Dzimtenes tēma Ahmatovas darbos
Dzimtenes tēmai pievērsās daudzi dzejnieki, taču ne visi to attīstīja tādā mērogā kā A. Ahmatovas darbā. Dzimtenes tēma kļuva par vienu no galvenajām viņas dzejā, galvenokārt tāpēc, ka Ahmatova dzīvoja ļoti grūtā, traģiskā laikmetā Krievijai un pašai Ahmatovai. Tas ir saistīts arī ar dzejnieces personību, ar to, ka, pieņemot Krievijas likteni par savu, viņa nepameta valsti, bet, izturējusi visus pārbaudījumus, palika pilnīgi uzticīga savai dzimtenei, nenododot. pati.
gadā mainās Dzimtenes tēma dažādi periodi dzejnieka radošums. Izsekosim šīs tēmas evolūcijai Ahmatovas dzejā.
Ahmatovas pirmo krājumu dzejoļi - "Vakari" un "Rožukronis" - tika rakstīti galvenokārt par mīlestības tēmu. Šajos krājumos nav dzejoļu par Dzimteni. Dzimtenes tēma pirmo reizi parādās Ahmatovas kolekcijā “Baltais ganāmpulks”.
Krājums “Baltais ganāmpulks” izdots 1917. gadā, tajā bija dzejoļi, kas sarakstīti 1912.-1916. gadā, Krievijai lielu satricinājumu un pārbaudījumu periodā Pirmā pasaules kara laikā. Šajā laikā pašas Ahmatovas dzīvē daudz kas mainās: Gumiļeva dodas uz fronti, Ahmatova slimo ar tuberkulozi, Ahmatova satiekas ar B. Anrepu. Pagrieziena punkts Akhmatovas dzīvē un valsts dzīvē noved pie būtiskām izmaiņām dzejnieka daiļradē. Akhmatova vairs nevar rakstīt dzeju tikai par šauru mīlestības tēmu. “Dzeltenajā ganāmpulkā” parādās Dzimtenes tēma. Ahmatova uztver pirmo pasaules karš cik biedējoši nacionālā traģēdija. "UN agrīna nāve skats ir tik šausmīgs, ka es nevaru skatīties uz Dieva pasauli,” viņa raksta dzejolī “Maija sniegs”.
“Baltā ganāmpulka” dzejoļi ir stingri un filozofiski, tajos ir jūtams neizbēgamas katastrofas tuvums, briesmīgu un traģisku notikumu priekšnojauta Krievijas dzīvē. Ahmatova vienmēr palika atturīga no politikas, bet savu attieksmi pret Krieviju viņa pauda dzejoļos (“Mēs domājām: mēs esam ubagi...”).
“Baltajā ganāmpulkā” rodas ziedojošās mīlestības pret Dzimteni siltums. Akūtas sāpes Bažas par Krievijas likteni mēs redzam dzejolī “Lūgšana”. Ahmatova ir gatava darīt visu Krievijas labā, viņa ir gatava upurēt sevi, savu "dziesmas dāvanu", mīļos, draugus, pat bērnu, ja tikai "mākonis pār tumšo Krieviju kļūtu par mākoni godībā no stariem."
Mainoties dzejoļu tēmai, mainās arī vispārējais Ahmatovas stila stils: Ahmatovas stils kļūst ļoti stingrs un askētisks.
Baltajā ganāmpulkā sāk iezīmēties Ahmatovas nacionālā pašapziņa. Tagad Ahmatova jūtas izolēta no cilvēku dzīves. Šis krājums atklāj dzejnieka vēlmi saplūst ar tautu:
Būtu labāk, ja es jautri izsauktu ditties,
Un jums vajadzētu spēlēt aizsmakušo ermoņiku.
Un piemiņas dienā dodieties uz kapsētu
Un paskaties uz Dieva baltajiem ceriņiem.
Ahmatova zina, ka “kaut kur ir vienkārša dzīve un viegla, caurspīdīga, silta un dzīvespriecīga...”, bet viņa vēl nevar atteikties no savas dzīves, viņa vēl nav gatava dzīvot tādu pašu dzīvi ar tautu:
Bet mēs nemainītos ar lielisko
Granīta slavas un nelaimes pilsēta,
Plašām upēm ir zils ledus,
Nākamais krājums “Plantain” tika izdots 1921. gadā. Tas tika izveidots Krievijai traģiskos gados. Šī krājuma dzejoļu īpatnība ir tā, ka viss vēstures notikumi: karš un revolūcija tiek izprasti nevis vēsturiskā un filozofiskā, bet personiskā un poētiskā ziņā. 20. gadsimta dzejnieki un rakstnieki vai nu pieņēma revolūciju un slavēja to, vai arī emigrēja. Ahmatova, viena no retajām, izvēlējās trešo ceļu. Dzejoļi “Petrograda”, “Es neesmu ar tiem, kas...”, “Man bija balss...” ir tālu no revolūcijas pieņemšanas, taču tie ir arī tālu no politiskā naida. Ahmatovas pilsoniskie dzejoļi nav saistīti ar politiku, tie ir saistīti ar morāles un dzīves izvēles problēmu.
Dzejolis “Tu esi atkritējs...” ir adresēts konkrētai personai, dzejolis ir balstīts uz konkrētu situāciju no Ahmatovas personīgās dzīves. Tas saistīts ar B. Anrepa emigrāciju. Dzejolis izklausās rūgtu pārmetumu cilvēkam, kurš nodeva ne tikai savu mīļoto, bet arī savu valsti. Dzejoļa varones liktenis saplūst ar Krievijas likteni. Zīmīgi, ka Akhmatovai Krievija tagad ir saistīta ar cilvēkiem, tautas tradīcijas, pareizticība:
Jūs esat renegāts: par zaļo salu
Atdeva, atdeva savu dzimto valsti,
Mūsu dziesmas un mūsu ikonas,
Un virs klusā ezera aug priede.
Dzejolis “Man bija balss...” ir mazāk konkrēts. Nav skaidrs, kura balss aicina varoni pamest Krieviju: vai iekšēja, vai “balss no augšas” (vai uzskatiet, ka dzejoļa liriskā situācija atgādina Bībeles tēmu par taisnīgo “izceļošanu” no grēcīgā zeme), vai tā ir Anrepa un Ahmatovas emigrantu draugu balss.
Šī dzejoļa varone ir morālas izvēles priekšā. Un viņa izvēlas Krieviju, pieņemot tās likteni kā savu:
Bet vienaldzīgs un mierīgs
Es aizsedzu ausis ar rokām,
Tā ka ar šo runu necienīgi
Sērojošais gars netika aizskarts (Ahmatovai - “neapgānīts”)...
1922. gada dzejolis “Es neesmu ar tiem, kas...”, kas iekļauts 1922. gadā izdotajā trešajā krājumā “Anno Domini”, satur vēl lielākus vispārinājumus: Ahmatova norobežojas no visiem emigrantiem, no visiem, kas “zemi pameta”. Pirmās divas dzejoļa strofas runā par aizbraukušajiem, pēdējās divas par palikušajiem. Tie, kas pameta zemi, izsauc Ahmatovas žēlumu, nevis nicinājumu un nicinājumu. Tie, kas palika Krievijā, uztver savu traģisks liktenis“bez asarām”, “augstprātīgi” un “vienkārši”, tāpēc viņi ir daudz augstāki par aizbraukušajiem.
