Šajā rakstā mēs analizēsim dzejoli “Rudens”, kura autors ir Nikolajs Mihailovičs Karamzins. Šis cilvēks bija ne tikai aktīvs sabiedrisks un literārs darbinieks, bet arī publicists un vēsturnieks. Karamzinam bija īpaša loma tādas tendences veidošanā krievu literatūrā kā sentimentālisms. Karamzins arī ļoti talantīgi rakstīja dzeju. Analizējot dzejoli “Rudens”, tas kļūs vēl acīmredzamāks.
Tagad mēs analizēsim šo darbu, pievēršot uzmanību galvenajiem punktiem un velkot paralēles, kas mums palīdzēs saskatīt autora ideju. Bet vispirms paskatīsimies, kādos apstākļos tas tika uzrakstīts.
Dzejoļa rakstīšanas vēsture
Spēlēja franču un vācu literatūra svarīga loma Karamzina kā rakstnieka un dzejnieka attīstībā. Viņš ļoti gribēja strādāt šajā vidē, tomēr dzīve piespieda darīt ko citu. Pēc tēva gribas Nikolajam Karamzinam vispirms bija jākalpo par militāristu, un pēc tam viņš iesaistījās politikā.
Lai gan Karamzins kopš bērnības sapņoja par Eiropu, iespēja turp doties radās tikai 1789. gadā. Ženēvas pilsēta un dzīve tur ļoti iedvesmoja dzejnieku, un viņa radošajā biogrāfijā auglīgākais laiks aizritēja Ženēvā, kur tapa dzejolis “Rudens”, kuru mēs analizējam.
Kritiskās analīzes informācija
Karamzina dzejolis "Rudens" ir uzrakstīts aprakstošā manierē. Lai gan mēs runājam par Eiropas dabu, skaidri redzama autora vēlme vilkt paralēles ar savu dzimto zemi un aprakstīt Krievijas mežus un pļavas. noteikti, galvenā tēma darbi ir rudens. Bet tas nav tikai dabas apraksts. Paskatīsimies, kāpēc.
Pirmās dzejoļa rindas ir nedaudz drūmas un izraisa skumjas. Dzejnieks nevar priecāties par ozolu birzi, viņš jūt auksto vēja pūtieni, kas plēš no kokiem dzeltenās lapotnes, viņš nedzird priecīgu putnu čivināšanu. Zosis lido prom, un kluso ieleju piepildījuši pelēkas miglas mākoņi. Neapšaubāmi, pēc šo rindu izlasīšanas parādās izmisuma sajūta.
Ja rūpīgi analizēsit dzejoli “Rudens”, jūs pamanīsit visas attēla krāsas, ko Karamzins gleznojis ar tādu prasmi. Šis attēls izraisa bezcerību un melanholiju. Bet, kas ir ļoti svarīgi: tad dzejnieks sarunājas ar kādu ceļotāju, mudinot pārāk nesatraukties par drūmajām ainavām, un tam ir optimisma pilna doma! Tikai nedaudz jāpagaida, un pienāks pavasaris, viss dabā atjaunosies un atdzīvosies. Ko tas mums saka?
Secinājumi dzejoļa “Rudens” analīzē
Karamzins parāda, ka dzīvē viss notiek cikliski un atkārtojas pa apli. Rudens, tad ziema, tad pavasaris... Šis dzejolis nav rakstīts lasītāju nomākšanai, tā mērķis ir kontrastējot parādīt gadalaiku atšķirību. Un tas sasaucas ar cilvēka dzīves tēmu. Kamēr cilvēks ir jauns, skaists un spēka pilns, tas atgādina jaunību. Brieduma gados cilvēks pļauj to, ko pa vasaru izdevies izaudzēt. Atgādina rudeni vecāka gadagājuma vecums, kad ir vērts paskatīties uz savu dzīvi, saprast un atzīt savas kļūdas, un dzejnieks ziemu saista ar vecumdienām.
