Znalazło to swój wyraz w tym, że wizerunki właścicieli ziemskich, chłopów, opis ich życia, gospodarki i moralności są w wierszu ukazane tak wyraźnie, że po przeczytaniu tej części wiersza zapada w pamięć na zawsze. Wizerunek ziemiańsko-chłopskiej Rusi był bardzo aktualny w czasach Gogola ze względu na pogłębienie się kryzysu pańszczyzny. Wielu właścicieli ziemskich przestało być użytecznych dla społeczeństwa, upadło moralnie i stało się zakładnikami swoich praw do ziemi i ludzi. Na pierwszy plan zaczęła wysuwać się kolejna warstwa społeczeństwa rosyjskiego – mieszkańcy miast. Podobnie jak wcześniej w „Generalnym Inspektorze”, w tym wierszu Gogol przedstawia szeroki obraz biurokracji, społeczeństwa kobiecego, zwykłych mieszczan i służby.
Tak więc obraz współczesnej Rosji Gogola wyznacza główne tematy „Martwych dusz”: temat ojczyzny, temat życia lokalnego, temat miasta, temat duszy. Wśród motywów wiersza do najważniejszych zalicza się motyw drogi i motyw ścieżki. Motyw drogi organizuje narrację w dziele, motyw ścieżki wyraża główną ideę autora – zdobycie przez naród rosyjski prawdziwego i duchowego życia. Gogol osiąga wyrazisty efekt semantyczny, łącząc te motywy z następującą techniką kompozycyjną: na początku wiersza powóz Cziczikowa wjeżdża do miasta, a na końcu wyjeżdża. Autorka pokazuje tym samym, że to, co zostało opisane w pierwszym tomie, wpisuje się w niewyobrażalnie długą drogę poszukiwania drogi. Wszyscy bohaterowie wiersza są w drodze – Cziczikow, autor, Rus.
„Dead Souls” składa się z dwóch dużych części, które z grubsza można nazwać „wioską” i „miastem”. W sumie pierwszy tom wiersza zawiera jedenaście rozdziałów: rozdział pierwszy, opisujący przybycie Cziczikowa, znajomość miasta i społeczności miejskiej, należy uznać za ekspozycyjny; następnie jest pięć rozdziałów o właścicielach ziemskich (rozdziały drugi - szósty), w siódmym Cziczikow wraca do miasta, na początku jedenastego je opuszcza, a dalsza treść rozdziału nie jest już związana z miastem. Zatem opis wsi i miasta zajmuje w tekście dzieła równe części tekstu, co w pełni koreluje z główną tezą planu Gogola: „Pojawi się w nim cała Ruś!”
Wiersz zawiera także dwa elementy poboczne: „Opowieść o kapitanie Kopejkinie” oraz przypowieść o Kifie Mokiewiczu i Mokii Kifowiczu. Celem włączenia opowieści do tekstu utworu jest wyjaśnienie niektórych idei wiersza. Przypowieść służy jako uogólnienie, łącząc bohaterów wiersza z ideą celu inteligencji i bohaterstwa jako dwóch bezcennych darów danych człowiekowi.
Warto również zauważyć, że autor opowiada „historię Cziczikowa” w rozdziale jedenastym. Głównym celem umieszczenia historii bohatera na końcu rozdziału jest chęć uniknięcia przez autora z góry przyjętego, przygotowanego postrzegania wydarzeń i bohatera przez czytelnika. Gogol chciał, aby czytelnik wyrobił sobie własną opinię na temat tego, co się dzieje, obserwując wszystko tak, jakby to było w prawdziwym życiu.
Wreszcie relacja między eposem a liryką w wierszu ma także swoje znaczenie ideologiczne. Pierwsza dygresja liryczna w wierszu pojawia się pod koniec rozdziału piątego, w dyskusji na temat języka rosyjskiego. W przyszłości ich liczba będzie wzrastać; pod koniec rozdziału 11 autor z patriotyzmem i obywatelską pasją opowiada o Rusi, ptaku-trójce. Początek liryczny w dziele rośnie, ponieważ ideą Gogola było ustanowienie jego jasnego ideału. Chciał pokazać, jak mgła, która zagęściła się nad „smutną Rosją” (jak opisał Puszkin w pierwszych rozdziałach wiersza), rozwiewa się w marzeniu o szczęśliwej przyszłości dla kraju.
Cechy gatunku i kompozycji „Dead Souls” N.V. Gogola
Od samego początku swojej kariery pisarskiej Gogol marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawi się cała Ruś”. Miał to być imponujący opis życia i zwyczajów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Takim dziełem stał się wiersz „Martwe dusze” napisany w 1842 roku. Pierwsze wydanie książki nosiło tytuł „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”. Nazwa ta pomniejszyła prawdziwy sens dzieła i przeniosła je w sferę powieści przygodowej. Gogol zrobił to ze względów cenzuralnych, chcąc opublikować wiersz.
Dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło wierszem? Definicja gatunku stała się dla pisarza jasna dopiero w ostatniej chwili – pracując nad rękopisem, mówił albo o wierszu, albo o powieści.