Dzejolis “Petrograd” turpina to pašu tēmu:
Neviens mums negribēja palīdzēt
Jo, mīlot savu pilsētu,
Un ne spārnota brīvība,
Ietaupījām sev
Viņa pilis, uguns un ūdens.
Dzejolī parādās vietniekvārds “mēs”. Ahmatova jūt saikni ar visiem dzimtenē palikušajiem patriotiem, viņa vairs nav viena.
“Anno Domini” starp nelaimēm, bēdām un nāvēm parādās negaidīts prieks, Ahmatova joprojām redz gaismu un pazemīgi pieņem visu, kas notiek ar Krieviju;
Viss tika nozagts, nodots, pārdots,
Mirgo melnās nāves spārns,
Visu aprij izsalkusi melanholija,
Kāpēc mēs jutāmies viegli?
"Anno Domini" ir nostiprināts folk elements. Varones tēls kļūst pilnīgāks un harmoniskāks. Parādās arvien vairāk folklorai tuvu dzejoļu, piemēram, “Trešā koncepcija”.
Josla, josla...
Sasēju kaklu ar cilpu.
Svaigumu smeļas no Maskavas upes
Logos spīd gaismas...
Ahmatova pilnībā saplūst ar krievu tautu dzejolī “Rekviēms”, kas veltīts visas represēto cilvēku ciešanām. Dzejolī var izdalīt vairākus semantiskos plānus. Pirmais kadrs attēlo varones personīgās bēdas - viņas dēla arestu. Bet autores balss saplūst ar tūkstošiem krievu sieviešu balsi - represēto māsu, sievu, atraitņu - šī ir otrā personiskās situācijas apsvēršanas plāns. Akhmatova runā savu "piespiedu draugu" vārdā. Akhmatova pievēršas asiņainajām Krievijas vēstures lappusēm kopš Strelcu sacelšanās laikiem. Stāstījuma plāns korelē ar Krievijas vēsturi. Evaņģēlija stāsts “Krustā sišana” paplašina “Rekviēma” darbības jomu universālā mērogā.
"Rekviēms" ir ne tikai personiskākais, bet arī universālākais no Ahmatovas darbiem. “Rekviēms” ir patiesi tautisks darbs gan pēc formas (Ahmatova izmanto folkloras elementus), gan pēc satura: tas runā par visas krievu tautas traģēdiju un bēdām.
Lielā laikā Tēvijas karš Ahmatova, sajūtot savu dzīvi kā daļu no tautas nacionālās eksistences, raksta dzejoļus, kas atspoguļo cīņas pret Krieviju garīgo noskaņojumu.
Intīmie dziesmu teksti pilnībā pazūd. Visi dzejoļi ir piepildīti ar patriotisku satraukumu par Krievijas likteni. Cikls “Kara vējš” ietver dzejoļus, kas caurstrāvo gan tautas spēka, gribas un drosmes apliecinājumu, gan krievu karavīru māšu, sievu un māsu sāpīgo sajūtu. Raksturīgi, ka Otrā pasaules kara lirikā dominē vietniekvārds “mēs”. Karam veltītie dzejoļi liecina par tautas triumfu. Ahmatova jūt, ka visa valsts ir arī Dzimtene. Dzejoļos viņa pauž mīlestību pret Krieviju un ticību uzvarai.
Dzejolis “Dzimtā zeme” skan kā nobeiguma akords Dzimtenes tēmā. Tā prezentē dažādas nozīmes vārdu "zeme". Tā ir augsne (“netīrumi uz galošām”) un putekļi (“kraukšķ uz zobiem”), un morālā augsne, un primārā viela (“mēs tajā apguļamies un kļūstam par to”). Vēlākajos Ahmatovas darbos Dzimtene vienkārši kļūst par krievu zemi un visu, kas uz tās atrodas.
Tādējādi Dzimtenes tēma Akhmatovas darbā piedzīvo sarežģītu evolūciju. Akhmatovas dzejā mainījās pati Dzimtenes koncepcija. Sākumā Ahmatovas dzimtene bija Carskoje Selo, konkrētā vieta, kur viņa pavadīja bērnību un jaunību. Tad Sanktpēterburga kļūst par dzimteni. Lielo pārbaudījumu un nacionālo katastrofu gados, Staļina represiju laikā un Lielā Tēvijas kara laikā Ahmatova saplūst ar krievu tautu, jūtas kā daļa no tās, uzskatot visu valsti par savu dzimteni. Mūža beigās Ahmatova sāk saprast Dzimteni kā vienkārši krievu zemi.
Visas savas dzīves garumā Ahmatova nebeidz uztraukties un ciest par Krieviju. Viņa ar kristīgu pazemību pieņem visu, kas notiek ar Krieviju, nenožēlojot, ka nav pametusi valsti. Ahmatova uzskata, ka būt dzejnieks un radīt var tikai savā dzimtenē.
“Es nepārstāju rakstīt dzeju. Man tie satur manu saikni ar laiku, ar jauna dzīve mani cilvēki. Kad es tos rakstīju, es dzīvoju pēc ritmiem, kas skanēja manas valsts varonīgajā vēsturē. Esmu laimīga, ka dzīvoju šajos gados un redzēju notikumus, kuriem nebija līdzvērtīgu.
Sagatavojot šo darbu, tika izmantoti materiāli no vietnes http://www.studentu.ru
Apmācība
Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?
Mūsu speciālisti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet savu pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.
31.03.08. Tēma: "Rekviēms". Lasītājs, I daļa, lpp. 205.
Nodarbības mērķi: parādīt, kā dzejolis izpilda Annas Ahmatovas pilsonisko un poētisko misiju, kā viņas daiļradē tiek lauzta un atspoguļota valsts vēsture.
Nodarbību laikā.
ievads. Ahmatovas liktenis ir traģisks. 1921. gadā tika nošauts viņas vīrs N. Gumiļovs. Tātad, ja viņi tajā laikā būtu šķīrušies? Viņus joprojām saistīja dēls Levs. Dēlā atkārtojās tēva liktenis. 1935., 1938. un 1949. gadā viņš tika arestēts uz nepatiesām apsūdzībām. Ar šausmīgu triecienu, " akmens vārds“Tika pasludināts nāves spriedums, kas vēlāk tika aizstāts ar nometnēm. Pēc tam gandrīz 20 gadi sava dēla gaidīšanas. Tomēr dzejolim ir vairāk nekā tikai personiska nozīme.
1940. gadā slavenais Ždanova rezolūciju, kas apmeloja Ahmatovu un Zoščenko, aizvēra viņu priekšā žurnālu durvis. Par laimi, dzejnieks spēja izturēt visus šos triecienus un dzīvot pietiekami ilgi gara dzīve dot cilvēkiem brīnišķīgus darbus. Mēs varam piekrist Paustovskim, ka " Anna Ahmatova ir vesels laikmets mūsu valsts dzejā.
