Pengenalan…………………………………………………………………………………… 2
Kajian literatur………………………………………………………………3
Konsep umum tentang landskap bulan.………………………………………………4
Peranan landskap bulan dalam kesusasteraan…………………………………………. .6
Peranan landskap bulan dalam muzik dan lukisan.......................................12
Kesimpulan……………………………………………………………………15
Senarai rujukan…………………………………..16
LAMPIRAN 2 P. I. Tchaikovsky “Musim”……………….18
LAMPIRAN 3 Penandaarasan puisi Bunin I.A.,
muzik oleh Tchaikovsky P.I. dan lukisan oleh Levitan………………20
pengenalan
Gambaran kehidupan tidak boleh lengkap tanpa penerangan tentang alam semula jadi. Itulah sebabnya landskap sering digunakan dalam kesusasteraan, muzik dan lukisan. Landskap mencipta latar belakang emosi yang ditekankan oleh tindakan itu keadaan psikologi wira, dia memberikan objek atau fenomena yang digambarkan makna yang lebih mendalam.
Subjek karya ini adalah peranan landskap bulan dalam karya penulis dan penyair Rusia, komposer dan artis pada separuh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Tujuan kerja ialah definisi konsep landskap bulan, peranannya dalam seni.
Untuk pendedahan topik yang paling lengkap dan pematuhan dengan matlamat yang ditetapkan semasa melaksanakan kerja, perkara berikut telah ditetapkan: tugasan:
Kaji kesusasteraan saintifik yang ada mengenai topik ini;
Tentukan konsep landskap bulan;
Cari contoh penggunaan landskap bulan dalam kesusasteraan, muzik dan lukisan Rusia;
Bandingkan data yang diperoleh dan buat kesimpulan.
Pada pendapat kami, landskap bulan sering memainkan peranan simbolik dan membawa maksud yang istimewa. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa dalam fikiran orang bulan sentiasa menimbulkan persatuan mistik.
Perkaitan Kerja kami ditentukan oleh fakta bahawa peranan landskap bulan dalam seni sentiasa dinamik, dan oleh itu tidak diragukan lagi menarik minat kami.
Kaedah yang digunakan dalam kerja : pemerhatian; belajar; penerangan.
Kepentingan praktikal kerja. kerja ini adalah kedua-dua teori dan digunakan secara semula jadi. Hasil kajian ini boleh digunakan dalam pelajaran sastera apabila mengkaji karya penyair dan penulis, ketika menganalisis puisi, untuk menulis karangan, dalam kelas seni dan seni.
Kajian literatur.
Semasa menulis karya ini, kami menggunakan artikel dan monograf berikut.
Epstein M.N. dalam buku "Alam, dunia, tempat persembunyian alam semesta ..." menarik perhatian kepada imej bulan dalam kesusasteraan. Buku ini didedikasikan untuk imej landskap dalam puisi Rusia. Epstein mengesan pengulangan imej dalam banyak penyair.
Pereverzev V.F. "At the Origins of Russian Realism" (buku ini mengandungi bab yang didedikasikan untuk kerja N.V. Gogol, di mana koleksi cerita "Evenings on a Farm near Dikanka" dianalisis).
Kaplan I.E. "Analisis karya klasik Rusia" (penulis menganalisis karya A.P. Chekhov, khususnya, menganggap imej Ragin dari cerita "Ward No. 6").
Kataev V.B. "Kerumitan Kesederhanaan: Cerita dan Drama oleh Chekhov" (kerja itu mengandungi percubaan untuk menganalisis episod malam di tanah perkuburan dari cerita Chekhov "Ionych").
Shatalov S.E. " dunia seni I.S. Turgenev" (pengarang merujuk kepada cerita Turgenev "Ghosts" dan menerangkan mengapa Turgenev si realis beralih kepada genre fantasi).
Sokhryakov Yu.I. "Penemuan artistik penulis Rusia" (penulis mencatatkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi dalam karya Chekhov dan Tolstoy).
Kamus ensiklopedia. Bunin, Tchaikovsky, Levitan. Biografi. Buku ini mendedahkan karya penulis dan penyair I. Bunin, dan memberikan analisis karya Levitan dan Tchaikovsky.
Apabila menganalisis imej bulan dalam kesusasteraan, muzik dan lukisan, kami membandingkannya dengan imej bulan dalam mitologi. Untuk tujuan ini, "Kamus Mitologi" // Disunting oleh M.N. Botvinnik, "Kamus Antikuiti" // Disunting oleh R.I. Kuzishchin digunakan. Di samping itu, untuk menyerlahkan fungsi landskap bulan dalam kesusasteraan, kami mengkaji peranan landskap secara umum.
Konsep umum landskap bulan
Lunar, atau kerana ia juga dipanggil landskap "lunar", ialah sejenis landskap berdasarkan sumber cahaya. Antipodanya ialah landskap suria (cerah). Pertentangan antara matahari dan bulan ini telah berlaku sejak dahulu lagi. Malah dalam mitologi, imej ini bersambung antara satu sama lain. Matahari dan bulan dalam mitos bangsa yang berbeza dihubungkan dengan ikatan kekeluargaan. Oleh itu, dalam mitologi Mesir, dewi bulan Tefnut dan kakaknya Shu, salah satu penjelmaan prinsip suria, adalah kembar.
Pilihan pengarang terhadap satu atau lain sumber cahaya ditentukan oleh susunan psikologi keperibadian penulis, konsep artistik karya, oleh itu keutamaan pengarang untuk landskap suria atau bulan boleh memberi maklumat penting untuk memahami kerjanya.
Secara umum diterima bahawa landskap cerah mencerminkan mood optimis pengarang, manakala landskap bulan adalah tipikal untuk karya dengan nada elegiak yang jelas. Oleh itu, dalam puisi, S.A. Yesenin boleh dipanggil paling "penyair bulan". Menurut M.N. Epstein, "pemerhati, pertama sekali ialah imej bulan-bulan, yang terdapat dalam kira-kira setiap karya ketiga Yesenin." Seperti mana-mana perihalan alam semula jadi, landskap bulan di karya seni sentiasa didorong oleh sesuatu, memainkan beberapa peranan. Jadi, kita boleh membezakan peranan :
1. Penetapan tempat dan masa tindakan. Dengan bantuan landskap, pembaca dapat membayangkan dengan jelas di mana dan bila peristiwa berlaku.
2. Plot motivasi. Proses semulajadi boleh mengarahkan perjalanan peristiwa ke satu arah atau yang lain.
3. Bentuk psikologi. Ia adalah landskap yang mewujudkan mood psikologi untuk memahami teks, membantu untuk mendedahkan keadaan dalaman wira, menyediakan pembaca untuk perubahan dalam hidup mereka.
Kadang-kadang landskap boleh "bebas"- penting dalam dirinya sendiri, sebagai watak bebas dalam kerja. Landskap sedemikian boleh wujud secara berasingan daripada kerja dalam bentuk miniatur.
Landskap dalam karya sastera Ia jarang sekali landskap secara umum: ia biasanya mempunyai identiti nasional, yang ditunjukkan dalam penggunaan imej landskap tertentu. Oleh itu, imej bulan lebih tipikal untuk kesusasteraan dan cerita rakyat timur, dan dalam orang utara Imej matahari lebih dominan. Sebagai contoh, di timur perempuan cantik diibaratkan seperti bulan, dan di utara untuk menunjuk kecantikan wanita imej matahari digunakan. Jika kita bercakap tentang Rusia, maka adalah mustahil untuk memberikan jawapan yang jelas kepada persoalan imej mana yang lebih ciri. Ini dijelaskan oleh sifat kompleks budaya Rusia berbilang lapisan, sejarah pembentukannya dipengaruhi oleh Timur dan Barat.
Landskap bulan lebih tipikal untuk karya cerita rakyat dan mitologi, dan diwakili secara meluas dalam karya romantis dan simbolis.
Peranan landskap bulan dalam kesusasteraan
Dalam karya epik terdapat kebanyakan peluang untuk memperkenalkan landskap yang paling memuaskan pelbagai peranan. Sememangnya, landskap bulan dalam mana-mana karya prosa menerangkan tempat dan masa tindakan dalam karya itu. Tetapi sebagai tambahan kepada fungsi latar belakang, ia juga melakukan yang lain.
Oleh itu, landskap bulan boleh dilakukan peranan psikologi - penerangan tentang keadaan dan mood watak menggunakan teknik selari atau kontras psikologi.
Sebagai contoh, cahaya bulan lembut sepadan dengan keadaan menggeletar Doktor Startsev dalam cerita "Ionych" karya Chekhov membakar semangat dalam dirinya; bulan pergi di belakang awan apabila dia kehilangan harapan dan jiwanya menjadi gelap dan muram:
"...Startsev sedang menunggu, dan seolah-olah cahaya bulan membakar semangat dalam dirinya, dia menunggu dengan penuh semangat dan membayangkan ciuman dan pelukan dalam imaginasinya..."
"Dan seolah-olah tirai telah jatuh, bulan pergi di bawah awan, dan tiba-tiba semuanya menjadi gelap di sekeliling ...".
V.B. Kataev menyatakan bahawa malam di tanah perkuburan memberi peluang kepada Startsev "untuk melihat buat kali pertama dan satu-satunya dalam hidupnya "dunia tidak seperti dunia lain", sentuh misteri. Malam ajaib di tanah perkuburan lama adalah satu-satunya perkara dalam cerita yang mengandungi cap kebiasaan dan pengulangan. Dia sahaja kekal menakjubkan dan unik dalam kehidupan wira itu." Adalah menarik bahawa ini adalah episod terakhir di mana Startsev muncul dengan latar belakang alam semula jadi. Kemudian wira itu secara mental "mati" dan menjadi philistine ossified. Oleh itu, bulan masuk ke awan menandakan "kematian" moral Startsev. Kita melihat bahawa dalam cerita Chekhov alam dan manusia berada dalam hubungan yang rapat.
Penerangan tentang malam bulan di Otradnoye dalam novel L.N. Tolstoy "Perang dan Keamanan" juga membantu kita memahami dunia dalaman watak. Natasha mengagumi malam bulan yang indah dan memahami bahawa setiap saat adalah unik:
“... cahaya bulan, seolah-olah sudah lama berjaga di tingkap menunggu ini, meluru masuk ke dalam bilik. Malam itu segar dan masih cerah. Hanya di hadapan tingkap terdapat sebaris pokok yang dipangkas, hitam di sebelah dan bercahaya perak di sebelah lagi. Di bawah pokok-pokok itu terdapat beberapa jenis tumbuh-tumbuhan yang subur, basah, kerinting dengan daun dan batang keperakan di sana-sini. Lebih jauh di belakang pokok-pokok hitam terdapat beberapa jenis bumbung yang bersinar dengan embun, di sebelah kanan pokok kerinting yang besar, dengan batang dan dahan putih terang, dan di atasnya adalah bulan yang hampir penuh dalam langit musim bunga yang terang, hampir tanpa bintang.
- Oh, betapa indahnya! "Bangun, Sonya," katanya, hampir dengan air mata dalam suaranya "Lagipun, malam yang indah itu tidak pernah, tidak pernah berlaku..."
Heroin novel itu mempunyai rasa kecantikan yang tajam, dia penuh dengan cinta kepada orang ramai dan seluruh dunia di sekelilingnya. Tidak semua orang mampu melakukan ini. Lagipun, alam semula jadi "bukan sekadar latar belakang untuk pengalaman emosi; ini adalah sfera di mana segala yang buatan, dangkal, palsu dibuang dari seseorang dan intipati batinnya terdedah."
Peristiwa dalam cerita itu berlaku dengan latar belakang malam yang indah diterangi cahaya bulan. “May Night, or the Drowned Woman” oleh N.V. Gogol. Penerangan tentang alam semula jadi mewujudkan suasana puitis dalam karya dan membolehkan anda melihat watak watak dari sudut tertentu. Perihalan malam bercahaya bulan memberikan cerita lirik dan daya tarikan istimewa. Maka bermulalah salah satu cerita Gogol yang paling puitis, termasuk dalam koleksi "Malam di Ladang Berdekatan Dikanka":
“Awak tahu malam Ukraine? Oh, anda tidak tahu malam Ukraine! Lihatlah dia dengan lebih dekat. Bulan melihat ke bawah dari tengah langit. Ruang kebal syurga yang luas terbuka dan terbentang lebih luas lagi. Ia terbakar dan bernafas. Bumi semuanya dalam cahaya perak; dan udara yang indah adalah sejuk dan terik, dan penuh dengan kebahagiaan, dan bergerak dengan lautan wangian. Hutan, yang penuh dengan kegelapan, menjadi tidak bergerak dan memberi inspirasi, dan menimbulkan bayangan besar dari diri mereka sendiri. Rimbunan dara pokok ceri burung dengan malu-malu menghulurkan akarnya ke dalam musim bunga yang sejuk dan kadang-kadang mengoceh dengan daunnya, seolah-olah marah dan marah, apabila anemone yang cantik - angin malam, menjalar serta-merta, mencium mereka. Seluruh landskap sedang tidur. Dan di atas segala-galanya adalah bernafas, segala-galanya mengagumkan, semuanya sungguh-sungguh. Tetapi jiwa itu sangat besar dan indah, dan banyak penglihatan perak secara harmoni muncul di kedalamannya.Malam ilahi! Malam yang menawan! Dan tiba-tiba semuanya menjadi hidup: hutan, kolam, dan padang rumput. Guruh bulbul Ukraine yang megah turun hujan, dan nampaknya walaupun sebulan telah mendengarnya di tengah-tengah langit...”
frasa " Malam ilahi! Malam yang menawan!” diulang dua kali dalam petikan pendek. Oleh itu, pengarang menggalakkan pembaca untuk mengagumi gambar alam semula jadi yang indah ini yang dia cipta semula. Gogol menyampaikan perasaan bahawa alam semula jadi itu hidup. Udara "penuh kebahagiaan"; ceri burung dan ceri manis "mereka dengan malu-malu memanjangkan akar mereka ke musim bunga yang sejuk dan kadang-kadang mengoceh dengan daun"; angin malam - "berangin cantik"; kampung, "seolah-olah terpesona", "tidur". Dalam landskap, dunia duniawi dan syurgawi tidak dapat dipisahkan.
Pengarang memperkenalkan satu lagi penerangan tentang alam malam apabila Levko, bosan dengan telatah budak-budak itu, mendapati dirinya berhampiran kolam, tanpa disedari tertidur dan mendapati dirinya di dunia kisah dongeng. Landskap di sini adalah sama: hutan maple yang megah dan suram, "kolam yang tidak bergerak", bulan yang menerangi segala-galanya di sekeliling, "bunyi burung bulbul", "malam yang cemerlang": “Hutan maple, menghadap bulan, bertukar megah dan suram. Kolam yang tidak bergerak itu menghirup kesegaran pada pejalan kaki yang letih dan memaksanya berehat di pantai. Semuanya senyap; dalam rimbunan hutan yang dalam hanya kedengaran dentuman burung bulbul.
…Dia melihat sekeliling: malam kelihatan lebih cerah di hadapannya. Beberapa sinaran pelik dan memabukkan bercampur dengan sinaran bulan. Tidak pernah sebelum ini saya melihat sesuatu seperti dia. Kabus perak jatuh di atas kawasan itu. Bau pokok epal yang mekar dan bunga malam mengalir ke seluruh bumi...”
Ini adalah bagaimana ia tidak disedari peralihan dari dunia nyata ke dunia mimpi, cerita dongeng. Iaitu, sekali lagi cahaya perak bulan ternyata menjadi sempadan dunia nyata dan fiksyen, duniawi dan syurga Dari landskap puitis "petang yang penuh pertimbangan" cerita bermula. Di dalamnya, realiti berkait rapat dengan fiksyen, fantasi, dan dunia legenda. Karya ini berakhir dengan nota puitis yang sama:
“...Dan selepas beberapa minit semua orang di kampung itu tertidur; Hanya satu bulan terapung dengan cemerlang dan hebatnya di padang pasir yang luas di langit Ukraine yang mewah. Ia bernafas dengan sungguh-sungguh di ketinggian, dan malam, malam ketuhanan, terbakar dengan megah. Bumi itu sama indahnya dalam kilauan peraknya yang menakjubkan; tetapi tiada seorang pun yang bersenang-senang dengannya: semuanya tertidur.”
Oleh itu, landskap malam membingkai cerita, melampirkan aksinya dalam gubahan bingkai, dan ia juga mengisi watak Levko dan Ganna dengan puisi.
Dalam cerita "Malam Sebelum Krismas" Gogol sekali lagi membawa kita kembali kepada gambaran yang indah:
“Hari terakhir sebelum Krismas telah berlalu. Malam musim sejuk yang cerah telah tiba. Bintang memandang ke luar. Bulan megah naik ke langit untuk bersinar orang yang baik dan kepada seluruh dunia, supaya semua orang dapat bersenang-senang menyanyi dan memuji Kristus...
…dan bulan itu, mengambil kesempatan daripada peluang ini, terbang keluar melalui cerobong pondok Solokhin dan lancar naik ke langit. Semuanya menyala. Ribut salji telah hilang. Salji menyala di padang perak yang luas dan ditaburi bintang kristal. Fros kelihatan semakin panas. Orang ramai lelaki dan perempuan muncul dengan beg. Lagu-lagunya berbunyi, dan di bawah pondok yang jarang ditemui itu tidak ada kerumunan penyanyi..."
Bulan bersinar dengan indah! Sukar untuk mengatakan betapa baiknya untuk berkeliaran pada malam sedemikian antara sekumpulan gadis ketawa dan menyanyi dan antara lelaki, bersedia untuk semua jenaka dan ciptaan yang boleh diilhamkan oleh malam ketawa yang riang.
Imej bulan dalam kerja mungkin simbolik , iaitu dapat menyatakan pelbagai makna kiasan. Oleh kerana simbol mempunyai banyak makna, landskap bulan boleh mempunyai pelbagai tafsiran. Sebagai contoh, bulan sering muncul lambang kematian. Oleh itu, bulan sebagai simbol kematian terdapat dalam A.P. Chekhov. Cahaya bulan membanjiri banyak landskap Chekhov, mengisinya dengan suasana sedih, kedamaian, ketenangan dan kesunyian. Di sebalik kisah tentang kematian Belikov dalam buku itu "Lelaki dalam Kes" mengikuti penerangan tentang gambar luar bandar yang indah, bermandikan cahaya bulan, dari mana kesegaran dan kedamaian terpancar:
« Waktu itu sudah tengah malam. Di sebelah kanan seluruh kampung kelihatan, jalan yang panjang terbentang jauh, kira-kira lima batu. Segala-galanya tenggelam dalam tidur yang tenang dan nyenyak; tiada pergerakan, tiada bunyi, saya tidak percaya bahawa alam semula jadi boleh menjadi senyap. Apabila pada malam yang diterangi cahaya bulan anda melihat jalan luar bandar yang luas dengan pondok, timbunan jerami, pohon willow tidur, jiwa anda menjadi tenang; dalam ketenangannya ini, tersembunyi dalam bayang-bayang malam dari kerja, kebimbangan dan kesedihan, dia lemah lembut, sedih, cantik, dan nampaknya bintang-bintang memandangnya dengan lembut dan dengan kelembutan dan bahawa tidak ada lagi kejahatan di bumi. dan semuanya baik-baik saja.”
Bulan menerangi mayat sejuk Doktor Ragin dalam cerita oleh A.P. Chekhov "Wad №6".
“Di sana dia berbaring di atas meja dengan dengan mata terbuka, dan bulan meneranginya pada waktu malam..."
