A. Fet znany jest nie tylko ze swoich wierszy o jedności człowieka i natury, ale także teksty miłosne. Ale wśród pozostałych na szczególną uwagę zasługuje „Whisper, Timid Breath”, którego analizę przedstawiono poniżej. Krytycy literaccy uważają go za „Fetowa”, ponieważ został napisany w sposób szczególny, charakterystyczny tylko dla Afanasija Afanasjewicza i ujawnia cały jego talent poetycki.
Teksty autorstwa A. A. Fet
Analizując „Szept, nieśmiały oddech” można uwzględnić cechy twórczości poety. We wczesnych wierszach poeta podziwiał kobiece piękno, późniejsze teksty krajobrazowe zajmowały centralne miejsce. Cała twórczość Feta przesiąknięta jest duchem romantyzmu, choć sam poeta nie uważał się za zwolennika tego kierunku.
Większość wierszy opierała się na zachwycie dla natury. W niektórych tekstach krajobrazowych przeplata się z motywem miłości. Nie jest to zaskakujące, ponieważ zdaniem Feta człowiek był nierozerwalnie związany z naturą. Analizując „Szept, nieśmiały oddech” należy podkreślić, że ten konkretny wiersz jest doskonałym przykładem tego, jak zaskakująco harmonijnie łączą się teksty pejzażowe i miłosne.
Werset ten na przemian opisuje otaczający świat i doświadczenia zmysłowe. A to tworzy pełny obraz liryczny. Linie odzwierciedlają intymne uczucia, jakie mogą istnieć między kochankami. A naprzemienne sceny nocy i świtu uzupełniają przeżycia lirycznego bohatera. A wszystko to podkreśla opinię poety, że człowiek i świat musi być w harmonii.
Cechy kompozycji
Jednym z punktów analizy „Szeptu, nieśmiałego oddechu” jest także kompozycja wiersza. Pod względem gramatycznym jest to jedno zdanie podzielone na trzy zwrotki. Ale wydaje się czytelnikowi jako pojedynczy element ze względu na integralność kompozycji, która ma początek, punkt kulminacyjny i koniec.
Jest zapisany w tetrametrze jambicznym. Rodzaj rymów to krzyż, który nadaje wierszowi spokojny i miarowy rytm.
Podstawą wiersza jest porównanie dwóch planów – ogólnego i prywatnego. Na tle natury ukazana jest historia miłosna dwojga ludzi. Zmieniające się zjawiska naturalne uzupełniają miłosny składnik liryczny.
Wideo na ten temat
Obraz natury
Analizując „Szept, nieśmiały oddech” Afanasy’ego Feta, należy szczegółowo rozważyć obraz natury. W tym wierszu otaczający nas świat ukazany jest w harmonii z człowiekiem, a raczej z jego ukochaną. Pierwsza zwrotka przedstawia słowika, którego piękne tryle rozbrzmiewają nad sennym strumieniem. Można to porównać do faktu, że w życiu człowieka miłość pojawia się jak piękna pieśń słowika, która go budzi.
Druga zwrotka nie przedstawia żadnych zjawisk naturalnych. Mówi się tylko, że wszystkie cienie nocy powodują zmiany na drogiej twarzy bohatera. A w trzeciej strofie świt maluje się na wszystkie kolory, co przypomina mgłę, która następnie jaśnieje coraz jaśniej. Podobnie jest w przypadku uczuć kochanków, które stają się silniejsze i jaśniejsze życie człowieka.
Teksty miłosne
Analizując „Szepty, nieśmiały oddech, tryle słowika” należy wziąć pod uwagę linię miłosną w wierszu. Poeta nie wymienia imion, nie ma nawet zaimków. Ale czytelnik rozumie, że mówimy o tajnych spotkaniach dwojga kochanków, dzięki temu, że bohater nazywa twarz uroczą.
Dlaczego spotkania są tajne? Bohaterowie spotykają się nocą, a o świcie zmuszeni są się pożegnać. Już na początku spotkania pojawia się między nimi uczucie niezręczności i nieśmiałości, co zdarza się w przypadku uczuć czystych i szczerych.
A gdy wzejdzie słońce, będą musieli się rozstać. Ale te uczucia tylko wybuchają bardziej, jak świt. Ten wiersz pokazuje, jak człowiek i natura mogą istnieć w harmonii.
Kolorowe epitety
W krótkiej analizie „Szeptu, nieśmiałego oddechu” można napisać, że w nadaniu dziełu wyrazistości dużą rolę odgrywają epitety barwne. Już na początku poeta sięga po stonowaną kolorystykę, by dodać spotkaniom tajemniczości i pokazać rodzące się uczucia.
Następnie następuje stopniowy wzrost ekspresji. Kolory stają się jaśniejsze, tak jak kochankowie stają się odważniejsi w wyrażaniu uczuć. Ten kontrast kolorystyczny pokazuje rozwój narracji, która nie objawia się w żaden sposób gramatycznie.
Podbarwienie dźwięku
Poeta tworzy nie tylko obraz wizualny, ale także dźwiękowy. Uzupełnieniem epitetów kolorystycznych jest projektowanie dźwiękowe. Pierwsza zwrotka zawiera tryle słowika, w kolejnej strofie powstaje wrażenie absolutnej ciszy.
