Anna Andreevna Achmatowa ( prawdziwe imię- Gorenko) (23 czerwca 1889 r. - 5 marca 1966 r.) - wielka rosyjska poetka XX wieku, której twórczość łączyła elementy stylu klasycznego i modernistycznego. Nazywano ją „nimfą Egerią Akmeistów”, „królową Newy”, „duszą srebrny wiek».
Anna Achmatowa. Życie i sztuka. Wykład
Achmatowa stworzyła niezwykle różnorodne dzieła - od małych wierszy lirycznych po złożone cykle, jak słynne „Requiem” (1935–40), tragiczne arcydzieło epoki Terror Stalina. Jej styl, charakteryzujący się zwięzłością i powściągliwością emocjonalną, jest uderzająco oryginalny i wyróżnia ją spośród wszystkich jej współczesnych. Mocny i czysty głos poetki zabrzmiał jak nowy akord poezji rosyjskiej.
Portret Anny Achmatowej. Artysta K. Petrov-Vodkin.
Sukces Achmatowej wynikał właśnie z osobistego i autobiograficznego charakteru jej wierszy: są one otwarcie zmysłowe, a uczucia te wyrażane są nie w kategoriach symbolicznych czy mistycznych, ale prostym i zrozumiałym ludzkim językiem. Ich głównym tematem jest miłość. Jej wiersze są realistyczne, żywo konkretne; łatwo je sobie wyobrazić wizualnie. Zawsze mają określone miejsce działania – Petersburg, Carskie Sioło, wieś w obwodzie twerskim. Wiele z nich można scharakteryzować jako dramaty liryczne. Jego główną cechą krótkie wiersze(rzadko są dłuższe niż dwanaście linijek, a nigdy nie przekraczają dwudziestu) – ich największa zwięzłość.
Nie można mylić prawdziwej czułości
Bez niczego, a ona jest cicha.
Na próżno starannie pakujesz
Moje ramiona i klatka piersiowa są pokryte futrem.
I daremne są słowa uległość
Mówisz o pierwszej miłości.
Skąd znam tych upartych
Twoje niezadowolone spojrzenia.
Wiersz ten napisany jest w jej pierwszym stylu, który uczynił ją sławną i który dominuje w zbiorze Koraliki i w większości w Biała paczka. Ale w tej ostatniej książce już się to pojawia nowy styl. Rozpoczyna się przejmującymi i proroczymi wersetami pod wymownym tytułem Lipiec 1914. Jest to styl bardziej rygorystyczny, surowszy, a jego materiał jest tragiczny – trudne próby, które dla jej ojczyzny rozpoczęły się wraz z początkiem wojny. Lekką i pełną wdzięku metrykę wczesnych wierszy zastępuje surowa i uroczysta zwrotka heroiczna i inne podobne wymiary nowego rytmu. Czasami jej głos osiąga szorstką i ponurą wielkość, która przywodzi na myśl Dantego. Nie przestając być kobiecym uczuciem, staje się „męski” i „męski”. Ten nowy styl stopniowo zastąpił jej wcześniejszy styl i w kolekcji nasza era nawet ją przejął teksty miłosne stała się dominującym elementem jej twórczości. Jej poezji „obywatelskiej” nie można nazwać polityczną. Jest ponadpartyjna; ma raczej charakter religijny i proroczy. W jej głosie słychać autorytet kogoś, kto ma prawo sądzić, i serce bijące niezwykłą siłą. Oto typowe wersety z 1916 roku:
Dlaczego to stulecie jest gorsze od poprzednich? Czyż nie?
Dla tych, którzy są w stanie smutku i niepokoju
Dotknął najczarniejszego wrzodu,
Ale nie mógł jej wyleczyć.
Ziemskie słońce wciąż świeci na zachodzie
A dachy miast lśnią w jego promieniach,
A tutaj biały człowiek zaznacza dom krzyżami
A kruki wołają i kruki latają.
Wszystko, co napisała, można z grubsza podzielić na dwa okresy: wczesny (1912-25) i późniejszy (od około 1936 r. do jej śmierci). Pomiędzy nimi leży dekada, w której stworzyła bardzo niewiele. W okresie stalinowskim poezja Anny Achmatowej była przedmiotem potępień i ataków cenzury – aż do uchwała specjalna Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 1946 r. Wiele jej dzieł ukazało się dopiero dwadzieścia lat po jej śmierci. Jednak Anna Andreevna celowo odmówiła emigracji, aby pozostać w Rosji jako bliski świadek wielkich i strasznych wydarzeń tamtych czasów. Achmatowa poruszyła odwieczny temat przemijania, nieśmiertelnej pamięci przeszłości. Żywo wyrażała trudy życia i pisania w cieniu brutalnego komunizmu.
Informacje o życiu Achmatowej są stosunkowo skąpe, gdyż wojny, rewolucje i sowiecki totalitaryzm zniszczyły wiele źródeł pisanych. Anna Andreevna przez długi czas cieszyła się oficjalną niechęcią, wielu jej bliskich zginęło po przewrocie bolszewickim. Pierwszy mąż Achmatowej, poeta Nikołaj Gumilow, został stracony funkcjonariusze bezpieczeństwa w 1921 r. Jej syn Lew Gumilew i jej trzeci mąż Nikołaj Punin spędzili wiele lat w Gułag. Punin tam zmarł, a Lew cudem przeżył.
Nazywano ją „Gwiazdą Północy”, chociaż urodziła się nad Morzem Czarnym. Prowadziła długie i pełne wydarzeń życie, w którym były wojny, rewolucje, straty i bardzo mało prostego szczęścia. Znała ją cała Rosja, ale były chwile, gdy nawet jej imię było zabronione. Wielka poetka o rosyjskiej duszy i tatarskim nazwisku – Anna Achmatowa.
Ona, którą później cała Rosja rozpoznała jako Annę Achmatową, urodziła się 11 (24) czerwca 1889 r. na przedmieściach Odessy, Bolszoj Fontan. Jej ojciec, Andriej Antonowicz Gorenko, był inżynierem morskim, jej matka, Inna Erasmovna, poświęciła się dzieciom, których w rodzinie było sześcioro: Andrei, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) i Victor. Rika zmarła na gruźlicę, gdy Anya miała pięć lat. Rika mieszkała z ciotką, a jej śmierć była utrzymywana w tajemnicy przed innymi dziećmi. Niemniej jednak Anya poczuła, co się stało - i jak później powiedziała, ta śmierć rzuciła cień na całe jej dzieciństwo.
Kiedy Anya miała jedenaście miesięcy, rodzina przeniosła się na północ: najpierw do Pawłowska, potem do Carskiego Sioła. Ale każdego lata niezmiennie spędzali nad brzegiem Morza Czarnego. Anya pływała pięknie - według brata pływała jak ptak.
Anya dorastała w atmosferze dość nietypowej dla przyszłego poety: w domu prawie nie było książek, z wyjątkiem grubego tomu Niekrasowa, który Anya mogła czytać w czasie wakacji. Matka lubiła poezję: czytała dzieciom na pamięć wiersze Niekrasowa i Derzhavina, znała ich dużo. Ale z jakiegoś powodu wszyscy byli pewni, że Anya zostanie poetką - jeszcze zanim napisała pierwszą linijkę poezji.
Anya dość wcześnie zaczęła mówić po francusku – nauczyła się go obserwując zajęcia starszych dzieci. W wieku dziesięciu lat wstąpiła do gimnazjum w Carskim Siole. Kilka miesięcy później Anya poważnie zachorowała: przez tydzień leżała nieprzytomna; Myśleli, że nie przeżyje. Gdy doszła do siebie, przez jakiś czas pozostawała głucha. Później jeden z lekarzy zasugerował, że to ospa prawdziwa – która jednak nie pozostawiła żadnych widocznych śladów. Znak pozostał w mojej duszy: od tego momentu Anya zaczęła pisać wiersze.
Najbliższą przyjaciółką Anyi w Carskim Siole była Valeria Tyulpanova (mężatka Sreznevskaya), której rodzina mieszkała w tym samym domu co Gorenko. W Wigilię 1903 roku Ania i Walia spotkały znajomych Siergieja, brata Walii - Mityę i Kolę Gumilowów, którzy mieli z Siergiejem wspólnego nauczyciela muzyki. Gumilowowie odprowadzili dziewczyny do domu i jeśli to spotkanie nie zrobiło żadnego wrażenia na Walii i Anyi, to dla Nikołaja Gumilowa tego dnia zaczęło się jego pierwsze - i najbardziej namiętne, głębokie i długotrwałe uczucie. Zakochał się w Anyi od pierwszego wejrzenia.
Uderzyła go nie tylko swoim niezwykłym wyglądem - a Anya była piękna o bardzo niezwykłej, tajemniczej, urzekającej urodzie, która od razu przyciągnęła uwagę: wysoka, szczupła, z długimi, gęstymi czarnymi włosami, pięknymi białymi dłońmi, z promiennymi szare oczy na niemal białej twarzy jej profil przypominał antyczne kamee.
Anya oszołomiła go i była zupełnie inna od wszystkiego, co ich otaczało w Carskim Siole. Przez całe dziesięć lat zajmowała główne miejsce zarówno w życiu Gumilowa, jak i jego twórczości.
Kolya Gumilev, zaledwie trzy lata starszy od Anyi, już wtedy uznał się za poetę i był zagorzałym wielbicielem francuskich symbolistów. Swoje zwątpienie ukrywał za arogancją, zewnętrzną brzydotę starał się zrekompensować tajemnicą i nie lubił w niczym nikomu ustępować. Gumilow upierał się, świadomie budując swoje życie według pewnego modelu, a śmiertelna, nieodwzajemniona miłość do niezwykłego, niedostępnego piękna była jednym z niezbędnych atrybutów wybranego przez niego scenariusza życiowego.
Bombardował Anyę wierszami, próbował zawładnąć jej wyobraźnią różnymi spektakularnymi szaleństwami - na przykład na urodziny przyniósł jej bukiet kwiatów zebranych pod oknami pałacu cesarskiego. W Wielkanoc 1905 roku próbował popełnić samobójstwo - a Anya była tym tak zszokowana i przerażona, że przestała się z nim widywać.