Watak utama mati, jadi pengarang menghukumnya kerana kekurangan kehendaknya, kerana keengganannya melawan kejahatan. "Chekhov dengan keras dan berani mengutuk Doktor Ragin; sikap acuh tak acuhnya yang melampau kepada orang ternyata membawa bencana bukan sahaja untuk pesakitnya, tetapi juga untuk Ragin sendiri." Imej bulan juga muncul sebelum kematian Ragin: apabila wira mendapati dirinya di tempat pesakitnya. Ia adalah petanda yang tidak menyenangkan, mencerminkan perasaan takut dalam jiwa pahlawan:
“Andrei Yefimitch pergi ke tingkap dan melihat ke luar padang. Hari sudah gelap, dan di kaki langit dengan sebelah kanan bulan yang sejuk dan lembayung terbit... “Ini realiti!” - fikir Andrei Yefimitch, dan dia berasa takut. Bulan, penjara, paku di pagar, dan api yang jauh di dalam tumbuhan tulang itu menakutkan..»
“Kemudian semuanya senyap. Cahaya bulan cair masuk melalui palang, dan bayang-bayang seperti jaring terletak di atas lantai. Ia menakutkan…"
Penerangan landskap bulan dalam cerita ini sangat singkat, tetapi apa yang membuatkan Chekhov berbeza ialah, dengan hanya menggunakan butiran yang menarik dan menakjubkan, dia mencipta gambaran alam semula jadi yang mengagumkan. Butiran ekspresif tersebut adalah “bulan lembayung sejuk”, “cahaya bulan cair”- mereka dipenuhi dengan warna ekspresif yang terang dan melukis di hadapan kita gambaran yang benar-benar tidak menyenangkan yang menggambarkan dengan tepat apa yang berlaku dalam jiwa watak utama. Ragin berasa ngeri, kerana dia melihat cahaya dan menyedari bahawa semua realiti adalah penjara, dia menyedari kesalahannya di hadapan orang ramai. Menemui dirinya di wad, dalam jubah pesakit, dia menyedari bahawa "ternyata seseorang tidak boleh memandang rendah penderitaan; sikap acuh tak acuh itu menakutkan!”
DALAM karya lirik landskap dipersembahkan tidak lebih daripada dalam prosa. Fungsi ini tercermin terutamanya dengan jelas dalam puisi Symbolists.
Ya, untuk K.Balmont, seperti banyak simbolis lain, bulan adalah simbol dunia ideal, dunia impian, kecantikan, kreativiti. Penyair menyelubungi imej bulan dalam jerebu misteri, memuliakan keindahannya yang menyedihkan: “Bulan kaya dengan kuasa cadangan, // Misteri sentiasa berlegar di sekelilingnya.//...//Dengan sinarnya, sinar hijau pucat,// Ia membelai, anehnya sangat menggembirakan // dalam kerajaan bintang masih ada kesakitan yang sama perpisahan» (Balmont "Bulan"). Hubungan antara bulan dan dunia yang ideal sangat jelas dalam sonetanya "Cahaya bulan":
"Apabila bulan berkilauan dalam kegelapan malam // Dengan sabitnya, cemerlang dan lembut,
Jiwa saya berusaha untuk dunia lain, // Terpesona oleh segala yang jauh, segala-galanya tanpa batas.
Imej bulan dalam "simbol senior" didedahkan agak berbeza D. Merezhkovsky. Dalam sebuah puisi "Petang musim sejuk" bulan bertindak sebagai pembawa kejahatan sejagat: "Oh bulan yang redup // Dengan mata yang jahat", "Bulan penjahat, // Kamu penuh dengan kengerian", "Wajah terkutuk bulan // Dipenuhi dengan kuasa jahat." Di samping itu, imej bulan di sini juga boleh dilihat sebagai simbol kematian, kerana di bawah tatapan jahat wanita simpanan langit malam, imej buluh muncul, "sakit, kering dan kurus..."
Harus diingat bahawa dalam puisi, perkara yang paling penting dalam landskap bukanlah sifat itu sendiri, tetapi perasaan yang ingin disampaikan oleh penyair. Landskap bulan menetapkan tema ruang abadi. Bulan, mencerminkan prinsip tidak sedarkan diri, tidak dapat membantu tetapi digunakan oleh orang romantis.
Seperti yang dinyatakan di atas, imej bulan menduduki tempat yang istimewa dalam puisi. S.A. Yesenina. Lebih-lebih lagi, seperti yang dicatat oleh M.N. Epstein, "dalam puisi awal, sehingga kira-kira 1920, "bulan" mendominasi, pada yang kemudian - bulan. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa dalam karya awal penyair terdapat lebih banyak unsur cerita rakyat daripada dalam karya matangnya. Adalah menarik bahawa dalam imej bulan Yesenin menekankan bentuknya, penampilan, pelbagai warna . (Maklumat lanjutLAMPIRAN 1)
Di sebalik untaian gelap polis,
Dalam biru yang tidak tergoyahkan,
Kambing kerinting - bulan
Berjalan di rumput biru. (1916)
Tafsiran menarik tentang imej bulan boleh diperhatikan dalam kreativiti V. Mayakovsky, wakil terkemuka futurisme. Sebagai wakil puisi futuristik, dia memperkecilkan imej ini. Ini tidak menghairankan, kerana bagi futuris alam semula jadi adalah penjelmaan perintah lapuk lama. Jadi, Mayakovsky menggambarkan bulan seperti ini:
Dan kemudian - setelah meremukkan selimut - // malam itu jatuh cinta, lucah dan mabuk,
dan di suatu tempat di sebalik matahari di jalanan bulan yang lembik, tidak berguna kepada sesiapa pun, terpincang-pincang.
Kita melihat bahawa wira lirik menentang alam, dia bertindak sebagai pemberontak dan memperlakukan alam secara ironi. Penyair menghilangkan aura keagungan dan kesucian bulan, memperlakukannya dengan kebiasaan yang melampau, dan kadang-kadang tidak berhenti menggunakan ungkapan kesat yang ditujukan kepadanya: "bulan itu seperti orang bodoh."
Fungsi landskap bulan dalam kesusasteraan
pengenalan …………………………………………………………...………. 2
Bab 1 Konsep umum landskap bulan.…………………………………….. 5
bab 2 Fungsi landskap bulan dalam karya epik………. 7
Bab 3 Fungsi landskap bulan dalam karya lirik....... 18
Kesimpulan ……………………………………………………………..... 25
Bibliografi ………………………………………………………….... 27
pengenalan
Penggambaran kehidupan tidak akan lengkap tanpa penerangan tentang alam. Inilah sebabnya mengapa landskap sering digunakan dalam kesusasteraan. Tetapi ini bukan satu-satunya sebab untuk menggunakan landskap dalam karya seni. Landskap mencipta latar belakang emosi yang menunjukkan tindakan itu, menekankan keadaan psikologi watak-watak, dan memberikan cerita yang disampaikan makna yang lebih mendalam. Sentuhan pendek dalam perihalan alam semula jadi boleh mengubah tanggapan yang bertentangan dengan karya, memberikan fakta individu makna tambahan, untuk memberi penekanan dengan cara yang baharu. Alam semula jadi bukan sahaja lakaran dari alam semula jadi, ia menjadi model situasi kehidupan dan tampil ke hadapan peristiwa sama ada sebagai saksi senyap, atau pencetus keputusan emosi yang tidak dijangka, atau kuasa yang tidak dapat dilawan yang memaksa orang ramai menemui keperibadian mereka sendiri.
Subjek kajian ini kerja kursus- fungsi landskap bulan dalam karya penulis dan penyair Rusia seperti N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, V.A. Ivanov, D. I. Merezhkovsky, S. A. Yesenin, V. Mayakovsky. Oleh itu, tujuan kerja itu adalah untuk menentukan konsep landskap bulan, peranannya dalam karya seni berdasarkan bahan kesusasteraan Rusia. Untuk mencapai matlamat ini, tugas-tugas berikut telah dikemukakan:
Kaji kesusasteraan saintifik yang ada mengenai topik ini;
Tentukan konsep landskap bulan;
Cari contoh penggunaan landskap bulan dalam kesusasteraan Rusia dan analisisnya dari sudut pandangan tujuan kemasukannya dalam teks karya
Bandingkan data yang diperoleh dan buat kesimpulan.
Topik kerja kami tidak dipilih secara kebetulan. Nampaknya kepada kami ia agak baru, menarik dan luar biasa. Pada pendapat kami, landskap bulan sangat kerap melakukan fungsi simbolik dan membawa makna istimewa dalam karya seni. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa dalam minda orang bulan sentiasa menimbulkan persatuan mistik; orang mengaitkan pengaktifan kuasa dunia lain dengan penerang malam. Orang dahulu mengaitkan semua peristiwa yang berlaku di Bumi dengan fasa bulan yang semakin berkurangan dan masih ada. Bulan memainkan peranan yang besar dalam amalan sihir [Kamus Antikuiti: 324]. Tidak menghairankan bahawa imej mitologi bulan begitu meluas di kalangan semua negara.
Kaitan kerja kami ditentukan oleh fakta bahawa peranan landskap bulan dalam kesusasteraan belum dikaji sepenuhnya dan cukup mendalam, akibatnya ia tidak diragukan lagi menarik minat kami.
Kajian literatur. M. N. Epstein menarik perhatian kepada imej bulan dalam puisi dalam bukunya "Alam, dunia, tempat persembunyian alam semesta ...". Ia didedikasikan untuk imej landskap dalam puisi Rusia. Epstein mengesan pengulangan imej dalam banyak penyair.
Semasa menulis karya ini, kami menggunakan artikel dan monograf seperti:
Pereverzev V.F. "At the Origins of Russian Realism" (buku ini mengandungi bab yang didedikasikan untuk karya N.V. Gogol, di mana koleksi cerita "Evenings on a Farm near Dikanka" dianalisis);
I. E. Kaplan "Analisis karya klasik Rusia" (di sini penulis menganalisis karya A. P. Chekhov, khususnya, menganggap imej Ragin dari cerita "Ward No. 6");
Semenko I. M. "The Life and Poetry of Zhukovsky" (saintis mencatatkan ciri romantis dalam karya Zhukovsky);
Kataev V.B. "Kerumitan kesederhanaan: Cerita dan drama Chekhov" (dalam karya ini terdapat percubaan untuk menganalisis episod malam di tanah perkuburan dari cerita Chekhov "Ionych");
Shatalov S. E. "Dunia artistik I. S. Turgenev" (pengarang merujuk kepada cerita Turgenev "Ghosts" dan menerangkan mengapa Turgenev si realis beralih kepada genre fantasi);
Sokhryakov Yu. "Penemuan artistik penulis Rusia" (penulis mencatatkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi dalam karya Chekhov dan Tolstoy).
Apabila menganalisis imej bulan dalam kesusasteraan, kami membandingkannya dengan imej bulan dalam mitologi. Untuk tujuan ini, Kamus Mitologi yang disunting oleh M. N. Botvinnik dan Kamus Antikuiti yang disunting oleh R. I. Kuzishchin telah digunakan. Di samping itu, untuk menyerlahkan fungsi landskap bulan dalam kesusasteraan, kami mengkaji peranan landskap secara umum. Untuk ini kami gunakan alat bantu mengajar dalam kritikan sastera ("Pengenalan kepada kritikan sastera", disunting oleh L. V. Chernets). Manual mengenal pasti empat fungsi landskap dalam karya seni.
Bab 1 Konsep umum landskap bulan
Selalu ada misteri di sekelilingnya
Balmont
Lunar, atau kerana ia juga dipanggil landskap "lunar", ialah sejenis landskap berdasarkan sumber cahaya. Antipodanya ialah landskap suria (cerah). Pertentangan antara matahari dan bulan ini telah berlaku sejak dahulu lagi. Malah dalam mitologi, imej-imej ini berkait rapat antara satu sama lain. Satu cara atau yang lain, matahari dan bulan dalam mitos orang yang berbeza dihubungkan oleh hubungan keluarga. Oleh itu, dalam mitologi Mesir, dewi bulan Tefnut dan kakaknya Shu, salah satu penjelmaan prinsip suria, adalah kembar. Dalam mitologi Indo-Eropah dan Baltik, motif pacaran bulan matahari dan perkahwinan mereka tersebar luas. Dalam mitologi Rom, Bulan ialah adik kepada tuhan matahari Helios [Kamus Mitologi: 38].
Pilihan pengarang terhadap sumber cahaya tertentu ditentukan oleh solekan psikologi keperibadian penulis dan niat artistik karya itu, oleh itu keutamaan pengarang untuk landskap suria atau bulan boleh memberikan maklumat penting untuk memahami karyanya. Secara umum diterima bahawa landskap cerah mencerminkan mood optimis pengarang, manakala landskap bulan adalah tipikal untuk karya dengan nada elegiak yang jelas. Oleh itu, dalam puisi yang paling "penyair bulan" boleh dipanggil S. A. Yesenin. Menurut M. N. Epstein, "daripada peneraju, pertama sekali ialah imej bulan-bulan, yang terdapat dalam kira-kira setiap kerja ketiga Yesenin (dalam 41 daripada 127 - pekali yang sangat tinggi)" [Epstein 1990: 248]. Keutamaan untuk cahaya bulan dijelaskan oleh pandangan Yesenin yang tragis dan pesimis.
Seperti mana-mana penerangan alam semula jadi, landskap bulan dalam karya seni sentiasa didorong oleh sesuatu dan memainkan beberapa peranan. Oleh itu, landskap boleh melaksanakan fungsi berikut:
1. Penetapan tempat dan masa tindakan. Dengan bantuan landskap, pembaca dapat membayangkan dengan jelas di mana dan bila peristiwa berlaku. Tetapi landskap bukanlah petunjuk "kering" tentang masa dan tempat tindakan, jadi ia sentiasa melaksanakan fungsi tambahan.
2. Plot motivasi. Proses semulajadi boleh mengarahkan perjalanan peristiwa ke satu arah atau yang lain.
3. Bentuk psikologi. Fungsi ini adalah yang paling biasa. Landskap inilah yang mewujudkan mood psikologi untuk memahami teks, membantu mendedahkan keadaan dalaman watak, dan menyediakan pembaca untuk perubahan dalam kehidupan mereka.
4. Bentuk kehadiran pengarang (penilaian tidak langsung terhadap wira, peristiwa yang sedang berlangsung, luahan idea seseorang, dsb.). Oleh itu, landskap boleh menjadi medan kenyataan pengarang, kawasan pencirian diri yang dimediasi. Seorang penulis, apabila dia ingin didengar dan difahami dengan betul, sering mempercayai landskap untuk menjadi jurucakap bagi pandangannya [Pengantar Kajian Sastera 1999: 229].
Kadang-kadang landskap boleh menjadi tidak berfungsi, iaitu, "bebas" - penting dengan sendirinya, sebagai watak bebas dalam karya. Landskap sedemikian boleh diasingkan daripada konteks dan boleh wujud secara berasingan daripadanya dalam bentuk miniatur.
Landskap dalam karya sastera jarang sekali landskap: ia biasanya mempunyai identiti nasional. Keaslian negara juga dimanifestasikan dalam penggunaan imej landskap tertentu [Pengenalan kepada kritikan sastera 1999: 229]. Oleh itu, imej bulan lebih bercirikan kesusasteraan dan cerita rakyat timur, manakala di kalangan orang utara imej matahari lebih berleluasa. Marilah kita ingat, sebagai contoh, bahawa di timur seorang gadis cantik disamakan dengan bulan, dan di utara imej matahari digunakan untuk menunjukkan kecantikan wanita. Jika kita bercakap tentang Rusia, maka adalah mustahil untuk memberikan jawapan yang jelas kepada persoalan imej mana yang lebih ciri. Ini dijelaskan oleh sifat kompleks budaya Rusia yang berbilang lapisan, sejarah pembentukannya dipengaruhi oleh Timur dan Barat.
bab 2 Fungsi landskap bulan dalam karya epik
Dalam karya epik terdapat kebanyakan peluang untuk memperkenalkan landskap, yang paling sesuai pelbagai fungsi. Sememangnya, landskap bulan dalam mana-mana karya prosa menerangkan tempat dan masa tindakan dalam karya itu. Tetapi sebagai tambahan kepada fungsi latar belakang, ia juga melakukan yang lain.
Oleh itu, landskap bulan boleh dilakukan fungsi psikologi– penerangan tentang keadaan dan mood watak menggunakan teknik selari atau kontras psikologi. Sebagai contoh, cahaya bulan lembut sepadan dengan keadaan menggeletar Doktor Startsev dalam cerita "Ionych" karya Chekhov; bulan pergi di belakang awan apabila dia kehilangan harapan dan jiwanya menjadi gelap dan muram.
(Chekhov, Ionych).
"dunia yang tidak seperti dunia lain , sentuh misteri. Malam ajaib di tanah perkuburan lama adalah satu-satunya perkara dalam cerita yang mengandungi cap kebiasaan, pengulangan, dan rutin. Dia sahaja kekal menakjubkan dan unik dalam kehidupan wira" [Kataev 1998: 18].
seorang orang awam ossified. Oleh itu, bulan masuk ke awan menandakan "kematian" moral Startsev. Kita melihat bahawa dalam cerita Chekhov alam dan manusia berada dalam hubungan yang rapat. Ciri landskap Chekhov ini diperhatikan dengan betul oleh Yu I. Sokhryakov: "Berikutan Tolstoy dan Chernyshevsky, Chekhov enggan menganggap manusia terasing dari alam semula jadi atau hanya sebagai perenung keindahannya" [Sokhryakov 1990: 47].
Penerangan tentang malam bulan di Otradnoye dalam novel L. N. Tolstoy "Perang dan Keamanan" juga membantu kita memahami dunia dalaman watak. Natasha mengagumi malam bulan yang indah dan cuba menyampaikan idea ini kepada Sonya. Natasha berkata:
Bangunlah, Sonya, kerana malam yang indah itu tidak pernah, tidak pernah berlaku
Natasha faham bahawa setiap saat adalah unik. Heroin novel itu mempunyai rasa kecantikan yang tajam, dia penuh dengan cinta kepada orang ramai dan seluruh dunia di sekelilingnya. Tidak semua orang mampu melakukan ini. Hanya mereka yang asing dengan pragmatisme boleh menikmati keseronokan malam yang diterangi cahaya bulan, percaya L. Tolstoy. Lagipun, sifatnya "bukan sekadar latar belakang untuk pengalaman emosi; ini adalah sfera di mana segala-galanya yang buatan, dangkal, palsu dibuang dari seseorang dan intipati dalamannya terdedah" [Sokhryakov 1990: 43].
Reputasinya sebagai pendedahkan sosial yang tajam dan realis. “Namun, tidak dinafikan bahawa penulis merasakan keperluan kreatif dari semasa ke semasa untuk beralih kepada subjek mistik paling banyak. tempoh yang berbeza kehidupan" [Mineralov 2003: 111]. Tetapi jika anda melihat lebih dalam ke dalam cerita, anda akan melihat bahawa Turgenev tidak berhenti menjadi seorang yang realis: sama seperti dalam karya lain, dia menimbulkan tema sosial, moral dan falsafah, tetapi membentangkannya dalam cahaya yang hebat. "Teknik yang hebat membolehkan artis realis mendedahkan motif rahsia wira" [Shatalov 1979: 280]. Plot "Ghosts" adalah berdasarkan kejadian luar biasa: penerbangan protagonis dengan hantu Ellis ke seluruh dunia. Tetapi penulis dengan tegas menggambarkan peristiwa ini sebagai nyata, bukan rekaan. "Turgenev menggunakan semua cara realisme di sini untuk meyakinkan pembaca tentang kemungkinan yang luar biasa, untuk memberinya perasaan penglibatan dalam kisah hebat yang terungkap seolah-olah dengan matanya sendiri" [Shatalov 1979: 275]. Salah satu cara sedemikian dalam kerja, secara semula jadi, adalah landskap. Landskap dalam cerita adalah plastik dan ketara. Sepanjang naratif, pengarang secara berkala beralih ke landskap bulan. Di satu pihak, bulan, sudah tentu, mewujudkan suasana misteri dan mistik; ia adalah dengan latar belakang cahaya bulan bahawa hantu muncul. Tetapi sebaliknya, landskap bulan ini digambarkan secara realistik sehingga timbul ilusi keaslian apa yang berlaku. Oleh itu, bulan diterangkan dengan sangat terperinci, ia tidak statik, ia sentiasa berubah semasa cerita berlangsung:
Jejak bulan secara senyap-senyap , sedikit …
... Angin berkibar, bulan semakin menyerlah di langit biru - dan tidak lama kemudian daun pokok mula berkilauan dengan perak dan hitam dalam sinarnya yang sejuk.
