Co jest charakterystyczne dla stylu artystycznego? Styl artystyczny - cechy i język

Cechy składniowe dziennikarski styl wypowiedzi

W dziennikarskim stylu wypowiedzi, podobnie jak w stylu naukowym, w roli często używane są rzeczowniki w dopełniaczu niespójna definicja jak głos świata, krajów sąsiadujących. W zdaniach czasowniki w trybie rozkazującym i czasowniki zwrotne często pełnią rolę orzeczeń.

Składnia tego stylu mowy charakteryzuje się użyciem członkowie jednorodni, wprowadzające słowa i zdania, imiesłowy i wyrażenia partycypacyjne, złożone struktury syntaktyczne.

Styl literacki i artystyczny służy artystycznej i estetycznej sferze ludzkiej działalności. Styl artystyczny- funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji. Tekst w tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różne style charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i konkretnością mowy.
Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i publicystycznego. Emocjonalność przemówienie artystyczne pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe.
Osobliwość Artystyczny styl wypowiedzi można nazwać wykorzystaniem specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości.
Funkcja przekazu łączy się z funkcją oddziaływania estetycznego, obecnością obrazów, całością różne środki język, zarówno ogólnojęzykowy, jak i indywidualny autorski, przy czym podstawą tego stylu są ogólnoliterackie środki językowo-językowe.
Znaki charakterystyczne: obecność jednorodnych członków zdania, złożone zdania; epitety, porównania, bogate słownictwo.

Podstyle i gatunki:

1) prozaiczny (epicki): bajka, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, szkic, felieton;

2) dramatyczne: tragedia, dramat, komedia, farsa, tragikomedia;

3) poetyckie (teksty): pieśń, oda, ballada, wiersz, elegia, wiersz: sonet, triolet, czterowiersz.

Funkcje kształtujące styl:

1) figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości;

2) konkretyzacja artystyczna i figuratywna intencji autora (system obrazów artystycznych);

3) emocjonalność;

4) ekspresyjność, wartościowanie;

6) charakterystyka mowy postacie (portrety mowy).

Ogólne cechy językowe stylu literackiego i artystycznego:

1) połączenie środków językowych wszystkich innych stylów funkcjonalnych;

2) podporządkowanie użycia środków językowych w systemie obrazów od intencji autora, myśli figuratywnej;

3) spełnianie funkcji estetycznej za pomocą środków językowych.

Językowe środki stylu artystycznego:

1. Środki leksykalne:

1) odrzucenie stereotypowych słów i wyrażeń;

2) powszechne używanie słów w znaczeniu przenośnym;

3) celowe zderzenie różnych stylów słownictwa;

4) użycie słownictwa o dwuwymiarowej kolorystyce stylistycznej;

5) obecność słów naładowanych emocjonalnie.

2. Środki frazeologiczne- konwersacyjne i książkowe.

3. Słowotwórstwo oznacza:

1) stosowanie różnych środków i modeli słowotwórstwa;

4. Środki morfologiczne:

1) użycie form wyrazowych, w których przejawia się kategoria konkretności;

2) częstotliwość czasowników;

3) pasywność nieokreślonych form osobowych czasowników, form trzecioosobowych;

4) nieznaczne użycie rzeczowników nijakich w porównaniu z rzeczownikami rodzaju męskiego i kobiecy;

5) kształty mnogi rzeczowniki abstrakcyjne i prawdziwe;

6) powszechne użycie przymiotników i przysłówków.

5. Syntaktyczny oznacza:

1) wykorzystanie całego arsenału środków syntaktycznych dostępnych w języku;

2) powszechne stosowanie figur stylistycznych.

Spróbuj napisać komentarz w stylu książkowym!!!

Pozdrowienia, drodzy czytelnicy! Pavel Yamb jest w kontakcie. Wciągająca fabuła, ciekawa prezentacja, niepowtarzalna, nie ma sobie równych podobny styl– i nie sposób oderwać się od pracy. Wszystko wskazuje na to, że jest to artystyczny styl tekstu lub rodzaj stylu książkowego, ponieważ jest on najczęściej używany w literaturze do pisania książek. Występuje głównie w formie pisemnej. To właśnie powoduje jego cechy.

Istnieją trzy gatunki:

• Proza: opowiadanie, baśń, powieść, opowiadanie, opowiadanie.
• Dramaturgia: sztuka teatralna, komedia, dramat, farsa.
• Poezja: wiersz, wiersz, piosenka, oda, elegia.

Kto jeszcze tego nie zrobił? Zostaw komentarz i pobierz moją książkę, która zawiera bajkę, przypowieść oraz opowieść o copywriterach i pisarzach. Spójrz na mój styl artystyczny.

Limit czasu: 0

Nawigacja (tylko numery zadań)

0 z 10 zadań zostało ukończonych

Informacja

Już wcześniej przystąpiłeś do testu. Nie możesz zacząć tego od nowa.

Ładowanie testowe...

Aby rozpocząć test, musisz się zalogować lub zarejestrować.

Musisz dokończyć następujące testy aby rozpocząć ten:

Wyniki

Czas minął

Zdobyłeś 0 z 0 punktów (0)

1. Z odpowiedzią
2. Ze znakiem widokowym

1. Zadanie 1 z 10

   1 .

   - Tak, wydał całe stypendium. Zamiast kupować nowy komputer, a przynajmniej laptop

2. Zadanie 2 z 10

   2 .

   Do jakiego stylu tekstu należy ten fragment?

