Eseje o literaturze: Satyra w wierszu N. V. Gogola „ Martwe dusze»
Imię N.V. Gogol należy do najwspanialsze nazwiska Literatura rosyjska. W swojej twórczości występuje zarówno jako autor tekstów, pisarz science fiction, gawędziarz i zjadliwy satyryk. Gogol jest jednocześnie pisarzem kreującym świat swojego „słonecznego” ideału i pisarzem odsłaniającym „wulgarność wulgarnego człowieka” i „obrzydliwości” rosyjskiego porządku.
Najbardziej znaczącym dziełem, dziełem, które Gogol uznał za dzieło swojego życia, był wiersz „Martwe dusze”, w którym ukazał życie Rosji ze wszystkich jej stron. Głównym pragnieniem autora było pokazanie, że istniejąca pańszczyzna i handel ludźmi nie tylko niosą ze sobą bezprawie, ciemność, zubożenie ludu i rozkład samej gospodarki obszarniczej, ale zniekształcają, niszczą, odczłowieczają samą duszę ludzką.
Jeszcze większą wiarygodność obrazu duchowego zubożenia i umartwienia autor osiąga poprzez ukazanie prowincjonalnego miasta i jego urzędników. Tutaj, w przeciwieństwie do życia na posiadłościach właścicieli ziemskich, panuje ruch i aktywność. Jednak całe to działanie ma charakter jedynie zewnętrzny, „mechaniczny”, odsłaniający prawdziwą duchową pustkę. Gogol tworzy żywy, groteskowy obraz miasta „zbuntowanego” plotkami o dziwnych poczynaniach Cziczikowa. „...Wszystko było w stanie fermentu i gdyby tylko ktoś mógł cokolwiek zrozumieć... Mówiono i mówiono, i całe miasto zaczęło mówić o martwych duszach i córce gubernatora, o Cziczikowie i martwych duszach, o córka gubernatora i Cziczikow, i wszystko, co powstało. Jak wicher, uśpione dotychczas miasto zostało wyrzucone jak wicher!” Jednocześnie nad wszystkimi wisiało wielkie oczekiwanie zemsty. Pośród ogólnego zamieszania naczelnik poczty dzieli się z innymi „dowcipnym” odkryciem, że Chichikov to kapitan Kopeikin i opowiada historię tego ostatniego.
Tworząc obraz stopniowo degradującej się Rosji, Gogol nie pomija żadnego szczegółu. Wręcz przeciwnie, zwraca na nie uwagę czytelnika, mając pewność, że to właśnie z drobiazgów składa się istota całej otaczającej nas rzeczywistości; To oni kryją w sobie źródło zła i dlatego nabierają w poemacie potężnego znaczenia symbolicznego.
W swojej twórczości N.V. Gogol najlepiej osiągnął swój cel, który sformułował w następujący sposób: „… myślałem, że siła liryczna, którą miałem w rezerwie, pomoże mi ukazać… cnoty w taki sposób, aby Rosjanie rozpalili miłość do nich, człowiecze, i siła śmiechu, do której też miałem rezerwę, pomogą mi ukazać niedociągnięcia tak gwałtownie, że czytelnik znienawidzi je, nawet jeśli odnajdzie je w sobie.
Satyra to szczególny sposób przedstawiania negatywnych zjawisk życiowych, wad i wad ludzi. Negatyw można przedstawić nie tylko w dziełach satyrycznych - pamiętajcie tylko na przykład „Podróż z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishcheva, „Wioskę” A. S. Puszkina, „Dumę” M. Yu. Lermonta i wielu innych. Ale w dziele satyrycznym wady są nie tylko przedstawiane i potępiane, ale także ze złością i ostro wyśmiewane. Śmiech jest główną bronią satyry, bronią ostrą i potężną. „Śmiech” – pisał A.V. Łunaczarski – „zadaje wrogowi bolesne ciosy, powoduje, że traci on wiarę w swoje możliwości, a w każdym razie uwidacznia bezsilność wroga w oczach świadków. Ostro wyśmiewając i biczując zło, satyryk sprawia, że czytelnik odczuwa swój pozytywny ideał i budzi pragnienie tego ideału. „Przez satyrę” – napisał V. G. Belinsky – „należy rozumieć nie niewinne szyderstwa wesołych dowcipów, ale grzmot oburzenia, burzę ducha obrażonego wstydem społeczeństwa”.