Masu represijas valstī un traģiskie notikumi viņa personīgajā dzīvē radīja dzejoli “Rekviēms” (1935-1940). "Rekviēms", kas veltīts visvairāk " sasodītie datumi» slaktiņi, kad visa valsts pārvērtās par vienotu rindu uz cietumu, kad katra personiskā traģēdija saplūda ar nacionālo.
Akhmatova pie šī darba strādāja 5 gadus, ar pārtraukumiem. Dzejolis tapis necilvēcīgos apstākļos. Šie dzejoļi netika pierakstīti – tie palika stingri atmiņā uzticami draugi Ahmatova. Jau 1961. gadā dzejoli ievadīja epigrāfs, kas strikti, precīzi un lakoniski atspoguļoja autora pilsonisko un radošo nostāju.
Dzejolis sastāv no 10 dzejoļiem, prozas priekšvārda, “Veltījums”, “Ievads” un divdaļīga “Epilogs”.
Priekšvārda vietā (lasīšana). Šīs līnijas stiepās gar vecā Sanktpēterburgas cietuma "Krusti" drūmajām sienām.
Dzejolis tika veidots no atsevišķiem dzejoļiem, kas radīti galvenokārt pirmskara periodā. Šie dzejoļi beidzot tika apkopoti vienā darbā tikai 1962. gada rudenī, kad tas pirmo reizi tika uzrakstīts uz papīra. L. Čukovska“Piezīmēs par Annu Ahmatovu” ziņo, ka šajā dienā. Akhmatova svinīgi paziņoja: " "Rekviēmu" no galvas zināja 11 cilvēki, un neviens mani nenodeva."
Iepazīstoties ar dzejoli un tā strukturālajām daļām, pārsteidz datumu svītras: “Priekšvārda vietā” datēts ar 1957. gadu, epigrāfs “Nē, un ne zem kāda cita debess..." - 1961, "Veltījums" - 1940, "Ievads" - 1935 utt. Līdz ar to šie datumi ir savdabīgas pazīmes, ka Ahmatova pastāvīgi pievērsās šai radīšanai par 30 pēdējos gados dzīvi. Ir svarīgi spēt atrauties no šiem skaitļiem un uztvert “Rekviēmu” kā neatņemamu darbu, kas dzimis traģiskā laikā.
Vārds "Rekviēms"» tulkots kā "bēru mise", katoļu dievkalpojums mirušajam. Vienlaikus tas ir apzīmējums sērīgam skaņdarbam. Pētnieks Abeļuks salīdzināja bēru mesas tekstu latīņu valodā ar dzejoli un atrada vairākas paralēles, kas liecina par meses dziļo ietekmi uz Ahmatovu. Ir līdzības starp dzejoli un lūgšanas tekstu, kas adresēts sērojošajai mātei. Tas ļauj izdarīt secinājumus par Ahmatovas darbu. To var aplūkot kopējā pasaules kultūras kontekstā un to, ka šim dzejolim ir izteikta muzikālā izcelsme.
Epigrāfs ir fragments no viņas dzejoļa “Tā ne velti mēs kopā cietām...”. Jau pašā sākumā autore uzsver, ka dzejolis attiecas ne tikai uz viņas kā mātes nelaimēm, bet arī uz tautas bēdām. Šī personiskā un vispārējā saplūšana ir izcelta epigrāfa aforistiskajās rindās:
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
Lakonisks" Priekšvārda vietā"rakstīts prozā: gan šī teksta saturs, gan neparastā forma ir satriecoša Īpaša uzmanība. Stāsts par 17 mēnešiem, kas pavadīti rindās ārpus cietuma, it kā konkretizē epigrāfu. Dzejnieks zvēr, ka varēs rakstīt par savu pieredzi, un pats “Rekviēma” teksts kalpo kā apstiprinājums tam. Tas nozīmē, ka dzejolis ir materializēts zvērests, mākslinieka augstākās misijas realizācija.
Nosauc visu tautas nedienu vainīgo: “ Ježovščinas šausmīgajos gados…»
"Veltījums"satur vairākas konkrētas bildes par "trako gadu" nelaimi visas valsts mērogā.
Traģēdijas mērogu nosaka jau “Veltījuma” pirmās rindiņas:
Kalni liecas šo bēdu priekšā,
Lielā upe neplūst...
Šis metaforaļauj sasniegt pārsteidzošu īsumu un izteiksmīgumu.
Bet šī specifika ir pārsteidzoši apvienota ar augstu vispārinājumu. Tāpēc ir dabiski ieviest tekstā attēlus, kas atgriežas pie pašmāju “brīvības pirmdzimtā” un Puškina: “ Bet cietuma vārti ir stipri, / un aiz tiem ir “nodu caurumi” un mirstīga melanholija».
Mīlestība un draudzība ir jūsu ziņā
Viņi sasniegs pa tumšajiem vārtiem,
Tāpat kā jūsu notiesāto caurumos
Atskan mana brīvā balss.
Noslēdzot vārdus " notiesāt caurumus” pēdiņās Ahmatova tiecas lasītājam salīdzināt ar Puškina dzejoļiem. Taču Puškina dzejolī var dzirdēt pārliecību par taisnības triumfu, kas it kā pārvar attālumu starp dzejnieku un decembristiem. Ahmatova vietā pārvarēšana rodas attālums. Akhmatovas liriskā varone zina, ka viņas monologs paliks bez atbildes. Tāpēc zemāk parādās rindas " Jau šķirta no visiem».
“Rekviēma” liriskajai varonei pasaule šķita sadalīta divās daļās. Un ja
Dažiem vējš pūš svaigs.
Kādam saulriets gozējas,
tad viņai tāda pasaule vairs nepastāv. Tūlīt pēc Mandelštama aizturēšanas Ahmatova, kura bija lieciniece kratīšanai viņa dzīvoklī, pierakstīja: " Tas bija ļoti kluss. Aiz Kirsanova sienas spēlēja ukulele." Šeit, tāpat kā “Rekviēmā”, tiek pretstatītas divas pasaules – labklājība un traģēdija. Visas liriskās varones maņas ir paaugstinātas, un viņas dzirde uztver tās skaņas, kuras nav dzirdamas citā pasaulē.
Par to, cik grūti toreiz bija laiks, var spriest pēc tā, kā Ahmatova raksturo pilsētu. pat " saule kļuva zemāka un Ņeva miglaina.
"Ievads"atklāj patiesību uz daiļliteratūras robežas. Un te rodas ļoti dabiski groteski tēli: “... pasmaidīja // Tikai miris, prieks par mieru. / Un karājās kā nevajadzīgs kulons / Netālu no tās cietumiem Ļeņingrada”; "Nevainīgais Russ saviebās."
Virs mums stāvēja nāves zvaigznes
Un nevainīgais Russ saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnā Marusa jumtiem.
