$"Kontemporaryo"

$$$ 78. Sinong makata ng "Panahon ng Pilak" ang nagmamay-ari ng mga propetikong linyang "Ang aking mga tula, tulad ng mga mamahaling alak, ay magkakaroon ng kanilang pagkakataon"

$M. Tsvetaeva

$$$ 79. Inialay ni S. Yesenin ang sumusunod na gawain sa post-rebolusyonaryong magsasaka na si Rus':

$"Anna Snegina"

Utang ko lahat ng mabuti sa akin sa mga libro,” pag-amin

$M. Bitter

Ang lugar ng kapanganakan ng manunulat na si A.P. Chekhov

$Taganrog

$$$82. Ipahiwatig kung aling genre ang hindi kasama sa balangkas:

$liriko na tula

$$$83. "Ang isang kaisipang ipinahayag ay isang kasinungalingan" - isang linya mula sa isang tula ni F.I.

$$$84. "Lahat ng bagay sa isang tao ay dapat na maganda: mukha, damit, kaluluwa, at pag-iisip" - ang mga salitang ito ay nabibilang sa:

$A.Chekhov

$$$85. Ang kasabihan: "Patience and work is everything..." nagtatapos sa mga salitang:

$giling

$$$86. Ang mga gawa ni V. Mayakovsky "Bedbug", "Bath" ay nakasulat sa genre:

$$$87. Ang nobelang "Ang Buhay ni Klim Samgin" ay sumulat:

$M.Gorky

Sino ang nagmamay-ari ng mga salitang ito mula sa kuwentong "Old Woman Izergil" ni M. Gorky: "Sa buhay, alam mo ba, palaging may puwang para sa mga pagsasamantala ..."?

Iniisip ko kung gaano kaganda ang lupa

At may kasamang lalaki

$S Yesenin

$$$90.Ipahiwatig kung saan direksyong pampanitikan Ang simula ng ika-20 siglo ay kinabibilangan ng mga makata at manunulat: D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely:

$simbolo

$$$91. Isang nakakatawang kwento ni A.P. Chekhov:

$"Apelyido ng kabayo"

$$$92. Ang tula na "Hearing the Horrors of War" ay nakasulat:

$V Mayakovsky

$$$94. Ang pangalan ng barko mula sa gawa ni I. Bunin na "The Gentleman from San Francisco":

$Atlantis

$$$95. Ang pinakamaliwanag na gawa tungkol sa pag-ibig ni V. Mayakovsky:

$$$96. Sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy, Prinsipe Andrei pagkatapos ng Labanan sa Borodino:

$Namatay sa mga sugat

$$$97. Ang kasabihang "Napatay ko ang dalawang ibon sa isang bato" ay gumagamit ng sumusunod na pamamaraan:

$metapora

$$$98. "Ang mga tao ay pinalaya, ngunit ang mga tao ba ay masaya?" - Tinanong ni Nekrasov sa tula:

$"Elehiya"

Sinong makata ang nagmamay-ari ng linyang: “Oh my Rus'! Ang asawa ko!"?

Pupunta ako kay Blok. Maiintindihan ako ni Blok..,” pagpapasya niya

$S Yesenin

$$$101. Isang karagdagang elemento sa serye ng poetic meters:

$kasukdulan

$$$102. Ang imahe ng oras ay ipinapakita sa gawain ni A. Chekhov:

$"Cherry Orchard"

$$$103. Ang mga estilista ay:

$Seksyon ng linggwistika na nag-aaral ng mga istilo ng pagsasalita

$$$104. Ang paghantong ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy ay:

$labanan ng Borodino

Saan ipinanganak ang manunulat ng dulang si A.N.

$sa Zamoskvorechye

Ano ang pangunahing kaganapan sa tula ni N.A. Nekrasov na "Frost, Red Nose"?

$kamatayan ng isang magsasaka

$$$107. Mula sa aling gawain ang mga linya:

Sa anong taon - kalkulahin

Hulaan mo kung anong lupain?

Sa bangketa

Nagsama-sama ang pitong lalaki...