Aby zrozumieć cechy gatunku wiersza „Dead Souls”, można porównać to dzieło z „Boską komedią” Dantego, poety renesansu. Jego wpływ jest odczuwalny w wierszu Gogola. " Boska Komedia„składa się z trzech części. W pierwszej części Dantemu ukazuje się cień starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, który towarzyszy lirycznemu bohaterowi do piekła; Krążą po wszystkich kręgach, przed ich oczami pojawia się cała galeria grzeszników. Fantastyczny charakter fabuły nie przeszkadza Dantemu w odsłonięciu tematu swojej ojczyzny – Włoch. W rzeczywistości Gogol planował pokazać te same kręgi piekła, ale piekło w Rosji. Nie bez powodu tytuł wiersza „Martwe dusze” ideologicznie nawiązuje do tytułu pierwszej części wiersza Dantego „Boska komedia”, zwanej „Piekłem”.
Gogol wraz z satyryczną negacją wprowadza element gloryfikujący, twórczy – wizerunek Rosji. Z tym obrazem wiąże się „wysoki ruch liryczny”, który w wierszu czasami zastępuje narrację komiczną.
Znaczące miejsce w wierszu „Dead Souls” zajmują charakterystyczne dla tego wiersza liryczne dygresje i wstawiane epizody. gatunek literacki. Gogol dotyka w nich najpilniejszych rosyjskich problemów społecznych. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, losach Ojczyzny i narodu przeciwstawione są tu ponurym obrazom życia Rosjan.
Chodźmy więc po bohatera wiersza „Dead Souls” Chichikov do miasta NN. Już od pierwszych stron dzieła wyczuwamy fascynację fabułą, gdyż czytelnik nie może założyć, że po spotkaniu Cziczikowa z Maniłowem nastąpią spotkania z Sobakiewiczem i Nozdrewem. Czytelnik nie jest w stanie odgadnąć, co wydarzy się na końcu wiersza, gdyż wszystkie jego postacie wyprowadzane są zgodnie z zasadą gradacji: jeden jest gorszy od drugiego.
Na przykład Maniłow, jeśli traktować go jako odrębny obraz, nie może być postrzegany jako pozytywny bohater(na jego stole leży otwarta książka na tej samej stronie, a jego uprzejmość jest udawana: „Niech ci na to nie pozwolę”), ale w porównaniu z Plyuszkinem Maniłow wygrywa nawet pod wieloma względami. Jednak Gogol umieścił Korobochkę w centrum uwagi, ponieważ jest ona swego rodzaju jednolitym początkiem wszystkich bohaterów. Według Gogola jest to symbol „człowieka pudełkowego”, który zawiera w sobie ideę nienasyconego pragnienia gromadzenia.
Temat demaskowania biurokracji przewija się przez całe dzieło Gogola: jest charakterystyczny zarówno dla zbioru „Mirgorod”, jak i komedii „Generał Inspektor”. W wierszu „Martwe dusze” splata się z tematem pańszczyzny.
„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” zajmuje w wierszu szczególne miejsce. Nie jest to związane z fabułą wiersza, ale ma wielka wartość ujawnić treść ideową dzieła. Forma opowieści nadaje opowieści żywotny charakter: obnaża mankamenty rosyjskiego życia społecznego na wszystkich poziomach.
Do świata” martwe dusze„Wiersz kontrastuje z obrazem lirycznym Rosja Ludowa, o którym Gogol pisze z miłością i podziwem. Dla straszny świat właścicieli ziemskich i urzędników, pisarz czuł duszę narodu rosyjskiego, którą ucieleśniał w obrazie szybko pędzącej naprzód trójki, gromadzącej siły rosyjskie: „Czyż ty, Rusie, nie jesteś jak pędząca energicznie, niepowstrzymana trójka? ”
Wiemy więc, że Gogol w swoim dziele przedstawia choroby społeczne społeczeństwo. Warto zastanowić się, jak autorowi udaje się tego dokonać. Po pierwsze, Gogol stosuje techniki typizacji społecznej. W przedstawianiu galerii ziemskiej umiejętnie łączy w sobie to, co ogólne i to, co indywidualne. Prawie wszystkie jego postacie są statyczne, nie pokazano ich rozwoju (nie dotyczy to Plyuszkina i Cziczikowa), prawie nic nie wiemy o ich przeszłości. Technika ta po raz kolejny podkreśla, że Maniłowowie, Koroboczki, Sobakiewiczowie, Plyuszkinowie to martwe dusze.
Do opisu bohaterów Gogol używa swojej ulubionej techniki – scharakteryzowania postaci poprzez szczegółowość. Można go nazwać „geniuszem szczegółu”: detale odzwierciedlają charakter i świat wewnętrzny pismo. Cóż wart jest na przykład opis domu Maniłowa! Kiedy Cziczikow wjechał do posiadłości Maniłowa, zwrócił uwagę na zarośnięty angielski staw, chwiejną altankę, spustoszenie, tapetę w pokoju Maniłowa – szarą lub niebieską, na dwa krzesła pokryte matą, do których ręce właściciela nigdy nie dotarły . Te i inne szczegóły prowadzą nas do głównego wniosku samego autora: „Ani to, ani tamto, ale diabeł wie, co to jest!”
Przypomnijmy sobie Plyuszkina, tę „dziurę w człowieczeństwie”, który nawet utracił płeć. Wychodzi do Cziczikowa w zatłuszczonej szacie, z niesamowitą chustą na głowie. Wszędzie panuje brud i nieporządek. Plyushkin uosabia skrajny stopień degradacji, który wyraża się w szczegółach, w tych małych rzeczach życiowych, które tak podziwiał A. S. Puszkin: „Żaden pisarz nie miał nigdy tego daru, aby tak wyraźnie zdemaskować wulgarność życia, móc nakreślić z taką siłą wulgarność wulgarnej osoby, że wszystkie drobnostki, które umykają oku, błyszczą wielkimi oczami każdego”.