Pateicoties dzejoļa “Rudens” analīzei, skaidri redzams, ka, lai gan dabā atjaunošanās notiek pastāvīgi, cilvēka dzīvē viss tā nav.
Apmeklējiet kopsavilkuma sadaļu. Jūs varētu arī interesēt
"Rudens" Nikolajs Karmazins
Pūš rudens vēji
Drūmā ozolu mežā;
Viņi trokšņaini nokrīt zemē
Dzeltenas lapas.Lauks un dārzs bija pamesti;
Kalni žēlojas;
Dziedāšana birzīs ir beigusies -
Putni pazuda.Vēlās ciema zosis
Viņi dodas uz dienvidiem,
Steidzoties līdzi raitā lidojumā
Kalnu grēdās.Pelēkas miglas virpuļo
Klusā ielejā;
Sajaucoties ar dūmiem ciemā,
Viņi paceļas debesīs.Klejotājs stāv kalnā
Ar skumju skatienu
Skatās uz bālo rudeni
Rīksti nopūšoties.Skumjais klaidonis, esi mierināts!
Daba nokalst
Tikai īsu laiku;
Viss atdzīvosiesPavasarī viss tiks atjaunots;
Ar lepnu smaidu
Daba atkal pacelsies
Kāzu drēbēs.Mirstīgais, ak! nokalst uz visiem laikiem!
Vecākais pavasarī
Jūta auksto ziemu
Dzīves vecums.
Karamzina dzejoļa “Rudens” analīze
Krievu vēsturnieks, publicists un sabiedriskais darbinieks Nikolajs Karmazins ienāca literatūrā, pateicoties saviem stāstiem un ceļojumu piezīmēm. Tomēr daži cilvēki zina, ka viņš bija apdāvināts dzejnieks, audzināts labākās tradīcijas Eiropas sentimentālisms. Kopš jaunības Karamzins mīlēja vācu un franču literatūru, sapņojot par sevi šajā jomā, taču pēc tēva lūguma viņš bija spiests vispirms veidot militāro un pēc tam politisko karjeru. Viņam izdevās nokļūt savā mīļotajā Eiropā tikai gadā nobriedis vecums, nomainījis savu piekto desmitgadi. Neskatoties uz to, ceļojums izvērtās ļoti veiksmīgs, un, pateicoties tam, krievu literatūra tika bagātināta ar jaunu žanru - ceļojumu rakstīšanu. Arī šajā laika posmā tapa vesels ļoti sentimentālu dzejoļu cikls ar vieglu filozofisku piesitienu, viens no tiem bija Ženēvā (1789) rakstītais darbs “Rudens”.
Šī dzejoļa pirmā daļa pēc būtības ir aprakstoša - dzejnieks runā par Eiropas dabas skaistumu, vienlaikus cenšoties tajā atrast savu dzimto pļavu un mežu vaibstus. Tomēr autors ozolu birzi redz drūmu, dzejnieks atzīmē, ka "dziedāšana birzīs ir apklususi", un novēloti putnu bari lido uz dienvidiem. Meistarīgi uzgleznojis drūmu, melanholijas un bezcerības pilnu attēlu, Karamzins vēršas pie nezināmā klejotāja, mudinot viņu mierināt sevi, jo izmaiņas dabā ir īslaicīgas. “Viss atdzīvosies, viss atjaunosies pavasarī,” atzīmē dzejnieks, ieviešot dzejoļos optimisma notis un atgādinot visiem, ka dzīve ir cikliska. Pēc rudens noteikti nāk ziema, pārklājot zemi ar sniegbaltu segu, un līdz ar pavasara iestāšanos “Daba atkal celsies kāzu drēbēs”.
Kurā Karamzins atzīmē, ka šāda gadalaiku maiņa ir ļoti līdzīga cilvēka dzīve , kas sastāv no dažādi periodi. Dzejnieks jaunību saista ar pavasari, briedumu ar vasaru, un rudens ir pirmā tuvojošā vecuma pazīme. Bet, ja daba dzīvo saskaņā ar saviem likumiem un līdz ar pavasara iestāšanos visa pasaule tiek pārveidota, tad cilvēkam tiek liegta šādas atjaunošanas iespēja. Tāpēc “pavasarī vecais vīrs sajūt savas vecās dzīves auksto ziemu”.