Ale są też w życiu takie zjawiska, które wywołują życzliwy uśmiech i przyjacielskie przekomarzanie się. Oboje śmiejemy się i współczujemy osobie, z której żartujemy. To humor, życzliwy, dobroduszny uśmiech. Warto zapomnieć, że tradycyjnie humor osiąga się poprzez spokojną, obiektywną narrację, pewien dobór faktów, środki figuratywne - epitety, metafory, porównania itp.
Ironia to rodzaj humoru. To subtelna, ukryta kpina. Ironiczny sens osiąga się na przykład poprzez przesadnie entuzjastyczne określenie takich cech, zjawisk lub działań, które w rzeczywistości zasługują jedynie na potępienie; Ironią jest także chwalenie właśnie tych cech, których chwalona osoba w rzeczywistości nie posiada. Jeden z jasne przykłady ironia - autorska charakterystyka wujka Oniegina: „Starzec, mając mnóstwo zajęć, nie patrzył na inne książki” (i na wszystkie swoje sprawy - „przez czterdzieści lat kłócił się z gospodynią, patrzył przez okno i zmiażdżone muchy”).
Żrąca, żrąca kpina, która zawiera także uczucie gniewu i nienawiści, nazywa się sarkazmem. „Satyrę” – napisał Łunaczarski – „można doprowadzić do skrajnego stopnia złośliwości, przez co śmiech jest trujący i gryzący”. Sarkastyczny śmiech słychać chociażby w monologach Chatsky’ego. Wiersze, opowiadania, wiersze, powieści mogą mieć charakter satyryczny, ale istnieją również specjalne rodzaje dzieł satyrycznych - bajka, parodia, fraszka, felieton
W wierszu pojawia się wiele zabawnych sytuacji, w których bohaterowie znajdują się nie z powodu twórczości autora, ale ze względu na cechy charakteru.
Komizm sytuacji, oparty na powadze życia, jest cechą dzieła satyrycznego.
Portret Maniłowa towarzyszą ironiczne oceny autora: „był człowiekiem wybitnym” – ale tylko „na pierwszy rzut oka”; przyjemne rysy twarzy - ale „za dużo cukru”; uśmiechnął się „kusząco”. Blond włosy i Niebieskie oczy dopełniają wrażenie obrzydliwie mdlącej słodyczy. Mowa bohaterów dzieła satyrycznego otwarcie komicznie wyraża ich charakter. Bieliński napisał, że bohaterowie Gogola „nie są jego wynalazkiem, są zabawni nie według jego kaprysu; poeta jest w nich ściśle wierny rzeczywistości. I do którego każdy człowiek mówi i działa w środowisku swojego życia, swojego charakteru i okoliczności, pod wpływem których się znajduje.”
Śmieszny, kiedy Maniłow mówi o urzędnikach miejskich jako o ludziach najwspanialszych i najbardziej godnych, a Sobakiewicz nazywa tych samych ludzi oszustami i sprzedawcami Chrystusa. To zabawne, gdy Cziczikow, próbując dorównać tonowi Sobakiewicza, robi uniki, chce zadowolić właściciela ziemskiego, ale nigdy mu się to nie udaje. To zabawne, gdy na dowód inteligencji i erudycji szefa policji Cziczikow nieoczekiwanie mówi: „Przegraliśmy z nim w wista wraz z prokuratorem i przewodniczącym izby aż do późnych kogutów. Bardzo, bardzo wartościowa osoba!” A jednocześnie wszystko jest organiczne specjalnie dla tej postaci.
To właśnie w satyrze hiperbola (przesada) stała się najbardziej rozpowszechniona. Gogol szeroko wykorzystuje tę technikę, aby obrzydliwe rysy „panów życia” były wyraźniejsze i bardziej widoczne.
Zatem techniki tworzenia płótna satyrycznego są takie same jak w dziele niesatyrycznym: istotna podstawa fabuły, portret, opisy, dialogi (mowa bohaterów); te same środki figuratywne i ekspresyjne: epitety, metafory, porównania itp. Istnieje jednak znacząca różnica - w celu użycia tych technik i środków, w wyraźnej komedii dzieła satyrycznego.
