Sinimulan ni Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ang kanyang autobiographical narrative sa ganitong paraan: " ako mismo": "Ako ay isang makata. Ito ang dahilan kung bakit ito kawili-wili. Ito ang isinusulat ko.” Ang kanyang patula na salita ay palaging nakatuon sa malikhaing eksperimento, pagbabago, at mga hangarin para sa hinaharap na mundo at hinaharap na sining. Palagi niyang nais na marinig, kaya't kailangan niyang pilitin ang kanyang boses, na parang sumisigaw sa tuktok ng kanyang mga baga; sa ganitong diwa, ang pamagat ng hindi natapos na tula ay “ Sa malakas na boses"Maaaring makilala ang buong gawain ni Mayakovsky.

Ang kanyang hangarin para sa hinaharap ay ipinahayag sa pinakadulo simula ng kanyang paglalakbay: noong 1912, kasama ang mga makata na sina D. Burliuk, V. Khlebnikov at A. Kruchenykh, nilagdaan niya ang manifesto na "A Slap in the Face of Public Opinion." Ang futuristic na pananaw sa mundo ay nanatili sa kanya sa buong buhay niya: kabilang dito ang pagpapadiyos ng hinaharap, ang napakalawak na ideyalisasyon nito at ang ideya na ito ay higit na mahalaga kaysa sa kasalukuyan at nakaraan; ito rin ay "aspirasyon tungo sa sukdulan, ang pinakahuli," bilang N. Berdyaev characterized tulad ng isang worldview; ito ay isang radikal na pagwawalang-bahala ng mga modernong prinsipyo ng buhay, na kung saan ay conceived bilang burges, kagulat-gulat bilang ang pinakamahalagang layunin ng patula salita. Ang mga programmatic na gawa ng panahong ito ng gawain ni Mayakovsky ay ang trahedya ng dalawampung taong gulang na makata " Vladimir Mayakovsky", itinanghal sa St. Petersburg at nabigo, ang tula " kaya mo ba?"at ang tula" Isang ulap sa pantalon"(1915). Ang leitmotif nito ay lumalabas na ang salitang "pababa," na nagpapahayag ng isang katangian na organiko sa personalidad ng makata: matinding rebolusyonaryo at ang pangangailangan para sa isang radikal na reorganisasyon ng kaayusan ng mundo sa kabuuan - isang katangian na humantong kay Mayakovsky sa futurism sa tula at sa mga Bolshevik sa pulitika. Sa parehong taon, ang tula " plauta-gulugod" Ang balangkas nito ay ang simula ng isang dramatiko at kahit trahedya na relasyon sa isang babae na dumaan sa buong buhay ni Mayakovsky at gumanap ng isang napaka-hindi maliwanag na papel dito - si Liliya Brik.

Pagkatapos ng rebolusyon, nararamdaman ni Mayakovsky ang kanyang makata, tinatanggap ito nang buo at walang kompromiso. Ang gawain ng sining ay paglingkuran ito, upang magdala ng praktikal na benepisyo. Ang praktikalismo at maging ang utilitarianism ng patula na salita ay isa sa mga pangunahing axiom ng futurism, at pagkatapos ay ng LEF, isang pampanitikang grupo na tumanggap ng lahat ng pangunahing futurist na ideya para sa praktikal na pag-unlad. Ito ay tiyak na may ganitong utilitarian na saloobin patungo sa tula na ang gawaing propaganda ni Mayakovsky sa ROSTA ay konektado, na naglathala ng "Windows of Satire" - mga topical leaflet at poster na may mga rhyming lines para sa kanila. Ang mga pangunahing prinsipyo ng futuristic na aesthetics ay makikita sa post-revolutionary program poems ng makata: " Ang aming martsa"(1917), " Kaliwang martsa"At" Order para sa Army of Arts"(1918). Ang tema ng pag-ibig - ang tula " mahal ko"(1922); " Tungkol doon"(1923), kahit na dito rin ang gigantism at labis na hyperbolization na katangian ng pananaw sa mundo ng liriko na bayani, ang pagnanais na magpakita ng pambihirang at imposibleng mga kahilingan sa kanyang sarili at sa layunin ng kanyang pag-ibig, ay ipinahayag.

Sa ikalawang kalahati ng 20s, si Mayakovsky ay lalong nadama bilang isang opisyal na makata, isang plenipotentiary na kinatawan hindi lamang ng mga tula ng Russia, kundi pati na rin ng estado ng Sobyet - kapwa sa bahay at sa ibang bansa. Ang isang kakaibang liriko na balangkas ng kanyang tula ay ang sitwasyon ng paglalakbay sa ibang bansa at pakikipag-away sa mga kinatawan ng isang dayuhan, burges na mundo (" Mga tula tungkol sa pasaporte ng Sobyet", 1929; ikot" Mga tula tungkol sa America", 1925). Ang kanyang mga linya ay maaaring ituring na isang uri ng motto ng "plenipotentiary representative of poetry": "Ang mga Sobyet / ay may sariling pagmamalaki: / minamaliit namin ang bourgeoisie."

Kasabay nito, sa ikalawang kalahati ng 20s, isang tala ng pagkabigo sa mga rebolusyonaryong mithiin, o sa halip, sa totoong sagisag na natagpuan nila sa katotohanan ng Sobyet, ay nagsimulang tumunog sa gawain ni Mayakovsky. Medyo binabago nito ang problematic ng kanyang lyrics. Dumadami ang dami ng pangungutya, nagbabago ang layunin nito: hindi na ito kontra-rebolusyon, kundi ang sariling bureaucracy ng partido, ang "tabo ng pilistino" na gumagapang mula sa likod ng RSFSR. Ang hanay ng burukrasya na ito ay puno ng mga taong nakapasa digmaang sibil, nasubok sa labanan, maaasahang mga miyembro ng partido, na hindi nakatagpo ng lakas upang labanan ang mga tukso ng buhay nomenklatura, ang mga kasiyahan ng NEP, na nakaranas ng tinatawag na pagkabulok. Ang mga katulad na motibo ay maririnig hindi lamang sa mga liriko, kundi pati na rin sa drama (comedy " Bug", 1928, at " Paligo", 1929). Ang ideyal na inihaharap ay hindi na isang kahanga-hangang sosyalistang kinabukasan, kundi isang rebolusyonaryong nakaraan, na ang mga layunin at kahulugan nito ay binaluktot ng kasalukuyan. Ito ang tiyak na pag-unawa sa nakaraan na nagpapakilala sa tula " Vladimir Ilyich Lenin"(1924) at ang tula ng Oktubre " ayos lang"(1927), isinulat para sa ikasampung anibersaryo ng rebolusyon at tinutugunan ang mga mithiin ng Oktubre.

Kaya, sinuri namin ang gawain ni Mayakovsky nang maikli. Namatay ang makata noong Abril 14, 1930. Ang sanhi ng kanyang kalunos-lunos na kamatayan, ang pagpapakamatay, ay malamang na isang buong kumplikado ng hindi malulutas na mga kontradiksyon, parehong malikhain at malalim na personal.