W tym samym roku rodzice Anyi rozwiedli się. Ojciec po przejściu na emeryturę osiadł w Petersburgu, a matka i dzieci pojechały do Evpatorii. Anya musiała pilnie przygotować się do wejścia do ostatniej klasy gimnazjum - z powodu przeprowadzki została daleko w tyle. Zajęcia umilił fakt, że między nią a korepetytorem wybuchł romans - pierwszy w jej życiu, namiętny, tragiczny - gdy tylko wszystko wyszło na jaw, nauczyciele od razu obliczyli - i bynajmniej nie ostatni.
W 1906 roku Anya wstąpiła do gimnazjum w Kijowie. Na lato wróciła do Jewpatorii, gdzie Gumilow odwiedził ją w drodze do Paryża. Pogodzili się i korespondowali przez całą zimę, gdy Anya studiowała w Kijowie.
W Paryżu Gumilow wziął udział w wydaniu małego almanachu literackiego „Syriusz”, w którym opublikował jeden wiersz Ani. Ojciec, dowiedziawszy się o poetyckich eksperymentach córki, poprosił, aby nie hańbić jego imienia. „Nie potrzebuję twojego imienia” – odpowiedziała i przyjęła nazwisko swojej prababci, Praskovyi Fedoseevny, której rodzina wróciła do Chan Tatarski Achmat. Tak pojawiło się imię Anny Achmatowej w literaturze rosyjskiej.
Sama Anya przyjęła swoją pierwszą publikację całkowicie lekceważąco, wierząc, że Gumilowa „uderzył zaćmienie słońca”. Gumilow również nie traktował poważnie poezji swojej ukochanej – docenił jej wiersze dopiero kilka lat później. Kiedy po raz pierwszy usłyszał jej wiersze, Gumilow powiedział: „A może wolisz tańczyć? Jesteś elastyczny…”
Gumilow stale przyjeżdżał z Paryża, aby ją odwiedzić, a latem, kiedy Anya i jej matka mieszkały w Sewastopolu, zamieszkał w sąsiednim domu, aby być bliżej nich.
W Paryżu Gumilew najpierw udaje się do Normandii - został nawet aresztowany za włóczęgostwo, a w grudniu ponownie próbuje popełnić samobójstwo. Dzień później znaleziono go nieprzytomnego w Lasku Bulońskim...
Jesienią 1907 roku Anna wstąpiła do Wydział Prawa Wyższe kursy dla kobiet w Kijowie – pociągała ją historia prawa i łacina. W kwietniu następnego roku Gumilow, zatrzymując się w Kijowie w drodze z Paryża, ponownie bezskutecznie się jej oświadczył. Następne spotkanie odbyło się latem 1908 roku, kiedy Ania przybyła do Carskiego Sioła, a następnie, gdy Gumilew w drodze do Egiptu zatrzymał się w Kijowie. W Kairze, w ogrodzie Ezbekiye, podjął kolejną, ostatnią próbę samobójczą. Po tym incydencie myśl o samobójstwie stała się dla niego nienawistna.
W maju 1909 roku Gumilow odwiedził Anyę w Lustdorfie, gdzie wówczas mieszkała i opiekowała się chorą matką, i ponownie spotkał się z odmową. Jednak w listopadzie nagle – niespodziewanie – uległa jego namowom. Spotkali się w Kijowie na wieczorze artystycznym „Wyspa Sztuki”. Do końca wieczoru Gumilow nie opuścił Anyi ani kroku - a ona w końcu zgodziła się zostać jego żoną.
Niemniej jednak, jak zauważa w swoich wspomnieniach Valeria Sreznevskaya, Gumilow nie był wówczas pierwszą rolą w sercu Achmatowej. Anya nadal była zakochana w tym samym nauczycielu, petersburskim uczniu Władimirze Goleniszczewie-Kutuzowie - chociaż przez długi czas nie dał się poznać. Ale zgadzając się poślubić Gumilowa, przyjęła go nie jako miłość - ale jako swój Los.
Pobrali się 25 kwietnia 1910 roku w Nikolskiej Słobódce pod Kijowem. Krewni Achmatowej uważali, że małżeństwo jest oczywiście skazane na niepowodzenie – i żaden z nich nie przyszedł na ślub, co ją głęboko obraziło.
Po ślubie Gumilowie wyjechali do Paryża. Spotyka tu Amedeo Modiglianiego, nieznanego wówczas artystę, który wykonuje wiele jej portretów. Tylko jeden z nich przeżył, reszta zginęła w czasie oblężenia. Zaczyna się między nimi nawet coś na kształt romansu – ale jak sama Achmatowa wspomina, mieli za mało czasu, aby wydarzyło się coś poważnego.
Pod koniec czerwca 1910 r. Gumilowie wrócili do Rosji i osiedlili się w Carskim Siole. Gumilow przedstawił Annę swoim przyjaciołom poetom. Jak wspomina jeden z nich, kiedy dowiedział się o małżeństwie Gumilowa, początkowo nikt nie wiedział, kim jest panna młoda. Potem dowiedzieli się: zwykła kobieta... To znaczy nie czarna kobieta, nie Arabka, ani nawet Francuzka, jak można by się spodziewać, znając egzotyczne preferencje Gumilowa. Poznając Annę, zdaliśmy sobie sprawę, że jest niezwykła...
Bez względu na to, jak silne były uczucia, bez względu na to, jak trwałe były zaloty, wkrótce po ślubie Gumilow zaczął być obciążony więzami rodzinnymi. 25 września ponownie wyjeżdża do Abisynii. Achmatowa, pozostawiona samej sobie, pogrążyła się w poezji. Kiedy pod koniec marca 1911 r. Gumilew wrócił do Rosji, zapytał spotykającą go na stacji żonę: „Pisałaś?” skinęła głową. "Potem przeczytaj!" - i Anya pokazała mu, co napisała. Powiedział: „OK”. I od tego momentu zacząłem traktować jej twórczość z wielkim szacunkiem.
Wiosną 1911 roku Gumilowowie ponownie wyjechali do Paryża, a następnie spędzili lato w majątku matki Gumilowa Slepnewo koło Bezhecka w guberni twerskiej.
Jesienią, kiedy para wróciła do Carskiego Sioła, Gumilow i jego towarzysze postanowili zorganizować stowarzyszenie młodych poetów, nazywając je „Warsztatem Poetów”. Wkrótce na bazie Warsztatu Gumilow założył ruch akmeizmu, sprzeciwiający się symbolice. Zwolenników akmeizmu było sześciu: Gumilew, Osip Mandelstam, Siergiej Gorodecki, Anna Achmatowa, Michaił Zenkiewicz i Władimir Narbut.
Termin „acmeizm” pochodzi od greckiego „acme” – szczyt, najwyższy stopień doskonałości. Ale wielu zauważyło zgodność nazwy nowego ruchu z imieniem Achmatowej.
Wiosną 1912 r. ukazał się pierwszy zbiór Achmatowej „Wieczór” w nakładzie zaledwie 300 egzemplarzy. Krytyka przyjęła go bardzo przychylnie. Wiele wierszy w tym zbiorze powstało podczas podróży Gumilowa po Afryce. Młoda poetka stała się bardzo sławna. Sława dosłownie spadła na nią. Próbowali ją naśladować - pojawiło się wiele poetek, piszących wiersze „jak Achmatowa” - zaczęto ich nazywać „Podachmatowkami”. W krótkim czasie Achmatowa z prostej, ekscentrycznej, zabawnej dziewczyny stała się majestatyczną, dumną, królewską Achmatową, o której pamiętali wszyscy, którzy ją znali. A kiedy jej portrety zaczęto publikować w magazynach - i wiele, wiele osób ją malowało - zaczęto naśladować jej wygląd: słynna grzywka i „fałszywie klasyczny” szal pojawiały się na co drugiej osobie.
W 1912 roku, kiedy Gumilowowie udali się w podróż do Włoch i Szwajcarii, Anna była już w ciąży. Lato spędza z matką, a Gumilow spędza lato w Slepnevie.
Syn Achmatowej i Gumilowa, Lew, urodził się 1 października 1912 r. Niemal natychmiast przyjęła go matka Mikołaja, Anna Iwanowna, a Anya nie opierała się zbytnio. W rezultacie Leva mieszkał z babcią przez prawie szesnaście lat, a rodziców widywał tylko sporadycznie...
Zaledwie kilka miesięcy po urodzeniu syna, wczesną wiosną 1913 roku, Gumilow wyruszył w ostatnią podróż do Afryki – jako szef wyprawy zorganizowanej przez Akademię Nauk.
Pod jego nieobecność Anna prowadzi aktywne życie towarzyskie. Uznana piękność, uwielbiana poetka, dosłownie pławiąca się w sławie. Malują ją artyści, koledzy poeci dedykują jej wiersze, a ona jest zachwycona fanami...
Na początku 1914 roku ukazał się drugi zbiór Achmatowej „Różaniec”. Choć krytycy przyjęli to dość chłodno – Achmatowej zarzucano powtarzanie – zbiór odniósł ogromny sukces. Mimo że czas wojny, został przedrukowany cztery razy.
Achmatowa była powszechnie uznawana za jednego z największych poetów tamtych czasów. Nieustannie otaczały ją tłumy wielbicieli. Gumilew powiedział jej nawet: „Anya, więcej niż pięć jest nieprzyzwoity!” Czczono ją za talent, inteligencję i urodę. Zaprzyjaźniła się z Blokiem, co uparcie jej przypisywano (podstawą była wymiana opublikowanych wierszy), z Mandelstamem (który był nie tylko jednym z jej najbliższych przyjaciół, ale w tamtych latach próbował zabiegać o względy ją – jednak bezskutecznie), Pasternak (według niej Pasternak oświadczył się jej siedem razy, choć tak naprawdę nie był zakochany). Jedną z najbliższych jej wówczas osób był Nikołaj Niedobrowo, który w 1915 r. napisał artykuł o jej twórczości, który sama Achmatowa uznała za najlepszy z tego, co napisano o niej w całym jej życiu. Nedobrovo był rozpaczliwie zakochany w Achmatowej.
