Publikacje i redakcje wiersza
Analiza „Szept” nieśmiały oddech„Feta dobrze ilustruje cechy swojej poezji. Należy od razu zauważyć, że może tak być różne warianty tytuły. Wiążą się one ze zmianami ortograficznymi („Szept, nieśmiały oddech”, „Szept, nieśmiały oddech”), inne z redakcją wiersza I.S. Turgieniewa, opublikowane w drugim numerze „Moskwitianina” w 1850 r. Uważając tę opcję za bardziej harmonijną, zastąpił pierwszą linię:
„Szept serca, tchnienie ust…”
A także ósmy i dziewiąty:
„Blady blask i fiolet róży,
Mowa – bez mówienia”
Właśnie tę wersję zawierały dożywotnie zbiory poety (wydania z 1856 r., 1863 r.). Ogólnie rzecz biorąc, Turgieniew często poprawiał wiersze Feta, co nie zawsze miało na nie dobry wpływ, ponieważ poeta nadal miał swój własny styl, który Iwan Siergiejewicz nie zawsze rozumiał i akceptował.
Afanasy Fet – impresjonista o młodzieńczej duszy
Afanasy Afanasjewicz Fet to ponadczasowy rosyjski poeta, którego poezję uważa się za impresjonistyczną. Do starości zachował wrażliwość na przyrodę, świeżość młodzieńczych uczuć i przeżyć. Jego poezję nazywano impresjonistyczną ze względu na muzykalność jego wierszy (wiele z nich zostało opatrzonych muzyką i stało się sławnymi romansami), bogactwo kolorów i ekspresję. AA Fet po mistrzowsku wyraził emocje duszy, to nie przypadek, że on i L.N. Byli bliskimi przyjaciółmi Tołstoja. Obrazy i portrety kobiet w poezji Afanasija Afanasjewicza są fragmentaryczne i niejasne, wymienia on poszczególne szczegóły, z których tworzony jest pejzaż i wizerunek kobiety. Obrazy impresjonistów robią to samo wrażenie: ich głównym zadaniem jest wyrażanie uczuć i wrażeń.
„Szept, nieśmiały oddech” - słynny wiersz poeta, który wywołał wiele reakcji i, można powiedzieć, stał się wizytówka AA Feta. Mówiąc o historii powstania tej miniatury, nie sposób nie wspomnieć o młodzieńczej miłości podoficera Afanasego, Marii Lazic. Mimo wzajemnych uczuć do zaręczyn nie doszło ze względu na trudności finansowe młodych ludzi, dlatego Fet odszedł, aby kontynuować swoją służbę, a Maria wkrótce po rozstaniu zmarła tragicznie. Później Afanasy Afanasjewicz stał się bogaty, ożenił się, ale Lazic nie zapomniał w swoich wierszach, dopóki nie był bardzo stary. „Szept, nieśmiały oddech…” – także jej poświęcił.
Trudne losy „czystej sztuki”
Prostota, w pewnym sensie wręcz banalność formy i treści spowodowała szereg negatywne recenzje, wyrzuty i parodie. Parodyści byli N.A. Dobrolyubov i D.D. Minaev. Feta zarzucano, że wybrał tak „tłusty” temat, gdy w społeczeństwie wisiały nastroje rewolucyjne i reformistyczne. Warto zaznaczyć, że jego poezję zalicza się do kategorii „ czysta sztuka„(W Zachodnia Europa ruch ten nazywano także „sztuką dla sztuki”), który nie miał na celu wpływania na życie publiczne ani opisywania jego trudności i problemów; przedstawiciele tego ruchu woleli tworzyć dla przyjemności estetycznej. Fakt ten w dużej mierze uzasadnia osobisty wybór poety.