Dzimtenes tēls pārveidots dzejolī. Tas aptver gan " Sibīrijas putenis", Un " lieliska upe", Un " klusais Dons ", Un " Kremļa torņi", Un " jūra", Un " karaliskais dārzs", un Jeņisejs, un Ņeva. Bet šajās plašajās telpās ir tikai ciešanas, viņš smaida. tikai miris, priecājos par mieru" Šis ir briesmīgā tulkojums: “Un dzīvie apskaudīs mirušos" Pat nedzīvais nevarēja pretoties milzīgā postošā spēka uzbrukumam. Akhmatovai nav robežas starp “dzīvajiem” un “mirušajiem”. Un pat viss “Rekviēms” ir veltīts gan dzīvajiem, gan mirušajiem, pārkāpjot tradīcijas.
Ahmatovas mīļotā Pēterburga-Ļeņingrada kļūst par " nevajadzīgs papildinājums"no viņu cietumiem.
“Marussy” bija populārs nosaukums automašīnām, kas paredzētas ieslodzīto pārvadāšanai. Bija vēl viens nosaukums - “krauklis” vai “piltuve”.
Stanza Ι "Viņi tevi aizveda rītausmā …»
būvē kā tautas žēlabas. Šīs ir mātes žēlabas par dēla aizvešanu uz cietumu, kas negaidīti savienojas ar zemnieka žēlabām par mirušo (ideja par to rodas, pateicoties atbilstošajam vārdu krājumam: “ tumša... augšistaba", "bērni raudāja", "dieviete", "svece peldēja", "aukstās ikonas"»).
Visbeidzot, tie ir Streltsy sievu kliedzieni un vaidi, kas dzirdēti kopš neatminamiem laikiem. Taču visas šīs balsis saplūst vienā kopīgā gaudošanā, kas savā traģiskumā ir nepanesama. Akhmatova iemieso sevi un savu likteni krievu viduslaiku sievietes aizsegā. Strēlnieka sieva" parāda kādas krievu sievietes ļoti specifisko ciešanu smagumu, kuras liktenis izrādās tipisks.
Nākamajā darba daļā, II, (206. lpp.), datēts ar 1939. gadu, pauž Ahmatovas tieksmi pēc kosmisks attēlus. Tas, kas ir attēlots uz zemes, tiek skatīts ar "acīm" dzeltenais mēnesis» ( "Dzeltenais mēness ienāk mājā"). Akhmatovai dzeltena mēness gaisma bieži pavada nāvi, piemēram:
Ja mēness šausmas izšļakstās,
Pilsēta atrodas toksiskā šķīdumā...
Dzejolī mēnesis ir ne tikai notikumu liecinieks, bet arī dalībnieks. Dzeltens mēness pastiprina notiekošā traģēdijas sajūtu.
Ahmatova savas personīgās bēdas izteica īsās dzejoļa rindās, kas sakņojas folklorā:
Klusais Dons klusi plūst,
Dzeltenais mēness ienāk mājā.
Viņš ieiet ar nogāztu cepuri.
Redz dzelteno mēness ēnu.
Šī sieviete ir slima
Šī sieviete ir viena.
Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzies par mani.
Krievu vēsturiskajās dziesmās “plūstošas upes” tēls bieži tika saistīts ar asarām.
Nē, ne es, bet kāds cits cieš.
Es to nevarēju...
Liriskā varone it kā skatās sava likteņa spogulī un nevar samierināties ar šo likteni. " Melns audums“Ne tikai sēru zīme, bet arī aizmirstības mēģinājums.
Akhmatova cenšas redzēt citu cilvēku ciešanas no malas, taču tas viņus padara ne mazāk traģiskus. Briesmīga nakts kļūst par vispārēju bēdu izpausmi.
esV
Intelektuāli viņa saprot, ka laimīgā, rāmā pagātne ir aizgājusi uz visiem laikiem, un garīgi pievēršas viņam:
Man tev vajadzētu parādīt, ņirgājā
Un visu draugu mīļākais,
Jautrajam Tsarskoje Selo grēciniekam,
Kas notiks ar tavu dzīvi...
Dzejoļa varone mēģina paskatīties uz sevi no malas un ar šausmām pamana savu bijušo es. jautrs grēcinieks", pūlī zem krustiem, kur ir tik daudz" nevainīgas dzīves beidzas..." Pants beidzas teikuma vidū ar elipsi.
(Krusti 1 – politiskais cietums Ļeņingradā).
Nākamajā fragmentā (1939)šķiet, ka mātes izmisums sasniedz augstākais punkts:
Septiņpadsmit Es kliedzu vairākus mēnešus,
Es saucu tevi uz mājām
Es metos pie bendes kājām,
Tu esi mans dēls un manas šausmas.
Viņas prātā viss ir sajaukts, viņa dzird " vīraka zvanīšana", redzēt vienam otru " sulīgi ziedi" Un " pēdas kaut kur uz nekurieni». « Pēdas uz nekurieni" - atkārtots motīvs Ahmatovas dzejā 40. gados; tas ir saistīts ar nāvi, ar pārvietošanos Mūžībā. Un spīdošs zvaigzne kļūst liktenīgs un " pērkona negaisu nenovēršamā nāve to." " Milzīga zvaigzne“- mēs varam runāt par Kremli.
StanzaVEs "Nedēļas lido pa plaušām..."
Datēts ar to pašu 1939 gadā. Varone ir kaut kādā apmulsumā. Visas viņas domas par dēlu, kas viņiem tagad ir kopīgs, ir baltas naktis, kas raugās cietumā, bet nenes gaismu un prieku, bet runā par krustu un nāvi. Un šajā nejūtības stāvoklī varonei krīt vēl viens trieciens - teikums viņas dēlam.
Šo "Rekviēma" daļu sauc - " teikums"VII.
Un akmens vārds krita
Uz manas joprojām dzīvās krūtis.
« Akmens"kas nozīmē smags, briesmīgs, nepanesams.
Sieviete atrodas uz dzīvības un nāves sliekšņa un, it kā pusmaldījusies, joprojām cenšas atrast izeju:
Mums pilnībā jānogalina sava atmiņa,
Ir nepieciešams, lai dvēsele pārvērstos par akmeni,
Mums jāmācās dzīvot no jauna.
VIII
Bet varonei nav spēka dzīvot, un viņa aicina uz nāvi.
Tik un tā atnāksi – kāpēc ne tagad?
Es tevi gaidu – man ir ļoti grūti.
Tā sākas nākamais daļa - "Līdz nāvei." Varone ir gatava pieņemt jebkuru nāvi: saindētu apvalku, bandīta svaru, tīfa bērnu un pat redzēt. cepures augšdaļa ir zila"- sliktākais tajā laikā.
Šīs universālās skumjas ir tik lielas, ka Akhmatova vairs nerūpējas par savu apkārtni:
Man tagad ir vienalga. Jeņisejs virpuļo,
Ziemeļzvaigzne spīd.
Bet nāve nenāk - nāk neprāts (" Neprāts jau ir spārnos ..." - 1. rinda jauna daļa).
Ciešanas pašas kļūst pārakmeņotas. Viss, kas notiek dzīvē un sirdī, padara jūs traku. Un tagad nāve dara savu jauna uniforma- garīga slimība:
Neprāts jau ir spārnos
Puse no manas dvēseles bija apsegta.