W 1914 roku Nedobrovo przedstawił Achmatową swojemu najlepszemu przyjacielowi, poecie i artyście Borysowi Anrepowi. Anrep, który mieszkał i studiował w Europie, wrócił do swojej ojczyzny, aby wziąć udział w wojnie. Rozpoczął się między nimi burzliwy romans i wkrótce Borys wyrzucił Niedobrowo zarówno z jej serca, jak i poezji. Nedobrovo bardzo to przeżył i na zawsze rozstał się z Anrepem. Chociaż Anna i Borys spotykali się rzadko, ta miłość była jedną z najsilniejszych w życiu Achmatowej. Przed ostatecznym wyjazdem na front Borys podarował jej krzyż tronowy, który znalazł w zniszczonym kościele w Galicji.
Gumilow również poszedł na front. Wiosną 1915 roku został ranny, a Achmatowa stale odwiedzała go w szpitalu. Lato jak zwykle spędziła w Slepnevie – tam napisała większość wierszy do kolejnego tomu. Jej ojciec zmarł w sierpniu. W tym czasie ona sama była już poważnie chora - gruźlica. Lekarze zalecili jej natychmiastowy wyjazd na południe. Mieszka od jakiegoś czasu w Sewastopolu, odwiedza Niedobrowo w Bakczysaraju – jak się okazało, było to ich ostatnie spotkanie; w 1919 zmarł. W grudniu lekarze pozwolili Achmatowej wrócić do Petersburga, gdzie ponownie spotyka się z Anrepem. Spotkania były rzadkie, ale zakochana Anna nie mogła się ich doczekać tym bardziej.
W 1916 roku Borys wyjechał do Anglii – planował zostać półtora miesiąca, został jednak półtora roku. Przed wyjazdem odwiedził Niedobrowo i jego żonę, która wówczas urodziła Achmatową. Pożegnali się i wyszedł. Wymienili pierścionki na pożegnanie. Wrócił dzień wcześniej Rewolucja lutowa. Miesiąc później Borys, ryzykując życie, pod kulami przekroczył lód Newy – aby powiedzieć Annie, że wyjeżdża do Anglii na zawsze.
Przez następne lata otrzymała od niego zaledwie kilka listów. W Anglii Anrep stał się znany jako artysta mozaikowy. Na jednej ze swoich mozaik przedstawił Annę – wybrał ją jako wzór figury współczucia. Następny i ostatni raz zobaczyli się dopiero w 1965 roku w Paryżu.
Większość wierszy z wydanego w 1917 roku zbioru „Białe Stado” poświęcona jest Borisowi Anrepowi.
Tymczasem Gumilew, choć aktywny na froncie – za męstwo odznaczony Krzyżem św. Jerzego – prowadzi aktywne życie literackie. Dużo publikuje i stale pisze artykuły krytyczne. Latem 17-go znalazł się w Londynie, a następnie w Paryżu. Gumilew wrócił do Rosji w kwietniu 1918 r.
Następnego dnia Achmatowa poprosiła go o rozwód, mówiąc, że wychodzi za Władimira Shileiko.
Władimir Kazimirowicz Shileiko był znanym asyryjskim naukowcem, a także poetą. Fakt, że Achmatowa wyjdzie za mąż za tego brzydkiego, zupełnie nieprzystosowanego do życia, szalenie zazdrosnego mężczyznę, był całkowitym zaskoczeniem dla wszystkich, którzy ją znali. Jak później powiedziała, pociągała ją możliwość przydania się wielkiemu człowiekowi, a także fakt, że z Shileiko nie będzie takiej samej rywalizacji, jak z Gumilowem. Achmatowa, przenosząc się do jego Domu pod Fontanną, całkowicie podporządkowała się jego woli: godzinami pisała jego tłumaczenia tekstów asyryjskich pod jego dyktando, gotowała dla niego, rąbała drewno, robiła dla niego tłumaczenia. Dosłownie trzymał ją pod kluczem, nie pozwalał nigdzie wychodzić, zmuszał do spalenia wszystkich otrzymywanych listów bez otwierania i nie pozwalał pisać wierszy.
Pomógł jej przyjaciel, kompozytor Arthur Lurie, z którym zaprzyjaźniła się już w 1914 roku. Pod jego kierownictwem Shileiko została zabrana do szpitala, jakby na leczenie rwy kulszowej, gdzie trzymano ją przez miesiąc. W tym czasie Achmatowa weszła do służby biblioteki Instytutu Agronomicznego - zapewniła drewno opałowe i mieszkanie rządowe. Kiedy Shileiko została wypisana ze szpitala, Achmatowa zaprosiła go, aby do niej zamieszkał. Tam sama Achmatowa była gospodynią, a Shileiko uspokoiła się. Ostatecznie rozstali się latem 1921 roku.
Potem odkryto jedną zabawną okoliczność: kiedy Achmatowa zamieszkała z nim, Shileiko obiecała, że sama sformalizuje ich małżeństwo – na szczęście wystarczyło wtedy jedynie dokonać wpisu do księgi wieczystej. A kiedy się rozwiedli, Lurie na prośbę Achmatowej udał się do komisji domowej, aby unieważnić wpis - i okazało się, że nigdy nie istniał.
Wiele lat później śmiejąc się, wyjaśniła przyczyny tego absurdalnego związku: „To wszystko Gumilow i Łoziński, powtórzyli jednym głosem - Asyryjczyk, Egipcjanin! Cóż, zgodziłem się.
Z Shileiko Achmatowa przeniosła się do swojej długoletniej przyjaciółki, tancerki Olgi Glebovej-Sudeikiny - byłej żony artysty Siergieja Sudeikina, jednego z założycieli słynnego „Stray Dog”, którego gwiazdą była piękna Olga. Lurie, którego Achmatowa zwolniła za frywolność, zaprzyjaźniła się z Olgą i wkrótce wyjechali do Paryża.
W sierpniu 1921 r. zmarł Aleksander Blok. Na pogrzebie Achmatowa usłyszała straszną wiadomość – Gumilew został aresztowany w tzw. sprawie Tagantsewa. Dwa tygodnie później został zastrzelony. Jego jedyną winą było to, że wiedział o zbliżającym się spisku, ale go nie zgłosił.
W tym samym sierpniu brat Anny, Andriej Gorenko, popełnił samobójstwo w Grecji.
Wrażenia Achmatowej na temat tych śmierci zaowocowały zbiorem wierszy „Banak”, który następnie został rozszerzony i stał się znany jako „Anno Domini MCMXXI”.
Po tym zbiorze Achmatowa przez wiele lat nie publikowała zbiorów, a jedynie pojedyncze wiersze. Nowy reżim nie sprzyjał jej twórczości – ze względu na jej intymność, apolityczność i „szlachetne korzenie”. Nawet opinia Aleksandry Kollontai, która w jednym z artykułów stwierdziła, że poezja Achmatowej jest atrakcyjna dla młodych pracujących kobiet, ponieważ zgodnie z prawdą ukazuje, jak źle mężczyzna traktuje kobietę, nie uchroniła Achmatowej przed krytycznymi prześladowaniami. W serii artykułów uznano poezję Achmatowej za szkodliwą, gdyż nie pisze ona nic o pracy, zespole i walce o świetlaną przyszłość.
W tym czasie została praktycznie sama – wszyscy jej przyjaciele albo zmarli, albo wyemigrowali. Sama Achmatowa uważała emigrację za całkowicie nie do przyjęcia.
Stawało się to coraz trudniejsze. W 1925 roku nałożono nieoficjalny zakaz używania jej nazwiska. Nie był publikowany od 15 lat.
Wczesną wiosną 1925 r. Achmatowa ponownie doświadczyła zaostrzenia gruźlicy. Kiedy leżała w sanatorium w Carskim Siole – wraz z żoną Mandelstama Nadieżdą Jakowlewną – nieustannie odwiedzał ją historyk i krytyk sztuki Nikołaj Nikołajewicz Punin. Około rok później Achmatowa zgodziła się przeprowadzić do swojego Domu przy Fontannie.
Punin był bardzo przystojny - wszyscy mówili, że wygląda jak młody Tyutczew. Pracował w Ermitażu, zajmując się grafiką nowoczesną. Bardzo kochał Achmatową – choć na swój sposób.
Oficjalnie Punin pozostał żonaty. Mieszkał w tym samym mieszkaniu ze swoją byłą żoną Anną Arens i ich córką Iriną. Chociaż Punin i Achmatowa mieli oddzielny pokój, wszyscy jedli razem obiad, a kiedy Arens szedł do pracy, Achmatowa opiekowała się Iriną. Sytuacja była niezwykle napięta.
Nie mogąc publikować wierszy, Achmatowa zagłębiła się w pracę naukową. Zaczęła badać Puszkina i zainteresowała się architekturą i historią Petersburga. Bardzo pomagała Puninowi w jego badaniach, tłumacząc dla niego prace naukowe z języka francuskiego, angielskiego i włoskiego. Latem 1928 r. Jej syn Lewa, który miał już 16 lat, zamieszkał z Achmatową. Okoliczności śmierci ojca uniemożliwiły mu kontynuowanie studiów. Z trudem umieszczono go w szkole, której dyrektorem był brat Mikołaja Punina, Aleksander. Następnie Lew wstąpił na wydział historii Uniwersytetu Leningradzkiego.
W 1930 r. Achmatowa próbowała opuścić Punin, ale udało mu się ją przekonać, aby została, grożąc samobójstwem. Achmatowa pozostała w Domu Fontannowym, pozostawiając go tylko na krótki czas.
W tym czasie skrajne ubóstwo życia i ubioru Achmatowej było już tak oczywiste, że nie mogło pozostać niezauważone. Wielu znalazło w tym szczególną elegancję Achmatowej. Przy każdej pogodzie nosiła stary filcowy kapelusz i lekki płaszcz. Dopiero gdy zmarła jedna z jej starych przyjaciółek, Achmatowa założyła stare futro przekazane jej przez zmarłego i zdjęła je dopiero po wojnie. Bardzo szczupła, wciąż z tą samą słynną grzywką, wiedziała, jak zrobić wrażenie, bez względu na to, jak ubogie były jej ubrania, i chodziła po domu w jaskrawoczerwonej piżamie w czasach, gdy nie byli jeszcze przyzwyczajeni do widoku kobiety w spodniach .