Nikolajs Mihailovičs Karamzins ir lielākais krievu sentimentālisma pārstāvis. Viņa darbos vispilnīgāk un visspilgtāk atklājās šīs literārās kustības mākslinieciskās iespējas. Nikolaja Mihailoviča Karamzina darbs bija šī perioda augstākais estētiskās attīstības sasniegums. Literatūras jomā viņš minēja piemērus filozofiski lirika un gandrīz visi prozas žanri, kuriem tuvāko gadu laikā sāks pievērsties krievu rakstnieki: ceļojumi vēstulēs, sentimentāli stāsti, “gotiskie” noveles (“Bornholmas sala”); visbeidzot, viņš sniedza pilnīgus "zilbes" - "sirds valodas" piemērus, kur tiešas sajūtas pārākums pār racionālām zināšanām atspoguļojās emocionālā, bieži liriskā kolorītā, melodiskā sākuma palielinājumā, bagātībā un dažreiz izsmalcinātībā. no stilistiskām nokrāsām. Plaša lasītāja Karamzins ir pazīstams kā prozaiķis un vēsturnieks, grāmatu “Nabaga Liza” un “Krievijas valsts vēsture” autors. Tikmēr Karamzins bija arī dzejnieks, kuram izdevās pateikt savu jauno vārdu šajā jomā. Savos poētiskajos darbos viņš paliek sentimentālists, taču tie atspoguļoja arī citus krievu pirmsromantisma aspektus. Pašā dzejnieka karjeras sākumā Karamzins uzrakstīja programmatisku dzejoli “Dzeja”. Tomēr atšķirībā no klasiskajiem rakstniekiem Karamzins apgalvo nevis stāvokli, bet gan tīri intīmo dzejas mērķi, kas, pēc viņa vārdiem. Atskatoties uz pasaules literatūras vēsturi, Karamzins atkārtoti novērtē tās gadsimtiem seno mantojumu. Atšķirībā no klasiķiem, kuri neatzina Šekspīru, kuri neiekļāvās viņu poētisko noteikumu rāmjos, Karamzins ar entuziasmu cildina izcilo angļu dramaturgu. Viņā viņš redz visdziļāko psihologu. Karamzins cenšas paplašināt krievu dzejas žanrisko sastāvu. Viņam piederēja pirmās krievu balādes, kas vēlāk kļuva par vadošo žanru romantiskā Žukovska darbā. Balāde “Grafs Guarinos” ir senas spāņu romantikas tulkojums par drosmīga bruņinieka bēgšanu no mauru gūsta. Viņa tika pārcelta no vācu valoda tetrameter trochee.. Karamzina otrā balāde – “Raisa” – pēc satura ir tuva stāstam “ Nabaga Liza" Viņas varone, mīļotā pievilta meitene, beidz savu dzīvi jūras dzīlēs. Karamzina dzeju no klasiķu dzejas atšķir dabas kults. Dzejolī “Volga” Karamzins bija pirmais no krievu dzejniekiem, kurš slavināja lielo Krievijas upi. Šis darbs tapis, balstoties uz tiešiem bērnības iespaidiem. Dabai veltīto darbu klāstā ir dzejolis “Rudens”. Darbā “Rudens” liriskā ainava saistās ar autora skumjām pārdomām ne tikai par dabas nokalšanu, bet arī par cilvēka dzīves trauslumu. Noskaņu dzeju apliecina Karamzins dzejolī “Melanholija”. Dzejnieks tajā atsaucas nevis uz skaidri izteiktu cilvēka gara stāvokli - prieku, skumjām, bet gan uz tā nokrāsām, “pārplūdumiem”, uz pārejām no vienas sajūtas uz otru:
Ak, melanholija! smalkākais mirdzums
No bēdām un melanholijas līdz baudas priekiem!