I znowu poeta dzięki kontrastowi nadaje dźwięk fabule. Warto jednak zauważyć, że wszystkie dźwięki organicznie uzupełniają liryczny składnik wiersza.
Cechy środków wyrazu
Osobliwość cechą tego wiersza jest to, że brakuje w nim czasowników. Ten prosta forma linie - wyzwanie dla społeczeństwa, które w tamtym czasie zareagowało negatywnie na taki „bezwerbalny” wiersz. Używanie wyłącznie rzeczowników zapewnia płynny, miarowy rytm.
Ale pomimo braku czasowników, każda linia reprezentuje pełną akcję. Na pierwszy rzut oka czytelnikowi może się wydawać, że w wierszu nie ma fabuły ani rozwoju akcji. W rzeczywistości tak nie jest, poeta opisał swoje uczucia. Nie ma portretów bohaterów lirycznych, poeta jedynie zwraca uwagę, że na słodkiej twarzy bohatera rozgrywa się gra światła i cienia. W rzeczownikach jest ukryte działanie, pojawia się poczucie dynamizmu. Stwarza to rozwój fabuły.
Poeta sięgał także po inne tropy literackie. To duża liczba epitetów, personifikacji i metafor. Szczególnie ostatnie zdanie wyróżnia się emocjonalnym wydźwiękiem. Ułatwia to zarówno powtarzanie, jak i wykrzyknik. Powtarzanie bezdźwięcznych spółgłosek nadaje wersom melodyjność. Wszystkie powyższe środki wyrazu dodają wierszowi delikatności i liryzmu.
Krytyka wiersza
W analizie opartej na „Whisper, Timid Breath” Feta warto wspomnieć także o odbiorze dzieła przez publiczność. Niektórzy poeci i pisarze wypowiadali się o nim dwuznacznie. Głównym powodem jest specyfika pisma, a mianowicie brak czasowników.
Niektórzy uważali, że wiersz nie ma fabuły, twierdzili, że wybrany przez poetę temat jest wąski i ograniczony. Narzekali także na brak jakichkolwiek wydarzeń. Były żarty, że jeśli przeczytasz to od końca, nic się nie zmieni. Osoby stojące za obrazami wrażeń nie widziały stopniowego wzrostu ekspresji. Nie dostrzegli harmonii i integralności kompozycji.
Utwór krytykowano także za to, że poeta nie podał konkretnego opisu tematycznego. Czytelnik musiał tylko zgadywać, co zostało powiedziane w tym czy tamtym wersecie. Zwroty są napisane posiekanym stylem, niektórzy krytycy nie zauważyli gładkości i spokojnej muzykalności wiersza.
Istnieje jednak opinia, że twór ten został nieprzychylnie przyjęty przez niektórych poetów i pisarzy, ponieważ poeta poruszył temat intymności uczuć. I choć nie jest to powiedziane wprost, czytelnik może się domyślić dzięki podpowiedziom. Nie czyni to jednak twórczości Feta mniej wyrafinowaną i elegancką, nie traci ona ani kropli ze swego liryzmu.
A. A. Fet w swojej twórczości wychwalał nie tylko piękno i wielkość natury. Ale poeta w swojej twórczości opisywał także uczucia. Ale dla niego człowiek i otaczający go świat stanowią jedną całość, co znajduje odzwierciedlenie w tym wierszu. To było krótka analiza zgodnie z planem „Szepty, nieśmiałe oddychanie”.
Wiersz „Szept” nieśmiały oddech…”, który będziemy analizować, powstał w pierwszym okresie twórczości Feta (1840–1850). W sumie można wyróżnić trzy etapy, a postrzeganie natury w wierszach powstałych w każdym z nich ukazuje różnice w światopoglądzie.
We wczesnych pracach autora ekspresja uczuć przepojona jest radością poczucia jedności ze światem. Duchowe podniesienie i pragnienie osiągnięcia harmonii rozświetlają nie tylko jego istnienie, ale ziemską egzystencję jako całość wyższym znaczeniem. Bohater liryczny uważa za najważniejsze postrzeganie życia w świetle ideału estetycznego, ponieważ piękno jest idealną esencją świata. Zasługi artystki widzi w poszukiwaniu swoich znaków w naturze, sztuce i kobiecej formie. W drugim okresie (lata 70. XIX w.) zmienia się obraz bohatera lirycznego w poezji Feta. Znika afirmująca życie dominująca w jego nastroju, dotkliwie doświadcza rozdźwięku między ideałem a rzeczywistością. W latach 80. powraca harmonijny światopogląd, w pięknie i różnorodności świata nie można się nudzić wsłuchując się w „Cichy plusk fal codziennych” („Ciężki w ciszy nocy…”, 1892). .