Mayakovsky Vladimir Vladimirovich

Vladimir Vladimirovich MAYAKOVSKY (1893-1930)- isang makabagong artista na nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa tula at drama ng Russia. Ang liwanag at pagka-orihinal ng kanyang talento, ang kanyang napakalaking panlipunang ugali, at buhay sa isang panahon ng makasaysayang kaguluhan ang nagpasiya sa pagiging kumplikado, pagka-orihinal, at hindi pagkakatugma ng kanyang malikhaing tadhana. Siya ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad, isang klasiko, at ang opisyal na makata ng bansang Sobyet. Ang isang pagtakpan ng aklat-aralin ay nilikha pagkatapos ng sikat na pagtatasa ni Stalin: "Si Mayakovsky ay at nananatiling pinakamahusay, pinaka-talentadong makata sa atin panahon ng Sobyet» . Ang mga mananaliksik ay nagkakaisa na tinawag siyang mang-aawit ng rebolusyon, isang makata ng isang bagong uri...

Ngayon ang agham ay malaya mula sa mga dikta ng ideolohiya at mga alituntunin ng partido, ngunit hindi laging posible na maiwasan ang pagkahilig, bagama't ngayon ay may ibang tanda, sa pag-aaral ng gawain ni Mayakovsky. Ang ganitong uri ng tendentiousness ay naroroon din sa isa sa mga huling mahusay na gawa tungkol sa makata - ang mahuhusay na libro ni Yu Karabchievsky "The Resurrection of Mayakovsky".

Si Mayakovsky ay hindi mapapansin sa labas ng kanyang panahon - ang oras ng mga bagong mithiin, engrandeng pagbabago sa lipunan, avant-garde na mga eksperimento sa sining - hindi maaaring balewalain ng isa ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang patula ng Russia, pangunahing pagbabago ng anyo.

Pumasok si Mayakovsky sa panitikan noong unang bahagi ng 1910s bilang isang futurist na makata, sa lalong madaling panahon naging pinuno ng isang pangkat ng mga cubo-futurist na makata at artista. Ang kanyang mga taong katulad ng pag-iisip sa reporma sa lumang sining at paglikha ng kultura ng hinaharap ay sina V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Kamensky. Ang mga futurist ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalas na interes sa pag-update ng arsenal ng visual at nagpapahayag na paraan ng patula na wika, sa maindayog at intonasyon na istraktura ng taludtod, at sa pag-imbento ng mga bagong salita (neologisms). Hinamon ng mga lumalabag sa tradisyon ang "tinatawag na common sense" at "tinatawag na good taste." Ang anarchic rebellion laban sa lahat ng pundasyon ng mundo ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng Cubo-Futurism. Nilagdaan ni Mayakovsky ang program manifesto ng Cubo-Futurism na "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), kung saan ang mga batang rebolusyonaryo ng sining ay nagkakaisang itinapon sina Pushkin, Tolstoy at Dostoevsky mula sa "barko ng modernidad." Ang nihilistic at mapaghimagsik na saloobin ng mga futurist sa katotohanan, ang kanilang pagnanais para sa verbal na eksperimento, at anti-aestheticism na organikong kasabay ng likas na katangian ng mala-tula na pagkatao ni Mayakovsky. Ang mga tampok ng futuristic aesthetics ay napanatili sa isang antas o iba pa o binago sa isang natatanging paraan sa kanyang trabaho hanggang sa wakas.

Sa panahon ng post-Oktubre, tumindi ang simula ng pamamahayag at ang oryentasyong agitasyon at propaganda ng mga tula. Sa panahong ito, sumulat siya ng maraming liriko na epikong tula ("150,000,000", "Tungkol dito", "Vladimir Ilyich Lenin", "Mabuti!"), at naging drama. Masinsinang gumagana sa advertising at pahayagan. Siya ay hinihimok ng pagnanais na madama ang kanyang sarili sa pangkalahatang kaayusan, "napakilos at tinawag ng rebolusyon." Ito ay bilang isang "plenipotentiary representative ng Soviet art" na siya ay naglalakbay sa mga bansa ng Europa at Amerika.

Ang mga huling taon ng buhay ni Mayakovsky ay kumplikado ng mahihirap na malikhaing paghahanap, pakikibaka sa hindi pagkakaunawaan, pagpuna sa ideolohiya, at personal na pagkabalisa. Ang kumplikado ng mga kadahilanang ito ay humantong sa makata sa pagpapakamatay noong Abril 14, 1930.

Lyrics (Makinig! Natya! “Agad kong pinalabo ang mapa ng pang-araw-araw na buhay...” Lilichka! Ode to revolution. Left march. Order for the army of art. Magandang ugali sa mga kabayo. Oh tae. Ang mga nakaupo para sa isang pulong. Pag-uusap sa financial inspector tungkol sa tula. Isang hindi pangkaraniwang pakikipagsapalaran na nangyari kay Vladimir Mayakovsky sa tag-araw sa dacha. Liham kay Kasamang Kostrov mula sa Paris tungkol sa kakanyahan ng pag-ibig. Sa malakas na boses).

Liriko na bayani ng tula maagang Mayakovsky- isang romantikong rebelde, hinahamon ang buong mundo, na sinapian ng espiritu ng protesta. Siya ay nagtitiwala na “palibhasa’y pinalaki ang sanlibutan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kaniyang tinig,” matatalo niya ang karaniwang gawain ng mahalay na buhay. Ito ay hindi para sa wala na ang programmatic na gawain ng pre-Oktubre Mayakovsky - ang tula na "A Cloud in Pants" (1915) - ay may orihinal na matapang na pamagat na "The Thirteenth Apostle". Sa kabila ng kalunos-lunos na liriko na motibo, ang apat na sigaw ng apat na bahagi ay matagumpay na nagtagumpay sa tula:

"Tara sa sistema mo!

Down sa iyong sining!

Bumaba sa iyong relihiyon!

Down sa iyong pag-ibig!.

Ang liriko na bayani ni Mayakovsky ay nag-iisa, ngunit siya ay isang mandirigma at may tiwala. na sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang protesta ay malalampasan niya ang materyal na kamunduhan ng pang-araw-araw na buhay, na humahadlang sa paglipad ng pag-iisip at kakayahang kumilos.

Kaya, sa tula na "Narito!" (1913) ang makata ay nagbigay ng isang mapangahas na hamon sa mataba na burges na konsyumer mundo, kung saan ang sining ay nagiging bagay lamang ng pagkonsumo. Isinulat "kung sakaling" ng pagbubukas ng isang masining na kabaret, tila muling likhain sa nilalaman nito ang pagpupulong ng "makata" at "maramihan". Samakatuwid ang paggamit ng direktang address: “Narito ka, isang lalaki...”, “Narito ka, isang babae...” Ang syntactic device na ito ay walang alinlangan na aktuwal ang mapanghimagsik na simula sa liriko na bayani na siya ay handa na pumasok sa isang bukas na labanan sa isang pagalit na mundo, na tinatanggihan ng "common sense" at "tinatawag na magandang panlasa." Ang tula na "Narito!" binuo sa pamamaraan ng antithesis. Dalawang pananaw sa mundo, dalawang sistema ng halaga ang sumasalungat dito. Ang makata ay nagmamay-ari ng mga kayamanan na walang halaga;