Vēl nav jautrības, un nav vairs moku;
Izmisums ir pagājis... Bet, izžāvējis asaras,
Jūs joprojām neuzdrošināties skatīties uz gaismu priecīgi
Un tu izskaties pēc savas mātes, Skumjas.
Karamzina kā melanholiska cilvēka reputācija bija stingri nostiprināta. Tikmēr skumji motīvi ir tikai viena no viņa dzejas šķautnēm. Viņa dziesmu tekstos bija vieta arī jautriem epikūriskiem motīviem, kā rezultātā Karamzinu var uzskatīt par vienu no “vieglās dzejas” pamatlicējiem. Viņa vienīgais dzejolis “Iļja Muromets” palika nepabeigts. Tajā atspoguļojās arī Karamzina atgrūšanās no klasicisma dzejas mākslinieciskā oriģinalitāte viņa darbi. Viņš centās atbrīvot viņus no kautrīgām klasiskām formām un tuvināt tās mierīgai sarunvalodai. Karamzins nerakstīja ne odas, ne satīras. Viņa iecienītākie žanri bija vēstījumi, balādes un dziesmas. Lielākajā daļā viņa dzejoļu nav strofu vai tie ir rakstīti četrrindēs. Atskaņa, kā likums, nav sakārtota, kas piešķir autora runai nepiespiestu raksturu. Abas viņa balādes, dzejoļi “Rudens”, “Kapsēta”, “Dziesma” stāstā “Bornholmas sala” ir sarakstīti bezatskaņu pantos.
37. Sentimentālisms kā mākslinieciska metode. Krievu sentimentālisma oriģinalitāte. Stāsts par N.M. Karamzins "Nabaga Liza"
18. gadsimta pēdējā desmitgade. - sentimentālisma ziedu laiki. Sentimentālisma elementu iespiešanās krievu literatūrā sākās jau 60.-70. Īpaši tas ir pamanāms M. M. Heraskova darbos. Pilsoniskā dzeja klasicisms un tā “skaļums”, sentimentālisma priekšvēstneši pretstata indivīda morālās audzināšanas ideālu, “klusa” miera un sapņainas vientulības dzeju. Aizraušanās ar brīvmūrniecību nodrošināja bagātīgu augsni sentimentālismam. Atbilstoši sentimentālisma idejām tas attīstās tā paša Muravjova un citu 18. gadsimta beigu dzejnieku un prozaiķu darbos. Sentimentālisms. Galvenais - iekšējā pasaule cilvēks ar savu vienkāršo un vienkārši prieki, tuva draudzīga sabiedrība vai daba. Šajā gadījumā tiek izveidota ļoti cieša saikne starp jūtīgumu un morāli. Samērā asi ir konflikti starp parastajiem cilvēkiem, “jūtīgajiem” varoņiem un sabiedrībā valdošo morāli. Tās var beigties ar varoņa nāvi vai nelaimi. Prozā stāsts un ceļojums kļuva par tipiskām sentimentālisma formām. Abi žanri ir saistīti ar Karamzina vārdu. “Nabaga Liza” kļuva par stāsta žanra piemēru krievu lasītājam. “Nabaga Lisa” popularitāte nav mazinājusies vairākus gadu desmitus. Stāsts ir rakstīts pirmajā personā, kas nozīmē pašu autoru. Mūsu priekšā ir stāsts-atmiņa. Varonis-autors vispirms detalizēti ziņo par sevi, par savām iecienītākajām vietām Maskavā, kas viņu piesaista un kuras viņš labprāt apmeklē. Šajā noskaņā ir gan romantika, gan drūmas priekšnojautas, iedvesmojoties no klostera kapsētas un radot pārdomas par cilvēka mirstīgo likteni. Bēdīgais Lizas stāsts tiek izstāstīts caur autores-varoņa lūpām. Atceroties Lizas ģimeni un patriarhālo dzīvi, Karamzins ievieš slaveno formulu “pat zemnieces prot mīlēt!”, kas jaunā gaismā izceļ sociālās nevienlīdzības