$"Sino ang nakatira sa Rus'"

Pangalan tunay na pangalan A.A.Feta

$$$109. Sa anong taon isinulat ang unang tatlong kwento ng Saltykov-Shchedrin?
$v1886

$$$110. Ang alegorya ay:
$alegorya

$$$111. Ang tema ng kapangyarihan sa Saltykov-Shchedrin ay makikita sa mga engkanto:

$"Wild Landdowner", "Bear in the Voivodeship"

$$$112. Ang kababalaghan ay:

$comic batay sa matalim na kaibahan at pagmamalabis

Ano ang mga problema ng mga engkanto ni Saltykov-Shchedrin?

$mga suliraning panlipunan at pantao

Aling mga manunulat na Ruso ang bumaling sa genre kwentong pampanitikan?

$L. Tolstoy, V. Prishvin, V. Korolenko

$$$115. Ang lugar ng kapanganakan ng dakilang makatang Ruso na si S. Yesenin -

$village Konstantinovo

Ang ginintuang kakahuyan ay humiwalay

Birch, masayang wika...

$S Yesenin

Sino ang prototype ng pangunahing tauhang babae ng tula na "Anna Snegina"?

$L.I. Kashina

Ilang taon si A. Blok nang isulat niya ang kanyang mga unang tula?

Sino ang unang aklat ng mga tula ni A. Blok, "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae," na nakatuon sa?

$Lyubov Mendeleeva

Saan ipinanganak si Anton Pavlovich Chekhov?

$ sa Taganrog

Sa aling mga nakakatawang magasin nakipagtulungan si A.P. Chekhov?

$B. Nabokov

Tungkol saan ang aklat ni A.P. Chekhov na "Sakhalin Island"?

$tungkol sa istrukturang panlipunan ng lipunan

Sa anong taon lumitaw ang kuwento ni A. Chekhov na "The Lady with the Dog"?

$V.Nabokov

Sino ang nagmamay-ari ng pahayag: "Si Chekhov ay Pushkin sa prosa ..."?

$L.N. Tolstoy

Sino ang nag-isip na makilala si Chekhov "ang pinakamahalagang regalo ng kapalaran"?

$M. Bitter

Sino ang nagmamay-ari ng mga salita: "Ang henyo ni Dostoevsky ay hindi maikakaila sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pag-imbento, ang kanyang talento ay katumbas, marahil, kay Shakespeare lamang"?

Si Nikolai Alekseevich Nekrasov ay ipinanganak noong Nobyembre 28 (Disyembre 10), 1821 sa lungsod ng Nemirov, lalawigan ng Podolsk, sa isang mayamang pamilya ng may-ari ng lupa. Ginugol ng manunulat ang kanyang mga taon ng pagkabata sa lalawigan ng Yaroslavl, ang nayon ng Greshnevo, sa isang ari-arian ng pamilya. Malaki ang pamilya - ang hinaharap na makata ay may 13 kapatid na babae at lalaki.

Sa edad na 11, pumasok siya sa gymnasium, kung saan nag-aral siya hanggang sa ika-5 baitang. Ang pag-aaral ng batang Nekrasov ay hindi maganda. Sa panahong ito nagsimulang isulat ni Nekrasov ang kanyang unang mga tula sa tiriko at isulat ang mga ito sa isang kuwaderno.

Edukasyon at ang simula ng isang malikhaing landas

Ang ama ng makata ay malupit at despotiko. Pinagkaitan niya si Nekrasov ng tulong pinansyal nang ayaw niyang magpatala sa serbisyo militar. Noong 1838, kasama sa talambuhay ni Nekrasov ang paglipat sa St. Petersburg, kung saan pumasok siya sa Faculty of Philology ng unibersidad bilang isang boluntaryong estudyante. Upang hindi mamatay sa gutom, nakakaranas ng malaking pangangailangan para sa pera, nakahanap siya ng part-time na trabaho, nagbibigay ng mga aralin at nagsusulat ng mga tula upang mag-order.