Tutol ang makata sa mga limitasyon at kasiyahan ng burges na kamalayan. Ang sistema ng halaga, alien sa liriko na bayani, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak, matingkad na metapora: "Mukha kang talaba mula sa shell ng mga bagay.". Ang karamihan ay hindi lamang bingi sa sining, ngunit din agresibo. Ayaw niyang kilalanin ang kalayaan at soberanya ng pagkamalikhain, na handang "dumapo sa paru-paro ng puso ng isang makata." Sa tula, lumitaw ang isang trahedya na motif ng kalungkutan, ang hindi maunawaan ng artist sa mundo, na katangian ng unang bahagi ng Mayakovsky. Ang bayani ni Mayakovsky ay isang malayang tao, isang tao ng isang bagong uri, hindi siya nagbitiw sa kanyang sarili sa isang pagalit na mundo at handa na para sa paghihimagsik, protesta, na ipinahayag sa isang nakakagulat na anyo na tipikal ng futurista na aesthetics: "Ako ay tatawa at masayang dumura, ako dumura sa iyong mukha, ako, mga salitang hindi mabibili ng salapi at gastador " May isa pang tampok ng futuristic na poetics sa tulang ito - ang sadyang paggamit ng anti-poetic na bokabularyo ("flabby fat", "the crowd will go wild", "the hundred-headed louse will bristle with its legs", "grimace", “Maglalaway ako”).

Ang liriko na bayani ng maagang Mayakovsky ay hindi lamang isang manlalaban laban sa isang hindi karapat-dapat na mundo, na nahuhumaling sa mga pathos ng negation. Ito ay isang taong nagdurusa na may kakayahang mahabag. Siya ay kumbinsido sa pangangailangan para sa pagtugon sa sakit ng iba, sa nagliligtas na kapangyarihan ng liwanag ng mga bituin, ang mga mata ng kanyang minamahal... Sa mga tula tulad ng "Makinig!" (1914), "Lilychka!" (1915), mahalaga ang lyrical monologue intonation.

Ang pagtanggi sa mundo at ang pakiramdam ng kalungkutan ng liriko na bayani ay nagdudulot ng malakas na salpok sa paghahanap ng paraan. Ang nakaraan at kasalukuyan ng Russia ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa kanya at ang solusyon ay nakikita, natural, sa hinaharap, sa rebolusyonaryong hinaharap.

Si Mayakovsky ay utopian na naniniwala sa mahusay na kapangyarihang naglilinis ng rebolusyonaryong pagbabago ng mundo at hinulaan ang nalalapit na pagdating nito sa tula na "A Cloud in Pants" ( "Sa korona ng mga tinik ng mga rebolusyon / Ang ikalabing-anim na taon ay darating!").

Ang saklaw ng mga rebolusyonaryong kaganapan ay tila ang makata ang simula ng isang bagong buhay, kung saan ang isang malungkot na rebeldeng bayani ay sasani sa isang masa ng mga taong katulad ng pag-iisip, na humahakbang kasama ang isang nabagong bansa na naglalaman ng kanyang utopiang pangarap sa katotohanan. Totoo, ang pagtatayo na ito ay nagaganap sa isang pakikibaka. Ang gawain ng artista ay maging "Agitator, loudmouth, pinuno" Natitiyak niya na ang tula, bilang isang propagandista-agitator, ay dapat patunayan, kumbinsihin, at manguna. Ang sining, sa kanyang opinyon, ay maaaring maging isang anyo ng pagbuo ng isang bagong buhay, na humihiling ng aktibong pagkilos. M.I. Si Tsvetaeva, na sumasalamin sa bagong tula ng Sobyet, ay wastong nabanggit: "Ginawa ito mula kay Mayakovsky. Mula sa Pasternak, sa palagay ko."

Ang "Aking" rebolusyon ay nagpasimula ng mga bagong genre: mga martsa, mga order, anthem, mga tawag. Sa kanyang sariling talambuhay na "Ako Mismo," isinulat ni Mayakovsky: "Tatanggapin o hindi tanggapin? Walang ganyang tanong sa akin. Ang aking rebolusyon". Ang makata-tribune ay kumanta ng kanyang panahon sa "Ode to the Revolution" (1918). A.V. Tinawag ni Lunacharsky ang tula ni Mayakovsky na "rally." Ang partikular na kapansin-pansin sa hilera ng rally na ito ay ang tulang "Left March" (1918), na napakapopular sa mga taong iyon. Isinulat para sa isang talumpati sa harap ng mga rebolusyonaryong mandaragat (ang subtitle ay nananatiling "Sa mga Manlalayag"), ito ay nagpapakita ng mga tampok ng bagong epektibong tula.

Ang intonasyon-syntactic na istraktura ng tula (loose three-beat beater: splitting lines into short segments, etc.) ay nagbibigay dito ng oratorical character at tribune power. Ulitin ng apat na beses:

naghahatid ng katumpakan sa pagmamartsa ng "ika-milyong hakbang" at katiyakang ideolohikal.

Ang kakila-kilabot na panahon ay nagsimula mula sa mga unang linya: "Ang iyong salita, Kasamang Mauser". Ang makata ay nagsasalita sa ngalan ng "tayo" at ganap na ibinahagi ang paniniwala ng mga taong gumagawa ng kanilang pagpili: ang kasaysayan ay dapat na sumuko sa dikta ng mga bagong ideya, ang nakaraan ay tapos na: "Amin ang magdadala ng gulo ng kasaysayan".

Ang mga utos, panawagan, mga ritmong nagmamartsa sa tula ay tila binibigyang-diin ang pangangailangan ng agarang pagkilos, nagpapakita ng pagkakaisa, rebolusyonaryong disiplina at determinasyon ng masa.

Ang tulang “Left March” ay nababalutan ng mga kalunos-lunos sa buhay, bagama’t may ilang detalye na naghahatid ng drama ng rebolusyonaryong panahon, na lumilikha ng larawan ng hirap at kasawiang dinaranas ng mga tao: “sa kabila ng kabundukan ng dalamhati,” “sa kabila ng dagat. ng salot”: “hayaan ang barkada na palibutan ang upahan / bakal na ibuhos ang lei...”

Ang "Left March" ay isang tula na may temang pampulitika, isang medyo kumplikadong pamamaraan ng patula, kung saan ipinahayag ng makata ang kanyang utopian na pangarap ng matagumpay na martsa ng proletaryado ng Russia sa rebolusyong pandaigdig: Krepi

Ang mundo ay may mga daliri sa lalamunan ng proletaryado!

March refrain “Kaliwa! Kaliwa! Kaliwa!” itinatampok ang pagkahumaling ng milyun-milyon sa panaginip na ito.

Ang liriko na bayani ni Mayakovsky ay parang bahagi ng masa ng mga tao na pinasigla ng rebolusyon. Para sa kanya, ang rebolusyon ay "pinagpala!" Sa kanya ay umawit siya ng "kaluwalhatian ng apat na beses" sa tulang "Ode to the Revolution." Ito ang paksa ng araw na nagdidikta sa artist na "Order for the Army of Art" (1918):

Ang mga araw ng ika-libong rebolusyon ay hindi inaawit ng aklat ng panahon. Sa mga lansangan, mga futurist, drummer at makata!

Sa mga tula sa temang ito, ipinakita ang katangian ni Mayakovsky na politikal na didaktika at ilang paghanga sa sariling imahe ng makata-tribune.