Saprātu nomaina tā aptumsums, agrāko stingrību aizstāj vājums, runa pārvēršas delīrijā, atmiņa par bezsamaņu, bet dzīves bagātība – pilnīgā tukšumā. Un, ja vēl mirgo rēgi no kaut kā svēta, tad tie ir neskaidri pagātnes pieplūdumi.
Pats Vārds– “Rekviēms” - rada svinīgu, sērīgu, drūmu noskaņu, tas asociējas ar nāvi, sēru klusumu, kas nāk no ciešanu bezgalības.
Nāves tēma nosaka neprāta tēmu: “ Neprāts jau ir uzņēmis spārnos // Tas ir aptvēris pusi manas dvēseles...” Neprāts darbojas kā visdziļākā izmisuma un bēdu galīgā robeža, ko veselam prātam nevar izturēt, un tāpēc tas ir atdalīts: " Klausoties savu // Jau, it kā, kāda cita delīrijs.
Cilvēku traģēdija ir tik liela, ka netraucē bēru rekviēma ietvariem. Traģēdija atsauc atmiņā visbriesmīgāko noziegumu cilvēces vēsturē – Kristus krustā sišanu. Traģēdija saista lasītāja apziņu ar Mātes likteni, kura pasaulē atnesa Dēlu-Pestītāju.
Kā dzejolī tiek atrisināta reliģiskā un Bībeles tēma?
Bībeles tēma ir ietverta X nodaļa "Krustā sišana"”, lai gan semantiski tas aptver visu dzejoļa telpu. Pirms tā ir evaņģēlija epigrāfs: “ Neraudi pēc Manis, māt, redzi mani kapā.. Šis epigrāfs beidzas teikuma vidū ar īsu četrrindu: " Ak, neraudi par mani..." Mātes klusās ciešanas ir tādas, ka " uz to, kur klusi stāvēja māte, // Tā neviens neuzdrošinājās skatīties».
Dzejolī “Krustā sišana” autors operē ar augstiem universālajiem Mātes, Magdalēnas un Kristus krustā sišanas simboliem. Šis loģisks secinājums motīvs krusta nešanai uz Golgātu. Tagad arī dēls kļūst par akmeni, tāpēc Mātes bēdas ir bezgalīgas. Iepriekš vientuļās balsis tagad pārvēršas korī, kas pavada Dēla pēdējās piezīmes. Kristus personība īpaši sajūsmināja Ahmatovu gan ar savu cilvēcisko būtību, gan ar likteni. Un tagad viņa saista Dieva Dēla vēsturi ar savu likteni, un tāpēc privātais un vispārējais, personīgais un publiskais atkal - saskaņā ar epigrāfa un "Veltījuma" tēmu - saplūst vienā.
Ahmatovas evaņģēliskā tēmas interpretācija ir netradicionāla: krustā sista ciešanas izrādās bezjēdzīgas. Tajā pašā laikā notikumu pārvēršana Bībeles plānā akcentē nevainīgu cietēju likteņa svētumu, un mātes tēls tiek paaugstināts par Dievmātes tēlu.
Dievmāte ir cilvēku aizbildniece. Atrodiet tekstā rindiņas, kurās skan šis motīvs. Aizlūgšanas motīvs caurstrāvo epilogs dzejoļi:
Un es nelūdzu par sevi vien,
Un par visiem, kas tur stāvēja kopā ar mani
Un skarbajā aukstumā un jūlija karstumā
Zem žilbinoši sarkanās sienas.
Epiteti "sarkans" Un "akls" attiecībā pret sienu tie uzreiz rada sienas attēlu, sarkanu ar asinīm un aklu no upuru un viņu tuvinieku izlietajām asarām.
« Bēres Datumiem Akhmatovas tekstos bija īpaša nozīme:
"Neaizmirstamie randiņi" atkal ir pienākuši,
Un neviens no viņiem nav nolādēts.
Šo motīvu padziļina pieminēšana " plats vāks", austs cilvēkiem. Pat nāve nespēj izpirkt ciešanas, to nav iespējams aizmirst... melno marusu dārdoņa,
Aizmirstiet, cik naidīgi aizcirtās durvis
Un vecā sieviete gaudoja kā ievainots dzīvnieks.
Tauta runā ar dzejnieka lūpām, tas ir tieši teikts dzejolī:
Un, ja viņi aizvērs manu nogurušo muti,
Uz ko simts miljoni cilvēku kliedz...
Dzejolī nekur nav atriebības vai atriebības motīva. Viss dzejolis ir briesmīga apsūdzība nelikumības un necilvēcības laikmetam.
Dzejoļi tagad sāk skanēt kā trauksmes zvana skaņa. Mātes izmisums ir bezgalīgs, bet viņa uzvar pār dēla bendes. Ir cieti kā dzelzs kupleti ar vīrišķīgiem atskaņām, kas liecina par dzejnieces sievietes neatlaidību, nelokāmību un uzvaras spēku. Un tāpēc viņa ir pieminekļa cienīga, šis atmiņas, neelastības iemiesojums un vēl viens pārakmeņošanās simbols. Turpinot tradicionālo tēmu krievu dzejā piemineklis, Ahmatova to interpretē ļoti spilgti un spēcīgi:
Un ja kādreiz šajā valstī
Uzcelt padomās piemineklis man,
Es dodu savu piekrišanu tam svinīgi...
Bet šim piemineklim vajadzētu stāvēt pēc dzejnieka lūguma nav mīļa viņas sirdij vietas, kur viņa bija laimīga:
Un šeit, kur es stāvēju trīs simti stundu
Un kur viņi man neatvēra aizbīdni.
Jo man ir bail no svētīgās nāves
Aizmirsti melnā marusa pērkonu...
(Dzimis netālu no Odesas; no 1890. līdz 1905. gadam dzīvojusi Carskoje Selo, mācījusies šeit ģimnāzijā. Pēc tam kopā ar vīru N. S. Gumiļovu 1910. gadā atgriezusies šeit)
Šis piemineklis pie cietuma sienām- piemineklis ne tikai dzejniekam, bet visām mātēm un sievām, visiem tirānijas upuriem, pašam Drosmei.
Jums vajadzētu pievērst uzmanību skaņu sērija epilogs. Ciklā agrāk sastaptie tēli iegūst epilogam raksturīgu skanējumu, lasītājs, sekojot liriskajai varonei, dzird “; rūkojošs melnais maruss", un naidīgo durvju čīkstēšana, un vecās sievietes gaudošana. Šīs skaņas ir adresētas iekšējā dzirde lasītājs, tiek uzlaboti ar skaņas ierakstu (rullīši " R"), un sintakse ( anafora: “Aizmirsti...Aizmirsti...Un...Un...). Pantiņa skanējums atgādina zvana skaņu, pakāpeniski pieaugot un pārvēršoties trauksmes zvanā. Sasniedzot kulmināciju, skaņa pārtrūkst (arī skaņu ierakstā tiek apslāpēta). Sekojošajā klusumā rodas īslaicīgas attāluma motīvs: ciešanas nomaina skumjas.