Zarzucano im także nieudolność techniczną, klasyfikując taką „poezję” jako wiersze pisane przez młodych seminarzystów. Jednak wszystkie te ataki są niesprawiedliwe, a nawet niepiśmienne. Fet wywarł znaczący wpływ na poetów srebrnej epoki lat sześćdziesiątych i uważanie go za pozbawionego talentu, a jego wiersze za słabe technicznie byłoby po prostu głupie.
Cechy artystyczne wiersza.
Rozpoczynając analizę wiersza „Szept, nieśmiały oddech...” warto zwrócić uwagę główna cecha Jak zauważył L.N., wiersz ten jest bezsłowny. Tołstoj. Mimo to na przedstawionych obrazach obserwujemy dynamikę i gradację zmian: najpierw widzimy leniwy wieczór z powściągliwym „szeptem”, „nieśmiałym oddechem”, po zapadnięciu nocy ukochany staje się odważniejszy, a liryczny bohater obserwuje „Seria magicznych zmian //słodkiej buzi”, a już przed świtem przychodzi czas na „pocałunki” i „łzy” w związku ze zbliżającą się rozłąką. Ponadto każde „zdarzenie”, które miało miejsce podczas randki, ma swoje odpowiednik, odzwierciedlony w naturze: szept i oddychanie odpowiadają „trylowi słowika” i „kołysaniu strumienia”; zmiany w wyrazie twarzy i wyrazie „słodkiej twarzy” dziewczyny odpowiadają „cieniom” zmieniającym się wraz ze światłem; pasja osiągając swój szczyt, zostaje uwolniona niczym świt, opisany za pomocą sprytnej metafory: fioletowej róży przeszywającej ciemność.
Wiersz wyraźnie ukazuje ideę złączenia się z otoczeniem, a także wskazanie subtelnej relacji pomiędzy wewnętrznymi przeżyciami kochanków a zjawiskami naturalnymi.
Cechy „Szeptu, nieśmiałego oddechu…” przejawiają się także w pięknie i sile wyrazistości języka wiersza. Obserwujemy tu wspaniale dobrane epitety: „nieśmiały” oddech sugeruje, że te spotkania są rzadkie, tajemnicze i ekscytujące dla obojga, „senny” strumień, „nocne” światło i cienie subtelnie wskazują na późną porę dnia, a „magiczne” zmiany w twarz odzwierciedla zmianę nastrojów. Porównania blasku wody ze srebrem i świtu z fioletem róży i bursztynu z wdziękiem malują w wyobraźni niezbędne kolory. Poeta wykorzystuje także melodię słów: asonans (powtarzanie „o”, „a”) i aliteracja („r”, „l”) sprawiają, że wersety są melodyjne, przeciągnięte, gładkie:
Shep O T, R O bk O e oddech A Nie.
T R
jadłem z O l O we I,
Xie R
EBR O i do O l
S A Nie
Z O nowy R
uczyć się I
Różne długości linii tworzą rytm przerywanej intymnej rozmowy.
Łatwo zauważyć, że wiersz „Szept, nieśmiały oddech…” jest bogaty nie tylko środki artystyczne(paralelizmy, metafory, epitety, porównania, pisarstwo dźwiękowe (asonans, aliteracja)), ale zawiera także ideę jedności człowieka z naturą, którą autor wyraża w niejednym ze swoich wierszy, kultywując w ludziach uwagę i wrażliwość na otaczający nas świat.
Poezja A.A. Feta odzwierciedla świat „zmiennych nastrojów”. Nie ma w nim motywów politycznych, obywatelskich, ostrych konfliktów społecznych. Głównymi tematami są natura, miłość, sztuka. Poeta odnajduje echo swoich uczuć w naturze. Subtelnie wyczuwa przelewy i przejścia stanów natury. Teksty miłosne A. Feta jest bystra, spokojna, optymistyczna. Sztuka, zdaniem A. Feta, nie powinna „wtrącać się” w sprawy „biednego świata”. Jej celem jest służenie pięknu, które rozumieją jedynie „wtajemniczeni”. Teksty A. A. Feta są bardzo muzykalne – wiele jego wierszy stało się słynnymi romansami.
