Paano bumuo ng musical auditory perception sa mga preschooler. Inner hearing at musical-auditory performances

METODOLOHIKAL NA GAWAIN
"Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika
mga batang preschool"
Nakumpleto ni: guro ng theoretical department
MOUDOD "Zhukovsk Children's Art School"
Maslova A.N.
g.o. Zhukovsky
2012

Nilalaman
1. Ang sining ng musika bilang isang paraan ng edukasyon ng tao.
2. Mga Batayan ng mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga nagsisimulang bata.
3. Mga layunin at layunin ng edukasyon sa preschool sa Children's Art School.
4. Pagtukoy ng mga direksyon sa mga klase sa preparatory class:
4.1. Pagbuo ng mga kasanayan sa vocal-intonation at modal sense;
4.2. Pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo;
4.3. Pagbuo ng mga konsepto ng musikal at pandinig.
5. Listahan ng metodolohikal na panitikan.

1. Ang sining ng musika bilang isang paraan ng edukasyon ng tao.
"Musika - pinakadakilang kapangyarihan", sabi ng mga sinaunang pilosopo. "Maaari niyang gawin ang isang tao na mahalin at mapoot, pumatay at magpatawad." Alam na ito ng mga tao ilang libong taon na ang nakalilipas. Wala silang alinlangan na mayroong mahika na nakatago sa mga tunog ng musika, isang uri ng misteryo, salamat sa kung saan nakontrol ng musika ang kanilang mga aksyon at damdamin. Ito ay hindi nagkataon na ang isa sa mga pinakamahal na alamat ng mga sinaunang Griyego ay ang mito ni Orpheus, tungkol sa mahiwagang, lahat-ng-mapanakop na kapangyarihan ng musika. Nakakatulong ito sa atin na mas madaling madala ang kalungkutan at makaramdam ng dobleng kagalakan. Pinapataas ng musika ang pakiramdam ng pag-ibig - pag-ibig para sa lahat: para sa tao, para sa kalikasan, para sa araw.
Ang sining ng musika, na sumasalamin sa buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, ay nagpapalawak ng abot-tanaw ng isang tao, nagpapayaman sa kanyang espirituwal na mundo, nakakaimpluwensya sa mga damdamin, at nagtataguyod ng aktibong empatiya. Ang pinakadakilang guro sa ating panahon V.A. Itinuring ni Sukhomlinsky ang musika bilang isang makapangyarihang paraan ng edukasyon at edukasyon sa sarili. Ang kahalagahan ng musikal na sining bilang isang paraan ng pang-edukasyon na impluwensya sa isang tao ay lalong tumataas sa ating panahon.
Ang huling siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang aktibong paghahanap para sa mga epektibong pamamaraan ng pag-unlad ng pandinig bilang batayan ng edukasyon sa musika (ang mga sistema ng Z. Kodaly, K. Orff, ang gawain ni Asafiev, B. Yavorsky at iba pa). Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa mga diskarte sa edukasyon, pinag-isa sila ng isang karaniwang pokus - ang pagbuo ng sensitibong pandinig sa intonation, na may kakayahang umunawa at suriin ang mga kaganapang nagaganap sa musika.
Sinabi rin nina Plato at Socrates na ang musika ay kombinasyon ng matematika at mahika. Pinagsasama nito ang siyentipiko at espirituwal na mga prinsipyo, at ito ang pinakakaakit-akit at kinakailangang paksa para sa mga batang isip.
Sa nakalipas na 30 taon, nakatuon ang edukasyon sa musika malaking atensyon edukasyon sa preschool, na napakahalaga para sa simula ng edukasyon.
Sa isang maagang yugto ng edukasyon sa musika, ang moral at aesthetic na mga pundasyon ay inilatag, kung saan ang isang sistema ng may layunin na proseso ng edukasyon ay kasunod na itinayo.
Ang pinakamahalagang kondisyon para sa edukasyon sa musika ay ang pagtatatag ng pagpapatuloy sa iba't ibang mga yugto ng edad. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa bawat kasunod na yugto ang mga elemento ng materyal na sakop ay paulit-ulit, ngunit sa isang pinalawak, malalim na anyo.
Ang mga layunin ng edukasyon sa musika ay ang mga sumusunod:
1. Paggising ng aktibong interes at pagmamahal sa musika, emosyonal na pagtugon.
2. Pagpapayaman ng musical impressions sa pamamagitan ng exposure sa iba't ibang akda.
3. Pagpapakilala sa iba't ibang uri ng aktibidad: pagkanta, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, paglipat sa musika.
4. Pagbuo ng mga boses sa pag-awit, pagbuo ng melodic na tainga, modal at ritmikong kahulugan.
5. Pagpapalaki ng pagkamalikhain.
6. Paglinang ng panlasa sa musika, ang kakayahang ipahayag ang mga impresyon ng musika.

2. Mga Batayan ng mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga nagsisimulang bata.
Ang mga sumusunod na prinsipyo ng pamamaraan ay bumubuo ng batayan para sa pagtatrabaho sa mga nagsisimulang bata:
1. pakikipag-ugnayan ng mga paraan na nagpapagana sa intelektwal at emosyonal na pag-unlad ng bata;
2. ang primacy ng akumulasyon ng mga musical impression, na kung saan ay magiging batayan ng aktibidad sa musika;
3. prinsipyo "mula sa partikular hanggang pangkalahatan";
4. concentric na kalikasan ng pag-aaral (patuloy na pagbabalik sa kung ano ang natutunan sa isang bagong yugto), kaya ang ipinag-uutos na pag-uulit ng materyal at ang komplikasyon nito.
Ang mga prinsipyong ito ay ipinahiwatig ng programa para sa klase ng paghahanda ng I. Domogatskaya at L. Chustova; sila ang batayan ng aking trabaho at ng maraming iba pang mga guro.
Salamat sa mga prinsipyong ito, ang pag-unlad ng musikal ng bata ay nagpapatuloy sa isang pagtaas ng linya; ang pagpapatuloy sa pag-aaral ay ginagawang posible upang matiyak ang pare-parehong pag-unlad ng mag-aaral.
Ang asimilasyon ng materyal ay higit na nakasalalay sa mga likas na kakayahan ng mga bata, ang antas pangkalahatang pag-unlad Samakatuwid, ang isang indibidwal na diskarte sa bawat mag-aaral ay kinakailangan.
Mahalaga rin na huwag mag-overload ang bata, subukang magpalit iba't ibang uri at mga anyo ng takdang-aralin, dahil Ang mga bata sa ganitong edad ay hindi makapag-concentrate sa pagkumpleto ng isang gawain sa mahabang panahon. Ang kanilang mabilis na pagbabago ay nagpapahintulot sa iyo na mapanatili ang interes sa mga klase sa buong aralin.
Matagal nang kilala na sa kawili-wiling laro Ang mga bata ay maaaring makabisado ng maraming kumplikadong mga konsepto na mahirap para sa kanila na maunawaan sa ibang, hindi matalinghagang anyo o hindi nakikita sa lahat. Samakatuwid, ang mga sitwasyon sa laro ay isang mahalagang bahagi ng aralin. Kasabay nito, ang kalikasan at nilalaman ng laro ay pinag-iisipan nang mabuti upang ang mga bata ay walang dahilan upang magbiro at magsaya nang hindi iniisip. Ang isang napakahalagang punto sa pakikipagtulungan sa mga bata ay ang pag-uugali ng guro sa silid-aralan: dapat siyang maging mahinahon, mabait, at matulungin sa bawat bata. Dapat mahalin ng mga bata ang kanilang guro; ito ang unang kondisyon para maging matagumpay ang mga klase.

3. Mga layunin at layunin ng edukasyon sa preschool.
Ang mga pangkat ng paghahanda sa Zhukovsky Children's Art School ay nilikha upang matiyak ang pagpili ng mga bata na may pinakamahusay na mga kakayahan sa musika para sa pagpasok sa ika-1 baitang, dahil Sa panahon ng mga pagsusulit sa pagpasok, halos walang dropout; lahat ng mga bata ay may normal pag-unlad ng kaisipan. Ang pangalawang dahilan para sa paglikha ng mga grupong ito ay maagang pag-aaral - hindi sa pito, ngunit sa anim, lima o kahit apat na taong gulang.
Bilang pinakaangkop na anyo ng paunang edukasyon sa musika, ang mga klase ng grupo ay inayos para sa layunin ng pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mga bata, nang hindi natutong tumugtog ng instrumentong pangmusika.
Kaugnay nito, kasama sa mga gawain ng guro ang pagtukoy at pagpapaunlad ng mga kakayahan ng mga bata upang pagkatapos ay ipamahagi ang mga ito sa mga instrumento na may kaugnayan sa kanilang mga kakayahan at kagustuhan.
Ang pamantayan para sa pamamahagi ng mga bata sa mga grupo ay edad. Ang ilang mga grupo ay kinabibilangan ng mga bata mula apat hanggang limang taong gulang, ang iba ay mula lima hanggang anim, at mayroong isang grupo para sa mga batang mahigit anim na taong gulang.
Ang programa sa mga grupo ng apat hanggang limang taon ay idinisenyo para sa dalawang taon. Ang kapasidad ng grupo ay 10-12 tao. Ang bawat edad ay may sariling mga katangian, at ito ay kinakailangang isinasaalang-alang kapag tinutukoy ang saklaw ng nilalaman ng programa. Sa kabila ng lahat ng kanilang pagkakaiba, tinutukoy ng mga programa ang mga sumusunod na lugar:
Pagbuo ng mga kasanayan sa vocal-intonation at modal sense;
Pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo;
Pagbuo ng mga konsepto ng musikal at pandinig.
Ang isang aralin sa isang klase ng paghahanda ay binuo hindi lamang ayon sa isang plano, ngunit ayon sa isang senaryo, na nagsasaad ng lohikal na paglitaw ng bawat bagong anyo ng mga klase, paggalaw patungo sa isang kasukdulan, at ang pagkakaugnay ng mga aralin.
Sa panahon ng aralin, ang mga bata ay maayos na lumipat mula sa isang aktibidad patungo sa isa pa. Kumakanta sila, gumagalaw, nakikinig sa musika, at nagsasanay ng musical literacy. Para sa layuning ito, napili ang naturang materyal ng kanta na nag-uugnay sa isa't isa iba't ibang hugis magtrabaho, bumuo ng mga kasanayan sa musika at analitikal na makakatulong na gawing aktibo, malikhaing kalahok ang bata sa pagdama at pagganap ng musika.
Ang akumulasyon ng mga kasanayan sa musikal-analytical ay isinasagawa ayon sa prinsipyo: mula sa sensasyon sa pamamagitan ng kamalayan hanggang sa mastery.
Ang unang yugto ay ang aktibo, ngunit walang malay na aktibidad ng mga bata: pag-aaral ng mga kanta sa pamamagitan ng tainga, pagtalakay sa musika na kanilang pinakinggan, paglipat sa musika.
Ang pangalawang yugto ay ang pangunahing kamalayan ng mga elemento ng musikal na pagsasalita: pagpapakita ng kamag-anak na pitch, pagpili sa pamamagitan ng tainga, mga pagsasanay sa motor na naglalayong maunawaan ang ritmo ng metro, pag-awit ng mga melodies na may maindayog na pantig, solfegging pamilyar na melodies.
Ang ikatlong yugto ay ang malay-tao na mastery ng parehong mga elemento ng musikal na pagsasalita, na isinasagawa kapwa sa pamilyar at bagong materyal: pagkilala sa mga kanta na sakop ng mga tala, inilipat ang mga ito sa piano, sa mas lumang mga grupo - pag-awit mula sa iba't ibang tunog, nagre-record ng mga simpleng hindi pamilyar na melodies na may mga nota.
Susunod, nais kong dagdagan ang detalye sa bawat seksyon ng aralin.