W analizowanym wierszu „Szept, nieśmiały oddech...” przeżycia miłosne lirycznego bohatera wyrażają się poprzez paralelizację z pejzażem. Naturalne i ludzkie są równie piękne, patrząc na jedno, można zrozumieć niewypowiedziane odcienie drugiego. Wzajemne przenikanie się tych zasad pozwala opisać sytuację i doznania w prostym zestawieniu znaków, mieszając dźwięki szeptów i trylów słowików, widok słodkiej twarzyczki i srebrzystego strumienia. Aż do ostatniej frazy tej miniatury każdy wiersz kończy się przecinkiem, co pozwala odbierać wiersz jako pojedynczą wypowiedź. Podzielony jest jednocześnie na trzy zwrotki (czterowiersze wielostopowego trochęe, trzy tetrametry, ostatnia – trymetr).
W pierwszym kontury doświadczenia są ledwo zarysowane: w pejzażu i stan psychiczny bohater liryczny nie jest pewien, co wyrażają te epitety: nieśmiały, senny, ale jest piękny („srebrny”), zmienny („kołysający się”), jest wiodłem otwartej manifestacji uczuć (choć jest to szept):
Szept, nieśmiały oddech,
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny strumień...
Wzmianka o śpiewie słowika dodaje obrazowi poetyckiego tonu, ale jednocześnie go konkretyzuje. Ledwie zauważalnymi pociągnięciami kreuje się obraz pierwszego, nieśmiałego, skonfliktowanego spotkania, rozgrywającego się nad brzegiem potoku w wiosenną noc, w drugim czterowierszu ujawnia się dominująca w doświadczeniu. Do jego opisu używa się przytłumionych tonów, ale mogą w nim zajść „magiczne zmiany”. Choć istnieją „cienie bez końca”, nocny smutek, oczekiwanie na odległy świt:
Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie
Seria magicznych zmian
Słodka twarz.
Rosnąca intonacja jest ważna w oczekiwaniu na zakończenie. Zestawienie szczegółów i znaków tworzy w umyśle czytelnika wrażenie, że głos lirycznego bohatera nabiera dźwięczności. W krajobrazie i na świecie ludzkie uczucia następuje ewolucja, która oprócz dźwięku pomaga zrozumieć kolor i szczegóły emocjonalne: szepty, tryle słowika - wykrzyknik; srebrzysta woda, „niekończące się cienie”, „zadymione chmury” – „fiolet róży,/Odbicie bursztynu”; „nieśmiały oddech” - „I pocałunki i łzy”:
W zadymionych chmurach są fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!
Rozświetlający świat cieni świt staje się zapowiedzią wiecznego odrodzenia natury i metaforą triumfu miłości. Brzmienie „a” w tym słowie jest toniką całego wiersza - na tej asonansie zbudowane są rymy wszystkich trzech zwrotek: w pierwszej zarówno żeńskiej, jak i męskiej (oddech - kołysanie, słowik - strumień), w drugiej i trzeci - męski (końce - twarze, bursztyn - świt). Apel z innymi asonansami (w pierwszym wersie „o” - szept, nieśmiały, srebrny, senny; w drugim „e” - światło, cienie, znowu cienie, zmiany magiczne), a także z kombinacjami samogłosek z pół- samogłoski (nieśmiałe Oh oddech człek, Kolykhan człek, ręka tak- pierwszy czterowiersz; noc Auć, noc S, zmieniony t- drugi; połączenie w trzecim - „lobzan” i ja I„”) i aliteracje zbudowane na sonorantach (w pierwszej zwrotce – t R mi l i z l Ovya, se R pierdolić R o i spółka l ychan człek z nn Wow R ucha; w sekundę - N bardzo dobry N Auć, N bardzo dobry N te N i tych N i bez N tsa, w l Sheb N jest z M mi N mi N t M I l Wow l Itza; w trzecim – tak pl och, skrzyżowanie pu R pu R R ozy, otb l tak, ja N To R I, l obzani I, Z l Tak dla R jestem za R I), nadaje tekstowi poetyckiemu muzykalność. Miniatura zamienia się w hymn na cześć piękna ziemskiego życia.
Radosny nastrój finału buduje przełomowy motyw promienie słoneczne przez chmury. Ich obraz zostaje zredukowany za pomocą drobnej formy („W zadymionych chmurach są fioletowe róże…”) i nic nie przyćmiewa światła, świt zalewa cały świat - zarówno przyrodę, jak i życie wewnętrzne bohater liryczny przeżywający zachwyt, doświadczający poczucia szczęścia.
Paralelizm z krajobrazem pozwala ukazać dynamikę stanów, ograniczoną do ich „odbić”. Wskazuje to na duchową subtelność, ostrożna postawa do uczuć (w wierszu jest tylko jedna wyraźna, otwarta ocena: bohater liryczny ma „słodką twarz”). Ponadto zamknięcie płaszczyzny psychologicznej i naturalnej, dając jedną, zjednoczoną refleksję, pozwala na przedstawienie świata w jego jedności i integralności. Wzbudza podziw lirycznego bohatera, wydaje się słodki, magiczny i piękny. Na tym kończy się analiza wiersza „Szept, nieśmiały oddech...” Fet.
Wiersz został napisany przez A. Feta w 1850 roku i jest jednym z głównych w całej jego twórczości. Od czasu publikacji praca natychmiast spotkała się z wieloma mieszanymi recenzjami. Krytycy zauważyli innowacyjność i niesamowity liryzm wiersza. Jednocześnie zarzucano Fetowi, że jest bezsensowny i nadmiernie intymny.