A jednak główny temat wiersze są losem Rosji: jej przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. W pierwszym tomie Gogol większą uwagę poświęca przeszłości swojej ojczyzny. Zaprojektowane przez niego tomy drugi i trzeci miały opowiadać o teraźniejszości i przyszłości Rosji. Ideę tę można porównać do drugiej i trzeciej części Boskiej Komedii Dantego: „Czyściec” i „Raj”. Jednak plany te nie miały się spełnić: drugi tom nie powiódł się koncepcyjnie, a trzeci nigdy nie powstał. Dlatego podróż Cziczikowa pozostała podróżą w nieznane. Gogol nie wyciąga jednoznacznych wniosków, myśląc o przyszłości Rosji: „Rusiu, dokąd się śpieszysz? Daj mi odpowiedź. Nie daje odpowiedzi…”
CECHY GATUNKU I KOMPOZYCJI WIERSZA „Martwe dusze”
Określając gatunek własnego dzieła, N.V. Gogol nazwał „Dead Souls” wierszem. To określenie gatunku utrzymano na wszystkich etapach pracy, aż do wydania książki. Wynika to przede wszystkim z faktu, że w „Dead Souls”, które pierwotnie pomyślano pod hasłem „wesołości” i komedii, pojawia się także inny, niekomiczny element – w postaci lirycznych dygresji poważny i żałosny charakter. Błędem jest sądzić, że Gogol nazwał swoje dzieło wierszem „dla zabawy”, choć pierwsi krytycy „Dead Souls” wyrażali następującą opinię: „To po prostu opowieść przelana na papier przez zawiłego, rzekomo naiwnego Małego Rosjanin w gronie dobrych przyjaciół”, którzy „nie potrzebują planu”. „Bez jedności, bez sylaby, po prostu jest z czego się śmiać”.
Już na początkowym etapie pracy nad wierszem Gogol postrzegał go jako coś wielkiego i wielkiego. I tak pisarz w liście do Żukowskiego relacjonował: „Jeśli ukończę to dzieło tak, jak należy, to… cóż za ogromna, cóż za oryginalna fabuła!… Pojawi się w nim cała Ruś! ” Później rozwija tę myśl, wierząc, że bohater wiersza może być osobą „prywatną, niewidzialną”, ale jednocześnie znaczącą dla obserwatora ludzkiej duszy.
Autor prowadzi swojego bohatera przez łańcuch przygód i przemian, mając na celu „zaprezentowanie jednocześnie prawdziwego obrazu wszystkiego, co istotne w cechach i moralności epoki, którą przyjął, owego ziemskiego, uchwyconego niemal statystycznie obrazu braków, nadużycia, występki i wszystko, co zauważył w epoce, w której brał.” Jak widać, Gogol nadał definicji „wiersza w prozie” znaczenie edukacyjne: satyryczny obraz moralności, braków i przywar społeczeństwa powinien być „żywą lekcją na teraźniejszość”.
Życie głównego bohatera dzieła – drobnego oszusta i łotra Cziczikowa – jest nierozerwalnie związane z życiem lirycznego bohatera wiersza, który siedzi niewidzialny w szezlongu Cziczikowa, towarzyszy mu na balu, jest obecny przy oszukańczych transakcjach handlowych, wyjaśnianie, analizowanie i ocena zachowania Pawła Iwanowicza. Autor w przebraniu lirycznego bohatera jest oburzony i „kpi ze świata, co bezpośrednio zaprzecza jego abstrakcyjnemu wyobrażeniu o cnocie i prawdzie”. W ostatnim rozdziale, od chwili, gdy powóz odjeżdża z miasta, a wzdłuż drogi rozciągają się bezkresne pola, bohaterem lirycznym wiersza staje się siła napędowa działka. Pogłębia swoje dyskusje na temat celu pisarza-odkrywcy (jego los jest nie do pozazdroszczenia) i postanowił przedstawić czytelnikowi „całą straszliwą, niesamowitą moc małych rzeczy, które plątają się w naszym życiu, całą głębię zimna , fragmentaryczne, codzienne postacie, którymi roi się na naszej ziemi. Cudowna moc dała lirycznemu bohaterowi-autorowi możliwość kroczenia ramię w ramię z „dziwnymi bohaterami, rozglądania się po całym niezwykle pędzącym życiu, patrzenia na nie przez widzialny dla świata śmiech i nieznane mu niewidzialne łzy!”
Można śmiało powiedzieć, że Gogol w swoim dziele pokazał, że satyra może być poetycka, gdyż jego liryczny bohater „odtwarza na naszych oczach obraz zepsutej rzeczywistości w taki sposób, że to zepsucie samo w sobie zostaje zniszczone na skutek własnej absurdalności”.