4. Pagtukoy ng mga direksyon sa mga klase sa preparatory class.
4.1. Pagbuo ng mga kasanayan sa vocal-intonation at modal sense.
Ang pag-awit ang pangunahing uri ng aktibidad sa klase ng paghahanda. Limitado ang kakayahan ng mga bata sa pag-awit. Gayunpaman, simula sa pag-awit, unti-unti nilang nagagawa ang mga kasanayan sa pag-awit nang tahimik, pag-intonate nang tama, at pagpapahayag ng kanilang mga damdamin. Ang trabaho ay isinasagawa sa tamang paggawa at paghinga ng tunog, malinaw na pagbigkas ng mga salita, pati na rin sa istraktura at pagpapatuloy ng tunog sa oras, na kinakailangan para sa kolektibong pagganap.
Ang aralin ay nagsisimula sa isang musikal na pagbati, na agad na nagpapakilala sa mga bata sa musikal na kapaligiran. Kasunod nito ang pagkanta ng mga bata. Para sa bahaging ito ng aralin, iba't ibang pagsasanay ang pinipili gamit ang kawili-wiling teksto, kung minsan ay may nakakatawang nilalaman ("Kami ay nakakatawang maliliit na daga", "Hindi kami kumanta", "Chicken-geese", "Hedgehog", "Kumanta ng malakas", atbp.) Ang mga pagsasanay sa pag-awit ay nagbibigay-daan sa bata na makilala ang pitch at maindayog na relasyon ng mga tunog, pagbabago ng paggalaw ng melody (pataas, pababa, sa isang tunog, sa pamamagitan ng tunog, atbp.).
Upang mabuo ang tamang paggawa ng tunog, ginagamit ang mga pag-awit na may likas na ginhawa o gumagalaw.
Upang makamit ang melodiousness at mapagtagumpayan ang tipikal na pahayag ng mga bata, maaari kang gumamit ng mga kanta tulad ng "Sleep, dolls!" E. Tilicheeva, R.N.P. "Huwag kang kumanta, nightingale." Ang kasanayan ng magaan, maliksi na tunog ay nakukuha sa pamamagitan ng mga pagsasanay na may angkop na kalikasan.
Ang mga kanta ay kadalasang naglalaman ng mga mahihirap na paggalaw at paglukso sa pagitan. Ang pag-awit ng mga kanta tulad ng "Echo", "Swing" ni Tilicheeva (intonasyon ng ikaanim, ikapito, at iba pang kumplikadong mga agwat) ay nakakatulong upang makayanan ito.
Ang aktibidad sa pag-awit sa silid-aralan ay ipinakikita sa pagdama at pagkatuto ng mga kanta sa pamamagitan ng tainga sa saliw ng guro.
Ang pag-awit sa pamamagitan ng tainga ay ginagawang posible na gawing iba-iba ang repertoire sa paksa; kabilang dito ang mga katutubong kanta, komiks na kanta, tungkol sa kalikasan, tungkol sa mga hayop, tungkol sa mga panahon, at mga holiday. Kapag alam na ng mga bata ang lyrics at melody, kasama sa performance ng kanta ang tunog ng mga instrumentong percussion tulad ng triangle, martilyo, kahoy na stick, tamburin, hand drum, atbp. Ang ritmikong saliw ay nagpapakilala ng pagkakaiba-iba sa pagganap, at sa parehong oras ay nag-aambag sa maindayog na pang-unawa ng mga bata.
Kung ang isang kanta ng isang visual na kalikasan ay natutunan sa isang aralin, ang mga bata, sa tulong ng guro, ay gumawa ng iba't ibang mga paggalaw para dito alinsunod sa likas na katangian ng musika, at isang maliit na teatro na pagtatanghal ay itinanghal (halimbawa. , "The Hedgehog" ni Leshchinskaya). Gamit ang mga halimbawa ng mga awit na ito, ang trabaho ay ginagawa hindi lamang sa kalidad ng pagganap, kundi pati na rin sa pagpapalawak ng teoretikal na kaalaman ng mga bata.
Ang mga bata ay madalas na kumanta ng mga pop na kanta kung saan maaari silang maghatid ng ilang imahe. Halimbawa, sa kanta ni Kabalevsky na "Different Guys," ang mga bata ay naghahatid ng katangian ng mga kalmadong lalaki at malikot. Alinsunod dito, kumakanta sila nang mahinahon, maayos, o biglaan, maikli, na may diin sa artikulasyon.
Kasama ng mga kantang ito, ang mga maiikling awit at intonasyon at mga modal na pagsasanay ay natutunan, na tumutulong sa mga bata na magkaroon ng modal sense at mga ideya sa pitch.
Ang pagkakasunud-sunod ng repertoire ng kanta ay ang mga sumusunod:
1. Maikling kanta ng isang makitid na hanay ng G-mi-la (ito ang gitnang sona ng tunog ng boses ng isang bata). Halimbawa, ang mga kantang "Two Cats", "Little Yulka", "Bell", "Noong unang panahon ay may dalawang kaibigan", "Kilala mo ako nang malapit", atbp.
2. Mga kanta na may kasamang stable na scale degree na may mga katabing tunog, na tumutulong sa pag-master ng major scale sa loob ng tonic fifth. Halimbawa, ang mga kantang "Snowfall", "Gop, horse", "The squirrel sing", "The finch flew from the south", "Shepherd", atbp.
Sa una, kinakanta lamang sila ng mga bata gamit ang mga salita; kasabay ng pag-awit, "iginuhit" ng bata ang himig gamit ang kanyang kamay, na tumutulong upang kumonekta. pandama ng pandinig na may visual na kamalayan ng pitch line ng melody, pinapadali ang pagpili sa isang instrumento (metallophone, xylophone, piano).
Sa literal mula sa mga unang hakbang, ang atensyon ng bata ay nakatakda sa mode na pangkulay, ang direksyon ng paggalaw ng melody: tumalon pataas at pababa, pag-uulit ng mga tunog, progresibong paggalaw. Sinasagot ng mga bata ang mga tanong: saan "tumatakbo" ang melody - "pataas" o "pababa", tumataas, bumababa o tumayo.
Ang larong ito ay napakapopular sa mga bata. Ang isa sa kanila ay nakatayo na nakatalikod sa piano at nakikinig sa himig; kung ang himig ay pataas, ang bata ay bumangon sa mga daliring paa at hinihila ang kanyang mga kamay pataas, kung ang himig ay bumababa, siya ay yuyuko, at kung ang mga tunog ay paulit-ulit, inilalagay niya ang kanyang mga kamay sa kanyang sinturon. Mainam na sundin ang himig na ito kasama ang diagram ng isang patayong "hagdanan".
Bilang karagdagan sa patayo, ginagamit ang isang pahalang na diagram; dito, mas madaling matukoy ng mga bata ang nais na hakbang gamit ang kanilang mga mata. Habang pinapanatili ang mga pitch ratio ng mga hakbang, tumutugma ito nang pahalang sa lokasyon ng mga tunog sa keyboard. Kapag ang mga bata ay nagsimulang pumili ng mga kanta sa pamamagitan ng tainga sa keyboard, ang kagustuhan ay ibinibigay sa pahalang na layout. Ang bawat bata ay may hagdan, katulad ng isang silid-aralan, na nakadikit sa pabalat ng kanilang kuwaderno. Una, ang isa sa mga bata ay nagtatrabaho sa pisara, pinapanood siya ng grupo, itinatama ang mga kamalian, pagkatapos ay sabay-sabay na kantahin ng mga bata ang kanta, na ipinapakita ito sa kanilang mga diagram. Ito ay nagpapahintulot sa lahat ng mga bata na sabay-sabay na makilahok sa isang aktibong bahagi sa gawain, at ang guro na kontrolin ang kanilang mga aksyon. Upang maiwasan ang tonal monotony, ang mga kanta ay inaawit mula sa iba't ibang mga tunog at ang "hagdan" ay binibigyan ng pangalan. Halimbawa, "hagdan" bago. Ang plate ng pangalan ay nakabitin sa unang hakbang ng "hagdan", pagkatapos ay alamin ng mga bata ang mga pangalan ng mga katabing hakbang. Sa panahong ito, pamilyar na ang mga bata sa pagsasaayos ng mga tala sa mga tauhan. Ang abstract na "hagdan" ay tumatagal ng isang kongkretong hitsura. Pagkatapos kantahin ang ganoong “hagdan”, maaari mong isulat sa pisara ang awit na may mga nota at kantahin ito kasama ng mga bata, na ipinapakita ang bawat nota nang kasabay ng pagpapakita ng mga palatandaan ng kamay. Dapat sabihin na ang mga bata ay nagsisimulang mas maunawaan kung ano ang mga hakbang kapag nakakita sila ng isang modelo ng isang "hagdan" na gawa sa kahoy o mga cube. Ang mga manika, oso, at paboritong laruan ng mga bata ay maaaring maglakad sa naturang hagdan.
Kapag ang "hagdan "gawin" ay pinagkadalubhasaan, maaari kang magsimulang maglipat, ang hagdan ay bibigyan ng bagong pangalan, ang tanda sa unang hakbang ay papalitan ng "fa", "sol", "re"; ang pangalan ng mga katabing hakbang ay natutukoy, pagkatapos ay ang parehong gawain ay isinasagawa tulad ng sa hagdan "bago": pagkilala sa mga pamilyar na kanta na ipinakita sa hagdan, pag-awit sa isang kadena, paghahalili ng mga parirala ng pag-awit na may pagpalakpak ng ritmo, pag-awit malakas at "sa sarili" (nagtataguyod ng pag-unlad ng panloob na pandinig ng bata).
Sa pinakaunang yugto ng pag-aaral kasama ang mga batang apat na taong gulang, ang mga hakbang ng hagdan ay pininturahan sa ilang mga kulay (kulay ng bahaghari) upang mapadali ang pagpasa ng musikal na notasyon.
Binabasa ng mga bata ang sumusunod na parirala sa pamamagitan ng parirala gamit ang mga ritmikong pantig, na minarkahan ang ritmo gamit ang kanilang mga palad:
Sa ibabaw ng mga bukid at kagubatan
Ang mga ibon ay umaawit
Mga tunog ng musika na parang mga ibon
Kumaway sila sa hangin.

Ang isang bahaghari-arko ay lumitaw,
Yumuko nang may pagmamalaki
Gamit ang makulay na mga kamay
Nadala ako sa kanta.

Ang mga tunog ay nakahanay sa isang sukat -
Madali mong mauunawaan:
Ang mga kulay ng bahaghari ay nagbigay
Sa laki ng bawat tala!

Iniuugnay ng isang bata ang anumang nota sa isang tiyak na kulay. Para sa parehong layunin, ginagamit ang isang magnetic board na may kulay na staff at may kulay na magnetic notes. Ang mga bata, nagtatrabaho sa gayong manwal, ay nakakakuha ng malaking kasiyahan at mabilis na naaalala ang mga tala. Nagtatrabaho sila sa kanilang mga notebook na may mga kulay na lapis.
Paggawa sa direksyong ito, maaari kang makabuo ng maraming visual aid; ang mga ito ay maaaring may kulay na mga pindutan, may kulay na mga ribbon, mga bola, atbp. Ang isang strip ng kaukulang kulay ay nakadikit sa bawat plato ng isang metallophone o xylophone; ang mga bata ay nagsisimulang mas mahusay na mag-navigate at mabilis na mahanap ang tamang mga tala.
Upang bumuo ng panloob na pandinig, isang pakiramdam ng pagkakaisa, at pangmatagalang memorya, isa pang tulong ang ginagamit - isang iginuhit na "keyboard". Ang mga bata ay kumanta ng mga kanta nang sabay-sabay sa palabas o pagkatapos ng palabas, mula sa memorya. Ang bawat bata ay may sariling maliit na "keyboard", na ginagamit niya sa klase at kapag gumagawa ng takdang-aralin.
Sa mga batang anim na taong gulang posible na gamitin ang Bulgarian na "Stolbitsa". Ang buong grupo ay gumagawang kasama ng manwal na ito.
Ito ay sumusunod mula dito na sa aming trabaho ay gumagamit kami ng isang paraan na pinagsasama ang kamag-anak at ganap na solmization. Sa palagay ko, mahusay ang pamamaraang ito sa paunang yugto ng pag-aaral. Ang paggamit ng mga hand sign at "column" ay nagbibigay sa mga bata ng visual na visual-motor na ideya tungkol sa ugnayan ng mga hakbang sa isang sukat, nagbibigay-daan sa kanila na patuloy na makabisado ang mga pattern ng mode, at ginagawang posible na aktibong makisali sa transposisyon.
Habang lumalaki ang mga bata, ang hanay ng mga melodies ay unti-unting lumalawak, at ang intramodal na nilalaman ay nagiging mas kumplikado (natutunan nila ang mga kantang "Christmas Tree" ni Kovner, ang German folk song na "Corydalis", "Soap Bubbles" ni C. Cui, atbp.)
Ang karagdagang pag-aaral ng major mode ay nangyayari sa pamamagitan ng pagbuo at kamalayan ng gravity, katatagan at kawalang-tatag, panimulang tono, at pag-awit ng mga matatag na tunog.
Ang kakilala sa menor de edad na sukat ay nangyayari sa antas ng aktibong pang-unawa at mastery ng repertoire ng kanta, ang akumulasyon ng mga impresyon sa pandinig, kung saan nagaganap ang pag-aaral ng menor de edad na sukat sa hinaharap. Para dito, natutunan ang mga sumusunod na kanta: Vitlin "Grey Kitty", Vasiliev-Buglai "Autumn Song", Kravchenko "Gifts" (parallel keys), "The Sun Has Set", "Day and Night" (paghahambing ng major at minor ).
Habang nag-iipon ang musikal na materyal, kung saan pinagkadalubhasaan ang itaas at banayad na mga tetrachords, ang buong sukat ng musika (mga kanta "Marso 8" ni Tilicheeva, "Jumping", "Titmouse" ni Abelyan, "Kami ay nakatayo pa rin", atbp.), nagsisimulang kumanta ang mga bata ng major scale scale; kumanta ng mga kaliskis na may mga pagtanggal at pag-uulit ng mga tunog (sa mas matandang grupo), tukuyin ang mga tinanggal at paulit-ulit na tunog sa pamamagitan ng tainga (“Game of Hide and Seek”), kumanta sa tonic (“Homeward Path”) gamit ang mga hand sign o “ladders,” tumugtog ng “living note” “(ang bawat bata ay bibigyan ng isang tiyak na nota; ang talang ito ay “tunog” sa direksyon ng guro o ng isa sa mga bata sa isang pamilyar na kanta o hindi pamilyar na teksto).
Sinusubukan naming bumuo ng harmonic na pandinig. Nakikinig ang mga bata sa maraming dula na nag-iipon ng mga musical impression (“The Clock” ni Gavrilin, “The Cuckoo Waltz” ni Austen, “Stubborn Quarts,” “Quints Sing,” “Giants of the Septima,” isang piraso mula sa koleksyon ni T. Zebryak na “ Naglalaro kami sa Solfeggio Lessons” at iba pa.)
Sinusubukan naming gawing kawili-wili ang proseso ng pag-aaral ng mga agwat, na ikinokonekta ito sa pag-awit ng mga kanta at sa nilalaman nito. Halimbawa, ang kanta ni Gretry na "Dispute", kung saan natututo ang mga bata na makilala ang pagitan ng ikatlo at ikalima. Ang mga card na may larawan ng isang donkey-quint at isang cuckoo-tertia ay agad na ipinakilala. Susunod, ang mga card ay ipinakilala para sa iba pang mga agwat.
Sa mas matandang grupo, ang mga bata ay kumakanta ng matatag na tunog, habang ang atensyon ng mga mag-aaral ay kinakailangang nakatutok sa mga pagitan na nabuo sa pagitan nila.
Natututo kami ng kilalang ehersisyo na "Stubborn Donkey", kapag ang mga batang mahusay na kumanta sa hakbang I (III, V), at ang iba pang mga mag-aaral ay kumanta ayon sa kamay ng guro o kasama ang "hagdan" o "haligi".
Alam na sa edad ng preschool, ang intelektwal at emosyonal na pag-unlad ng isang bata ay nangyayari lalo na sa pamamagitan ng aktibidad ng motor, kaya ang mga gawain batay sa paggalaw ay nakakatulong upang mas mahusay na ma-assimilate ang materyal. Upang gawin ito, gumamit ng isang mahabang poster na may isang staff, ilang mga hanay ng mga kulay na tala, na maaaring ilagay sa staff at pagkatapos ay lumakad sa kanila.
Narito ang mga gawain para sa bahaging ito ng aralin:
1. pag-akyat sa mga tauhan at pagkanta ng isang kanta para sa bawat nota;
2. malayang paglalagay ng mga tala sa pataas at pababang direksyon;
3. pagpapakilala ng konsepto ng iskala: “Kung magkasunod ang mga tunog, ang resulta ay iskala”;
4. pagpapakilala ng konsepto ng isang pagtalon: "Kung ang isang kuliglig ay tumalon, ito ay lumalabas na isang pagtalon" (do - fa, do - sol, sol - do, do - mi, mi - do);
5. pagsasama-sama ng pagtalon sa isang progresibong kilusan (scale up, jump down, atbp.);
6. pagpapakilala ng konsepto ng triad ("I step through a note and get three sounds");
7. swing (pantulong na paggalaw kasama ang mga katabing tunog na do-re-do, sol-fa-sol);
8. kumbinasyon ng mga konseptong ito.
Pagkatapos mastering ang motor algorithm, maaari mong ilipat ang mga ito sa paglalaro ng metallophone.
Ang lahat ng mga pagsasanay na ito ay naglalayong bumuo ng mga pundasyon ng modal harmonic hearing.
Ang isa pang mahalagang aspeto ng pakikipagtulungan sa mga batang mag-aaral ay ang pagbuo ng memorya ng musika. Para dito, naimbento ang iba't ibang mga ehersisyo at laro, tulad ng rhythmic at melodic echo, ang laro ng "unggoy" (kung saan inuulit ng mga bata ang ritmo), ang laro ng "parrots" (repeating the melody), ang laro ng "mamadali" at "mga nanonood" (kung saan, pagkatapos makinig nang mabuti, ang mga bata ay minarkahan ng isang palakpakan ang isang tunog lamang ng melody, na parang ipinapasa ito sa isang kapitbahay).
Kaya, ang pag-awit, bilang isang uri ng aktibidad sa musika, ay binubuo ng pag-awit at pandinig na pagsasanay, pag-awit, pati na rin ang mga gawain para sa pagkilala sa mga ugnayan ng pitch at ritmikong; sunud-sunod na pag-aaral ng isang kanta, na naglalayong maging pare-pareho ang asimilasyon nito, pagbuo ng boses at pandinig ng pag-awit, at pagkamalikhain ng kanta.