Każdy, kto ją znał, zauważył jej nieprzystosowanie do życia codziennego. Nie umiała gotować i nigdy po sobie nie sprzątała. Pieniądze, rzeczy, a nawet prezenty od przyjaciół nigdy jej nie towarzyszyły - niemal natychmiast rozdawała wszystko tym, którzy jej zdaniem bardziej ich potrzebowali. Przez wiele lat radziła sobie z absolutnym minimum, ale nawet w biedzie pozostała królową.
W 1934 r. aresztowano Osipa Mandelstama – w tym momencie odwiedzała go Achmatowa. A rok później, po zamordowaniu Kirowa, aresztowano Lwa Gumilowa i Nikołaja Punina. Achmatowa pospieszyła do pracy do Moskwy, udało jej się dostarczyć list na Kreml. Wkrótce zostali wypuszczeni na wolność, ale to był dopiero początek.
Punin został wyraźnie obciążony małżeństwem z Achmatową, które teraz, jak się okazało, było również dla niego niebezpieczne. Okazywał jej na wszelkie możliwe sposoby swoją niewierność, mówił, że się nią nudzi – a mimo to nie pozwolił jej odejść. Co więcej, nie było dokąd pójść - Achmatowa nie miała własnego domu.
W marcu 1938 roku Lew Gumilew został ponownie aresztowany i tym razem spędził siedemnaście miesięcy w śledztwie i został skazany na śmierć. Ale w tym czasie sami jego sędziowie byli represjonowani, a jego wyrok został zastąpiony wygnaniem.
W listopadzie tego samego roku Achmatowej w końcu udało się zerwać z Puninem – ale Achmatowa przeprowadziła się jedynie do innego pokoju w tym samym mieszkaniu. Żyła w skrajnej biedzie, często utrzymując się jedynie z herbaty i czarnego chleba. Codziennie stałam w niekończących się kolejkach, żeby dać synowi paczkę. Wtedy właśnie zaczęła pisać cykl Requiem. Wiersze z cyklu nie były pisane przez bardzo długi czas - pozostały w pamięci samej Achmatowej i kilku jej najbliższych przyjaciół.
Całkiem nieoczekiwanie w 1940 r. Achmatowej pozwolono publikować. Początkowo ukazało się kilka pojedynczych wierszy, następnie zezwolił na wydanie całego zbioru „Z sześciu ksiąg”, w którym jednak znalazły się głównie wybrane wiersze z poprzednich tomów. Mimo to książka wywołała zamieszanie: na kilka godzin została zdjęta z półek, a ludzie walczyli o prawo do jej przeczytania.
Jednak po kilku miesiącach publikację książki uznano za błąd i zaczęto ją wycofywać z bibliotek.
Kiedy wojna się rozpoczęła, Achmatowa poczuła nowy przypływ sił. We wrześniu, podczas najcięższych bombardowań, przemawiała w radiu z apelem do kobiet w Leningradzie. Razem ze wszystkimi pełni służbę na dachach, kopiąc rowy wokół miasta. Pod koniec września decyzją miejskiego komitetu partii została ewakuowana samolotem z Leningradu – jak na ironię, uznano ją za osobę na tyle ważną, że można ją uratować… Przez Moskwę, Kazań i Czystopol Achmatowa trafiła do Taszkent.
Osiedliła się w Taszkencie z Nadieżdą Mandelstam, stale komunikowała się z Lidią Korneevną Czukowską i zaprzyjaźniła się z mieszkającą w pobliżu Fainą Raniewską - tę przyjaźń nosili przez całe życie. Prawie wszystkie wiersze Taszkentu dotyczyły Leningradu - Achmatowa bardzo martwiła się o swoje miasto, o wszystkich, którzy tam pozostali. Było jej szczególnie trudno bez przyjaciela, Władimira Georgiewicza Garshina. Po zerwaniu z Puninem zaczął odgrywać dużą rolę w życiu Achmatowej. Z zawodu patolog Garshin bardzo martwił się o swoje zdrowie, które według niego Achmatowa zbrodniczo zaniedbała. Garshin był także żonaty; jego żona, ciężko chora kobieta, wymagała jego stałej opieki. Ale był bardzo inteligentnym, wykształconym, interesującym rozmówcą i Achmatowa bardzo się do niego przywiązała. W Taszkencie otrzymała list od Garshina o śmierci jego żony. W innym liście Garshin poprosił ją o rękę, a ona przyjęła jego propozycję. Zgodziła się nawet przyjąć jego nazwisko.
W kwietniu 1942 roku Punin i jego rodzina zostali ewakuowani przez Taszkent do Samarkandy. I choć stosunki między Puninem i Achmatową po rozstaniu były bardzo złe, Achmatowa przyszła do niego. Z Samarkandy Punin napisał do niej, że jest najważniejszą rzeczą w jego życiu. Achmatowa zachowała ten list jak świątynię.
Na początku 1944 r. Achmatowa opuściła Taszkent. Najpierw przyjechała do Moskwy, gdzie wystąpiła podczas wieczoru zorganizowanego w sali Muzeum Politechnicznego. Przyjęcie było tak burzliwe, że nawet się przestraszyła. Kiedy się pojawiła, publiczność wstała. Mówią, że gdy Stalin się o tym dowiedział, zapytał: „Kto zorganizował powstanie?”
Wszystkim, których znała, opowiadała, że jedzie do Leningradu do męża, marzyła o tym, jak z nim będzie żyć... I tym straszniejszy był cios, który ją tam czekał.
Garshin, który spotkał ją na peronie, zapytał: „A dokąd mamy cię zabrać?” Achmatowa zaniemówiła. Jak się okazało, nie mówiąc nikomu ani słowa, poślubił pielęgniarkę. Garshin rozwiał wszelkie jej nadzieje na znalezienie domu, którego nie miała od dawna. Nigdy mu tego nie wybaczyła. Następnie Achmatowa powiedziała, że najwyraźniej Garshin oszalał z głodu i okropności blokady. Garszyn zmarł w 1956 r. W dniu jego śmierci broszka, którą kiedyś podarował Achmatowej, pękła na pół.
Requiem z tekstem Anny Achmatowej
To była tragedia Achmatowej: obok niej silna kobieta prawie zawsze znajdowali się słabi mężczyźni, którzy próbowali przerzucić na nią swoje problemy i nigdy nie było osoby, która mogłaby pomóc jej uporać się z własnymi problemami.
Po powrocie z Taszkientu jej zachowanie uległo zmianie – stało się prostsze, spokojniejsze, a jednocześnie bardziej zdystansowane. Achmatowa porzuciła słynną grzywkę; po przejściu tyfusu w Taszkencie zaczęła przybierać na wadze. Wydawało się, że Achmatowa odrodziła się z popiołów do nowego życia. Ponadto została ponownie uznana przez władze. Za wiersze patriotyczne została odznaczona medalem „Za obronę Leningradu”. Przygotowywano do publikacji jej badania na temat Puszkina i duży wybór wierszy. W 1945 roku Lew Gumilew powrócił do wielkiej radości Achmatowej. Z zesłania, na którym służył od 1939 r., udało mu się przedostać na front. Matka i syn mieszkali razem. Wydawało się, że życie staje się lepsze.
Jesienią 1945 roku Achmatowa została przedstawiona krytykowi literackiemu Izajaszowi Berlinowi, wówczas pracownikowi ambasady brytyjskiej. Podczas rozmowy Berlin był przerażony, gdy usłyszał, jak ktoś na podwórzu woła jego imię. Jak się okazało, był to Randolph Churchill, syn dziennikarza Winstona Churchilla. Ta chwila była straszna zarówno dla Berlina, jak i Achmatowej. Kontakty z obcokrajowcami – zwłaszcza pracownikami ambasad – nie były wówczas, delikatnie mówiąc, mile widziane. Do osobistego spotkania nadal może nie dojść, ale gdy syn premiera wrzeszczy na podwórzu, raczej nie pozostanie to niezauważone. Niemniej jednak Berlin odwiedził Achmatową jeszcze kilka razy.
Berlin był ostatnim z tych, którzy odcisnęli piętno na sercu Achmatowej. Kiedy samego Berlina zapytano, czy ma coś wspólnego z Achmatową, odpowiedział: „Nie mogę się zdecydować, jak najlepiej odpowiedzieć…”
14 sierpnia 1946 r. wydano dekret Komitetu Centralnego KPZR „W sprawie czasopism „Zwiezda” i „Leningrad”. Magazyny zostały napiętnowane za udostępnianie swoich stron dwóm ideologicznie szkodliwym pisarzom – Zoszczence i Achmatowej. Niecały miesiąc później Achmatowa została wydalona ze Związku Pisarzy, pozbawiona kart żywnościowych, a jej książka, która była w druku, została zniszczona.
Zdaniem Achmatowej wielu pisarzy, którzy po wojnie chcieli wrócić do Rosji, po wydaniu dekretu zmieniło zdanie. Tym samym uznała to orzeczenie za początek zimnej wojny. Była o tym tak samo pewna, jak ona sama zimna wojna było spowodowane jej spotkaniem z Isaiahem Berlinem, które uznała za fatalne kosmiczne znaczenie. Była głęboko przekonana, że wszystkie dalsze kłopoty są jej winą.
W 1956 roku, kiedy ponownie przebywał w Rosji, odmówiła spotkania się z nim – nie chciała ponownie narażać się na gniew władz.
Po wyroku znalazła się w całkowitej izolacji – sama starała się nie spotykać z tymi, którzy nie odwrócili się od niej, aby nie wyrządzić krzywdy. Mimo to ludzie nadal do niej przychodzili, przynosili żywność, a jej karty żywnościowe ciągle wysyłano pocztą. Krytyka zwróciła się przeciwko niej – ale dla niej było to o wiele mniej straszne niż całkowite zapomnienie. Każde wydarzenie nazywała jedynie nowym faktem w swojej biografii i nie zamierzała z niej rezygnować. W tej chwili pracuje nad swoim głównym dziełem „Wiersz bez bohatera”.
W 1949 r. ponownie aresztowano Nikołaja Punina, a następnie Lwa Gumilowa. Lew, którego jedyną zbrodnią było to, że był synem swoich rodziców, miał spędzić w obozie siedem lat, a Punin miał tam umrzeć.