Wiersz napisany jest w gatunku tekstów miłosnych. W tej dziedzinie Fet najwyraźniej ujawnił się jako poeta.
Tematem przewodnim wiersza jest miłość i jedność z naturą. W zaledwie kilku linijkach Fet po mistrzowsku oddaje atmosferę miłości. Niczym artysta, poeta kilkoma jasnymi, ale pewnymi pociągnięciami maluje wspaniały obraz relacji zmysłowych nierozerwalnie związanych z wrażeniami dźwiękowymi i wizualnymi zjawisk naturalnych.
Pod względem kompozycyjnym wiersz przeplata się z opisami tego, co ludzkie i tego, co naturalne, co stwarza wrażenie organicznego połączenia. Nie da się oddzielić „szeptu” od „trylu”, „błysku bursztynu” od „pocałunków”.
Metrum wiersza łączy tetrametr i trymetr trochęe i rym krzyżowy.
Najważniejszym elementem utworu jest to, że nie zawiera on ani jednego czasownika. Dominują rzeczowniki, co czyni wiersz niezwykle niezwykłym. Brak ruchu nie powoduje, że jest statyczny. Dynamikę osiąga się poprzez umiejętne połączenie wyraziste środki. Epitety są mgliste, ale użyte właściwie, każdy „na swoim miejscu” („nieśmiały”, „senny”, „noc”). Metafory są niezwykle piękne: „srebro strumienia” i „fiolet róży”.
Płynność i liryzm wiersza podkreśla płynność słów w drugiej zwrotce: „noc-noc-cienie-cienie”. Emocjonalność nasila się pod koniec ze względu na wielokrotne powtarzanie spójnika „i”. Wykrzyknik i zarazem wielokropek na końcu stwarzają wrażenie powagi i niekompletności. Czytelnik rozumie, że szczęście nie ma granic.
Ogólnie rzecz biorąc, wiersz jest jednym z przykładów tekstów miłosnych w minimalnym rozmiarze.
Opcja 2
Afanasy Fet słusznie uważany jest za jednego z romantyków ziemi rosyjskiej, ponieważ opisał uczucia, które tylko nielicznym udało się powtórzyć. I choć sam autor nie uważał się za członka tego nurtu w literaturze, wszystkie jego dzieła pisane były w duchu typowo romantycznego. Podstawą twórczości Feta są teksty krajobrazowe, często przeplatające się z tekstami miłosnymi. Jednocześnie autor wierzy, że mężczyzna jest prawdziwym synem swojej rodzimej natury, a jego miłość do otaczającego go świata jest znacznie silniejsza niż do kobiety.
Jak się okazało, wiersz ten został napisany w 1850 roku świecący przykład fakt, że autor potrafi trafnie przeplatać swój stosunek do kobiety z szacunkiem do natury, którą uważa za swoją matkę. Wiersz zaczyna się od wersów opisujących wczesny poranek. Jest to okres, w którym noc ustępuje światłu dziennemu i nie trwa długo. Kilka minut przejścia staje się dla niego okazją do cieszenia się chwilą.
Zmiana pory dnia to także okazja, aby cieszyć się zmianami na twarzy, które lirycznemu bohaterowi wydają się słodkie i wysublimowane. I dopóki słońce nie wzejdzie w pełni, mężczyzna stara się cieszyć radościami miłości, co pozostawia na jego twarzy łzy podziwu, a same łzy odbijają kolory świtu, które rozświetlają całą twarz i czynią ją jeszcze piękniejszą i pożądany.
W samym wierszu nie ma czasowników, autor zdaje się pozostawiać wszelkie działania za kulisami, pozwalając czytelnikowi zrozumieć, co się dzieje dla niego samego. Rytm wersetu jest miarowy i niespieszny, co pokazuje, że młodzi ludzie cieszą się chwilą, którą mogą spędzić w swoim towarzystwie.
Mimo to już po opublikowaniu utworu zarzucano autorowi brak konkretu w wierszu. Zdania narracyjne są krótkie i czytelnik musi sam odgadnąć, co się dzieje. Później uznano ją za klasykę literatury rosyjskiej. Styl narracji autora staje się jego cecha indywidualna, każdy czytelnik może sam dopełnić istniejący obraz, dosłownie odwiedzić miejsce wydarzeń i stać się uczestnikiem tego, co się dzieje. Później pojawią się autorzy, którzy będą naśladować jego styl pisania i próbować go przejąć istniejący styl, ale nigdy nie osiągnie swojego poziomu.
Fet Whisper – nieśmiała analiza oddechu wiersza
W poezji A.A. Feta, temat natury, prawie zawsze łączy się z tematem miłości i ten wiersz nie jest wyjątkiem. Cechą tekstów miłosnych poety jest brak specyficznego obrazu lirycznej bohaterki, co jest nieodłącznym elementem cechy charakteru. Jego teksty przekazują uczucie pierwszego zakochania, stan radości i szczęścia, zaskoczenia światem i odkrywania go na nowo, gdy człowiek czuje harmonię i jedność ze światem zewnętrznym. I Ona staje się centrum wszechświata dla lirycznego bohatera.