   „Varenka, taka słodka, dobroduszna i sympatyczna dziewczyna, której oczy zawsze błyszczały dobrocią i ciepłem, spokojnym spojrzeniem prawdziwego demona, poszła do baru Ugly Harry z karabinem maszynowym Thompson w pogotowiu, gotowa do akcji tych podłych, brudnych, śmierdzących i śliskich typów na asfalt, którzy ośmielali się patrzeć na jej wdzięki i lubieżnie ślinić się.”

3. Zadanie 3 z 10

   3 .

   Do jakiego stylu tekstu należy ten fragment?

   - Ale ja go nie kocham, nie kocham go, to wszystko! I nigdy cię nie pokocham. A co jest moją winą?

4. Zadanie 4 z 10

   4 .

   Do jakiego stylu tekstu należy ten fragment?

   „Na podstawie wyników eksperymentu możemy stwierdzić, że prostota jest kluczem do sukcesu”

5. Zadanie 5 z 10

   5 .

   Do jakiego stylu tekstu należy ten fragment?

   „Przejście na wielowarstwową architekturę zorientowanych na Internet aplikacji klient-serwer postawiło programistów przed problemem dystrybucji funkcji przetwarzania danych pomiędzy kliencką i serwerową częścią aplikacji.”

6. Zadanie 6 z 10

   6 .

   Do jakiego stylu tekstu należy ten fragment?

   „Yasha był po prostu drobnym, brudnym oszustem, który jednak miał bardzo wielki potencjał nawet w różowym dzieciństwie po mistrzowsku ukradł jabłka ciotce Nyurze i nie minęło nawet dwadzieścia lat, kiedy z tym samym błyskotliwym bezpiecznikiem przeszedł na. banki w dwudziestu trzech krajach świata i udało mu się je tak umiejętnie oczyścić, że ani policja, ani Interpol nie mogły go nigdy złapać na gorącym uczynku.”

7. Zadanie 7 z 10

   7 .

   Do jakiego stylu tekstu należy ten fragment?

   „Dlaczego przybyłeś do naszego klasztoru? – zapytał.

   - A co cię to obchodzi, zejdź z drogi! – warknął nieznajomy.

   „Uuuu…” mnich przeciągnął znacząco. - Wygląda na to, że nie nauczono cię żadnych manier. OK, po prostu mam dziś nastrój, dam ci kilka lekcji.

   - Masz mnie, mnichu, hangardzie! – syknął nieproszony gość.

   – Moja krew zaczyna grać! – jęknął z zachwytu duchowny: „Proszę, postaraj się mnie nie zawieść”.

8. Zadanie 8 z 10

   8 .

   Do jakiego stylu tekstu należy ten fragment?

   „Proszę o udzielenie mi tygodniowego urlopu na wyjazd za granicę ze względów rodzinnych. Załączam zaświadczenie o stanie zdrowia mojej żony z dnia 8 października 2012 r.”

9. Zadanie 9 z 10

   9 .

   Do jakiego stylu tekstu należy ten fragment?

   „Jestem uczniem 7 klasy, który brał udział biblioteka szkolna książkę „Alicja w Krainie Czarów” na lekcję literatury. Zobowiązuję się zwrócić go 17 stycznia. 11 stycznia 2017 r.”

10. Zadanie 10 z 10

    10 .

    Do jakiego stylu tekstu należy ten fragment?

    „W czasie wojny we wsi. Borovoe, z 77 domów ocalało 45. Kołchozowie mieli 4 krowy, 3 jałówki, 13 owiec, 3 prosięta. Wycięto większość ogrodów na prywatnych działkach, a także sad o łącznej powierzchni 2,7 ha należący do kołchozu Krasnaja Zarya. Szkody wyrządzone przez najeźdźców hitlerowskich w majątku kołchozów i kołchozów szacuje się na około 230 700 rubli.”

Umiejętność pisania w tym stylu daje dobra zaleta zarabiając pieniądze, pisząc artykuły w celu wymiany treści.

Główne cechy stylu artystycznego

Wysoka emocjonalność, użycie bezpośredniej mowy, bogactwo epitetów, metafor, barwna narracja – to cechy języka literackiego. Teksty oddziałują na wyobraźnię czytelników, „włączając” ich fantazję. To nie przypadek, że tego typu artykuły zyskały popularność w copywritingu.

Główne cechy:

Styl artystyczny to sposób wyrażania siebie przez autora; w ten sposób powstają sztuki teatralne, wiersze, opowiadania, opowiadania i powieści. On nie jest taki jak inni.

• Autor i narrator to jedna osoba. W utworze wyraźnie wyrażone jest „ja” autora.
• Emocje, nastrój autora i dzieła oddane są całym bogactwem języka. Podczas pisania zawsze używa się metafor, porównań, jednostek frazeologicznych.
• Aby wyrazić styl autora, zastosowano elementy stylu konwersacyjnego i dziennikarskiego.
• Słowa nie służą tylko do rysowania obrazów obrazy artystyczne, w nich osadzony ukryte znaczenie, dzięki polisemii mowy.
• Głównym zadaniem tekstu jest przekazanie emocji autora i stworzenie odpowiedniego nastroju u czytelnika.

Styl artystyczny nie mówi, on pokazuje: czytelnik czuje scenerię, jakby został przeniesiony do miejsc, o których opowiada. Nastrój tworzony jest dzięki doświadczeniom autora. Styl artystyczny z powodzeniem łączy wyjaśnienia fakty naukowe, obrazowość i stosunek do tego, co się dzieje, autorska ocena wydarzeń.