problēmu. Rupjības un sliktas dvēseļu manieres ne vienmēr ir nabadzīgo liktenis. Karamzins pilnībā un detalizēti apraksta Lizas noskaņojuma izmaiņas no pirmajām uzliesmojošas mīlestības pazīmēm līdz dziļam izmisumam un bezcerīgām ciešanām, kas noveda pie pašnāvības. Liza nebija lasījusi nevienu romānu, un viņa nekad iepriekš nebija piedzīvojusi šo sajūtu pat savā iztēlē. Tāpēc meitenes sirdī tas atvērās spēcīgāk un priecīgāk, kad viņa satika Erastu. Ar kādu neparastu cildenu sajūtu autore apraksta pirmo jauniešu tikšanos, kad Liza cienā Erastu ar svaigu pienu. Liza iemīlas, bet ar mīlestību nāk bailes, viņa baidās, ka pērkons viņu nogalinās kā noziedznieku, jo "visu vēlmju piepildīšana ir visbīstamākais mīlestības kārdinājums". Karamzins apzināti pielīdzināja Erastu un Lizu universālā cilvēciskā izpratnē - viņi abi ir dabas, kas spēj bagātīgi emocionāli pārdzīvot. Tajā pašā laikā Karamzins neatņēma varoņiem viņu individualitāti. Liza ir dabas un patriarhālās audzināšanas bērns. Viņa ir tīra, naiva, nesavtīga un tāpēc mazāk aizsargāta no ārējā vide un viņas netikumiem. Viņas dvēsele ir atvērta dabiskiem jūtu impulsiem un ir gatava tiem ļauties nedomājot. Notikumu ķēde noved pie tā, ka Erastam, zaudējis kārtīs, jāapprecas ar bagātu atraitni, un Liza, pamesta un maldināta, metas dīķī. Karamzina nopelns bija tas, ka viņa stāstā nav nelietis, bet gan parasts “puisis”, kas pieder pie laicīgās aprindas. Karamzins bija pirmais, kurš ieraudzīja šāda veida jauno muižnieku, zināmā mērā Jevgeņija Oņegina priekšteci. Erastu dabiski laipnā sirds padara viņu un Lizu kopīgu, taču atšķirībā no viņas viņš saņēma grāmatisku, mākslīgu audzināšanu, viņa sapņi ir nedzīvi, un viņa raksturs ir izlutināts un nestabils. Nenoņemot Erastam vainas apziņu, rakstnieks jūt viņam līdzi. Varoņa netikumi sakņojas nevis viņa dvēselē, bet gan sabiedrības paradumos, uzskata Karamzins. Sociālā un bagātības nevienlīdzība šķir un iznīcina labi cilvēki un kļūst par šķērsli viņu laimei. Tāpēc stāsts beidzas ar nomierinošu akordu. Sentimentālais stāsts veicināja sabiedrības humanizāciju, izraisīja cilvēkā patiesu interesi. Mīlestība, ticība pestīšanai pašas jūtas, dzīves aukstums un naidīgums, sabiedrības nosodījums – to visu var sastapt, šķirstot krievu literatūras un ne tikai 19., bet arī divdesmitā gadsimta darbu lappuses.
Un tomēr šķiet, ka dzejnieks ir visinteresantākais nevis iekšā mīlas teksti, un elēģiskajos meditatīva rakstura dzejoļos (latīņu val meditācija- pārdomas). Kur viņš iegrimst metafizisko domu jomā par dzīvi un nāvi, par laika ritējumu un mūžīgo gadalaiku ciklu dabā. "Rudens" (1789), "Atveseļošanās" (1789), "Volga" (1793), "Lakstīgalai" (1793), "Lūgšana par lietu" (1793), "Alīnai. Par vīra nāvi" (1795) , “Laiks” (1795), “Nabaga dzejniekam” (1796), “Melanholija” (1800), “Krasts” (1802). Katram no šiem dzejoļiem ir savs individuālais lirisks tonis, katrs iezīmējas ar mēģinājumu radīt emocionālu atmosfēru, kas atbilst attēla tēmai.