Krytyk Julius Aikhenvald w artykule „Fet” tak wypowiadał się o A.A. Fecie: „...poeta ciszy, śpiewak tego, co niesłyszalne... jego wiersze poruszają się «powietrzną nogą»;... jego dźwięki są najcichsze na świecie naszej literatury i w ogóle jest szeptem poezji rosyjskiej... na jego wierszach jest jakby cienka zasłona... Fet w ogóle jest śpiewakiem o ledwo zauważalnym... Fet jest czarodziejem, muzyk...Wspaniały słuchacz, który podsłuchał wszystkie tajemnice świata, a nawet "niejasny zapach ziół... Ostatecznie nie ma świata... Jedyną rzeczywistością jest dusza. Dusza marzy wszechświata. To znaczy, skąd... bierze się cała ta lekkość Fety.”
Analiza wiersza „Szept, nieśmiały oddech…”
Szept, nieśmiały oddech,
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny strumień,
Nocne światło, nocne cienie,
Cienie bez końca
Seria magicznych zmian Słodka twarz
W zadymionych chmurach są fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!..
Wiersz A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…” ukazał się drukiem w 1850 r., w okresie burzliwego romansu z Marią Lazic. Od tego wiersza zaczęła się wielka sława Feta.
Tematem pracy jest prawdopodobnie przyroda, na tle której rozwija się specyficzna fabuła: opisane jest spotkanie kochanków w ogrodzie. W dwunastu wersach autor wyraża cały bukiet uczuć, subtelnie przekazując wszystkie odcienie przeżyć. Od barwnego przedstawienia obrazu nocnej natury A. Fet genialnie przechodzi do „szeregu magicznych zmian w słodkiej twarzy”, nie przedstawia szczegółowego rozwoju relacji, ale odtwarza tylko to, co najbardziej ważne punkty to wspaniałe uczucie.
Randka zaczyna się na długo przed świtem. Światem rządzi właściciel wiosennych, księżycowych nocy, słowik. Stopniowo wszystko wypełnia się nowymi kolorami, dwukrotnie pojawia się słowo „cienie”, co potęguje wrażenie tajemniczości i tajemniczości. Dalsze zmiany następują bardzo szybko: jest jeszcze noc – „w zadymionych chmurach jest fiolet róży”, ale już pojawia się „przebłysk bursztynu”. Autorka posługuje się metaforami, które pomagają dostrzec szybko zbliżający się świt. W ostatnim wersie triumf poranka: „I świt, świt!”, co służy jako wyraz najwyższy punkt Napięcie ludzkie uczucie i najpiękniejszy moment w życiu natury. Świat ludzki łączy się ze światem przyrody!
Wiele epitetów służy do stworzenia tajemniczego nastroju, oczekiwania na coś nieznanego: „nieśmiałego”, „sennego”, „nocnego”, „magicznego”, „słodkiego”, „zadymionego”.
Syntaktycznie wiersz jest jednym zdaniem złożonym składającym się z zdań rzeczownikowych. Wymawia się go praktycznie na jednym tchu.
Nie ma tu czasowników, ale nie pozbawia to dzieła ruchu: w każdej zwrotce obecne są akcje: „szept”, „kołysanie”, „serię... zmian”, „przebłysk”, „pocałunki”.
Na końcu wiersza znajduje się wykrzyknik - to zachwyt lirycznego bohatera jego uczuciem, zachwytem. Jest tu także elipsa, która wskazuje na możliwą kontynuację, rozwój uczuć. A.A. Fet bardzo ostrożnie, za pomocą wskazówek i naturalnych obrazów, wprowadza czytelnika w wielką tajemnicę miłości.
Wiersz afirmuje życie, jest pełen świeżości i aromatu! Przynosi ze sobą poranny chłód i uszczęśliwia Twoją duszę!