Wykonując swoją pracę, zwróć uwagę na te cechy humoru i satyry Gogola. Jak określić typowość właścicieli ziemskich - Korobochki, Nozdryowa, Sobakiewicza, Plyuszkina?
Strona 1 z 1
Ameryka i jej ludzie w lustrze satyry M. Twaina. Cechy satyry Twaina (na podstawie opowiadania „Jak redagowałem gazetę rolniczą”)
Cechy satyry Twaina (na podstawie opowiadania „Jak redagowałem gazetę rolniczą”) Ameryka i jej ludzie w lustrze satyry M. Twaina. Cechy satyry Twaina (na podstawie opowiadania „Jak redagowałem gazetę rolniczą”) 1. Komiczny charakter sytuacji opisanej w opowiadaniu. 2. Obraz satyryczny postacie w tej historii...
Przykłady napisania eseju na temat poezji „Wioska”
Wiersz „Wieś” należy do wczesnych dzieł Puszkina i jest przykładem tekstów poety kochających wolność. Po ukończeniu liceum młody Puszkin zamieszkał z rodzicami w domu na Fontance i rzucił się w wir tętniącego życiem stolicy. Wszystko było interesujące dla młodego poety: bale, przyjazne spotkania, teatr i oczywiście poezja. Wiersze Puszkina z tamtych czasów zawierają młodość, miłość, przyjaźń i idee wolności. Jest autorem ody „Wolność”, autorem oskarżycielskich fraszek. Już w pierwszych latach ugruntowała się sława Puszkina jako pieśniarza wolności i przeciwnika autokracji. ...
Techniki i środki satyry w baśniach M. E. Saltykowa-Shchedrina
Eseje o literaturze: Techniki i środki satyry w baśniach M. E. Saltykowa-Shchedrina Baśnie M. E. Saltykowa-Shchedrina posłużyły mu jako obejście, dzięki któremu mógł oszukać cenzurę. Wyrażając swoje idee w formie alegorycznej, alegorycznej, autor mógł swobodnie mówić o tym, co myśli, bez obawy, że jego dzieła zostaną uznane za wywrotowe. Słowa w baśniach są zawoalowane w taki sposób, że każdy, mniej lub bardziej wykształcony czytelnik, będzie w stanie odczytać to, co jest napisane między wierszami. A bajki były właśnie przeznaczone dla „dzieci w uczciwym wieku”. Zwykłe dziecko po prostu nie przeniknie znaczenia baśni Saltykowa i jest mało prawdopodobne, że się nimi zainteresuje....
Co to jest epitet? Przykłady epitetów
Epitet to przenośna definicja, która daje artystyczny opis zjawiska lub przedmiotu. Epitet jest porównaniem i może być wyrażony jako przymiotnik, rzeczownik, czasownik lub przysłówek. Epitet to wyrazista definicja figuratywna, na przykład: Złota jesień, błękitne morze, śnieżnobiała zima, aksamitna skóra, kryształowe dzwonienie....
Przykłady idei sufickich
Strzałka. Strzała wystrzelona z łuku może lecieć prosto lub wykonać unik, zależy to od celności łucznika. Jakie to dziwne, że jeśli strzała trafi w cel, tłumaczy się to Celnością strzelca, ale jeśli przeleci obok celu, na Strzałę spadają klątwy. El Ghazali. Żebrak. Do drzwi zapukał żebrak i poprosił o jałmużnę. Głos zza drzwi odpowiedział: „Przykro mi, ale nikogo nie ma w domu”. „Ale ja nie potrzebuję nikogo” – powiedział żebrak – „proszę o chleb”.
Typ lekcji: kształtowanie wiedzy, umiejętności i zdolności.
Cele Lekcji: 1) określić rolę ironii w wierszu jako elementu stylu Gogola; 2) przeanalizuj rozdział 1.
Podczas zajęć:
I. Moment organizacyjny.
II. Mowa inauguracyjna nauczyciela.
– Gogol używa ironii w wierszu „Martwe dusze”, który przenika cały wiersz. Jaka jest rola ironii w tekście autora?
III. Rozmowa ze studentami.
– Kto jest narratorem w wierszu „Martwe dusze”?