... Hantu diam-diam bergoyang ke hadapan, menjadi keliru, mudah gelisah, seperti asap, - dan bulan kembali putih dengan tenang di atas lantai yang licin(Turgenev, Hantu).
Di samping itu, bulan memperkenalkan motif elegiac dan sedih ke dalam karya ini. F. M. Dostoevsky sendiri menyatakan: "Hantu" seperti muzik," "dipenuhi dengan melankolis." Rasa sayu ini seolah-olah berpunca daripada firasat. Turgenev sendiri menghargai subjektiviti dalam "Ghosts", prinsip lirik, apa yang disebut oleh pengkritik P. V. Annenkov sebagai "elegi", "sejarah jiwa artistik" [Grekov 1989: 10]. Suasana ini dibenarkan oleh kandungan cerita, kerana sepanjang cerita, pahlawan mendapati dirinya berada di tengah-tengah keghairahan dan pengalaman manusia, mendengar penderitaan dan kesedihan manusia, dan menyedari ketidakadilan struktur sosial:
Saya berasa sedih dan entah bagaimana membosankan... Bumi itu sendiri, permukaan rata ini yang terbentang di bawah saya; seluruh dunia dengan penduduknya, seketika, lemah, ditindas oleh keperluan, kesedihan, penyakit, dirantai pada bongkah debu yang hina; kulit kayu yang rapuh dan kasar ini, pertumbuhan ini pada butiran pasir yang berapi-api di planet kita, yang melaluinya acuan muncul, yang kita panggil kerajaan tumbuhan organik; orang-orang ini adalah lalat, seribu kali lebih kecil daripada lalat; rumah mereka diperbuat daripada lumpur, kesan-kesan kecil kekecohan mereka yang membosankan, perjuangan lucu mereka dengan yang tidak boleh diubah dan tidak dapat dielakkan - bagaimana ia tiba-tiba berlaku kepada saya? semuanya menjijikkan ! dalam saya perlahan-lahan terbalik , dan tidak Saya mahu kepada saya kepada gambar-gambar yang tidak penting ini, untuk ini …
Peristiwa dalam cerita itu berlaku dengan latar belakang malam yang indah diterangi cahaya bulan. "Malam Mei, atau Wanita Lemas" oleh N. V. Gogol. Tetapi landskap malam tidak hanya membingkai aksi dan berfungsi sebagai latar belakang yang berwarna-warni. Penerangan tentang alam semula jadi di sini mewujudkan suasana puisi karya dan membolehkan anda melihat watak watak dari sudut tertentu. Perihalan malam bercahaya bulan memberikan cerita lirik dan daya tarikan istimewa. Beginilah bermulanya salah satu cerita Gogol yang paling puitis, termasuk dalam koleksi "Malam di Ladang berhampiran Dikanka":
sentiasa tidak dapat dipisahkan daripada keputusasaan. Dan petang yang termenung termenung memeluk langit biru, mengubah segala-galanya menjadi ketidakpastian dan jarak(Gogol, May Night, atau Wanita Lemas).
Adakah anda tahu malam Ukraine? Oh, anda tidak tahu malam Ukraine! Lihatlah dia dengan lebih dekat. Bulan melihat ke bawah dari tengah langit. Ruang kebal syurga yang luas terbuka dan terbentang lebih luas lagi. Ia terbakar dan bernafas. cahaya perak Malam ilahi! Malam yang menawan! Hutan, yang penuh dengan kegelapan, menjadi tidak bergerak dan memberi inspirasi, dan menimbulkan bayangan besar dari diri mereka sendiri. Kolam ini tenang dan damai; sejuk dan kegelapan air mereka suram tertutup di dinding hijau gelap taman. Rimbunan dara pokok ceri burung dengan malu-malu menghulurkan akarnya ke dalam musim bunga yang sejuk dan kadang-kadang mengoceh dengan daunnya, seolah-olah marah dan marah, apabila anemone yang cantik - angin malam, menjalar serta-merta, mencium mereka. Seluruh landskap sedang tidur. Dan di atas segala-galanya adalah bernafas, segala-galanya mengagumkan, semuanya sungguh-sungguh. Tetapi jiwa itu sangat besar dan indah, dan banyak penglihatan perak secara harmoni muncul di kedalamannya. Malam ilahi! Malam yang menawan! Dan tiba-tiba semuanya menjadi hidup: hutan, kolam, dan padang rumput. Guruh megah dari burung bulbul Ukraine hujan turun, dan nampaknya begitu bulan mendengarnya di tengah-tengah langit …
Malam ilahi! Malam yang menawan!” diulang dua kali dalam petikan pendek. Oleh itu, pengarang memaksa pembaca untuk mengagumi gambaran alam yang indah ini, yang dia cipta semula dengan nyata. Gogol dalam penerangannya menyampaikan perasaan bahawa alam itu hidup. Udara "penuh kebahagiaan"; ceri burung dan ceri manis "mereka dengan malu-malu memanjangkan akar mereka ke musim bunga yang sejuk dan kadang-kadang mengoceh dengan daun"; angin malam - "berangin cantik"; kampung, "seolah-olah terpesona" , "tidur". Landskap secara organik menggabungkan dunia duniawi dan syurgawi: bulan "di tengah langit" "mendengarkan" burung bulbul. Dan menyatukan dua dunia ini "malam ilahi"
Dan apa yang mengikuti gambar malam itu? Adalah menarik bahawa kemudian semua lirik naratif, yang diberikan oleh landskap, hilang, kerana cerita itu mengenai kepala, "orang penting di kampung," disemai dengan ironi halus pengarang. Antitesis sedemikian tidak menghairankan; ia adalah tipikal karya Gogol. Oleh itu, V.F. Pereverzev mengatakan bahawa dalam "Evenings on a Farm near Dikanka" seseorang bertemu, di satu pihak, "kehidupan sehari-hari, kecil, sangat lucu, tanpa semangat yang kuat, pemikiran yang kuat dan dorongan heroik," dan sebaliknya , "kehidupan yang berbeza sedang berlaku di dekatnya," "kaya dengan kegembiraan yang kuat, impuls yang indah, pengalaman yang serius dan mendalam." Ini adalah "petang yang tenang, termenung, malam yang gelap, misteri, bisikan kekasih, lagu yang penuh perasaan, kekuatan misteri" [Pereverzev 1989: 288].
Pengarang memperkenalkan satu lagi penerangan tentang alam malam apabila Levko, bosan dengan gurauan budak-budak di atas kepala, mendapati dirinya berhampiran kolam, tanpa disedari tertidur dan mendapati dirinya berada dalam dunia dongeng. Landskap di sini adalah sama: hutan maple yang megah dan suram, "kolam yang tidak bergerak", bulan yang menerangi segala-galanya di sekeliling, "bunyi burung bulbul", "malam yang cemerlang".
hanya bunyi dentuman burung bulbul.
... Dia melihat sekeliling: malam kelihatan lebih cerah di hadapannya. beberapa sinaran yang aneh dan memabukkan bercampur dengan sinaran bulan. Tidak pernah sebelum ini saya melihat sesuatu seperti dia. Kabus Perak jatuh di kawasan sekitar. Bau pokok epal yang mekar dan bunga malam mengalir ke seluruh tanah.
Beginilah cara peralihan dari dunia nyata kepada dunia mimpi dan dongeng dilakukan tanpa disedari. Bilakah peralihan ini berlaku? Kemungkinan besar apabila " kabus perak jatuh ke atas kawasan itu" Apabila Levko bangun, dia benar-benar kembali ke dunia sublunari: “Bulan, berhenti di atas kepalanya, menunjukkan tengah malam...”. Iaitu, sekali lagi cahaya perak bulan itu ternyata menjadi sempadan dunia nyata dan fiksyen, duniawi dan syurgawi.
"petang yang penuh pertimbangan"
...Dan selepas beberapa minit semua orang di kampung itu tertidur; hanya satu bulan berenang sama cemerlang dan hebatnya malam ilahi, terbakar dengan megah. Dia sama cantiknya mendarat di kilauan perak yang mengagumkan; tetapi tiada seorang pun yang bersenang-senang dengan mereka: semuanya tertidur.
Imej bulan dalam karya boleh menjadi simbolik, iaitu, ia dapat menyatakan pelbagai makna kiasan. Oleh kerana simbol mempunyai banyak makna, landskap bulan boleh mempunyai pelbagai tafsiran. Sebagai contoh, bulan sering menjadi simbol kematian. Oleh itu, bulan sebagai simbol kematian sering dijumpai dalam A.P. Chekhov. Cahaya bulan membanjiri banyak landskap Chekhov, mengisinya dengan suasana sedih, kedamaian, ketenangan dan ketidakbolehgerakan, serupa dengan apa yang dibawa oleh kematian. Kisah tentang kematian Belikov diikuti dalam cerita dengan penerangan tentang gambar luar bandar yang indah, bermandikan cahaya bulan, dari mana kesegaran dan kedamaian terpancar.
Waktu itu sudah tengah malam. Di sebelah kanan seluruh kampung kelihatan, jalan yang panjang terbentang jauh, kira-kira lima batu. Segala-galanya tenggelam dalam tidur yang tenang dan nyenyak; tiada pergerakan, tiada bunyi, saya tidak percaya bahawa alam semula jadi boleh menjadi senyap. Bila pada malam yang diterangi cahaya bulan anda melihat jalan luar bandar yang luas dengan pondok, timbunan jerami, pokok willow tidur, kemudian jiwa saya menjadi tenang nampaknya bahawa bintang memandangnya dengan lembut dan dengan kelembutan dan bahawa tidak ada lagi kejahatan di bumi dan semuanya baik-baik saja
Bukan kebetulan bahawa Chekhov menggunakan perkataan di sini "Nampaknya", kerana kesejahteraan luaran dan ketiadaan kejahatan selepas kematian Belikov adalah menipu. Malah, dengan kematian Belikov, kehidupan kes tidak hilang, kerana dia bukan satu-satunya wakilnya di bandar itu. kehidupan,
Dan sebenarnya, Belikov telah dikebumikan, dan berapa ramai lagi orang seperti itu yang tinggal dalam kes itu, berapa ramai lagi yang akan ada!(Chekhov, Lelaki dalam Kes).
Bulan menerangi mayat sejuk Doktor Ragin dalam cerita itu "Wad №6".
Di sana dia berbaring di atas meja dengan mata terbuka, dan bulan meneranginya pada waktu malam(Chekhov, Wad No. 6).
Watak utama mati, jadi pengarang menghukumnya kerana kekurangan kehendaknya, kerana keengganannya melawan kejahatan. "Chekhov dengan tegas dan berani mengutuk kedudukan sikap acuh tak acuh sosial, kerana sikap Oblomov terhadap kehidupan Dr. Ragin, sikap acuh tak acuhnya yang melampau kepada orang ramai ternyata menjadi bencana bukan sahaja untuk pesakitnya, tetapi juga untuk Ragin sendiri" [Kaplan 1997: 69] .
Imej bulan juga muncul sebelum kematian Ragin: apabila wira mendapati dirinya di tempat pesakitnya. Ia adalah petanda yang tidak menyenangkan dan mencerminkan perasaan takut dalam jiwa wira.
sejuk, ungu bulan…“Ini realiti!” - fikir Andrei Yefimitch, dan dia berasa takut. Bulan juga menakutkan (Chekhov, Wad No. 6).
Kemudian semuanya menjadi senyap. Cahaya bulan cair berjalan melalui palang, dan di atas lantai terletak bayang-bayang seperti jaring. Ia menakutkan (Chekhov, Wad No. 6).
Chekhov sendiri bercakap tentang ini: "Dalam penerangan alam semula jadi, anda perlu memegang butiran kecil, mengumpulkannya sedemikian rupa sehingga selepas membaca, apabila anda menutup mata anda, gambar diberikan" [Sokhryakov: 47]. DALAM dalam kes ini butiran ekspresif tersebut adalah "sejuk, bulan lembayung", "cecair Cahaya bulan" dan menyedari bahawa semua realiti adalah penjara, dia menyedari kesalahannya di hadapan orang. Menemui dirinya di wad, dan bukan di pejabat yang selesa, dalam jubah pesakit, dan tidak dalam pakaian seragam atau baju ekor, dia menyedari bahawa "ternyata seseorang tidak boleh memandang rendah penderitaan; sikap acuh tak acuh itu menakutkan!” [Kaplan 1997: 73].
Tetapi idea tentang hubungan antara bulan dan kematian paling jelas dinyatakan dalam cerita apabila Startsev melihat tanah perkuburan "dunia di mana cahaya bulan sangat baik dan lembut, seolah-olah buaiannya ada di sini"
Bulan juga boleh bertindak sebagai simbol ghairah gelap. Oleh itu, bulan Chekhov mendorong ke arah perasaan terlarang, menggalakkan perselingkuhan. Dalam cerita "Wanita dengan anjing" Gurov dan Anna Sergeevna mengambil langkah pertama mereka ke arah satu sama lain, mengagumi laut ungu yang luar biasa dengan jalur keemasan di sepanjangnya dari bulan.
Mereka berjalan dan bercakap tentang ; air itu berwarna ungu, begitu lembut dan hangat, dan di sepanjangnya emas datang dari bulan pancaragam
Olga Ivanovna dari cerita itu "Melompat"
- Ya, malam yang indah! - dia berbisik, melihat ke dalam matanya, bersinar dengan air mata, kemudian cepat-cepat memandang sekeliling, memeluknya dan mencium bibirnya dengan kuat (Chekhov, Gadis Melompat).
Anya yang tidak berpengalaman, heroin cerita "Anna di Leher", mengambil langkah pertama di laluan coquette manja pada malam yang diterangi cahaya bulan.
dia keluar ke pelantar, di bawah cahaya bulan, dan berdiri supaya semua orang dapat melihatnya dalam pakaian dan topi barunya yang indah... Menyedari bahawa Artynov sedang memandangnya, dia Dan bercakap dengan kuat Perancis, dan itulah sebabnya bahawa suaranya sendiri kedengaran begitu indah dan muzik itu dan bulan terpantul di dalam kolam, dan kerana Artynov sedang memandangnya dengan rakus dan ingin tahu... dia tiba-tiba merasakan kegembiraan...(Chekhov, Anna di leher).
Watak utama ialah seorang gadis miskin yang, demi keluarganya, berkahwin dengan lelaki kaya yang sebenarnya menjijikkan dan menjijikkan baginya. Sejurus selepas perkahwinan, suami yang baru dibuat membawa isteri mudanya untuk berdoa di biara untuk menunjukkan kepadanya "bahawa dalam perkahwinan dia memberi tempat pertama kepada agama dan moral." Di stesen, Anya tenggelam dalam pemikiran yang sukar tentang keluarganya, tetapi tiba-tiba, dalam cahaya bulan, dia melihat pandangan yang berminat dari lelaki dan memutuskan bahawa dia pasti akan gembira. Dalam episod inilah titik perubahan berlaku dalam jiwa heroin itu; Kita lihat bagaimana Anya secara beransur-ansur berubah daripada seorang gadis yang bersih dan suci kepada seorang sosialit yang tidak tahu malu.
Bulan menyemarakkan semangat dalam Startsev dalam cerita. Dia diatasi oleh fantasi erotik.
...Startsev sedang menunggu, dan pastinya cahaya bulan menyemarakkan semangatnya, menunggu dengan penuh semangat dan ciuman terbayang, pelukan yang mengasihi, membara dengan ghairah di malam hari, berserah pada kasih sayang... di hadapannya kepingan itu tidak lagi putih marmar, dan badan yang cantik, dia melihat bentuk yang malu-malu bersembunyi di bawah naungan pokok, merasakan kehangatan, dan lesu ini menjadi menyakitkan(Chekhov, Ionych).
U I. A. Bunina Imej bulan paling kerap bertindak sebagai simbol cinta yang tidak bahagia. Jadi, dalam kisahnya "Isnin bersih" watak utama dan kekasihnya, pada malam perpisahan yang tidak dijangka mereka, sedang berjalan di bawah bulan penuh. Bulan meramalkan perpisahan mereka; bukan kebetulan bahawa heroin mengaitkannya dengan tengkorak.
Dalam perjalanan dia diam, menundukkan kepalanya dari ribut salji cahaya bulan yang terbang ke arahnya. Sebulan penuh menyelam di awan di atas Kremlin - "semacam tengkorak bercahaya", - dia berkata(Bunin, Isnin Bersih).
Cerita "Clean Monday" mengulangi "formula" ciri plot semua cerita Bunin tentang cinta - pertemuan seorang lelaki dan seorang wanita, hubungan rapat mereka yang cepat, wabak perasaan yang mempesonakan dan perpisahan yang tidak dapat dielakkan. Lebih-lebih lagi, dalam cerita ini, perpisahan tidak serta-merta jelas kepada kita ia kelihatan aneh dan misteri pada permulaannya, kerana sebab yang boleh dilihat dia tiada di sana. Tetapi ini adalah keistimewaan cinta Bunin, kerana ia sentiasa tragis, ditakdirkan, kerana hanya apabila pahlawan berpisah, seperti yang Bunin percaya, mereka akan mengekalkan cinta ini sepanjang hayat mereka. Bagi Bunin, sfera cinta adalah sfera misteri yang tidak dapat diselesaikan, kedalaman semantik yang tidak terungkap dan legap. "Cinta," seperti yang ditulis oleh salah seorang sezamannya, "selalu kelihatan kepadanya mungkin perkara yang paling penting dan misteri di dunia" [Mikhailova 2000: 58]. Landskap bulan dalam cerita itu lebih menekankan misteri perasaan dua insan yang berkasih sayang.
Bab 3 Fungsi landskap bulan dalam karya lirik
Dalam karya lirik, landskap dipersembahkan lebih jarang daripada dalam prosa. Tetapi kerana ini, beban simbolik landskap meningkat. Fungsi ini tercermin terutamanya dengan jelas dalam puisi Symbolists.
Ya, untuk K. Balmont, seperti banyak simbolis lain, bulan adalah simbol dunia ideal, dunia impian, kecantikan, kreativiti. Penyair menyelubungi imej bulan dalam jerebu misteri, menyanyikan keindahannya yang menyedihkan: "Bulan kaya dengan kuasa cadangan, // sentiasa berlegar-legar rahsia.//…//Dengan sinarnya, sinar hijau pucat,// Dia membelai, ,//…// Tetapi, memberi isyarat kepada kami dengan harapan yang tidak dapat dilupakan,// Dia sendiri tertidur dalam jarak yang pucat,// Keindahan melankolis tidak boleh ubah, // Puan Kedukaan Tertinggi"(Balmont, Luna). Hubungan antara bulan dan dunia yang ideal amat jelas dalam sonetanya "Moonlight":
Ketika bulan berkilauan dalam kegelapan malam
Dengan sabitmu, cemerlang dan lembut,
Jiwa saya merindui dunia lain,
Terpesona oleh segala yang jauh, segalanya tanpa batas.