4.2. Paglinang ng isang pakiramdam ng ritmo ng metro.
Isa sa pinakamahalagang gawain sa pakikipagtulungan sa mga bata ay ang pagbuo ng isang metro-ritmikong kahulugan sa lahat ng pagkakaiba-iba nito (isang pakiramdam ng tempo, metro, ritmo - ritmikong pattern, anyo).
Ang lahat ng mga bahagi nito ay mahalaga, ngunit ang pangunahing isa sa kanila ay ang pakiramdam ng pare-parehong metric pulsation, ang pakiramdam ng panloob na oras ng musika. Ang isang bata na hindi nakakarinig ng metro ay hindi gumagalaw, hindi nakakaramdam ng hugis, at ginagawa ang "lahat ng mali." Ang lahat ng mga pagsisikap ay naglalayong bumuo ng isang pakiramdam ng metro, lalo na sa unang taon ng pag-aaral.
Upang bumuo ng isang pakiramdam ng metro, ginagamit ang pare-parehong paggalaw: paglalakad sa musika, pag-indayog, "mga patak," mga hampas ng kampana, atbp. (Grechaninov "Morning Walk", Krasev "Summer Day", Kachurbina "Lullaby", atbp.)
Kapag nagtatrabaho sa ritmo, kailangan mong sumunod sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, na nakumpirma nang maraming beses sa pamamagitan ng pagsasanay:
1. Unipormeng pagsukat ng musika.
2. Diin sa malakas na kumpas (accent).
3. Timing (malakas at mahinang beats).
4. Pag-master ng mga rhythmic pattern at paglalapat ng mga ito sa isang metric grid nang hindi binibilang, sa isang fraction ng isang beat.
Ang pang-unawa ng ritmo ng musika ay palaging aktibong proseso. Ayon kay B. Teplov, ito ay hindi lamang auditory, ngunit auditory-motor. Samakatuwid, ang paunang pang-unawa ng musika sa mga bata ay nauugnay sa walang malay na paggalaw, na may walang malay na paggamit ng mga pangunahing ritmikong yunit sa laro: quarters at eighths.
Samakatuwid, ang pag-aaral ng ratio ng mga tagal ay nauugnay sa paggalaw: ang isang quarter ay isang hakbang, ang ikawalo ay tumatakbo, ang kalahati ay humihinto. Ang mga ritmikong pantig ay ginagamit sa mga pangalan ng mga tagal: isang quarter - "ta", ikawalo - "ti-ti", kalahati - "tu". Ang mga kondisyong paggalaw (ang tinatawag na "matalinong mga palad") ay ipinakilala upang ipahiwatig ang mga tagal: ikawalo - bahagyang pagtapik sa mga daliri sa kabilang palad, quarters - pagpalakpak ng iyong mga kamay, kalahati - mga kamay sa sinturon.
Ang mga kapaki-pakinabang na halimbawa ay naghahambing ng quarter notes at ikawalong note na sabay-sabay na tumutunog sa iba't ibang boses sa isang piraso ng musika (Handel's "Passacaglia"); sa isang tekstong patula. Ang sumusunod na tula ay itinuro sa mga bata:
Naglalakad ako sa daan kasama ang aking ama,
Kaya ang mga binti ay kumikislap lamang
Pero kahit anong pilit ko,
Naiwan si daddy.
Susunod, binasa ng mga bata ang teksto, na minarkahan ang mga hakbang ng kanilang ama (quarters) sa kanilang mga tuhod gamit ang kanilang mga palad, na halili sa kanilang kanan at kaliwang mga kamay, pagkatapos ay binasa ng mga bata ang parehong teksto, ngunit gumawa ng dalawang light stroke sa bawat kamay (ika-walo); nagsisimula silang maunawaan na ang tatay ay may mahabang hakbang at, upang makasabay sa kanya, ang sanggol ay kailangang gumawa ng dalawang maliliit na hakbang. Pagkatapos ay ang mga hakbang ng ama at sanggol ay naitala sa mga cube. Ang mga pulang cube ay mga hakbang ni daddy, ang mga asul na cube ay mga hakbang ng sanggol. Ang mga bata ay nagsimulang magbasa muli ng tula, ngunit sa parehong oras ay hinampas nila ang kubo gamit ang isang patpat kaysa sa kanilang palad. Ang Rhythmology ay ipinakilala din dito.

Dalawang kasintahan, dalawang walo
Nakatira sila sa isang asul na bahay.
"Ti-ti" tatama ang martilyo,
Dalawang ikawalo doon.
Sa pulang bahay mayroong isang quarter na "ta",
Hindi niya kailangan ng kaguluhan.
“Ti-ti-ti” tumatakbo ang ikawalo.
Ang quarter na "ta" ay naglalakad sa isang bilis.

Sa tulong ng mga cube, maaari kang gumawa ng iba't ibang ritmikong two-beats, binibigkas ang mga ito sa maindayog na pantig at pagmamarka ng mga ito gamit ang iyong mga palad (naglalaro kami ng "mga tren").
Ang mga bata ay patuloy na natututong magsalita nang ritmo ng mga teksto ng iba't ibang mga tula na may katangiang pag-indayog sa mga tuwid na binti (quarter). Halimbawa:
Hipan ang mga tubo, talunin ang mga kutsara,
Dumating sa amin ang mga manika ng Matryoshka.
Mayroong unti-unting asimilasyon ng iba't ibang ritmikong formula.

Ang ritmikong dalawang boses ay ipinakilala. Sa tula na "Bim-bom, ang bahay ng Pusa ay nasunog," isang grupo ng mga bata ang nagpapansin sa mga beats ng kampana (quarter), ang isa pa - ang rhythmic pattern. Pagkatapos ay dalawang bata ang pipiliin, ang isa ay naglalaro sa isang tatsulok (na may quarters), ang isa sa mga stick (isang kumpas sa bawat pantig).
Kasabay nito, natututo ang mga bata ng mga kanta na naglalaman ng isang maindayog na paggalaw ng ikawalo at quarter sa 2/4 na oras: Gerchik "Awit ng mga Kaibigan", Ernesaks "Steam Locomotive", Vitlin "Grey Cat". Kapag ang mga bata ay nakabisado nang mabuti ang quarter at eighth notes sa iba't ibang kumbinasyon, maaari nilang makabisado ang kalahating tagal (Leshchinskaya "The House Painter", Latvian folk song na "Cockerel", ang beat counting "The Grey Wolf Come from a Fairy Tale", ang pause " Dalawang Kabayo" ni Leshchinskaya, awit ng mga bata na "Frog")
Kapag nagtatrabaho sa ritmo, ang mga visual aid ay kinakailangang gamitin - mga rhythm card at diagram; mga instrumentong percussion orchestra. Sa paunang yugto, ang isang tiyak na instrumento ay itinalaga sa bawat tagal, halimbawa: ikawalo - stick, quarters - tamburin, kalahati - tatsulok; sa parehong oras, ang mga instrumento ay karaniwang tumutunog sa huling chord.
Sa aming trabaho ginagamit namin ang sumusunod na panitikan:
Andreev at Konorov "Mga unang hakbang sa musika";
Rudneva, Isda "Musical Movement";
L. Chustova "Hymnastics ng musical hearing";
Savinkova, Polyakova "Maagang musikal at maindayog na pag-unlad ng mga bata";
"Musika at Kilusan" - pinagsama ni Belkin, Lomov, Sokovnin.
Gamit ang mga musikal na halimbawa mula sa mga manwal na ito, ang mga bata ay nag-tap ng mga metric na beats sa laki na 2/4, ¾, mga malalakas na beats lang, tinutukoy ang time signature, nagsasagawa sa 2/4 (sa mas lumang mga grupo - sa 3/4), pumalakpak ng rhythmic pattern, bigkasin ito sa mga ritmikong pantig, ipakita ang "na may matalinong mga palad", "isulat" sa maliliit na hakbang.
Bilang karagdagan sa itaas, ang mga sumusunod na anyo ng trabaho ay ginagamit: rhythmic "echo", rhythmic ostinato, improvisation ng isang rhythmic pattern para sa isang naibigay na teksto, rhythmic improvisation (ang guro ay pumalakpak ng rhythmic na parirala (2 bar sa 2/4 na oras) , pagkatapos ay ulitin ito ng mga bata kasama ang kadena, na gumagawa ng kanilang sariling mga pagbabago); rhythmic warm-up (gumawa gamit ang mga rhythm card; ipakpak ang ritmo habang sabay na binibilang ang mga beats, o isinasagawa sa 2/4, bigkasin ang ritmo sa mga pantig).
Nais kong banggitin ang isa pang uri ng aktibidad sa musika na pinagsasama ang pag-awit, paggalaw at iba pang mga uri ng aktibidad. Ang mga ito ay mga laro ng daliri at kilos, ang pag-aaral kung saan ay inilaan ng maraming oras sa mga nakaraang taon.
Matagal nang alam na ang pag-unlad mahusay na mga kasanayan sa motor tinutulungan ng mga kamay ang bata na makabisado ang pagsasalita, pagbutihin ang kanyang intelektwal at emosyonal na mga globo, dahil Ang mga kamay ay naglalaman ng maraming nerve endings na kumokontrol sa paggana ng utak. Ang ganitong mga pagsasanay ay tila isang mahalagang bahagi ng mga klase para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika, dahil pinapayagan nila ang bata na tune in sa trabaho at makisali sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa guro, sa pamamagitan ng pagtatatag ng personal na pakikipag-ugnay sa pamamagitan ng mga pandamdam na sensasyon, na mahalaga sa maagang edad mga nagsasanay. Sa proseso ng trabaho, ginamit ang mga programa nina Ekaterina at Sergei Zheleznov sa edukasyon sa musika ng mga bata at ang gawain ng mga speech therapist na sina O. Krupenchuk at M. Kartushina.
Bilang konklusyon, nais kong sipiin ang pahayag ni Propesor B.M. Teplova: "Malamang na sa mga unang yugto ng pag-aaral ng musikal ang isa ay makakahanap ng isa pa, mas direkta at kapaki-pakinabang na paraan ng pagbuo ng isang musikal-ritmikong kahulugan kaysa sa ritmo, na nauunawaan bilang paghahatid ng ritmo ng musika sa simple at madaling ma-access na mga paggalaw para sa mga bata.”
Samakatuwid, ang mga bata ay madalas na gumagalaw sa panahon ng mga aralin; sila ay naglalakad, tumatakbo, tumatalon, at sumasayaw sa magandang musika nang may kasiyahan. Kasabay nito, nakakatanggap sila ng pagpapahinga, nabubuo, natutong gumalaw alinsunod sa karakter, tempo, mga dynamic na lilim, istraktura ng isang musikal na gawain (makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng pagpapakilala, mga bahagi, mga parirala, simulan at tapusin ang paggalaw nang eksakto kasama ng musika. ).
Maraming ehersisyo ang ginagamit mga laro sa musika mula sa "Rhythmics" ni E. Connorov.
Kung pinamamahalaan mong maisakatuparan ang lahat ng pinlano, ang medyo kumplikadong proseso ng pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo ng metro ay nagiging kawili-wili at kapana-panabik.