(Pisarz. Ale to nie tylko Gogol: przed nami jest uogólniony obraz, odzwierciedlający poglądy, aspiracje, nastroje, ideały Gogola, a jednocześnie cechy rosyjskiego pisarza patriotycznego.)
– Gdzie w tekście rozdziału 1 Gogol mówi o sobie?
(Wspominając o chustce wełnianej, „którą małżonek własnoręcznie przygotowuje dla małżonków, udzielając przyzwoitej instrukcji, jak się owinąć, ale w przypadku osób samotnych chyba nie potrafię powiedzieć, kto ją robi, Bóg raczy wiedzieć: ja nigdy nie nosiłam takich szalików” itp.)
- Ale nawet więcej ważna cecha obecność autora nadaje ton narracji: ironia jest odczuwalna w całej gamie jej odcieni.
– Przeczytaj opis Cziczikowa. Gdzie w tekście opisu pojawia się ironia autora?
– Przeczytaj opis tawerny, znajdź hiperbolę.
(Piętrzyk w tawernie był „żywy i niespokojny do tego stopnia, że nie można było nawet zobaczyć, jaką ma twarz.” W oknie „był pałkarz z samowarem z czerwonej miedzi i twarzą jak czerwona jak samowar, tak że z daleka można było pomyśleć, że na oknie stoją dwa samowary, o ile jeden samowar nie miał czarnej jak smoła brody.”)
– Przeczytaj scenę balu gubernatora. Zwróćmy uwagę na satyryczne porównanie, jakiego używa autor wiersza.
(Porównanie gości na balu gubernatorskim do roju much na cukrze. Są dwa poziomy tego porównania. Jeden jest zewnętrzny: panowie w czarnych frakach wyglądają jak muchy, panie w białych sukniach z błyszczącą biżuterią błyszczą jak kawałki cukru na słoneczny dzień. Drugi ma charakter wewnętrzny: cała prowincjonalna arystokracja jest jak irytujące muchy, zdolne do „zatrzymania się” na wszystkim.)
– Gogol posługuje się w wierszu parodią. Przeczytajmy jeszcze raz opis ogrodu miejskiego. Gogol parodiuje tutaj styl oficjalnych artykułów prasowych wychwalających „dobrobyt” Rosji za czasów Mikołaja.
– Oto niektóre z form śmiechu Gogola w wierszu. Ale dlaczego Gogol twierdzi, że jeszcze długo musi „rozglądać się po całym tym ogromnym, pędzącym życiu, patrzeć na nie przez widzialny dla świata śmiech i nieznane mu niewidzialne łzy”? O kim są te łzy?
(Zaczytajmy się na przykład w porównaniu grubego i cienkiego, a zobaczymy spłycenie ludzka dusza. To właśnie ci grubi zręcznie zarządzają swoimi sprawami i wypełniają skrzynki, i szczupli służą „głównie do zadań specjalnych” i wysyłają „cały majątek ojca kurierom” - to wszystko jest „kolorem” społeczeństwa, ci to ci, którzy rządzą Rosją)
IV. Raporty studentów:„Co rzeczy Cziczikowa mówią o jego właścicielu?”, „Historia z plakatem”, „Charakterystyka mowy Cziczikowa”.
V. Podsumowanie lekcji. Jedno jest pewne, nasz bohater jest doświadczonym kalachem, wiele w życiu widział, jest mądry, zręczny i dobrze zna ludzi.
Rosja w twórczości Gogola ukazana jest z różnych stron, kreowana za pomocą środków satyrycznych i lirycznych. W swoich utworach pisarz analizuje wiele „chorób” rosyjskiego społeczeństwa. Jednym z głównych moralnych i Choroby socialne jego zdaniem było poddaństwo, gdyż niszczyło duszę ludzką. Pokazując różne postacie, Nikołaj Wasiljewicz podkreśla to, co ich łączy: wszyscy są „martwymi duszami”.