Kompozycja wiersza Gogola „Martwe dusze” jest w pewnym stopniu zależna od fabuły. Podstawowa anegdota opiera się na warunkowym założeniu, że urzędnicy miasta N nie rozumieją znaczenia działań Cziczikowa. Sprytny oszust kupił tanio kilkaset chłopskich „dusz”, nieistniejących fizycznie, martwych, ale legalnie żywych. Kupiłem je, żeby zastawić je w lombardzie i dostać pokaźną sumę. Urzędnicy zaniepokoili się, gdy dowiedzieli się o zakupach Cziczikowa: „martwe dusze”, „które jednak diabeł wie, co mają na myśli, ale zawierają też coś bardzo paskudnego i złego”. Oszust przez własną nieostrożność wyjawił swój sekret i został zmuszony do pośpiesznej ucieczki z miasta. Taka fabuła dała autorowi możliwość z jednej strony wydobycia szerokiej gamy bohaterów, z drugiej strony przedstawienia szerokiej panoramy życia rosyjskiego społeczeństwa. Dygresje liryczne i refleksje autora ustanawiają osobisty związek autora z przedstawianym przez niego światem. Do niego adresowany jest ten świat, on oczekuje od niego pewnego słowa, przynajmniej autor wyraźnie widzi ten apel. Typowym przykładem są rozważania o Rusi na początku rozdziału XI: „Dlaczego w uszach słychać i słychać nieustannie twoją melancholijną pieśń, płynącą całą twoją długość i szerokość, od morza do morza? Co jest w tej piosence? Co woła, płacze i chwyta za serce? Co brzmi boleśnie całując i wbijając się w duszę i owijając się wokół mojego serca? Ruś! Czego ode mnie chcesz? Jakie niezrozumiałe połączenie istnieje między nami?
Tutaj pojawiają się słowa o zaletach rosyjskiego słowa. Na wstępie autor podkreśla, że naród rosyjski jest wielkim łowcą nadawania wszystkiemu własnych imion i przezwisk, z których wiele nie jest używanych w rozmowach towarzyskich, ale są bardzo trafne i poprawne. Poprzez szereg wyrazistych detali i opisów, poprzez cechy porównawcze różnych językach, dochodzi do entuzjastycznych pochwał słowa rosyjskiego: „Na słowo Brytyjczyka odpowie serdeczna wiedza i mądra wiedza życiowa, krótkotrwałe słowo Francuza rozbłyśnie lekkim dandysem i rozproszy się... gotować się i drżeć żywo, jak dobrze wypowiedziane rosyjskie słowo.
Mimo że główne miejsce w wierszu zajmuje przedstawienie zjawisk negatywnych, złośliwych, w jego tekście coraz wyraźniej pojawia się zasada pozytywna.
Pod tym względem kluczowa jest „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”, której publikacja została zakazana przez cenzora. Główny bohater historia - jednonogi i jednoręki kapitan Kopeikin. Po powrocie z pola bitwy Kopeikin został oszukany i odrzucony przez społeczeństwo, przez co w ogóle stracił zdrowie. Ojciec porzuca syna, bo on sam ledwo starcza na chleb. Kopejkin postanawia udać się do Petersburga, „aby zapytać władcę, czy istnieje jakiś rodzaj miłosierdzia królewskiego” i tam od dawna czeka na publiczność lub przynajmniej rozwiązanie swojego pytania. Było to trudne dla wątłej niepełnosprawnej osoby w mieście, w którym „idziesz ulicą, a twój nos słyszy, że pachnie tysiącami”.
Kopejkin początkowo uległ kłamliwym obietnicom ministra oraz przynętom sklepów i restauracji, ale nie stał się ich ofiarą, lecz stał się buntownikiem – mścicielem za ludzi zabitych przez stolicę. Wypędzony z Petersburga do ojczyzny, Kopejkin zniknął Bóg wie gdzie, ale nie minęły nawet dwa miesiące, zanim w lasach Ryazan na czele pojawiła się banda rabusiów... W tym momencie historia się kończy i Gogol daje czytelnikowi możliwość samodzielnego odgadnięcia, że to Kopeikin dowodził gangiem. Zażądał tym samym, aby świat „martwych dusz” zapłacił za jego śmierć. I tak w satyrycznym wierszu o świecie „martwych dusz” nagle pojawia się żywa dusza, buntująca się przeciwko bezduszności systemu społecznego.
Jak widzimy, w wierszu N.V. Gogola „Dead Souls” istnieją dwie zasady - opisowa i liryczna, które określają cechy gatunku i składu dzieła. F. M. Dostojewski w „Dzienniku pisarza” z 1876 r. podkreślał, że treści moralne i filozoficzne Gogola nie mieszczą się w ramach konkretnych zagadnień politycznych: obrazy w wierszu „niemal miażdżą umysł najgłębszymi, nieznośnymi pytaniami, budzą w człowieku najbardziej niespokojne myśli”. umysł rosyjski, z którym, jak się wydaje, nie da się teraz sobie poradzić; Co więcej, czy kiedykolwiek sobie jeszcze poradzisz?”
(Nie ma jeszcze ocen)
- Od samego początku swojej kariery pisarskiej Gogol marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawi się cała Ruś”. Miał to być imponujący opis życia i zwyczajów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Więc...
- Chociaż pojęcie gatunku stale się zmienia i staje się coraz bardziej złożone, nadal można je rozumieć jako historycznie ustalony rodzaj dzieła literackiego, który ma pewne cechy. Tylko w oparciu o te funkcje, pod wieloma względami staje się...