Analiza wiersza A.A. Feta „Świeciła noc. Ogród był pełen księżyca”
Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. kłamali Promienie u naszych stóp w salonie bez oświetlenia. Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały, Tak jak nasze serca podążają za Twoją piosenką. Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami, Że tylko Ty jesteś miłością, że nie ma innej miłości, A tak bardzo chciałam żyć, żeby nie wydając żadnego dźwięku, Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą. I minęło wiele lat, żmudnych i nudnych, I w nocnej ciszy znów słyszę Twój głos, I wieje, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach, Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość, Aby nie było zniewag losu i palącej męki w sercu, Ale życie nie ma końca i nie ma innego celu, Gdy tylko uwierzysz w odgłosy szlochu, Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą! Wiersz powstał w 1877 r. Nawiązuje do tekstów miłosnych Feta i jest dedykowany Tatyanie Andreevnej Bers, siostrze Sofii Andreevny Tołstoj. Sam tekst dzieła opowiada nie tyle o uczuciach poety, ile raczej o wielkiej ludzkiej miłości. |
„Szept, nieśmiały oddech…” Afanasy Fet
Szept, nieśmiały oddech. Tryl słowika, srebro i kołysanie Śpiącego potoku. Nocne światło, nocne cienie, Cienie bez końca, Seria magicznych zmian w słodkiej twarzy, W zadymionych chmurach fiolet róży, Blask bursztynu, I pocałunki i łzy, I świt, świt!..
Analiza wiersza Feta „Szept, nieśmiały oddech…”
Afanasy Fet słusznie uważany jest za jednego z najbardziej romantycznych rosyjskich poetów. Chociaż autor nigdy nie uważał się za jednego z nich kierunek literacki, jego prace przesiąknięte są duchem romantyzmu. Podstawą twórczości Feta jest poezja pejzażowa. Co więcej, w niektórych utworach organicznie splata się z miłością. Nie jest to zaskakujące, gdyż poeta był zagorzałym zwolennikiem teorii jedności człowieka i natury. Jego zdaniem człowiek jest jego integralną częścią, tak jak syn jest potomkiem ojca. Dlatego nie da się nie kochać natury, a uczucie Feta czasami wyraża się w poezji znacznie silniej niż miłość do kobiety.
Najlepszym tego przykładem jest wiersz „Szept, nieśmiały oddech…”, napisany w 1850 roku. Jeśli we wcześniejszych dziełach Fet podziwiał piękno kobiety, uważając ją za centrum wszechświata, to teksty dojrzałego poety charakteryzuje przede wszystkim podziw dla natury – przodka wszelkiego życia na ziemi. Wiersz zaczyna się od wyrafinowanych i eleganckich wersów opisujących wczesny poranek. Dokładniej, ten krótki okres, kiedy noc ustępuje miejsca dzieńowi, a to przejście zajmuje kilka minut, oddzielając światło od ciemności. Pierwszym zwiastunem zbliżającego się świtu jest słowik, którego tryle słychać poprzez szepty i nieśmiałe oddechy nocy, „srebro i kołysanie sennego potoku”, a także niesamowitą grę cieni tworzących przedziwne wzory, jak jeśli utkasz niewidzialną sieć przepowiedni na nadchodzący dzień.
Zmierzch przedświtu nie tylko przemienia świat, ale także powodują „magiczne zmiany w słodkiej twarzy”, na której kilka chwil później rozbłysną promienie porannego słońca. Ale zanim nadejdzie ten zachwycający moment, jest czas na rozkoszowanie się miłosnymi radościami, które pozostawiają łzy podziwu na twarzy, mieszając się z fioletowymi i bursztynowymi refleksami świtu.