Językowa różnorodność stylu

W porównaniu do innych stylów, środki językowe są stosowane w całej ich różnorodności. Nie ma żadnych ograniczeń: nawet same terminy naukowe mogą stworzyć żywe obrazy, jeśli istnieje odpowiedni nastrój emocjonalny.

Odczytanie dzieła jest jasne i łatwe, a zastosowanie innych stylów ma jedynie na celu wykreowanie koloru i autentyczności. Ale pisząc artykuły w stylu artystycznym, będziesz musiał uważnie monitorować język: to język książki jest uznawany za odzwierciedlenie języka literackiego.

Funkcje językowe:

• Wykorzystanie elementów wszystkich stylów.
• Użycie środków językowych jest całkowicie podporządkowane intencji autora.
• Środki językowe pełnią funkcję estetyczną.

Nie ma tu żadnej formalności i suchości. Nie ma też żadnych sądów wartościujących. Ale najdrobniejsze szczegóły są przekazywane po to, aby stworzyć odpowiedni nastrój u czytelnika. W copywritingu dzięki stylowi artystycznemu pojawiły się hipnotyczne teksty. Tworzą niesamowity efekt: nie można oderwać się od czytania, a pojawiają się reakcje, które autor chce wywołać.

Obowiązkowymi elementami stylu artystycznego były:

• Przekazywanie uczuć autora.
• Alegoria.
• Inwersja.
• Epitety.
• Porównania.

Rozważmy główne cechy tego stylu. W dziełach sztuki jest wiele szczegółów.

Aby ukształtować postawę czytelnika wobec bohaterów lub tego, co się dzieje, autor przekazuje własne uczucia. Co więcej, jego postawa może być zarówno pozytywna, jak i negatywna.

Styl artystyczny swoje bogate słownictwo zawdzięcza epitetom. Zwykle są to frazy, w których jedno lub więcej słów się uzupełnia: niesamowicie szczęśliwy, bestialski apetyt.

Jasność i obrazowość są funkcją metafor, kombinacji słów lub pojedynczych słów używanych w znaczeniu przenośnym. Szczególnie szeroko stosowano metafory klasyczne. Przykład: Sumienie dręczyło go długo i podstępnie, powodując, że koty drapały jego duszę.

Bez porównań styl artystyczny nie istniałby. Wnoszą specyficzny klimat: głodni jak wilk, niedostępni jak skała – to przykłady porównań.

Zapożyczanie elementów innych stylów wyraża się najczęściej w bezpośredniej mowie i dialogach postaci. Autor może zastosować dowolny styl, jednak najbardziej popularny jest styl konwersacyjny. Przykład:

„Jak piękny jest ten krajobraz” – powiedział w zamyśleniu pisarz.

„No cóż” - prychnął jego towarzysz - „obraz jest taki sobie, nawet lodu nie ma”.

Aby ulepszyć fragment lub nadać mu specjalną kolorystykę, stosuje się odwrotną kolejność słów lub inwersję. Przykład: Niewłaściwe jest konkurowanie z głupotą.

To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i piękno, znajduje odzwierciedlenie w dziełach literackich. Osiąga się to za pomocą środków artystycznych.

Każdy autor ma swój własny styl pisania. Nie używa się ani jednego przypadkowego słowa. Każde wyrażenie, każdy znak interpunkcyjny, konstrukcja zdań, użycie lub wręcz przeciwnie, brak imion i częstotliwość użycia części mowy są środkami do osiągnięcia zamierzenia autora. A każdy pisarz ma swoje własne sposoby wyrażania się.

Jedną z cech stylu artystycznego jest malarstwo kolorowe. Pisarz używa koloru, aby pokazać atmosferę i scharakteryzować postacie. Paleta tonów pomaga głębiej zanurzyć się w dziele, wyraźniej przedstawić obraz przedstawiony przez autora.

Cechy tego stylu obejmują celowo identyczną konstrukcję zdań, pytania retoryczne i apele. Pytania retoryczne mają formę pytającą, ale w swej istocie mają charakter narracyjny. Zawarte w nich przesłania zawsze kojarzą się z ekspresją emocji autora:

Czego szuka w odległej krainie?

Co rzucił w swoją ojczyznę?

(M. Lermontow)

Pytania takie nie są potrzebne do uzyskania odpowiedzi, ale do zwrócenia uwagi czytelnika na zjawisko, temat lub do wyrażenia wypowiedzi.

Często stosowane są także odwołania. W swojej roli pisarz posługuje się imionami własnymi, imionami zwierząt, a nawet przedmiotów nieożywionych. Jeśli w stylu konwersacyjnym adres służy określeniu adresata, to w stylu artystycznym częściej pełni rolę emocjonalną, metaforyczną.

Obejmuje wszystkie elementy jednocześnie, a także niektóre z nich. Każdy ma określoną rolę, ale cel jest wspólny: wypełnienie tekstu kolorami, aby zmaksymalizować atmosferę przekazywaną czytelnikowi.

Cechy mowy

Świat fikcja– świat, który widzi autor: jego podziw, upodobania, odrzucenie. To właśnie powoduje emocjonalność i wszechstronność stylu książki.

Funkcje słownictwa:

1. Podczas pisania nie używa się wyrażeń szablonowych.
2. Słowa są często używane w sensie przenośnym.
3. Zamierzone mieszanie stylów.
4. Słowa są naładowane emocjami.