4.3. Pagbuo ng mga konsepto ng musikal at pandinig.
Sa mga klase na may mga pangkat ng paghahanda, maraming pansin ang binabayaran sa pakikinig sa musika. Ang layunin ng seksyong ito ng aralin ay pukawin ang isang matalas na interes sa musika, turuan ang mga bata na makinig dito at pagnilayan ang kanilang pinakinggan, na may kamalayan sa mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag. Bilang karagdagan, ang pakikinig sa musika ay nagkakaroon ng emosyonal na pang-unawa, pansin sa pandinig at sa huli ay musikal na memorya. Isinulat ito ni V. Seredinskaya nang detalyado sa kanyang gawaing "Pag-unlad ng panloob na pandinig sa mga klase ng solfeggio" (M., Muzgiz, 1962).
Kapag pumipili ng mga dula para sa pakikinig, ipinapayong sumunod sa mga kilalang prinsipyong pamamaraan: "mula sa simple hanggang kumplikado" at "mula sa konkreto hanggang sa abstract." Samakatuwid, ang mga akdang pinili para sa pakikinig ay maliit sa dami at sa nilalaman na malapit sa karanasan sa buhay ng mga bata. Ito ay mga gawa kung saan ang mga eksena ng buhay ng mga bata ay muling nilikha, ang mga karakter mula sa mga paboritong fairy tales ay gumaganap, atbp.
Ang unang anyo ng pagpapakilala sa musika ay maaaring mga audio recording musical fairy tale mga awiting bayan, na inaalok sa mga bata upang pakinggan sa bahay, at pagkatapos ay gaganapin ang pagsusulit sa musika sa silid-aralan.
Sa simula, inaalok namin ang mga bata na makinig sa mga vocal na komposisyon na "Bunny" ni Alexandrov, "Funny Songs" ni Slonimsky, "Lola at Apo", "My Little Lizo" mula sa cycle na "16 Songs for Children" ni Tchaikovsky, " Apat na Kanta ng Joke" ni Kabalevsky sa mga salita nina Marshak at Mikhalkova at iba pa. At pagkatapos ay lumipat kami sa mga sanaysay ng programa. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga komposisyon ng instrumental na programa ay mas mahirap maunawaan. Sa kanila, ang papel ng salita ay limitado sa pangalan, kaya nangangailangan sila ng mas matulungin na pakikinig at ilang mga kasanayan sa pagsusuri.
Ang atensyon ng mga bata ay iginuhit sa katotohanan na ang musika ay nagsasalita ng sarili nitong wika, ang sarili nitong paraan (melody, tempo, registers, ritmo, atbp.). Hindi lahat ng mga terminong ito ay ipinaliwanag o pinangalanan sa simula, ngunit ang pangunahing ideya tungkol sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng mga akda ay ipinaliwanag sa isang madaling paraan. Ang bata ay nagsisimulang maunawaan na ang kalungkutan ay ipinahayag ng isang tahimik na tunog, isang mabagal na tempo, at isang malungkot, nagpapahayag na intonasyon ng melody.
D.B. Sumulat si Kabalevsky: "Ang pakikinig sa musika ay matulungin na pakikinig."
Samakatuwid, bago magsagawa ng mga piraso ng programa, ipinapayong lumikha ng isang "situwasyon ng problema", i.e. magtanong ng mga tanong na masasagot lamang ng mga bata kung makikinig silang mabuti.
Halimbawa, bago ang pagganap ng "Baba Yaga" ni Tchaikovsky, sinabihan ang mga bata na magkakaroon ng isang dula tungkol sa pangunahing tauhang babae ng Russian fairy tales. Karaniwang sinisigaw ng mga bata ang kanyang pangalan bago pa man matapos ang piyesa.
Guro ng paaralan ng musika sa Leningrad Conservatory V.S. Tinukoy ng Reyna ang tatlong grupo ng mga tanong. Isinulat niya ito sa kanyang artikulong "Pakikinig sa Musika sa pangkat ng paghahanda DSHI".
Kasama ng mga komposisyon ng programa, kinakailangang ipakilala ang mga bata sa mga dula sa genre ng martsa at sayaw (sa simula, ang mga bata ay nagiging pamilyar sa kanila kapag sila ay sumayaw at nagmamartsa sa musika). Ang mga konsepto tungkol sa mga genre na nakuha sa panahon ng paggalaw ay higit na pinalalakas sa panahon ng pakikinig.
Kasabay nito, ang mga tanong ay tinanong: "Sa anong genre isinulat ang dula, sino ang nagmamartsa (mga bata, militar, mga tauhan sa engkanto, atbp.), Ano ang kanilang kalooban?" Ganito nagmartsa ang mga pilyong lalaki sa "Marso" ni Prokofiev.
Narito ang isang sample na plano para sa pag-aaral ng musical expression:
1. Habang nakikinig ng musika, tandaan ang fractional pulsation, gumalaw alinsunod sa karakter, samahan ang mga instrumento ng orkestra ng mga bata.
2. Tukuyin ang mga rehistro, markahan ng iyong mga kamay ang pababang at pataas na paggalaw ng himig ("On a sleigh from the mountain" ni Dvarionas, "Father Frost" ni Schumann).
3. Tukuyin ang tempo, paghahambing ng mga tempo sa isang piraso (“Neapolitan Piece” ni Tchaikovsky).
4. Tukuyin ang kayarian ng dula (bilang ng bahagi, parirala).
5. Tukuyin ang mga dynamic na shade f, p, mf, mp, cresc/dim, staccato, legato stroke.
6. Tukuyin ang major at minor mode.
Kapag tinatalakay ang likas na katangian ng musika, ipinapayong mag-alok sa mga bata ng isang pagpipilian ng ilang magkakaibang mga epithet: masayahin, masaya, maliwanag, solemne o malungkot, malungkot, malungkot, atbp.
Kapag nakinig na ang mga bata sa isang tiyak na bilang ng mga piyesa, tinutugtog namin ang “Music Box” (isang uri ng pagsusulit).
Dapat sabihin na ang seksyong "pakikinig sa musika" ay malapit na konektado sa iba pang mga seksyon ng aralin: ritmo, pag-awit, paglalaro ng mga instrumento ng mga bata, iyon ay, maraming mga relasyon ang itinatag na nagbibigay-daan sa paglutas ng mga pangkalahatang problema ng edukasyon sa musika.
Halimbawang listahan ng mga gawa:
1. I.S. Bach "Joke" mula sa orchestral suite No. 2.
2. M. Glinka "March of Chernomor" mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila".
3. V. Selivanov "Joke".
4. S. Maikapar “Sa kindergarten”.
5. D. Kabalevsky "Mga Payaso".
6. R. Schumann "Father Frost".
7. P. Tchaikovsky "Sayaw" mula sa ballet na "Sleeping Beauty".
8. F. Schubert “March” op.40 No.4.
9. A. Ferro “Little Tarantella”.
10. F. Schubert “Waltz” op.9 Blg. 16.
11. P. Tchaikovsky "Album ng mga Bata".
12. E. Bettolf “Lakad”
Bilang konklusyon, nais kong sabihin ang mga sumusunod: Sinabi rin nina Plato at Socrates na ang musika ay kombinasyon ng matematika at mahika. Pinagsasama nito ang siyentipiko at espirituwal na mga prinsipyo at ang pinakakaakit-akit at kinakailangang paksa para sa mga batang isip.

5. Listahan ng mga sanggunian.
1. M. Andreeva, E. Konorov "Mga unang hakbang sa musika", - M., "Musika", 1979.
2. Alsira Legazpi de Arismendi “Preschool musical education.” - M., "Pag-unlad", 1989.
3. D.B. Kabalevsky "Paano sasabihin sa mga bata ang tungkol sa musika." – M., “Enlightenment”, 1983.
4. S.I. Bekina at iba pa.“Musika at galaw.” - M., "Enlightenment", 1983.
5. I. Domogatskaya "Mga unang aralin sa musika." – M., “Rosman”, 2003.
6. T.L. Stoklitskaya "100 solfeggio lessons para sa maliliit na bata." – M., “Musika”, 1999.
7. S. Rudneva, E. Isda “Rhythmics. Kilusang musikal". – M., “Enlightenment”, 1972.
8. N.A. Vetlugin "Edukasyon sa musika sa kindergarten." – M., “Enlightenment”, 1981.
9. O.V. Savinkova, T.A. Polyakov "Maagang musikal at maindayog na pag-unlad ng mga bata." – M., Presto LLC, 2003.
10. E.V. Konorov" Toolkit sa pamamagitan ng ritmo." – M., “Musika”, 1973.
11. G. Struve “Choral Solfeggio”. – M., TsSDK, 1994.
12. N. Vetlugina "Musical primer". – M., “Musika”, 1973.
13. M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Batkhan "Solfeggio. Textbook para sa mga departamento ng paghahanda." – L., “Musika”, 1988.
14. L.I. Chustova "Hymnastics ng musikal na tainga". – M., “Vlados”, 2003.

Yulia Lobanovskaya
Mga larong pangmusika at didactic para sa pagbuo ng pang-unawa sa musika at pandinig

Mga laro para sa pagbuo ng mga pang-unawa sa musika at pandinig nauugnay sa diskriminasyon at pagpaparami ng pitch movement. Upang i-activate ang mga ito ang mga pagtatanghal ay inilalapat sa musika- didactic aid, tabletop at round dance mga laro.

Isang laro " Musical hide and seek"

Target: mapabuti ang vocal-auditory coordination.

Kagamitan at materyales: isang awit na kilala sa mga bata.

Progreso ng laro:

Ang mga bata ay nagsimulang kumanta, pagkatapos, ayon sa isang maginoo na tanda, magpatuloy nang tahimik, iyon ay, tahimik; ayon sa isa pang conventional sign - nang malakas. Anumang bilang ng mga bata ay maaaring makilahok sa laro.

Larong "Catch Me!"

Target: palawakin ang iyong hanay ng pagkanta.

Progreso ng laro:

Ang isang bata ay tumakbo palayo, ang isa ay nakahabol (ang una ay kumakanta ng agwat, ang isa ay inuulit ito, o ang una ay nagsisimula sa himig, ang pangalawa ay nagpapatuloy.

Laro "Maglakad sa kakahuyan".

Target: pagbutihin ang vocal-auditory coordination, palawakin ang hanay ng pagkanta.

Kagamitan at materyales: katangian ng kagubatan (flat maikli at mahabang landas, hummocks na may iba't ibang laki, swamp).

Progreso ng laro:

Ang mga bata ay "lumakad sa kagubatan." Kung ang isang maikling landas ay nakatagpo, isang pataas na paggalaw ay chanted mula sa unang hakbang hanggang sa ikatlo. Kung ito ay mahaba, pagkatapos ay mayroong isang pataas na paggalaw mula sa unang yugto hanggang sa ikalimang. Kung mayroong isang swamp sa daan, pagkatapos ay tumalon sila "mula sa hummock hanggang sa hummock", kumanta ng isang major third, o isang perpektong ikaapat, o isang perpektong ikalimang. (depende sa laki ng bump).

Mga publikasyon sa paksa:

"Mga larong musikal at didactic bilang isang paraan ng pagbuo ng mga kakayahan sa musika ng mga batang preschool." Seminar Magandang hapon, mahal na mga kasamahan! Ang tema ng seminar ay: “Musical didactic games as a means of development musical ability.

Mga larong pangmusika at didactic: ang kanilang mga tampok para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika sa mas matandang edad Ang nilalaman ng edukasyon sa musika sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool ay lumilikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-unlad ng mga potensyal at kakayahan sa musika ng bata.

Nais kong ipakita sa iyong pansin sa musika - larong didactic upang makilala ang mga tunog: mataas, katamtaman, mababa - "Musical House". Isang laro.

Ang larong musikal at didactic na "Sa parang" para sa pagbuo ng pang-unawa sa musika at memorya sa mga bata 5-7 taong gulang Pamamaraan. mga rekomendasyon: Upang pukawin ang interes sa laro, kailangan mong lumikha ng isang sitwasyon ng laro (maaari kang makabuo at magsabi ng isang fairy tale). Para sa Laro.

Musikal at didactic na laro gamit ang ICT bilang isang paraan ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mas matatandang mga bata Redkina E. A. - Direktor ng Musika ng Municipal Budgetary Preschool institusyong pang-edukasyon"Kindergarten ng isang pinagsamang uri.

Didactic game na "Hulaan" para sa mga bata 2 junior group. Ang laro ay inilaan para sa indibidwal na trabaho kasama si baby. Layunin: pagbuo ng pitch.

Layunin: Upang bumuo ng spatial na oryentasyon sa mga bata. Magturo ng libreng pormasyon sa bulwagan (bilog, kalahating bilog, linya, dalawang bilog). Preliminary.

Mga larong pangmusika at didactic at mga manual para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika ng mga batang preschool Ang mga musical at didactic na laro at manual ay kailangan para sa pagtuturo ng musika sa mga batang preschool. Sa pamamagitan ng musikal at didactic.

Ang lahat ng mga uri ng auditory sensations na aming nasuri - pitch, melodic, polyphonic, harmonic, timbre-dynamic - ay maaaring umunlad lamang sa ilalim ng isang kondisyon - kung ang musikero ay nagbabayad ng maraming pansin sa pag-unlad ng kanyang tinatawag na panloob na pandinig at musikal. -mga konsepto ng pandinig na nauugnay dito.

Ang kahalagahan ng mga ideya sa musika at pandinig para sa aktibidad ng isang musikero ay magiging mas malinaw kung susuriin at susuriin natin ang papel na ginagampanan ng isang paunang plano ng aksyon sa anumang aktibidad ng tao. Ang mga musikal at pandinig na pagtatanghal ay kapareho ng isang proyekto sa arkitektura at pagtatayo kapag nagtatayo ng isang bahay, isang pagbuo ng disenyo kapag gumagawa ng isang kotse, isang script kapag nagtatanghal ng isang pelikula o dula sa teatro, o mga matematikal na pagkalkula ng tilapon kapag naglulunsad ng isang space rocket. Ang mga pagkakamali at kamalian sa proyekto, plano ng aksyon, mga kalkulasyon ay hindi maiiwasan at hindi maiiwasang magdulot ng kabiguan sa pagsasabuhay ng plano.

Panloob na pandinig at musical-auditory perceptions ay nauugnay sa kakayahang makarinig at makaranas ng musika nang tahimik, nang hindi umaasa sa panlabas na tunog, na may kakayahan, ayon sa kahulugan ng N.A. Rimsky-Korsakov, "sa mental na representasyon ng mga tono ng musika at ang kanilang mga relasyon nang walang tulong ng isang instrumento o boses."