W 1950 r. Achmatowa, łamiąc się w imię ratowania syna, napisała cykl wierszy „Chwała światu”, wychwalając Stalina. Jednak Lew wrócił dopiero w 1956 r. – i nawet wtedy oczekiwanie na uwolnienie trwało długo… Opuszczał obóz z przekonaniem, że matka nie zrobiła nic, by złagodzić jego los – przecież ona, tak sławna, mogła nie można odmówić! Dopóki mieszkali razem, ich związek był bardzo napięty, a kiedy Leo zaczął żyć osobno, prawie całkowicie ustał.
Stał się sławnym orientalistą. Historią Wschodu zainteresował się podczas pobytu na emigracji w tych stronach. Jego dzieła do dziś uważane są za jedne z najważniejszych w nauka historyczna. Achmatowa była bardzo dumna ze swojego syna.
Od 1949 roku Achmatowa zaczęła zajmować się tłumaczeniami - koreańscy poeci, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, listy Rubensa... Wcześniej odmawiała tłumaczeń, uważając, że zabierają czas jej własnym wierszom. Teraz musiałem – zapewniało to zarówno dochody, jak i stosunkowo oficjalny status.
W 1954 r. Achmatowa zupełnie przypadkowo zasłużyła na przebaczenie. Delegacja, która przybyła z Oksfordu, chciała spotkać się ze zhańbionymi Zoszczenką i Achmatową. Zapytano ją, co sądzi o uchwale, a ona, szczerze wierząc, że nie jest miejscem zadawanie takich pytań cudzoziemcom, którzy nie rozumieją prawdziwego stanu rzeczy, odpowiedziała po prostu, że zgadza się z uchwałą. Nie zadawali jej więcej pytań. Zoszczenko zaczął coś szczegółowo wyjaśniać – i to zaszkodziło mu jeszcze bardziej.
Zakaz dotyczący nazwiska Achmatowej został ponownie zniesiony. Została nawet przydzielona do Związku Pisarzy – choć Achmatowa została z niego wyrzucona, jako tłumaczka można ją było uznać za „pisarkę” – daczę we wsi pisarzy Komarowo pod Leningradem; Nazwała ten dom Booth. A w 1956 r., głównie dzięki staraniom Aleksandra Fadejewa, Lew Gumilow został zwolniony.
Ostatnie dziesięć lat życia Achmatowej było zupełnie inne niż poprzednie. Jej syn był wolny, w końcu miała okazję publikować. Nadal pisała - i pisała dużo, jakby spieszyła się z wyrażeniem wszystkiego, czego wcześniej nie wolno jej było powiedzieć. Teraz wtrąciły się tylko choroby: były poważne problemy cierpiała na chorobę serca i ze względu na wagę miała trudności z chodzeniem. Do ostatnich lat Achmatowa była królewska i majestatyczna, pisała wiersze miłosne i ostrzegała młodych ludzi, którzy do niej przychodzili: „Tylko się we mnie nie zakochuj! Już tego nie potrzebuję. Otaczała ją młodzież – dzieci jej starych znajomych, miłośnicy jej poezji, studenci. Szczególnie zaprzyjaźniła się z młodymi poetami leningradzkimi: Jewgienijem Reinem, Anatolijem Naimanem, Dmitrijem Bobyszewem, Glebem Gorbowskim i Józefem Brodskim.
Achmatowa otrzymała możliwość wyjazdu za granicę. W 1964 roku otrzymała międzynarodową nagrodę poetycką „Etna-Taormina” we Włoszech, a w 1965 za prace naukowe w dziedzinie studiów Puszkina Uniwersytet Oksfordzki nadał jej tytuł doktora honoris causa literatury. W Londynie i Paryżu, gdzie zatrzymywała się w drodze powrotnej, udało jej się ponownie spotkać z przyjaciółmi z młodości - Salome Halpern, Jurijem Annenkowem, który ją kiedyś malował, Izaajem Berlinem, Borysem Anrepem... Pożegnała się z nią młodość, do jej życia.
Achmatowa zmarła 5 marca 1966 roku – jak na ironię – w rocznicę śmierci Stalina, którą uwielbiała obchodzić. Jej ciało przed wysłaniem do Leningradu leżało w moskiewskiej kostnicy szpitala, mieszczącej się w budynku starego Pałacu Szeremietiewa, który podobnie jak Dom Fontanny przedstawiał herb z mottem zasłyszanym w „Poemacie bez bohatera” ”: „Deus conservat omnia” - „Bóg wszystko strzeże”.
Po nabożeństwie pogrzebowym w katedrze św. Mikołaja w Leningradzie Anna Andreevna Achmatowa została pochowana w Komarowie – niedaleko jej jedynego prawdziwego domu przez wiele lat. W ostatniej podróży towarzyszyły jej tłumy ludzi.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
OBOUSPO „Lipetsk Regional College of Arts im. K.N. Igumnowa”
Tekst wystąpienia publicznego
„Twórczość Anny Achmatowej
Lipieck 2015
Anna Andreevna Achmatowa (prawdziwe nazwisko Gorenko) urodziła się w rodzinie inżyniera morskiego, emerytowanego kapitana 2. stopnia na stacji. Wielka Fontanna w pobliżu Odessy. Rok po urodzeniu córki rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła. Tutaj Achmatowa została uczennicą Gimnazjum Maryjskiego, ale każde lato spędzała w pobliżu Sewastopola. „Moje pierwsze wrażenie to Carskie Sioło” – napisała w późniejszej notatce autobiograficznej – „zielony, wilgotny splendor parków, pastwisko, na które zabrała mnie niania, hipodrom, na którym galopowały małe pstrokate koniki, stary dworzec kolejowy i coś jeszcze. co zostało później zawarte w „Odie do Carskiego Sioła” „”.
W 1905 roku, po rozwodzie rodziców, Achmatowa wraz z matką przeprowadziła się do Jewpatorii. W latach 1906 - 1907 uczyła się na klasa maturalna Gimnazjum Kijów-Fundukleevskaya, w latach 1908–1910. - w dziale prawnym Kijowskich Wyższych Kursów dla Kobiet. 25 kwietnia 1910 r. „za Dnieprem w wiejskim kościółku” wyszła za mąż za N. S. Gumilowa, którego poznała w 1903 r. W 1907 r. opublikował on w książce jej wiersz „Na jego dłoni jest wiele błyszczących pierścieni…” publikował w paryskim magazynie „Syriusz”. Na styl wczesnych eksperymentów poetyckich Achmatowej znaczący wpływ miała znajomość prozy K. Hamsuna, poezji V. Ya. Bryusowa i A. A. Bloka. Achmatowa miesiąc miodowy spędziła w Paryżu, następnie przeniosła się do Petersburga i od 1910 do 1916 roku mieszkała głównie w Carskim Siole. Studiowała na Wyższych Kursach Historyczno-Literackich N.P. 14 czerwca 1910 r. Achmatowa zadebiutowała na Wieży Wiach. Iwanowa. Według współczesnych „Wiaczesław słuchał jej wierszy bardzo surowo, tylko jeden aprobował, o pozostałych milczał, jeden krytykował”. Konkluzja „mistrza” była obojętnie ironiczna: „Co za gęsty romantyzm…”
W 1911 roku, wybierając nazwisko swojej prababci ze strony matki jako pseudonim literacki, zaczęła publikować w petersburskich czasopismach, m.in. „Apollo”. Od chwili powstania „Warsztatu Poetów” została jego sekretarzem i aktywnym uczestnikiem.
W 1912 r. ukazał się pierwszy zbiór Achmatowej „Wieczór” z przedmową M. A. Kuzmina. Przed okiem młodego poety otwiera się „świat słodki, radosny i smutny”, jednak kondensacja przeżyć psychologicznych jest tak silna, że wywołuje poczucie zbliżającej się tragedii. W fragmentarycznych szkicach drobnostki, „konkretne fragmenty naszego życia” są intensywnie cieniowane, wywołując poczucie ostrej emocjonalności. Te aspekty poetyckiego światopoglądu Achmatowej zostały przez krytyków skorelowane z nurtami charakterystycznymi dla nowej szkoły poetyckiej. W jej wierszach dostrzegli nie tylko refrakcję idei Wiecznej Kobiecości, nie kojarzonej już zgodnie z duchem czasu z kontekstami symbolicznymi, ale także tę skrajną „szczupłość”. Rysunek psychologiczny, który stał się możliwy u schyłku symboliki. Poprzez „słodkie drobiazgi”, poprzez estetyczny podziw radości i smutków, przełamała się twórcza tęsknota za niedoskonałym - cecha, którą S. M. Gorodecki określił jako „pesymizm ameistyczny”, tym samym po raz kolejny podkreślając przynależność Achmatowej do określonej szkoły. Smutek, który tchnął wiersze „Wieczór”, zdawał się być smutkiem „mądrego i już zmęczonego serca” i był przesiąknięty „śmiertelną trucizną ironii”, zdaniem G. I. Czulkowa, co dało powód do prześledzenia poetyckiego rodowodu Achmatowej I. F. Annenskiemu, którego Gumilow nazwał go „sztandarem” dla „poszukiwaczy nowych dróg”, czyli poetów akmeistycznych. Następnie Achmatowa opowiedziała, jakim odkryciem było dla niej zapoznanie się z wierszami poety, który objawił jej „nową harmonię”.