- Historia powstania i koncepcja wiersza „Dead Souls” W 1841 roku Gogol zakończył pracę nad pierwszym tomem „Dead Souls” i przywiózł go do Moskwy. Książka zszokowała cały czytelniczy świat Rosji, wywołała masę...
- KLASYKA N.V. GOGOL ZNACZENIE TYTUŁU WIERSZA „MARTWE DUSZE” N.V. Gogol, podobnie jak na przykład M.Yu. Lermontow, zawsze zajmował się problemami duchowości i moralności - oraz społeczeństwa jako całości...
- HISTORIA POWSTANIA WIERSZA „DEAD SOULS” Odliczanie w historii powstania nieśmiertelnego dzieła N. Gogola „Dead Souls” można rozpocząć 7 października 1835 roku. Ta data datuje list Gogola do Puszkina: „Zacząłem...
- „Śmiech przez łzy” w wierszu N.V. Gogola „Dead Souls” I. „Dead Souls” to „historia medyczna napisana mistrzowską ręką” (A.I. Herzen). II. „Dead Souls” to znakomita satyra na...
- Prawdziwym odkryciem był dla mnie wiersz N.V. Gogola „Martwe dusze”: skłonił do refleksji, wywołał śmiech i wzbudził we mnie wiele pytań, na które szukam odpowiedzi. Z Mikołajem Gogolem...
- ROZMOWA CZICHIKOWA Z MANIŁOWEM (analiza odcinka 2 rozdziału 1 pierwszego tomu wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”) Tak więc jedna z pierwszych udanych transakcji pana doradcy kolegialnego Pawła Iwanowicza Cziczikowa została zawarta...
- Spotkanie Cziczikowa z Nozdrewem w karczmie (analiza epizodu z czwartego rozdziału pierwszego tomu wiersza N.W. Gogola „Martwe dusze”) Plan I. Opis Nozdryowa. II. Rozmowa Nozdryowa i Cziczikowa. III. Który...
- N.V. Gogol rozpoczął pracę nad wierszem „Martwe dusze” w 1835 roku. Fabuła została zasugerowana przez Puszkina. Początkowe pragnienie Gogola „...pokazania choć jednej strony całej Rusi” stopniowo przeradza się w...
- Wizerunek autora w wierszu N.V. Gogola „Dead Souls” Plan I. Wizerunek autora w dzieła literackie. II. Cechy wizerunku autora w wierszu „Dead Souls”. III. Stosunek autora do treści wiersza....
- W jaki sposób historia Cziczikowa pomaga nam zrozumieć jego postać? (na podstawie wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”) Plan I. Wizerunek Cziczikowa. II. Cziczikow jest bohaterem „nowej formacji”. III. Kluczem do zrozumienia charakteru Cziczikowa...
- Ruś! gdzie idziesz? Daj mi odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. N.V. Gogol Zainteresowanie twórczością Gogola nie słabnie nawet dzisiaj. Pewnie dlatego, że Gogolowi udało się...
- Wiersz N.V. Gogola „Martwe dusze” (1835-1841) należy do ponadczasowych dzieł sztuki, które podejmują szeroko zakrojone uogólnienia artystyczne i podstawowe problemy życie ludzkie. W zagładzie dusz postaci Gogola...
- Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku Dygresje liryczne w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze” Dygresje liryczne są wyrazem uczuć i myśli autora w związku z tym, co jest przedstawione w dziele.
- Nikołaj Wasiljewicz Gogol zaczął pisać wiersz „Martwe dusze” w 1835 r., za uporczywymi radami Puszkina. Po długich wędrówkach po Europie Gogol osiadł w Rzymie, gdzie całkowicie poświęcił się pracy nad...
- Literatura rosyjska 1. połowy XIX wieku Obraz drogi w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze” Temat Rosji i jej przyszłości zawsze niepokoił pisarzy i poetów. Wielu z nich próbowało przewidzieć...
- Idea „Dead Souls” zrodziła się i ukształtowała w twórczej świadomości Gogola pod bezpośrednim wpływem Puszkina. Puszkin po przeczytaniu rękopisu powiedział głosem pełnym melancholii: „Boże, jak smutna jest nasza Rosja!” W 1842 roku wiersz...
- Wiersz Gogola „Martwe dusze” powstał w czasach pańszczyzny, czyli tzw główny powód zacofanie gospodarcze Rosji. Stopniowo, pod wpływem Zachodu, w Rosji zaczynają kształtować się stosunki kapitalistyczne. W tych warunkach...
- Gogol tworzył swoje dzieła w warunkach historycznych, jakie rozwinęły się w Rosji po niepowodzeniu pierwszej akcji rewolucyjnej – powstaniu dekabrystów z 1825 roku. Nowa sytuacja społeczno-polityczna stanęła przed przywódcami rosyjskiego społeczeństwa...
- Wiersz „Dead Souls” jest genialnym dziełem Gogola. Fabuła tej pracy została zaproponowana przez Puszkina. Gogol tak o tym mówił w „Wyznaniach autora”: „Puszkin dał mi swoją fabułę, z której...
- N.V. Gogol jest wielkim pisarzem pierwszej połowy XIX wieku. W swoich pracach poruszał aktualne w tamtym czasie zagadnienia. Oryginalność jego twórczości polega na tym, że jest jednym z... Wizerunek Plyuszkina w wierszu N.V. Gogola „Dead Souls” (pierwsza wersja) Plan I. Wiersz „Dead Souls” jako satyra na społeczeństwo rosyjskie. II. Opis Plyuszkina. III. Kim jest Plyuszkin? Wiersz „Martwy...