Wiersz przedstawia spotkanie kochanków: oczekiwanie, spotkanie. Słyszymy tryle słowika, szepty i nieśmiałe oddechy kochanków podekscytowanych spotkaniem. Świat wokół nich zdaje się zastygać, wczuwając się w ich spotkanie i jakby bojąc się odstraszyć urok chwili.
W drugiej zwrotce widzimy, że nadchodzi noc, która zmienia otaczający nas świat:
Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie...
Zastosowane przez poetę liryczne powtórzenia pozwalają stworzyć dokładny, żywy, trójwymiarowy obraz tego, co się dzieje. Jednak dla bohatera lirycznego to nie zmiana jest istotna świat zewnętrzny, zauważa tylko Ją. Widzi, jak cienie nocy zmieniają jasność twarzy ukochanej i wydaje mu się to magiczne.
Ale nadchodzi świt, kochankowie dostrzegają na niebie „blask bursztynu”, „fiolet róży” i uświadamiają sobie, że wkrótce nadejdzie dla nich moment rozstania.
Bohaterowie odczuwają smutek z powodu zbliżającej się rozłąki, zamęt uczuć i dostrzegają piękno otaczającego ich świata. Tutaj autor stosuje wielozłącze, co pomaga zwiększyć tempo wiersza, aby wyraźniej i dokładniej pokazać stan psychiczny bohaterów. AA Fet po mistrzowsku przekazał to następującymi słowami:
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!..
Czytając ten wiersz, nie od razu zdajesz sobie sprawę, że został napisany bez ani jednego czasownika. Ten styl pisania nie został wybrany przypadkowo, pomaga poecie ukazać splot dwóch światów: natury i przeżyć emocjonalnych bohaterów. Ponadto przyczynia się to do tworzenia bardziej żywych, namacalnych obrazów. Aby stworzyć, które AA Fet używa takich przenośnych i wyrazistych środków, jak metafory: „fiolet róży”, „srebro sennego strumienia”, epitety „słodka twarz”.
Wiersz napisany jest w trochęe, ten dwustopowy metr wyróżnia się tym, że nadaje utworowi rytmikę i wyrazistość. Ułatwia to również krzyżowy rym wersów wiersza.
Analiza 4
Wiersz A.A. Feta „Szept, nieśmiały oddech...” wydany w 1850 roku. Poświęcony jest tragicznej śmierci pierwszej kochanki poety, Marii Lazic.
Wiersz jest niezwykły pod względem struktury, składni i konstrukcji dźwiękowej. Zawiera tylko jedno nominalne zdanie. Oprócz dwóch przyimków i czterech spójników słownictwo tego wiersza składa się z 30 słów: 23 rzeczowników i 7 przymiotników. Dwanaście krótkich linijek, ale ile się mówi o naturze, spotkaniu dwojga ludzi, którzy sympatyzują ze sobą. Ani jednego czasownika, a przyroda jest przedstawiana w ciągłych zmianach w zależności od pory dnia, zmieniają się także relacje między bohaterami.
„Nieśmiały oddech” mówi, że obecni nadal są wobec siebie nieśmiali, podekscytowani spotkaniem. Poniższe linie – szkice natury – dają wyobrażenie o tym, gdzie i kiedy spotkali się szepczący mówcy. Ich randka odbywa się wieczorem z dala od ludzi, samotnie. Potwierdzają to tryle słowika. Ale jego śpiew można usłyszeć w ciągu dnia, jednak wyrażenie „kołysanie sennego strumienia” wyjaśnia: nie śpi, ale senny. Więc wieczorem.
W drugiej zwrotce dowiadujemy się pełniej o tych, którzy mówią szeptem. Noc przychodzi sama. Odbicie światła księżyca („światło nocne”) pada na przedmioty. „Cienie bez końca” sugerują, że w powietrzu unosi się lekki wietrzyk, który porusza gałęziami drzew i powodują one powstawanie cieni. Spotkanie na osobności, rozmowa o tajemnicach wpływa na wyraz ich twarzy. A twarz kobiety wydaje się magicznie słodka.
W wierszu „wskazówki” Feta są dość obiektywne: szepty, nieśmiałe oddechy, pocałunki, łzy. Ostatni wers łączy się z całą radosną aspiracją wiersza. Słowo „świt” w sensie przenośnym oznacza narodziny czegoś radosnego i znaczącego. I coś ważnego wkroczyło w życie bohaterów wiersza.
Nowością wiersza jest to, że zawiera minimum słów i maksimum informacji poetyckiej. Czasami słowo niesie ze sobą wiele znaczeń. Na przykład słowo „srebro” oznacza kolor wody w strumieniu. Promienie słońca odbite w wodzie nadają jej srebrzysty odcień. Dynamikę osiąga się poprzez szybką zmianę obrazów natury. Letni wieczór ustępuje miejsca nocy, a następnie świtowi z olśniewająco jasnymi kolorami. Zmieniają się także relacje między bohaterami: od nieśmiałości po uściski.
Wiersz napisany jest w tetrametrze i bimetrze trochęe. Stosowane są rymy krzyżowe, rymy męskie i żeńskie. Autorka posługuje się środkami figuratywnymi i ekspresyjnymi, takimi jak metafory i epitety: „srebro sennego strumienia”, „niekończące się cienie”, „blask bursztynu”, „słodka twarz”, „zadymione chmury”, „magiczne zmiany”.