A Vyacheslav Ivanov dalam salah satu puisinya, secara metafora memanggil bulan dengan nama dewi iblis Hecate, dia secara langsung menyebutnya "double dunia":
Cahaya malam yang pucat dan hangat,
Cermin batu akik kusam hitam
Inilah yang dipanggil double
Mira - Hecate.
Imej bulan dalam "simbol senior" didedahkan agak berbeza. Baginya, bulan bertindak sebagai pembawa kejahatan sejagat. Dalam puisinya "Petang Musim Sejuk," penyair bercakap tentang bulan seperti ini: "Wahai bulan yang redup // Dengan mata yang jahat," "Bulan penjahat, // Kamu penuh dengan kengerian," "Wajah bulan yang terkutuk // Penuh dengan kuasa jahat.” Di samping itu, imej bulan di sini juga boleh dilihat sebagai simbol kematian, kerana di bawah pandangan jahat perempuan simpanan langit malam, imej buluh yang terkulai, "sakit, kering dan kurus," muncul. Sebagai tambahan kepada bulan, simbol kematian adalah imej kesunyian dan burung gagak:
Muka kutuk bulan
Penuh dengan kuasa jahat...
Alang-alang terkulai ke tanah,
Burung gagak menangis serak
Anda boleh mendengarnya dari hutan kosong.
Dan ada kesunyian di langit,
Seperti di kuil yang dicemari...
Tidak menghairankan bahawa dalam kesusasteraan simbolisme imej bulan sangat pelbagai. Lagipun, akarnya dikaitkan dengan mitologi. Dan dalam mitologi, bulan memainkan peranan yang sangat samar-samar, dan sikap orang terhadapnya adalah bercanggah. Di satu pihak, perempuan simpanan malam adalah seorang ahli sihir, tidak dapat membezakan antara yang baik dan yang jahat. Tetapi pada masa yang sama, bulan adalah simbol abadi prinsip keibuan feminin, pembantu pertama kepada wanita bersalin dan ibu muda. Jadi, dalam mitologi Barat (Yunani Purba dan Rom) kita akan bertemu dengan pelbagai bentuk dewa bulan. Ini adalah Selena - dewi kewanitaan, dan Artemis - simbol sifat dara, kesucian, dan Hera - dewi keibuan, perkahwinan, dan Persephone, melambangkan kelahiran semula, sihir, dan Hecate - dewi kegelapan dan hantu, pelindung. daripada ilusi dan penipuan. Oleh itu, sebagai contoh, tafsiran imej bulan dalam kesusasteraan sebagai simbol keghairahan haiwan, simbol kematian kembali kepada imej mitologi bulan seperti Hecate, dewi syaitan, dan sebagai simbol cinta yang tidak bahagia - kepada mitologi. imej seperti Selene, yang, menurut mitos, menderita cinta yang tidak berbalas [Kamus Mitologi: 129]
Harus diingat bahawa dalam puisi, perkara yang paling penting dalam landskap bukanlah sifat itu sendiri, tetapi perasaan yang ingin disampaikan oleh penyair. Bulan dalam karya seni lebih kerap digunakan untuk mencipta mood elegiac, untuk membenamkan pembaca dalam dunia sayu, kesedihan dan mimpi. Penyelesaian artistik ini sering digunakan dalam banyak karya romantis. Tontonan pertentangan romantis antara dunia dan wira ideal diserlahkan oleh senja, api bulan dan bintang yang mati, berkat sempadan realiti, tenggelam dalam separuh kegelapan, kabur. Dalam suasana sedemikian, wira romantik itu mendapat keyakinan tentang keluasan kewujudannya sendiri, tanpa adanya batasan antara dia dan kewujudan. Landskap lunar menetapkan tema ruang abadi; ini adalah sfera kelahiran unsur-unsur, keperibadian sebagai bahan bebas, satu-satunya yang mampu memahami makna mendalam alam semesta. Bulan, yang mencerminkan prinsip tidak sedarkan diri, tidak dapat membantu tetapi digunakan oleh orang romantis yang tidak rasional dalam memahami dunia.
Oleh itu, pencipta landskap romantis dengan rasa senja yang misteri, V. A. Zhukovsky yang mana dia kekal sebagai tuan yang tiada tandingan, pendahulu dan pengilham A. Blok. Zhukovsky adalah salah seorang penyair yang paling "lunar", memuliakan bintang malam dalam lebih daripada 10 puisi dan mencipta dalam "Laporan Terperinci tentang Bulan ..." ensiklopedia puitis unik motif bulan dalam karyanya sendiri" [Epstein 1990: 210]. Zhukovsky menggunakan imej bulan untuk membenamkan dirinya dalam dunia mimpi dan kenangan:
Wahai penerang tenang langit yang termenung,
Betapa pucatnya pantai!
Saya duduk berfikir; dalam jiwa impian saya;
Saya terbang dengan kenangan masa lalu...
Wahai musim bunga hari-hariku, betapa cepatnya kamu menghilang
Dengan kebahagiaan dan penderitaan anda!
(Zhukovsky, Petang)
Ia adalah dengan bulan yang penyair mengaitkan misteri kewujudan, jadi dia sering menggunakan julukan "misteri" berhubung dengannya:
Dia bulan melalui hutan gelap
lampu
(Zhukovsky, Laporan terperinci kepada bulan)
Selalunya, bulan muncul dalam elegi Zhukovsky, kerana ia memberikan plot lirik suasana sedih dan sedih. Tetapi harus diperhatikan bahawa landskap bulan Zhukovsky diselubungi dengan kesedihan yang ringan, rasanya seperti penyair juga menikmatinya. Jadi, dalam salah satu puisi, wira lirik, yang berucap pada bulan itu, berkata:
Meliputi hutan dan lembah lagi
Dia mencairkan jiwa saya
Kesunyian yang manis …
(Zhukovsky, Menjelang bulan)
"Keheningan yang manis", yang diberikan kepada wira lirik dengan renungan malam yang diterangi bulan, mencerminkan sikap Zhukovsky sendiri. Baginya manisnya renungan adalah konsep utama Dan ciri yang paling penting"kehidupan jiwa." Wira lirik Zhukovsky adalah seorang perenung dunia. "Zhukovsky adalah penyair pertama Rusia yang berjaya bukan sahaja menjelmakan dalam puisi warna, bunyi dan bau alam semulajadi - segala-galanya yang membentuk keindahan "material"nya, tetapi untuk meresap alam semula jadi dengan perasaan dan pemikiran orang yang merasakannya ” [Semenko 1975: 84].
Seperti yang dinyatakan di atas, imej bulan menduduki tempat yang istimewa dalam puisi. S. A. Yesenina dalam karya awal penyair terdapat lebih banyak unsur cerita rakyat daripada yang matang (bulan lebih dekat dengan cerita rakyat, ia adalah watak dongeng). Adalah menarik bahawa dalam imej bulan Yesenin menekankan bentuk dan rupanya:
Di sebalik helaian hutan yang gelap, Masa adalah kilang dengan sayap
Dalam biru yang tidak tergoyahkan, jatuh di belakang kampung
kambing kerinting bulan bulan bandul dalam rai
Berjalan di rumput biru. Hujan tidak kelihatan selama berjam-jam.
1916 1917
Oh, dan saya sendiri berada dalam belukar yang berdering Lihat sekeliling dengan pandangan yang tenang.
Saya melihatnya semalam dalam kabus: Lihat: lembap dalam kegelapan
Bulan itu seperti burung gagak kuning
1917 1925
Langit ibarat loceng, Pujilah, ayatku, yang mengaum dan mengamuk
Bulan - bahasa Yang membenam sayu di bahunya
Saya seorang Bolshevik. Rebut kekang sinar.
Tanduk bulan punggung awan, membersihkan bulan dalam bumbung jerami
Bermandikan debu biru. .
Tiada siapa yang akan meneka malam ini, 1917
Mengapa kren menjerit?
Dalam imej bulan, penyair menerangkan lebih banyak cahaya yang dipancarkan dan perasaan yang diilhamkan dalam wira lirik:
Di sayap kayu tingkap Emas sejuk bulan ,
Bersama-sama dengan bingkai dalam langsir nipis Bau oleander dan gillyflower.
Bulan sipi sedang mengait
. Negara biru dan penyayang.
Cahayanya sangat terang sehingga anda boleh menusuk mata anda … .
Saya bertaruh pada ratu spades, ia menggembirakan hati saya dengan kesakitan yang tenang
Dan dia bermain ace berlian. Sesuatu untuk diingati dari tahun-tahun awal saya.
1925 1925
Cairan lunarness yang tidak selesa Oh, bulan mempunyai ini
Dan kemurungan dataran yang tidak berkesudahan, - .
Inilah yang saya lihat pada masa muda saya yang suka bermain, saya tidak mahu kedamaian
1925 1925
dari tahun-tahun awal").
Tafsiran menarik tentang imej bulan boleh diperhatikan dalam kreativiti V. Mayakovsky, wakil terkemuka futurisme. Sebagai wakil puisi bandar, dia memperkecilkan imej ini. Ini tidak menghairankan, kerana bagi futuris alam semula jadi adalah penjelmaan perintah lama, lengai. Oleh itu, dalam puisinya "Neraka Kota," Mayakovsky menggambarkan bulan dengan cara ini:
Dan kemudian - setelah meremukkan tanglung selimut -
malam jatuh cinta, lucah dan mabuk,
terkial-kial
tak guna, bulan lembik .
Kita melihat bahawa wira lirik menentang alam, dia bertindak sebagai pemberontak dan memperlakukan alam secara ironi. Penyair dengan tegas "menyahsakralkan" bulan, menghilangkan lingkaran keagungan dan kesucian, memperlakukannya dengan kebiasaan yang melampau, dan kadang-kadang tidak berhenti menggunakan ungkapan kasar yang ditujukan kepadanya: "bulan, seperti orang bodoh // ... // lempeng muka rata” [Epstein 1990: 246].
Kesimpulan
Jadi, landskap bulan ialah sejenis landskap berdasarkan sumber cahaya. Landskap bulan akan dipanggil imej ruang terbuka yang diterangi oleh cahaya bulan. Pilihan pengarang imej lunar mungkin menunjukkan pandangan dunianya yang pesimis (seperti, sebagai contoh, dalam S. A. Yesenin). Kami telah mencerminkan fungsi berikut menggunakan landskap bulan:
1. Penjelasan masa dan tempat kejadian - landskap bulan menentukan waktu malam tindakan.
2. Penjelasan tentang keadaan, suasana hati pahlawan dengan bantuan selari atau penentangan psikologi - selalunya ini adalah suasana lirik, memaksa wira untuk berfikir tentang makna kehidupan, tentang tempatnya di dunia ini, mengisi wira dengan jangkaan sesuatu yang misteri.
3. Mencipta nada emosi yang anggun - dengan memasukkan landskap bulan, penulis berjaya membenamkan pembaca dalam dunia sayu, kesedihan, mimpi dan misteri. Fungsi ini jelas diwakili dalam landskap lunar Turgenev, Zhukovsky, Yesenin dan lain-lain.
4. Ungkapan idea falsafah dan etika pengarang - oleh itu, Gogol, yang menggambarkan malam Mei, ingin menunjukkan dunia puitis yang indah dari alam Ukraine, dan Mayakovsky, dengan tegas mengurangkan landskap bulan, membezakan dirinya dengan alam semula jadi, yang di matanya adalah wakil perintah lengai lama.
5. fungsi simbolik - bulan boleh menjadi simbol kematian (contohnya, dalam A.P. Chekhov), simbol cinta dan perpisahan yang tidak bahagia (dalam I.A. Bunin), simbol keghairahan gelap (juga dalam A.P. Chekhov), simbol kejahatan sejagat (dalam D. I. Merezhkovsky), simbol dunia syurga yang ideal (dalam K. D. Balmont, Vyach. Ivanov), dsb.
Landskap lunar adalah komponen landskap romantis, kerana motif malam menjadi plot alegoris peristiwa dramatik, diselubungi misteri dan mistik. Penggunaan landskap bulan oleh penulis realis (A.P. Chekhov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, I.A. Bunin) memberikan ciri romantis kepada karya mereka.
BIBLIOGRAFI
2. Grekov V.N. fiksyen Rusia / Dari buku. Fiksyen sains Rusia dan Soviet. - M.: Pravda, 1989.
3. Kaplan I. E. Analisis karya klasik Rusia: Kursus sekolah: Buku untuk guru, pelajar sekolah menengah, pemohon. – M.: Sekolah Baru, 1997.
4. Kataev V. B. Kerumitan kesederhanaan: Cerita dan drama oleh Chekhov. Untuk membantu guru, pelajar sekolah menengah dan pemohon. – M.: Rumah Penerbitan Universiti Negeri Moscow, 1998.
5. Mineralov Yu I. Sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-19 (40-60s): Buku teks. elaun. - M.: Lebih tinggi. sekolah, 2003.
6. Kamus Mitologi: Buku untuk Guru / M. N. Botvinnik, B. M. Kogan, M. B. Rabinovich. - M.: Pendidikan, 1985.
9. Semenko I. M. Kehidupan dan puisi Zhukovsky.: M., "Khudozh. menyala.", 1975.
10. Kamus Antikuiti / Disunting oleh R. I. Kuzishchin. - M.: Nasib Ellis; Kemajuan, 1993.
11. Sokhryakov Yu I. Penemuan artistik penulis Rusia: Mengenai kepentingan global kesusasteraan Rusia. – M.: Pendidikan, 1990.
12. Shatalov S. E. Dunia artistik I. S. Turgenev.: M., Rumah Penerbitan "Sains", 1979.
13. Epstein M. N. "Alam, dunia, tempat persembunyian alam semesta ...": Sistem imej landskap dalam puisi Rusia: Saintifik. -popul. - M.: Lebih tinggi. sekolah, 1990.
T. N. Volkova (Shuya)
“MISTERI SENTIASA MENYAKITKAN DI SEKITARNYA”: GAMBAR BULAN DALAM PUISI K. BALMONT
(untuk pelajaran kesusasteraan Rusia)
Perasaan tanah air, yang merangkumi semua lirik Rusia, adalah perasaan kuno yang mendalam, dinyatakan dalam personifikasi, dalam "keselarian psikologi," dalam perbandingan fenomena alam dengan keadaan jiwa. Klasik Rusia sentiasa memikirkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi dan mendapati warna lisan yang terang untuk menggambarkannya, oleh itu, dalam pelajaran kesusasteraan, adalah perlu untuk mendedahkan kepada pelajar daya tarikan sifat asli mereka, keindahannya yang mulia, yang akan membolehkan guru untuk menjalankan kerja harian yang tidak mengganggu untuk memupuk sikap hormat-menghormati terhadap fitrah asal mereka, jadi bagaimana perpaduan manusia dan alam adalah kunci kepada kerohanian dan budaya. Kanak-kanak sekolah hidup, berkembang, berpendidikan, matang di kalangan alam semula jadi Rusia, tetapi tidak selalu memperhatikan keindahannya yang menakjubkan, tidak selalu melihat hutan keperakan-ungu pada musim sejuk, bayang-bayang biru di atas salji, bintik-bintik emas matahari pada musim bunga yang halus dedaunan, matahari terbenam merah jambu keemasan pada musim panas. Mereka perlu melihat ini dan merasakan hubungan mereka dengan alam semula jadi mereka.
"Bukan seperti yang anda fikirkan, alam semula jadi:
Bukan pelakon, bukan muka tak berjiwa.
Dia mempunyai jiwa, dia mempunyai kebebasan,
Di dalamnya ada cinta, ada bahasa di dalamnya...” –
berkata dalam puisi yang tidak dapat dilupakan oleh F.I Tyutchev, yang merupakan penyanyi alam semula jadi. Puisi Tyutchev tentang alam semula jadi hampir selalu merupakan pengisytiharan cinta yang ghairah untuknya. Nampaknya kepada penyair kebahagiaan tertinggi yang tersedia untuk manusia untuk mengagumi pelbagai manifestasi kehidupan semula jadi.
Alam semula jadi adalah sumber inspirasi untuk K. D. Balmont, yang sangat menyukainya, merasakannya secara halus dan mempersonifikasikannya dalam karyanya, mencerminkan hubungan antara alam semula jadi dan keadaan jiwa manusia. Dalam puisi K. Balmont kita mendapati mabuk dengan kehidupan, kekaguman untuk keindahan bumi, musim bunga, berbunga. Sikap penyair terhadap alam ini sangat jelas dinyatakan dalam puisi "Katakan sebentar lagi: berhenti!":
Mungkin semua alam adalah mozek bunga?
Mungkin semua alam adalah pelbagai suara?
Mungkin semua alam hanyalah nombor dan ciri?
Mungkin semua alam adalah keinginan untuk kecantikan?
Fikiran tidak mempunyai alat untuk mengukur kedalaman.
Tiada kekuatan untuk memperlahankan spring yang sedang berjalan.
Hanya ada satu peluang untuk berkata dalam sekelip mata: berhenti!
Telah mematahkan belenggu pemikiran, untuk dibelenggu adalah impian.
Puisi Balmont tentang alam semula jadi dipenuhi dengan matahari, penegasan kehidupan, tetapi pada masa yang sama, penyair menumpukan banyak puisi kepada ratu malam - Bulan. Bulan menduduki tempat istimewa dalam puisi Balmont. Imej Balmont tentang Bulan sentiasa diselubungi misteri.
Dalam kelas sastera di sekolah menengah, adalah dinasihatkan untuk menawarkan pelajar topik "Selalu ada misteri di sekelilingnya ...". Imej Bulan dalam puisi Balmont ditenun daripada percanggahan, yang kelihatan sangat jelas dalam puisi "Bulan":
Bulan kaya dengan kuasa cadangan,
Selalu ada misteri di sekelilingnya.
Dia menggemakan kita: "Hidup adalah refleksi,
Tetapi hantu ini bernafas kerana suatu sebab.”
Dengan sinarmu, sinar hijau pucat,
Dia membelai, anehnya sangat mengujakan,
Dan mendorong jiwa untuk merintih panjang
Pengaruh ciuman maut.
Dengan kerosakannya, kematian dua minggu
Dan dengan pancaran kedaulatan baru
Dia bercakap tentang kesedihan yang tidak bertujuan,
Cahaya itu menanti kita selepas kita mati.
Tetapi memberi isyarat kepada kita dengan harapan yang tidak dapat dilupakan,
Dia sendiri tertidur dalam jarak yang pucat,
Keindahan melankolis yang berterusan,
Nyonya tertinggi kesedihan!
Apakah yang dilihat oleh penyair sebagai sifat Bulan yang bercanggah? Bagaimanakah Bulan mempengaruhi keadaan fikiran penyair? Adakah anda merasakan motif yang menegaskan kehidupan berbunyi dalam puisi itu?
Di satu pihak, Bulan adalah "puan tertinggi kesedihan", "keindahan melankolis yang tidak berubah", dia mendorong jiwa untuk mengerang panjang, sinar hijau pucatnya menimbulkan kemurungan, kesedihan, tetapi, sebaliknya, kesedihan ini. bukan tanpa tujuan, Bulan memanggil kita dengan harapan yang tidak dapat dilupakan kepada fakta bahawa "cahaya menanti kita selepas mati," kerana selepas bulan yang cacat, "sinar berdaulat" baharu muncul. Dan dalam hal ini penyair melihat rahsia Bulan, iaitu, kehidupan sentiasa menang. Motif yang menegaskan kehidupan meresap ke seluruh puisi, tetapi misteri masih kekal.