Ang kakayahang ispekulatibo, panloob na makarinig ng musika ay tumutulong sa tagapalabas na gumawa ng isang piyesa nang walang instrumento, pagpapabuti ng kalidad ng laro sa pamamagitan ng pagpapabuti ng kalidad at nilalaman ng kanilang mga ideya sa pandinig. Ang physiological na batayan ng mga representasyon ng musikal-auditory ay ang pagbuo ng mga neural pathway, na, kapag paulit-ulit na maraming beses, ay bumubuo ng "mga bakas" sa cerebral cortex, na mga substrate ng memorya. Ang kalinawan at kalinawan ng mga bakas ay nagsisiguro na ang mga alon ng kaguluhan ay dumadaloy sa kanila nang mas madali sa panahon ng pagganap ng piyesa.

Sa “Advice to Young Musicians,” si Robert Schumann ay nagsalita tungkol sa kahalagahan ng musical at auditory understanding: “Dapat umabot ka sa punto ng pag-unawa sa lahat ng musika sa papel... Kung maglalagay sila ng komposisyon sa harap mo para makapaglaro ka. ito, basahin mo muna ito gamit ang iyong mga mata."

Ang pagbuo ng musical auditory perceptions ay nauugnay sa memory function. Sa pamamagitan ng pagbuo ng musikal na memorya, nagkakaroon tayo ng musical auditory perception at pitch hearing. Gayunpaman, kapag naglalaro ng isang instrumento, ang pagbuo ng memorya ng pandinig ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sa proseso ng pagsasaulo ay kasama ang iba pang mga uri ng memorya, at pangunahin ang motor at visual. Ang pagsasaulo ng isang piraso sa pamamagitan ng puso gamit ang mga uri ng memorya ay kadalasang mas madali kaysa sa pagsasaulo ng isang piraso sa pamamagitan ng tainga. Samakatuwid, tulad ng itinuro ni B.M. Teplov, "nagbubukas ang landas ng hindi bababa sa paglaban. At sa sandaling magbukas ang landas na ito, proseso ng kaisipan ay palaging magsisikap na i-navigate ito at ang paggawa nito sa landas ng pinakamalaking pagtutol ay nagiging isang gawain ng hindi kapani-paniwalang kahirapan” (175. P. 261).

Ang triad na "makita - marinig - maglaro" ay naging matatag sa modernong pamamaraan ng pagtuturo ng musika. Ang kahulugan ng formula na ito ay ang paunang pag-activate ng panloob na pandinig ng musikang tutugtugin. Kung naririnig lamang ng isang musikero ang kanyang natugtog na, nang hindi naririnig ng kanyang panloob na tainga kung ano ang kailangan pa niyang tugtugin, ang mga resulta ay nakakabigo. "Mag-isip pa, hindi maglaro," sinabi ni Arthur Rubinstein sa kanyang mga estudyante. "Ang pag-iisip ay paglalaro sa isip."

Ang parehong ideya, sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba, ay tumatakbo sa mga tagubiling pedagogical ng lahat ng mga pangunahing musikero at guro. "Ang pagganap ng piano ay dapat palaging nasa pangalawang lugar," sabi ni I. Hoffman sa kanyang mga panayam. - Ang mag-aaral ay gagawa ng isang napakahusay na serbisyo kung hindi siya nagmamadali sa keyboard hanggang sa malaman niya ang bawat nota, pagkakasunud-sunod, ritmo, pagkakatugma at lahat ng mga tagubilin na nakapaloob sa mga tala... Kapag napag-aralan mo na ang musika sa sa ganitong paraan maaari mong "i-voice" ito "sa piano... dahil ang "pagtugtog" ay isang ekspresyon lamang gamit ang mga kamay ng kung ano ang ganap na alam ng gumaganap" (61. P. 217).

Sinabi tungkol kay Liszt na maaari siyang matuto ng isang bagong obra at makapaglaro sa isang konsiyerto pagkatapos itong maingat na suriin.

Sinabi ng mga taong nakakakilala sa kanya tungkol sa pianista ng Sobyet na si Grigory Ginzburg na gusto niyang magsanay nang walang piano. Upang gawin ito, nakaupo sa isang upuan at itinuon ang kanyang pansin sa mga imahe ng musikal at auditory na representasyon, "ipinatugtog" niya ang programa ng kanyang konsiyerto mula simula hanggang katapusan sa isang mabagal na tulin, naririnig sa kanyang panloob na tainga nang detalyado ang buong musikal na tela sa detalye at sa kabuuan.

Sa pagbuo ng mga pang-unawa sa musika at pandinig, ang mga sumusunod na pamamaraan ay napatunayang mabuti ang kanilang sarili:

– pagpili ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga sa iba't ibang mga key (transposisyon);

– papalit-palit na mga pariralang tinutugtog sa instrumento na may mga pariralang tinutugtog na "sa sarili."

Ang paglikha ng isang malinaw na pandinig na imahe ng isang musikal na gawain bago ang simula ng pagganap ay isang tagapagpahiwatig ng propesyonal na kasanayan ng musikero at dapat siyang patuloy na magtrabaho sa direksyon na ito.

Mga sensasyon ng metrorhythmic

Ang isang karanasan sa musikal na nagbubukas sa paglipas ng panahon ay hindi lamang isang pandinig, kundi pati na rin isang likas na motor, ibig sabihin, ito ay palaging nauugnay sa iba't ibang mga paggalaw, kapwa sa panahon ng pagganap ng musika at sa panahon ng pang-unawa nito. Pag-ugoy ng katawan, pagkatalo ng malalakas na beats gamit ang isang kamay o paa, ang pag-awit kasama ang boses - lahat ng ito ay isang manipestasyon ng motor na katangian ng karanasan sa musika, kung saan ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng metric at rhythmic pulsation.

Ang mga metrical na sensasyon ay nauugnay sa patuloy na paghahalili ng mga reference at non-reference na tunog. Ang ganitong kahalili ng malakas at mahina na mga lobe ay isang salamin ng mga pangkalahatang proseso ng buhay, na konektado sa pamamagitan ng panaka-nakang paghahalili ng mga panahon ng aktibidad at pahinga. Sa buhay, ang pag-igting ay palaging sinusundan ng pagpapahinga, at ang pagtaas ng aktibidad ay sinusundan ng pagbaba. Ang siklo ng trabaho ng isang buhay na organ ay binubuo ng isang aktibong panahon at isang panahon ng kawalan ng aktibidad kapag nagpapahinga ang mga kalamnan o mga selula. Ganito ang tibok ng ating puso sa mga panahon ng pahinga, ganito ang paggana ng ating baga, ganito ang pagbabago ng pagtulog at pagpupuyat.

"Ang espasyo at oras ay puno ng bagay, napapailalim sa mga batas ng walang hanggang ritmo," sabi ng sikat na guro ng ritmo ng Pranses na si Jacques Dalcroze.

Ang mga ritmikong sensasyon ay kinabibilangan ng paghahalili ng iba't ibang mga tagal, na, sa pamamagitan ng kanilang presensya, ay tila pinupuno ang sinusukat na metric na paggalaw ng mas maliliit na impulses. Sa hinaharap, kapag nagsasalita tungkol sa ritmo, ang ibig sabihin namin ay metrorhythmic sensations sa pangkalahatan, tulad ng ginagawa sa pang-araw-araw na pagsasanay ng mga musikero.

Dahil sa pagiging pangkalahatan nito, ang pakiramdam ng ritmo sa mga mahilig sa musika ay higit na laganap kaysa sa pitch hearing. Gayunpaman, kung ang likas na pakiramdam ng ritmo ay hindi sapat, maaari itong mabuo nang napakahirap.

Ang mga dahilan para sa hindi maindayog na pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika ay maaaring hindi bababa sa tatlong mga pangyayari.

1. Kakulangan ng pangkalahatang balanse sa pagitan ng mga proseso ng pagsugpo at paggulo sa gitna sistema ng nerbiyos. Ang isa sa mga tagapagpahiwatig ng naturang paglabag ay maaaring ang sulat-kamay ng isang liham, kapag ang mga titik ay walang parehong estilo ng spelling, at tila sumasayaw, na nasa hindi tamang pagsusulatan sa isa't isa. Kapag ang mga nabanggit na proseso ay nagambala, ang mga paggalaw ng katawan at mga bahagi nito ay nakakakuha ng katangian ng kaguluhan, hindi kinakailangang talas, at angularity.

2. Kakulangan ng koordinasyon sa mga kamay at mga daliri, ang pagkakaroon ng hindi kinakailangang mga clamp ng kalamnan sa kanila, na pumipigil sa daloy ng mga maindayog na impulses kasama ang mga nerve fibers nang maayos at walang pagkagambala.

Kakulangan sa pagganap ng disiplina sa laro at kahinaan ng ritmikong batayan ng musikal at pandinig na mga pagtatanghal. “Ang pagtugtog ng maraming pianista ay kahawig ng lakad ng isang lasing,” sabi ni G. Neuhaus.

Ang kahulugan ng ritmo ay mas mahusay na nabuo sa mga musikero na may mga kasanayan sa pagtugtog sa isang orkestra at sa isang grupo, at mas masahol pa sa ilang mga pianista, lalo na sa mga gustong magpakasawa sa isang "riot of feelings" sa piano nang hindi sumusunod sa ritmo .

Ang ritmo mismo ay maaaring maging isang malakas na emosyonal na pagpapahayag. "Bawat isa hilig ng tao, states, experiences,” sabi ni K.S. Stanislavsky, - ang kanyang sariling tempo-ritmo."

Ang pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo ay maaaring magpatuloy na parang sabay-sabay mula sa dalawang panig. Sa panlabas na bahagi, ito ay ang kakayahang ayusin ang pagganap ng isang tao sa metrorhythm na itinakda ng kilos ng konduktor, guro, at mga beats ng metronome. SA sa loob- sa pamamagitan ng pakiramdam sa maindayog na balangkas ng isang gawaing musikal, pag-unawa sa buhay nitong pulso, na mahirap ipahayag sa mga salita at mararamdaman lamang.

Ang isa sa pinakamahalagang propesyonal na kasanayan ng isang musikero ay ang kakayahang tumugtog ng metrically tumpak at rhythmically pantay-pantay. Ang pagkakapareho ng metro-rhythmic pulsation ay dapat tumagos sa bawat teknikal na ehersisyo ng isang batang musikero, at kung ang kapabayaan ay pinahihintulutan dito, kung gayon ay may panganib na magpasok ng hindi kanais-nais na ugnayan ng amateurism sa paglalaro.

Ang pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo ay nakatulong sa pamamagitan ng aritmetikong pagbibilang sa bibig, paglalaro ng mga accent, at ang pakiramdam ng stroke ng konduktor sa panahon ng pagganap, salamat sa kung saan ang mas mahaba at mas matingkad na metrhythmic na mga istraktura ay nahahawakan at nauunawaan.

“Napakahalaga ng pagbibilang,” itinuro ni I. Hoffman, “sapagkat ito ay nagpapaunlad at nagpapalakas ng pakiramdam ng ritmo nang mas mahusay kaysa sa anupaman.”

Ang pagsasagawa ay isa pang pamamaraan na malawakang ginagamit ng mga guro ng musikero. "Lubos kong inirerekomenda sa mga mag-aaral," isinulat ni G.G. Neuhaus, - ilagay ang mga tala sa music stand at pag-uugali ang bagay mula sa simula hanggang sa wakas - na parang ibang tumutugtog, isang haka-haka na pianista, at ang konduktor ay ikinintal sa kanya ang kanyang kalooban...” (128. P. 37).

Ang mga depekto sa tempo (pagpabilis, pagbabawas ng bilis, kawalang-tatag sa paggalaw sa pangkalahatan), na karaniwang mga pagkukulang ng mag-aaral, ay maaaring alisin, ayon sa mga rekomendasyon ng G.M. Tsypin, tulad ng sumusunod: ang mag-aaral ay gumagawa ng isang artipisyal na paghinto sa panahon ng pagganap ng piraso, malakas at tumpak na binibilang ang dalawa o tatlong walang laman na bar, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang paglalaro muli.

Sa iba pang mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang pagpalakpak ng mga kamay ng metro-ritmikong istruktura habang sabay-sabay na pagkanta ng melody ay napatunayang epektibo; paggabay sa bahagi ng guro sa anyo ng kilos ng konduktor, "pag-tap", at pag-awit. Ang paglalaro sa iba't ibang uri ng ensembles - trios, quartets, apat na kamay - nagkakaroon ng magandang pakiramdam ng ritmo.

Sa mga mahusay na gumaganap, ang ritmikong pakiramdam ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng matinding pakikibaka sa pagitan ng metric at rhythmic na mga pulsation. Sa gawa ni B.M. Ang "Psychology of Musical Abilities" ni Teplov ay naglalaman ng isang pahayag mula sa isang kritiko ng musika, kung saan ang tampok na ito ng musikal-ritmikong karanasan ay nailalarawan bilang mga sumusunod: "Ang ritmo ng isang mahusay na artist ay itinayo, tulad ng dati, sa patuloy na pakikibaka ng dalawang tendensya. - ang metro-creative (uniform pulsation) at ang metro-destructive (emotional dynamics).

Ang "pagsunod sa" o, sa kabaligtaran, ang "paglabag" sa metro ay nakakaapekto sa mas malakas, mas maliwanag, mas "springy", mas ang puwersa ng paglaban sa "bridled" o "broken" na ugali ay nararamdaman" (175 P. 301).

Sa wakas, ang huling bagay na nais kong sabihin sa seksyong ito. Ang paglalaro ng isang instrumento sa musika, maindayog o hindi maindayog, ay nagsasalita hindi lamang tungkol sa antas ng pag-unlad ng isang naibigay na kahulugan ng ritmo ng isang musikero, kundi pati na rin tungkol sa mga kakaiba ng kanyang mga proseso ng neuropsychic. Ang hindi maindayog na pagganap, tulad ng nabanggit sa itaas, ay maaaring resulta ng hindi gaanong hindi magandang paghahanda ng isang musikero para sa isang pagtatanghal, ngunit sa halip ay resulta ng isang paglabag sa kanya, para sa iba't ibang mga kadahilanan, ng balanse ng mga pangkalahatang proseso ng paggulo at pagsugpo, bilang pati na rin ang labis na paninigas ng kalamnan. Sa kasong ito, ang pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo ay dapat sundin ang landas ng normalisasyon ng mga nabanggit na proseso at pangkalahatang pagpapabuti ng katawan. Ito ay dahil sa pag-aayos ng isang mahigpit na pang-araw-araw na gawain, pagtatatag ng isang matatag na iskedyul ng trabaho at pahinga, pag-master ng isang hanay ng paghinga at pisikal na pagsasanay, pag-aaral ng mga kasanayan sa pagpapahinga at pag-concentrate sa gawain sa kamay.