Sa panahong ito, nakilala niya ang kritiko na si Belinsky, na sa kalaunan ay magkakaroon ng malakas na impluwensyang ideolohikal sa manunulat. Sa edad na 26, si Nekrasov, kasama ang manunulat na si Panaev, ay bumili ng magasing Sovremennik. Mabilis na naging tanyag ang magasin at nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa lipunan. Noong 1862, ipinagbawal ng pamahalaan ang paglalathala nito.

Aktibidad sa panitikan

Ang pagkakaroon ng naipon na sapat na pondo, inilathala ni Nekrasov ang kanyang debut na koleksyon ng mga tula, "Mga Pangarap at Tunog" (1840), na nabigo. Pinayuhan ni Vasily Zhukovsky na ang karamihan sa mga tula sa koleksyon na ito ay dapat na mai-publish nang walang pangalan ng may-akda. Pagkatapos nito, nagpasya si Nikolai Nekrasov na lumayo sa tula at kumuha ng prosa, pagsulat ng mga nobela at maikling kwento. Ang manunulat ay nakikibahagi din sa paglalathala ng ilang mga almanac, kung saan ginawa ni Fyodor Dostoevsky ang kanyang debut. Ang pinakamatagumpay na almanac ay ang "Petersburg Collection" (1846).

Mula 1847 hanggang 1866 siya ang tagapaglathala at editor ng magasing Sovremennik, na ginamit ang pinakamahusay na mga manunulat noong panahong iyon. Ang magasin ay pugad ng rebolusyonaryong demokrasya. Habang nagtatrabaho sa Sovremennik, inilathala ni Nekrasov ang ilang mga koleksyon ng kanyang mga tula. Ang kanyang mga akda na "Mga Batang Magsasaka" at "Mga Tagapaglalako" ay nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan.

Sa mga pahina ng magazine ng Sovremennik, natuklasan ang mga talento tulad ng Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, Alexander Herzen, Dmitry Grigorovich at iba pa. Ang sikat na Alexander Ostrovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Gleb Uspensky ay nai-publish dito. Salamat kay Nikolai Nekrasov at sa kanyang magasin, natutunan ng panitikan ng Russia ang mga pangalan nina Fyodor Dostoevsky at Leo Tolstoy.

Noong 1840s, nakipagtulungan si Nekrasov sa magazine na Otechestvennye zapiski, at noong 1868, pagkatapos ng pagsasara ng magazine ng Sovremennik, inupahan niya ito mula sa publisher na Kraevsky. Ang huling sampung taon ng buhay ng manunulat ay nauugnay sa magasing ito. Sa oras na ito, isinulat ni Nekrasov ang epikong tula na "Who Lives Well in Rus'" (1866-1876), pati na rin ang "Russian Women" (1871-1872), "Grandfather" (1870) - mga tula tungkol sa mga Decembrist at kanilang mga asawa , at ilang iba pang mga satirical na gawa , ang pinakatuktok ay ang tulang "Contemporaries" (1875).

Sumulat si Nekrasov tungkol sa pagdurusa at kalungkutan ng mga mamamayang Ruso, tungkol sa mahirap na buhay ng mga magsasaka. Nagpakilala rin siya ng maraming bagong bagay sa panitikang Ruso, lalo na, gumamit siya ng simpleng kolokyal na pananalita ng Ruso sa kanyang mga gawa. Walang alinlangan na ipinakita nito ang kayamanan ng wikang Ruso, na nagmula sa mga tao. Sa kanyang mga tula, una niyang sinimulan na pagsamahin ang satire, lyricism at elegiac motifs. Sa madaling sabi, ang gawain ng makata ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagbuo ng klasikal na tula at panitikan ng Russia sa pangkalahatan.

Personal na buhay

Ang makata ay nagkaroon ng maraming mga pag-ibig sa kanyang buhay: kasama ang may-ari ng pampanitikan salon na si Avdotya Panaeva, ang Frenchwoman na si Selina Lefren, at ang batang babae sa nayon na si Fyokla Viktorova.