Ahmatovas dzejolis izceļas ar spēcīgo episko vērienu, modernitātes atklāsmi uz plaša pasaules vēsturiskā fona. Līdz ar to iekšējais patoss, kas skan viņas rindās. Polifonija, daudzbalsība un daudzināšana ļauj uztvert šo darbu kā sērīgu muzikālu jaunradi. Balstoties uz tautas žēlabām, tajā ir arī dziļa liriska intonācija, kas padara dzejoli par patiesi unikālu mākslas fenomenu. Šis darbs vien ļautu Ahmatovai iekļūt krievu literatūras klasiķu rindās.
IN "Epilogs“Šķiet, ka dzejnieka un dzejas funkcijas saplūst ar domu par lielu aizlūgumu par cilvēkiem. Un tas ir lielais krievu literatūras mantojums, kas padara Ahmatovu par nacionālu, tautas dzejnieci.
Izceliet darba motīvus. 1) atmiņa, 2) aizmirstības rūgtums, 3) dzīves neiedomājamība un nāves neiespējamība, 4) krustā sišanas, evaņģēlija upura, krusta motīvs.
Ahmatova “Rekviēms” - eseja “Dzimtenes tēma un pilsoniskā drosme A. Ahmatovas dzejā”
Annas Akhmatovas ceļš bija grūts, garš un ļoti sarežģīts. Nevarēja būt viegli lielajai traģiskajai dzejniecei, kas dzimusi gadsimtu mijā, divu gadsimtu mijā, kas dzīvoja smagu sociālo satricinājumu laikā: revolūcijas, pasaules kari, represijas. Ahmatova lepojās ar to, ka viņa noķēra gadsimta robežu, kurā dzīvoja Puškina, viņas dzeja radās talantīgā “sudraba laikmeta” klēpī, tāpēc tas nav pārsteidzoši agrīnie dziesmu teksti Akhmatova - gandrīz tikai dziesmu teksti par mīlestību. Taču pamazām viņas dzejoļos parādās laikmeta beigu sajūta. “Šeit viss ir miris un kluss, it kā pasaulei būtu pienācis gals,” viņa rakstīs pēc Carskoje Selo apmeklējuma.
Arvien biežāk dzejā ir nojauta par katastrofu, ko nes "nevis kalendārs - īstais divdesmitais gadsimts". Akhmatovai tas sākās 1914. gada rudenī. Dzimtenes tēma Pirmā pasaules kara laikā dzejā skan arvien spēcīgāk. Dzejniece, saprotot, ka karš ir lielākais ļaunums, jo tas nogalina, raksta žēlabu dzeju:
Kadiķis smaržo saldi
Mušas no degošiem mežiem.
Karavīri vaidē pār puišiem,
Caur ciemu atskan atraitnes sauciens.
Dzimtene sāp sāpēs, un Ahmatova lūdz likteni, “lai mākonis virs tumšās Krievijas kļūtu par mākoni staru krāšņumā”. Taču mākoņi pulcējās, un 1917. gads Krievijai atnesa nevis slavu, bet gan ciešanas, sāpes un mokas. Un Akhmatova to visu dalīs ar savu valsti, nolemjot palikt šeit uz visiem laikiem. Droši vien bija šaubu brīži:
Man bija balss. Viņš mierinoši sauca:
Viņš teica: “Nāc šurp.
Atstājiet savu zemi kurlu un grēcīgu,
Pamet Krieviju uz visiem laikiem.
Taču mīlestība pret dzimteni bija stiprāka, likteņa nešķiramības sajūta no tautas likteņa būtu spēks, kas palīdzētu pieņemt sev nozīmīgu lēmumu:
Bet vienaldzīgs un mierīgs
Es aizsedzu ausis ar rokām,
Tā ka ar šo runu necienīgi
Sēru gars nebija apgānīts.
Pēc piecu gadu sēru ceļa izgāšanas ar asiņainu, izpostītu pilsoņu karš Krievijā, piedzīvojusi personīgu traģēdiju (viņas vīrs dzejnieks Nikolajs Gumiļovs tika nošauts 1921. gadā), Ahmatova pārliecinoši sacīs: "Es neesmu ar tiem, kuri pameta zemi, lai tos saplosītu ienaidnieki." Un pamazām “es” pārvēršas par “mēs”: “Mēs nenovirzījām no sevis nevienu sitienu.” Šo “mēs”, kas izauga no radniecības sajūtas ar valsti, ar tās sūro likteni, īpaši bieži dzirdēsim Lielā Tēvijas kara laikā. Ahmatova, kurai bija pravietiska dāvana, paredzēja pieeju jauns karš, kas kļūs par traģēdiju daudzām tautām, un šī “Šekspīra divdesmit ceturtā drāma”, ko viņš raksta biedējošs laiks, "Mēs vairs nevaram lasīt!" Es nevaru, jo aiz muguras ir trīsdesmitie gadi: salauzti likteņi, miljoniem nevainīgu upuru, cietuma atslēgu šķindoņa, atkrišana no vispārcilvēciskām normām, personiskas bēdas (mana dēla arests).
Pati Ahmatova bija pārsteigta, kāpēc pants neapklusa, jo "pirms šīm bēdām kalni liecas, lielā upe neplūst." Ar grūti iegūto pilsoniskās dzejas pieredzi viņa tuvojās jauno pārbaudījumu sākumam, kas ļaudis gaidīja kara gados. Karš atrada Ahmatovu Ļeņingradā, pilsētā, kas kļuva par viņas garīgo dzimteni. Atkal tautas traģēdija sakrīt ar personīgo traģēdiju (viņa dēla arests otro reizi). Un atkal militārajos tekstos skan “mēs”:
Mēs zinām, kas tagad ir uz svariem
Un kas notiek tagad.
Drosmes stunda ir skārusi mūsu pulksteni,
Un drosme mūs nepametīs.
Karš paplašina dzimteni Āzijas plašumos, kur dzejniece tiek evakuēta. Akhmatova neapraksta karu - viņa to neredzēja, bet uzskata par pienākumu apraudāt savas tautas lielos upurus:
Un jūs, mani pēdējā zvana draugi!
Lai tevi apraudātu, mana dzīvība ir saudzēta.
Visos kara dzejoļos ir drosmīgas skumjas, vislielākā līdzjūtība, neizmērojama mīlestība pret savu tautu. Un uzvara Akhmatovas dzejoļos ir atraitnes uzvaras tēls. Dzejniece uzsūca visas dzimtenes sāpes, un tikai kā pilsone un patriote var teikt:
Tāpat kā pirmo reizi, kad esmu pie viņas,
Es paskatījos uz savu dzimteni.
Es zināju: tas viss ir mans -
Mana dvēsele un ķermenis.
Akhmatova vienmēr bija “kur diemžēl bija cilvēki”. Un mums jābūt mūžīgi pateicīgiem lieliskajai dzejniecei, ka viņa, par laimi, bija, ir un būs ar savu tautu.
Visi neapglabāti, es viņus apglabāju,
Es raudāju par visiem, bet kurš par mani apraudās?
A. Ahmatova
Dzejolis (kopā ar “Dzejolis bez varoņa”) kļuva par rezultātu radošais ceļš Anna Ahmatova. Tajā dzejniece pauda savu pilsonisko un dzīves nostāju.