Podstawą słownictwa są przede wszystkim środki figuratywne. Wysoce wyspecjalizowane kombinacje słów są używane tylko w niewielkim stopniu, aby odtworzyć wiarygodną sytuację w opisie.

Dodatkowymi niuansami semantycznymi jest użycie słów polisemantycznych i synonimów. Dzięki nim powstaje oryginalny, niepowtarzalny, pobudzający wyobraźnię tekst. Co więcej, używane są nie tylko wyrażenia przyjęte w literaturze, ale także zwroty potoczne, język narodowy.

Najważniejszą rzeczą w stylach książek jest ich obraz. Każdy element, każdy dźwięk jest znaczący. Dlatego używa się potocznych zwrotów i oryginalnych neologizmów, na przykład „nikudyzm”. Ogromna liczba porównania, szczególna dokładność w opisywaniu najdrobniejszych szczegółów, stosowanie rymów. Nawet proza ​​jest rytmiczna.

Jeśli głównym zadaniem stylu konwersacyjnego jest komunikacja, a naukowym przekazywanie informacji, styl książkowy ma za zadanie wywołać u czytelnika emocjonalne oddziaływanie. I wszystkie środki językowe użyte przez autora służą osiągnięciu tego celu.

Cel i jego zadania

Styl artystyczny jest budulcem do stworzenia dzieła. Tylko autor jest w stanie znaleźć odpowiednie słowa, aby poprawnie wyrazić myśli, przekazać fabułę i postacie. Tylko pisarz może wprowadzić czytelników w wyjątkowy świat, który stworzył i wczuć się w bohaterów.

Styl literacki wyróżnia autora spośród innych i nadaje jego publikacjom osobliwości i zapału. Dlatego ważne jest, aby wybrać odpowiedni styl dla siebie. Charakterystyka Każdy styl je ma, ale każdy pisarz używa ich do stworzenia własnego podpisu. I absolutnie nie ma potrzeby kopiowania klasycznych pisarzy, jeśli go lubisz. Nie stanie się swoim, a jedynie zamieni publikacje w parodie.

A powodem jest to, że indywidualność była i pozostaje na czele stylu książkowego. Wybór własnego stylu jest bardzo trudny, ale to właśnie ceni się najbardziej. Do głównych cech tego stylu należy więc szczerość, która zmusza czytelnika do nieodrywania się od dzieła.

Styl artystyczny różni się od innych stylów wykorzystaniem środków językowych innych stylów. Ale tylko ze względu na funkcję estetyczną. I nie same style, ale ich cechy i elementy. Stosowane są środki literackie i pozaliterackie: słowa gwarowe, żargon. Aby wyrazić intencję autora i stworzyć dzieło, potrzebne jest całe bogactwo mowy.

Obrazy, ekspresja i emocjonalność to najważniejsze cechy stylów książek. Ale bez indywidualności autora i wyjątkowej prezentacji nie byłoby najbardziej artystycznego dzieła w całości.

Nie trzeba zbytnio dać się ponieść stylowi konwersacyjnemu ani umieszczać w tekście terminów naukowych: używane są tylko elementy stylów, ale nie wszystkie style są bezmyślnie mieszane. Oraz opis najdrobniejszych szczegółów mieszkania, którym pokrótce rzuciłem okiem główny bohater, też bezużyteczne.

Kolokwializmy, żargon, mieszanka stylów – we wszystkim należy zachować umiar. A tekst pisany od serca, a nie ściśnięty i naciągnięty, stanie się hipnotyczny, przykuwając do siebie uwagę. Temu celowi służy styl artystyczny.

Pavel Yamb był z tobą. Do zobaczenia!

Książkowa sfera komunikacji wyraża się poprzez styl artystyczny - wielozadaniowy styl literacki, który rozwinął się historycznie i wyróżnia się na tle innych stylów ekspresją.

Służy styl artystyczny dzieła literackie i estetycznej działalności człowieka. Głównym celem jest oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazów sensorycznych. Zadania, dzięki którym osiągany jest cel stylu artystycznego:

• Tworzenie żywego obrazu opisującego pracę.
• Przeniesienie stanu emocjonalnego i zmysłowego bohaterów na czytelnika.

Cechy stylu artystycznego

Styl artystyczny ma na celu wywarcie emocjonalnego wpływu na człowieka, ale nie jest to jedyny cel. Ogólny obraz zastosowania tego stylu opisano poprzez jego funkcje:

• Figuratywno-poznawcza. Prezentowanie informacji o świecie i społeczeństwie poprzez emocjonalny komponent tekstu.
• Ideologiczne i estetyczne. Utrzymanie systemu obrazów, za pomocą którego pisarz przekazuje czytelnikowi ideę dzieła, oczekuje odpowiedzi na koncepcję fabuły.
• Rozmowny. Wyrażanie wizji obiektu poprzez percepcję zmysłową. Informacje z świat sztukiłączy się z rzeczywistością.

Znaki i charakterystyczne cechy językowe stylu artystycznego

Aby łatwo zidentyfikować ten styl literatury, zwróćmy uwagę na jego cechy:

• Oryginalna sylaba. Dzięki specjalnej prezentacji tekstu słowo staje się interesujące bez kontekstowego znaczenia, przełamując kanoniczne schematy konstrukcji tekstu.
• Wysoki poziom organizowanie tekstu. Podział prozy na rozdziały i części; w spektaklu - podział na sceny, akty, zjawiska. W wierszach metryką jest wielkość wersetu; zwrotka - nauka o kombinacji wierszy, rymów.
• Wysoki poziom polisemii. Obecność kilku powiązanych ze sobą znaczeń jednego słowa.
• Dialogi. W stylu artystycznym dominuje mowa postaci jako sposób opisu zjawisk i wydarzeń występujących w dziele.