Jej teksty okazały się bliskie nie tylko „zakochanym uczennicom”, jak ironicznie zauważyła Achmatowa. Wśród jej entuzjastycznych fanów byli poeci dopiero wkraczający w literaturę - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok i V. Ya. Bryusov zareagowali bardziej powściągliwie, ale nadal aprobowali Achmatową. W ciągu tych lat Achmatowa stała się ulubioną modelką wielu artystów i laureatką licznych dedykacji poetyckich. Jej wizerunek stopniowo przekształca się w integralny symbol petersburskiej poezji epoki akmeizmu. W czasie I wojny światowej Achmatowa nie przyłączała się do głosów poetów podzielających oficjalny patos patriotyczny, ale z bólem odpowiadała na tragedie wojenne („Lipiec 1914”, „Modlitwa” itp.). Wydany we wrześniu 1917 roku zbiór „Białe Stado” nie odniósł tak spektakularnego sukcesu, jak poprzednie tomy. Ale nowe intonacje żałobnej powagi, modlitewności i superosobistego początku zniszczyły zwykły stereotyp poezji Achmatowej, który ukształtował się wśród czytelnika jej wczesnych wierszy. Zmiany te uchwycił O. E. Mandelstam, zauważając: „W wierszach Achmatowej głos wyrzeczenia staje się coraz silniejszy i obecnie jej poezja jest bliska stania się jednym z symboli wielkości Rosji”. Po rewolucji październikowej Achmatowa nie opuściła ojczyzny, pozostając w „swojej głuchej i grzesznej ziemi”. W wierszach z tych lat (zbiory „Babka” i „Anno Domini MCMXXI”, oba z 1921 r.) żal z powodu losów ojczystej ojczyzny łączy się z tematem oderwania od próżności świata, motywami „wielkich ziemska miłość” zabarwione są nastrojem mistycznego oczekiwania „pana młodego”, a pojmowanie twórczości jako łaski Bożej uduchowia refleksje nad słowem poetyckim i powołaniem poety i przenosi je na płaszczyznę „wieczną”.
W tragicznych latach 30.-40. Achmatowa podzieliła los wielu swoich rodaków, przeżyła aresztowanie syna, męża, śmierć przyjaciół i ekskomunikę z literatury uchwałą partyjną w 1946 r. Sam czas dał jej morał słusznie powiedzieć wraz ze „stu milionami ludzi”: „My, Oni nie odparliśmy ani jednego ciosu”. Dzieła Achmatowej z tego okresu - wiersz „Requiem” (1935? opublikowany w ZSRR w 1987 r.), wiersze napisane podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, świadczyły o umiejętności poety nie oddzielania doświadczenia osobistej tragedii od zrozumienia katastrofalnej natury samej historii. B. M. Eikhenbaum uznał za najważniejszy aspekt poetyckiego światopoglądu Achmatowej „poczucie jej życia osobistego jako narodowego, życia ludowego, w którym wszystko jest znaczące i uniwersalne”. „Stąd – zauważył krytyk – „wyjście w historię, w życie ludu, stąd szczególny rodzaj odwagi związany z poczuciem wybrania, misji, wielkiej, ważnej sprawy…”. Okrutny , dysharmonijny świat wdziera się w poezję Achmatowej i dyktuje nowe tematy i nową poetykę: pamięć o historii i pamięć o kulturze, losy pokolenia rozpatrywane z historycznej perspektywy... Narracyjne plany różnych czasów krzyżują się, „obce słowo” sięga w głąb podtekstu, historia odbija się poprzez „wieczne” obrazy kultury światowej, motywy biblijne i ewangeliczne. Znaczące niedopowiedzenie staje się jedną z artystycznych zasad późnej twórczości Achmatowej. Na nim zbudowana została poetyka ostatniego dzieła „Wiersze bez bohatera” (1940–65), którym Achmatowa pożegnała się z Petersburgiem lat 1910. XX wieku i epoką, która uczyniła ją poetką. Twórczość Achmatowej jako największe zjawisko kulturowe XX wieku. zyskało uznanie na całym świecie.
W 1964 roku została laureatką nagroda międzynarodowa„Etna-Taormina”, w 1965 r. – zdobywca honorowego stopnia doktora literatury Uniwersytetu Oksfordzkiego. 5 marca 1966 r. Achmatowa zakończyła swoje dni na ziemi. 10 marca po nabożeństwie pogrzebowym w Katedrze Marynarki Wojennej św. Mikołaja jej prochy pochowano na cmentarzu we wsi Komarowo pod Leningradem.
KreatywnośćAchmatowa
W 1912 r. Opublikowano pierwszy tomik wierszy Achmatowej „Wieczór”, a następnie do grupy dołączyły zbiory „Różaniec” (1914), „Białe stado” (1917), „Babka” (1921) i inne Akmeiści. Teksty Achmatowej wyrosły na prawdziwej, życiowej glebie, czerpiąc z niej motywy „wielkiej ziemskiej miłości”. Kontrast - cecha wyróżniająca jej poezja; melancholijne, tragiczne nuty przeplatają się z jasnymi, radosnymi.
Daleka od rewolucyjnej rzeczywistości Achmatowa ostro potępiła białą emigrację, ludzi, którzy zerwali z ojczyzną („Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię…”). Na przestrzeni lat w sposób trudny i sprzeczny kształtowały się nowe cechy twórczości Achmatowej, przełamując zamknięty świat wyrafinowanych przeżyć estetycznych.
Od lat 30. Poetycki zakres Achmatowej nieco się poszerza; nasila się wydźwięk tematu Ojczyzny, powołania poety. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w poezji A. wyróżniały się wiersze patriotyczne. Motywy jedności krwi z krajem słychać w cyklach lirycznych „Księżyc w zenicie”, „Z samolotu”.
Szczytem twórczości Achmatowej jest duży liryczno-epos „Wiersz bez bohatera” (1940–62). W tragicznej fabule samobójstwa młodego poety pojawia się wątek zbliżającego się upadku starego świata; Wiersz wyróżnia się bogactwem treści figuratywnych, wyrafinowaniem słowa, rytmu i brzmienia.
Mówiąc o Annie Andreevnej, nie można nie wspomnieć o wspomnieniach osób, które ją znały. W tych opowieściach czujesz cały wewnętrzny świat Achmatowej. Zapraszamy do zanurzenia się w świat wspomnień K.I. Czukowski: „Znałem Annę Andreevnę Achmatową od 1912 r. Szczupła, szczupła, wyglądająca jak nieśmiała piętnastoletnia dziewczyna, nigdy nie opuściła męża, młodego poety N. S. Gumilowa, który następnie na pierwszym spotkaniu nazwał ją swoją uczennicą .
To był czas jej pierwszych wierszy i niezwykłych, nieoczekiwanie hałaśliwych triumfów. Minęły dwa lub trzy lata, a w jej oczach, postawie i sposobie traktowania ludzi jeden najważniejszą cechą jej osobowość: majestat. Nie arogancja, nie arogancja, nie arogancja, ale raczej „królewski” majestat, monumentalnie ważny krok, niezniszczalne poczucie szacunku dla siebie, dla swojej wysokiej misji jako pisarza.
Z roku na rok stawała się coraz bardziej majestatyczna. W ogóle się tym nie przejmowała; przychodziło jej to naturalnie. Przez całe pół wieku naszej znajomości nie pamiętam ani jednego błagalnego, przymilnego, małostkowego czy żałosnego uśmiechu na jej twarzy.
Teksty biografii Achmatowej Acmeism
Była całkowicie pozbawiona poczucia własności. Nie kochała i nie zatrzymywała rzeczy; zaskakująco łatwo się z nimi rozstawała. Była bezdomną nomadką i nie ceniła majątku do tego stopnia, aby chętnie uwalniała się od niego jak od ciężaru. Jej bliscy przyjaciele wiedzieli, że jeśli dadzą jej jakiś, powiedzmy, rzadki grawer lub broszkę, za dzień lub dwa rozda te prezenty innym. Już w młodości, w latach krótkiego „dobrobytu”, żyła bez nieporęcznych szaf i komód, często nawet bez biurka.
Nie było wokół niej komfortu i nie pamiętam okresu w jej życiu, kiedy otoczenie wokół niej można było nazwać przytulnym.
Już te słowa „atmosfera”, „przytulność”, „komfort” były jej organicznie obce – zarówno w życiu, jak i w tworzonej przez nią poezji. Zarówno w życiu, jak i w poezji Achmatowa była najczęściej bezdomna... To była nawykowa bieda, której nawet nie próbowała się pozbyć.
Nawet książki, z wyjątkiem tych ulubionych, po ich przeczytaniu rozdawała innym. Tylko Puszkin, Biblia, Dante, Szekspir, Dostojewski byli jej stałymi rozmówcami. I często zabierała te książki – tę czy inną – w podróż. Reszta książek, odwiedzając ją, zniknęła...
Była jedną z najchętniej czytanych poetek swojej epoki. Nienawidziłem tracić czasu na czytanie sensacyjnych, modnych rzeczy, o których krzyczeli krytycy magazynów i gazet. Ale każdą ze swoich ulubionych książek czytała i czytała kilka razy, wciąż do niej wracając.
Przeglądając książkę Achmatowej, nagle, wśród żałobnych stron o separacji, o sieroctwie, o bezdomności, natrafiamy na wiersze, które przekonują, że w życiu i poezji tej „bezdomnej wędrowczyni” był Dom, który jej w ogóle służył razy jako wierne i zbawienne schronienie.
Ta Izba jest ojczyzną, ojczystą ziemią rosyjską. Od najmłodszych lat darzyła tę Izbę wszystkimi swoimi najjaśniejszymi uczuciami, które objawiły się w pełni, gdy została ona poddana nieludzkiemu atakowi nazistów. W prasie zaczęły pojawiać się jej groźne wypowiedzi, głęboko współbrzmiące z popularną odwagą i powszechnym gniewem.
Anna Achmatowa jest mistrzynią malarstwa historycznego. Definicja jest dziwna, skrajnie odległa od wcześniejszych ocen jej umiejętności. Definicja ta nie znalazła się ani razu w poświęconych jej książkach, artykułach i recenzjach – w całej ogromnej literaturze na jej temat.
Jej obrazy nigdy nie żyły własnym życiem, zawsze służyły ukazaniu lirycznych przeżyć poety, jego radości, smutków i niepokojów. Wszystkie te uczucia wyraziła w kilku słowach i z powściągliwością. Jakiś ledwo zauważalny obraz mikroskopowy został przesiąknięty tak wielkimi emocjami, że sam zastąpił dziesiątki żałosnych kresek.
Było kilka osób, przy których, jak lubiła mawiać, miała szczególnie „dobry śmiech”. Byli to Osip Mandelstam i Michaił Leonidowicz Łoziński – jej towarzysze, jej najbliżsi…
Postać Achmatowej zawierała wiele różnorodnych cech, które nie pasowały do tego czy innego uproszczonego schematu. Jej bogata, złożona osobowość była pełna cech, które rzadko łączą się w jednej osobie.