Puisi "Bulan Baru" diselubungi cahaya misteri dan lapang. Bagaimanakah hal ini dinyatakan dalam pembinaan sajak? Apakah peranan yang dimainkan oleh kata kerja dalam setiap rangkap?
Bulan sabit masih muda,
Bersama bintang yang indah,
Di ketinggian biru
Melihat dengan jelas kepada saya.
Bulan sabit masih muda,
Atas air beku
Pada gelombang tidur,
Nampak pelik bagi saya.
Bulan sabit masih muda,
Dengan bintang yang bercahaya,
Dalam senyap biru
Seolah-olah cerita dongeng kepada saya.
Bulan Baru ialah Kelahiran bulan Baharu, pada masa ini bulan sabitnya yang nipis berkilat muncul di langit. Langit kelihatan tinggi, luas, kehidupan baru muncul secara misteri dan bergembira di dalamnya. Struktur berirama dan melodi puisi dibezakan oleh fakta bahawa setiap bait baru bermula dengan baris "Sabit Muda Bulan", akibatnya, imej Bulan muncul dalam puisi tiga kali. Ini menjadikannya menonjol sebagai kunci dan memberikan integriti istimewa puisi. Dalam bait pertama, Bulan digambarkan "di ketinggian biru", di langit; dalam kedua - "pada gelombang tidur," iaitu, dipantulkan di dalam air; dalam yang ketiga - "dalam keheningan biru," yang seolah-olah menyerap kedua-dua langit dan air, mencerminkan warna ketinggian ("biru") dan keheningan gelombang "tidur".
Oleh itu, imej sebenar Bulan menjadi ajaib, mengingatkan penyair tentang kisah dongeng. Bulan secara misterius berubah menjadi imej dongeng: ia hadir secara serentak di langit, pada ombak, dan dalam kesunyian malam. Pada mulanya penyair melihat Bulan yang terang, kemudian ia kelihatan aneh baginya, dan kemudian dia tertanya-tanya, Bulan secara beransur-ansur diselubungi jerebu misteri.
Misteri Bulan juga meresap dalam puisi "Reeds".
Mood apa yang diresapi sajak ini?
Penyair melukis imej sedih bulan itu tanpa menjelaskan kesedihannya: “Di dalam paya, wajah yang hampir mati menggeletar. / Kemudian bulan lembayung sedih terkulai”; dan seterusnya: “Tetapi bulan yang menyedihkan itu secara senyap merosot. / Tidak tahu. Dia menundukkan mukanya ke bawah dan ke bawah.” "Pemasukan bulan "sedih", yang menundukkan wajah bulan, ke dalam sistem kiasan puisi menjelaskan motif misteri, teka-teki, dan secara umum puisi itu menyampaikan perasaan yang membimbangkan (jika tidak dikatakan mistik ) misteri. Soalan-soalan yang buluh, berdesir, bertanya ("Siapa? Untuk apa? Mengapa lampu menyala di antara mereka?") tetap tidak terjawab."
Imej Bulan juga bercanggah dalam soneta "Beatrice". Berikut adalah petikan daripada puisi ini:
Dan anda masih diam dan sedih,
Hanya pandangan anda berkilauan dan bercakap kadang-kadang.
Bukankah begitu kadang-kadang, Lady Moon?
Menyembunyikan wajahnya yang berseri-seri di sebalik gunung, -
Tetapi walaupun di seberang batu, menundukkan dahinya,
Dari kegelapan yang sempit ia menyala terang.
Mengapa penyair membandingkan heroin dengan Bulan?
Di sini Bulan digambarkan sebagai peneman cinta yang setia. Penyair membandingkan heroin soneta dengan Bulan, yang "menyembunyikan wajahnya yang berseri-seri" di sebalik gunung, tetapi masih "di sebalik batu.<…>daripada kegelapan yang sempit ia menyala terang”; Begitu juga Beatrice - "senyap dan sedih," tetapi pandangannya sangat ekspresif: "Hanya pandangan anda berkilauan dan bercakap pada masa-masa tertentu."
Dalam puisi "Diam," Bulan diselubungi misteri; dia melihat ke dalam air sungai yang mengantuk, menghubungkan dunia duniawi dan syurga.
Apakah bahasa yang digunakan oleh penyair untuk menunjukkan hubungan ini?
Sungai Dorman
Memantulkan awan
Tenang, cahaya pucat syurga,
Hutan sunyi, gelap, mengantuk.
Ke perairan ini dari atas
Memandang cahaya pucat bulan,
Bintang-bintang mengalirkan cahaya yang tenang,
Mata malaikat memandang.
Penyair melukis imej Bulan yang mengesahkan kehidupan, tetapi penuh dengan misteri yang bercanggah dalam puisi "Rumahku":
Dalam rumah ini ada menara, bukan satu, empat.
Di rumah ini terang dan kegelapan lebih menggembirakan daripada di dunia.
Matahari bersinar dari siling, tidak terbakar pada siang hari,
Bulan bermain seperti perak di malam hari dengan bintang-bintang.
Dan apabila saya melihat ke luar tingkap ke arah padang pasir,
Bulan bersinar di langit, matahari di laut biru,
Mereka bersinar untuk dunia, tetapi kadang-kadang awan menjalin kesedihan untuk mereka ...
Rumah apa yang penyair cakapkan? Mengapa ada “terang dan kegelapan yang lebih menggembirakan di rumah ini daripada di dunia”?
Bulan menarik Balmont dengan misteri rahsianya yang berkilauan, ia menawan penyair, menyihir jiwanya. Semua ini sangat jelas ditunjukkan dalam soneta "Cahaya Bulan":
Ketika bulan berkilauan dalam kegelapan malam
Dengan sabitmu yang cemerlang dan lembut,
Jiwa saya merindui dunia lain,
Terpesona oleh segala yang jauh, segalanya tanpa batas.
Ke hutan, ke gunung, ke puncak seputih salji
Saya tergesa-gesa dalam mimpi, seolah-olah roh sakit,
Saya terjaga dengan dunia yang tenang.
Dan saya menangis dengan manis, dan bernafas - Bulan.
Saya minum dalam cahaya pucat ini,
Seperti bunian, saya berayun dalam grid sinar,
Saya mendengar kesunyian bercakap.
Penderitaan saudara mara saya jauh.
Seluruh Bumi dengan perjuangannya adalah asing bagi saya.
Saya adalah awan, saya adalah hembusan angin.
Bagaimanakah puisi tersebut menyampaikan rasa kagum penyair terhadap Bulan? Apakah perasaan yang dibangkitkan Bulan dalam jiwa penyair? Bagaimanakah keinginan penyair untuk bergabung dengan alam semula jadi, keinginannya untuk kehendak dan kebebasan disampaikan?
Penyair mengagumi Bulan, memanggilnya cemerlang dan lembut; dia terpikat oleh langit malam yang luas, di mana Bulan memerintah. Dalam mimpinya, penyair seolah-olah meninggalkan dunia duniawi, dia melayang di atas bumi, melonjak "ke hutan, gunung, puncak seputih salji," dia menghirup Bulan, melupakan segala-galanya di dunia. Penyair ingin mengatakan bahawa Bulan membangkitkan perasaan luhur dalam diri seseorang, dia menangis dengan manis, minum dalam "sinar pucat" Bulan. Ini adalah cinta kepada dunia, cinta kepada alam semula jadi, kekaguman terhadap alam semesta, keinginan untuk bergabung dengan alam semula jadi: "Saya adalah awan, saya adalah nafas angin."
Puisi "Autumn Moon" disemai dengan perasaan penyair bergabung dengan alam semula jadi, di mana gambar musim luruh, meresap dengan "bulan nyanyian":
Bulan musim luruh di atas daun kuning
Pokok sudah menyediakan tidur musim sejuk mereka
Nampak seperti lagu malam yang hampir tidak kedengaran,
Di mana hari-hari lepas kita sama, diri kita sendiri.
Sungai yang dikejar perak sunyi,
Keseronokan hari musim panas nampaknya telah habis
Aliran air ini bermain dengan habuk lembap.
Dan kemurungan yang diam membeku, menundukkan,
Tidak berpuas hati dengan kelimpahan yang dahulu,
Kami melihat bagaimana detik-detik berlalu berabad-abad.
Bagaimanakah Bulan "nyanyian" musim luruh mempengaruhi mood seseorang?
Inilah "Bulan Musim Gugur", dia memandang rendah daun kuning pokok bersiap untuk musim sejuk. Kehidupan alam semula jadi secara beransur-ansur membeku pada musim gugur, jadi Bulan "kelihatan seperti lagu malam yang hampir tidak dapat didengari", ia tidak lagi bersinar, tidak lagi berjaya di langit musim luruh, dan mood seseorang berubah pada masa ini: "Kami merindukan cinta , kami terbeban dengan bumi, / Kami mendengar mata Bulan Bernyanyi." Di bawah Bulan yang tenang, sungai itu sunyi, tetapi tetap sangat indah, "dikejar dengan perak," ia bertukar menjadi perak, tetapi ombak tidak lagi bermain, mereka "telah meletihkan keseronokan hari musim panas," dan sekali lagi motif sayu datang. melalui dalam puisi, seseorang menyesali kefanaan hidup. Suasana alam dan perasaan manusia sekali lagi bergabung menjadi satu.
Puisi K. D. Balmont dipenuhi dengan cinta kepada alam semula jadi, impian kebebasan dan kehidupan bebas. Alam semula jadi adalah pelbagai warna, herba, keindahan yang menarik, "muzik bunga," Bulan yang cemerlang, misteri dan Matahari yang masih muda. Dalam Balmont ini melihat keindahan dunia. “Dia melihat keindahan sebagai matlamat, makna, dan kesedihan dalam hidupnya. Kecantikan sebagai matlamat. Kecantikan menguasai baik dan jahat. Kecantikan adalah jimat penyair." Mimpinya sangat mulia, dan keagungan ini sentiasa hadir dalam penyair dalam imej Bulan, dalam penggambaran kesedihan dan kegembiraan, pudar dan kelahiran semula, keindahan hidup dan singkatnya bergabung menjadi pujian kemenangan kepada kehidupan, misteri. tapi cantik.
Nota
1. Puisi oleh K. D. Balmont dipetik daripada penerbitan berikut: a) Balmont, K. Jom jadi seperti Matahari. Ivanovo, 2008; b) Balmont, K. Soneta Matahari, Madu dan Bulan. M., 1917; V) Balmont, K. Puisi / intro. artikel dan comp. L. Ozerova. M.: Artis. liter, 1990. (Klasik dan sezaman. Puisi. bka.); G) Balmont, K. Puisi / intro. artikel, disusun, disediakan. teks dan nota Vl. Orlova. L.: Sov. pis., 1969. (Bka penyair. Siri besar.); d) Balmont, K. Ratusan lagu yang berbunyi: Op. (puisi dan prosa terpilih). Yaroslavl: Verkh.Volzh. buku Rumah Penerbitan, 1990.
2. Ozerov, L. Lagu Matahari // Balmont, K. Puisi. M.: Artis. liter, 1990. (Klasik dan sezaman. Buku puisi.)
3. Petrova, T.S. Analisis teks sastera Dan karya kreatif Di sekolah. darjah 6. M.: Moscow Lyceum, 2004.
4. Tyutchev, F.I."Bukan seperti yang anda fikirkan, alam semula jadi ..." // Lirik Rusia abad ke-19. M.: artis. lit., 1981. (Klasik dan sezaman. Buku puisi.)
pengenalan…………………………………………………………...……….2
Bab 1 Konsep umum landskap bulan.…….………………………………..5
bab 2 Fungsi landskap bulan dalam karya epik……….7
Bab 3 Fungsi landskap bulan dalam karya lirik.......18
Kesimpulan…………………………………………………………….....25
Bibliografi…………………………………………………………....27
pengenalan
Penggambaran kehidupan tidak akan lengkap tanpa penerangan tentang alam. Inilah sebabnya mengapa landskap sering digunakan dalam kesusasteraan. Tetapi ini bukan satu-satunya sebab untuk menggunakan landskap dalam karya seni. Landskap mencipta latar belakang emosi yang menunjukkan tindakan itu, menekankan keadaan psikologi watak-watak, dan memberikan cerita yang disampaikan makna yang lebih mendalam. Sentuhan singkat dalam perihalan alam semula jadi boleh mengubah tanggapan yang bertentangan dengan karya, memberi fakta individu makna tambahan, dan memberi penekanan dengan cara yang baharu. Alam semula jadi bukan sahaja lakaran daripada kehidupan, ia memodelkan situasi kehidupan dan menonjolkan peristiwa sama ada sebagai saksi senyap, atau pencetus keputusan emosi yang tidak dijangka, atau kuasa yang tidak dapat dilawan yang memaksa orang ramai menemui keperibadian mereka sendiri.
Subjek kerja kursus ini adalah fungsi landskap bulan dalam karya penulis dan penyair Rusia seperti N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, V.A. Ivanov, D.I. Merezhkovsky, S.A. Yesenin, V. Mayakovsky. Oleh itu, tujuan kerja itu adalah untuk menentukan konsep landskap bulan, peranannya dalam karya seni berdasarkan bahan kesusasteraan Rusia. Untuk mencapai matlamat ini, tugas-tugas berikut telah dikemukakan:
Kaji kesusasteraan saintifik yang ada mengenai topik ini;
Tentukan konsep landskap bulan;
Cari contoh penggunaan landskap bulan dalam kesusasteraan Rusia dan analisisnya dari sudut pandangan tujuan kemasukannya dalam teks karya
Bandingkan data yang diperoleh dan buat kesimpulan.
Topik kerja kami tidak dipilih secara kebetulan. Nampaknya kepada kami ia agak baru, menarik dan luar biasa. Pada pendapat kami, landskap bulan sangat kerap melakukan fungsi simbolik dan membawa makna istimewa dalam karya seni. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa dalam minda orang bulan sentiasa menimbulkan persatuan mistik; orang mengaitkan pengaktifan kuasa dunia lain dengan penerang malam. Orang dahulu mengaitkan semua peristiwa yang berlaku di Bumi dengan fasa bulan yang semakin berkurangan dan masih ada. Bulan memainkan peranan yang besar dalam amalan sihir [Kamus Antikuiti: 324]. Tidak menghairankan bahawa imej mitologi bulan begitu meluas di kalangan semua negara.
Kaitan kerja kami ditentukan oleh fakta bahawa peranan landskap bulan dalam kesusasteraan belum dikaji sepenuhnya dan cukup mendalam, akibatnya ia tidak diragukan lagi menarik minat kami.
Kajian literatur. M.N. Epstein menarik perhatian kepada imej bulan dalam puisi dalam bukunya "Alam, dunia, tempat persembunyian alam semesta ...". Ia didedikasikan untuk imej landskap dalam puisi Rusia. Epstein mengesan pengulangan imej dalam banyak penyair.
Semasa menulis karya ini, kami menggunakan artikel dan monograf seperti:
Pereverzev V.F. "At the Origins of Russian Realism" (buku ini mengandungi bab yang didedikasikan untuk kerja N.V. Gogol, yang menganalisis koleksi cerita "Evenings on a Farm near Dikanka");
I.E. Kaplan "Analisis karya klasik Rusia" (di sini penulis menganalisis karya A.P. Chekhov, khususnya, menganggap imej Ragin dari cerita "Ward No. 6");
Semenko I.M. "Kehidupan dan Puisi Zhukovsky" (saintis mencatatkan ciri romantis dalam karya Zhukovsky);
Kataev V.B. "Kerumitan Kesederhanaan: Cerita dan Drama Chekhov" (kerja ini mengandungi percubaan untuk menganalisis episod malam di tanah perkuburan dari cerita Chekhov "Ionych");
Shatalov S.E. "Dunia Artistik I.S. Turgenev" (pengarang merujuk kepada cerita Turgenev "Ghosts" dan menerangkan mengapa Turgenev si realis beralih kepada genre fantasi);
Grekov V.N. "Fiksyen Rusia" (kerja itu mengkaji cerita Turgenev "Ghosts", menerangkan suasana elegiak karya itu, dan memberikan ulasan pengkritik mengenai cerita itu);
Sokhryakov Yu.I. "Penemuan artistik penulis Rusia" (penulis mencatatkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi dalam karya Chekhov dan Tolstoy).
Apabila menganalisis imej bulan dalam kesusasteraan, kami membandingkannya dengan imej bulan dalam mitologi. Untuk tujuan ini, Kamus Mitologi yang disunting oleh M.N. Botvinnik dan Kamus Antikuiti yang disunting oleh R.I. Kuzishchin telah digunakan. Di samping itu, untuk menyerlahkan fungsi landskap bulan dalam kesusasteraan, kami mengkaji peranan landskap secara umum. Untuk melakukan ini, kami menggunakan buku teks mengenai kritikan sastera ("Pengenalan kepada Kajian Sastera," disunting oleh L.V. Chernets). Manual mengenal pasti empat fungsi landskap dalam karya seni.
Bab 1. Konsep umum landskap bulan
Bulan kaya dengan kuasa cadangan,
Selalu ada misteri di sekelilingnya
Balmont
Lunar, atau kerana ia juga dipanggil landskap "lunar", ialah sejenis landskap berdasarkan sumber cahaya. Antipodanya ialah landskap suria (cerah). Pertentangan antara matahari dan bulan ini telah berlaku sejak dahulu lagi. Malah dalam mitologi, imej-imej ini berkait rapat antara satu sama lain. Satu cara atau yang lain, matahari dan bulan dalam mitos orang yang berbeza dihubungkan oleh hubungan keluarga. Oleh itu, dalam mitologi Mesir, dewi bulan Tefnut dan kakaknya Shu, salah satu penjelmaan prinsip suria, adalah kembar. Dalam mitologi Indo-Eropah dan Baltik, motif pacaran bulan matahari dan perkahwinan mereka tersebar luas. Dalam mitologi Rom, Bulan ialah adik kepada tuhan matahari Helios [Kamus Mitologi: 38].
Pilihan pengarang terhadap sumber cahaya tertentu ditentukan oleh solekan psikologi keperibadian penulis dan niat artistik karya itu, oleh itu keutamaan pengarang untuk landskap suria atau bulan boleh memberikan maklumat penting untuk memahami karyanya. Secara umum diterima bahawa landskap cerah mencerminkan mood optimis pengarang, manakala landskap bulan adalah tipikal untuk karya dengan nada elegiak yang jelas. Oleh itu, dalam puisi, S.A. Yesenin boleh dipanggil paling "penyair bulan". Menurut M.N. Epstein, "daripada peneraju, di tempat pertama adalah imej bulan-bulan, yang terdapat dalam kira-kira setiap kerja ketiga Yesenin (dalam 41 daripada 127 - pekali yang sangat tinggi)" [Epstein 1990: 248]. Keutamaan untuk cahaya bulan dijelaskan oleh pandangan Yesenin yang tragis dan pesimis.
Seperti mana-mana penerangan alam semula jadi, landskap bulan dalam karya seni sentiasa didorong oleh sesuatu dan memainkan beberapa peranan. Oleh itu, landskap boleh melaksanakan fungsi berikut:
1. Penetapan tempat dan masa tindakan. Dengan bantuan landskap, pembaca dapat membayangkan dengan jelas di mana dan bila peristiwa berlaku. Tetapi landskap bukanlah petunjuk "kering" tentang masa dan tempat tindakan, jadi ia sentiasa melaksanakan fungsi tambahan.
2. Plot motivasi. Proses semulajadi boleh mengarahkan perjalanan peristiwa ke satu arah atau yang lain.
3. Bentuk psikologi. Fungsi ini adalah yang paling biasa. Landskap inilah yang mewujudkan mood psikologi untuk memahami teks, membantu mendedahkan keadaan dalaman watak, dan menyediakan pembaca untuk perubahan dalam kehidupan mereka.