Tekst literacki zawiera całe bogactwo słownictwa języka rosyjskiego. Prezentacja emocjonalności i obrazowości nieodłącznie związanych z tym stylem odbywa się za pomocą specjalne środki, które nazywane są tropami - językowymi środkami wyrazistej mowy, słowami w znaczeniu przenośnym. Przykłady niektórych tropów:

• Porównanie jest częścią pracy, za pomocą której uzupełniany jest wizerunek postaci.
• Metafora to znaczenie słowa w sensie przenośnym, oparte na analogii z innym przedmiotem lub zjawiskiem.
• Epitet to definicja, która nadaje słowu wyrazistość.
• Metonimia to kombinacja słów, w której jeden przedmiot zostaje zastąpiony innym na podstawie podobieństwa czasoprzestrzennego.
• Hiperbola to stylistyczne wyolbrzymienie zjawiska.
• Litota to stylistyczne niedopowiedzenie zjawiska.

Gdzie używany jest styl fabularny?

Styl artystyczny obejmuje wiele aspektów i struktur języka rosyjskiego: tropy, polisemię słów, złożoną strukturę gramatyczną i syntaktyczną.

Dlatego ogólny zakres jego zastosowania jest ogromny. Obejmuje także główne gatunki dzieł sztuki.

• Stosowane gatunki stylu artystycznego są powiązane z jednym z gatunków, które w szczególny sposób wyrażają rzeczywistość:
• Epicki. Pokazuje niepokoje zewnętrzne, przemyślenia autora (opis fabuły).
• Teksty. Odzwierciedla wewnętrzne emocje autora (przeżycia bohaterów, ich uczucia i myśli).

Dramat. Obecność autora w tekście jest minimalna, występuje duża ilość dialogów pomiędzy bohaterami. Z takich dzieł często powstają przedstawienia teatralne. Przykład - Trzy siostry A.P. Czechow.

Gatunki te mają podtypy, które można podzielić na jeszcze bardziej szczegółowe odmiany. Podstawowy:

• Gatunki epickie: Epic to gatunek dzieła, w którym.
• wydarzenia historyczne Powieść to duży i skomplikowany rękopis fabuła
• . Całą uwagę przywiązuje się do życia i losów bohaterów.
• Opowiadanie to utwór o mniejszej objętości, opisujący historię życia bohatera.

Opowiadanie to średniej wielkości rękopis, który ma cechy powieści i opowiadania.

• Gatunki tekstów:
• Oda jest pieśnią uroczystą.
• Fraszka to wiersz satyryczny. Przykład: A. S. Puszkin „Epigram o M. S. Woroncowie”.
• Elegia to poemat liryczny.

Sonet to poetycka forma złożona z 14 wersów, której rym ma ścisły system konstrukcyjny. Przykłady tego gatunku są powszechne u Szekspira.

• Gatunki dzieł dramatycznych:
• Komedia - gatunek opiera się na fabule naśmiewającej się z przywar społecznych. Tragedia to dzieło opisujące tragiczny los
• bohaterowie, zmagania charakterów, relacje.

Dramat – ma strukturę dialogową z poważną fabułą ukazującą bohaterów i ich dramatyczne relacje między sobą lub ze społeczeństwem.

Jak zdefiniować tekst literacki?

„Ojciec Marata Stepan Porfiryevich Fateev, sierota od dzieciństwa, pochodził z rodziny segregatorów astrachańskich. Rewolucyjny wicher zdmuchnął go z przedsionka lokomotywy, przeciągnął przez fabrykę Mikhelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie…”

Główne aspekty potwierdzające artystyczny styl wypowiedzi:

• Tekst ten opiera się na przekazywaniu wydarzeń z emocjonalnego punktu widzenia, nie ma więc wątpliwości, że jest to tekst literacki.
• Użyte w przykładzie środki: „zdmuchnął, wleczył rewolucyjny wicher” to nic innego jak trop, a raczej metafora. Użycie tego tropu jest nieodłącznie związane tylko z tekstami literackimi.
• Przykład opisu losu człowieka, środowiska, wydarzeń społecznych. Wniosek: ten tekst literacki należy do eposu.

Korzystając z tej zasady, można szczegółowo przeanalizować każdy tekst. Jeśli działa lub charakterystyczne cechy, które zostały opisane powyżej, od razu rzucają się w oczy, wówczas nie ma już wątpliwości, że jest to tekst literacki.

Jeśli trudno Ci samodzielnie poradzić sobie z dużą ilością informacji; podstawowe środki i cechy tekstu literackiego nie są dla Ciebie jasne; Przykłady zadań wydają się trudne – skorzystaj z zasobu takiego jak prezentacja. Gotowa prezentacja z ilustracyjnymi przykładami w wyraźny sposób uzupełni luki w wiedzy. Kula przedmiot szkolny„Język i literatura rosyjska” udostępnia elektroniczne źródła informacji nt style funkcjonalne przemówienie. Należy pamiętać, że prezentacja jest zwięzła i zawiera informacje oraz wyjaśnienia.

Zatem gdy zrozumiesz definicję stylu artystycznego, lepiej zrozumiesz strukturę dzieł. A jeśli odwiedzi Cię muza i sam będziesz chciał napisać dzieło sztuki, kieruj się leksykalnymi składnikami tekstu i emocjonalną prezentacją. Powodzenia w nauce!