Ngunit sa kabila ng pagtuon sa sibil, pampulitikang tema, ang liriko na tema ay sumakop din sa isang espesyal na lugar sa tula ni Mayakovsky. Sa tula na "Lilychka!" (1915), gaya ng binibigyang-diin sa subtitle ("Sa halip na isang liham"), mayroon kaming nasasabik na liriko na monologo, na nagpapahayag ng walang ingat na damdamin ng pag-ibig ng bayani ng tula.

Ang liriko na bayani ay nakakaranas ng isang estado ng pagkalito. Ang buong istraktura ng tula ay napapailalim sa gawain ng pagpapahayag nito. Maraming mga mananaliksik ang nagbigay-diin sa tila sinasadyang hyperbolism ng mga imahe. Ang pag-ibig ng bayani ay napakalaki na ang mga paghahambing at metapora ay nakakuha ng isang hyperbolic na karakter: ang pag-ibig ay "dagat", ang pag-ibig ay "araw", ang mga hindi direktang paghahambing ay "bull", "elepante" mula sa parehong serye ng mga hyperbolic na imahe. Ang tindi ng pakiramdam ay nasa bingit ng posibleng - "baliw, ligaw, baliw, pinutol ng kawalan ng pag-asa." Ngunit sa tulang ito makikita ng mambabasa ang imahe ng isang hindi protektado, mahinang tao, na takot na takot na mawala ang kanyang minamahal, kung saan ang kalungkutan ay hindi mabata. Paano kailangan ng isang tao ang mga mata na nakakaunawa. Ililigtas ka nila mula sa gulo: "Sa itaas ko, / maliban sa iyong tingin, / ang talim ng isang kutsilyo ay walang kapangyarihan." Ang lambing at kababaang-loob ng mga address ("mahal, mabuti"), na katabi ng mga pagpapakita ng nakakabaliw na mga hilig, ihatid ang kalabuan at trahedya ng mga karanasan ng liriko na bayani. At tulad ng isang epektibong epithet bilang isang kamay na "nabali sa pamamagitan ng panginginig," halos sumusunod sa paraan ng pisikal na pagkilos ni Stanislavsky, ay nagpapahayag ng pagkalito at kawalan ng pag-asa ng kaluluwa ng liriko na bayani.

Ang pagiging bukas at kaguluhan ng liriko na bayani ay ipinahayag salamat sa tonic na taludtod, kung saan ang mga katangiang paghinto nito ay lumikha ng karagdagang sikolohikal na pag-igting.

Sa tula na "A Good Treatment for Horses" (1918), ang liriko na simula ay mapagpasyahan, sa kabila ng katotohanang ito ay nagsasabi ng "isang insidente mula sa buhay" at kahit na nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng bulgar na pulutong ng "mga manonood" at ang liriko na bayani. Ang kaibahan ay medyo magkasalungat, dahil ang mga partido ay nakikita ang inilarawan na kaganapan sa panimula na naiiba:

Nahulog ang kabayo! -

Nahulog ang kabayo! -

Tumawa si Kuznetsky.

Ang tula ay naglalaman ng mga elemento ng pagsasalaysay at paglalarawan, ang polyphony ng karamihan at ang monologo ng liriko na bayani na hinarap sa isang kabayo na nahulog mula sa labis na trabaho - ngunit ang lahat ay nilayon upang ipahayag ang mapanglaw ng liriko na bayani at ang kakayahang pagtagumpayan ito. Tulad ng sa tula na "Lilychka!", ang makata ay tila nagmumuni-muni: ang isang pagod na kaluluwa ay nangangailangan ng suporta. Kailangan ng isang tao na tumingin sa iyong mga mata sa isang palakaibigang paraan, maunawaan at tumulong...

Ang pangunahing kargada sa tulang ito ay nasa mga pandiwa. Sila ay - "nag-crash", "huddled"", "tupped over", "approached", "I see", "rushed", "went", "come", "stand up" - na dynamic na nagtaksil sa plot movement sa tula. Hindi lamang ang panlabas, kaganapan, kundi pati na rin ang panloob, ay nagpapahayag ng dinamika ng mga karanasan ng bayani. Ang mga metapora sa tula ay nagbibigay-buhay sa imahe ng lungsod, na lumilikha ng isang larawan: "ang kalye ay dumudulas," ito ay "pinakain ng hangin," "nasapin ng yelo."

Ang tunog na pagsulat ng unang saknong na may alliteration ng mga tunog na "gr" ay hindi karaniwang nagpapahayag:

Pinalo nila ang kanilang mga paa at umawit na parang:

- Kabute.

Rob.

Kabaong.

magaspang

Accent verse, mga linyang pinaghiwa-hiwalay sa maikling intonation na mga segment, bigyan ang tula ng maindayog na pagpapahayag at dynamism.

Ang tema ng pag-ibig ay binuo sa tula na "Liham kay Kasamang Kostrov mula sa Paris tungkol sa kakanyahan ng pag-ibig" (1928). Ginagamit muli ni Mayakovsky ang kanyang paboritong genre - isang liham na may isang tiyak na addressee, na tumutukoy sa pagpapalagayang-loob at katiyakan ng intonasyon. Ang tulang ito ay naglalaman ng maraming mga detalye ng pang-araw-araw na kapaligiran ("mga tauhan", "kuwaderno"), mayroon ding kabalintunaan ("kahit na mga oso ay lumalaki ang mga pakpak dito"), ngunit ang pangunahing kalunos-lunos ay nasa patula ng damdaming pag-ibig na walang hangganan. kapag ang isa ay nagseselos kay Copernicus! Ayon kay Mayakovsky, ang pag-ibig ay nagtataas ng isang tao sa itaas ng pang-araw-araw na buhay at nagbibigay inspirasyon sa kanya. Ito ay simple, pag-ibig ng tao na maaaring lumikha ng tao sa tao, "upang iangat, / at pamunuan, / at akitin".

Ang isa pang "liham" ng pag-ibig ni Mayakovsky ay "Liham kay Tatyana Yakovleva" (1928), kung saan ang isang matalik na karanasan sa pag-ibig ay isinalin sa isang socio-political na eroplano: isang pagpapahayag ng mapagmahal na damdamin at pagmumuni-muni sa panahon ng isang tao, sa pagmamalaki sa sosyalistang Inang-bayan. : "Wala ako sa sarili ko, / ngunit nagseselos ako / para sa Soviet Russia". Sa tema ng pag-ibig, kitang-kita ang ebolusyon ni Mayakovsky mula sa isang liriko na makata hanggang sa isang makata-tribune, isang mamamayan.

Ang tema ng makata at tula, ang layunin ng sining, ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Mayakovsky. Kahit na sa tula na "Cloud in Pants," ipinahayag ni Mayakovsky ang propetikong misyon ng artist - upang makita kung ano ang walang nakikita ( "kung saan ang mga mata ng mga tao ay pumutok"). Siya ay kumbinsido sa pangangailangan para sa isang aktibong papel sa pagbuo ng buhay ng makata ( "upang putulin ang mundo sa bungo gamit ang mga brass knuckle").