Zbliżenie wiersz przedstawia wizerunki właścicieli ziemskich, tych „władców kraju”, którzy odpowiadają za jego gospodarkę i gospodarkę stan kulturowy, za losy narodu. Krytycy i publicyści – obrońcy autokracji i pańszczyzny – argumentowali, że szlachta to ludzie o wysokiej mentalności, wyjątkowej szlachcie, nosiciele wysokiej kultury, honoru i obowiązku obywatelskiego, czyli stanowiący podporę państwa. Gogol obalił ten wielowiekowy mit. Oczywiście nie zaprzeczył zasługom zaawansowanej inteligencji szlacheckiej, ale w swojej twórczości pisarz przedstawił nie Czackiego, Oniegina czy Pieczorina, ale większość tej klasy. Przyciąga tych, którzy uważają się za lepszych od innych i są filarami społeczeństwa. Wszystkie te osoby należące do klasy wyższej Gogol ukazuje jako bezwartościowe i wulgarne. Pozbawieni są poczucia obywatelskiego obowiązku, honoru i sumienia. Nikołaj Wasiljewicz po mistrzowsku odsłania wizerunki wszystkich bohaterów swojego wiersza. Słodycz i sentymentalizm widoczne na portrecie Maniłowa stanowią esencję jego bezczynnego trybu życia. Ciągle myśli i marzy o czymś nierealnym, uważa się za osobę wykształconą, chce „podążać za jakąś nauką”, choć na jego stole „zawsze stała jakaś książka, zakładka na stronie 14, którą czytał już dwa lata” . Manilov tworzy fantastyczne projekty, jeden bardziej absurdalny od drugiego, nie łącząc ich z żadnymi prawdziwe życie. Nie zajmuje się rolnictwem, „nawet na pole nie poszedł, rolnictwo jakoś samo się szło”.
Skrzynia ogarnięta żądzą zysku sprzedaje wszystko, co jest dostępne w jej gospodarce na własne potrzeby: smalec, konopie, ptasie pióro, poddani. Dla niej ludzie są towarami ożywionymi. Gogol ujawnia żałosny interes Koroboczki w scenie sprzedaży zmarłych dusz. Właściciel gruntu nie jest zaskoczony dziwną propozycją Cziczikowa, boi się jedynie, że się słabo zaprzeda. „Są tego warte... w jakiś sposób są tego warte” – myśli.
Uboga duchem i umysłem Korobochka nie widzi niczego, co leży poza granicami jej majątku. Pisarz wyraził brzydotę moralną i prymitywizm umysłowy właściciela ziemskiego jedną trafną definicją: „głowa maczugi”.
W postaci Nozdryowa Gogol podkreśla swoją bezcelową działalność, ciągłą gotowość do zrobienia czegoś. Nie kończy jednak ani jednego rozpoczętego zadania, gdyż wszystkie jego przedsięwzięcia są pozbawione celu i nie są podyktowane koniecznością. Człowiek lekkomyślny i hulankowy, bezwstydnie się przechwala i oszukuje każdego, kto go spotka. Nie ma żadnych zasad moralnych. Nozdryow wprowadza jedynie chaos w każde społeczeństwo, jego pojawienie się zawsze zwiastuje skandal.
Gogol zdradza styl życia Sobakiewicza Nowa strona kroniki życia właścicieli majątków ziemskich. Bohater ten ma kułacką, zwierzęcą naturę, która objawia się w jego działaniach, w sposobie myślenia i pozostawia ślad na całym jego życiu. Każdy przedmiot w domu zdawał się mówić: „Ja też jestem Sobakiewiczem”.
Sobakiewicz wie, że na tym świecie wszystko się kupuje i sprzedaje. Uświadomił sobie, że Chichikov widział korzyści w kupowaniu martwych dusz i bez rozmowy zasugerował: „Jeśli pozwolisz, jestem gotowy sprzedać”. „Nie, ktokolwiek jest pięścią, nie może wyprostować się w dłoń” – podsumowuje Chichikov.
Temat upadku moralnego, duchowej śmierci „panów życia” kończy się rozdziałem poświęconym Plyuszkinowi. Opis wsi i majątku tego „właściciela” przesiąknięty jest melancholią: „Okna w chatach były bez szyb, inne zasłaniane szmatą lub suwakiem”. Dwór wygląda jak wielka krypta grobowa, w której chowany jest żywcem człowiek. Gogol ukazuje stopniową degradację osobowości człowieka. Dawno, dawno temu Plyushkin był tylko oszczędnym właścicielem, ale pragnienie wzbogacenia doprowadziło go do zerwania relacji z przyjaciółmi i dziećmi, kierując się względami, że przyjaźń i więzi rodzinne pociągają za sobą koszty materialne. Właściciel ziemski zamienił się „w swego rodzaju dziurę w człowieczeństwie”.