W ogólny zarys, do głównego cechy językowe artystyczny styl wypowiedzi obejmuje:

1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, potocznym, dialektem itp.

Spójrzmy na kilka przykładów.

„Trawa pierzasta dojrzała. Step przez wiele mil był ubrany w kołysające się srebro. Wiatr wziął ją elastycznie, płynąc, szorstko, nierówno i pognał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.

„Zakwitły różne trawy. Na grzbietach grani znajduje się bezradny wypalony piołun. Noce szybko minęły. W nocy niezliczone gwiazdy świeciły na zwęglonym czarnym niebie; miesiąc - słońce kozackie, przyćmione uszkodzoną stroną, świeciło oszczędnie, biało; Przestronna Droga Mleczna przeplatała się z innymi ścieżkami gwiazd. Cierpliwe powietrze było gęste, wiatr suchy i piołun; ziemia, przesiąknięta tą samą goryczą wszechpotężnego piołunu, tęskniła za chłodem.

(MA Szołochow)

2. Wykorzystanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

„Daria wahała się przez chwilę i odmówiła:

Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.

Nie wiedziała nawet, gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę, skierowała się w stronę Angary.

(W. Rasputin)

3. Aktywność słów wieloznacznych wszystkich odmian stylistycznych mowy.

„Rzeka wrze cała w koronce białej piany.

Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.

Mróz narodził się o świcie.”

(M. Prishvin).

4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia.

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

„W snach łapałem odchodzące cienie,

Blednące cienie gasnącego dnia.

Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.

A stopnie drżały pod moimi stopami.”

(K.Balmont)

5. Większa preferencja do używania słownictwa konkretnego, a mniejsza do słownictwa abstrakcyjnego.

„Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki i już jest w ogrodzie.

„Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnąca akacja. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał swoje tryle, opalizujące i subtelne.

(MA Szołochow)

6. Minimum pojęć ogólnych.

„Kolejna rada, która jest niezbędna dla prozaika. Więcej szczegółów. Im bardziej precyzyjny i konkretny obiekt zostanie nazwany, tym bardziej wyraziste będą jego obrazy.”

„Masz: „Konie żują ziarno. Chłopi przygotowują się ” poranne jedzenie„”, „ptaki hałasowały”… W prozie poetyckiej artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to bardzo semantycznym zadaniem treści… Owies jest lepszy niż ziarno . Gawrony są bardziej odpowiednie niż ptaki.

(Konstantin Fedin)

7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

„Prawdopodobnie od wiosny biodra róży wspinały się po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika obchodziła swoje imieniny, wszystko eksplodowało czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami”.

(M. Prishvin).

„New Time mieścił się przy Ertelev Lane. Powiedziałem „pasuje”. To nie jest właściwe słowo. Panował, był zdominowany.”

(G. Iwanow)

8. Zarządzanie mową werbalną.

Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.

„Grigorij zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się na płot bazy Astachowskiego i zbliżył się do okna zasłoniętego okiennicami. Słyszał tylko częste bicie swojego serca... Cicho zapukał w ościeżnicę... Aksinya w milczeniu podszedł do okna i zajrzał. Widział, jak przyciska dłonie do piersi i słyszał, jak z jej ust wydobywa się nieartykułowany jęk. Grigorij dał jej znak, żeby otworzyła okno i zdjął karabin. Aksinya otworzyła drzwi. Stał na gruzach, gołe ręce Aksinyi chwyciły go za szyję. Drżeli i tak mocno bili go po ramionach, te drogie ręce, że ich drżenie przeszło na Grzegorza.

(M.A. Szołochow „Cichy Don”)

Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków). Stąd pragnienie świeżości obrazu, nieskomplikowanej ekspresji, dużej liczby tropów, szczególnej artystycznej (odpowiadającej rzeczywistości) dokładności, użycia specjalnych wyrazistych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytmu, rymu, a nawet w prozie specjalnego harmonijna organizacja mowy.

Artystyczny styl wypowiedzi wyróżnia się obrazowością i szerokim wykorzystaniem figuratywnych i ekspresyjnych środków języka. Oprócz typowych środków językowych posługuje się także środkami wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. Środki w artystycznym stylu mowy są podporządkowane jego głównej funkcji - estetycznej.

Jak zauważa I. S. Alekseeva: „jeśli styl konwersacyjny mowa pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i służbową (informacyjną), wówczas artystyczny styl wypowiedzi ma na celu kreację artystyczną, obrazy poetyckie, emocjonalne i estetyczne. Wszystkie narzędzia językowe zawarte w grafika, zmieniają swoją pierwotną funkcję, podporządkowaną zadaniom danego stylu artystycznego.”

W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, jest bowiem tym budulcem, postrzeganą słuchem lub wzrokiem materią, bez której nie da się stworzyć dzieła.

Artysta słowa – poeta, pisarz – znajduje, jak mówi L. Tołstoj, „jedyne konieczne miejsce właściwe słowa”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, oddać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła, wejdzie w świat stworzony przez autora.

Wszystko to jest dostępne tylko dla języka fikcji, dlatego zawsze uważano go za szczyt języka literackiego. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach beletrystycznych, a wszystko to osiąga się za pomocą artystycznych środków języka. Oznacza ekspresja artystyczna różnorodne i liczne. Przede wszystkim są to szlaki.

Tropy to figura retoryczna, w której słowo lub wyrażenie jest używane w przenośni w celu osiągnięcia większej wyrazistości artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w pewnym sensie wydają się bliskie naszej świadomości.