Osobliwością wiersza „Szept, nieśmiały oddech…” jest to, że nie zawiera on ani jednego czasownika. Wszelkie działania pozostają jakby za kulisami, a rzeczowniki pozwalają nadać każdej frazie niezwykły, miarowy i niespieszny rytm. Jednocześnie każda zwrotka reprezentuje ukończoną akcję, która stwierdza, co już się wydarzyło. Pozwala to stworzyć efekt obecności i ożywia poetycki obraz wczesnego letniego poranka, pobudza wyobraźnię, która żywo „uzupełnia” brakujące detale.
Mimo że wiersz „Szept, nieśmiały oddech...” jest klasyką literatury rosyjskiej, po jego opublikowaniu Afanasy Fet został zasypany lawiną negatywnych recenzji. Autorowi zarzucano, że praca ta jest bezcelowa. A brak w nim konkretów, a o nadchodzącym świcie czytelnicy muszą domyślać się na podstawie pociętych krótkich fraz, zmusił krytyków do zaklasyfikowania tego dzieła jako „opusów poetyckich przeznaczonych dla wąskiego kręgu odbiorców”. Dziś możemy śmiało powiedzieć, że zarówno Lew Tołstoj, jak i Michaił Saltykow-Szchedrin publicznie oskarżyli Feta o „wąskomyślność” tylko z jednego prostego powodu - poeta w swoim wierszu poruszy temat relacji intymnych, który w XIX wieku był wciąż stanowi niewypowiedziane tabu. I choć nie jest to bezpośrednio powiedziane w samym dziele, subtelne wskazówki okazują się znacznie bardziej wymowne niż jakiekolwiek słowa. Wiersz ten nie traci jednak romantyzmu i uroku, wyrafinowania i wdzięku, elegancji i arystokracji, które są charakterystyczne dla przeważającej większości dzieł Afanasy'ego Feta.
9 stycznia 2018 rA. Fet znany jest nie tylko ze swoich wierszy o jedności człowieka i natury, ale także teksty miłosne. Ale wśród pozostałych na szczególną uwagę zasługuje „Whisper, Timid Breath”, którego analizę przedstawiono poniżej. Krytycy literaccy uważają go za „Fetowa”, ponieważ został napisany w sposób szczególny, charakterystyczny tylko dla Afanasija Afanasjewicza i ujawnia cały jego talent poetycki.
Teksty autorstwa A. A. Fet
Analizując „Szept, nieśmiały oddech” można uwzględnić cechy twórczości poety. We wczesnych wierszach poeta podziwiał kobiece piękno, późniejsze teksty krajobrazowe zajmowały centralne miejsce. Cała twórczość Feta przesiąknięta jest duchem romantyzmu, choć sam poeta nie uważał się za zwolennika tego kierunku.
Większość wierszy opierała się na zachwycie dla natury. W niektórych tekstach krajobrazowych przeplata się z motywem miłości. Nie jest to zaskakujące, ponieważ zdaniem Feta człowiek był nierozerwalnie związany z naturą. Analizując „Szept, nieśmiały oddech” należy podkreślić, że ten konkretny wiersz jest doskonałym przykładem tego, jak zaskakująco harmonijnie łączą się teksty pejzażowe i miłosne.
Werset ten na przemian opisuje otaczający świat i doświadczenia zmysłowe. A to tworzy pełny obraz liryczny. Linie odzwierciedlają intymne uczucia, jakie mogą istnieć między kochankami. A naprzemienne sceny nocy i świtu uzupełniają przeżycia lirycznego bohatera. A wszystko to uwypukla opinię poety, że człowiek i otaczający go świat powinny istnieć w harmonii.
Cechy kompozycji
Jednym z punktów analizy „Szeptu, nieśmiałego oddechu” jest także kompozycja wiersza. Pod względem gramatycznym jest to jedno zdanie podzielone na trzy zwrotki. Ale wydaje się czytelnikowi jako pojedynczy element ze względu na integralność kompozycji, która ma początek, punkt kulminacyjny i koniec.
Jest zapisany w tetrametrze jambicznym. Rodzaj rymów to krzyż, który nadaje wierszowi spokojny i miarowy rytm.