Galeria „martwych dusz” nie ogranicza się do wizerunków właścicieli ziemskich. W prowincjonalnym mieście, gdzie dominują urzędnicy, panuje kompletna stagnacja. Aparat państwowy stał się dochodowym środkiem zysku dla biurokratów. Wszyscy biorą łapówki. Wśród nich kwitnie „podłość, całkowicie bezinteresowna, czysta podłość”. Nikołaj Wasiljewicz ze złością śmieje się, jak tchórzliwi biurokraci u władzy, pogrążeni w przestępczej działalności, pomagają oszustowi w jego brudnych intrygach, obawiając się ich zdemaskowania.
Wszystkie przedstawione ludzkie wady, jak teraz widzimy, rozwinęły się w przyszłości, ponieważ zostały wchłonięte przez ludzi nowej formacji, do której należy Chichikov w dziele. Początkowe drobne spekulacje Pawła Iwanowicza zostają zastąpione poważnymi oszustwami. Ale prawie wszystkie jego „czyny” kończą się niepowodzeniem. To nie powstrzymuje Cziczikowa. Zacierając ślady zbrodni, z większą energią podejmuje nowy plan. Z wyglądu Paweł Iwanowicz był najprzyzwoitszą osobą, nigdy nie pozwalając sobie na niegrzeczne słowo w swoim przemówieniu. Chichikov niewątpliwie identyfikuje silne i słabe strony ludzi, szybko dostosowuje się do różnych okoliczności. W relacjach z ludźmi ma wiele twarzy: dostosowuje się do osoby, z którą rozmawia. Chichikov jest obrażany przez brudne biurka, a nie przez urzędników biorących łapówki. Im więcej epidemii i chłopskich grobów w kraju, tym lepiej dla niego!
Pokazując agonię ludzkiej duszy, triumf sił zła, Gogol nie traci nadziei na odrodzenie Rosji. Wierzy w potencjalne siły i możliwości narodu rosyjskiego. Kategoria ruchu jest pozytywnym ideałem filozoficznym pisarza. Ruch jest charakterystyczny dla Cziczikowa i Plyuszkina, chociaż dla tego ostatniego ruch jest degradacją. Nie statyczna, ale rozwijająca się postać ma szansę na odrodzenie. Ruch i wiara są środkami zbawienia i zmartwychwstania Rosji. To dzięki tym kategoriom rodzi się symboliczny obraz ptasiej trojki: „Czyż ty, Rusie, nie pędzisz jak energiczna, niedościgniona trójka?.. Rusie, dokąd pędzisz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi.”
/V.G. Bieliński. Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze. Wiersz N. Gogola. Moskwa. W drukarni uniwersyteckiej. 1842. W ósmym dniu. 475 stron/
Równie ważny krok naprzód w talencie Gogola widzimy w tym, że w „Dead Souls” całkowicie porzucił element małorosyjski i stał się rosyjskim poetą narodowym w całej przestrzeni tego słowa. Z każdym słowem jego wiersza czytelnik może powiedzieć:
Jest tu rosyjski duch, pachnie Rosją! 8
Ten rosyjski duch wyczuwalny jest w humorze i ironii, w wyrazie autora, w potędze uczuć, w liryzmie dygresji, w patosie całego wiersza i w postaciach postacie, od Cziczikowa po Selifana i „cętkowanego łajdaka” włącznie, - u Pietruszki, który niósł ze sobą swoje szczególne powietrze, oraz u stróża, który w świetle latarni, śpiąc, zabił zwierzę na paznokciu i zasnął Ponownie. Wiemy, że prymitywne poczucie wielu czytelników zostanie w druku urażone tym, co tak subiektywnie jest dla nich charakterystyczne w życiu, i nazwie żarty niczym zwierzę zrobione na paznokciu tłustym; ale to oznacza niezrozumienie wiersza, opartego na patosu rzeczywistości takiej, jaka ona jest.<...>
„Dead Souls” przeczyta każdy, choć oczywiście nie każdemu będzie się to podobać. Jednym z wielu powodów jest to, że „Martwe dusze” nie odpowiadają powszechnemu wyobrażeniu powieści jako baśni, gdzie postacie zakochał się, rozstał się, a potem ożenił, stał się bogaty i szczęśliwy. Wierszem Gogola mogą w pełni cieszyć się tylko ci, którzy mają dostęp do myśli i artystycznego wykonania dzieła, dla których ważna jest treść, a nie „fabuła”; pozostają jedynie miejsca i szczegóły, którymi mogą się zachwycać wszyscy inni. Co więcej, jak w przypadku każdego głębokiego dzieła, „Dead Souls” nie jest w pełni ujawniona od pierwszego czytania, nawet dla myślących ludzi: czytając ją po raz drugi, ma się wrażenie, jakbyś czytał nowe, nigdy wcześniej nie widziane dzieło.