Mga sensasyon ng motor

Tulad ng maaaring tapusin mula sa lahat ng nabanggit sa itaas, ang "tatlong haligi" kung saan nakasalalay ang aktibidad ng isang gumaganap na musikero ay pandinig, temporal at motor na mga sensasyon. Ang kakayahang magsagawa ng banayad, tumpak, mabilis at mahusay na mga galaw ay ang parehong lubos na pinahahalagahan na birtud bilang isang masigasig na tainga para sa musika, isang matibay na memorya ng musika at isang mahusay na pakiramdam ng ritmo. Bagaman marami sa pagganap ng mga paggalaw ng pagganap ng musika, tulad ng sa iba pang mga kakayahan sa musika, ay nakasalalay sa likas na talento, ang mga kinakailangang pagkuha ay posible dito sa tulong ng mga angkop na pamamaraan ng pagtuturo.

Ang sining ng pagtugtog ng anumang instrumentong pangmusika ay nakabatay sa pagkakaisa masining na imahe at teknikal na kasanayan, na nagbibigay-daan sa musikero na maiparating sa nakikinig ang nais niyang ipahayag at sabihin sa pamamagitan ng kanyang pagganap. Ang patuloy na pagpapabuti ng mga teknikal na kasanayan ng isang tao ay, sa esensya, gawain ng isang musikero upang palawakin ang kanyang mga kakayahan sa sagisag ng mga masining na imahe. At maaari lamang tanggapin ng isa ang patuloy na pagsisikap na ginawa ng musikero sa direksyong ito. Para sa isang musikero na may mahinang pamamaraan, sa mga salita ng V.I. Si Nemirovich-Danchenko ay parang isang sundalo na may masamang sandata, at walang lakas ng loob ang magliligtas sa kanya mula sa pagkatalo.

Ang malinis at mataas na kalidad na paglalaro ng anumang instrumentong pangmusika ay nauugnay sa pagbuo ng tumpak na spatial at muscular sensations, na bumubuo ng kaukulang mga "traces" ng nerve sa cerebral cortex. Ang malinaw at maayos na mga track ay bumubuo ng isang uri ng track sa utak kung saan ang proseso ng pagganap ay gumagalaw pagkatapos. Ang pinakamahusay na paraan Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paglalaro ng matatag at tumpak sa isang mabagal na tempo. Ang ganitong laro ay sabay-sabay na bumubuo ng malinaw na musical-auditory perception at tumpak na spatial-motor sensations. Ang pagkapantay-pantay ng paglalaro at labis na mga accent ay nagkakaroon ng pakiramdam ng ritmo at metrical na katatagan, kaya kinakailangan kapag naglalaro sa isang mabilis na tempo.

Ang paglalaro sa isang mabagal na bilis ay nagbibigay-daan sa iyong malalim na maranasan ang bawat uri ng sensasyon - auditory, temporal, motor, at spatial. Dito pinakamahalaga magkaroon ng konsentrasyon ng pansin sa pinakamaliit na gradasyon ng mga sensasyon na ito at isang pakiramdam ng ganap na kalayaan sa kalamnan sa panahon ng pagpapatupad. Ang katumpakan ng nabuong auditory at motor na representasyon sa huli ay nakasalalay sa elementarya - ang kakayahang pindutin ang nais na key o ilagay sa fretboard sa tamang sandali, nang hindi hinahawakan ang anumang iba pang key o lumipat sa isang katabing posisyon. Para sa higit na konsentrasyon sa mga spatial at motor na sensasyon, maaari naming inirerekumenda ang pagbubukod ng visual analyzer mula sa trabaho, kung saan ang paglalaro ng sarado o nakapiring na mga mata ay kapaki-pakinabang. Ang katumpakan at pagkakumpleto ng nabuong mga sensasyon ay nasubok sa pamamagitan ng paglalaro sa isang mabilis na tulin at ang kakayahang isiping isip ang piyesa na ginaganap sa lahat ng kayamanan ng pandinig, temporal at motor na mga sensasyon. Ang mga natukoy na kakulangan ay dapat alisin sa pamamagitan ng paglalaro sa mabagal na tulin.

mga konklusyon

Sa tulong ng mga sensasyong ipinakita sa atin ng ating mga analyzer, makikita, makikinig, at maiintindihan natin kung ano ang nangyayari sa mundo sa ating paligid. Bilang isang patakaran, ang iba't ibang mga analyzer ay nakikipag-ugnayan sa bawat isa sa panahon ng kanilang trabaho, binabawasan o pinatataas ang kanilang pagiging sensitibo, pati na rin ang pagtagos sa bawat isa. Ang huling kababalaghan ay tinatawag na synesthesia, sa batayan kung saan ang mga musikero ay maaaring bumuo ng tinatawag na color hearing.

Ang iba't ibang pitchforks ng musical hearing ay nauugnay sa pagkakaiba ng napaka banayad na auditory sensation na nabubuo sa proseso ng naka-target na pag-aaral. Ang batayan para sa musikal na pagdinig ay pitch hearing, ngunit ang mas mahalaga ay ang kakayahang makaranas ng pitch Movement bilang isang pagpapahayag ng isang tiyak na nilalaman ng buhay. Ang pakiramdam ng ritmo ay nauugnay sa pangkalahatang balanse ng mga proseso ng pagsugpo at paggulo sa nervous system. Ang mga sensasyon ng motor ay nauugnay sa memorya ng kalamnan ng mga aksyon sa sandaling gumanap at ang kanilang pag-imprenta sa utak sa anyo ng mga neural na bakas.

Suriin ang mga tanong

1. Paano isinasagawa ang interaksyon ng mga sensasyon?

2. Anong mga uri ng musical hearing ang maaari mong pangalanan?

3. Ano ang maaaring dahilan ng hindi regular na pagganap?

4. Ano ang pangunahing paraan sa pagbuo ng mga batas?
malakas na sensasyon ng motor?

1. Morozov V.P. Mga lihim ng vocal speech. L., 1967.

2. Tsypin G.M. Pag-aaral na tumugtog ng piano. M., 1984. Ch. 3. Musical na tainga at ang pag-unlad nito.

Pagdama

Kung ang mga sensasyon ay mga pagmuni-muni ng mga indibidwal na katangian ng mga bagay na direktang nakikipag-ugnay sa kanila, kung gayon ang pang-unawa ay sumasalamin sa lahat ng mga katangian ng mga bagay sa kabuuan, habang ang mga indibidwal na sensasyon ay iniutos at pinagsama. Kapag nakikinig sa isang piraso ng musika, hindi natin nakikita nang hiwalay ang melody, ritmo, timbre, pagkakatugma nito, ngunit nakikita natin ang musika sa kabuuan, na ginagawang pangkalahatan ang mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag sa isang imahe.

Talento sa musika. Mga kakayahan sa musika. Musikal na tainga, mga uri nito, mga bahagi. Tungkol sa ilang psychophysiological na katangian ng musical hearing. Panloob na auditory na representasyon. Musikal na pag-iisip at imahinasyon. Mga pamamaraan para sa pagtukoy ng mga kakayahan sa musika.

I. Upang matagumpay na makisali sa aktibidad sa musika, kailangan ang talento sa musika at mga kakayahan sa musika.
Ang mga pangunahing uri ng mga aktibidad sa musika ay ang mga sumusunod:
1) pakikinig sa musika
2) gumaganap ng musika
3) pagbuo ng musika

Talento sa musika- ito ay isang hanay ng iba't ibang mga kakayahan, na kinabibilangan ng binuo na katalinuhan, isang tainga para sa musika, lakas, kayamanan at inisyatiba ng imahinasyon, isang espesyal na konsentrasyon ng lakas ng kaisipan, atensyon; kusang-loob na mga katangian; organisasyon; pagpapasiya; kasiningan at pagmamahal sa musika; pisikal na katangian ng gumaganap na kagamitan.

Musikalidad- ito ay isang espesyal na kumplikado ng mga indibidwal na sikolohikal na katangian na kinakailangan para sa mga aktibidad sa musika. Ang pangunahing tanda ng musicality ay ang karanasan ng musika bilang pagpapahayag ng ilang nilalaman, ang kakayahan ng emosyonal na pagtugon sa musika, at ang talento ng isang tao para sa musika.
Ngunit sa parehong oras, ang musicality ay hindi lamang isang kumbinasyon ng mga likas na katangian ng personalidad, ngunit din ang resulta ng pag-unlad, pagpapalaki, at pagsasanay. Ayon kay Rimsky-Korsakov: "Ang pag-ibig at pagkahilig sa sining ay kasama ng mas mataas na mga kakayahan sa musika."

Kakayahang pangmusika- mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng isang tao, sa istraktura kung saan ang pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan ay nakikilala. Isinasaalang-alang ni B. M. Teplov ang mga sumusunod na pangunahing kakayahan sa musika na kinakailangan para sa lahat ng uri ng aktibidad sa musika: modal sense, musical-auditory perception at musical-rhythmic sense.

1. Nababalisa ang pakiramdam- ang kakayahang makaranas ng mga ugnayan sa pagitan ng mga tunog bilang nagpapahayag at makabuluhan. Ito ay isang emosyonal o perceptual na bahagi ng musical hearing (perception - perception, direct reflection of objective reality by the senses). Ang kahulugan ng modality ay inextricably naka-link sa pakiramdam ng musikal pitch; nagpapakita ng sarili sa pang-unawa ng himig, sa pagkilala nito, sa pagiging sensitibo sa katumpakan ng intonasyon. Ang modal sense, kasama ang kahulugan ng ritmo, ay ang batayan para sa emosyonal na pagtugon sa musika. SA pagkabata ang katangiang pagpapakita nito ay pagmamahal at interes sa pakikinig ng musika.
2. Mga pagtatanghal sa musika at pandinig- ang kakayahang makinig "sa isip" sa dating pinaghihinalaang musika ay ang batayan para sa musikal na imahinasyon, ang pagbuo ng isang musikal na imahe at ang pagbuo ng musikal na pag-iisip at musikal na memorya. Ito ang auditory o reproductive component ng musical hearing. Nagpapakita mismo sa pagpaparami ng isang himig sa pamamagitan ng tainga; namamalagi sa batayan ng maharmonya na pandinig kasama ng modal na pakiramdam.
3.Musical-ritmikong pakiramdam– ang kakayahang madama, maranasan, tumpak na magparami at lumikha ng mga bagong ritmikong kumbinasyon. Pinagbabatayan nito ang mga pagpapakita ng musicality na nauugnay sa perception at reproduction ng takbo ng oras ng musical movement. Kasama ng modal na pakiramdam, ito ay bumubuo ng batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika.
Ang tatlong kakayahan na ito ang bumubuo sa ubod ng musikalidad.
Kasama sa mga pangkalahatang kakayahan sa musika ang memorya ng musika at mga kakayahan sa psychomotor.

II. Musikal na tainga – ito ay ang kakayahang makita, isipin at maunawaan ang mga impresyon sa musika. Ang isang organisado at binuo na tainga para sa musika ay isang solong kumplikadong kakayahan na naglalayong ang holistic na persepsyon at intonasyon ng isang musikal na gawa (ang texture at anyo nito) bilang isang pagpapahayag ng ideological at matalinghagang nilalaman.
Ang isang tainga para sa musika ay kailangan para sa anumang aktibidad sa musika. Maraming mga pahayag ng mahusay na musikero ang napanatili tungkol sa kahalagahan ng musikal na tainga at ang kahalagahan ng pag-unlad nito:
1.R. Si Schumann sa kaniyang aklat na “Life Rules for Musicians” ay sumulat: “Dapat mong paunlarin ang iyong sarili nang husto upang maunawaan mo ang musika sa pamamagitan ng pagbabasa nito gamit ang iyong mga mata.”
2.M. Mahigpit na binigyang-diin nina Glinka at A. Varlamov ang kahalagahan ng musikal na tainga sa pagpapalaki at pagsasanay ng mga mang-aawit. Sinabi ni Glinka na ang isa ay dapat na "magbigay ng higit na pansin sa katapatan at pagkatapos ay sa kadalian ng boses," ibig sabihin, una sa lahat upang marinig, at pagkatapos ay wastong mabuo ang tunog. Itinuro ni Varlamov na "ang pag-eehersisyo ng iyong tainga ay nangangahulugan sa parehong oras na pagsasanay ng iyong mga melodies," iyon ay, upang masubaybayan ang kadalisayan ng intonasyon.
3.G. Upang mabuo ang imahinasyon at pandinig ng estudyante, inirerekomenda ni Neuhaus ang pag-aaral ng mga bagay sa pamamagitan ng puso nang hindi gumagamit ng piano. Sumulat siya: “Kapag nagkakaroon ng pandinig (at, gaya ng alam natin, maraming paraan para gawin ito), direkta tayong kumikilos ayon sa tunog; Sa pamamagitan ng paggawa sa tunog sa instrumento... naiimpluwensyahan at pinapabuti natin ang ating pandinig.”
Marami pang ganitong mga pahayag na nagsasabing ang batayan ng pagganap ng aktibidad ay pandinig, pandinig na kamalayan ng musika. Ang musikal na tainga ay gumagalaw at kinokontrol ang gawain ng gumaganap na aparato, kinokontrol ang kalidad ng tunog at nag-aambag sa paglikha ng isang masining na imahe ng trabaho. Ang isang binuo na tainga para sa musika ay nagbibigay-daan sa isang tao na malasahan at maunawaan ang musika, maranasan ito, at lumikha nito nang malikhain sa panahon ng pagganap.