Sa bansa ng mga Sobyet, ayon kay Mayakovsky, ang tula ay dapat sumali sa hanay ng mga tagalikha ng isang bagong katotohanan: “Laging lumiwanag. / Lumiwanag sa lahat ng dako. / hanggang sa mga huling araw hanggang sa wakas" "Isang pambihirang pakikipagsapalaran..."(1920). Ang makata, tulad ng Araw, ay may pangkalahatang layunin. Ang mga posibilidad ng sining, ang saklaw nito, naniniwala ang makata, ay walang limitasyon. "Ang tula ng makata ay isang haplos, isang slogan, isang bayoneta, at isang latigo.", isinulat niya sa tulang "Conversation with the Financial Inspector about Poetry" (1926). Ang posisyon ng makata ay may pananagutan sa lipunan at mataas sa moral, dahil siya ay "pinuno ng bayan" at sa parehong oras ay "lingkod ng bayan." Ang makata, ayon kay Mayakovsky, ay ang parehong masipag bilang manggagawa: "Ang tula ay kapareho ng pagmimina ng radium". Ito ay mahirap at mapanganib na gawain, ngunit kailangan ito ng Inang Bayan.

Sa walang hanggang temang ito ng tula, lumikha si Mayakovsky ng isang imahe makata-mamamayan, ang kanyang karapatan sa imortalidad ay binabayaran ng masipag at tapat na paglilingkod sa kanyang klase: "naipamahagi ang mga sari-saring tula sa buong komunidad." Kasama ang kanyang mga kaibigan sa Lef sa post-revolutionary period, sinunod niya ang prinsipyo ng artist na tumutupad sa isang "social order".

Sa tulang “At the top of my voice. Ang unang pagpapakilala sa tula" (1929 - 1930), ang patula na testamento ni Mayakovsky, ay pinagtibay bilang pangunahing bentahe ng tula at ang pangunahing pamantayan para sa pagtatasa ng antas nito - pakikilahok sa pagtatayo ng isang bagong buhay. Direktang tinutugunan ng makata ang kanyang mga inapo, tinitingnan ang "distansya ng komunista." Sa harap ng mga mambabasa ng hinaharap, ibinubuod niya ang kanyang trabaho, sumasalamin sa kanyang lugar sa sining, sa malay-tao na pagpili na ginawa niya, na naging isang makata-tribune, "tumakpak sa lalamunan ng kanyang sariling kanta." Natupad ng makata ang kanyang tungkulin sa lipunan at partido - tinanggihan niya ang "mga liriko na volume" ng "bayani na parang kanta." Ang tula, ayon kay Mayakovsky, ay ang harapan ng pakikibaka para sa bagong buhay. Pinalawak na metapora bilang pangunahing isa masining na pamamaraan Binibigyang-diin ng panimula ang mabisa, palaban na katangian ng tula ni Mayakovsky. Ang makata, tulad ng isang kumander, ay tumatanggap ng parada ng mga tropa, at ang mga tropa ay tumatanggap ng kanyang mga tula, tula ng pakikibaka, sining na ibinigay ang sarili sa mga taong nagtatayo ng sosyalismo. Ang pangunahing ideya ng pagpapakilala na "Sa tuktok ng aking boses" ay ganap na naaayon sa katumpakan ng bokabularyo at emosyonal na enerhiya ng taludtod.

Sinakop ng Satire ang isang espesyal na lugar sa gawain ni Mayakovsky, dahil tinawag niya ang kanyang sarili sa tula na "Sa tuktok ng kanyang boses," "isang tao sa alkantarilya at isang tagadala ng tubig."

Sa unang bahagi ng panahon, nagtatrabaho sa satirical magazine na "New Satyricon", nagsulat siya ng mga satirical na himno - "Hymn to Lunch", "Hymn to the Critic", "Hymn to the Scientist", atbp., kung saan ang muling pag-iisip ng genre (ang anthem ay isang solemne na kanta) ay nagsilbing isang paraan ng panunuya sa "mundo ng mga pinakakain."

Pagkatapos ng rebolusyon, ang satire ng makata ay nakahanap ng isang "kanlungan" sa "Windows of ROST", ang addressee nito ay naging mga kaaway ng rebolusyon. Si Mayakovsky ay nagpinta ng daan-daang poster - sikat na mga kopya - at gumawa ng laconic, apt at biting satirical inscriptions para sa kanila, kadalasang gumagamit ng mga motif mula sa mga sikat na kasabihan, salawikain, at kanta.

Ang mga pangunahing bagay ng pangungutya sa mga liriko ni Mayakovsky ay philistinism at bureaucracy. Sa kanila nakikita ng makata ang isang balakid sa pagkamit ng magandang kinabukasan.

Sa tula na "On Rubbish" (1921), binatikos ni Mayakovsky ang buhay ng mga Pilipino. Ang burges na kamalayan, ang "philistine purse" ay tila isang hadlang sa pagsasakatuparan ng utopiang ideal na modelo ng isang bagong buhay na pinangarap niya. Medyo hindi nakakapinsala sa araw-araw na mga detalye - "canary", "samovar", "ala frame" - nakuha sa tula ang kahulugan ng mga kakila-kilabot na simbolo ng bagong philistinism, na mas masahol pa sa Wrangel. Ang kataka-takang imahe ng muling binuhay na larawan ni Marx at ang kanyang galit na pagsaway sa mga taong-bayan ay nagpapahayag ng kalunos-lunos ng satirikal na paglalantad ng philistinism bilang isang panganib sa komunismo.

Ang tula na "The Seated" (1922) ay muling nililikha ang larawan ng walang katapusang pagpupulong ng mga opisyal ng burukratikong Sobyet. Ang pamamaraan ng pagpapatupad ng metapora (ang mga tao ay napunit sa pangangailangan na maging nasa oras para sa lahat ng mga pagpupulong - kalahati ng mga tao ay nakaupo sa mga institusyon) ay lumilikha ng isang satirical na epekto.

Naalarma si Mayakovsky na kahit na sa mga bagong kundisyon sa kasaysayan, ang mga bisyo ng ating buhay gaya ng kabastusan at burukrasya ay hindi naalis at nagdudulot ng malaking panganib. Ang mga bayani ng mga satirical na tula ay nakalantad mula sa loob, na tinutulungan ng "malayang taludtod", na naghahatid ng isang kayamanan ng mga intonasyon - mula sa nakatagong kabalintunaan hanggang sa tahasang pangungutya. Ang makata ay hindi mapagkakasundo sa gayong mga kababalaghan at walang awa sa kanyang mga pagtatasa. Gumagamit siya ng anti-aesthetic na wika at tinatawag ang mga bagay sa pamamagitan ng kanilang mga wastong pangalan. Ang mga bayani ng kanyang mga satirical na gawa ay ganap na tumutugma sa mga pagtatalaga bilang "scum", "basura", "murlo".

Ang kabastusan at philistinism bilang isang ideolohiya na hindi dapat magkaroon ng lugar sa bagong katotohanan ay satirically kinutya sa komedya "The Bedbug" (1929).