„Dead Souls” wymaga przestudiowania. Co więcej, trzeba powtórzyć, że humor jest dostępny tylko dla głębokiego i wysoko rozwiniętego ducha. Tłum go nie rozumie i nie lubi. Każdy tutaj rysownik z zapartym tchem przygląda się rysowaniu dzikich pasji i silnych charakterów, kopiując je oczywiście od siebie i swoich przyjaciół. Uważa, że zniżenie się do komiksu jest dla niego upokorzeniem i instynktownie go nienawidzi, jak mysz nienawidzi kota. Większość z nas rozumie „komiks” i „humor” jako bufonadę, jako karykaturę i jesteśmy pewni, że wielu, nie żartując, z chytrym i zadowolonym uśmiechem wynikającym ze swojej intuicji, powie i napisze, że Gogol żartobliwie nazwał swoją powieść wierszem . .. Dokładnie! Przecież Gogol to świetny dowcip i żartowniś, a do tego jaki wesoły człowiek, mój Boże! Śmieje się bez przerwy i rozśmiesza innych!.. Zgadza się, zgadliście, mądrzy ludzie...
Jeśli chodzi o nas, nie uważając się za uprawnionych do wypowiadania się drukiem o charakterze osobistym żyjącego pisarza, powiemy tylko, że Gogol nie nazwał żartobliwie swojej powieści „wierszem” i nie ma przez to na myśli poematu komicznego. To nie autor nam to powiedział, ale jego książka. Nie widzimy w tym nic humorystycznego ani śmiesznego; W ani jednym słowie autora nie zauważyliśmy zamiaru rozśmieszenia czytelnika: wszystko jest poważne, spokojne, prawdziwe i głębokie... Nie zapominajcie, że ta książka to tylko wykład, wstęp do wiersza, że autor obiecuje jeszcze dwie tak duże książki, w których ponownie spotkamy Cziczikowa i zobaczymy nowe twarze, w których Rus wyrazi się ze swojej drugiej strony... Nie da się bardziej błędnie patrzeć na „Martwe dusze” i bardziej prymitywnie je rozumieć , widząc w nich satyrę. Ale o tym i o wiele bardziej szczegółowo porozmawiamy na tym miejscu; teraz niech sam coś powie
<...>A który Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy? Czy to jego dusza stara się kręcić, wpadać w szał, a czasami krzyczeć: „Do cholery!”, czy jego duszą jest to, że jej nie kocha? Czy nie można jej kochać, gdy słyszy się w niej coś entuzjastycznie cudownego? Wydaje się, że nieznana siła wzięła Cię na skrzydła - a ty sam lecisz i wszystko leci: lecą mile, kupcy lecą w twoją stronę na belkach swoich wozów, po obu stronach leci las z ciemnymi formacjami świerków i sosen, z niezdarnym pukaniem i krzykiem wrony, leci całą drogę nie wiadomo dokąd, w znikającą dal - i w tym szybkim migotaniu kryje się coś strasznego, gdzie znikający przedmiot nie ma czasu się pojawić ; tylko niebo nad głową, jasne chmury i sam pędzący miesiąc wydają się nieruchome. Ech, trzy! ptak trzeci! kto cię wymyślił? Wiesz, mogłeś urodzić się tylko wśród żywiołowych ludzi, w tej krainie, która nie lubi żartów, ale gładko rozprzestrzeniła się na połowę świata, i śmiało licz kilometry, aż rzucą ci się w oczy. I nie jest to, jak się wydaje, przebiegły pocisk drogowy, nie złapany żelazną śrubą, ale pospiesznie, żywy, tylko z siekierą i dłutem, sprawny Jarosław cię wyposażył i zmontował. Kierowca nie ma niemieckich butów: ma brodę i rękawiczki i siedzi Bóg wie na czym; ale wstał, zamachnął się i zaczął śpiewać - konie były jak wichura, szprychy w kołach zmieszały się w jeden gładki okrąg, tylko droga drżała, a zatrzymany pieszy krzyczał ze strachu! A tam pędziło, pędziło, pędziło!.. A teraz już widać w oddali jak coś wisi w powietrzu i jest zakurzone...