Ten wiersz A. Feta inspiruje, budzi chęć tworzenia, życia i miłości.
Analiza wiersza Szept, nieśmiały oddech zgodnie z planem
Możesz być zainteresowany
- Analiza wiersza Mereżkowskiego „Dzieci nocy”.
Jeśli weźmiemy pod uwagę wiersz Mereżkowskiego „Dzieci nocy”, oparty na współczesnej rzeczywistości, można odnieść wrażenie, że poeta mówił o współczesności, o zmianie epok. Na przykład jest to całkiem możliwe
- Analiza wiersza Puszkina Dar daremny, prezent przypadkowy
Dzieło to powstało 26 maja 1828 roku – w okresie nie sprzyjającym poecie. Wydaje się, że jego prześladowania na wygnaniu, powstanie dekabrystów i tragiczne wydarzenia, które po nim nastąpiły, należą już do przeszłości.
- Analiza wiersza Achmatowej Modlitwa
W 1915 r. Opublikowano wiersz Achmatowej zatytułowany „Modlitwa”. Ten wiersz w pewnym stopniu podbił świat. Bo poetka żyła w czasach, kiedy wszystkim było ciężko, także jej
- Analiza wiersza Inspiracja Delviga
Utwór należy do wczesnej twórczości lirycznej poety i stanowi pod względem gatunkowym ścisłą poetycką formę sonetu w formie poetyckiego przesłania do kolegi z Liceum.
- Analiza wierszy Belli Akhmaduliny
Piękna Bella, która grzmiała w swoich czasach, wciąż brzmi – w nagraniach, w każdym ze swoich wierszy, w każdym wersie, nawet bez głosu – a jednak milczy.
A. Fet znany jest nie tylko ze swoich wierszy o jedności człowieka i natury, ale także z tekstów miłosnych. Ale wśród pozostałych na szczególną uwagę zasługuje „Whisper, Timid Breath”, którego analizę przedstawiono poniżej. Krytycy literaccy uważają go za „Fetowa”, ponieważ został napisany w sposób szczególny, charakterystyczny tylko dla Afanasija Afanasjewicza i ujawnia cały jego talent poetycki.
Teksty autorstwa A. A. Fet
Analizując „Szept, nieśmiały oddech” można uwzględnić cechy twórczości poety. We wczesnych wierszach poeta podziwiał kobiece piękno, później centralne miejsce zajmowały teksty pejzażowe. Cała twórczość Feta przesiąknięta jest duchem romantyzmu, choć sam poeta nie uważał się za zwolennika tego kierunku.
Większość wierszy opierała się na zachwycie dla natury. W niektórych tekstach krajobrazowych przeplata się z motywem miłości. Nie jest to zaskakujące, ponieważ zdaniem Feta człowiek był nierozerwalnie związany z naturą. Analizując „Szept, nieśmiały oddech” należy podkreślić, że ten konkretny wiersz jest doskonałym przykładem tego, jak zaskakująco harmonijnie łączą się teksty pejzażowe i miłosne.
Werset ten na przemian opisuje otaczający świat i doświadczenia zmysłowe. A to tworzy pełny obraz liryczny. Linie odzwierciedlają intymne uczucia, jakie mogą istnieć między kochankami. A naprzemienne sceny nocy i świtu uzupełniają przeżycia lirycznego bohatera. A wszystko to uwypukla opinię poety, że człowiek i otaczający go świat powinny istnieć w harmonii.
Cechy kompozycji
Jednym z punktów analizy „Szeptu, nieśmiałego oddechu” jest także kompozycja wiersza. Pod względem gramatycznym jest to jedno zdanie podzielone na trzy zwrotki. Ale wydaje się czytelnikowi jako pojedynczy element ze względu na integralność kompozycji, która ma początek, punkt kulminacyjny i koniec.
Jest zapisany w tetrametrze jambicznym. Rodzaj rymów to krzyż, który nadaje wierszowi spokojny i miarowy rytm.
Podstawą wiersza jest porównanie dwóch planów – ogólnego i prywatnego. Na tle natury ukazana jest historia miłosna dwojga ludzi. Zmieniające się zjawiska naturalne uzupełniają miłosny składnik liryczny.
Obraz natury
Analizując „Szept, nieśmiały oddech” Afanasy’ego Feta, należy szczegółowo rozważyć obraz natury. W tym wierszu otaczający nas świat ukazany jest w harmonii z człowiekiem, a raczej z jego ukochaną. Pierwsza zwrotka przedstawia słowika, którego piękne tryle rozbrzmiewają nad sennym strumieniem. Można to porównać do faktu, że w życiu człowieka miłość pojawia się jak piękna pieśń słowika, która go budzi.
Druga zwrotka nie przedstawia żadnych zjawisk naturalnych. Mówi się tylko, że wszystkie cienie nocy powodują zmiany na drogiej twarzy bohatera. A w trzeciej strofie świt maluje się na wszystkie kolory, co przypomina mgłę, która następnie jaśnieje coraz jaśniej. Przypomina to sytuację, w której uczucia kochanków stają się silniejsze i rozświetlają ludzkie życie.