Si Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1893 sa pamilya ng isang forester, sa nayon ng Baghdadi, malapit sa Kutaisi, sa Georgia. Noong 1906, pagkamatay ng kanyang ama, lumipat ang pamilya sa Moscow. Nag-aral si Mayakovsky sa gymnasium ng Moscow. Nakipag-usap siya sa mga mag-aaral na Bolshevik, sumali sa partido, at naging co-opted sa Moscow Committee ng RSDLP(b) (1908). Tatlong beses siyang inaresto, at noong 1909 ay ikinulong siya sa nag-iisang pagkakulong sa bilangguan ng Butyrka. Matapos umalis sa bilangguan, kung saan nagsimula siyang magsulat ng tula, nagpasya si Mayakovsky na "gumawa ng sosyalistang sining": "Naantala ko ang gawain sa partido. Umupo ako para mag-aral." Noong 1911, pumasok si Mayakovsky sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Noong 1912, nagkaroon siya ng kanyang unang mga eksperimento sa patula na may kaugnayan sa teorya at praktika ng grupong Cubo-Futurist, na umakit sa kanya sa kanilang protesta laban sa mga pundasyon ng burges na lipunan. Ngunit kung ang anti-aestheticism ng mga Futurists ay nagpakita ng sarili lalo na sa larangan ng "dalisay" na anyo, kung gayon ay nakita ito ni Mayakovsky sa kanyang sariling paraan, bilang isang diskarte sa paglutas ng problema ng paglikha ng isang bagong demokratikong patula na wika. Sasabihin niya ang tungkol dito sa rebolusyonaryong tula na “A Cloud in Pants” (1915): “...The street is writhing, tongueless – it has nothing to shout or talk with.”

Ang gawain ni Mayakovsky, sa tono ng lipunan nito, ay hindi umaangkop sa balangkas ng futurism, na lalong maliwanag sa trahedya na "Vladimir Mayakovsky" (na itinanghal noong 1913). Ang kalunos-lunos ng trahedya ay bilang protesta laban sa mga institusyon ng burges na lipunan, laban sa kapangyarihan ng "mga bagay na walang kaluluwa." Ang trahedya sa huli ay bumalik sa damdamin ng masa, na nagagalit sa kawalan ng katarungan ng mundo, ngunit hindi pa alam ang kanilang kapangyarihan. Ang kalunos-lunos ng pagtanggi sa burges na realidad ay makikita rin sa mga unang tula ng makata (“Impiyerno ng Lungsod,” “Narito!”). Para sa pakikilahok sa mga pampublikong pampanitikan na pagtatanghal ng mga futurist, si Mayakovsky ay pinatalsik mula sa paaralan (1914). Ang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig ng 1914-18 ay naipakita sa kanyang gawain sa isang hindi linear na paraan: sa artikulong "State Shrapnel" (Nobyembre 1914) isinulat niya na "ngayon kailangan natin ng mga himno...", ngunit sa tula na "Digmaan ay idineklara" (Hulyo 1914 g.) at "Nanay at ang gabing pinatay ng mga Aleman" (Nobyembre 1914) ay nagpakita ng kanyang pagkasuklam sa digmaan, para sa madugong katarantaduhan nito. Sa mga tula na inilathala sa magazine na "New Satyricon" ("Hymn to the Judge", "Hymn to the Scientist", "Hymn to the Bribe"), si Mayakovsky ay nagbibigay ng sarkastikong "papuri" sa mga kasuklam-suklam sa buhay, kung saan ang tapat na gawain, ang malinis na budhi at mataas na sining ay nagiging paksa ng kalapastanganan.

Isang bagong yugto ang tula na "Cloud in Pants". "Down with your love", "Down with your art", "Down with your system", "Down with your religion" - apat na sigaw ng apat na bahagi," - ito ay kung paano ang makata mismo ay nailalarawan ang pangunahing panlipunan at aesthetic na oryentasyon ng "Ang ulap". Sinasalamin ng tula ang lumalagong lakas ng milyun-milyong kusang bumangon laban sa kapitalismo at napagtatanto ang kanilang landas sa pakikibaka. Ang pangunahing pathos ng mga tula bago ang Oktubre ng Mayakovsky - "The Spine Flute" (1916), "War and Peace" (hiwalay na edisyon - 1917), "Man" (1916-17, na inilathala noong 1918) - ay protesta laban sa mga relasyon ng burges na napilayan ang tunay na kalikasan ng Tao. Inilapit nito ang makata kay M. Gorky, na, na nakikilala siya sa mga futurist, ay umakit sa kanya na lumahok sa journal na "Chronicle".

Sa masayang pagbati sa Rebolusyong Oktubre, tinukoy ni Mayakovsky ang kanyang posisyon: "Ang aking rebolusyon. Pumunta ako sa Smolny. Nagtrabaho na. Lahat ng dapat gawin.” Ang makata ay naghangad na aesthetically maunawaan ang "nakamamanghang katotohanan" ng bagong sosyalistang katotohanan. Bago ang Oktubre, si Mayakovsky ay walang malinaw na pananaw sa lipunan. Ang ilang mga dogma ng futurist na grupo ay nag-iwan ng kanilang marka sa mga kakaibang anyo ng kanyang mga tula at sa sistema ng panlipunan at aesthetic na pananaw. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang gawain ni Mayakovsky ay nakakuha ng isang bagong panlipunan at aesthetic na pangkulay, na tinutukoy ng pakikibaka para sa mga mithiin ng komunismo (kapwa sa positibo at satirical na kahulugan). Naaninag na ito sa dulang "Mystery-bouffe" (1918, 2nd version, 1921) - "...isang heroic, epic at satirical na paglalarawan ng ating panahon," ang unang dulang Sobyet sa modernong tema. Sa pamamagitan ng paggigiit sa kadakilaan at kabayanihan ng mga ordinaryong tao, inilantad ni Mayakovsky ang malikhaing kawalan ng lakas ng burgesya; Tanging ang mga “marumi” sa kanilang moral na kadalisayan at pagkakaisa ng uri ang makapagtatayo ng “kaban” ng bagong sanlibutan. Sa “The Left March” (1918), isang uri ng himno sa proletaryong kapangyarihan at determinasyon, nanawagan ang makata para sa pakikipaglaban sa mga kaaway ng rebolusyon. Ngunit ang aesthetic palette ni Mayakovsky ay maraming kulay: sa tula na "Good Treatment of Horses" (1918), itinaguyod niya ang kayamanan ng mga damdamin ng bagong tao, na dapat magkaroon ng access sa simpatiya para sa lahat ng nabubuhay na bagay, lahat ay walang pagtatanggol.

Ang humanistic na oryentasyon ng tula ni Mayakovsky ay nakakuha ng bagong kalidad sa lipunan. Ang tula na "150,000,000" (1919-20, 1st edition na walang pangalan ng may-akda, 1921) ay iginiit ang nangungunang papel ng mamamayang Ruso bilang tagapagbalita ng sosyalistang rebolusyon. Si V.I. Lenin ay negatibong napagtanto ang tula, na nakikita sa loob nito ang isang halimbawa ng futurism, kung saan siya ay may negatibong saloobin. Sa mga taong ito, si Mayakovsky ay nagsimulang maghanda ng daan para sa tunay na demokratikong sining, na naaayon sa kalooban ng masa. Ang paglipat sa Moscow noong Marso 1919, nagtatrabaho siya sa "Windows of ROSTA" - gumuhit siya ng mga poster na may mga patula na teksto ng isang propaganda na kalikasan (mga 1,100 "windows" ang nilikha sa loob ng 3 taon). Sa mga poster na ito, pati na rin sa pang-industriya at librong graphics ni Mayakovsky noong 1920s, ang kanyang talento at karanasan bilang isang artista, ang kanyang kaakit-akit at laconic na istilo ay lalo na malinaw na ipinakita (si Mayakovsky ay bumaling sa pinong sining simula sa 10s; ang kanyang maraming portrait sketch at sketches ay napanatili lubkov, theatrical works). Ang aktibidad na ito ng "manggagawang makata," na nagbigay ng kanyang panulat at brush sa mga pangangailangan ng rebolusyon, ay malalim na organiko para kay Mayakovsky at tumutugma sa kanyang aesthetic na konsepto ng pagsalakay ng sining sa katotohanan.