4. Bentuk kehadiran pengarang (penilaian tidak langsung terhadap wira, peristiwa yang sedang berlangsung, luahan idea seseorang, dsb.). Oleh itu, landskap boleh menjadi medan kenyataan pengarang, kawasan pencirian diri yang dimediasi. Seorang penulis, apabila dia ingin didengar dan difahami dengan betul, sering mempercayai landskap untuk menjadi jurucakap bagi pandangannya [Pengantar Kajian Sastera 1999: 229].
Kadang-kadang landskap boleh menjadi tidak berfungsi, iaitu, "bebas" - penting dengan sendirinya, sebagai watak bebas dalam karya. Landskap sedemikian boleh diasingkan daripada konteks dan boleh wujud secara berasingan daripadanya dalam bentuk miniatur.
Landskap dalam karya sastera jarang sekali landskap: ia biasanya mempunyai identiti nasional. Keaslian negara juga dimanifestasikan dalam penggunaan imej landskap tertentu [Pengenalan kepada kritikan sastera 1999: 229]. Oleh itu, imej bulan lebih bercirikan kesusasteraan dan cerita rakyat timur, manakala di kalangan orang utara imej matahari lebih berleluasa. Marilah kita ingat, sebagai contoh, bahawa di timur seorang gadis cantik disamakan dengan bulan, dan di utara imej matahari digunakan untuk menunjukkan kecantikan wanita. Jika kita bercakap tentang Rusia, maka adalah mustahil untuk memberikan jawapan yang jelas kepada persoalan imej mana yang lebih ciri. Ini dijelaskan oleh sifat kompleks budaya Rusia yang berbilang lapisan, sejarah pembentukannya dipengaruhi oleh Timur dan Barat.
Landskap bulan lebih tipikal untuk karya cerita rakyat dan mitologi, dan diwakili secara meluas dalam karya romantis dan simbolis.
bab 2. Fungsi landskap bulan dalam karya epik
Karya epik memberikan peluang terbaik untuk memperkenalkan landskap yang menyediakan pelbagai fungsi. Sememangnya, landskap bulan dalam mana-mana karya prosa menerangkan tempat dan masa tindakan dalam karya itu. Tetapi sebagai tambahan kepada fungsi latar belakang, ia juga melakukan yang lain.
Oleh itu, landskap bulan boleh melakukan fungsi psikologi - menerangkan keadaan dan mood wira menggunakan teknik selari atau kontras psikologi. Sebagai contoh, cahaya bulan lembut sepadan dengan keadaan menggeletar Doktor Startsev dalam cerita "Ionych" karya Chekhov; bulan pergi di belakang awan apabila dia kehilangan harapan dan jiwanya menjadi gelap dan muram.
Dan seolah-olah tirai telah jatuh, bulan pergi di bawah awan, dan tiba-tiba semuanya menjadi gelap di sekeliling(Chekhov, Ionych).
V.B. Kataev menyatakan bahawa malam di tanah perkuburan memberi peluang kepada Startsev "untuk melihat buat kali pertama dan satu-satunya dalam hidupnya "dunia yang tidak seperti dunia lain lain", sentuh misteri. Malam ajaib di tanah perkuburan lama adalah satu-satunya perkara dalam cerita yang mengandungi cap kebiasaan, pengulangan, dan rutin. Dia sahaja kekal menakjubkan dan unik dalam kehidupan wira" [Kataev 1998: 18].
Adalah menarik bahawa ini adalah episod terakhir di mana Startsev muncul dengan latar belakang alam semula jadi. Chekhov menunjukkan dengan latar belakang alam semula jadi hanya wira "hidup" secara moral. Selepas episod ini, wira itu secara mental "mati" dan menjadi philistine ossified. Oleh itu, bulan masuk ke awan menandakan "kematian" moral Startsev. Kita melihat bahawa dalam cerita Chekhov alam dan manusia berada dalam hubungan yang rapat. Ciri landskap Chekhov ini telah diperhatikan dengan betul oleh Yu.I. Sokhryakov: "Berikutan Tolstoy dan Chernyshevsky, Chekhov enggan menganggap manusia terasing dari alam semula jadi atau sekadar perenung keindahannya" [Sokhryakov 1990: 47].
Penerangan tentang malam bulan di Otradnoye dalam novel L.N. Tolstoy "Perang dan Keamanan" juga membantu kita memahami dunia dalaman watak. Natasha mengagumi malam bulan yang indah dan cuba menyampaikan idea ini kepada Sonya. Natasha berkata:
Bangunlah, Sonya, kerana malam yang indah itu tidak pernah, tidak pernah berlaku(L. Tolstoy, Perang dan Keamanan).
Natasha faham bahawa setiap saat adalah unik. Heroin novel itu mempunyai rasa kecantikan yang tajam, dia penuh dengan cinta kepada orang ramai dan seluruh dunia di sekelilingnya. Tidak semua orang mampu melakukan ini. Hanya mereka yang asing dengan pragmatisme boleh menikmati keseronokan malam yang diterangi cahaya bulan, percaya L. Tolstoy. Lagipun, sifatnya "bukan sekadar latar belakang untuk pengalaman emosi; ini adalah sfera di mana segala-galanya yang buatan, dangkal, palsu dibuang dari seseorang dan intipati dalamannya terdedah" [Sokhryakov 1990: 43].
Landskap bulan juga boleh digunakan untuk menyatakan hasrat pengarang dan untuk mewujudkan suasana yang istimewa. Inilah peranan yang dimainkan oleh landskap bulan dalam cerita. I. Turgenev "Hantu". Cerita ini, bersama beberapa cerita lain, menduduki tempat yang istimewa tempat yang menarik dalam kerjanya. Cerita "Hantu" adalah fantasi mistik. Ini bukan hala tuju ciri sepenuhnya untuk Turgenev, dengan reputasinya sebagai pendedahkan sosial dan realis yang tajam. "Walau bagaimanapun, tidak ada keraguan bahawa penulis merasakan keperluan kreatif untuk beralih kepada subjek mistik dari semasa ke semasa dalam pelbagai tempoh hidupnya" [Mineralov 2003: 111]. Tetapi jika anda melihat lebih dalam ke dalam cerita, anda akan melihat bahawa Turgenev tidak berhenti menjadi seorang yang realis: sama seperti dalam karya lain, dia menimbulkan tema sosial, moral dan falsafah, tetapi membentangkannya dalam cahaya yang hebat. "Teknik yang hebat membolehkan artis realis mendedahkan motif rahsia wira" [Shatalov 1979: 280]. Plot "Ghosts" adalah berdasarkan kejadian luar biasa: penerbangan protagonis dengan hantu Ellis ke seluruh dunia. Tetapi penulis dengan tegas menggambarkan peristiwa ini sebagai nyata, bukan rekaan. "Turgenev menggunakan semua cara realisme di sini untuk meyakinkan pembaca tentang kemungkinan yang luar biasa, untuk memberinya perasaan penglibatan dalam kisah hebat yang terungkap seolah-olah dengan matanya sendiri" [Shatalov 1979: 275]. Salah satu cara sedemikian dalam kerja, secara semula jadi, adalah landskap. Landskap dalam cerita adalah plastik dan ketara. Sepanjang naratif, pengarang secara berkala beralih ke landskap bulan. Di satu pihak, bulan, sudah tentu, mewujudkan suasana misteri dan mistik; ia adalah dengan latar belakang cahaya bulan bahawa hantu muncul. Tetapi sebaliknya, landskap bulan ini digambarkan secara realistik sehingga timbul ilusi keaslian apa yang berlaku. Oleh itu, bulan diterangkan dengan sangat terperinci, ia tidak statik, ia sentiasa berubah semasa cerita berlangsung:
Jejak bulan di atas lantaibermula secara senyap-senyapbangkit, tegak , sedikitbulat di bahagian atas …
... Angin berkibar, bulansemakin menyerlah di langit biru - dan tidak lama kemudian daun pokok mula berkilauan dengan perak dan hitam dalam sinarnya yang sejuk.
... Hantu diam-diam bergoyang ke hadapan, menjadi keliru, mudah gelisah, seperti asap, - danbulan kembali putih dengan tenang di atas lantai yang licin(Turgenev, Hantu).
Di samping itu, bulan memperkenalkan motif elegiac dan sedih ke dalam karya ini. F. M. Dostoevsky sendiri menyatakan: "Hantu" seperti muzik," "dipenuhi dengan melankolis." Rasa sayu ini seolah-olah berpunca daripada firasat. Turgenev sendiri menghargai subjektiviti dalam "Ghosts", permulaan lirik, apa yang disebut oleh pengkritik P.V Annenkov sebagai "elegi", "sejarah jiwa artistik" [Grekov 1989: 10]. Suasana ini dibenarkan oleh kandungan cerita, kerana sepanjang cerita, pahlawan mendapati dirinya berada di tengah-tengah keghairahan dan pengalaman manusia, mendengar penderitaan dan kesedihan manusia, dan menyedari ketidakadilan struktur sosial:
Saya berasa sedih dan entah bagaimana membosankan... Bumi itu sendiri, permukaan rata ini yang terbentang di bawah saya; seluruh dunia dengan penduduknya, seketika, lemah, ditindas oleh keperluan, kesedihan, penyakit, dirantai pada bongkah debu yang hina; kulit kayu yang rapuh dan kasar ini, pertumbuhan ini pada butiran pasir yang berapi-api di planet kita, yang melaluinya acuan muncul, yang kita panggil kerajaan tumbuhan organik; orang-orang ini adalah lalat, seribu kali lebih kecil daripada lalat; rumah mereka diperbuat daripada lumpur, kesan-kesan kecil kekecohan mereka yang membosankan, perjuangan lucu mereka dengan yang tidak boleh diubah dan tidak dapat dielakkan - bagaimana ia tiba-tiba berlaku kepada saya?semuanya menjijikkan ! Hati dalam sayaperlahan-lahan terbalik , dan tidak Saya mahu kepada sayalebih merenung kepada gambar-gambar yang tidak penting ini,untuk ini pameran kesat … (Turgenev, Hantu).
Peristiwa dalam cerita itu berlaku dengan latar belakang malam yang indah diterangi cahaya bulan. "May Night, atau Wanita Lemas"N.V.Gogol. Tetapi landskap malam tidak hanya membingkai aksi dan berfungsi sebagai latar belakang yang berwarna-warni. Penerangan tentang alam semula jadi di sini mewujudkan suasana puisi karya dan membolehkan anda melihat watak watak dari sudut tertentu. Perihalan malam bercahaya bulan memberikan cerita lirik dan daya tarikan istimewa. Beginilah bermulanya salah satu cerita Gogol yang paling puitis, termasuk dalam koleksi "Malam di Ladang berhampiran Dikanka":
Sebuah lagu yang nyaring mengalir seperti sungai melalui jalan-jalan kampung*** Ada satu masa ketika kanak-kanak lelaki dan perempuan, yang letih dengan kerja dan kerisauan hari itu, riuh-rendah berkumpul dalam bulatan, dalam kecemerlangan petang yang cerah, untuk mencurah-curah. kegembiraan mereka dalam bunyi yang sentiasa tidak dapat dipisahkan daripada keputusasaan. Dan petang yang termenung termenung memeluk langit biru, mengubah segala-galanya menjadi ketidakpastian dan jarak(Gogol, May Night, atau Wanita Lemas).
Tetapi dalam bab kedua kita disajikan dengan gambaran yang benar-benar menakjubkan tentang malam bulan Mei yang diterangi cahaya bulan:
Adakah anda tahu malam Ukraine? Oh, anda tidak tahu malam Ukraine! Lihatlah dia dengan lebih dekat. Bulan melihat ke bawah dari tengah langit. Ruang kebal syurga yang luas terbuka dan terbentang lebih luas lagi. Ia terbakar dan bernafas.Bumi semua masuk cahaya perak ; dan udara yang indah adalah sejuk dan terik, dan penuh dengan kebahagiaan, dan bergerak dengan lautan wangian.Malam ilahi! Malam yang menawan ! Hutan, yang penuh dengan kegelapan, menjadi tidak bergerak dan memberi inspirasi, dan menimbulkan bayangan besar dari diri mereka sendiri. Kolam ini tenang dan damai; sejuk dan kegelapan air mereka suram tertutup di dinding hijau gelap taman. Rimbunan dara pokok ceri burung dengan malu-malu menghulurkan akarnya ke dalam musim bunga yang sejuk dan kadang-kadang mengoceh dengan daunnya, seolah-olah marah dan marah, apabila anemone yang cantik - angin malam, menjalar serta-merta, mencium mereka. Seluruh landskap sedang tidur. Dan di atas segala-galanya adalah bernafas, segala-galanya mengagumkan, semuanya sungguh-sungguh. Tetapi jiwa itu sangat besar dan indah, dan banyak penglihatan perak secara harmoni muncul di kedalamannya.Malam ilahi! Malam yang menawan ! Dan tiba-tiba semuanya menjadi hidup: hutan, kolam, dan padang rumput.Guruh megah dari burung bulbul Ukraine hujan turun , dan nampaknya begitubulan mendengarnya di tengah-tengah langit …
Bukan kebetulan bahawa frasa " Malam ilahi! Malam yang menawan!” diulang dua kali dalam petikan pendek. Oleh itu, pengarang memaksa pembaca untuk mengagumi gambaran alam yang indah ini, yang dia cipta semula dengan nyata. Gogol dalam penerangannya menyampaikan perasaan bahawa alam itu hidup. Udara "penuh kebahagiaan"; ceri burung dan ceri manis "mereka dengan malu-malu memanjangkan akar mereka ke musim bunga yang sejuk dan kadang-kadang mengoceh dengan daun"; angin malam - "berangin cantik"; kampung, "seolah-olah terpesona", "tidur". Landskap secara organik menggabungkan dunia duniawi dan syurgawi: bulan "di tengah langit" "mendengarkan" burung bulbul. Dan menyatukan dua dunia ini "malam ilahi"
Dan apa yang mengikuti gambar malam itu? Adalah menarik bahawa kemudian semua lirik naratif, yang diberikan oleh landskap, hilang, kerana cerita itu mengenai kepala, "orang penting di kampung," disemai dengan ironi halus pengarang. Antitesis sedemikian tidak menghairankan; ia adalah tipikal karya Gogol. Oleh itu, V.F. Pereverzev mengatakan bahawa dalam "Evenings on a Farm near Dikanka" seseorang bertemu, di satu pihak, "kehidupan sehari-hari, kecil, sangat lucu, tanpa semangat yang kuat, pemikiran yang kuat dan dorongan heroik," dan sebaliknya , "kehidupan yang berbeza sedang berlaku di dekatnya," "kaya dengan kegembiraan yang kuat, impuls yang indah, pengalaman yang serius dan mendalam." Ini adalah "petang yang tenang, termenung, malam yang gelap, misteri, bisikan kekasih, lagu yang penuh perasaan, kekuatan misteri" [Pereverzev 1989: 288].
Pengarang memperkenalkan satu lagi penerangan tentang alam malam apabila Levko, bosan dengan gurauan budak-budak di atas kepala, mendapati dirinya berhampiran kolam, tanpa disedari tertidur dan mendapati dirinya berada dalam dunia dongeng. Landskap di sini adalah sama: hutan maple yang megah dan suram, "kolam yang tidak bergerak", bulan yang menerangi segala-galanya di sekeliling, "bunyi burung bulbul", "malam yang cemerlang".
Hutan maple, menghadap bulan, kelihatan megah dan suram. Kolam yang tidak bergerak itu menghirup kesegaran pada pejalan kaki yang letih dan memaksanya berehat di pantai. Semuanya senyap; dalam rimbunan hutan yang dalam hanya kedengaran dentuman burung bulbul.
... Dia melihat sekeliling: malam kelihatan lebih cerah di hadapannya. beberapa . Tidak pernah sebelum ini saya melihat sesuatu seperti dia.Kabus Perak jatuh di kawasan sekitar. Bau pokok epal yang mekar dan bunga malam mengalir ke seluruh tanah.
Beginilah cara peralihan dari dunia nyata kepada dunia mimpi dan dongeng dilakukan tanpa disedari. Bilakah peralihan ini berlaku? Kemungkinan besar apabila " sinaran yang aneh dan memabukkan bercampur dengan sinaran bulan" dan bila " kabus perak jatuh ke atas kawasan itu" Apabila Levko bangun, dia benar-benar kembali ke dunia sublunari: “Bulan, berhenti di atas kepalanya, menunjukkan tengah malam...”. Iaitu, sekali lagi cahaya perak bulan itu ternyata menjadi sempadan dunia nyata dan fiksyen, duniawi dan syurgawi.
Dari landskap puitis "petang yang penuh pertimbangan" cerita bermula. Di dalamnya, realiti berkait rapat dengan fiksyen, fantasi, dan dunia legenda. Karya ini berakhir dengan nota puitis yang sama:
...Dan selepas beberapa minit semua orang di kampung itu tertidur; hanya satubulan berenang sama cemerlang dan hebatnya di padang pasir yang luas di langit Ukraine yang mewah. Malam itu bernafas dengan sungguh-sungguh di ketinggian,malam ilahi , terbakar dengan megah. Dia sama cantiknyamendarat di kilauan perak yang mengagumkan ; tetapi tiada seorang pun yang bersenang-senang dengan mereka: semuanya tertidur.
Oleh itu, kita melihat bahawa landskap malam membingkai cerita, melampirkan aksinya dalam sejenis gubahan bingkai, ia mengisi watak Levko dan Ganna dengan puisi.
Imej bulan dalam karya boleh menjadi simbolik, iaitu, ia dapat menyatakan pelbagai makna kiasan. Oleh kerana simbol mempunyai banyak makna, landskap bulan boleh mempunyai pelbagai tafsiran. Sebagai contoh, bulan sering menjadi simbol kematian. Oleh itu, bulan sebagai simbol kematian sering dijumpai dalam A.P. Chekhov. Cahaya bulan membanjiri banyak landskap Chekhov, mengisinya dengan suasana sedih, kedamaian, ketenangan dan ketidakbolehgerakan, serupa dengan apa yang dibawa oleh kematian. Di sebalik kisah kematian Belikov dalam cerita itu "Lelaki dalam Kes" mengikuti penerangan tentang gambar luar bandar yang indah, bermandikan cahaya bulan, dari mana kesegaran dan kedamaian terpancar.
Waktu itu sudah tengah malam. Di sebelah kanan seluruh kampung kelihatan, jalan yang panjang terbentang jauh, kira-kira lima batu. Segala-galanya tenggelam dalam tidur yang tenang dan nyenyak; tiada pergerakan, tiada bunyi, saya tidak percaya bahawa alam semula jadi boleh menjadi senyap. Bilapada malam yang diterangi cahaya bulan anda melihat jalan luar bandar yang luas dengan pondok, timbunan jerami, pokok willow tidur, kemudianjiwa saya menjadi tenang ; dalam ketenangannya ini, tersembunyi dalam bayang-bayang malam dari kerja keras, kebimbangan dan kesedihan, dia lemah lembut, sedih, cantik, dan,nampaknya bahawa bintang memandangnya dengan lembut dan dengan kelembutan danbahawa tidak ada lagi kejahatan di bumi dan semuanya baik-baik saja (Chekhov, Lelaki dalam Kes).
Bukan kebetulan bahawa Chekhov menggunakan perkataan di sini "Nampaknya", kerana kesejahteraan luaran dan ketiadaan kejahatan selepas kematian Belikov adalah menipu. Malah, dengan kematian Belikov, kehidupan kes tidak hilang, kerana dia bukan satu-satunya wakilnya di bandar itu. kehidupan, "tidak dilarang secara pekeliling, tetapi tidak dibenarkan sepenuhnya", sambung.