"Rudens" stāsta par dabas nokalšanu, kas notiek katru gadu ar neizbēgamu neizbēgamību. Šis kritums ir skumjš, bet nebūt nav traģisks. Jo ar to pašu neizbēgamību “pavasarī viss tiks atjaunots”. Cilvēka liktenis ir traģisks. Galu galā viņam pavasarī turpina tuvoties dzīves “aukstā ziema”. Daba izgaist uz īsu brīdi, bet cilvēks izgaist uz visiem laikiem.
Rudens Drūmajā ozolu birzī pūš rudens vēji; Dzeltenās lapas trokšņaini nokrīt zemē. Lauks un dārzs bija pamesti; Kalni žēlojas; Dziedāšana birzīs apklusa – putni pazuda. Ciemata vēlīnās zosis tiecas uz dienvidiem, raitā lidojumā steidzoties kalnu grēdās. Klusajā ielejā lokās pelēkas miglas; Sajaukušies ar dūmiem ciematā, tie paceļas debesīs. Kalnā stāvošs klaidonis, Ar skumju skatienu, Skatās uz bālo rudeni, Nopūšas gurdeni. Skumjais klaidonis, esi mierināts! Daba nokalst Tikai uz īsu brīdi; Viss atdzīvosies, Viss pavasarī atjaunosies; Ar lepnu smaidu Daba celsies atkal Kāzu drēbēs. Mirstīgais, ak! nokalst uz visiem laikiem! Vecis pavasarī Sajūt aukstu ziemu Dzīves vecumdienas.
Jebkurā sentimentālā darbā noteikti ir redzams personīgais stāstījuma plāns. Citiem vārdiem sakot, tieši vai netieši, bet sākumpunkts dabas attēlu vai cilvēku pieredzes attēli izrādās subjektīvs darba autora skatījums. “Rudens” kulminācijas strofā ir klaidoņa tēls (autora-dzejnieka projekcija). Viņš stāv uz kalna un skumji skatās uz rudens bālajām krāsām. Kompozīcijas ziņā šī figūra sadala dzejoli divās daļās. Pirmajā daļā (četras sākuma strofas) ir gleznaina un konkrēta rudens ainava. Ar vēja skaņu, kas plēš dzeltenas lapas no drūmajiem milzu ozoliem. Ar tukšiem laukiem un dārziem. Ar zosu rindām, kas steidzas pretī siltajiem dienvidiem augstu debesīs. Ar pelēkām miglām, kas nosēžas klusajā ielejā, kas robežojas ar ciema būdām. Otrajā daļā (pēdējās trīs strofas), kas seko kulminācijas piektajai stanzai, vārdu ņem pats autors. Viņš tagad izvirzās priekšplānā, izspiežot klejotāja figūru. Tās ir viņa, autora, pārdomas un pārdomas par atjaunojošās un dzīves pilnībā atgriežas dabas likteņu nevienlīdzību un aizmirstībā pazūdošiem cilvēkiem.
Strādājot pie šī darba, Karamzins sastādīja panta metrisko diagrammu un ievietoja to lapas augšpusē virs teksta. Tas ir ļoti nozīmīgi. Dzejnieks domāja par to, kā pats rindu ritms varētu nodot sarežģītu prāta stāvokli. No vienas puses bezcerība un līdz ar to arī skumjas, no otras – ticība dzīvei, tās atjaunojošajiem un atdzīvinošajiem spēkiem. Pretrunīga, neparasta sajūta, un, ja tā, tad poētiskā forma ir zināmā mērā neparasta. Pantiņa ritms un intonācijas-melodiskais skanējums ir neparasts.