Teksty miłosne
Analizując „Szepty, nieśmiały oddech, tryle słowika” należy wziąć pod uwagę linię miłosną w wierszu. Poeta nie wymienia imion, nie ma nawet zaimków. Ale czytelnik rozumie, że mówimy o tajnych spotkaniach dwojga kochanków, dzięki temu, że bohater nazywa twarz uroczą.
Dlaczego spotkania są tajne? Bohaterowie spotykają się nocą, a o świcie zmuszeni są się pożegnać. Już na początku spotkania pojawia się między nimi uczucie niezręczności i nieśmiałości, co zdarza się w przypadku uczuć czystych i szczerych.
A gdy wzejdzie słońce, będą musieli się rozstać. Ale te uczucia tylko wybuchają bardziej, jak świt. Ten wiersz pokazuje, jak człowiek i natura mogą istnieć w harmonii.
Kolorowe epitety
W krótkiej analizie „Szeptu, nieśmiałego oddechu” można napisać, że w nadaniu dziełu wyrazistości dużą rolę odgrywają epitety barwne. Już na początku poeta sięga po stonowaną kolorystykę, by dodać spotkaniom tajemniczości i pokazać rodzące się uczucia.
Następnie następuje stopniowy wzrost ekspresji. Kolory stają się jaśniejsze, tak jak kochankowie stają się odważniejsi w wyrażaniu uczuć. Ten kontrast kolorystyczny pokazuje rozwój narracji, która nie objawia się w żaden sposób gramatycznie.
Podbarwienie dźwięku
Poeta tworzy nie tylko obraz wizualny, ale także dźwiękowy. Uzupełnieniem epitetów kolorystycznych jest projektowanie dźwiękowe. Pierwsza zwrotka zawiera tryle słowika, w kolejnej strofie powstaje wrażenie absolutnej ciszy.
I znowu poeta dzięki kontrastowi nadaje dźwięk fabule. Warto jednak zauważyć, że wszystkie dźwięki organicznie uzupełniają liryczny składnik wiersza.
Cechy środków wyrazu
Charakterystyczną cechą tego wiersza jest to, że nie ma w nim czasowników. Ta prosta forma wersów jest wyzwaniem dla społeczeństwa, które wówczas zareagowało negatywnie na taki „bezwerbalny” wiersz. Używanie wyłącznie rzeczowników zapewnia płynny, miarowy rytm.
Ale pomimo braku czasowników, każda linia reprezentuje pełną akcję. Na pierwszy rzut oka czytelnikowi może się wydawać, że w wierszu nie ma fabuły ani rozwoju akcji. W rzeczywistości tak nie jest, poeta opisał swoje uczucia. Nie ma portretów bohaterów lirycznych, poeta jedynie zwraca uwagę, że na słodkiej twarzy bohatera rozgrywa się gra światła i cienia. W rzeczownikach jest ukryte działanie, pojawia się poczucie dynamizmu. Stwarza to rozwój fabuły.
Poeta sięgał także po inne tropy literackie. To duża liczba epitetów, personifikacji i metafor. Szczególnie ostatnie zdanie wyróżnia się emocjonalnym wydźwiękiem. Ułatwia to zarówno powtarzanie, jak i wykrzyknik. Powtarzanie bezdźwięcznych spółgłosek nadaje wersom melodyjność. Wszystkie powyższe środki wyrazu dodają wierszowi delikatności i liryzmu.
Krytyka wiersza
W analizie opartej na „Whisper, Timid Breath” Feta warto wspomnieć także o odbiorze dzieła przez publiczność. Niektórzy poeci i pisarze wypowiadali się o nim dwuznacznie. Głównym powodem jest specyfika pisma, a mianowicie brak czasowników.
Niektórzy uważali, że wiersz nie ma fabuły, twierdzili, że wybrany przez poetę temat jest wąski i ograniczony. Narzekali także na brak jakichkolwiek wydarzeń. Były żarty, że jeśli przeczytasz to od końca, nic się nie zmieni. Osoby stojące za obrazami wrażeń nie widziały stopniowego wzrostu ekspresji. Nie dostrzegli harmonii i integralności kompozycji.
Utwór krytykowano także za to, że poeta nie podał konkretnego opisu tematycznego. Czytelnik musiał tylko zgadywać, co zostało powiedziane w tym czy tamtym wersecie. Zwroty są napisane posiekanym stylem, niektórzy krytycy nie zauważyli gładkości i spokojnej muzykalności wiersza.
Istnieje jednak opinia, że twór ten został nieprzychylnie przyjęty przez niektórych poetów i pisarzy, ponieważ poeta poruszył temat intymności uczuć. I choć nie jest to powiedziane wprost, czytelnik może się domyślić dzięki podpowiedziom. Nie czyni to jednak twórczości Feta mniej wyrafinowaną i elegancką, nie traci ona ani kropli ze swego liryzmu.
A. A. Fet w swojej twórczości wychwalał nie tylko piękno i wielkość natury. Ale poeta w swojej twórczości opisywał także uczucia. Ale dla niego człowiek i otaczający go świat stanowią jedną całość, co znajduje odzwierciedlenie w tym wierszu. To była krótka analiza według planu „Szepty, nieśmiałe oddychanie”.