Ang pagdinig sa musika ay isang kumplikadong kababalaghan, na binubuo ng isang bilang ng mga interpenetrating na bahagi, ang pangunahing kung saan ay ang mga sumusunod:
1) pitch hearing, sense of harmony at sense of metrhythm, sama-samang bumubuo melodic na tainga.
A ) pitch hearing nagbibigay-daan sa iyo na matukoy ang mga musikal na tunog na may kaugnayan sa ganap na sukat ng pitch, sa gayon ay nagbibigay sa mga musikero ng "katumpakan sa pagpindot sa nais na tono."
b ) modal na pakiramdam- ito ang kakayahang makilala ang mga modal function ng mga indibidwal na tunog ng isang melody, ang kanilang katatagan at kawalang-tatag, ang gravity ng mga tunog patungo sa isa't isa.
3) pakiramdam ng ritmo kasama ang isang pakiramdam ng pagkakapareho ng paggalaw sa iba't ibang mga rate, iyon ay, isang pakiramdam ng metro; isang pakiramdam ng laki, iyon ay, ang kumbinasyon at paghalili ng mga stressed at unstressed beats; kamalayan at pagpaparami ng mga kumbinasyon ng mga tunog ng iba't ibang tagal, iyon ay, ritmo, ritmikong pattern.

2) ang pakiramdam ng phonic na kulay ng mga chord, ang pang-unawa ng maraming mga tunog bilang isang solong kabuuan, ang kahulugan ng istraktura, ensemble at functional na mga koneksyon, magkasamang bumubuo maharmonya na pandinig.
A) phonismo- ito ang pangkulay, ang katangian ng tunog ng isang harmonic interval, isang chord sa sarili nito, anuman ang kanilang tonal-functional na kahulugan.
2) ilang mga halaga ang terminong "sistema" sa musika:
a) isang sistema ng pinakakaraniwang ugnayan ng pitch, na tinutukoy ng pambansa at makasaysayang natatangi ng mga kulturang musikal;
b) pagkakapare-pareho sa pagitan ng mga mang-aawit ng koro tungkol sa katumpakan ng intonasyon.
c) harmonic (tonal) function - anumang kahulugan ng mga tunog at consonance sa polyphonic music.

Ang tainga ng musika ay may iba pang mga aspeto:
1) timbre hearing, iyon ay, sensitivity sa timbres;
2) pagdinig sa arkitektura, iyon ay, isang pakiramdam ng anyo, ang kakayahang maunawaan ang iba't ibang mga pattern ng istraktura ng musikal na anyo ng isang akda sa lahat ng antas nito.
3) pabago-bago pandinig, iyon ay, ang pakiramdam ng comparative loudness;
4) polyphonic na pandinig– ang kakayahang ihiwalay sa pamamagitan ng tainga ang mga indibidwal na boses sa polyphony;
5) may texture na pandinig- ang kakayahang makita ang lahat ng mga subtlest nuances ng pagtatapos ng texture ng isang musikal na gawain;
6) panloob na pandinig- ang kakayahang magkaroon ng isang malinaw na representasyon ng kaisipan (kadalasan mula sa notasyong musikal o mula sa memorya) ng mga indibidwal na tunog, melodic at harmonic na istruktura, pati na rin ang mga nakumpletong musikal na gawa; ang ganitong uri ng pandinig ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na marinig at makaranas ng musika "sa kanyang ulo," iyon ay, nang walang anumang pag-asa sa panlabas na tunog;

Ayon sa likas na katangian ng pang-unawa ng pitch ng mga tunog, ang pandinig ng musika ay nahahati sa kamag-anak at ganap.
Kamag-anak na pandinig- ito ay ang kakayahang magparami at madama ang mga tunog, pagitan at ang kanilang mga modal na relasyon lamang kung ihahambing sa isang naibigay na tonality o sa isang ibinigay na tunog.
Ganap na pitch ay ang kakayahang kilalanin at kopyahin ang pitch ng mga tunog nang walang paghahambing sa anumang orihinal na tunog. Ang absolute pitch ay maaaring pasibo o aktibo.
Passive absolute pitch- ito ang kakayahang makilala ang pitch batay sa pamantayan ng timbre. Ang isang taong may ganoong pandinig ay kinikilala ang mga tunog na ginawa ng isang tiyak na instrumento, ngunit sa parehong oras ay hindi maaaring independiyenteng magparami ng mga indibidwal na tunog o tono.
Aktibong ganap na pitch Ipinagpapalagay ang kakayahan ng isang tao hindi lamang upang makilala, ngunit din upang magparami ng anumang ibinigay o naitala na taas.
Ang pagdinig sa musika ay nabubuo bilang resulta ng aktibidad sa musika at sa pamamagitan ng mga espesyal na pagsasanay.

III. Tungkol sa ilang psychophysiological na katangian ng musical hearing. Ang iba't ibang mga pagpapakita ng pagdinig sa musika ay batay sa ilang mga pisyolohikal na hilig, ang direksyon at aktibidad ng psyche ng musikero, isang mayamang memorya at ang kakayahang mag-isip nang lohikal.
Ang batayan ng musical hearing (at musical skills) ay ang reflex activity ng utak. Sa aktibidad ng musika ay nakatagpo tayo ng mga pangunahing nakakondisyon na reflexes. Ang mga nakakondisyon na reflexes ay nabuo bilang isang resulta ng maraming pag-uulit ng magkatulad na mga kilos, na ang bawat isa ay binubuo ng tatlong pangunahing mga link: 1) pagkuha ng panlabas na stimuli; sa aktibidad ng musikal, ang pagkuha na ito ay nangyayari sa tulong ng organ ng pandinig - isang panlabas na analyzer; 2) pagsusuri at synthesis ng mga ito sa cerebral cortex; 3) may hangganang magkakaibang reaksyon.
Ang pinakamahalaga para sa aktibidad ng musika ay ang mga reflexes sa mga relasyon. Ang pagbuo ng mga reflexes sa pitch, oras at iba pang mga relasyon ay napakahalaga para sa pagbuo ng musikal na pandinig.

Ang aktibidad sa musika ay nagkakaroon din ng mga reflexes sa pakikinig at pagkanta.
Ang pakikinig reflex ay nagpapakita ng sarili tulad ng sumusunod:
1. Sa unang link, nakikita ng nakikinig ang iba't ibang bahagi ng tunog ng musika - pitch, timbre, tagal, volume at iba pa. Ang nagreresultang pangangati ay kumakalat sa pamamagitan ng mga selula ng iba't ibang mga analyzer (pandinig, visual, motor at iba pa), binubuhay ang mga imprint ng mga nakaraang bakas sa memorya, at lumilikha ng mga asosasyon.
2. Sa pangalawang link, nangyayari ang pagsusuri at synthesis ng natanggap na stimuli. Kasabay nito, ang mga bakas ng dating naipon na mga pangangati ay naibalik sa cerebral cortex.
3. Sa ikatlong link, lumitaw ang magkakaibang reaksyon: emosyon, kilos, ekspresyon ng mukha, pag-awit sa isip. Sa batayan na ito, ang pinaka matibay na sistema ng mga bakas ng nerve ay lumitaw.

Ang pag-awit o gumaganap na reflex ay nagpapakita ng sarili bilang isang coordinated system ng mga reaksyon ng motor ng vocal apparatus o iba pang mga kalamnan na kasangkot sa proseso ng pagganap bilang tugon sa iba't ibang stimuli. Una sa lahat, ang reflex na ito ay nagpapakita ng sarili sa imitasyon ng isa pang tagapalabas, kapag pumipili ng isang himig sa pamamagitan ng tainga. Kapag kumakanta o naglalaro ng mga tala, ang mekanismo ng pang-unawa (ang unang link ng reflex act) ay naiiba: ang pangunahing paggulo ay hindi nangyayari sa pandinig, ngunit sa visual analyzer("Hindi ko naririnig, ngunit nakikita ko") at pagkatapos lamang ay nagiging isang mental na representasyon ng tunog. Ang paglipat na ito ay nauuna sa maraming pag-uulit ng proseso ng pag-uugnay ng mga visual na larawan ng mga palatandaan na may kaukulang mga tunog. Ang ganitong mga pag-uulit ay lumilikha ng mahusay na tinahak na mga landas sa cerebral cortex. Kasunod nito, batay sa mga umuusbong na relasyon sa pagitan ng visual at auditory na mga imahe, nabuo ang malakas na kasanayan sa pagbabasa ng paningin.
Ang pangalawa at pangatlong link ng reflex act kapag kumakanta ay mas malapit na konektado kaysa kapag nakikinig. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na aktibidad at pokus. Ang pagsusuri at synthesis sa cerebral cortex ay hindi lamang naglalayong maunawaan ang integridad ng melody, kundi pati na rin sa katumpakan ng pagpapatupad nito. Ang ikatlong link ay nailalarawan din ng aktibong kontrol sa katapatan ng pagpapatupad ng plano (katumpakan ng intonasyon, ritmo ng metro, atbp.). Ang kontrol na ito ay isinasagawa gamit ang isang mekanismo puna(plano, pagpapatupad nito - pagpapatunay ng pagsunod sa plano - pagsasaayos).

Pagdama batay sa reflex sa pakikinig. Ang nakaraang karanasan ay gumaganap ng isang espesyal na papel dito - pagsasama-sama ng mga reflex na koneksyon sa cerebral cortex. Kapag nakikita, ang pangalawa ay aktibong isinaaktibo sistema ng pagbibigay ng senyas(ayon kay Pavlov ito ay nauugnay sa abstract na pag-iisip, na may pananalita). Ito ay nagpapakita ng sarili sa proseso ng kamalayan at pandiwang kahulugan ng mga pinaghihinalaang elemento ng musikal na tunog. Sa panahon ng pang-unawa, ang mga reflexes sa mga relasyon ay aktibong ipinakita, halimbawa, ang pakiramdam ng intervalism ay lumitaw bilang isang resulta ng synthesis ng mga sound sensation at ang pagtatatag ng mga relasyon sa pagitan nila.
Kapag nagtatrabaho sa pang-unawa, dapat isaalang-alang ng guro na ang pagpapahayag ng pagpapakita at interes ay lumikha ng "foci ng pinakamainam na excitability." Ito ay nagtataguyod ng mas malakas na pagsipsip. Mahalaga rin na linangin ang katatagan at tagal ng atensyon. Samakatuwid, ang nakatutok na atensyon at isang malinaw na tinukoy na gawain ay partikular na kahalagahan.

Proseso ng pisyolohikal playback kumplikado. Ang nagresultang pangangati (sa anyo ng isang visual na imahe ng isang musikal na tala o isang representasyon ng tunog) ay naproseso sa cerebral cortex, pagkatapos ay lumitaw ang mga signal, na pagkatapos ay pumapasok sa iba't ibang " mga ehekutibong katawan"- vocal cords ng isang mang-aawit, mga kalamnan ng mga kamay ng isang violinist, pianist, atbp. Ang mga umuusbong na tunog ay napapansin auditory analyzer, ay inihambing sa kinakatawan na tunog. Kung may mga pagkakamali sa pagpaparami, kinakailangan ang pagwawasto.
Upang maging tama ang pagpaparami, kinakailangan na magkaroon ng malakas na kasanayan sa pag-awit at pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga kasanayang ito ay nabuo bilang isang resulta ng mga espesyal na pagsasanay; sa kursong solfeggio sila ay binibigyan ng espesyal na atensyon.

Proseso ng pagbuo panloob na mga representasyon nauugnay sa kumplikadong pag-andar ng utak. Batay sa naunang natanggap na stimuli, na kung saan ay, tulad ng, sa "bodega" ng utak, maaaring isipin o matandaan ng isang musikero ang isang himig, isang buong piraso, ang mga indibidwal na elemento nito (chord, timbre, ritmo, stroke, atbp.) . Sa isang mas mataas na yugto ng pag-unlad ng musikal na tainga, ang mga ideya sa pandinig ay nagiging mas matingkad at matatag. Gamit ang mga ito, maiisip ng isang musikero ang tunog hindi lamang ng mga indibidwal na elemento, kundi pati na rin ng isang buong gawaing musikal na hindi alam sa kanya. Ang pag-aari na ito ng pagdinig sa musika - panloob na pagdinig - ay malawakang ginagamit sa lahat ng uri ng mga aktibidad sa musika.

Ang mga panloob na representasyon, ang kanilang matingkad at katumpakan, ay higit na nakasalalay sa memorya. Ang kalidad ng memorya ay nailalarawan sa pamamagitan ng bilis, kawastuhan, lakas ng pagsasaulo, aktibidad ng pagnanais na matandaan, at kahandaan ng pansin.
Ang pagsasaulo, depende sa uri ng memorya, ay:
1) direktang tunog, batay sa imitasyon, tulad ng isang singing reflex sa mga bata;
2) mekanikal, na nauugnay sa mga reflexes ng motor ng paglalaro ng instrumento;
3) lohikal, semantiko, batay sa pag-unawa, paggamit ng kaalaman at kumakatawan sa isang proseso ng pag-iisip.
4) visual.

SA purong anyo bihira ang mga ganitong uri ng memorya. Sa pagsasanay sa pedagogical, kinakailangang isaalang-alang ang mga hilig ng bawat mag-aaral sa ilang uri ng memorya at ang mga katangian ng kanilang aktibidad sa nerbiyos.

Ang kahalagahan ng pag-unlad ng musical-sensory na kakayahan sa mga batang preschool

Ang pananaliksik ng mga sikat na siyentipiko at guro ay nagpapatunay sa posibilidad at pangangailangan ng pagbuo ng memorya, pag-iisip, at imahinasyon ng isang bata mula sa napakaagang edad.

Ang posibilidad ng maagang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika sa mga bata ay walang pagbubukod. Mayroong data na nagpapatunay sa impluwensya ng musika sa pagbuo ng fetus sa panahon ng pagbubuntis ng isang babae at ang positibong epekto nito sa buong katawan ng tao sa hinaharap.

Palaging inaangkin ng musika ang isang espesyal na papel sa lipunan. Noong sinaunang panahon, ginagamot ng mga music at medical center ang mga tao mula sa mapanglaw, nervous disorder, at sakit ng cardiovascular system. Naimpluwensyahan ng musika ang intelektwal na pag-unlad, na nagpapabilis sa paglaki ng mga selula na responsable para sa katalinuhan ng tao. Ang musika ay maaaring makaimpluwensya sa emosyonal na kapakanan ng isang tao.