Ang isa sa pinakamagagandang babae sa St. Petersburg at ang asawa ng manunulat na si Ivan Panaev, si Avdotya Panaeva, ay nagustuhan ng maraming lalaki, at ang batang Nekrasov ay kailangang gumawa ng maraming pagsisikap upang makuha ang kanyang atensyon. Sa wakas, ipinagtapat nila ang kanilang pagmamahal sa isa't isa at nagsimulang mamuhay nang magkasama. Pagkatapos maagang pagkamatay ang kanilang karaniwang anak, si Avdotya ay umalis sa Nekrasov. At umalis siya papuntang Paris kasama ang French theater actress na si Selina Lefren, na kilala niya mula noong 1863. Nananatili siya sa Paris, at bumalik si Nekrasov sa Russia. Gayunpaman, ang kanilang pag-iibigan ay nagpapatuloy sa malayo. Nang maglaon, nakilala niya ang isang simple at hindi pinag-aralan na batang babae mula sa nayon - si Fyokla (binigyan siya ni Nekrasov ng pangalang Zina), kung saan nagpakasal sila sa kalaunan.

Si Nekrasov ay may maraming mga gawain, ngunit ang pangunahing babae sa talambuhay ni Nikolai Nekrasov ay hindi ang kanyang ligal na asawa, ngunit si Avdotya Yakovlevna Panaeva, na mahal niya sa buong buhay niya.

huling mga taon ng buhay

Noong 1875, ang makata ay nasuri na may kanser sa bituka. Sa mga masakit na taon bago ang kanyang kamatayan, isinulat niya ang "Mga Huling Kanta" - isang siklo ng mga tula na inialay ng makata sa kanyang asawa at huling pag-ibig, si Zinaida Nikolaevna Nekrasova. Namatay ang manunulat noong Disyembre 27, 1877 (Enero 8, 1878) at inilibing sa St. Petersburg sa sementeryo ng Novodevichy.

Kronolohikal na talahanayan

• Hindi nagustuhan ng manunulat ang ilan sa kanyang sariling mga gawa, at hiniling niyang huwag isama ang mga ito sa mga koleksyon. Ngunit hinimok ng mga kaibigan at publisher si Nekrasov na huwag ibukod ang alinman sa kanila. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang saloobin sa kanyang trabaho sa mga kritiko ay napakasalungat - hindi lahat ay itinuturing na ang kanyang mga gawa ay napakatalino.
• Si Nekrasov ay mahilig sa paglalaro ng mga baraha, at madalas ay masuwerte siya sa bagay na ito. Minsan, habang naglalaro para sa pera kasama si A. Chuzhbinsky, si Nikolai Alekseevich ay nawalan ng malaking halaga sa kanya. Nang maglaon, ang mga baraha ay minarkahan ng mahabang kuko ng kalaban. Pagkatapos ng insidenteng ito, nagpasya si Nekrasov na huwag nang makipaglaro sa mga taong may mahabang kuko.
• Ang isa pang madamdaming libangan ng manunulat ay ang pangangaso. Gustung-gusto ni Nekrasov ang pangangaso ng oso at pangangaso. Ang libangan na ito ay nakahanap ng tugon sa ilan sa kanyang mga gawa ("Peddlers", "Dog Hunt", atbp.) Isang araw, ang asawa ni Nekrasov, si Zina, ay hindi sinasadyang nabaril ang kanyang minamahal na aso sa panahon ng pangangaso. Kasabay nito, ang hilig ni Nikolai Alekseevich sa pangangaso ay natapos.
• Isang malaking bilang ng mga tao ang nagtipon sa libing ni Nekrasov. Sa kanyang talumpati, iginawad ni Dostoevsky si Nekrasov sa ikatlong puwesto sa tula ng Russia pagkatapos

Isa sa pinakamalaking editor noong panahon niya ay si N.A. Nekrasov. Ang pinakamalaking interes ay ang kanyang aktibidad sa Sovremennik, na pinamunuan niya sa loob ng dalawampung taon - mula 1847 hanggang 1866. Tulad ng nabanggit na, ito ay isa sa mga pinakamahusay na domestic magazine. Sa mga taon ng pag-usbong ng rebolusyonaryong kilusan, umabot sa sampung libong kopya ang sirkulasyon nito - isang malaking numero para sa panahong iyon. Ang programa ng rebolusyong magsasaka ay makikita sa mga pahina ng magasin.