1). Epitet (gr. epiteton, łac. apositum) jest słowem definiującym, głównie wtedy, gdy dodaje nowe jakości do znaczenia definiowanego słowa (epitheton ornans – epitet ozdobny). Poślubić. u Puszkina: „rumiany świt”; szczególną uwagę teoretycy zwracają uwagę na epitet o znaczeniu przenośnym (por. Puszkin: „moje ciężkie dni”) i epitet o znaczeniu przeciwnym - tzw. oksymoron (por. Niekrasow: „marny luksus”).

2). Porównanie (łac. comparatio) - odkrywanie znaczenia słowa poprzez porównanie go z innym z jakiegoś powodu wspólną cechą(porównanie tertu). Poślubić. od Puszkina: „ szybciej niż ptak młodzież." Odkrywanie znaczenia słowa poprzez ustalenie jego logicznej treści nazywa się interpretacją i odnosi się do cyfr.

3). Periphrasis (gr. periphrasis, łac. roundocutio) to metoda prezentacji, która opisuje prosty temat za pomocą skomplikowanych wyrażeń. Poślubić. Puszkin używa parodystycznego peryfrazy: „Młode zwierzątko Thalii i Melpomeny, hojnie obdarowane przez Apolla”. Jednym z rodzajów peryfrazy jest eufemizm – zastąpienie frazą opisową słowa, które z jakiegoś powodu jest uważane za nieprzyzwoite. Poślubić. od Gogola: „przeżyj za pomocą szalika”.

W przeciwieństwie do wymienionych tutaj tropów, które opierają się na wzbogaceniu niezmienionego podstawowego znaczenia słowa, poniższe tropy zbudowane są na zmianach w podstawowym znaczeniu słowa.

4). Metafora (tłumaczenie łacińskie) - użycie słowa w znaczeniu przenośnym. Klasycznym przykładem podanym przez Cycerona jest „szmer morza”. Splot wielu metafor tworzy alegorię i zagadkę.

5). Synekdocha (łac. intellectio) ma miejsce wtedy, gdy całość jest rozpoznawana przez małą część lub gdy część jest rozpoznawana przez całość. Klasyczny przykład podany przez Kwintyliana to „rufa” zamiast „statek”.

6). Metonimia (łac. denominatio) to zastąpienie jednej nazwy przedmiotu inną, zapożyczoną od przedmiotów pokrewnych i podobnych. Poślubić. od Łomonosowa: „czytaj Wergiliusza”.

7). Antonomazja (łac. pronominatio) – zastąpienie własne imię kolejny, jakby zapożyczony z zewnątrz, przezwisko. Klasycznym przykładem podanym przez Kwintyliana jest „niszczyciel Kartaginy” zamiast „Scypion”.

8). Metalepsis (łac. transumptio) to zamiennik, reprezentujący niejako przejście z jednego tropu do drugiego. Poślubić. od Łomonosowa – „minęło dziesięć żniw...: tutaj, po żniwach, oczywiście jest lato, po lecie, cały rok”.

Są to ścieżki zbudowane na użyciu słów w znaczeniu przenośnym; teoretycy zauważają także możliwość jednoczesnego użycia słowa w sensie przenośnym i dosłownym, możliwość zbiegu sprzecznych metafor. Wreszcie identyfikuje się szereg ścieżek, w których zmienia się nie główne znaczenie słowa, ale taki czy inny odcień tego znaczenia. Są to:

9). Hiperbola to przesada doprowadzona do punktu „niemożliwości”. Poślubić. od Łomonosowa: „biegnie szybciej niż wiatr i błyskawica”.

10). Litotes to niedopowiedzenie wyrażające poprzez frazę negatywną treść frazy pozytywnej („dużo” w znaczeniu „wiele”).

11). Ironia to wyrażenie słowami znaczenia przeciwnego ich znaczeniu. Poślubić. Charakterystyka Katyliny przez Cycerona według Łomonosowa: „Tak! Jest człowiekiem nieśmiałym i łagodnym…”

DO wyraziste środki w języku znajdują się także figury stylistyczne lub po prostu figury retoryczne: anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, wielounia, równoległość, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezję i prozę), rym i intonację.

Styl artystyczny to szczególny styl mowy, który stał się powszechny zarówno w światowej fikcji w ogóle, jak i w szczególności w copywritingu. Charakteryzuje się dużą emocjonalnością, bezpośrednią wymową, bogactwem barw, epitetów i metafor, a także ma oddziaływać na wyobraźnię czytelnika i działać jako wyzwalacz jego fantazji. Więc dzisiaj będziemy szczegółowo i wizualnie przykłady rozważamy artystyczny styl tekstów i jego zastosowanie w copywritingu.

Cechy stylu artystycznego

Jak wspomniano powyżej, styl artystyczny jest najczęściej stosowany w fikcji: powieściach, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach i innych. gatunki literackie. Stylu tego nie charakteryzują charakterystyczne dla stylów oceny wartościujące, suchość i formalność. Cechuje go raczej narracja i przekazywanie najdrobniejszych szczegółów, aby uformować w wyobraźni czytelnika filigranową formę przekazywanej myśli.

W kontekście copywritingu styl artystyczny znalazł nowe ucieleśnienie w tekstach hipnotycznych, czemu poświęcony jest cały dział „” na tym blogu. To właśnie elementy stylu artystycznego pozwalają tekstom oddziaływać na układ limbiczny mózgu czytelnika i uruchamiać niezbędne dla autora mechanizmy, dzięki czemu czasami osiąga się bardzo ciekawy efekt. Czytelnik nie może na przykład oderwać się od powieści, bo odczuwa pociąg seksualny i inne reakcje, o których porozmawiamy w kolejnych artykułach.