Dan sebenarnya, Belikov telah dikebumikan, dan berapa ramai lagi orang seperti itu yang tinggal dalam kes itu, berapa ramai lagi yang akan ada!(Chekhov, Lelaki dalam Kes).
Bulan menerangi mayat sejuk Doktor Ragin dalam cerita itu "Wad №6".
Di sana dia berbaring di atas meja dengan mata terbuka, dan bulan meneranginya pada waktu malam(Chekhov, Wad No. 6).
Watak utama mati, jadi pengarang menghukumnya kerana kekurangan kehendaknya, kerana keengganannya melawan kejahatan. "Chekhov dengan tegas dan berani mengutuk kedudukan sikap acuh tak acuh sosial, kerana sikap Oblomov terhadap kehidupan Dr. Ragin, sikap acuh tak acuhnya yang melampau kepada orang ramai ternyata menjadi bencana bukan sahaja untuk pesakitnya, tetapi juga untuk Ragin sendiri" [Kaplan 1997: 69] .
Imej bulan juga muncul sebelum kematian Ragin: apabila wira mendapati dirinya di tempat pesakitnya. Ia adalah petanda yang tidak menyenangkan dan mencerminkan perasaan takut dalam jiwa wira.
Andrei Yefimitch pergi ke tingkap dan melihat keluar ke padang. Hari sudah gelap, dan di kaki langit di sebelah kanan semakin meningkatsejuk, ungu bulan… “Ini realiti!” - fikir Andrei Yefimitch, dan dia berasa takut.Bulan juga menakutkan , dan penjara, dan paku pada pagar, dan api yang jauh di dalam tumbuhan tulang(Chekhov, Wad No. 6).
Kemudian semuanya menjadi senyap.Cahaya bulan cair berjalan melalui palang, dan di atas lantai terletak bayang-bayang seperti jaring.Ia menakutkan (Chekhov, Wad No. 6).
Penerangan mengenai landskap bulan dalam cerita ini oleh Chekhov, dan sememangnya dalam semua yang lain, sangat singkat, tetapi Chekhov berbeza dalam hal itu, hanya menggunakan butiran yang menarik dan menakjubkan, dia mencipta gambaran alam semula jadi yang mengagumkan. Chekhov sendiri bercakap tentang ini: "Dalam penerangan alam semula jadi, anda perlu memegang butiran kecil, mengumpulkannya sedemikian rupa sehingga selepas membaca, apabila anda menutup mata anda, gambar diberikan" [Sokhryakov: 47]. Dalam kes ini, butiran ekspresif tersebut adalah "sejuk, bulan lembayung", "cecair Cahaya bulan"- mereka dipenuhi dengan warna ekspresif yang terang dan melukis di hadapan kita gambaran yang benar-benar tidak menyenangkan yang menggambarkan dengan tepat apa yang berlaku dalam jiwa watak utama. Ragin berasa ngeri, kerana dia melihat cahaya dan menyedari bahawa semua realiti adalah penjara, dia menyedari kesalahannya di hadapan orang ramai. Menemui dirinya di wad, dan bukan di pejabat yang selesa, dalam jubah pesakit, dan tidak dalam pakaian seragam atau baju ekor, dia menyedari bahawa "ternyata seseorang tidak boleh memandang rendah penderitaan; sikap acuh tak acuh itu menakutkan!” [Kaplan 1997: 73].
Tetapi idea tentang hubungan antara bulan dan kematian paling jelas dinyatakan dalam cerita "Ionych" apabila Startsev melihat tanah perkuburan "dunia di mana cahaya bulan sangat baik dan lembut, seolah-olah buaiannya ada di sini", Di mana "Nafas pengampunan, kesedihan dan kedamaian"(Chekhov, Ionych).
Bulan juga boleh bertindak sebagai simbol ghairah gelap. Oleh itu, bulan Chekhov mendorong ke arah perasaan terlarang, menggalakkan perselingkuhan. Dalam cerita "Wanita dengan anjing" Gurov dan Anna Sergeevna mengambil langkah pertama mereka ke arah satu sama lain, mengagumi laut ungu yang luar biasa dengan jalur keemasan di sepanjangnya dari bulan.
Mereka berjalan dan bercakap tentangbetapa peliknya laut diterangi ; air itu berwarna ungu, begitu lembut dan hangat, dan di sepanjangnyaemas datang dari bulan pancaragam (Chekhov, Wanita dengan Anjing).
Olga Ivanovna dari cerita itu "Melompat", terpesona pada malam bulan yang tenang, memutuskan untuk menipu suaminya.
- Ya, malam yang indah! - dia berbisik, melihat ke dalam matanya, bersinar dengan air mata, kemudiancepat-cepat memandang sekeliling, memeluknya dan mencium bibirnya dengan kuat (Chekhov, Gadis Melompat).
Anya yang tidak berpengalaman, heroin cerita "Anna di Leher", mengambil langkah pertama di laluan coquette manja pada malam yang diterangi cahaya bulan.
diakeluar ke pelantar, di bawah cahaya bulan , dan berdiri supaya semua orang dapat melihatnya dalam pakaian dan topi barunya yang indah... Menyedari bahawa Artynov sedang memandangnya, diadia mengecilkan matanya malas Danbercakap dengan kuat Perancis,dan itulah sebabnya bahawa suaranya sendiri kedengaran begitu indah dan muzik itu danbulan terpantul di dalam kolam , dan kerana Artynov sedang memandangnya dengan rakus dan ingin tahu... dia tiba-tiba merasakan kegembiraan...(Chekhov, Anna di leher).
Watak utama ialah seorang gadis miskin yang, demi keluarganya, berkahwin dengan lelaki kaya yang sebenarnya menjijikkan dan menjijikkan baginya. Sejurus selepas perkahwinan, suami yang baru dibuat membawa isteri mudanya untuk berdoa di biara untuk menunjukkan kepadanya "bahawa dalam perkahwinan dia memberi tempat pertama kepada agama dan moral." Di stesen, Anya tenggelam dalam pemikiran yang sukar tentang keluarganya, tetapi tiba-tiba, dalam cahaya bulan, dia melihat pandangan yang berminat dari lelaki dan memutuskan bahawa dia pasti akan gembira. Dalam episod inilah titik perubahan berlaku dalam jiwa heroin itu; Kita lihat bagaimana Anya secara beransur-ansur berubah daripada seorang gadis yang bersih dan suci kepada seorang sosialit yang tidak tahu malu.
Bulan menyemarakkan semangat dalam Startsev dalam cerita "Ionych". Dia diatasi oleh fantasi erotik.
...Startsev sedang menunggu, dan pastinyacahaya bulan menyemarakkan semangatnya , menunggu dengan penuh semangat danciuman terbayang, pelukan . Dia duduk berhampiran monumen selama setengah jam, kemudian berjalan di sepanjang lorong-lorong sampingan, topi di tangan, menunggu dan memikirkan berapa ramai wanita dan gadis yang dikebumikan di sini, di kubur ini, yang cantik, menawan, yang mencintai, yang terbakar dengan ghairah di malam hari, pasrah pada belaian.. di hadapannyakepingan itu tidak lagi putih marmar, dan badan yang cantik , dia melihat bentuk yang malu-malu bersembunyi di bawah naungan pokok, merasakan kehangatan, dan lesu ini menjadi menyakitkan(Chekhov, Ionych).
U I.A.Bunina Imej bulan paling kerap bertindak sebagai simbol cinta yang tidak bahagia. Jadi, dalam kisahnya "Isnin bersih" Watak utama dan kekasihnya, pada malam perpisahan yang tidak dijangka mereka, berjalan di bawah bulan purnama. Bulan meramalkan perpisahan mereka; bukan kebetulan bahawa heroin mengaitkannya dengan tengkorak.
Dalam perjalanan dia diam, menundukkan kepalanya dari ribut salji cahaya bulan yang terbang ke arahnya.Sebulan penuh menyelam di awan di atas Kremlin - "semacamtengkorak bercahaya ", - dia berkata(Bunin, Isnin Bersih).
Cerita "Clean Monday" mengulangi "formula" ciri plot semua cerita Bunin tentang cinta - pertemuan seorang lelaki dan seorang wanita, hubungan rapat mereka yang cepat, wabak perasaan yang mempesonakan dan perpisahan yang tidak dapat dielakkan. Lebih-lebih lagi, dalam cerita ini pemisahan tidak serta-merta jelas kepada kita pada mulanya ia kelihatan aneh dan misteri, kerana tidak ada sebab yang dapat dilihat. Tetapi ini adalah keistimewaan cinta Bunin, kerana ia sentiasa tragis, ditakdirkan, kerana hanya apabila pahlawan berpisah, seperti yang Bunin percaya, mereka akan mengekalkan cinta ini sepanjang hayat mereka. Bagi Bunin, sfera cinta adalah sfera misteri yang tidak dapat diselesaikan, kedalaman semantik yang tidak terungkap dan legap. "Cinta," seperti yang ditulis oleh salah seorang sezamannya, "selalu kelihatan kepadanya mungkin perkara yang paling penting dan misteri di dunia" [Mikhailova 2000: 58]. Landskap bulan dalam cerita itu lebih menekankan misteri perasaan dua insan yang berkasih sayang.
Bab 3. Fungsi landskap bulan dalam karya lirik
Dalam karya lirik, landskap dipersembahkan lebih jarang daripada dalam prosa. Tetapi kerana ini, beban simbolik landskap meningkat. Fungsi ini tercermin terutamanya dengan jelas dalam puisi Symbolists.
Ya, untuk K.Balmont, seperti banyak simbolis lain, bulan adalah simbol dunia ideal, dunia impian, kecantikan, kreativiti. Penyair menyelubungi imej bulan dalam jerebu misteri, menyanyikan keindahannya yang menyedihkan: "Bulan kaya dengan kuasa cadangan, // Di sekelilingnya sentiasa berlegar-legar rahsia.//…//Dengan sinarnya, sinar hijau pucat,// Dia membelai, pelik sangat mengujakan,//…// Tetapi, memberi isyarat kepada kami dengan harapan yang tidak dapat dilupakan,// Dia sendiri tertidur dalam jarak yang pucat,// Keindahan melankolis tidak boleh ubah, // Puan Kedukaan Tertinggi"(Balmont, Luna). Hubungan antara bulan dan dunia yang ideal amat jelas dalam sonetanya "Moonlight":
Ketika bulan berkilauan dalam kegelapan malam
Dengan sabitmu, cemerlang dan lembut,
Jiwa saya merindui dunia lain,
Terpesona oleh segala yang jauh, segalanya tanpa batas.
A Vyacheslav Ivanov dalam salah satu puisinya, secara metafora memanggil bulan dengan nama dewi iblis Hecate, dia secara langsung menyebutnya "double dunia":
Cahaya malam yang pucat dan hangat,
Cermin batu akik kusam hitam
Inilah yang dipanggil double
Mira - Hecate.
Imej bulan dalam "simbol senior" didedahkan agak berbeza D. Merezhkovsky. Baginya, bulan bertindak sebagai pembawa kejahatan sejagat. Dalam puisinya "Petang Musim Sejuk," penyair bercakap tentang bulan seperti ini: "Wahai bulan yang redup // Dengan mata yang jahat," "Bulan penjahat, // Kamu penuh dengan kengerian," "Wajah bulan yang terkutuk // Penuh dengan kuasa jahat.” Di samping itu, imej bulan di sini juga boleh dilihat sebagai simbol kematian, kerana di bawah pandangan jahat perempuan simpanan langit malam, imej buluh yang terkulai, "sakit, kering dan kurus," muncul. Sebagai tambahan kepada bulan, simbol kematian adalah imej kesunyian dan burung gagak:
Muka kutuk bulan
Penuh dengan kuasa jahat...
Alang-alang terkulai ke tanah,
Sakit, kering dan kurus...
Burung gagak menangis serak
Anda boleh mendengarnya dari hutan kosong.
Dan ada kesunyian di langit,
Seperti di kuil yang dicemari...
Tidak menghairankan bahawa dalam kesusasteraan simbolisme imej bulan sangat pelbagai. Lagipun, akarnya dikaitkan dengan mitologi. Dan dalam mitologi, bulan memainkan peranan yang sangat samar-samar, dan sikap orang terhadapnya adalah bercanggah. Di satu pihak, perempuan simpanan malam adalah seorang ahli sihir, tidak dapat membezakan antara yang baik dan yang jahat. Tetapi pada masa yang sama, bulan adalah simbol abadi prinsip keibuan feminin, pembantu pertama kepada wanita bersalin dan ibu muda. Jadi, dalam mitologi Barat (Yunani Purba dan Rom) kita akan bertemu dengan pelbagai bentuk dewa bulan. Ini adalah Selena - dewi kewanitaan, dan Artemis - simbol sifat dara, kesucian, dan Hera - dewi keibuan, perkahwinan, dan Persephone, melambangkan kelahiran semula, sihir, dan Hecate - dewi kegelapan dan hantu, pelindung. daripada ilusi dan penipuan. Oleh itu, sebagai contoh, tafsiran imej bulan dalam kesusasteraan sebagai simbol keghairahan haiwan, simbol kematian kembali kepada imej mitologi bulan seperti Hecate, dewi syaitan, dan sebagai simbol cinta yang tidak bahagia - kepada mitologi. imej seperti Selene, yang menurut mitos mengalami cinta yang tidak berbalas [Kamus Mitologi: 129]
Harus diingat bahawa dalam puisi, perkara yang paling penting dalam landskap bukanlah sifat itu sendiri, tetapi perasaan yang ingin disampaikan oleh penyair. Bulan dalam karya seni lebih kerap digunakan untuk mencipta mood elegiac, untuk membenamkan pembaca dalam dunia sayu, kesedihan dan mimpi. Penyelesaian artistik ini sering digunakan dalam banyak karya romantis. Tontonan pertentangan romantis antara dunia dan wira ideal diserlahkan oleh senja, api bulan dan bintang yang mati, berkat sempadan realiti, tenggelam dalam separuh kegelapan, kabur. Dalam suasana sedemikian, wira romantik itu mendapat keyakinan tentang keluasan kewujudannya sendiri, tanpa adanya batasan antara dia dan kewujudan. Landskap lunar menetapkan tema ruang abadi; ini adalah sfera kelahiran unsur-unsur, keperibadian sebagai bahan bebas, satu-satunya yang mampu memahami makna mendalam alam semesta. Bulan, yang mencerminkan prinsip tidak sedarkan diri, tidak dapat membantu tetapi digunakan oleh orang romantis yang tidak rasional dalam memahami dunia.
Oleh itu, pencipta landskap romantis dengan rasa senja yang misteri, V.A.Zhukovsky sangat kerap menggunakan imej lunar. M.N. Epstein berkata tentang dia: "Zhukovsky menemui puisi hari yang semakin pudar, "transfigurasi bumi petang." Pandangan dunia penyair hampir dengan jam matahari terbenam, dalam gambaran yang mana dia kekal sebagai tuan, pendahulu dan inspirasi yang tiada tandingannya A. Blok. Zhukovsky adalah salah seorang penyair yang paling "lunar", memuliakan bintang malam dalam lebih daripada 10 puisi dan mencipta dalam "Laporan Terperinci tentang Bulan ..." ensiklopedia puitis unik motif bulan dalam karyanya sendiri" [Epstein 1990: 210]. Zhukovsky menggunakan imej bulan untuk membenamkan dirinya dalam dunia mimpi dan kenangan:
Wajah cacat bulan terbit dari sebalik bukit…
Wahai penerang tenang langit yang termenung,
Betapa sinarmu bersinar dalam kegelapan hutan!
Betapa pucatnya pantai!
Saya duduk berfikir; dalam jiwa impian saya;
Saya terbang dengan kenangan masa lalu...
Wahai musim bunga hari-hariku, betapa cepatnya kamu menghilang
Dengan kebahagiaan dan penderitaan anda!
(Zhukovsky, Petang)
Ia adalah dengan bulan yang penyair mengaitkan misteri kewujudan, jadi dia sering menggunakan julukan "misteri" berhubung dengannya:
Dia bulan melalui hutan gelap
lampu misteri bersinar...
(Zhukovsky, Laporan terperinci kepada bulan)
Selalunya, bulan muncul dalam elegi Zhukovsky, kerana ia memberikan plot lirik suasana sedih dan sedih. Tetapi harus diperhatikan bahawa landskap bulan Zhukovsky diselubungi dengan kesedihan yang ringan, rasanya seperti penyair juga menikmatinya. Jadi, dalam salah satu puisi, wira lirik, yang berucap pada bulan itu, berkata:
Meliputi hutan dan lembah lagi
Kabus anda bersinar:
Dia mencairkan jiwa saya
Kesunyian yang manis…
(Zhukovsky, Menjelang bulan)
"Keheningan yang manis", yang diberikan kepada wira lirik dengan renungan malam yang diterangi bulan, mencerminkan sikap Zhukovsky sendiri. Baginya, kemanisan renungan adalah konsep utama dan tanda terpenting "kehidupan jiwa." Wira lirik Zhukovsky adalah seorang perenung dunia. "Zhukovsky adalah penyair pertama Rusia yang berjaya bukan sahaja menjelmakan dalam puisi warna, bunyi dan bau alam semulajadi - segala-galanya yang membentuk keindahan "material"nya, tetapi untuk meresap alam semula jadi dengan perasaan dan pemikiran orang yang merasakannya ” [Semenko 1975: 84].
Seperti yang dinyatakan di atas, imej bulan menduduki tempat yang istimewa dalam puisi. S.A. Yesenina. Lebih-lebih lagi, seperti yang dicatat oleh M.N. Epstein, "dalam puisi awal, sehingga kira-kira 1920, "bulan" mendominasi (18 daripada 20), pada yang kemudian - bulan (16 daripada 21)" [Epstein 1990: 248]. Pada pendapat kami, ini dijelaskan oleh fakta bahawa dalam karya awal penyair terdapat lebih banyak unsur cerita rakyat daripada yang matang (bulan itu lebih dekat dengan cerita rakyat, ia adalah watak dongeng). Adalah menarik bahawa dalam imej bulan Yesenin menekankan bentuk dan rupanya:
Di sebalik helaian hutan yang gelap, Masa adalah kilang dengan sayap
Dalam biru yang tidak tergoyahkan, jatuh di belakang kampung
kambing kerinting - bulan bulan bandul dalam rai
Berjalan di rumput biru. Hujan tidak kelihatan selama berjam-jam.
1916 1917
Oh, dan saya sendiri berada dalam belukar yang berdering Lihat sekeliling dengan pandangan yang tenang.
Saya melihatnya semalam dalam kabus: Lihat: lembap dalam kegelapan
Bulan merah sebagai anak kuda Bulan itu seperti burung gagak kuning
Dia memanfaatkan dirinya untuk giring kami. Berpusing dan berlegar di atas tanah.
1917 1925
Langit seperti loceng, Kemuliaan, ayatku, yang mengaum dan mengamuk
Bulan - bahasa Yang membenam sayu di bahunya
Ibu saya adalah tanah air saya, Muka kuda bulan
Saya seorang Bolshevik. Rebut kekang sinar.
1918 1919
Tanduk bulan punggung awan, membersihkan bulan dalam bumbung jerami
Bermandikan debu biru. Tanduk berbingkai biru.
Tiada siapa yang akan meneka malam ini, 1917
Mengapa kren menjerit?
Dalam imej bulan, penyair menerangkan lebih banyak cahaya yang dipancarkan dan perasaan yang diilhamkan dalam wira lirik:
Di sayap kayu tingkap Emas sejuk bulan,
Bersama-sama dengan bingkai dalam langsir nipis Bau oleander dan gillyflower.