Podstawą wiersza jest porównanie dwóch planów – ogólnego i prywatnego. Na tle natury ukazana jest historia miłosna dwojga ludzi. Zmieniające się zjawiska naturalne uzupełniają miłosny składnik liryczny.
Wideo na ten temat
Obraz natury
Analizując „Szept, nieśmiały oddech” Afanasy’ego Feta, należy szczegółowo rozważyć obraz natury. W tym wierszu otaczający nas świat ukazany jest w harmonii z człowiekiem, a raczej z jego ukochaną. Pierwsza zwrotka przedstawia słowika, którego piękne tryle rozbrzmiewają nad sennym strumieniem. Można to porównać do faktu, że w życiu człowieka miłość pojawia się jak piękna pieśń słowika, która go budzi.
Druga zwrotka nie przedstawia żadnych zjawisk naturalnych. Mówi się tylko, że wszystkie cienie nocy powodują zmiany na drogiej twarzy bohatera. A w trzeciej strofie świt maluje się na wszystkie kolory, co przypomina mgłę, która następnie jaśnieje coraz jaśniej. Podobnie jest w przypadku uczuć kochanków, które stają się silniejsze i jaśniejsze życie człowieka.
Teksty miłosne
Analizując „Szepty, nieśmiały oddech, tryle słowika” należy wziąć pod uwagę linię miłosną w wierszu. Poeta nie wymienia imion, nie ma nawet zaimków. Ale czytelnik rozumie, że mówimy o tajnych spotkaniach dwojga kochanków, dzięki temu, że bohater nazywa twarz uroczą.
Dlaczego spotkania są tajne? Bohaterowie spotykają się nocą, a o świcie zmuszeni są się pożegnać. Już na początku spotkania pojawia się między nimi uczucie niezręczności i nieśmiałości, co zdarza się w przypadku uczuć czystych i szczerych.
A gdy wzejdzie słońce, będą musieli się rozstać. Ale te uczucia tylko wybuchają bardziej, jak świt. Ten wiersz pokazuje, jak człowiek i natura mogą istnieć w harmonii.
Kolorowe epitety
W krótkiej analizie „Szeptu, nieśmiałego oddechu” można napisać, że w nadaniu dziełu wyrazistości dużą rolę odgrywają epitety barwne. Już na początku poeta sięga po stonowaną kolorystykę, by dodać spotkaniom tajemniczości i pokazać rodzące się uczucia.
Następnie następuje stopniowy wzrost ekspresji. Kolory stają się jaśniejsze, tak jak kochankowie stają się odważniejsi w wyrażaniu uczuć. Ten kontrast kolorystyczny pokazuje rozwój narracji, która nie objawia się w żaden sposób gramatycznie.
Podbarwienie dźwięku
Poeta tworzy nie tylko obraz wizualny, ale także dźwiękowy. Uzupełnieniem epitetów kolorystycznych jest projektowanie dźwiękowe. Pierwsza zwrotka zawiera tryle słowika, w kolejnej strofie powstaje wrażenie absolutnej ciszy.
I znowu poeta dzięki kontrastowi nadaje dźwięk fabule. Warto jednak zauważyć, że wszystkie dźwięki organicznie uzupełniają liryczny składnik wiersza.
Cechy środków wyrazu
Osobliwość cechą tego wiersza jest to, że brakuje w nim czasowników. Ten prosta forma linie - wyzwanie dla społeczeństwa, które w tamtym czasie zareagowało negatywnie na taki „bezwerbalny” wiersz. Używanie wyłącznie rzeczowników zapewnia płynny, miarowy rytm.