Ang merito ni Nekrasov ay nagawa niyang mag-rally ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip - mga manunulat at publicist - sa paligid ng tanggapan ng editoryal. Ang magazine ay isang ideological organ; Ang lahat ng mga materyales ng Sovremennik ay nagpahayag ng isang direksyon.

Nagsumikap si Nekrasov para sa kolektibong gawaing editoryal. Sa pagtatapos ng 50s, nilikha ang isang editoryal na board na binubuo ng Nekrasov, Panaev, Chernyshevsky, Dobrolyubov. N.K. Inilarawan ni Mikhailovsky ang mga aktibidad ng editoryal board ng journal tulad ng sumusunod: "Dahil sa collegiality, indibidwal na katangian ay walang epekto sa pangkalahatang layuning pampanitikan, na hindi nakabatay sa mga ugali at mga karakter, kundi sa mga paniniwala.”

Si Nekrasov ay hindi lamang kasangkot sa pag-aayos ng gawain ng mga publikasyon. Nag-edit siya ng mga artikulo at nagbasa ng mga patunay. Sumulat siya kay Turgenev noong 1850: "... Tinitiyak ko sa iyo sa aking karangalan na upang maipon ang unang libro, nagbasa ako ng hanggang 800 nakasulat na mga sheet ng iba't ibang mga artikulo, nagbasa ng 60 proof sheets (kung saan 35 lamang ang ginamit), dalawa, isang beses akong sumulat ng isang nobela (hindi sa akin), isang beses sa manuskrito at isa pang beses sa pag-type, gumawa muli ng ilang mga artikulo sa mga patunay, at sa wakas ay nagsulat ng limampung titik...”

Inilarawan ni Nekrasov ang kanyang trabaho sa Sovremennik bilang mga sumusunod: "...Lahat, sa pagsasalita, magaspang na gawain sa magasin: pagbabasa, pagwawasto ng mga manuskrito, pati na rin ang pagkuha ng mga ito, pagbabasa ng mga patunay, pagpapaliwanag gamit ang mga censor, pagpapanumbalik ng kahulugan at koneksyon sa mga artikulo pagkatapos ng kanilang mga lapis.

Sinusuri ang mga materyales na iminungkahi para sa publikasyon, itinampok ni Nekrasov ang mga pangunahing aspeto sa kanila na partikular na mahalaga para sa paksang ito, na binabalangkas ang kanyang mga komento nang malinaw at tiyak sa may-akda. Kaya, ang may-akda ng artikulong "Pananaliksik sa kumpletong network ng mga komunikasyon sa riles sa Russia" A.N. Sumulat siya kay Erakov: “...Maraming mga error sa pag-proofread sa iyong artikulo na kailangang itama, ngunit hindi ko sinuri ang mga numero, sa palagay ko ay may mga pagkakamali din doon; malaki ang mawawala sa artikulo; ipinapayo ko sa iyo na hayaan ang ibang tao na suriin ang mga numero sa orihinal, dahil bihira na ang isang may-akda mismo ay maaaring maging isang proofreader ng kanyang gawa - ito ay napatunayan ng karanasan..." Ang fragment sa itaas ng liham ay kawili-wili mula sa dalawang punto ng view. Una, binibigyang-diin ni Nekrasov ang kahalagahan ng katumpakan ng makatotohanang materyal para sa isang artikulo na nagbibigay ng mga quantitative na katangian ng mga riles. Pangalawa, ipinakita niya ang mga detalye ng paghahanda ng editoryal ng publikasyon, na wastong binanggit na ang pagwawasto ay isang independiyenteng yugto at ipinapayong isakatuparan ang gawaing ito hindi ng may-akda, ngunit ng ibang tao.

Sinimulan ni Nekrasov ang kanyang trabaho bilang isang editor sa magazine na F.A. Mga Kabayo "Pantheon ng Russian Theaters".