Czyż nie jest tak z tobą, Rusie, że pędzisz jak energiczna, niepowstrzymana trójka? Droga pod tobą dymi, mosty się trzęsą, wszystko zostaje w tyle i pozostaje w tyle. Kontemplator zatrzymał się, zdumiony cudem Boga: czy ta błyskawica została rzucona z nieba? Co oznacza ten przerażający ruch? A jaka nieznana moc kryje się w tych koniach, nieznana światłu? Ach, konie, konie, jakie konie! Czy w twoich grzywach są wichry? Czy w każdej żyłce piecze Cię wrażliwe ucho? Usłyszeli z góry znajomą pieśń, razem i od razu napięli swoje miedziane piersi i prawie nie dotykając kopytami ziemi, zamienili się w po prostu wydłużone linie lecące w powietrzu - a wszystko natchnione przez Boga pędzi!.. Rus, gdzie spieszysz się, daj mi odpowiedź? Nie daje odpowiedzi! Dzwonek bije cudownym dźwiękiem; Powietrze rozdarte na kawałki grzmi i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa odsuwają się i ustępują temu.<...>
Przykro pomyśleć, że ten wzniosły liryczny patos, te grzmiące, śpiewające pochwały błogiej samoświadomości narodowej, godnej wielkiego rosyjskiego poety, nie będą dostępne dla wszystkich, że dobroduszna ignorancja będzie się śmiać serdecznie, bo sprawia, że Komu włosy jeżą się na głowie przy świętym zachwycie... A jednak tak jest i nie może być inaczej. Dla większości wzniosły, natchniony wiersz zostanie uznany za „rzecz zachwycającą”. Będą też patrioci, o których Gogol mówi na 468. stronie swojego wiersza i którzy dzięki charakterystycznej dla siebie przenikliwości dostrzegą w „Dead Souls” złą satyrę, będącą konsekwencją chłodu i niechęci do ojczyzny, do tego, co rodzime – oni, którym tak ciepło w domach i małych domkach, które powoli nabywali, a może nawet na wsiach - owoce dobrej i sumiennej służby... Być może będą też krzyczeć o osobowościach... Jednak to jest dobre dla z jednej strony: będzie to najlepsza ocena krytyczna wiersza…
My zaś, przeciwnie, raczej zarzucalibyśmy autorowi nadmiar uczuć, niepoddający się spokojnej i rozsądnej kontemplacji, miejscami zbyt młodzieńczo uniesiony, niż brak miłości i zapału do rodzimych i domowych ...Mówimy o niektórych, na szczęście kilku, choć niestety także trudnych - miejscach, w których autor zbyt łatwo ocenia narodowość obcych plemion i niezbyt skromnie oddaje się marzeniom o wyższości plemię słowiańskie ponad nimi.<...>Uważamy, że lepiej zostawić każdemu swoje i, zdając sobie sprawę szacunek do siebie, umieć szanować godność innych... Wiele można powiedzieć na ten temat, jak i na wiele innych rzeczy, które wkrótce zrobimy w swoim czasie i miejscu.
Inne artykuły krytyków na temat wiersza N.V. Gogol „Martwe dusze”:
V.G. Bieliński. Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze. Wiersz N. Gogola
- Rosyjski duch w „Dead Souls”. Humor, ironia i satyra w wierszu
K.S. Aksakow. Kilka słów o wierszu Gogola: Przygody Cziczikowa, czyli Martwe dusze
- Treść i sylaba wiersza „Martwe dusze”. Istota narodu rosyjskiego
- Gogol jest poetą z Małej Rusi. Mały język rosyjski Gogola
SP Szewrew. Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze. Wiersz N. Gogola
