերում լույսի աղբյուրի արտացոլումներ կան: Դրանք երևում են փոքր սպիտակ բծերի տեսքով, բայց եթե ավելի ուշադիր նայենք, մենք կարող ենք տեսնել աղբյուրի ձևը, որը ես օգտագործել եմ այս դիմանկարը նկարելու համար:

Տեսեք, այս լուսավոր կետը իրականում վեցանկյուն է մութ կենտրոնով: Սա փոքրիկ վեցանկյուն փափուկ տուփ է իմ Canon ֆլեշ-ի վրա, որը ես օգտագործել եմ նկարահանումների համար:

Սա է «բոցավառումը». Առանց փայլի, աչքերը հայտնվում են մուգ և անշունչ: Լուսանկարը կյանքի կոչելու համար պետք է համոզվեք, որ մոդելի աչքերից գոնե մեկում ընդգծված է: Նկատի ունեցեք, որ ընդգծումը նաև պայծառացնում է ծիածանաթաղանթը և ընդհանուր առմամբ աչքերը դարձնում ավելի պայծառ: Սա ուժեղացնում է կյանքի զգացողությունը և նրանց փայլ է հաղորդում:

2. Օղակային լուսավորություն

Օղակային լուսավորությունը քթից մի փոքր ստվեր է ստեղծում այտի վրա: Նման լուսավորություն ստանալու համար անհրաժեշտ է աղբյուրը տեղադրել աչքերի մակարդակից մի փոքր բարձր և տեսախցիկից 30-45 աստիճան անկյան տակ (կախված անձի դեմքից՝ ցանկացած սխեման ճիշտ կարգավորելու համար, որը պետք է սովորել կարդալ մարդկանց դեմքերը):

Նայեք այս լուսանկարին, որպեսզի տեսնեք, թե ինչպես է ստվերը ընկնում, իսկ ձախ կողմում կարող եք տեսնել նաև մի փոքրիկ ստվեր քթից: Օղակի ձևով քթի ստվերը չպետք է շատ հեռու տարածվի այտի վրա, առավել ևս չպետք է համընկնի այտի ստվերի հետ: Փորձեք ստվերը փոքր պահել և մի փոքր դեպի ներքև ուղղված, բայց հիշեք, որ եթե աղբյուրը չափազանց բարձր է, ստվերները կարող են տարօրինակ թվալ, իսկ աչքերի շեշտադրումները կարող են անհետանալ: Օղակի դիզայնը, կարծես, ամենահայտնին է, քանի որ այն հեշտ է ստեղծել և հարմար է մարդկանց մեծամասնությանը:

Այս գծապատկերում սև ֆոնը ներկայացնում է ծառերով ֆոն: արևի լույսգալիս է ծառերի հետևից, բայց դրանք ամբողջովին ստվերում են։ Տեսախցիկի ձախ կողմում տեղադրված սպիտակ ռեֆլեկտորը լույսը հետ է արտացոլում առարկաների դեմքերին: Ընտրելով ռեֆլեկտորի գտնվելու վայրը՝ կարող եք փոխել մարդկանց դեմքերի լուսավորությունը։ Օղակային լուսավորությունը ձեռք է բերվում տեսախցիկից մոտավորապես 30-45 աստիճանի վրա դնելով: Ռեֆլեկտորը նույնպես պետք է տեղադրվի նրանց աչքի մակարդակից անմիջապես վեր, որպեսզի քթի ստվերը մի փոքր ընկնի դեպի բերանի անկյունը: Սկսնակների կողմից թույլ տրված սովորական սխալներից մեկը ռեֆլեկտորի ցածր դիրքն է և դրա թեքությունը: Արդյունքում դեմքն ու քիթը լուսավորվում են ներքեւից, ինչը անհրապույր տեսք ունի։

3. Ռեմբրանդտի լույս

Դիզայնը կոչվում է Ռեմբրանդտ, քանի որ այս տեսակի լուսավորությունը հաճախ հանդիպում է Ռեմբրանդտի նկարներում, ինչպես երևում է նրա վերևում գտնվող ինքնադիմանկարում: Ռեմբրանդտի լուսավորությունը որոշվում է այտի վրա լույսի եռանկյունու առկայությամբ: Ի տարբերություն հանգույց լույսի, որտեղ քթի և այտի ստվերը չի փակվում իրար, այստեղ դրանք միաձուլվում են, ինչը ստվերային կողմում՝ աչքի տակ, այտի վրա ստեղծում է թեթև եռանկյուն: Ճիշտ սխեման ստեղծելու համար դուք պետք է համոզվեք, որ ստվերային կողմում աչքի լույսի աղբյուրից ընդգծված լինի, հակառակ դեպքում աչքերը «մեռած» կլինեն՝ առանց հաճելի փայլի: Ռեմբրանդտի լուսավորությունն ավելի դրամատիկ է, քանի որ նման chiaroscuro օրինակն ավելի անհանգիստ տրամադրություն է ստեղծում դիմանկարի համար: Օգտագործեք այն համապատասխանաբար:

Ռեմբրանդտի լուսավորություն ստեղծելու համար անհրաժեշտ է, որ մոդելը լույսից մի փոքր հեռու լինի։ Աղբյուրը պետք է լինի գլխի վերևից վեր, որպեսզի քթի ստվերն ընկնի այտին։ Ոչ բոլոր մարդիկ են հարմար այս սխեմայի համար: Եթե ​​այն ունի բարձր կամ ընդգծված այտոսկրեր, դիզայնը կարող է աշխատել: Եթե ​​մոդելն ունի փոքր քիթ կամ հարթ կամուրջ, ապա այս լուսավորությունը կարող է դժվար լինել: Կրկին, հիշեք, որ դուք պետք չէ անել այս ճշգրիտ միացումը հենց այս մոդելով: Ընտրեք մի բան, որը կընդգծի մոդելի առավելությունները և կներկայացնի այն առավել շահավետ ձևով: Այնուհետեւ լուսավորությունը կաշխատի այնպես, ինչպես պետք է: Եթե ​​դուք օգտագործում եք պատուհանը որպես լույսի աղբյուր, և պատուհանից լույսը ընկնում է հատակին, ապա ձեզ հարկավոր է փակել ստորին մասըպատուհաններ՝ օգտագործելով գոբո կամ վահանակ՝ այս տեսակի լուսավորության հասնելու համար:

4. Թիթեռի նախշ

Այս օրինաչափությունը տեղին է անվանել «թիթեռ» քթի ստվերի ձևից, որը նա ստեղծում է: եթե լույսի աղբյուրը տեղադրված է տեսախցիկի վերևում և անմիջապես հետևում: Հիմնականում այս կարգաբերմամբ լուսանկարիչը գտնվում է լույսի աղբյուրի տակ: Թիթեռի նախշը հաճախ օգտագործվում է գլամուր կադրերի համար՝ ընդգծելով մոդելի այտոսկրերը։ Հարմար է նաև տարեց մարդկանց նկարահանելու համար, քանի որ, ի տարբերություն այլ սխեմաների, ավելի քիչ է ընդգծում կնճիռները։

Թիթեռի նախշը ստեղծվում է լույսի աղբյուրից անմիջապես տեսախցիկի հետևում և աչքերից կամ գլխից մի փոքր վերև՝ կախված դեմքի տեսակից: Երբեմն սխեման լրացվում է անմիջապես կզակի տակ գտնվող ռեֆլեկտորով, մոդելը կարող է նույնիսկ ինքն իրեն պահել: Այս սխեման համապատասխանում է գեղեցիկ այտոսկրերով և նեղ դեմքով մոդելներին: Կլոր կամ լայն դեմքը ավելի լավ տեսք կունենա հանգույցի օրինակով կամ նույնիսկ կողային լույսով: Այս օրինակն ավելի դժվար է ստեղծել՝ օգտագործելով պատուհանից կամ ռեֆլեկտորից լույսը: Հաճախ ստվերներն ավելի ընդգծված դարձնելու համար անհրաժեշտ է ավելի հզոր և ուղղորդող լույսի աղբյուր, ինչպիսին է արևը կամ լուսաբռնկիչը։

5. Լայն լուսավորություն

Լայն լուսավորությունը ոչ այնքան օրինաչափություն կամ օրինակ է, որքան ոճ կամ բազմազանություն: Որևէ մեկը հետևյալ սխեմաներըկարելի է պատրաստել լայն կամ կարճ լույսով` հանգույց, Ռեմբրանդ, կողային լույս:

Լայն լուսավորությունն այն է, երբ մարդու դեմքը մի փոքր շրջված է և լուսավորում է դեմքի այն կողմը, որն ավելի մոտ է տեսախցիկին: Լուսավորված կողմն իր տարածքով ավելի մեծ է, քան ստվերային կողմը: Լայն լուսավորությունը երբեմն օգտագործվում է բարձր առանցքային դիմանկարների համար: Այս տեսակի լուսավորությունը մարդու դեմքն ավելի լայն է դարձնում (այստեղից էլ՝ անվանումը) և կարող է օգտագործվել նեղ դեմքով մոդելների վրա՝ այն ավելի լայն տեսք տալու համար: Մարդկանց մեծամասնությունը, այնուամենայնիվ, ցանկանում է ավելի բարակ տեսք ունենալ, ոչ թե լայն, այնպես որ այս լուսավորությունը լավագույնս չի օգտագործվում լայն կամ կլոր դեմքերի վրա:

Լայն լուսավորություն ստեղծելու համար դեմքը պետք է թեքվի լույսի աղբյուրից։ Ուշադրություն դարձրեք, որ տեսախցիկին ամենամոտ դեմքի կողմը լուսավորված է, մինչդեռ ստվերն ընկնում է հեռավոր կողմում: Պարզ ասած, լայն լույսը լուսավորում է մեր տեսած դեմքի մեծ մասը:

6. Կարճ լուսավորություն

Կարճ լուսավորությունը լայնի հակառակն է: Ինչպես տեսնում եք վերևի լուսանկարում, կարճ լույսի ներքո դեմքի կողմը դեպի տեսախցիկը (լայն) ստվերում է, մինչդեռ տեսախցիկից հեռու (նեղ) կողմը լուսավորված է: Այս տեսակի լուսավորությունը հաճախ օգտագործվում է ցածր ստեղնաշարի կամ մուգ դիմանկարների համար: Այն դեմքը դարձնում է ավելի ծավալուն, քանդակված և տեսողականորեն նեղացնում է լայն դեմքը, որը շատերին է դուր գալիս։

Այս դիզայնի համար դեմքը պետք է ուղղված լինի լույսի աղբյուրին: Նկատի ունեցեք, որ սա լուսավորում է դեմքի այն կողմը, որը նայում է տեսախցիկից հեռու, մինչդեռ ստվերն ընկնում է դեպի տեսախցիկի կողմը: Պարզ ասած, կարճ լույսի ներքո, մեր տեսած դեմքի մեծ մասը ստվերում է:

Այս ամենը միասին դնելով

Երբ սովորեք ճանաչել և ստեղծել լուսավորության նախշերից յուրաքանչյուրը, սովորեք դրանք կիրառել տարբեր իրավիճակներ. Ուսումնասիրելով մարդկանց դեմքերը՝ դուք կիմանաք, թե ինչ լուսավորության սխեման լավագույնս կաշխատի տվյալ անձի համար՝ դիմանկարում տրամադրություն ստեղծելու և մարդուն լավագույնս ցույց տալու համար: Եթե ​​մարդն ունի կլոր դեմք և ցանկանում է ավելի բարակ երևալ, ապա նա պետք է այլ կերպ լուսավորվի, քան դրամատիկ լուսանկար անել ցանկացողը: Երբ դուք գիտեք բոլոր նախշերը, գիտեք, թե ինչպես վերահսկել լույսի որակը, դրա ուղղությունը և հարաբերակցությունը, կարող եք հաղթահարել ցանկացած նկարահանման առաջադրանք:

Իհարկե, շատ ավելի հեշտ է փոխել լուսավորությունը՝ շարժելով աղբյուրը։ Այնուամենայնիվ, եթե աղբյուրը արևն է կամ պատուհանը, դուք շատ չեք տեղափոխում դրանք: Այստեղ աղբյուրը տեղափոխելու փոխարեն պետք է փոխել մոդելի կամ առարկայի դիրքը, պտտել դրանք լույսի նկատմամբ։ Կամ փոխեք տեսախցիկի գտնվելու վայրը: Այսպիսով, եթե դուք չեք կարող շարժել լույսի աղբյուրը, դուք պետք է շարժվեք ինքներդ և տեղափոխեք ձեր առարկան:

Գործնական վարժություններ

Ընտրեք ձեր թեման (գերադասելի է մարդ, ոչ թե ձեր շունը) և փորձեք ստեղծել յուրաքանչյուր լուսավորության սխեման: որը մենք վերլուծել ենք.

1. Թիթեռ
2. Մի օղակ
3. Ռեմբրանդտը
4. Կողքի լույս

Հիշեք, որ կա նաև լայն և կարճ լուսավորություն և օգտագործեք այն տարբեր տեսակներանհրաժեշտության դեպքում մոդելների դեմքերը: Մի անհանգստացեք մյուս ասպեկտների մասին (լույս/ստվեր հարաբերակցությունը, լույսի լրացումը և այլն) այս պահինկենտրոնացեք լավ նկար ստանալու վրա: Օգտագործեք լուսամուտից լույս, հատակի լամպ առանց լուսամփոփի կամ արևի, այսինքն՝ աղբյուրի, որտեղից կարող եք տեսնել, թե ինչպես են լույսն ու ստվերը ընկնում ձեր դեմքին։ Առաջարկում եմ սկզբում չօգտագործել ֆլեշ, քանի որ դեռևս բավարար փորձ չունեք արդյունքը պատկերացնելու համար մինչ լուսանկարը նկարելը: Սա կարող է խանգարել ձեր սովորելուն:

Նաև ավելի լավ է սկսել աշխատել դեմքով ուղիղ դեպի տեսախցիկը, առանց շրջվելու (բացառությամբ լայն և կարճ լուսավորություն ստեղծելու փորձի):

Ցույց տվեք մեզ ձեր արդյունքները և գրեք ձեր հանդիպած խնդիրների մասին: Ես կփորձեմ օգնել ձեզ լուծել դրանք, որպեսզի հաջորդ անգամ դուք և մյուսները նման սխալներ թույլ չտաք։

Դիմանկարային լուսավորությունը նուրբ գիտություն է՝ բազմաթիվ նրբերանգներով: Մոդելի լուսավորության անկյունը կամ նրա դիրքը կարող են կտրուկ ազդել նրա արտաքին տեսքի վրա: Բրիտանացի լուսանկարիչ Ջեյք Հիքսի խորհուրդները կօգնեն ձեզ տիրապետել լուսավորության տեխնիկային և նրբություններին դիմանկարներ նկարահանելիս: Այն մեր ընթերցողների համար թարգմանել է ակումբի անդամ Սերգեյ Նիկիտինը։

Ջեյք Հիքս (Ջեյք Հիքսը բրիտանացի խմբագիր և դիմանկարային լուսանկարիչ է: Ջեյքը հայտնի դարձավ իր հետաքրքիր գունային մշակումներով և լուսավորության անթերի աշխատանքով։ Այս հոդվածում նա կիսվել է խորհուրդներով, թե ինչպես խուսափել ամենատարածված սխալներից և իրական պրոֆեսիոնալի պես դիմանկար ստանալ:

Լուսանկարչությունը սուբյեկտիվ ոլորտ է, և ինչպես արվեստի ցանկացած այլ ձևի դեպքում, միշտ էլ կգտնվեն մարդիկ, ովքեր համաձայն կլինեն կամ չհամաձայնվեն այն ամենի հետ, ինչ ես դասում եմ որպես սխալներ: Պատմության դասախոսությունները մեզ սովորեցնում են, որ Բեռլինի պատը փլվել է 1989 թվականին, մաթեմատիկոսներն ասում են, որ 2 + 2 = 4: Ես կանդրադառնամ դիմանկարի հինգ հիմնական երևույթներին, որոնք տեսնում եմ, որ շատ լուսանկարիչներ կարծում են, որ ճիշտ են, և ես սխալ եմ համարում:

Կարևոր կետերի գտնվելու վայրը

Առաջին սխալը սահմանվում է ճշգրիտ և պարզ՝ շատ հեշտ է որոշել՝ դու դա արել ես, թե ոչ։ Սա, իհարկե, մոդելի աչքերում շողերի առկայությունն է, որը ստեղծվել է ընդգծող լույսի աղբյուրից ուղղակի արտացոլմամբ:

Ձախ կողմում գտնվող լուսանկարում լույսի փայլը հազիվ է երևում մոդելի աչքերում. արդյունքում աչքերը ավելի մուգ են թվում, քան իրականում: Ներքևում իջեցնելով հիմնական լույսի աղբյուրը, մենք ստանում ենք շրջանակ, որում մենք կարող ենք պարզ տեսնել, որ լուսավորությունը ոչ միայն դարձել է ավելի բարենպաստ, այլև ավելացրել է պայծառություն աչքերին:

Պայծառության այս հատվածները ստանալով դիմանկարում, դուք տալիս եք աչքերի ձև, և առանց դրանց աչքերը հաճախ մեռած և անկենդան տեսք ունեն: Օրինակ՝ թվային մոնտաժի միջոցով ֆիլմեր նկարահանելիս նման ընդգծումները հանվում են՝ ցույց տալու կերպարի մահը: Աչքերի լույսը հաստատ կյանքի ցուցիչ է. Այսպիսով, լույսի աղբյուրի ճիշտ տեղադրումը` մոդելի գլխի վերևում և փոքր-ինչ առջևում, կտա ճիշտ լուսավորություն, և լույսը կհարվածի աչքերին, ինչը նրանց հնարավորություն կտա պատմել իրենց պատմությունը ընդգծված փայլերով:

Կարևորները պետք է տեղակայվեն, եթե անալոգիան գծենք ժամացույցի սլաքների հետ, ժամը 10, 11, 12, 1 և 2: Եթե ​​շեշտադրումները ավելի ցածր են՝ ժամը 9-ից կամ 3-ից ցածր, ապա մենք թույլ ենք տվել հետևյալ սխալը՝ լույսը շատ ցածր տեղադրելով:

Ներքևի լուսավորություն

Ներքևի լուսավորությունն այն է, երբ լույսն ընկնում է մոդելի վրա տեսախցիկի համեմատ ավելի ցածր կետից: Մտածեք 1960-ականների սարսափ ֆիլմերի մասին. հրեշներին և վատ կերպարներին ցուցադրելու համար դրանք պարզապես լուսավորվում էին ներքևից:

Այստեղ դուք կարող եք նկատել, որ ձախ շրջանակում լցման լույս չկա: Սա անպայման չի նշանակում, որ կրակոցը վատ է: Բայց մի փոքր լույս ավելացնելով, մենք կարող ենք շատ դետալներ դուրս բերել, ինչի արդյունքում աջ կողմում պատկերված նկարը նման է: Ներքևից չափազանց պայծառ լույսը մեզ կտա այն պատկերը, որը մենք տեսնում ենք կենտրոնում:

Այս կադրի վատ տեսքի պատճառն այն է, որ մենք սովոր ենք տեսնել միմյանց վերևի լույսի ներքո: Փողոցում արևը մեզ վերևից է շողում, երբ մենք ներսում ենք, լույսը նույնպես վերևից է ընկնում։ Մենք այնքան սովոր ենք դրան, որ ցանկացած այլ կետից լուսավորությունը մեր ուղեղն ընկալում է որպես սխալ բան: Սա ակնհայտ է, և մեզանից քչերն են այս սխալը թույլ տալիս, երբ մոդելը բացառապես ներքևից լուսավորում են, բայց ես նման էֆեկտ եմ տեսնում, երբ լուսանկարիչները որոշում են օգտագործել լցնող լույս. այն ավելի շատ լույս է նետում մոդելի դեմքին, քան հիմնական լույսը: Եվ դա հաճախ է պատահում կոմերցիոն լուսանկարիչների մոտ։ Վերջերս նույնիսկ կորպորացիան, որը տեսախցիկների արտադրողների շրջանում համաշխարհային առաջատարն է, թողարկեց նման ցածր լուսավորությամբ դիմանկար: Այսպիսով, այս սխալը չի ​​սահմանափակվում միայն լուսանկարչության սիրահարներով: Բարեբախտաբար, կա հեշտ ուղղում. պարզապես նվազեցրեք լցման լույսի պայծառությունը: Լրացուցիչ անվտանգ լինելու համար մի քանի թեստային կրակոց արեք լցման լույսի տարբեր ուժգնությամբ, այնուհետև վերանայեք արդյունքները և ընտրեք ձեր նախընտրածը՝ ստուգելով էներգիայի համապատասխան կարգավորումները: Հեշտ համեմատության համար պատկերները տեղադրեք իրար կողքի, ինչպես վերը նշված օրինակում:

Մոդելի տակ գտնվող պարզ փոքր փափուկ տուփը այն ամենն է, ինչ անհրաժեշտ է փոքր քանակությամբ լցոնման լույսի համար:

Պրոֆեսիոնալ խորհուրդ. Եթե լուսանկարում եք մի խումբ մարդկանց, ուշադրություն դարձրեք յուրաքանչյուր մարդու, ում լուսանկարում եք: Վեց ոտնաչափ հասակով աղջկա համար երկու մետր հասակով տղամարդու նկարելուց հետո անհրաժեշտ կլինի կարգավորել բանալու պայծառությունն ու համապատասխանաբար լույսը լցնել։ Եթե ​​դա չկատարվի, ապա ավելի փոքր աղջիկը կլուսավորվի ավելի մոտ լցման լույսով և ավելի քիչ՝ ավելի հեռավոր հիմնական լույսով: Եվ գուշակեք, թե ինչ: Առանց որևէ բան փոխելու, դուք դեռ կստանաք ներքևի լուսավորված կադր:

Օբյեկտի կորուստ, ֆոնից բաժանում

Սա պայմանական սխալ է, քանի որ այն հիմնականում հիմնված է նախասիրությունների վրա և միանգամայն տեղին է ստեղծելու համար տարբեր էֆեկտներ, բայց որպես կանոն, եթե նոր եք սկսում աշխատել լույսի հետ, աշխատեք խուսափել դրանից։ Լուսավորման այս տեխնիկան ներառում է պատկերի և ձևի ցուցադրում՝ օգտագործելով ստվերը կամ լույսի բացակայությունը:

Լուսավորման սխեման երկու տարբերակում էլ նույնն է, միակ տարբերությունն այն է, թե դու, մոդելը և լույսի աղբյուրը ինչքան հեռու ես ֆոնից: Դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է ձախ նկարում մոդելը գրեթե ամբողջությամբ միախառնվում ֆոնին, բայց պարզապես լույսը, որը հարվածում է մոդելին ֆոնին, անմիջապես դուրս է բերում մոդելի կազմվածքն ու կորերը:

Եթե ​​դուք լուսանկարում եք մոդելին մեկ լույսի աղբյուրով (ըստ ցանկության), և նա գտնվում է ֆոնից բավական հեռու, ֆոնը հակված է դառնալու լիակատար խավար, ինչպես մոդելի չլուսավորված մասերը: Այս դեպքում միայն այն է, որ տեսողականորեն մոդելի վրա ֆոնն ու ստվերային հատվածները դառնում են անտարբեր, և դիտողի աչքը չի կարողանում հասկանալ, թե որտեղ է ավարտվում առարկան և որտեղ է սկսվում ֆոնը: Ամենից հաճախ այս էֆեկտը հանգեցնում է նրան, որ մոդելը տեսողականորեն ավելի մեծ է երևում, քան իրականում կա:
Սա այն մեթոդներից է, որտեղ դուք դա սխալ չեք անում, բայց հաստատ կարող եք դա ավելի լավ անել: Եթե ​​դուք ունեք միայն մեկ լույսի աղբյուր, տեղափոխեք այն և մոդելը մոտեցեք ֆոնին, որպեսզի մոդելի հետևի ֆոնը տեսանելի դառնա, էֆեկտն ակնհայտ կլինի: Այս տեխնիկան աներևակայելի հզոր է և տպավորիչ ազդեցություն ունի վերջնական արդյունքի վրա:

Ստվերներ

Կրկին սխալ, որից երբեմն դժվար է խուսափել, բայց միշտ լավ է տեղյակ լինել: Ինձ համար հիմնական կանոնը միշտ մաքուր լույս օգտագործելն է: Մաքուր լույսն այն լույսն է, որը չի գոռում. «Հեյ, նայիր ինձ, ես օգտագործում եմ վեց լույս», բայց ստիպում է քեզ հիանալ մոդելով և ոչ ավելին:

Ընդհանուր կանոնն այն է, որ մոդելի դեմքի ստվերային հատվածները միավորվեն: Երբեմն դա ընդհանրապես չի վերաբերում լուսավորությանը, այլ մոդելի դիրքին։ Վերևի ձախ կողմում գտնվող պատկերում քթի ստվերն առանձնացված է այտի ստվերից: Տեսողականորեն սա մեծացնում է քթի չափը: Այս էֆեկտը չեզոքացնելու համար բավական է միայն մոդելի գլուխը շարժելը։

Եթե ​​ուզում եք հասկանալ, թե ինչ է մաքուր լույսը, նայեք ավտոլուսանկարիչների աշխատանքին։ Ավտոմեքենաների լուսանկարչությունը, թերևս, մեր ոլորտում ամենադժվար առարկաներից մեկն է: Եթե ​​լույսը տեղադրեք սխալ տեղում, դուք ակնթարթորեն կկորցնեք մարմնի անթերի փայլը, մաքուր գծերն ու ձևը: Ավտոմեքենաների լուսանկարչության մասնագետները երբեք չեն օգտագործում ավելի շատ լույսի աղբյուրներ, քան անհրաժեշտ է, բայց դրանցից յուրաքանչյուրը տեղադրված է դիպուկահարի ճշգրտությամբ: Ես տեսել եմ, որ որոշ արհեստավորներ մանրակրկիտ և երկար ժամանակ բացահայտում են լույսը միայն այն նպատակով, որ ֆիքսեն անիվի ծածկոցների կարևորագույն կետերը, բայց չլուսավորեն մեքենայի մյուս մակերեսները: Նրանք իսկապես շատ համառ ժողովուրդ են։

Մեզանից նրանք, ովքեր դիմանկարներ են նկարահանում, սովորաբար ժամերով լույսերը դասավորելու շքեղություն չունեն: Բայց իմանալը, թե ինչ տեսք կունենա լավ և ինչու, օգտակար է: Դա լավ անելու միջոցներից մեկը ստվերները համատեղելն է: Բարեբախտաբար, դա ավելի հեշտ է, քան թվում է, պարզապես դիտեք: Վերոնշյալ օրինակում ես օգտագործել եմ մեկ լույսի աղբյուր նկարազարդման համար: Տեսարանին ավելացված յուրաքանչյուր աղբյուր պետք է վերլուծվի նմանատիպ խնամքով: Մի բան, որտեղ դիմանկարային լուսանկարիչները կարող են հակադարձել ինքնալուսանկարողներին, այն է, որ մոդելները շատ են շարժվում, բայց եթե մենք բավականաչափ խելացի լինենք, կարող ենք դա օգտագործել մեր օգտին:
Ձախ լուսանկարում երևում է, որ քթի ստվերը վերջանում է, իսկ հետո այտը հատում է լուսավորված հատվածը, որից հետո նորից սկսվում է այտի ստվերը։ Սա այն է, ինչ ես անվանում եմ անփույթ լուսավորություն. այն ավելի շատ շեղումներ է առաջացնում, քան անհրաժեշտ է: Մյուս կադրում քթի և այտի ստվերների միջև բաց չկա. պարզվում է, որ դեմքի մեկ ստվերային տարածք է, սա մաքուր լույս է: Հնարավորության դեպքում վերլուծեք յուրաքանչյուր լրացուցիչ ստվեր, տեղափոխեք լույսը և մոդելը, փոխեք նրա դիրքերը:

Մազերի վատ ընդգծում

Նախ պետք է հասկանալ, թե ինչու է անհրաժեշտ մազերի ընդգծումը: Դուք կարող եք օգտագործել այն՝ ձեր մազերին մի փոքր փայլ հաղորդելու, դրանց ձևն ընդգծելու կամ ֆոնի և առարկայի միջև հստակ տարանջատում ստեղծելու համար: Պատշաճ ուշադրության և խնամքի դեպքում լուսավորությունը կօգնի լուծել այս բոլոր խնդիրները։ Իմ աշխատանքների մեծ մասում, բացառությամբ այն դեպքերի, երբ դա հատուկ կադր է բազմաթիվ լուսավորման աղբյուրներով, իմ նպատակն է հստակ տարանջատում ստեղծել մոդելի և ֆոնի միջև: Պատկերացրեք, որ դուք ունեք մուգ ֆոն և մուգ մազերով մոդել: Հեշտ է կանխատեսել, որ դրանք կմիավորվեն: Մազերի լրացուցիչ ընդգծումը հեշտությամբ կլուծի այս խնդիրը։

Ձախ կողմում բանալին և լրացնող լույսն է՝ առանց մազերը ընդգծելու: Տեխնիկապես սխալ չկա, բայց մազերի մի փոքր ընդգծումը լրացուցիչ հարթություն կհաղորդի պատկերին: Լայնինգ ավելացնելիս զգույշ եղեք, որ այն շատ չմոտենաք առջևին, որպեսզի դեմքի վրա անցանկալի ընդգծումներ չստեղծեք՝ ինչպես կենտրոնում պատկերված է: Լույսը մի փոքր ետ տեղափոխելով՝ մենք կազատվենք ընդգծված կետերից, բայց դեռ կպահպանենք մազերի ընդգծվածությունը։

Մազերի ընդգծման բանալին լույսի աղբյուրի գտնվելու վայրն է: IN ընդհանուր դեպքայն պետք է լինի առարկայի հետևում և ուղղված լինի դեպի առաջ՝ դեպի գլխի եզրը: Այն պետք է այնքան հեռու տանել, որպեսզի լույսը չընկնի դեմքի, քթի ծայրի և շուրթերի վրա։ Սա աննշան է թվում, բայց տեսեք, թե որքան լուսանկարներ կան, որոնցում մազերը ընդգծում են դեմքը՝ ստեղծելով լույսի և ստվերի անհարկի և շեղող խաղ:

Հաջորդ հիմնական գործոնը հետին լույսի հզորությունն է, և որպես կանոն, ես սահմանում եմ այն ​​նվազագույն արժեքի վրա: Հիշեք, որ մեր նպատակն է ոչ թե ասել «տեսեք, թե քանի լույս եմ օգտագործում», այլ ընդգծել մոդելի գեղեցկությունը, և շատ դեպքերում լրացուցիչ լույսերը պահանջում են ավելի քիչ էներգիա, քան կարծում եք:

Այսպիսով, սրանք էին բնորոշ սխալներդիմանկարների լուսավորության մեջ - դրանք սուբյեկտիվ են, և դուք միշտ կարող եք խախտել կանոնները: Իմ դիրքորոշումն է՝ ամեն ինչ հնարավորինս մաքուր և պարզ պահելը: Լրացուցիչ լույսը կավելացնու՞մ է հետաքրքիր տարր կամ կընդգծի ուշադրությունը շեղող բան: Միշտ նկատի ունեցեք սա յուրաքանչյուր լուսատու սարքավորելիս, և ամեն ինչ կստացվի:

Հոդվածում խոսվում է այն մասին, թե ինչպես կարելի է բարձրորակ դիմանկար նկարել ստուդիայում՝ օգտագործելով միայն երկու լույսի աղբյուր՝ սպիտակ հովանոցներ, գեղեցկության ճաշատեսակ, սպիտակ և սև թղթե ֆոն և դիմանկարային ռեֆլեկտոր:

Ինքներդ ձեզ զուր ակնկալիքներ մի տվեք, որ այս մեթոդներն ուսումնասիրելուց հետո դուք անմիջապես կսովորեք, թե ինչպես լուսանկարել մեծ լուսանկարիչների մակարդակով:
Այնուամենայնիվ, այս նյութը զգալիորեն կընդլայնի ստուդիայի լուսավորության օգտագործման վերաբերյալ գիտելիքները և խթան կհաղորդի ինքնազարգացմանը և նոր նյութ սովորելուն:

Հոդվածում նկարագրվելու է լույսի տեղադրման մեթոդը միայն երկու աղբյուրով: Ինչո՞ւ է այդպես։ Ինչու ոչ երեք: Դա պարզ է. Նախ, մեծ քանակությամբ լույսը միշտ չէ, որ ազդում է նկարի որակի վրա: Երկրորդը, տիրապետելով երկու աղբյուրների հետ աշխատելու տեխնիկային, հեշտությամբ կարող եք անցնել երեք կամ ավելի բռնկումներով աշխատելուն: Երրորդ, ամենից հաճախ ստուդիաներում լույսի միայն երկու աղբյուր կա: Սա կարելի է համարել հիմնական նվազագույնը, բայց հաճախ այն առավելագույնն է: Տնային ստուդիայում, որտեղ տարածքը սահմանափակ է, և սովորաբար բյուջեն, երկու լույսի աղբյուր նորմ է:

Առաջին սխեման.