Sa tula ni Mayakovsky noong 1920s, lumilitaw ang isang liriko na bayani ng isang bagong uri: hindi niya hinihiwalay ang kanyang matalik na mundo mula sa mas malaking mundo ng mga bagyo sa lipunan, hindi niya iniisip ang intimate sa labas ng panlipunan - "I Love" (1922), "Tungkol Dito" (1923), "Liham kay Tatyana Yakovleva" (1928) at iba pa. Bilang resulta ng mga paglalakbay ni Mayakovsky sa mga kapitalistang bansa (USA, Germany, France, Cuba at iba pa), lumitaw ang mga siklo ng mga tula na "Paris" (1924-25) at "Mga Tula tungkol sa Amerika" (1925-26). Si Mayakovsky ay kumilos bilang plenipotentiary na kinatawan ng batang sosyalistang estado, na hinahamon ang burges na sistema.

Ang kalunos-lunos na kawalang-pangalan ("I kumanta ng milyun-milyon") sa akda ng makata ay nagbigay daan sa isang mas maayos na konsepto ng personalidad. Tulad ni M. Gorky, si Mayakovsky ay nakatayo sa pinagmulan ng Soviet Leninism. Sa tulang "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), ang mga aktibidad ng pinuno ng proletaryong rebolusyon ay artistikong muling nilikha laban sa isang malawak na background sa kasaysayan. Napagtanto ni Mayakovsky ang napakalaking kahalagahan ng personalidad ni Lenin - "ang pinaka-makatao", ang "organisador ng tagumpay" ng proletaryado. Ang tula ay isang himno sa "nagsasalakay na uri" - ang proletaryado at ang partido nito. Pakiramdam na tulad ng "... isang sundalo sa isang linya ng bilyun-bilyon" (ibid., tomo 7, 1958, p. 166), itinuturing ni Mayakovsky ang aspirasyon tungo sa isang komunistang hinaharap bilang isang pamantayan para sa lahat ng malikhaing aktibidad, kabilang ang patula. "...Isang magandang pakiramdam na tinatawag na klase" ang pangunahing isa puwersang nagtutulak pagkamalikhain ni Mayakovsky ng panahon ng Sobyet. Ang tula na "Mabuti!" (1927) Tinawag ito ni A.V Lunacharsky na "ang Rebolusyong Oktubre na ginawang tanso"; Kinanta dito ni Mayakovsky ang "tagsibol ng sangkatauhan" - ang kanyang sosyalistang tinubuang-bayan. Kasama ni Gorky, si Mayakovsky ay naging tagapagtatag ng sosyalistang realismo sa panitikang Sobyet.

Sa mga taong ito, nilikha ni Mayakovsky ang mga liriko na obra maestra tulad ng "To Comrade Nette, the Ship and the Man," "To Sergei Yesenin" (parehong 1926), "Poems about the Soviet Passport" (1929) at iba pa.

Ang liriko ni Mayakovsky ay komprehensibo - ipinapahayag nito ang hindi pa naganap na espirituwal na paglago ng isang tao sa isang bagong lipunan. Mayakovsky - lyricist, tribune, satirist - isang makata ng isang malaking, "solid na puso." Ang pananampalataya sa tagumpay ng mga ideyal ng komunista ay pinagsama sa kanyang mga tula na may hindi pagkakasundo sa lahat ng bagay na nakakasagabal sa "pagmadali sa bukas, pasulong." Ang talumpati ni Mayakovsky laban sa burukrasya at ang kaguluhan ng bangko sa tula na "The Seated" (1922) ay nagdulot ng malaking "kasiyahan" ni Lenin. Dahil sa inspirasyon ng pag-apruba ng pinuno ng rebolusyon, binasag ni Mayakovsky ang lahat ng uri ng "pompadours" na kumapit sa partido at tinakpan ang kanilang makasarili, petiburges na loob ng isang party card ("Pompadour", 1928, "Pag-uusap kay Kasamang Lenin. ”, 1929). Sa mga tula ng huling bahagi ng 20s, sa mga dulang "The Bedbug" (1928, itinanghal noong 1929) at "Bathhouse" (1929, itinanghal noong 1930), isang buong gallery ng mga uri ang lumitaw, mapanganib para sa kanilang panlipunang panggagaya at walang laman na demagoguery. Ang mga satirical na dula ni Mayakovsky, na makabago sa nilalaman at anyo, ay may malaking papel sa pagbuo ng drama ng Sobyet.

Lumikha si Mayakovsky ng isang makabagong sistemang patula na higit na tumutukoy sa pag-unlad ng parehong tula ng Sobyet at mundo; Naranasan ni Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher at iba pa ang epekto nito. Batay sa kanyang ideolohikal at masining na gawain, makabuluhang binago ni Mayakovsky ang taludtod ng Ruso. Ang isang bagong uri ng liriko na bayani kasama ang kanyang rebolusyonaryong saloobin sa katotohanan ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong poetics ng maximum na pagpapahayag: ang buong sistema ng artistikong paraan ng makata ay naglalayong sa labis na dramatized na verbal na pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani. Ito ay makikita sa sistema ng mga graphic na notasyon: ang pagtaas ng pagpapahayag ay naihatid sa pamamagitan ng mga pagbabago sa loob ng tradisyonal na pagbabaybay at bantas, at ang pagpapakilala ng mga bagong pamamaraan para sa graphical na pag-aayos ng teksto - ang "haligi", at mula noong 1923 - ang "hagdan", na sumasalamin sa paghinto. Ang pagnanais para sa maximum na pagpapahayag ng taludtod ay dumadaan sa iba't ibang linya: bokabularyo at parirala, ritmo, intonasyon, tula.

Pinamunuan ni Mayakovsky ang grupong pampanitikan na LEF (Left Front of the Arts) at kalaunan ay REF (Revolutionary Front of the Arts); na-edit ang magazine na "LEF" (1923-25) at "New LEF" (1927-28), ngunit dumating sa konklusyon na ang mga saradong grupo ay nakakasagabal sa normal na malikhaing komunikasyon ng mga manunulat ng Sobyet, at noong Pebrero 1930 ay sumali siya sa RAPP, na kung saan itinuturing niyang isang organisasyong pampanitikan ng masa. Mahirap na sitwasyon mga nakaraang taon Ang personal na buhay ni Mayakovsky at pakikibaka sa panitikan ay humantong sa depresyon at pagpapakamatay. Ang tula na "At the top of my voice" (1930) ay itinuturing bilang patula na testamento ni Mayakovsky, na puno ng malalim. panloob na pananampalataya sa tagumpay ng komunismo. Ang gawain ni Mayakovsky ay malawak na pinag-aralan kapwa sa USSR, kung saan ang isang bilang ng mga pangunahing monographic na pag-aaral ay nilikha, at sa ibang bansa. Gayunpaman, ang kanyang tula ay ang object ng subjectivist na interpretasyon sa bahagi ng tinatawag na mga Sobyetologist, na nagsisikap na baluktutin ang mala-tula na imahe ni Mayakovsky at puksain ang rebolusyonaryong nilalaman ng kanyang tula. Ang mga gawa ni Mayakovsky ay isinalin sa lahat ng mga pangunahing wika ng mga mamamayan ng Unyong Sobyet at mga dayuhang bansa.