Fet nazywany jest mistrzem poetyckiej sylaby. Preferuje tematykę miłości i natury. Wśród tekstów Fetowa znajdują się wiersze podyktowane pamięcią o jego prawdziwym pierwszym i Ostatnia miłość- Maria Lazic, z którą według niego w moich własnych słowach, jego narodziny jako poety są ze sobą powiązane.
Ale w jego teksty miłosne nie ma zindywidualizowanego wizerunku ukochanej dziewczyny. I to oddaje radosny stan pierwszej miłości, kiedy natchniona osoba odczuwa jedność z całym wszechświatem, w centrum którego znajduje się ubóstwiana Ona.
Jej wizerunek łączy się z trylami słowika, odbitymi w srebrzystej tafli wody o bardzo wczesnym świcie. Widzimy to na przykład w wierszu „Szept, nieśmiałe oddychanie”… Kiedy przeczytałem ten wiersz po raz pierwszy, zdziwiłem się, że nie ma w nim czasowników. Prawdopodobnie to właśnie ta cecha nadaje dziełu obraz przekazujących szczegółów subiektywne odczucia i wrażenia. Widzimy szczęśliwe chwile na randce: bolesne oczekiwanie, po którym następuje słodka chwila spotkania. Słyszymy szepty i nieśmiałe oddechy, co sugeruje, że kochankowie są przepełnieni uczuciami, że są podekscytowani. Z każdą minutą zbliża się moment rozłąki, ale to nie przyćmiewa ich szczęścia, bo cieszą się, że choć trochę mogą być razem.
Noc już w pełni zadomowiła się, daje otaczająca przyroda lenistwo, tajemniczość i im dalej idziemy, tym bardziej wszystko nas intryguje. Świat wokół nas się zmienia, ale nawet najmniejsze wahanie w naturze objawia się magicznie w stanie duszy bohaterów.
Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie
Seria magicznych zmian
Słodka twarz.
W wierszu budząca się natura i przebudzona dusza harmonijnie się łączą, przenikając. Na przykład „srebro i kołysanie sennego strumienia” nawiązuje do takich wersetów, jak „seria magicznych zmian w słodkiej twarzy”. Prawdziwy światłocień sąsiaduje z ruchami emocjonalnymi, drżeniem serca, przepływem myśli.
Ale noc nie jest wieczna, co oznacza, że świt musi „nadejść”. A potem, gdy niebo zaczyna się różować i błyszczeć promieniami porannego słońca, wszystko się zmienia: otaczający nas świat i poczynania bohaterów. Tempo tego, co się dzieje, wzrasta i rozwija się: najpierw były szepty i nieśmiałe oddechy, noc, potem pocałunki, łzy i świt, były niepokojące cienie nocy, potem światło triumfującego poranka.
Wiersze Fetowa charakteryzują się, jak to ujmuje badacz B. Eikhenbaum, „obfitymi powtórzeniami lirycznymi”, które nadają największej dokładności i przejrzystości wszystkiemu, co się dzieje.
Nocne światło, nocne cienie,
Cienie bez końca.
Aby zwiększyć wrażenie estetyczne na czytelniku i podkreślić splendor języka, autor sięga po środki figuratywne i ekspresyjne. Tropy takie jak epitety („magiczne zmiany”) są używane, aby pokazać, jak piękna jest przyroda w tym chwytającym za serce momencie – randkowaniu; metafory („srebro sennego strumienia”, „zadymione chmury”) mające pokazać magię i niezwykłość niektórych chwil życia.
W wierszu zastosowano zarówno brak związku, jak i poli-unia. Na początku widzimy, że akcja nabiera bardziej dynamicznego, szybkiego tempa, by potem nagle wszystko zwalnia i staje się płynniejsze.
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!
Polyunion oddaje stan umysłu bohaterów, którzy chcą odłożyć separację na później.
Wiersz pisany jest w metrum dwusylabowym, a raczej trochaicznym, co zwykle nadaje utworowi wyrazistości rytmicznej.
Szepty, nieśmiały oddech,
Słowik drży...
Tutaj, dzięki silnemu wydłużeniu zwrotki, część nabiera płynności, melodii i melodyjności. Rym jest krzyżowy, co nadaje wierszowi dodatkowej melodii i wyrazistości.
F: Szept, nieśmiały oddech,
M: Tryle słowika”,
F: Srebrny i kołyszący się
M: senny strumień”.
Wiersz bardzo mi się podobał, jednak niektórzy współcześni Fetowi krytykowali go od pierwszego do ostatniego wersu, uważając, że cuchnie rozpustą.
Przerobili go na swój sposób i oto, co Szczedrin zauważył w tej sprawie: „Jeśli zaprezentujecie wam ten najwspanialszy wiersz w kilku wersjach, to nie będzie się dziwić, że w końcu sam jego urok stanie się dla niego nieco wątpliwy Ty." Osobiście uważam, że każdy powinien wszystko oceniać na swój sposób, ponieważ rozumiem, że nie można opierać się na innych, zawsze trzeba o wszystkim decydować samodzielnie.