Ale pomimo braku czasowników, każda linia reprezentuje pełną akcję. Na pierwszy rzut oka czytelnikowi może się wydawać, że w wierszu nie ma fabuły ani rozwoju akcji. W rzeczywistości tak nie jest, poeta opisał swoje uczucia. Nie ma portretów bohaterów lirycznych, poeta jedynie zwraca uwagę, że na słodkiej twarzy bohatera widać grę światła i cienia. W rzeczownikach jest ukryte działanie, pojawia się poczucie dynamizmu. Stwarza to rozwój fabuły.
Poeta sięgał także po inne tropy literackie. To duża liczba epitetów, personifikacji i metafor. Szczególnie ostatnie zdanie wyróżnia się emocjonalnym wydźwiękiem. Ułatwia to zarówno powtarzanie, jak i wykrzyknik. Powtarzanie bezdźwięcznych spółgłosek nadaje wersom melodyjność. Wszystkie powyższe środki wyrazu dodają wierszowi delikatności i liryzmu.
Krytyka wiersza
W analizie opartej na „Whisper, Timid Breath” Feta warto wspomnieć także o odbiorze dzieła przez publiczność. Niektórzy poeci i pisarze wypowiadali się o nim dwuznacznie. Głównym powodem jest specyfika pisma, a mianowicie brak czasowników.
Niektórzy uważali, że wiersz nie ma fabuły, twierdzili, że wybrany przez poetę temat jest wąski i ograniczony. Narzekali także na brak jakichkolwiek wydarzeń. Były żarty, że jeśli przeczytasz to od końca, nic się nie zmieni. Osoby stojące za obrazami wrażeń nie widziały stopniowego wzrostu ekspresji. Nie dostrzegli harmonii i integralności kompozycji.
Utwór krytykowano także za to, że poeta nie podał konkretnego opisu tematycznego. Czytelnik musiał tylko zgadywać, co zostało powiedziane w tym czy tamtym wersecie. Zwroty są napisane posiekanym stylem, niektórzy krytycy nie zauważyli gładkości i spokojnej muzykalności wiersza.
Istnieje jednak opinia, że twór ten został nieprzychylnie przyjęty przez niektórych poetów i pisarzy, ponieważ poeta poruszył temat intymności uczuć. I choć nie jest to powiedziane wprost, czytelnik może się domyślić dzięki podpowiedziom. Nie czyni to jednak twórczości Feta mniej wyrafinowaną i elegancką, nie traci ona ani kropli ze swego liryzmu.
A. A. Fet w swojej twórczości wychwalał nie tylko piękno i wielkość natury. Ale poeta w swojej twórczości opisywał także uczucia. Ale dla niego człowiek i otaczający go świat stanowią jedną całość, co znajduje odzwierciedlenie w tym wierszu. To było krótka analiza zgodnie z planem „Szepty, nieśmiałe oddychanie”.
Wiersz Feta „Szept, nieśmiały oddech…” ukazał się drukiem w 1850 roku. W tym czasie Fet był już w pełni uznanym poetą, posiadającym swój własny, szczególny głos: z ostro subiektywną kolorystyką lirycznego doświadczenia, umiejętnością wypełnienia słowa żywą konkretnością, a jednocześnie uchwycenia nowych wydźwięków, „mieniących się” niuansów w swoim znaczeniu, z podwyższonym poczuciem roli kompozycji w wierszu - kompozycji, która w istocie przekazuje projekt, strukturę rozwoju samego uczucia autora. Fet nowatorsko rozwinął figuratywną strukturę wiersza, jego melodię, zadziwiał swobodą posługiwania się słownictwem i budził oburzenie niechęcią do słuchania elementarnych praw gramatyki.
Jednym słowem, kiedy wspomniano imię Fet, w umysłach jego współczesnych zrodziła się idea jasnej, nadmiernie wyraźnej indywidualności poetyckiej. W tym czasie Fet dał się poznać jako poeta skupiający się na dość wąskim spektrum problemów, odległych od tematu dnia, od żywotnych interesów rzeczywistości. To dało jego tekstom reputację nieco jednowymiarowych, a w oczach najbardziej radykalnych postaci epoki wręcz pewnego rodzaju niższości.