- Nikołaj Wasiljewicz Gogol, kochając Rosję całym sercem, nie mógł stać z boku, widząc, że pogrążyła się ona w bagnie skorumpowanych urzędników, dlatego tworzy dwa dzieła, które odzwierciedlają faktyczny stan kraju. Jeden...
- Nikołaj Wasiljewicz Gogol całym sercem kochał Rosję i nie mógł stać z boku, obserwując, jak pogrąża się ona w bagnie skorumpowanej biurokracji. Tworzy dwie bardzo znaczące prace, które odzwierciedlają niestosowną rzeczywistość...
- N.V. Gogol Wiersz „Dead Souls” Historia stworzenia Gogol zawsze uważał wiersz „Dead Souls” za główne dzieło swojego życia, praca nad nim trwała około 17 lat (pierwszy tom został ukończony w...
- N.V. Gogol stworzył w pewnym momencie dzieło „Dead Souls” i skopiował z niego postacie prawdziwi ludzie. To literackie arcydzieło wizualnie ukazuje model ówczesnego społeczeństwa. Niestety, w współczesne życie...
- Cechy kompozycji komedii N.V. Gogola „Generał Inspektor” N.V. Gogol oparł swoją komedię „Generał Inspektor” na fabule codziennego żartu, w którym przez oszusta lub przypadkowe nieporozumienie jedna osoba zostaje zaakceptowana...
CECHY GATUNKU I KOMPOZYCJI POEMATU N. V. GOGOLA „MARTWE DUSZE”. CECHY ARTYSTYCZNE WIERSZA 5.00 /5 (100.00%) 1 głos
Od samego początku działalności pisarskiej
Marzyłem o napisaniu pracy w
„w którym pojawiliby się wszyscy Rusi”. To powinno
miał być wspaniały opis życia i moralności
w Rosji w pierwszej tercji XIX w. Więc
dziełem był wiersz „Martwe dusze”
shi”, napisany w 1842 roku. Pierwsza edycja
Książka nosiła tytuł „Przygody Cziczikowa,
lub Martwe dusze.” To imię zmniejsza
stracił prawdziwe znaczenie dzieła, przetłumaczone
zabrał go w świat powieści przygodowej. Iść-
Gol zdecydował się na to ze względów cenzury -
niyam, chcąc opublikować wiersz.
Dlaczego nazwałeś swoją pracę
nie wiersz? Definicja gatunku stała się jasna
pisarz dopiero w ostatniej chwili, - ra-
pracując nad rękopisem, mówi coś o wierszu,
potem o powieści.
Aby zrozumieć cechy gatunku wiersza
„Dead Souls” można to porównać do
współpracować z „Boską Komedią” Dan-
dzieła renesansowego poety. Jej wpływ
jest odczuwalne w wierszu Gogola. "Boski
komedia” składa się z trzech części. W pierwszym
części Dantego są cieniem starożytnego Rzymu
poeta Wergiliusz, który towarzyszy liryce
logiczny bohater do piekła; chodzą w kółko
przed ich oczami pojawia się cała galeria
grzesznicy. Fantastyczny charakter fabuły nie jest
Dante odważa się odsłonić temat swojej ojczyzny -
Włochy. Właściwie to zdecydowałem się je pokazać
Te same kręgi piekła, ale piekło Rosji. Nic dziwnego, że tak się nazywało
wiersz „Dead Souls” ideologicznie się pokrywa
żałuje tytułem pierwszej części wiersza Dan-
te „Boska Komedia”, jak się to nazywa
„Piekło” zostało napisane.
, wraz z satyrycznym zaprzeczeniem
zjada, wprowadza śpiewny, twórczy element
telny – obraz Rosji. Z tym obrazem
kojarzony z „wysokim ruchem lirycznym”, który
co w wierszu czasami zastępuje komiks
iczne opowiadanie historii.
Znaczące miejsce w wierszu „Umarli
dusze” podejmują liryczne dygresje i
wstawiane odcinki, co jest dla tego typowe
gatunek literacki. Dotyczą
najpilniejszych rosyjskich kwestii publicznych
plusy. Myśli autora na temat wysokiej nominacji
człowieku, o losach Ojczyzny i tutejszych ludzi
skontrastowany z ponurymi obrazami Rosji
życie Skaya.
Chodźmy więc za bohaterem wiersza „Martwy”
„wysokie dusze” Cziczikowa do miasta NN. Od pierwszego
te same strony dzieła, które nas fascynuje
znaczenie fabuły, ponieważ czytelnik nie może
można założyć, że po spotkaniu Chichi-
Kova i Manilov spotkają się z Sobakevi-
niż Nozdrew. Czytelnik nie może zgadywać
i o tym, co wydarzy się na końcu wiersza,
ponieważ wszystkie jej postacie są na nim oparte
zasada gradacji: jeden jest gorszy od drugiego.