Օգտագործելով մեկ լույսի աղբյուր (ռեֆլեկտոր «աման» + մոնոբլոկ), ինչպես նաև Սպիտակ ֆոնթղթից թույլ է տալիս ստանալ ստվերների և լույսի կոշտ նախշ: Լույսի և ստվերի անցումը պարզ և կտրուկ է: Այս էֆեկտին հասնելու համար մոդելը պետք է շատ մոտ կանգնի ֆոնին: Դրա շնորհիվ լույսի աղբյուրը, որը գտնվում է ճակատային մասում, կստեղծի խիտ ստվեր սպիտակ թղթի ֆոնի վրա: Մոնոբլոկը կարող է տեղադրվել տարբեր բարձրությունների վրա: Որքան բարձր է այն գտնվում, այնքան երկար կլինի ստվերը: Առավել հարմար կլինի օգտագործել «կռունկ» ստենդը: Այն թույլ կտա մոդելի դիմաց տեղադրել լույսը, իսկ ստենդը չի խանգարի նկարահանմանը։

Երկրորդ սխեման.

Այս շղթան մեկ լույսի աղբյուրով է: Կօգտագործվի քաղցրավենիք և սպիտակ հովանոց «լույսի համար»: Մոդելի ֆոնը կլինի սև: Այս սխեմայով դուք կարող եք կատարել դիմանկար, որում մոդելը կլուսավորվի միայն մի կողմից: Նման լուսավորությունը խորություն և արտահայտիչություն կհաղորդի դիմանկարին, սակայն նման լուսավորությունը չի սազում յուրաքանչյուր մոդելի։ Մոդելը պետք է մի փոքր հեռացվի ֆոնից, իսկ մոնոբլոկը պետք է լինի նրա գլխի մակարդակին։

Երրորդ սխեման.

Մենք օգտագործում ենք երկու մոնոբլոկ՝ սպիտակ հովանոցներով «լույսի տակ» և թղթե ֆոնի վրա սպիտակ. Տեղադրում ենք լուսավորությունը և ուղղում այն ​​անկյունագծով դեպի մոդելը։ Հիմնական լույսի աղբյուրը գտնվում է ձախ կողմում: Նա նկարում է փափուկ chiaroscuro: Լրացուցիչ լուսավորությունը տեղադրվում է մոդելի հետևի աջ կողմում և լուսավորում ֆոնը: Նման սխեմայի լրացուցիչ աղբյուրը կվերացնի աջ կողմում գտնվող ստվերների բացերը և կստեղծի հետին լուսավորություն՝ նկարին ծավալ ավելացնելով: Մոդելը տեղադրված է ֆոնին երեք քառորդով: Հիմնական լույսի աղբյուրը գտնվում է մոդելի դեմքի մակարդակում կամ մի փոքր ավելի բարձր, իսկ լրացուցիչ լույսի աղբյուրը՝ ուսի մակարդակում: Լրացուցիչ յուրահատուկ մթնոլորտ է ստեղծել թաց ապակին, որով արվել է լուսանկարը։

Չորրորդ սխեմա.

Այս սխեման օգտագործում է նախորդ սխեմայի նման լուսավորություն և ֆոն: Լույսը տեղադրված է մոդելի երկու կողմերում՝ 45 աստիճան անկյան տակ։ Երկուսն էլ կատարում են տեսարանը լույսով լցնելու ֆունկցիա։ Սա փափուկ լուսավորություն է ստեղծում: Այս սխեմայով խորը ստվերներ չեն լինի։ Անբավարար ազդեցության պատճառով սպիտակ ֆոնը դառնում է մի փոքր մոխրագույն: Ֆոնը կադրից բացառելու համար կարող եք կտրել դիմանկարը:
«Գեղեցկություն» ոճով դիմանկարներ նկարահանելիս լավ է օգտագործել դիմանկարային ռեֆլեկտոր: Այս լուսանկարը ցույց է տալիս այս աքսեսուարի առավելությունները: Ռեֆլեկտորը թույլ է տալիս ճկուն կերպով կարգավորել մոդելի դեմքի և պարանոցի ստվերները: Օրինակում օգտագործվել է 32 դյույմ տրամագծով փոքրիկ ռեֆլեկտոր՝ արծաթագույն։ Այն տեղադրված էր շրջանակի կենտրոնում՝ կրծքավանդակի մակարդակով:

Հինգերորդ սխեմա.

Երկու մոնոբլոկ սպիտակ հովանոցներով «լույսի տակ» տեղադրված են թեմայի անկյունագծով, որը գտնվում է սև ֆոնի վրա: Հիմնական աղբյուրը կլինի ձախ կողմում: Այն մոդելի դեմքին ստվերային եռանկյունի կստեղծի։ Այս օրինակը հաճախ կոչվում է «եռանկյունի»: Հետին լույսը ստեղծում է երկրորդ աղբյուր: Այն ընդգծում է մոդելի կազմվածքն ու մազերը, ինչպես նաև ավելացնում է ծավալ: Ֆոնի լուսավորությունը դարձնում է ոչ թե սև, այլ մոխրագույն, բայց դա միայն օգուտ է տալիս լուսանկարին, քանի որ մոխրագույնը շատ ավելի հեշտ է ընկալվում, այն ավելի չեզոք է:

Վեցերորդ սխեման.