Dzejoļa ritms un nozīme vienmēr ir cieši saistīti. Lai saprastu viņu attiecības, veiksim īsu ekskursiju dzejas teorijā. Sāksim ar metra un ritma attiecībām poētiskā darbā. Šie divi jēdzieni nepavisam nenozīmē vienu un to pašu. Metrs (grieķu valodā metrons, tas ir, mērs) - tas patiesībā ir poētiskais mērītājs, kuram darbs formāli seko. Metrs ir dzejoļa pamats, tā ir tā sākotnējā shēma, tā it kā stingrs rāmis. Zilbiski toniskā panta galvenās dimensijas ir: troheja, jambisks, daktils, amfibrahijs un anapests. Trochee un jambic ir divu zilbju metri: kad katra pēda (tas ir, atkārtojoša zilbju grupa rindās) sastāv no divām zilbēm. Zilbi pieņemts apzīmēt ar zīmi, kas atgādina apgrieztu uzgali: I. Virs uzsvērtās zilbes pēdā liek uzsvara zīmi: ´. Tādējādi troheja tiks apzīmēta: (pēdas pirmā zilbe ir uzsvērta, otrā ir neuzsvērta). Jambisks shematiski izskatīsies šādi: (pirmā zilbe ir neuzsvērta, bet otrā ir uzsvērta). Trīszilbju pēdu raksti ir balstīti uz to pašu principu, kas nosaka attiecības starp uzsvērtajām un neuzsvērtajām zilbēm pēdā. Tikai pēda sastāv nevis no divām, bet no trim zilbēm. Daktils: . Amfibrahijs: . Anapaest:.
Radot dzejoli, dzejniekam absolūti precīzi ievērot metrisko shēmu ir ne tikai grūti, bet arī neiespējami! Krievu valodā zilbju skaits dažādos vārdosārkārtīgi daudzveidīgs: no vienas zilbes līdz divpadsmit vai pat vairāk. Un uzsvars vārdos nav fiksēts uz konkrētu zilbi, kā tas ir, piemēram, poļu vai franču valoda. Vienā vārdā uzsvars ir uz pirmo zilbi, citā - uz ceturto utt. Tāpēc īsts (ne modelis, nevis dators) dzejolis vienmēr satur kādu tā pamatā esošās metriskās shēmas pārkāpumu. Visbiežāk tas ir pirrisks, tas ir, shēmas ieteiktā uzsvara izlaišana zilbē vai spondijs, tas ir, papildu uzsvars uz zilbi, kur saskaņā ar shēmu tam nevajadzētu būt. Jo oriģinālāks un talantīgāks dzejnieks, jo drosmīgāk viņš rīkojas ar metrisko shēmu. Viņš to ievēro un vienlaikus pārkāpj, iemiesojot sava darba individuālo koncepciju. No sekošanas un laušanas dialektikas rodas unikāls katra dzejoļa ritmiskais raksts un līdz ar to unikālā nozīme.
Ritms ir daudz apjomīgāks un sarežģītāks jēdziens un parādība nekā metrs. Ritms aptver visas dzīves sfēras, gan zemes, gan kosmiskās. Ritmiska organizācija literārais darbs ieguva īpašas problēmas aprises antīko filozofu un filologu darbos. Ritms tajos korelēja ar senatnes estētiskajiem ideāliem: simetriju, harmoniju, skaistumu. Visprecīzāko fenomena būtības izpratni ierosināja Platons, kurš ritmu definēja kā “kārtību kustībā”. Visas turpmākās ritma definīcijas izrietēs no šīs ģeniāli vienkāršās formulas, kas apvieno divus eksistences principus: jau atrastas formas statiskumu (par piemēru ņemsim panta sakārtoto metru) un tās pastāvīgo un neizbēgamo mainīgumu. Platons ieviesa dialektikas ideju ritma izpratnē, kas visvairāk saskanēja ar tā būtību. Paies laiks, un cits izcils domātājs – Augustīns – Platona formulējumu papildinās ar garīgu principu. Viņš saistīs ritmu ar intelekta un gara radošo darbību: "Ritms ir gara darba auglis."