Na przykład Maniłow, jeśli weźmiemy pod uwagę
nie można go postrzegać jako odrębnego obrazu
matka jako bohaterka pozytywna (wł
na jego stole leży książka, otwarta na jednym
i na tej samej stronie, a jego uprzejmość była
tvorna: „Nie pozwolę, żeby ci się to przydarzyło”),
ale w porównaniu z Plyuszkinem, Maniłowem
Nawet dużo wygrywa. Jednak do centrum
zwróć uwagę na pudełko, więc
jak ona jest w pewnym sensie zjednoczona
wszystkie postacie. Zdaniem Gogola,
Jest to symbol „człowieka pudełkowego”, w którym
kryje się idea nienasyconego pragnienia akumulacji
rząd
Tematem demaskowania biurokracji jest
przepływa przez całe dzieło Gogola: jest charakterystyczny
Wiedeń i zbiór „Mirgorod” oraz komedia
"Inspektor". W wierszu „Dead Souls” śpiewa
splata się z motywem poddaństwa.
„Opowieść” zajmuje w wierszu szczególne miejsce
o kapitanie Kopeikinie”. Ona nie jest fabularna
związane z wierszem, ale ma ogromne znaczenie-
ujawnienie treści ideologicznych
fabryka. Forma opowieści nadaje historię
charakter żywotny: potępia pod-
statystyki życia społecznego w Rosji w ogóle
poziomy...
Wiersz przeciwstawia się światu „martwych dusz”
liryczny obraz ludowego Rosjanina
to, o czym pisze z miłością i
podziw. Za strasznym światem umieszczonym
pisarz czuł duszę kovów i urzędników
Rosjanie, których ucieleśniał na obrazie
trzy szybko biegną do przodu, zbierając
przelać w sobie siłę Rosji: „Czyż nie jest tak, że ty,
Rus, ta żywa, niepowstrzymana trójka, nie jest
Siedzisz?”
Wiemy więc, że w naszym pro-
praca przedstawia choroby społeczne
społeczeństwo. Warto skupić się na tym, jak
autorowi się to udaje. Po pierwsze,
używa technik społecznych
pizacja. Na obrazie w galerii jest miejsce
Kov umiejętnie łączy ogół z indywidualnością.
Prawie wszystkie jego postacie są statyczne
rozwój nie jest pokazany (nie dotyczy
Plyushkin i Chichikov), jesteśmy prawie niczym
nie wiemy o ich przeszłości. Ta technika jest
podkreśla po raz kolejny, że Manilowowie, box-
ki, dogevichs, Plyushkins nie żyją
dusze.
Używa do opisywania bohaterów
twoja ulubiona technika - charakterystyka
charakter poprzez szczegóły. Można to nazwać
„geniusz szczegółów”: szczegóły są niezwykle precyzyjne
odzwierciedlają charakter i wewnętrzny świat człowieka -
żuć. Ile jest wart na przykład opis domu?
Maniłowa! Kiedy Chichikov wszedł do posiadłości
Maniłowa, zwrócił uwagę na zarośnięte
Angielski staw, na chwiejnej altanie,
do pustki, do tapety w pokoju Manilo-
va - szary lub niebieski, na obcisłym kroju
dwa zmatowione krzesła, do których nigdy nie dotarto
sięgają ręce właściciela. Te i inne szczegóły
doprowadzi nas do głównego wniosku
sam autor: „Ani to, ani tamto, ale diabeł wie
co się stało!”.
Przypomnijmy sobie Plyuszkina, tę „dziurę w twarzy”
ludzkości”, która utraciła nawet swoją płeć.
Wychodzi do Cziczikowa w zatłuszczonej szacie,
z niesamowitą chustą na głowie. Wszędzie tsa-
panuje brud i nieporządek. Uosobienie Plyuszkina
osiąga ekstremalny stopień degradacji, który przekracza
wyraża się poprzez szczegóły, poprzez te małe rzeczy w życiu
ani, którego A.S. tak bardzo podziwiał. :
„Żaden pisarz nigdy wcześniej tego nie zrobił”.
dar tak wyrazistego obnażania wulgarności życia,
móc z taką siłą zarysować wulgarność wulgarności
logo osoby, tak aby wszystkie małe rzeczy
ucieka oczom, błyska mocno
oczy wszystkich.”
A jednak głównym tematem wiersza jest
losy Rosji: jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość
przyszły W pierwszym tomie poświęca bólowi
zwrócić większą uwagę na przeszłość ojczyzny. Poczęty-
Drugi i trzeci tom otrzymali
opowiedzieć o teraźniejszości i przyszłości Rosji
te. Można porównać ten pomysł
z drugą i trzecią częścią „Boskiego
komedie” Dantego: „Czyściec” i „Raj”. Od-
Jednak plany te nie były przeznaczone
się spełniło: drugi tom nie powiódł się
pomysł, ale trzecia nigdy nie została napisana. To jest
Wycieczka Cziczikowa pozostała wycieczką do
nieznany.
N.V. Gogol chciał napisać dzieło, „w którym pojawi się cała Ruś”. Dzieło to miało stać się wspaniałym opisem życia i zwyczajów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Był to wiersz „Martwe dusze” napisany w 1842 roku. Pierwsze wydanie dzieła nosiło tytuł „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”. Nazwa ta umniejszała satyryczne znaczenie tego dzieła. Gogol zmienił tytuł ze względów cenzury, aby wiersz mógł zostać opublikowany.
Dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło wierszem? Tytuł ten, podobnie jak sam wiersz, ma wiele znaczeń. Jedno ze znaczeń jest całkiem realistyczne. Praca dotyczy pewnego rodzaju spisu ludności: przedsiębiorczy biznesmen Cziczikow wykupuje nazwiska zmarłych chłopów. W przedrewolucyjnej Rosji Chłopów płci męskiej nazywano duszami i przydzielano do jakiegoś właściciela ziemskiego. Pozyskując w swoje posiadanie nieistniejące osoby, Cziczikow nieświadomie obnaża chwiejne i kruche podstawy istniejącego systemu. Przynajmniej w tym widoczna jest satyryczna orientacja wiersza Gogola.
Oprócz satyrycznego zaprzeczenia deformacjom rosyjskiego życia wiersz zawiera elementy liryczne gloryfikujące piękny obraz Rosji. Z tym obrazem wiąże się „wysoki ruch liryczny”, który w wierszu chwilami ustępuje miejsca narracji komicznej.
W wierszu „Martwe dusze” bardzo ważne są dygresje liryczne autora i wstawione epizody. Gogol dotyka w nich najpilniejszych problemów społecznych w Rosji. Rozważania autora o wzniosłym przeznaczeniu człowieka, o losach Ojczyzny i narodu ostro kontrastują z ponurymi obrazami rosyjskiej rzeczywistości.
Chodźmy więc z bohaterem wiersza „Dead Souls” Chichikov do miasta N.
Już od pierwszych stron dzieła czujemy fascynację fabułą, nie możemy bowiem zakładać, że po spotkaniu Cziczikowa z Maniłowem nastąpią spotkania z Sobakiewiczem i Nozdrewem. Czytelnik nie jest w stanie odgadnąć końca wiersza, gdyż wszyscy jego bohaterowie przedstawieni są zgodnie z zasadą gradacji: jeden jest gorszy od drugiego. Na przykład Maniłow jako odrębny obraz nie wydaje się być postacią pozytywną (na jego stole znajduje się otwarta książka na tej samej stronie, a jego uprzejmość jest nieszczera: „Nie pozwólmy, aby ci się to przytrafiło”), ale w porównaniu z Plyuszkinem wygrywa nawet pod wieloma względami. Co ciekawe, Gogol umieścił wizerunek Koroboczki w centrum kompozycji, gdyż jej rysy można odnaleźć w każdym z posiadaczy ziemskich. Według autorki jest uosobieniem niepohamowanego pragnienia akumulacji i zdobywania.
Świat ziemian, którzy są w wierszu prawdziwymi martwymi duszami, przeciwstawiony jest lirycznemu obrazowi ludowej Rosji, o którym Gogol pisze z miłością i podziwem.
Bardzo ważny w wierszu jest obraz trójki szybko pędzącej do przodu. Trójka koni uosabia siłę, waleczność i lekkomyślność Rosji: „Czyż ty, Rusie, nie pędzisz jak energiczna, niepowstrzymana trójka?” Ale trojka to także symbol dzikiej jazdy, która może zabrać cię w nieznane krainy.
Który mediów artystycznych czy pisarz używa w swojej twórczości, aby podkreślić horror rosyjskiego życia?
Po pierwsze, Gogol posługuje się techniką typizacji społecznej. W przedstawieniu galerii ziemskiej umiejętnie łączy w sobie to, co ogólne i to, co indywidualne. Prawie wszystkie jego postacie są statyczne, nie rozwijają się (z wyjątkiem Plyuszkina i Cziczikowa) i w rezultacie zostają uchwycone przez autora rozwój społeczny społeczeństwo. Ta technika po raz kolejny podkreśla, że wszyscy ci Manilowowie, Koroboczki, Sobakiewicze, Plyuszkiny to prawdziwe martwe dusze.
Po drugie, w wierszu Gogol posługuje się swoją ulubioną techniką – scharakteryzowaniem postaci poprzez szczegóły. W tej pracy szczegóły odzwierciedlają charakter i wewnętrzny świat postaci.
Warto zajrzeć chociażby do opisu majątku Maniłowa. Kiedy Cziczikow przyjeżdża do Maniłowa, zwraca uwagę na zarośnięty angielski staw, chwiejną altankę, brud i zaniedbanie, tapetę w pokoju Maniłowa, szarą lub niebieską, dwa krzesła pokryte matą, do których nigdy nie docierają ręce właściciela Wszystkie te szczegóły prowadzą nas do głównego wniosku samego autora: „Ani to, ani tamto, ale diabeł wie, co to jest!”
Pamiętajmy też o Plyuszkinie, tej „dziurze w człowieczeństwie”, który zatracił nawet oznaki swojej płci. Wychodzi do Cziczikowa w zatłuszczonej szacie, z jakąś niesamowitą chustą na głowie. Wszędzie pustka, brud, ruina. Plyuszkin to najniższy etap upadku. A wszystko to wyraża się poprzez szczegóły, poprzez małe rzeczy w życiu.
Tematem przewodnim wiersza są losy Rosji: jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W pierwszym tomie Gogol zgłębiał temat przeszłości kraju. Zaprojektowane przez niego tomy drugi i trzeci miały opowiadać o teraźniejszości i przyszłości Rosji. Planów tych jednak nigdy nie zrealizowano: pisarzowi nie spodobał się drugi tom i spalił go, a trzeci nigdy nie powstał. Dlatego podróż Cziczikowa pozostała podróżą w nieznane. Gogol był zagubiony, myśląc o przyszłości Rosji: „Rus, dokąd idziesz? Daj mi odpowiedź. Nie daje odpowiedzi.”