Սխեման իրականացնում է սպիտակ թղթի ֆոնով երկու մոնոբլոկների և հովանոցների օգտագործումը «լույսի ներքո»: Լույսը տեղադրված է մոդելի երկու կողմերում և փայլում է 90 աստիճանի անկյան տակ։ Երկու մոնոբլոկներն էլ աշխատում են որպես լցնող լույս: Լույսն ու ստվերը դառնում են փափուկ, իսկ կենտրոնում ստվերը ձեռք է բերում խորություն։ Այս սխեման ավելացնում է արտահայտչականություն լուսանկարին, բայց կարող է հարմար չլինել բոլոր մոդելների համար: Սպիտակ ֆոնը դառնում է մոխրագույն:

Յոթերորդ սխեմա.

Այս դիագրամը ցույց է տալիս երկու մոնոբլոկների և մեկ սպիտակ հովանոցների, ինչպես նաև սև թղթի ֆոնի օգտագործումը: Երկու մոնոբլոկներն էլ գտնվում են մոդելի ձախ և աջ կողմերում: Հիմնական աղբյուրը տեղադրված է մոդելի դիմաց և կլցնի շրջանակը լույսով։ Դրա շնորհիվ կստացվի շրջանակի միատեսակ լցոնում լույսով։ Երկրորդ մոնոբլոկը տեղադրված է աջ կողմում, մոդելի մի փոքր ետևում: Այն կստեղծի հետին լուսավորություն, կընդգծի գործիչը և մի փոքր կոշտություն և ծավալ կավելացնի: Լույսի հոսքը ցրելու համար օգտագործվում է բաժակ, որը մատակարարվում է մոնոբլոկի հետ մեկ հավաքածուով։ այն թույլ է տալիս ամուր անցումներ ստանալ լույսից ստվեր: Հետին լույսի աղբյուրը կատարում է մեկ այլ գործառույթ. այն քաշում է ջրի փոքր շիթերը:

Ութերորդ սխեմա.

Մոդելի հետևում տեղադրված են երկու մոնոբլոկներ՝ «լույսի մեջ» սպիտակ հովանոցներով և իրենց լույսն ուղղում սպիտակ ֆոնի վրա։ Լույսի անկման անկյունը 45 աստիճան է։ Երկու աղբյուրներն էլ ստեղծում են մոդելի փափուկ ուրվագիծ: Սպիտակ ֆոնը և լիցքավորման լույսը մոդելին մի փոքր չափազանցված տեսք են տալիս: Փոքր մանրամասները թաքնված են ստվերների մեջ, բայց դեմքի հատկությունները տարբերվում են: Այս սխեմայում կիրառելի է ֆոնի երանգավորում: Մեր օրինակում վարդագույնը քնքշություն և ջերմություն է ստեղծել։

Իններորդ սխեման.

Այս սխեման պահանջում է ավելի շատ պարագաներ: Ձեզ անհրաժեշտ կլինի՝ երկու մոնոբլոկ, սպասքի ռեֆլեկտոր, ստանդարտ բաժակ և սպիտակ ֆոն: Սարքավորումները դասավորում ենք ըստ սխեմայի։ «Ափսեը» տեղադրված է դիմային մասում՝ մոդելի աչքերի վերևում: Սա մոդելի դեմքին ստվերային նախշ կտա, որը թիթեռ է հիշեցնում: Այս տեղադրումը երբեմն կոչվում է «Հոլիվուդյան դիմանկար»՝ կապված այն բանի հետ, որ կինոարդյունաբերության շատ դիմանկարներ նկարահանվում են այս կերպ: Ռեֆլեկտորի ավելի բարձր դիրքը քթից ավելի երկար ստվեր կստեղծի: Մոդելի հետևի ֆոնը գտնվում է մոտ մեկ մետր հեռավորության վրա։ Դրա պատճառով ստվերն ընկնում է ֆոնի վրա, իսկ շրջանակը դառնում է ավելի խիտ: Շրջանակի խտությունը կարելի է կարգավորել՝ մոդելը ավելի կամ ավելի մոտեցնելով ֆոնին:
Այս սխեմայի համար «կռունկի» տակդիրը լավ է համապատասխանում, քանի որ այն չի խանգարի լուսանկարչին նկարահանելիս: Մոդելի հետևում տեղադրվում է լրացուցիչ լույս՝ ուսերի հետ նույն մակարդակի վրա։ Այն ստեղծում է հետին լույս: Այս լույսը քաշում է մազերի հյուսվածքը և ավելացնում ծավալ:

Տասներորդ սխեմա.

Այս սխեման գրեթե ամբողջությամբ կրկնում է չորրորդը. Սարքավորման դասավորությունը նույնն է. Միակ տարբերությունը լույսի իմպուլսների բացակայությունն է։ Որպես օրինակ՝ դիմանկարը նկարահանվել է միայն փորձնական լույսով: Լույսի ցածր հզորության շնորհիվ դուք կարող եք նկարներ անել շատ ավելի փոքր դաշտի խորությամբ:

Դիմանկար նկարահանելիս ստուդիայում լույսը տեղադրելու բազմաթիվ սխեմաներ կան: Տրված տասը օրինակները նպատակ ունեն հեշտացնելու լուսավորության տեխնիկան հասկանալը: Ցանկացած սկսնակ լուսանկարիչ այս օրինաչափությունների մեջ նոր բան կգտնի:

Կայքի նյութերի հիման վրա.