„żałosna i skromna wielkość” Achmatowej była jej niezbywalną cechą. Pozostała majestatyczna zawsze i wszędzie, przy każdej okazji życia - zarówno w drobnych rozmowach, jak i w intymnych rozmowach z przyjaciółmi, a także pod ciosami gwałtownego losu - „nawet teraz w brązie, na piedestale, na medalu”!
Teksty miłosne w dziełach A.A. Achmatowa
Zaraz po wydaniu pierwszego zbioru „Wieczór” w literaturze rosyjskiej nastąpiła swoista rewolucja – pojawiła się Anna Achmatowa, „druga wielka po Safonie poetka liryczna”. Co było rewolucyjnego w wyglądzie Achmatowej? Po pierwsze, nie miała praktycznie żadnego okresu praktyki literackiej; Po wydaniu „Wieczoru” krytycy natychmiast zaliczyli ją do grona rosyjskich poetów. Po drugie, współcześni uznali, że to Achmatowa „po śmierci Bloka niewątpliwie zajmuje pierwsze miejsce wśród rosyjskich poetów”.
Współczesny krytyk literacki N. N. Skatow subtelnie zauważył: „... jeśli Blok jest rzeczywiście najbardziej charakterystycznym bohaterem swoich czasów, to oczywiście Achmatowa jest jego najbardziej charakterystyczną bohaterką, objawiającą się w nieskończonej różnorodności losów kobiet”.
I to jest trzecia cecha rewolucyjnego charakteru jej twórczości. Przed Achmatową historia znała wiele poetek, ale dopiero jej udało się stać kobiecym głosem swoich czasów, poetką o wiecznym, uniwersalnym znaczeniu.
Ona, jak nikt inny, potrafiła odkryć najbardziej cenione głębie kobiecości wewnętrzny świat, przeżyć, stanów i nastrojów. Aby osiągnąć oszałamiającą psychologiczną perswazję, posługuje się pojemnym i lakonicznym narzędziem artystycznym o wymownym szczególe, który staje się dla czytelnika „znakiem kłopotów” i znajduje takie „znaki” w codziennym świecie, co jest nieoczekiwane dla tradycyjnej poezji. Mogą to być części odzieży (czapka, welon, rękawiczka, pierścionek itp.), mebli (stół, łóżko itp.), futra, świece, pory roku, zjawiska naturalne (niebo, morze, piasek, deszcz, powódź itp.). ) itp.), zapachy i dźwięki otaczającego, rozpoznawalnego świata. Achmatowa ustanowiła „prawa obywatelskie” „niepoetyckich” rzeczywistości codziennych w wysokiej poezji uczuć. Użycie takich detali nie redukuje, nie uziemia i nie trywializuje tradycyjnie wysokich tematów. Wręcz przeciwnie, głębia uczuć i myśli lirycznej bohaterki zyskuje dodatkową artystyczną perswazję i niemal widoczną autentyczność. Wiele lakonicznych szczegółów Achmatowej artystki nie tylko skoncentrowało całą gamę doświadczeń, ale stało się ogólnie przyjętymi formułami i aforyzmami wyrażającymi stan duszy człowieka. Jest to „rękawiczka prawej ręki” noszona na lewej dłoni i przysłowie „Ukochany zawsze ma tak wiele próśb! // Ten, kto odkochał się, nie ma próśb” i wiele więcej. Zastanawiając się nad kunsztem poety, Achmatowa wprowadziła do kultury poetyckiej kolejną błyskotliwą formułę.
Achmatowa składa hołd wysokiej uniwersalnej roli miłości, jej zdolności do inspirowania tych, którzy kochają. Kiedy ludzie wpadają w moc tego uczucia, zachwycają się najdrobniejszymi szczegółami codziennego życia, widzianymi kochającymi oczami: lipami, kwietnikami, ciemne uliczki, ulice itp. Nawet tak stałe „oznaki kłopotów” w kulturze światowej, jak „ostry krzyk wrony na czarnym niebie, // A w głębi alei łuk krypty” zmieniają swój emocjonalny koloryt - stają się także kontrastującymi znakami miłości w kontekście Achmatowej. Miłość wyostrza zmysł dotyku:
W końcu gwiazdy były większe.
Przecież zioła pachniały inaczej,
Jesienne zioła.
(Miłość zwycięża podstępnie...)
A jednak poezja miłosna Achmatowej to przede wszystkim teksty o rozstaniu, końcu związku czy utracie uczuć. Niemal zawsze jej wiersz o miłości jest opowieścią o ostatnim spotkaniu („Pieśń o ostatnim spotkaniu”) lub o pożegnalnych wyjaśnieniach, rodzajem lirycznego piątego aktu dramatu. kulturze Achmatowa woli poruszać sytuację rozwiązania, jak na przykład w wierszach o Dydenie i Kleopatrze, Ale jej stany separacji są zaskakująco różnorodne i wszechstronne: jest to uczucie chłodu (dla niej, dla niego, dla obojga), i nieporozumienie, pokusa, błąd i tragiczna miłość poety Jednym słowem, wszystkie psychologiczne aspekty separacji zostały zawarte w tekstach Achmatowa.
To nie przypadek, że Mandelstam wywodziła korzenie swojej twórczości nie z poezji, ale z prozy psychologicznej XIX wieku „Achmatowa wniosła tam do rosyjskiej poezji lirycznej całą ogromną złożoność i bogactwo psychologiczne rosyjskiej powieści XIX wieku nie byłaby Achmatową, gdyby nie Tołstoj i Anna Korenena, Turgieniew i „Szlachetne gniazdo”, cały Dostojewski, a po części nawet Leskow... Rozwinęła swoją formę poetycką, ostrą i wojenną, z myślą o prozie”.
To Achmatowej udało się nadać miłości „prawo kobiecego głosu” („Uczyłam kobiety mówić” – uśmiecha się w fraszce „Czy Biche…”) i ucieleśnić w swoich tekstach kobiece wyobrażenia o ideale męskości, aby przedstawić, zdaniem współczesnych, bogatą paletę „męskich wdzięków” – przedmiotów i odbiorców kobiecych uczuć.
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Początek twórczego rozwoju A. Achmatowej w świecie poezji. Analiza teksty miłosne poetki. Odbicie duszy kobiety w jej wierszach. Cechy charakteru jej styl poetycki. Miłość - „Piąty sezon”. Wierność tematowi miłości w twórczości poetki lat 20-30.
streszczenie, dodano 01.11.2014
Teoretyczne uzasadnienie pojęć „bohater liryczny”, „ja liryczne” w krytyce literackiej. Teksty: Anna Achmatowa. Bohaterka liryczna Anny Achmatowej a poetyka symboliki i akmeizmu. Nowy typ bohaterki lirycznej w twórczości Anny Achmatowej i jego ewolucja.
praca na kursie, dodano 04.10.2009
Krótka biografia rosyjskiej poetki, literaturoznawcy i krytyka literackiego XX wieku Anny Achmatowej. Etapy twórczości poetki i ich ocena przez współczesnych. Miłość i tragedia w życiu Anny Achmatowej. Obszerna analiza twórczości i publikacji poetki.
prezentacja, dodano 18.04.2011
Ścieżka życia Anny Andreevny Achmatowej i tajemnica popularności jej tekstów miłosnych. Tradycje współczesnych w twórczości A. Achmatowej. „Wielka miłość ziemska” w wczesne teksty. „Ja” Achmatowa w poezji. Analiza tekstów miłosnych. Prototypy bohaterów lirycznych.
streszczenie, dodano 10.09.2013
Literatura rosyjska XX wieku. Wkład w rozwój literatury rosyjskiej Anny Andreevny Achmatowej i jej poezji. Źródło inspiracji. Świat poezji Achmatowej. Analiza wiersza „Ojczyzna”. Refleksje nad losami poety. System liryczny w poezji rosyjskiej.
streszczenie, dodano 19.10.2008
Twórczy rozwój A. Achmatowej w świecie poezji. Studiuję jej twórczość z zakresu tekstów miłosnych. Przegląd źródeł inspiracji poetki. Wierność tematowi miłości w twórczości Achmatowej z lat 20. i 30. XX wieku. Analiza wypowiedzi krytyków literackich na temat jej tekstów.
streszczenie, dodano 05.02.2014
Oksymoron to epitet zaprzeczający temu, co definiuje. Jawny i ukryty oksymoron. Oksymoron we wczesnych i późnych tekstach. Rola Innokentego Annensky'ego w rozwoju Achmatowej jako poetki. Główne przykłady użycia oksymoronu w twórczości Anny Achmatowej.
test, dodano 05.02.2011
Biografia rosyjskiej poetki Anny Andreevny Achmatowej. Zdobycie wykształcenia, założenie rodziny z poetą Nikołajem Gumilowem. „Gęsty romantyzm” poezji Achmatowej, jej siła w głębokim psychologizmie, zrozumienie niuansów motywacji, wrażliwość na poruszenia duszy.
prezentacja, dodano 13.11.2011
Zapoznanie się z życiem i ścieżkami twórczymi Anny Achmatowej. Wydanie pierwszej książki „Wieczór” oraz zbiorów „Różańce”, „Białe Stado”, „Babka” oraz liryczno-epopei „Wiersz bez bohatera”. Wzmocnienie wydźwięku tematu Ojczyzny, jedności krwi w poezji Anny w czasie wojny.
streszczenie, dodano 18.03.2010
Dzieciństwo i młodość, rodzina Achmatowa. Małżeństwo Achmatowej i Gumilowa. Poeta i Rosja, wątki osobiste i publiczne w wierszach Achmatowej. Życie Achmatowej w latach czterdziestych. Główne motywy i tematy twórczości Anny Achmatowej po wojnie i w ostatnie latażycie.
Anna Achmatowa to pseudonim literacki A.A. Gorenko, urodzonego 11 (23) czerwca 1889 r. niedaleko Odessy. Wkrótce jej rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie przyszła poetka mieszkała do 16 roku życia. Wczesna młodość Achmatowej obejmowała naukę w gimnazjach Carskiego Sioła i Kijowa. Następnie studiowała prawoznawstwo w Kijowie i filologię na Wyższych Kursach dla Kobiet w Petersburgu. Pierwsze wiersze, w których zauważalny jest wpływ Derzhavina, napisała uczennica Gorenko w wieku 11 lat. Pierwsze publikacje wierszy ukazały się w 1907 roku.