Wiersz „Szept, nieśmiały oddech...” zapadł w pamięć współczesnych jako najbardziej w stylu Fetowa pod każdym względem, jako kwintesencja indywidualnego stylu Fetowa, budząc zarówno zachwyt, jak i zdumienie:
W tym wierszu dezaprobatę wywołała przede wszystkim „nieistotność”, wąskość wybranego przez autora tematu, brak wydarzeń - cecha, która wydawała się nieodłączna od poezji Feta. W ścisłym związku z tą cechą wiersza dostrzeżono także jego stronę ekspresyjną - proste, oddzielone przecinkami zestawienie wrażeń poety, które miały charakter zbyt osobisty i nieistotny. Celowo prostą, a jednocześnie odważnie niestandardową formę można potraktować jako wyzwanie. I w odpowiedzi rzeczywiście spadły ostre i trafne w istocie parodie, gdyż parodia, jak wiadomo, odtwarza najbardziej charakterystyczne cechy stylu, koncentrując zarówno jego obiektywne właściwości, jak i indywidualne preferencje artystyczne autora. W w tym przypadku Zakładano nawet, że wiersz Feta nie straci, jeśli zostanie opublikowany w Odwrotna kolejność- od końca...
Z drugiej strony nie można było nie przyznać, że poeta znakomicie osiągnął swój cel – barwne przedstawienie obrazu nocnej przyrody, bogactwa psychologicznego, intensywności ludzkich uczuć, poczucia organicznej jedności życia psychicznego i naturalnego, pełnego liryczne poświęcenie. W tym sensie warto przytoczyć wypowiedź światopoglądowego przeciwnika Feta, Saltykowa-Szczedrina: „Bez wątpienia w jakiejkolwiek literaturze rzadko zdarza się znaleźć wiersz, który swoją pachnącą świeżością uwiódłby czytelnika do takiego w takim stopniu jak wiersz pana Feta „Szept, nieśmiały oddech”. ..”
Ciekawa jest opinia L. Tołstoja, który wysoko cenił poezję Feta: "To wiersz mistrzowski, nie ma w nim ani jednego czasownika (orzecznika). Każde wyrażenie jest obrazem... Ale niech te wiersze przeczytają każdemu , będzie zakłopotany nie tylko tym, jaka jest ich uroda, ale jaki jest ich pomysł. To rzecz dla wąskiego kręgu miłośników sztuki.
Spróbujmy ustalić, w jaki sposób Fet dba o to, aby „każde wyrażenie” stało się „obrazem”, jak osiąga niesamowity efekt bezpośredniości tego, co się dzieje, poczucia trwającego czasu i pomimo braku czasowników, obecności ruch wewnętrzny w wierszu rozwój akcji.
Gramatycznie wiersz jest jeden i obejmuje wszystkie trzy zwrotki zdanie wykrzyknikowe. Jednak nasze postrzeganie go jako niepodzielnej jednostki tekstowej jest mocno zespolone z poczuciem jej wewnętrznie zwartej integralności kompozycyjnej, która ma semantyczny początek, rozwój i kulminację. Wyliczenie ułamkowe oddzielone przecinkami, które może wydawać się głównym motorem dynamiki doświadczenia, jest w rzeczywistości jedynie zewnętrznym mechanizmem strukturalnym. Głównym motorem tematu lirycznego jest jego semantyczny rozwój kompozycyjny, który opiera się na ciągłym porównywaniu, korelacji dwóch planów: prywatnego i ogólnego, intymnego ludzkiego i uogólnionego naturalnego. To przejście od obrazu świata człowieka do świata wokół, od tego, co „tu, niedaleko” do tego, co „tam, dookoła, w oddali” i odwrotnie, dokonuje się ze zwrotki po zwrotce. Jednocześnie charakter detalu ze świata ludzkiego odpowiada charakterowi detalu ze świata przyrody.