Ahmatovas agrīnie dzejoļi nosaka dzejnieka pieeju Dzimtenes, dzimtās zemes un tēva māju tēmām. Dzejolis “Man bija balss...” (1917) pauž dzejnieka radošo nostāju “bēdu laikā”, bet “Lotes sieva” (1922-1924) ar Bībeles tēlu palīdzību runā par sāpēm sieviete iziet no mājām. “Rekviēms” atspoguļo šo dzejoļu motīvus, tikai tagad tie skan svinīgi un cildeni, ar “augstām skumjām”. Šis garīgums ļauj “Rekviēmu” ierindot starp labākajiem 20. gadsimta dzejoļiem līdzās A., V., A. “Vasīliju Terkinu”.
Akhmatova dzejoli radīja divdesmit gadu laikā. "Rekviēms" netika ierakstīts. L. Čukovska, dzejnieka tuva draudzene 20. gadsimta 30. un 40. gados, rakstīja: “Tas bija rituāls: rokas, sērkociņš, pelnutrauks.” Vēl 11 cilvēki zināja “Rekviēmu” no galvas, bet neviens no Ahmatovu nodeva - dzejoli par “ježovščinas šausmīgajiem gadiem” bija rakstīt, lasīt un pat klausīties. bīstama nodarbošanās. Tieši par to runāja O. Mandelštams: "Tikai pie mums dzeja ir cieņā — par to nogalina."
Dzejolis "Rekviēms" sastāv no atsevišķiem dzejoļiem dažādi gadi. Tā skanējums ir sērīgs, sērīgs, tas attaisno dzejoļa nosaukumu. Vārds "rekviēms" nozīmē bēru katoļu dievkalpojumu, rekviēmu. Mūzikas vēsturē ar rekviēmu saistīts kāds mistisks atgadījums. Tas ir saistīts ar vārdu V.A. Mocarts. Kādu dienu pie viņa pienāca vīrs melnā apģērbā un pasūtīja rekviēmu. Darba tapšanas laikā Mocartam bija grūti rakstīt, viņš saslima un nomira, nepabeidzot bēru dievkalpojumu.
Interesanti, ka arī Akhmatovas darbs tika uzrakstīts “pēc pasūtījuma”. Lasītājs par to uzzina no dzejoļa “Priekšvārda vietā” sākuma daļas. Tas ir rakstīts prozā. Šī tradīcija cēlusies no klasiskās dzejas, no dzejoļiem ("Grāmattirgotāja saruna ar dzejnieku") un ("Dzejnieks un pilsonis"), kas nosaka šo dzejnieku pilsonisko stāvokli un darba cenu. prozas priekšvārdā viņš definē arī savu pilsonisko nostāju “briesmīgajos Ježovščinas gados”: “Rekviēms” sarakstīts pēc “sievietes ar zilām lūpām” pavēles, novārgusi un novājējusi, kas stāvēja kopā ar Ahmatovu rindā pie Ļeņingradas. Krestovas cietums pilnīgā stuporā. Cilvēka personība tika iznīcināta represiju gados, un dzejnieks pauž bailes un sāpes, ko cilvēki piedzīvoja. Dzejoļa varoņi ir visi tie, kas stāvēja “zem apžilbinošās sarkanās sienas”. Tā tiek realizēts viens no Ahmatovas stāstījuma principiem – daudzvaroņi.
“Veltījums” dzejolī iepazīstina ar citām varonēm - “traku gadu piespiedu draugi ...”. Šajā nodaļā Akhmatova raksta ne tikai par savām, bet arī par savas Dzimtenes skumjām, par visu cilvēku skumjām. Tāpēc dzejnieka liriskais “es” pārtop par “mēs”. Un dzejolis izklausās vērienīgi, visaptveroši:
Kalni liecas šo bēdu priekšā,
Lielā upe neplūst...
Akhmatova atsaucas uz “žanra atmiņu” - priekšvārdā ir citāts no Puškina vēstījuma decembristiem Sibīrijā. Dzejnieks apraud ikvienu, kurš pieskārās šai "nāvējošajai melanholijai".
“Rekviēma” “Ievads” iezīmē tā laika Ļeņingradas tēlu. Pilsētas attēlošanas tradīcijās Ahmatova ir tuva tiem, kuri Sanktpēterburgu sauca par "visapzinātāko pilsētu uz zemes". Šī ir pilsēta, kurā pastāv tikai cietumi. Viņš ir attēlots asiņains un melns (“zem asiņainiem zābakiem un zem melnā marusa riepām”). Pilsētas skaņas ir lokomotīvju svilpes, cilvēki tajā ir nosodīti. Šī ir traka pilsēta ar nāves zvaigzni virs tās.
Turpmākajās dzejoļa daļās attīstās liriskās varones tēls - māte, kura zaudēja dēlu. “Rekviēma” pirmās daļas trīszilbju metrs (trīs pēdu anapests) norāda uz dzejoļa folkloras pamatu. Rītausmas tēls, tumšās istabas apraksts, aresta salīdzinājums ar izņemšanu piešķir dzejolim vēsturisku autentiskumu un ieved lasītāju vēstures dzīlēs:
Es būšu kā Streltsy sievas,
Brēc zem Kremļa torņiem.
Varones skumjas tiek interpretētas kā pārlaicīgas, pazīstamas gan 20.gadsimtam, gan Pētera Lielā laikmetam.
“Rekviēma” otrā daļa ir uzrakstīta šūpuļdziesmas žanrā (leksiskie atkārtojumi: “Klusais Dons klusi plūst”), skaitot troheja tetrametrā. Ārēji varone ir mierīga un atturīga, bet aiz šī mierīguma slēpjas neprāta sākums no skumjām, kura tēls vēlāk atklājas dzejolī. Cietusī varone dzejoļa trešajā daļā mēģina uz savām bēdām paskatīties no malas. “Melnā auduma” tēls pauž vispārējas skumjas par mirstošajiem cilvēkiem. Ritmiskā līmenī šī noskaņa izpaužas brīvajā pantā (nerimēts dzejolis), kura pamatā ir autora intonatīvais rindu dalījums. Atkal sērīgajā stāstījumā iegriežas prozas fragments. Mātes izmisums sasniedz kulmināciju:
Viss ir izjaukts uz visiem laikiem
Un es nevaru to saprast
Tagad, kurš ir zvērs, kurš ir cilvēks,
Un cik ilgi būs jāgaida izpilde?
Mātes prātā viss ir sajaukts, neprāts sasniedz kulmināciju. Ahmatovas zvaigznes tēls, kas ņemts no Bībeles, nozīmē nevis galvenās varones - viņas dēla - dzimšanu, bet gan nāvi.
Sestajā nodaļā dēla tēls ir saistīts ar Kristu. Viņa dzīve ir krusta ceļš, un mātes ceļš ir krusts, upuris. Viņa kļūst traka un lūdz Dievam nāvi.
Nodaļa “Ceļā uz nāvi” bija emocionāls akcents. Varone ir gatava pieņemt nāvi jebkurā formā: “saindēta čaula”, “tīfa bērns”, “bandīta svars”. Bet nāve nenāk, un varone, māte, pārakmeņojas no ciešanām.