Attiecības starp metru un ritmu, šiem diviem galvenajiem instrumentiem dzejas konstruēšanā, ir ārkārtīgi daudzveidīgas. Daudzveidība ir izskaidrota vēsturiski. Dzeja ir sena māksla, un tās pamatā esošais metrs, tēlaini izsakoties, ir ritms, kas daudzu gadsimtu gaitā spējis pārakmeņoties un sastingt. Sastingušās formas dēļ tas ir piepildīts ar tradicionālu, daudzkārt atkārtotu semantiku (nozīmi), un tāpēc tas ir piemērots precīzai izpētei. Mērītājs, iemiesots poētiskie izmēri, tie ir stingri rāmji, kas dominē panta ritmā. Metrs ir statisks, ritms ir dinamisks. Metram izdevās iegūt skaidras formas kontūras. Ritms, kas konkrētajā brīdī organizē pašu radošo procesu, ir personisks, spontāns un grūti paredzams.
Vēsturiskais skatījums ved uz poētiku. Pilnībā un apzināti realizēts metrs ir dzejolis grāmatu grāmatām vai datora pantiņu modeļiem, priekšzīmīgs un tāpēc nedzīvo. Ritms ir dzīva melodiska skaņa, kas radusies, meklējot atsevišķas intonācijas ar to unikālajiem kritumiem, kāpumiem, paātrinājumiem un palēninājumiem, orientējoties uz metrisko shēmu un vienlaikus to pārvarot. Metrs bez ritma izrādās tikai teorija, bet ritms bez skaitītāja vārsmā nevar iegūt pilnīgu formu. Jebkurš poētisks darbs sākas ar konfrontāciju un bieži vien akūtu konfliktu starp metru un ritmu.
Karamzins izrādījās viens no pirmajiem krievu dzejniekiem, kurš atšķīra dzeju no dzejas. Pirmais, pēc viņa domām, bija sekošana skaitītājam un precīza atskaņu atlase. Otrais ir sekošana dvēseles iekšējam aicinājumam, kad pati panta forma sāk kalpot “spēcīgai un harmoniskai iztēlei un neparastam jūtīgumam”. Viņš aicināja būt "ne tikai dzejnieks, bet arī dzejnieks". Pamatojoties uz "Rudens" uz norādīto metrisko shēmu, viņš nekavējoties pārveido to, ko vada "iztēle un jutīgums".
Sekosim "Rudens" ritmiskajai organizācijai. Viņa nav vienkārša. Dzejnieks apvienoja divus vienā rindā dažādi izmēri: daktils un trohejs. Izveidosim metrisko diagrammu. Ieliksim tajā visas sākuma stanzas četrrindu zilbes. Apzīmēsim uzsvērtās zilbes ar akcenta zīmi "´" (latīņu accentus — uzsvars). Un sadaliet katru līniju pieturās:
Ko mēs redzam? Izstieptāk skanošā daktila (tā ir trīszilbju) tiek apvienota rindā ar pēkšņāku un skaidrāku skanējumu (tā ir divzilbju un arī rindu beidz, it kā to pārrauj). Šī kombinācija pielāgo lasītāja uztveri kaut kam satraucošam un satraucošam, kas jāpabeidz. Vēl viena zilbe, kuras šeit trūkst, varētu pabeigt pēdējo pēdu pirms daktilas. Bet viņa tur nav! Dzejniekam bija svarīgi atrast tādu ritmu, tādas melodiskas intonācijas, kas ar savu nelielo nekonsekvenci iedvestu lasītāja dvēselē pretrunīgas jūtas. Pirms mums ir sava veida ritmisks mājiens. Ritms palīdz vienā emociju uzplūdā apvienot priecīgu iedvesmu, domājot par dabas mūžīgo atjaunošanos, un skumju izmisumu, domājot par cilvēka neizbēgamo “izbalēšanu”.