Noong 1845, ang koleksyon na "Physiology of St. Petersburg" na pinagsama-sama niya ay inilathala sa dalawang bahagi, kabilang ang 12 artikulo. Kabilang sa mga may-akda ng koleksyon ay si V.G. Belinsky, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov, A.Ya. Panaeva.

Pinagsasama-sama ng koleksyon ang mga materyales na may magkakaibang kalikasan ayon sa prinsipyo ng oryentasyong ideolohikal. "Ang lahat ng mga artikulo, bilang karagdagan sa merito sa panitikan, ay mayroon ding dignidad ng katotohanan, na napakahalaga at ang pangunahing bagay sa mga gawa ng ganitong uri," isinulat ni Nekrasov.

Ang mga responsibilidad ng editor ng koleksyon ay tinukoy ni V.G. Belinsky: "... Hindi itinuring ni G. Nekrasov ang kanyang sarili na may karapatang hawakan ang isang artikulo na inilathala sa koleksyon. Ang editor ng isang koleksyon ay hindi tulad ng editor ng isang magasin. Ayon sa pangkalahatang opinyon, ang pagiging isang editor ng isang koleksyon ay nangangahulugan ng pagkolekta ng mga artikulo, paggawa ng isang pagpipilian para sa kanila at pag-aayos ng mga ito, at pagkatapos ay alagaan ang publikasyon Iyan ang ginawa ni G. Nekrasov.

Ang editoryal na gawain ni Nekrasov sa koleksyon ay nagsiwalat ng mga bagong posibilidad para sa naturang publikasyon at ang kalidad nito bilang integridad.

Tulad ng nakikita natin mula sa paghatol sa itaas ni Belinsky, sa oras na ito ang trabaho at mga tungkulin ng editor ay sumasakop sa opinyon ng publiko. Ang mga tampok ng paghahanda ng mga publikasyon ng iba't ibang uri at uri, ang mga responsibilidad ng editor at ang pamantayan para sa pagsusuri ng trabaho, ang pagbuo ng asset ng may-akda ay isinasaalang-alang.

Si Nekrasov ay may kakayahang kailangan para sa isang editor na lumikha ng mga kondisyon para sa pagpapakita ng regalo ng isang manunulat. "Salamat lamang sa kanyang mahusay na pag-iisip, mataas na maharlika at matapang na lakas ng pagkatao, nagkaroon ako ng pagkakataon na magsulat tulad ng ginawa ko nang maayos at may karapatan ako sa pasasalamat nito, ngunit ang lahat ng aking mga serbisyo dito ay kanyang mga merito," isinulat ni N.G. Chernyshevsky.

Ang pagpili ng mga materyales sa Sovremennik ni Nekrasov ay batay sa dalawang linya: isinasaalang-alang ang interes ng mambabasa at ang pangkalahatang direksyon ng magazine. Isinasaalang-alang na ang magazine ay hindi gaanong ipinamahagi sa tag-araw, naglathala ito ng mahahalagang materyales sa programa sa ibang mga oras ng taon. Sinubukan kong magbigay ng mga materyales sa magazine na isinulat ayon sa pangkalahatang direksyon nito o hindi bababa sa hindi sumasalungat dito.

Nekrasov malaking atensyon binibigyang-pansin ang wika ng mga gawa. Ito ay lalong maliwanag sa pagsusuri ng mga pagsasalin. Halimbawa, sumulat siya kay N. Satin hinggil sa pagsasalin ng drama ni W. Shakespeare na “The Tempest”: “Nais naming suriin mo at itama ang pagsasaling ito, na ginawa mo 25 taon na ang nakararaan... Minsan, binabago ang isang salita o kahit na paggawa lamang ng muling pagsasaayos ng mga salita, makikita mo na ang taludtod ay nanalo;