Fosilijas tēls visvairāk attīstīts nodaļā “Krustā sišana” - poēmas “Rekviēms” poētiskajā un filozofiskajā centrā. Šajā nodaļā Ahmatova pārdomā bībelisko krustā sišanas situāciju. Šis stāsts Ahmatovai tiek pasniegts ne tikai kā Kristus, bet arī mātes traģēdija, par kuru Bībelē nav teikts ne vārda. Liriskās varones traģēdija ir attēlota reālistiski - tā ir pašas Ahmatovas traģēdija, un viņas šausmas ir sliktākas par Marijas šausmām. Mātes traģēdija kļūst universāla, privāts stāsts iegūst nacionālu rezonansi. Dzejoļa paralēlā konstrukcija (privātā un universālā salīdzinājums) ir saistīta ar epigrāfa tēmu:
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki...
Epiloga pirmā daļa atkal atgriež lasītāju pie cietuma “sarkanās aklās sienas”, kur stāsts sākās. Bet atšķirībā no dzejoļa priekšvārda epiloga pirmā daļa ir pilna ar tēlainiem un izteiksmīgiem līdzekļiem: epitetiem (“sausie smiekli”), metaforiskiem epitetiem (“aklā siena”), izteiksmīgai verbālai leksikai (“smaids izgaist”, “ bailes dreb”). Visi šie tropi ir saistīti ar atmiņas motīva parādīšanos epilogā.
Epiloga otrajā daļā centrālais kļūst pieminekļa attēls. Bet šis ir piemineklis ne tikai represiju upuriem, bet arī pašai dzejniecei Ahmatovai, kura pēc viņas gribas stāv nevis pie jūras, bet blakus Krustiem. Tāpēc epilogs izklausās svinīgi un cildeni. Tam ir vairāki nozīmes līmeņi, pateicoties tajā skanošajiem Bībeles motīviem - tas ir apbedīšanas motīvs (“manas dienas priekšvakarā piemiņas diena"), vāks ("viņiem es noaudu platu vāku"), zvēra tēla izskats ("vecā sieviete gaudoja kā ievainots zvērs"). Varone vēršas ne tikai pie Bībeles, bet arī pie folkloras tēliem - viņa savās ciešanās meklē folkloras pamatu. Tomēr epilogs neizklausās traģiski, bet, gluži pretēji, garīgi. Parādās baloža attēls, kas simbolizē garīgo brīvību. Akhmatovas liriskā varone pateicas Dievam un dzīvībai par visu, kas ar viņu noticis: par cietuma rindām, kurās viņa nostāvēja septiņpadsmit mēnešus, par bēdām, par “pārakmeņotajām ciešanām” un krustā sišanu.
Bet dzejolī dzejnieka personiskā traģēdija slēpjas aiz gadsimtiem ilgo ciešanu un visas krievu tautas pazemošanas tēmas. Galu galā “Rekviēms” nav dokuments par dzejnieka dzīvi bēdu laikā, bet gan saruna par pagātni, tagadni un nākotni.
Jauno laikmetu, kas valstī sākās pēc revolūcijas, A. Ahmatova uztvēra kā traģisku zaudējuma, bēdu un iznīcības laiku. Ar savu ierašanos viņa redzēja savu likteni pilnībā dalīties ar savas valsts, savas tautas likteni. Tas teikts dzejoļa epigrāfā: Nē, un ne zem sveša debess, Un ne zem svešu spārnu sargāšanas, - Es toreiz biju ar savu tautu, Kur diemžēl bija mana tauta. Ahmatova savas dzimtenes sāpes izjūt kā savas, un šī iemesla dēļ atsakās emigrēt. Dzejolis "Rekviēms" dzejnieka dzīves laikā netika publicēts. Tas izrādījās pārāk patiess un rūgts stāsts par briesmīgajiem Krievijas gadiem. Dzejolis pārsniedz personīgās sāpes. Tās ir dziļas pārdomas par visu to cilvēku likteni, kuri pārcieta “briesmīgos Ježovščinas gadus”. Ahmatova dzejoli velta savu divu “trako gadu” “neapzinātajiem draugiem”, kuri ilgus mēnešus pavadīja cietuma rindās Ļeņingradā, kuri piedzīvoja bēdas, pirms kurām “liecas kalni”, kuri cerēja uz pestīšanu un izturēja soda bardzību. “Tas bija tad, kad smaidīja tikai mirušie,” tā Ahmatova raksturo dzejolī aprakstīto laiku. Runājot par dzimtenes ciešanām, viņa tās personificē: “Un nevainīgais russ saviebās...” Dzejoļa strofas ir rakstītas dažādos poētiskos apmēros, kas tām piešķir atšķirīgu skanējumu. Tagad viņos dzirdams izmisīgs sauciens, tagad vaidi, tagad sauciens, tagad bēru dziesma. Naidpilnas durvis smalcina, tvaika lokomotīves dūc, bērni raud, melni marusi dārd.... Krievijas traģēdija atspoguļojās dzejnieka personīgā likteņa traģēdijā. Akhmatovai nācās pārciest divu vīru nāvi, pārdomāt sava dēla izkropļoto likteni un pašai paciest vajāšanu. "Vīrs kapā, dēls cietumā, lūdzieties par mani," viņa raksta. Mātes dziļās skumjas ir ietvertas daudzās dzejoļa rindās. Notiekošā milzīgā traģēdija ir tāda, ka "tagad nav iespējams pateikt, kurš ir zvērs un kurš ir cilvēks". Dzejoļa varone cenšas drosmīgi izturēt viņai sūtītos sitienus. Tas ir labi, jo es biju gatavs, es ar to kaut kā tikšu galā... Visgrūtākais ir “pilnīgi nogalināt atmiņu”. Viņa vēršas pie nāves ar lūgumu ierasties pēc iespējas ātrāk: "Tu tik un tā atbrauksi - kāpēc ne tagad?" "Man tas ir ļoti grūti," varone lūdz. Šādas sāpes var viegli iedzīt cilvēku neprātā, atņemt viņam vēlmi dzīvot, cerēt. "Neprāts jau ir pārklājis pusi dvēseles," izklausās kā pēdējais vaids. Dzejoļa nosaukuma jēga ir dziļa. Vēsturiskās atmiņas uzvara pār aizmirstību ir Rekviēma galvenais patoss. Dzejolis kļuva par pieminekli gan dzīvajiem, gan mirušajiem, un pati Akhmatova kļuva par nacionālās traģēdijas balsi. Literatūras kritiķis B. Zaicevs par “Rekviēmu” rakstīja: “Es redzēju Ahmatovu kā “jautrā Carskoje Selo grēcinieci” un “ņirgātāju”... Vai var iedomāties... ka šī trauslā un tievā sieviete izrunās tādu saucienu. - sievišķīgs, mātišķīgs, sauciens ne tikai par sevi, bet arī par visiem, kas cieš - sievām, mātēm, līgavām... Zaicevs “Rekviēmā” atzīmē dzejoļa vīrišķo spēku, “vārdu pērkonu, kas šķiet ikdienišķs, bet zvana kā bēru zvans, ietriecas cilvēka sirdī un izraisa māksliniecisku apbrīnu”.