Ang emosyonal na epekto ng magkakatugmang mga kumbinasyon ng tunog ay pinahusay nang maraming beses kung ang isang tao ay may mahusay na sensitivity sa pandinig. Ang isang binuo na tainga para sa musika ay nangangailangan ng higit pa mataas na pangangailangan sa kung ano ang iniaalok sa kanya. Ang pinataas na auditory perception ay nagpapakulay ng mga emosyonal na karanasan sa maliliwanag at malalalim na kulay. Mahirap isipin ang isang mas kanais-nais na panahon para sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika kaysa sa pagkabata. Ang pag-unlad ng panlasa sa musika at emosyonal na pagtugon sa pagkabata ay lumilikha ng "pundasyon ng kultura ng musika ng isang tao, bilang bahagi ng kanyang pangkalahatang espirituwal na kultura sa hinaharap." (15; p. 200)

Ang mga guro at musikero ay dumating sa konklusyon na ang bawat isa ay may mga gawa ng musikal na aktibidad. Binubuo nila ang batayan ng mga kakayahan sa musika. Ang konsepto ng "hindi umuunlad na kakayahan," ayon sa mga siyentipiko at mga espesyalista sa larangan ng pag-aaral ng mga problema ng musikalidad, ay mismong walang katotohanan.

Ito ay itinuturing na napatunayan na kung ang mga kinakailangang kondisyon ay nilikha para sa pag-unlad ng musikal ng isang bata mula sa kapanganakan, kung gayon ito ay nagbibigay ng isang mas makabuluhang epekto sa pagbuo ng kanyang musikalidad. Ginantimpalaan ng kalikasan ang tao. Ibinigay niya sa kanya ang lahat para makita, maramdaman, maramdaman ang mundo sa paligid niya.

Lahat ay natural na musikal. Kailangang malaman at tandaan ito ng bawat may sapat na gulang, dahil nakasalalay sa kanya kung ano ang magiging anak niya sa hinaharap, kung paano niya magagamit ang kanyang likas na regalo. Ang musika ng pagkabata ay isang mahusay na tagapagturo at isang maaasahang kaibigan habang buhay. Ang maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay nagpapahiwatig ng pangangailangan na simulan ang pag-unlad ng musika ng bata sa lalong madaling panahon. Ang oras na nawala bilang isang pagkakataon upang paunlarin ang katalinuhan, malikhain, at mga kakayahan sa musika ng bata ay hindi mapapalitan.

Kasama sa mga espesyal o pangunahing kakayahan ang: pitch hearing, modal sense, sense of rhythm. Ang pagkakaroon ng mga ito ang pumupuno sa musikang naririnig ng isang tao ng bagong nilalaman; sila ang nagpapahintulot sa isa na tumaas sa "taas ng isang mas malalim na kaalaman sa mga lihim ng sining ng musika." (15; p.235)

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay isa sa mga pangunahing gawain ng edukasyon sa musika ng mga bata. Ang isang pangunahing isyu para sa pedagogy ay ang tanong ng likas na katangian ng mga kakayahan sa musika: kung sila ay likas na pag-aari ng tao o nabuo bilang isang resulta ng pagkakalantad sa kapaligiran ng pag-aaral at pagpapalaki.

Sa iba't ibang mga makasaysayang yugto ng pagbuo ng musikal na sikolohiya at pedagogy, at sa kasalukuyan, sa pagbuo ng teoretikal, at, dahil dito, praktikal na aspeto ng problema ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, mayroong iba't ibang mga diskarte.

Si B.M. Teplov sa kanyang mga gawa ay nagbigay ng malalim, komprehensibong pagsusuri sa problema ng pagbuo ng mga kakayahan sa musika. Malinaw niyang tinukoy ang kanyang posisyon sa isyu ng likas na kakayahan sa musika. Ang mga kakayahan sa musika na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad ng aktibidad sa musika, ayon kay Teplov, ay pinagsama sa konsepto ng "musicality." At ang musicality ay "isang kumplikado ng mga kakayahan na kinakailangan para sa pagsasanay ng aktibidad sa musika, bilang kabaligtaran sa anumang iba pa, ngunit sa parehong oras na nauugnay sa anumang uri ng aktibidad sa musika."

Ang isang tao ay mayroon ding mga pangkalahatang kakayahan na nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang uri ng mga aktibidad. Ang husay na kumbinasyon ng pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan ay bumubuo ng konsepto ng talento sa musika, na mas malawak kaysa sa musikalidad.

Ang bawat tao ay may orihinal na kumbinasyon ng mga kakayahan na tumutukoy sa tagumpay ng isang partikular na aktibidad.

Ang musika ay ang paggalaw ng mga tunog, naiiba sa taas, timbre, dynamics, tagal, nakaayos sa isang tiyak na paraan sa mga musical mode (major, minor), pagkakaroon ng isang tiyak na emosyonal na pangkulay at nagpapahayag na mga kakayahan. Upang malalim na malasahan ang nilalaman ng musikal, ang isang tao ay dapat magkaroon ng kakayahang makilala ang mga gumagalaw na tunog sa pamamagitan ng tainga, makilala at maramdaman ang pagpapahayag ng ritmo.

Ang mga tunog ng musika ay may iba't ibang katangian: mayroon silang pitch, timbre, dynamics, at tagal. Ang kanilang diskriminasyon sa mga indibidwal na tunog ay bumubuo ng batayan ng pinakasimpleng pandama na kakayahan sa musika.

Ang tagal ng tunog ay ang batayan ng ritmo ng musika. Ang pakiramdam ng emosyonal na pagpapahayag, musikal na ritmo at ang pagpaparami nito ay bumubuo ng isa sa mga kakayahan sa musika ng isang tao - ang musikal-ritmikong kahulugan. Ang pitch, timbre at dynamics ay bumubuo sa batayan ng pitch, timbre at dynamic na pandinig, ayon sa pagkakabanggit.

Modal sense, musical-auditory perception at sense of rhythm ang bumubuo sa tatlong pangunahing kakayahan sa musika na bumubuo sa core ng musicality.

Nababalisa ang pakiramdam .

Ang mga musikal na tunog ay nakaayos sa isang partikular na mode.

Ang modal na pakiramdam ay isang emosyonal na karanasan, isang emosyonal na kakayahan. Bilang karagdagan, ang modal na pakiramdam ay nagpapakita ng pagkakaisa ng emosyonal at pandinig na bahagi ng musika. Hindi lamang ang mode sa kabuuan ay may sariling kulay, kundi pati na rin ang mga indibidwal na tunog ng mode. Sa pitong antas ng sukat, ang ilang mga tunog ay matatag, ang iba ay hindi matatag. Mula dito maaari nating tapusin na ang modal na pakiramdam ay isang pagkakaiba hindi lamang pangkalahatan musika, ang mga mood na ipinahayag dito, ngunit pati na rin ang ilang mga ugnayan sa pagitan ng mga tunog - matatag, kumpleto at nangangailangan ng pagkumpleto. Ang modal na pakiramdam ay nagpapakita ng sarili sa pang-unawa ng musika bilang isang emosyonal na karanasan, "nadama na pagdama." Teplov B.M. tinatawag itong "ang perceptual, emotional component ng musical hearing." Maaari itong matukoy kapag kinikilala ang isang melody at tinutukoy ang modal na pangkulay ng mga tunog. Sa edad ng preschool, ang mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng modal sense ay pagmamahal at interes sa musika. At nangangahulugan iyon na ang modal feeling ay isa sa mga pundasyon ng emosyonal na pagtugon sa musika.

Mga pagtatanghal sa musika at pandinig

Upang makagawa ng isang melody na may boses o sa isang instrumentong pangmusika, kinakailangan na magkaroon ng auditory representasyon kung paano gumagalaw ang mga tunog ng melody - pataas, pababa, maayos, sa mga pagtalon, iyon ay, upang magkaroon ng musical-auditory na representasyon ng pitch movement. .

Upang magparami ng isang himig sa pamamagitan ng tainga, kailangan mong tandaan ito. Samakatuwid, ang mga representasyong musical-auditory ay kinabibilangan ng memorya at imahinasyon.

Ang mga representasyon sa musika at pandinig ay naiiba sa antas ng kanilang pagiging arbitraryo. Ang mga boluntaryong representasyong musical-auditory ay nauugnay sa pagbuo ng panloob na pandinig. Ang panloob na pandinig ay hindi lamang ang kakayahang mag-isip ng mga musikal na tunog, ngunit kusang-loob na gumana gamit ang mga ideya sa pandinig ng musika. Pinatutunayan ng mga eksperimentong obserbasyon na para arbitraryong isipin ang isang himig, maraming tao ang gumagamit ng panloob na pag-awit, at sinasabayan ng mga estudyanteng natutong tumugtog ng piano ang pagtatanghal ng melody na may mga galaw ng daliri na ginagaya ang pag-playback nito sa keyboard. Pinatutunayan nito ang koneksyon sa pagitan ng mga ideya sa musika at pandinig at mga kasanayan sa motor; ang koneksyon na ito ay lalong malapit kapag ang isang tao ay kailangang kusang-loob na matandaan ang isang himig at panatilihin ito sa memorya.

"Aktibong pagsasaulo ng mga representasyon ng pandinig, - tala ni B.M. Teplov, - ginagawang mas makabuluhan ang partisipasyon ng mga motor moments."(24; p.328)

Ang konklusyon ng pedagogical na sumusunod mula sa mga obserbasyon na ito ay ang kakayahang isama ang mga kasanayan sa motor sa boses (pag-awit) o ​​pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika upang mabuo ang kakayahan ng mga pagtatanghal ng musikal-auditory.

Kaya, ang musical-auditory perception ay isang kakayahan na nagpapakita ng sarili sa pagpaparami ng isang melody sa pamamagitan ng tainga. Ito ay tinatawag na auditory o reproductive component ng musical hearing.

Ang pakiramdam ng ritmo - ito ang persepsyon at pagpaparami ng mga pansamantalang relasyon sa musika.

Bilang ebidensya ng mga obserbasyon at maraming mga eksperimento, sa panahon ng pang-unawa ng musika ang isang tao ay gumagawa ng kapansin-pansin o hindi mahahalata na mga paggalaw na tumutugma sa ritmo at accent nito. Ito ang mga paggalaw ng ulo, braso, binti, pati na rin ang hindi nakikitang paggalaw ng pagsasalita at respiratory apparatus.

Kadalasan sila ay bumangon nang hindi sinasadya, nang hindi sinasadya. Ang mga pagtatangka ng isang tao na ihinto ang mga paggalaw na ito ay humahantong sa katotohanan na maaaring lumitaw ang mga ito sa ibang kapasidad, o ang karanasan ng ritmo ay ganap na huminto. Ipinapahiwatig nito ang pagkakaroon ng isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga reaksyon ng motor at ang pang-unawa ng ritmo, ang likas na katangian ng motor ng ritmo ng musika. Ngunit ang pakiramdam ng musikal na ritmo ay hindi lamang motor, kundi emosyonal din sa kalikasan. Ang nilalaman ng musika ay emosyonal. Ang ritmo ay isa sa mga nagpapahayag na paraan ng musika, sa tulong kung saan naihatid ang nilalaman. Samakatuwid, ang kahulugan ng ritmo, tulad ng kahulugan ng modality, ay bumubuo ng batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika.

Ang kahulugan ng ritmo ay ang kakayahang aktibong (motorly) makaranas ng musika, madama ang emosyonal na pagpapahayag ng musikal na ritmo at tumpak na kopyahin ito.

Kaya, si Teplov B.M. kinikilala ang tatlong pangunahing kakayahan sa musika na bumubuo sa core ng musicality: modal sense, musical-auditory perception at sense of rhythm.

Pinangalanan ng N.A. Vetlugina ang dalawang pangunahing kakayahan sa musika: pitch hearing at isang pakiramdam ng ritmo. Binibigyang-diin ng diskarteng ito ang hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng emosyonal (modal na pakiramdam) at auditory (musical-auditory perceptions) na mga bahagi ng musical hearing. Ang kumbinasyon ng dalawang kakayahan (dalawang bahagi ng musikal na tainga) sa isa (pitch hearing) ay nagpapahiwatig ng pangangailangan na bumuo ng musikal na tainga sa pagkakaugnay ng emosyonal at pandinig nito.

Ang mga mananaliksik ay madalas na nahaharap sa tanong: sa anong mga uri ng aktibidad nagkakaroon ng musical-sensory na kakayahan?

Halimbawa, ang emosyonal na pagtugon sa musika ay maaaring mabuo sa lahat ng uri ng aktibidad sa musika: pang-unawa, pagganap, pagkamalikhain, dahil ito ay kinakailangan para sa pakiramdam at pag-unawa sa nilalaman ng musika, at, dahil dito, ang pagpapahayag nito.

Ang emosyonal na pagtugon sa musika ay maaaring lumitaw sa mga bata nang maaga, sa mga unang buwan ng buhay. Ang bata ay may kakayahang tumugon nang animated sa mga tunog ng masasayang musika - na may hindi sinasadyang mga paggalaw at mga tandang, at upang malasahan ang kalmadong musika na may konsentrasyon at atensyon. Unti-unti, nagiging mas kusang-loob ang mga reaksyon ng motor, naaayon sa musika, at organisado nang may ritmo.

Ang modal sense ay maaaring umunlad sa panahon ng pag-awit, kapag ang mga bata ay nakikinig sa kanilang sarili at sa isa't isa, at kinokontrol ang kawastuhan ng intonasyon gamit ang kanilang mga tainga.

Nabubuo ang mga konsepto ng musical-auditory sa mga aktibidad na nangangailangan ng pagkilala at pagpaparami ng melody sa pamamagitan ng tainga. Ang kakayahang ito ay nauunlad pangunahin sa pag-awit at pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika na may mataas na tono.

Ang pakiramdam ng ritmo ay bubuo, una sa lahat, sa musikal-ritmikong mga paggalaw, na naaayon sa likas na katangian sa emosyonal na pangkulay ng musika.