Bulan sipi sedang mengait Adalah baik untuk merayau di antara kedamaian
Di atas lantai corak renda. Negara biru dan penyayang.
1925 1925
Ah, bulan datang melalui bingkai, Kabus biru. Hamparan salji,
Cahayanya sangat terang sehingga anda boleh menusuk mata anda… Cahaya bulan lemon halus.
Saya bertaruh pada ratu spades, ia menggembirakan hati saya dengan kesakitan yang tenang
Dan dia bermain ace berlian. Sesuatu untuk diingati dari tahun-tahun awal saya.
1925 1925
Cairan lunarness yang tidak selesa Oh, bulan mempunyai ini
Dan kemurungan dataran yang tidak berkesudahan, - Ia bersinar - sekurang-kurangnya buang diri anda ke dalam air.
Inilah yang saya lihat pada masa muda saya yang suka bermain, saya tidak mahu kedamaian
Itu, semasa mengasihi, bukan sahaja satu dikutuk. Dalam cuaca biru ini.
1925 1925
Bulan membawa kesedihan, sayu dan juga keputusasaan ke dalam jiwa wira lirik, membawanya ke dunia kenangan masa muda dahulu (bandingkan: “Cahaya bulan lemon nipis.// Ia menyenangkan hati dengan kesakitan yang tenang// Kepada ingat sesuatu dari tahun-tahun awal”).
Tafsiran menarik tentang imej bulan boleh diperhatikan dalam kreativiti V. Mayakovsky, wakil terkemuka futurisme. Sebagai wakil puisi bandar, dia memperkecilkan imej ini. Ini tidak menghairankan, kerana bagi futuris alam semula jadi adalah penjelmaan perintah lama, lengai. Oleh itu, dalam puisinya "Neraka Kota," Mayakovsky menggambarkan bulan dengan cara ini:
Dan kemudian - setelah meremukkan tanglung selimut -
malam jatuh cinta, lucah dan mabuk,
dan di sebalik matahari di jalanan di suatu tempat terkial-kial
tak guna, bulan lembik.
Kita melihat bahawa wira lirik menentang alam, dia bertindak sebagai pemberontak dan memperlakukan alam secara ironi. Penyair dengan tegas "menyahsakralkan" bulan, menghilangkan lingkaran keagungan dan kesucian, memperlakukannya dengan kebiasaan yang melampau, dan kadang-kadang tidak berhenti menggunakan ungkapan kasar yang ditujukan kepadanya: "bulan, seperti orang bodoh // ... // lempeng muka rata” [Epstein 1990: 246].
Kesimpulan
Jadi, landskap bulan ialah sejenis landskap berdasarkan sumber cahaya. Landskap bulan akan dipanggil imej ruang terbuka yang diterangi oleh cahaya bulan. Pilihan imej lunar pengarang mungkin menunjukkan pandangan dunianya yang pesimis (seperti, sebagai contoh, dalam S.A. Yesenin). Kami telah mencerminkan fungsi berikut menggunakan landskap bulan:
1. Penjelasan masa dan tempat kejadian - landskap bulan menentukan waktu malam tindakan.
2. Penjelasan tentang keadaan dan mood wira dengan bantuan selari atau kontras psikologi - selalunya ini adalah mood lirik, memaksa wira untuk berfikir tentang makna kehidupan, tentang tempatnya di dunia ini, membuat wira mengharapkan sesuatu yang misteri.
3. Mencipta nada emosi yang anggun - dengan memasukkan landskap bulan, penulis berjaya membenamkan pembaca dalam dunia sayu, kesedihan, mimpi dan misteri. Fungsi ini jelas diwakili dalam landskap lunar Turgenev, Zhukovsky, Yesenin dan lain-lain.
4. Ungkapan idea falsafah dan etika pengarang - oleh itu, Gogol, yang menggambarkan malam Mei, ingin menunjukkan dunia puitis yang indah dari alam Ukraine, dan Mayakovsky, dengan tegas mengurangkan landskap bulan, membezakan dirinya dengan alam semula jadi, yang di matanya adalah wakil perintah lengai lama.
5. fungsi simbolik - bulan boleh menjadi simbol kematian (contohnya, dalam A.P. Chekhov), simbol cinta dan perpisahan yang tidak bahagia (dalam I.A. Bunin), simbol keghairahan gelap (juga dalam A.P. Chekhov), simbol kejahatan sejagat (dalam D.I. Merezhkovsky), simbol dunia syurga yang ideal (dalam K.D. Balmont, Vyach. Ivanov), dsb.
Landskap lunar adalah komponen landskap romantis, kerana motif malam menjadi plot alegoris peristiwa dramatik, diselubungi misteri dan mistik. Penggunaan landskap bulan oleh penulis realis (A.P. Chekhov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, I.A. Bunin) memberikan ciri romantis kepada karya mereka.
BIBLIOGRAFI
1. Pengenalan kepada kritikan sastera / disunting oleh L.V. - M.: Pendidikan, 1999.
2. Grekov V.N. Fiksyen Rusia / Dari buku. Fiksyen Rusia dan Soviet - M.: Pravda, 1989.
3. Kaplan I.E. Analisis karya klasik Rusia: Kursus sekolah: Buku untuk guru, pelajar sekolah menengah dan pemohon. - M.: Sekolah Baru, 1997.
4. Kataev V.B. Kerumitan kesederhanaan: Cerita dan drama oleh Chekhov. Untuk membantu guru, pelajar sekolah menengah dan pemohon. - M.: Rumah Penerbitan Universiti Negeri Moscow, 1998.
5. Mineralov Yu.I. Sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-19 (40-60an): Buku teks. manual. - M.: Sekolah tinggi, 2003.
6. Kamus Mitologi: A Book for Teachers / M.N. Botvinnik, M.B.
7. Mikhailova M.V. I.A.Bunin / daripada buku. Kesusasteraan Rusia abad ke-19-20: dalam 2 jilid. T.2: Kesusasteraan Rusia abad ke-20 / Comp. dan editor saintifik. B.S.Bugrov, M.M.Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000.
8. Pereverzev V.F. Pada asal-usul realisme Rusia. - M.: Sovremennik, 1989.
9. Semenko I.M. Kehidupan dan puisi Zhukovsky: M., "Khudozh.lit.", 1975.
10. Kamus Antikuiti / Disunting oleh R.I. Kuzishchin - M.: Ellis Luck; Kemajuan, 1993.
11. Sokhryakov Yu.I. Penemuan artistik penulis Rusia: Mengenai kepentingan global kesusasteraan Rusia. - M.: Pendidikan, 1990.
12. Shatalov S.E. Dunia seni I.S. Turgenev.: M., Rumah Penerbitan "Sains", 1979.
13. Epshtein M.N. "Alam, dunia, tempat persembunyian alam semesta ...": Sistem imej landskap dalam puisi Rusia: Sains Popular - M.: Vyssh.shk., 1990.
Gambaran kehidupan tidak boleh lengkap tanpa penerangan tentang alam semula jadi. Inilah sebabnya mengapa landskap sering digunakan dalam kesusasteraan. Landskap mencipta latar belakang emosi yang menunjukkan tindakan itu, menekankan keadaan psikologi watak-watak, dan memberikan cerita yang disampaikan makna yang lebih mendalam. Subjek penyelidikan kami adalah fungsi landskap bulan dalam karya penyair Rusia seperti S. A. Yesenin, A. A. Fet, V. Bryusov. Oleh itu, tujuan kerja itu adalah untuk menentukan konsep landskap bulan, peranannya dalam karya seni berdasarkan bahan puisi oleh penyair Rusia. Landskap bulan sangat kerap melakukan fungsi simbolik dan membawa makna istimewa dalam karya seni. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa dalam minda orang bulan sentiasa menimbulkan persatuan mistik; orang mengaitkan pengaktifan kuasa dunia lain dengan penerang malam. M. N. Epstein menarik perhatian kepada imej bulan dalam puisi dalam bukunya "Alam, dunia, tempat persembunyian alam semesta." Ia didedikasikan untuk imej landskap dalam puisi Rusia. Epstein mengesan pengulangan imej dalam banyak penyair.
Landskap lunar dalam karya lirik
Imej bulan dalam puisi S. A. Yesenin
Lunar, atau kerana ia juga dipanggil landskap "lunar", ialah sejenis landskap berdasarkan sumber cahaya. Antipodanya ialah landskap suria (cerah). Pertentangan antara matahari dan bulan ini telah berlaku sejak dahulu lagi. Pilihan pengarang terhadap sumber cahaya tertentu ditentukan oleh solekan psikologi keperibadian penulis dan niat artistik karya itu, oleh itu keutamaan pengarang untuk landskap suria atau bulan boleh memberikan maklumat penting untuk memahami karyanya. Secara umum diterima bahawa landskap cerah mencerminkan mood optimis pengarang, manakala landskap bulan adalah tipikal untuk karya dengan nada elegiak yang jelas.
Oleh itu, dalam puisi yang paling "penyair bulan" boleh dipanggil S. A. Yesenin. Menurut M. N. Epstein, "daripada peneraju, di tempat pertama adalah imej bulan-bulan, yang terdapat dalam kira-kira setiap kerja ketiga Yesenin (dalam 41 daripada 127 - pekali yang sangat tinggi)." Lebih-lebih lagi, seperti yang dicatat oleh M. N. Epstein, "dalam puisi awal, sehingga kira-kira 1920. , "bulan" mendominasi (18 daripada 20), pada bulan kemudian - bulan (16 daripada 21)."
Ini dijelaskan oleh fakta bahawa karya awal penyair mempunyai lebih banyak unsur cerita rakyat daripada yang matang (bulan itu lebih dekat dengan cerita rakyat, ia adalah watak dongeng). Adalah menarik bahawa dalam imej bulan Yesenin menekankan bentuk dan rupanya:
Di sebalik helaian hutan yang gelap, Masa adalah kilang dengan sayap
Dalam biru yang tidak tergoyahkan, jatuh di belakang kampung
Kambing kerinting - bulan Pendulum bulan dalam rai
Berjalan di rumput biru. Hujan tidak kelihatan selama berjam-jam.
Oh, dan saya sendiri berada dalam belukar yang berdering Lihat sekeliling dengan pandangan yang tenang.
Saya melihatnya semalam dalam kabus: Lihat: lembap dalam kegelapan
Bulan merah seperti anak kuda, bulan seperti burung gagak kuning,
Dia memanfaatkan dirinya untuk giring kami. Berpusing dan berlegar di atas tanah.
Dalam imej bulan, penyair menerangkan lebih banyak cahaya yang dipancarkan dan perasaan yang diilhamkan dalam wira lirik:
Di sayap kayu tingkap, emas sejuk bulan,
Bersama-sama dengan bingkai dalam langsir nipis Bau oleander dan gillyflower.
Bulan sipi sedang mengait Adalah baik untuk mengembara di antara kedamaian
Terdapat corak renda di lantai. Negara biru dan penyayang.
Bulan membawa kesedihan, sayu dan juga keputusasaan ke dalam jiwa wira lirik, membawanya ke dunia kenangan remaja dahulu. Yesenin memelihara dan memindahkan ke dalam puisinya pemahaman rakyat tentang bulan, yang wujud pada abad ke-19. Dan inovasi liriknya terletak pada hakikat bahawa penyair melihat keharmonian dalam alam semula jadi, satu dunia, meletakkannya di tempat pertama, tidak seperti penyair abad ke-19, yang hanya mengimpikannya.
Landskap lunar oleh F. I. Tyutchev
Tyutchev adalah ahli landskap lirik yang diiktiraf, tetapi puisi landskapnya sukar dipisahkan daripada puisi falsafah. Dengan dua atau tiga pukulan ringkas, dia tahu cara mencipta landskap simbolik yang pada masa yang sama mengekspresikan kehidupan batin alam semula jadi, dan keadaan rohani manusia yang penting.
Dalam karyanya, Tyutchev sentiasa membandingkan manusia dengan alam semula jadi - dan selalunya, nampaknya, tidak memihak kepada manusia: kehidupan manusia rapuh, tidak penting - alam adalah kekal, tidak boleh rosak.
Tidak menghairankan bahawa dalam puisinya penyair sering beralih kepada imej abadi alam, seperti bulan. Kira-kira, daripada 241 puisi, imej bulan muncul 16 kali, iaitu 6.6%.
Tyutchev mempunyai dua sikap terhadap bulan: di satu pihak, penyair mengaguminya, mengidolakannya:
Lihatlah bulan: sepanjang hari seperti awan yang kurus,
Dia hampir pengsan di syurga, -
Malam telah tiba - dan, tuhan yang bercahaya,
Ia bersinar di atas hutan yang mengantuk!
Sebaliknya, imej ini baginya adalah sesuatu yang tidak menyenangkan dan mengancam:
Ia seperti hantu kubur,
Bulan telah terbit
Lebih kerap, sudah tentu, persepsi pertama imej bulan berlaku. Contoh menggunakan imej bulan menunjukkan keanehan pandangan dunia penyair, yang sentiasa menghubungkan manusia dengan alam semula jadi dan menunjukkan perpaduan mereka. Contohnya, puisi "Rome at Night":
Rom berehat di malam biru.
Bulan terbit dan mengambil alih dia,
Dan kota tidur, sepi dan megah,
Dipenuhi dengan kemuliaan senyapmu
Betapa manisnya Rom terlena dalam sinarnya!
Bagaimana abu abadi Rom menjadi berkaitan dengannya!
Seolah-olah dunia bulan dan bandar itu telah mati -
Masih dunia yang sama, ajaib, tetapi ketinggalan zaman!
Dalam puisi ini, bandar, yang sentiasa melambangkan dunia manusia, dikaitkan dengan bulan, sudah menjadi dunia lain - dunia alam semula jadi. Tyutchev menulis bahawa mereka menjadi serupa, iaitu, manusia menjadi serupa dengan alam semula jadi. Adalah diketahui bahawa Tyutchev adalah penyokong doktrin falsafah agama yang mengenal pasti Tuhan dengan alam semula jadi dan menganggap alam sebagai penjelmaan dewa. Inilah yang dikatakan dalam puisi yang dianalisis. Jelas bahawa Tyutchev mengalu-alukan perpaduan dua dunia ini: terdapat banyak tanda seru dalam puisi itu. Dilihat dari puisi ini, penyair hanya mendewakan bulan.
Bulan dalam puisi V. Bryusov
Dengan banyaknya imej dalam karya Bryusov, seseorang dapat melihat bahawa beberapa puisi yang paling ciri dan "imej kegemaran" bergerak dari koleksi ke koleksi.
Salah satu imej ini ialah imej bulan. Tidak boleh dikatakan bahawa Bryusov sering menggunakan imej ini dalam puisinya, tetapi bulan tidak diragukan lagi dicintai oleh penyair dan muncul dalam beberapa puisinya ("Kreativiti", "Pertemuan Selepas Perpisahan" dan lain-lain).
Daripada 148 puisi yang dipilih oleh Bryusov, hanya 13 daripadanya menggunakan perkataan "bulan" (ini adalah kira-kira 8.8%), tetapi apabila membaca puisi ini, seseorang merasakan bahawa penyair mempunyai hubungan istimewa dengan bulan.
Sebagai contoh, puisi "Apabila saya duduk bersendirian dan bilik gelap":
Apabila saya duduk bersendirian dan bilik gelap,
Dan seseorang di belakang dinding memainkan alat penimbang panjang, -
Tiba-tiba tanglung akan dinyalakan, dan cahaya akan melalui tingkap,
Lukiskan dua bingkai tingkap di dinding;
Dan kemudian saya berfikir, letih dan sakit:
Tanglung, kawan yang tidak dikenali! awak dekat! Adakah anda dengan saya!
Dan kemudian bulan akan terbit dari belakang bumbung,
Dan, setelah menyala, awan akan pergi seperti kemenyan,
Dan sinar bulan yang terang, melalui kaca tingkap,
Lukis dua bingkai tingkap dengan lebih jelas;
Oh, betapa animasinya! Dengan gemetar, saya bermimpi:
Luna, kawan yang dikasihi! awak dekat! awak milik saya!
Dalam puisi ini seseorang dapat merasakan persepsi yang tinggi tentang dunia yang mendasari inspirasi puitis yang sangat bercirikan Bryusov. Pada mulanya, dalam imej tanglung yang tidak bernyawa, dia melihat seorang kawan, satu-satunya teman yang memecahkan kesepiannya. Penyair gembira tentang ini, tetapi kemudian imej bulan muncul, dan dia menjadi animasi dan bimbang. Ia segera dapat dilihat bahawa Bryusov sensitif terhadap bulan. Baris dari puisi lain, "Saya akan mati dengan kegembiraan rahsia pada saat bulan terbit," membuktikannya sekali lagi.
Nampaknya kepada saya bahawa dalam imej bulan penyair melihat penjelmaan ketenangan dan keharmonian yang luar biasa. Sebaliknya, bulan untuk Bryusov adalah personifikasi keajaiban, semacam misteri ("Dan, seolah-olah terbawa ke cahaya bulan, saya menikmati keajaiban yang mustahil"). Dan dalam puisi "The Pale Horse" Bryusov tidak lagi melihat bulan yang sama, temannya yang tenang dan tenang, ada sesuatu yang menakutkan dan berbahaya dalam dirinya:
Lily cahaya bulan yang dirantai tanpa belas kasihan,
Bulan yang dicipta oleh tuan alam.
Dalam cahaya ini, dalam dengung ini, jiwa-jiwa masih muda,
Jiwa makhluk mabuk, mabuk kota.
Kesinambungan dalam karya Bryusov terletak pada fakta bahawa epigraf banyak puisi Bryusov adalah milik Lermontov ("Dagger", "Near the Ground"), Tyutchev ("I Remember the Evening, I Remember the Summer", "I Love" ), Pushkin ("The Beginner", "Buku Rusia Pertama selepas pengembaraan jauh"). Malah, seseorang dapat melihat persamaan dalam karya penyair dan klasik. Seperti Lermontov dan Tyutchev, dalam puisi Bryusov seseorang dapat mengesan hubungan penyair dengan alam semula jadi, kesatuan mereka, terutamanya kerana kebanyakan imej yang digunakan oleh penyair dalam puisinya berkaitan dengan alam semula jadi, termasuk imej bulan, yang mana klasik sering berubah. .
Apa yang baru dalam lirik Bryusov ialah, sebenarnya, dalam puisinya Bryusov menggambarkan gambar, objek dengan begitu jelas dan tepat, kerana tidak setiap lukisan dapat melakukan ini, dan menyampaikan mood atau pergerakan jiwa. Puisi penyair adalah pelbagai, pelbagai rupa, polifonik, seperti kehidupan yang dicerminkannya. Bryusov memperkenalkan banyak perkara baru untuk mencipta imej bulan: keterbukaan perasaan yang dinyatakan, penciptaan imej yang sangat jelas, khusus, dan julukan yang luar biasa.
III Kesimpulan
Setelah menjalankan kerja mengkaji puisi oleh penyair pelbagai aliran sastera, kesimpulan berikut boleh dibuat. Setiap penyair menggunakan imej bulan dalam liriknya, tetapi berapa kerap dia melakukan ini dan untuk tujuan apa bergantung pada pandangannya, pada gerakan sastera, miliknya.
Malah, setiap penyair berkaitan dengan bulan secara berbeza.
Bagi penyair abad ke-19, bulan adalah imej alam semula jadi, dan alam semula jadi bagi mereka adalah Ilahi. Bagi penyair Zaman Perak, bulan bukan sekadar gambaran alam, tetapi sejenis simbol yang bermaksud sesuatu yang berbeza untuk semua orang.
Oleh itu, penggunaan dan sikap penyair terhadap imej bulan bergantung kepada zaman di mana mereka hidup.