Si Mayakovsky ay ang tanging artistikong avant-garde na artista ng ikadalawampu siglo na nagdala ng kanyang trabaho sa masa. Ang kanyang mga gawa ay nanatiling mga halimbawa ng domestic avant-gardeism sa kabuuan panahon ng Sobyet. Para sa iba pang mga makata, sila ay naging isang simbolo ng kalayaan at isang pagnanais para sa mga bagong eksperimento.

Ang dakilang merito ni Mayakovsky ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanyang mga gawa ay naging simbolo ng panahon ng Sobyet. Ipinakalat niya ang mga ideya ng rebolusyon sa malayong bansa, at ginaya ng maraming makata ng bagong estado. Ang mga gawang ito ay isinalin sa maraming wika sa mundo. Lalo na sikat ang kanyang trabaho sa Japan, Germany at England.

Nagtrabaho si Mayakovsky sa maraming direksyon: koresponden ng pahayagan Uniong Sobyet, manunulat ng tula, pintor ng mga poster ng propaganda. Gumuhit siya ng mga ideya para sa mga anti-burges na tula sa ibang bansa. Ang makata ay nagkaroon ng maraming paglilibot sa buong bansa, kung saan binasa niya ang kanyang mga tula. Ang pagbabasa ng mga tula ni Mayakovsky ay sinamahan ng iba't ibang mga improvisasyon at biro na iniayon sa panlasa ng mga nakikinig.

Ang kanyang pagkakaiba-iba ng pagkamalikhain ay nagpapatunay na ang makata ay tunay na may talento. Ang pangarap ng makata na magsulat ng isang nobela, mga eksperimento sa drama - ito ay maaaring magpahiwatig na ang talento ng makata ay maraming nalalaman at matindi. Itinuring ni Mayakovsky ang kanyang sarili na isang playwright, ngunit hindi para sa nag-iisang dahilan na sumulat siya ng tatlong mga drama na bumaba sa kasaysayan bilang makabagong, at samakatuwid, sa pagsulat ng lahat ng ito, maaari niyang makuha at artistikong lumikha ng pinaka kumplikadong mga salungatan, mga character na kumakatawan sa larawan ng buhay. . Sa kanyang dramaturgy, ikinalat ni Mayakovsky ang linya ng propaganda poster art, na naghangad na i-demokratize ang teatro at gawing malawak na panoorin.

Lumilikha din si Mayakovsky satirical comedies na kinukutya ang burukrasya at pilistinismo na kanyang nilabanan bagong tao, at sa tulong ng kung saan ang sistemang sosyalista ay dapat na palakasin Sa pagsulat ng kanyang mga dula, matagumpay na binuo ni Mayakovsky ang mga komedya at satirical na tradisyon ng panitikang Ruso noong ikalabinsiyam na siglo, na umaayon sa mga tradisyon ng Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shchedrin. Ang isang partikular na malapit na koneksyon ay lumitaw sa pagitan ng mga diskarte ng Mayakovsky at Gogol, lalo na sa pagitan ng "The Inspector General" ni Gogol at "Bathhouse" ni Mayakovsky.

Sa kritisismong pampanitikan ng Russia mayroong isang tunay na pagkalito sa mga konsepto ng "direksyon" at "kasalukuyan". Ano ang masasabi nang may ganap na katiyakan - siya ay isang avant-garde na makata, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng patula at artistikong avant-garde (ang makata ay isa ring kawili-wiling pintor, ang may-akda ng mga sikat na poster para sa "Windows of GROWTH" ). Kung ang avant-gardeism ay itinuturing na isang artistikong kilusan, kung gayon si Mayakovsky ay kabilang sa isang kilusan tulad ng Russian futurism - sa kanyang cubo-futurist variety.

Gayunpaman, ang mismong pangalan na "Cubo-Futurists", o simpleng "Futurists", ay pinagtibay ni Mayakovsky at ng kanyang mga kasama sa grupo (Aleksey Kruchenykh, David Burliuk, Benedikt Livshits at iba pa) lamang sa pagtatapos ng 1913, higit sa lahat dahil sa katotohanan na tinawag silang gayon sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga futurist na Italyano. Ang mga miyembro mismo ng grupo, na gustong iwasan ang gayong paghahambing, ay ginustong tawagan ang kanilang sarili na "Mga Budetlyans." Ang salitang ito, na nilikha ni Velimir Khlebnikov, ay isang carbon copy ng salitang "futurists" at literal na nangangahulugang "mga naninirahan sa hinaharap." Tinawag din ang mga Futurista na grupong "Gilea", mula sa salitang Griyego na "kagubatan", na kung paano tinawag ng mga sinaunang Griyego ang lugar na tinitirhan ng mga maalamat na Scythian. At naramdaman ng mga futurist na parang "Scythians", na nagbabanta sa modernong burges na sibilisasyon.

Para sa pagkakaiba-iba mula sa mga Italian futurist, pati na rin mula sa iba pang mga domestic futurist na grupo (pangunahin ang ego-futurists), ang prefix na "cubo" ay naimbento - isang tanda ng pagkakaisa sa mga European cubist artist, lalo na si Georges Braque at.

Gayunpaman, umiral lamang ang futurism hanggang sa rebolusyon, pagkatapos nito ay nahati ito sa maraming maliliit na grupong avant-garde na nagnakaw ng mga pagtuklas at gawain nito (comfutists, fuists, formlibrists, expressionists, nichevoks at iba pa). Si Mayakovsky mismo ay nagtatag sa pagtatapos ng 1922 ng isa pang ganap na avant-garde na grupong pampanitikan - "Kaliwa" ("Left Front"), pati na rin ang isang magazine na may parehong pangalan. Ngunit sa pagtatapos ng 1920s, ang avant-garde art, pangunahin dahil sa malakas na presyur mula sa mga awtoridad, ay unti-unting pinilit na lumabas sa artistikong larangan ng USSR, at ang Lef mismo ay naging isang hindi mabubuhay na asosasyon. Nakaligtas siya sa ilang mga krisis, paglusaw at reorganisasyon noong 1929 sa ilalim ng isang bagong pangalan - "Ref" ("Rebolusyonaryong Front"), at makalipas ang isang taon, gumawa si Mayakovsky ng isang desisyon na sa maraming paraan ay nakamamatay kapwa para sa "Ref" at para sa kanyang sarili nang personal: at nagsulat noong 1930 ng aplikasyon para sa pagiging miyembro Samahan ng Russia mga proletaryong manunulat. Ipinahayag ng makata ang kanyang nais: "Naniniwala ako na ang lahat ng aktibong miyembro ng ref ay dapat gumawa ng parehong konklusyon, na idinidikta ng lahat ng aming nakaraang gawain". Ang mga kasamahan ng makata ay hindi inaprubahan o sinuportahan ang kanyang desisyon, at sa RAPP mismo, si Mayakovsky ay hindi nakatagpo ng mga bagong taong katulad ng pag-iisip, na isa sa mga dahilan ng trahedya na pagtatapos ng kanyang buhay.