Już od początku lat 1910. Achmatowa zaczyna regularnie publikować w publikacjach w Petersburgu i Moskwie. Od chwili powstania stowarzyszenia literackiego „Warsztat Poetów” (1911) poetka pełniła funkcję sekretarza „Warsztatu”. W latach 1910–1918 była żoną poety N.S. Gumilowa, którego poznała w gimnazjum w Carskim Siole. W latach 1910-1912 odbyła podróż do Paryża (gdzie zaprzyjaźniła się z włoskim artystą Amedeo Modiglianim, który stworzył jej portret) i do Włoch.
W ważnym dla poetki roku 1912 miały miejsce dwa wielkie wydarzenia: ukazał się jej pierwszy zbiór wierszy „Wieczór” i urodził się jej jedyny syn, przyszły historyk Lew Nikołajewicz Gumilow. Wiersze z pierwszego zbioru, przejrzyste w kompozycji i plastyczne w zastosowanych w nich obrazach, zmusiły krytyków do mówienia o pojawieniu się nowego silnego talentu w poezji rosyjskiej. Choć bezpośrednimi „nauczycielami” poetki Achmatowej byli mistrzowie pokolenia symbolistów I.F.Annensky i A.A.Blok, jej poezję od początku postrzegano jako akmeistyczną. Rzeczywiście, wraz z N.S. Gumilowem i O.E. Mandelstamem, Achmatowa opracowała na początku lat 1910-tych. rdzeń nowego ruchu poetyckiego.
Po pierwszym zbiorze ukazał się drugi tom wierszy „Różaniec” (1914), a we wrześniu 1917 r. ukazał się trzeci tomik Achmatowej „Białe stado”. Rewolucja Październikowa nie zmusiła poetki do emigracji, choć jej życie zmieniło się radykalnie, a jej twórcze losy przyjęły szczególnie dramatyczny obrót. Obecnie pracowała w bibliotece Instytutu Agronomicznego, co udało jej się zrobić na początku lat dwudziestych XX wieku. wydał jeszcze dwa zbiory wierszy: „Banak” (1921) i „Anno Domini” („W Roku Pańskim”, 1922). Potem przez 18 długich lat żaden jej wiersz nie ukazał się drukiem. Powody były różne: z jednej strony egzekucja były mąż, poeta N.S. Gumilow, oskarżony o udział w spisku kontrrewolucyjnym, z drugiej strony odrzucenie wierszy Achmatowej przez nową krytykę sowiecką. Przez te lata wymuszonego milczenia poetka dużo pracowała nad twórczością Puszkina.
W 1940 roku ukazał się zbiór wierszy „Z sześciu ksiąg”, który na krótki czas powrócił poetkę do literatury współczesnej. Wielka Wojna Ojczyźniana zastała Achmatową w Leningradzie, skąd została ewakuowana do Taszkentu. W 1944 r. Achmatowa wróciła do Leningradu. Poddana okrutnej i niesprawiedliwej krytyce w 1946 r. w uchwale Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „W pismach „Zwiezda” i „Leningrad” poetka została wydalona ze Związku Pisarzy. Przez następną dekadę zajmowała się przede wszystkim tłumaczeniami literackimi. Jej syn L.N. Gumilow odbywał w tym czasie karę jako przestępca polityczny w łagrach pracy przymusowej. Dopiero od drugiej połowy lat 50. Powrót wierszy Achmatowej do literatury rosyjskiej rozpoczął się w 1958 roku, kiedy ponownie zaczęto publikować zbiory jej tekstów. W 1962 roku ukończono „Wiersz bez bohatera”, którego tworzenie zajęło 22 lata. Anna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 roku i została pochowana w Komarowie pod Petersburgiem.
Anna Achmatowa to pseudonim literacki A.A. Gorenko, urodzonego 11 (23) czerwca 1889 r. niedaleko Odessy. Wkrótce jej rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie przyszła poetka mieszkała do 16 roku życia. Wczesna młodość Achmatowej obejmowała naukę w gimnazjach Carskiego Sioła i Kijowa. Następnie studiowała prawoznawstwo w Kijowie i filologię na Wyższych Kursach dla Kobiet w Petersburgu. Pierwsze wiersze, w których zauważalny jest wpływ Derzhavina, napisała uczennica Gorenko w wieku 11 lat. Pierwsze publikacje poetyckie ukazały się w roku 1907. Od początku lat 10. XX w. Achmatowa zaczyna regularnie publikować w publikacjach w Petersburgu i Moskwie. Od chwili powstania stowarzyszenia literackiego „Warsztat Poetów” (1911) poetka pełniła funkcję sekretarza „Warsztatu”. W latach 1910–1918 była żoną poety N.S. Gumilowa, którego poznała w gimnazjum w Carskim Siole. W latach 1910-1912 odbyła podróż do Paryża (gdzie zaprzyjaźniła się z włoskim artystą Amedeo Modiglianim, który stworzył jej portret) i do Włoch.
W ważnym dla poetki roku 1912 miały miejsce dwa wielkie wydarzenia: ukazał się jej pierwszy zbiór wierszy „Wieczór” i urodził się jej jedyny syn, przyszły historyk Lew Nikołajewicz Gumilow. Wiersze z pierwszego zbioru, przejrzyste w kompozycji i plastyczne w zastosowanych w nich obrazach, zmusiły krytyków do mówienia o pojawieniu się nowego silnego talentu w poezji rosyjskiej. Choć bezpośrednimi „nauczycielami” poetki Achmatowej byli mistrzowie pokolenia symbolistów I.F.Annensky i A.A.Blok, jej poezję od początku postrzegano jako akmeistyczną. Po pierwszym zbiorze ukazał się drugi tom wierszy „Różaniec” (1914), a we wrześniu 1917 r. ukazał się trzeci tomik Achmatowej „Białe stado”. Rewolucja Październikowa nie zmusiła poetki do emigracji, choć jej życie zmieniło się radykalnie, a jej twórcze losy przyjęły szczególnie dramatyczny obrót. Obecnie pracowała w bibliotece Instytutu Agronomicznego, co udało jej się zrobić na początku lat dwudziestych XX wieku. wydał jeszcze dwa zbiory wierszy: „Banak” (1921) i „Anno Domini” („W Roku Pańskim”, 1922). Potem przez 18 długich lat żaden jej wiersz nie ukazał się drukiem. Powody były różne: z jednej strony egzekucja byłego męża, poety N.S. Gumilowa, oskarżanego o udział w spisku kontrrewolucyjnym, z drugiej – odrzucenie wierszy Achmatowej przez nową krytykę sowiecką. Przez te lata wymuszonego milczenia poetka dużo pracowała nad twórczością Puszkina.
W 1940 roku ukazał się zbiór wierszy „Z sześciu ksiąg”, który na krótki czas powrócił poetkę do literatury współczesnej. Wielka Wojna Ojczyźniana zastała Achmatową w Leningradzie, skąd została ewakuowana do Taszkentu. W 1944 r. Achmatowa wróciła do Leningradu. Poddana okrutnej i niesprawiedliwej krytyce w 1946 r. w uchwale Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „W pismach „Zwiezda” i „Leningrad” poetka została wydalona ze Związku Pisarzy. Przez następną dekadę zajmowała się przede wszystkim tłumaczeniami literackimi. Jej syn L.N. Gumilow odbywał w tym czasie karę jako przestępca polityczny w łagrach pracy przymusowej. Dopiero od drugiej połowy lat 50. Powrót wierszy Achmatowej do literatury rosyjskiej rozpoczął się w 1958 roku, kiedy ponownie zaczęto publikować zbiory jej tekstów. W 1962 roku ukończono „Wiersz bez bohatera”, którego tworzenie zajęło 22 lata. Anna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 roku i została pochowana w Komarowie pod Petersburgiem.
Kolekcja „Wieczór”
W 1912 roku ukazała się pierwsza kolekcja Anny Achmatowej „Wieczór”. Sama nazwa wiąże się z końcem życia przed wieczną „nocą”. Zawierało kilka wierszy „Carskie Sioło”. Wśród nich znajduje się „Konie prowadzone aleją…”, zawarte w cyklu „W Carskim Siole” z 1911 roku. W tym wierszu Achmatowa wspomina swoje dzieciństwo, kojarzy to, czego doświadczyła ze swoim obecnym stanem - ból, smutek, melancholia... Zachód słońca symbolizuje pożegnanie, buduje się seria skojarzeniowa: zachód słońca - „odejdź” - koniec.
KOLEKCJA „RÓŻANIEC”
A.A. przyniósł ogólnorosyjską sławę. Drugi tomik wierszy Achmatowej –
„The Rosary” to klasyczny zbiór tekstów miłosnych.
Co uderzyło współczesnych Bloka małą książeczką o miłości
czytelnicy końca XX i początku XXI wieku?
Człowiek XX wieku widział siebie, swoje życie w wierszach „Wieczory” i „Różaniec”.
Dostrzegłem wzruszenie i napięcie własne uczucia, słyszałem jak zwykle,
pozbawiony jakiejkolwiek metafory potoczny, znalazłem przyjaciela
nieciągłość intonacji i fragmentacja myśli. Żadnego sakramentu
nic mistycznego, zwykłe szczegóły życia codziennego: „Bezyna
zapach i liliowy”; „Na szczęście noszę ciemnoniebieski jedwabny sznur”.
Wyrazisty lakonizm, ścisły dobór detali zwartych
przestrzeń poetycka. Podkreśla kilka epitetów
obiektywność pojęć. Pejzaż miejski, przedmioty i rzeczy otaczające
bohaterowie lirycznego dramatu, widoczni i rzeźbiarsko namacalni.
W tekstach wczesnej Achmatowej przejaw uczuć jest zawsze ograniczony
ustalone w czasie i przestrzeni. Stąd fabuła
narracyjny charakter wielu wierszy. Uczucie jest wyrażane, nie jest bezpośrednie, jest
objawia się poprzez konkretne obiekty otaczającego świata, które
stają się materialnymi symbolami lirycznego doświadczenia:
| | | następny wykład ==> | |
| Standardtalgan artіske (naukas) arnalgan skrypt tekstowy zhane onyn rolіnіn sipattamasy | | |