Elementy stylu artystycznego

Każdy tekst literacki zawiera elementy charakterystyczne dla stylu jego prezentacji. Najbardziej charakterystyczny styl artystyczny to:

• Detalowanie
• Przekazywanie uczuć i emocji autora
• Epitety
• Metafory
• Porównania
• Alegoria
• Używanie elementów z innych stylów
• Inwersja

Przyjrzyjmy się wszystkim tym elementom bardziej szczegółowo i na przykładach.

1. Szczegół w tekście literackim

Pierwszą rzeczą, na którą można zwrócić uwagę we wszystkich tekstach literackich, jest obecność szczegółów i prawie wszystkiego.

Przykład stylu artystycznego nr 1

Porucznik szedł po żółtym piasku budowlanym, rozgrzanym palącym popołudniowym słońcem. Był mokry od czubków palców aż po czubki włosów, całe jego ciało było pokryte zadrapaniami od ostrego drutu kolczastego i bolało go od szalejącego bólu, ale żył i zmierzał w stronę siedziby dowództwa, co było widoczne na horyzont w odległości około pięciuset metrów.

2. Przekazanie uczuć i emocji autora

Przykład stylu artystycznego nr 2

Varenka, taka słodka, dobroduszna i sympatyczna dziewczyna, której oczy zawsze błyszczały dobrocią i ciepłem, spokojnym spojrzeniem prawdziwego demona, ruszyła w stronę baru Ugly Harry z karabinem maszynowym Thompson w pogotowiu, gotowa do wtoczenia się do baru. asfaltu te podłe, brudne, śmierdzące i śliskie typy, które ośmieliły się patrzeć na jej wdzięki i ślinić się pożądliwie.

3. Epitety

Najbardziej charakterystyczne są epitety teksty literackie, gdyż to one odpowiadają za bogactwo słownictwa. Epitety mogą być wyrażane za pomocą rzeczownika, przymiotnika, przysłówka lub czasownika i najczęściej są reprezentowane przez grupy słów, z których jedno lub więcej uzupełnia drugie.

Przykłady epitetów

Przykład stylu artystycznego nr 3 (z epitetami)

Yasha była po prostu małym, brudnym oszustem, który jednak miał bardzo duży potencjał. Już w swoim różowym dzieciństwie po mistrzowsku kradł jabłka ciotce Nyurze, a nie minęło nawet dwadzieścia lat, z tym samym błyskotliwym lontem, przeszedł do banków w dwudziestu trzech krajach świata i udało mu się je obrać tak umiejętnie, że ani policja, ani Interpol nie mógł go złapać na gorącym uczynku.

4. Metafory

Metafory to słowa lub wyrażenia o znaczeniu przenośnym. Powszechnie spotykany wśród klasyków literatury rosyjskiej.

Przykład stylu artystycznego nr 4 (Metafory)

5. Porównania

Styl artystyczny nie byłby sobą, gdyby nie było w nim porównań. To jeden z tych elementów, które dodają tekstom szczególnego smaczku i tworzą w wyobraźni czytelnika skojarzenia.

Przykłady porównań

6. Alegoria

Alegoria to przedstawienie czegoś abstrakcyjnego za pomocą konkretnego obrazu. Wykorzystywany jest w wielu stylach, jednak szczególnie charakterystyczny jest dla stylów artystycznych.

7. Wykorzystanie elementów innych stylów

Najczęściej ten aspekt objawia się w mowie bezpośredniej, gdy autor przekazuje słowa o określonej postaci. W takich przypadkach, w zależności od typu, postać może zastosować dowolny ze stylów mowy, jednak najpopularniejszym w tym przypadku jest konwersacyjny.

Przykład stylu artystycznego nr 5

Mnich chwycił laskę i stanął na drodze intruzowi:

– Dlaczego przybyłeś do naszego klasztoru? – zapytał.
- A co cię to obchodzi, zejdź z drogi! – warknął nieznajomy.
„Uuuu…” mnich przeciągnął znacząco. - Wygląda na to, że nie nauczono cię żadnych manier. OK, po prostu mam dziś nastrój, dam ci kilka lekcji.
- Masz mnie, mnichu, hangardzie! – syknął nieproszony gość.
– Moja krew zaczyna grać! – jęknął z zachwytu duchowny. „Proszę, postaraj się mnie nie zawieść”.

Po tych słowach obaj zerwali się z miejsc i rozpoczęli bezlitosną walkę.

8. Inwersja

Inwersja jest zastosowaniem odwrotna kolejność słowa, aby uwydatnić określone fragmenty i nadać słowom specjalną kolorystykę stylistyczną.

Przykłady inwersji

Wnioski

Styl artystyczny tekstów może zawierać wszystkie wymienione elementy lub tylko niektóre z nich. Każdy z nich spełnia określoną funkcję, ale wszystkie służą temu samemu celowi: nasyceniu tekstu i wypełnieniu go kolorami, aby maksymalnie wciągnąć czytelnika w przekazywaną atmosferę.

Mistrzowie gatunku artystycznego, których arcydzieła ludzie czytają bez przerwy, posługują się szeregiem technik hipnotycznych, o czym szerzej w kolejnych artykułach. lub na biuletyn e-mailowy poniżej, śledź blog na Twitterze, a nigdy ich nie przegapisz.