Sa fragment na ito ng liham, mukhang mahalaga ang dalawang punto para sa isyung tinatalakay. Una sa lahat, kapansin-pansin ang pahayag ng makata tungkol sa kung gaano kasensitibo ang wika ng fiction, lalo na ang tula, sa bawat salita ng teksto. Ang makata mismo, si Nekrasov, gayunpaman, ay hindi nag-edit ng pagsasalin, ngunit mas pinipili na ang tagasalin mismo ang magtapos nito. Kaya, nakamit niya ang integridad ng persepsyon ng tagasalin sa teksto ng may-akda. Bilang karagdagan, binibigyang diin ni Nekrasov na ang wikang Ruso ay patuloy na umuunlad. Ang mga prosesong ito ay aktibong naganap noong ika-19 na siglo, gaya ng napag-usapan na natin kanina. At si Nekrasov, na kumikilos sa kasong ito bilang isang editor, ay binibigyang diin ang paggamit ng modernong bokabularyo sa pagsasalin.



"Napanatili ni Nekrasov ang imortalidad, na nararapat sa kanya." F.M. Dostoevsky "Ang personalidad ni Nekrasov ay isang hadlang pa rin para sa lahat na nakagawian ng paghusga sa mga stereotype na ideya." A.M.Skobichevsky

SA. Nekrasov

Noong Disyembre 10 (Nobyembre 28, lumang istilo), ipinanganak si Nikolai Alekseevich Nekrasov - isang napakatalino na publisher, manunulat-publisista, malapit sa mga rebolusyonaryong demokratikong bilog, permanenteng editor at publisher ng magasing Sovremennik (1847-1866).

Bago si Nekrasov, sa tradisyong pampanitikan ng Russia ay may pananaw sa tula bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin, at prosa bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga saloobin. Ang 1850-60s ay ang panahon ng susunod na "mahusay na punto ng pagbabago" sa kasaysayan ng Russia. Ang lipunan ay hindi lamang humiling ng mga pagbabago sa ekonomiya, panlipunan at pampulitika. Ang isang mahusay na emosyonal na pagsabog ay namumuo, isang panahon ng muling pagsusuri ng mga halaga, na sa huli ay nagresulta sa walang bungang paglalandi ng mga intelihente sa sikat na elemento, pagpapaypay ng rebolusyonaryong apoy at isang kumpletong pag-alis mula sa mga tradisyon ng romantikismo sa panitikang Ruso. Ang pagtugon sa mga hinihingi ng kanyang mahihirap na panahon, nagpasya si Nekrasov na maghanda ng isang uri ng "salad" ng katutubong tula at akusatoryong prosa ng pamamahayag, na labis sa panlasa ng kanyang mga kontemporaryo. Ang pangunahing tema ng naturang "inangkop" na tula ay ang tao bilang isang produkto ng isang tiyak na kapaligiran sa lipunan, at ang kalungkutan tungkol sa taong ito (ayon kay Nekrasov) ay ang pangunahing gawain ng pinakamahusay na mga mamamayan ng kanyang panahon. lipunang Ruso.

Ang mga journalistic na sanaysay ng "malungkot na tao" na si Nekrasov, na nakadamit sa isang emosyonal at liriko na pakete, ay matagal nang naging modelo ng sibil na tula para sa mga demokratikong manunulat ng ikalawang kalahati. XIX - maaga XX siglo. At kahit na ang matinong minorya ng lipunang Ruso ay hindi man lang itinuturing na mataas na tula ang mga rhymed feuilleton at proklamasyon ni G. Nekrasov, sa panahon na ng buhay ng may-akda ang ilan sa mga ito ay kasama sa kurikulum ng paaralan, at si Nekrasov mismo ay nakakuha ng katayuan ng isang "tunay na tao ng mga tao." makata.” Totoo, kabilang lamang sa mga "nagsisisi" na noble-raznochin intelligentsia sa lahat ng paraan. Ang mga tao mismo ay hindi rin pinaghihinalaan ang pagkakaroon ng makata na si Nekrasov (pati na rin sina Pushkin at Lermontov).

Publisher ng isa sa pinaka Magbasa ng magasin, matagumpay na negosyante mula sa panitikan, N.A. Akmang-akma si Nekrasov sa kanyang mahirap na panahon. Sa loob ng maraming taon, nagawa niyang manipulahin ang mga panlasa sa panitikan ng kanyang mga kontemporaryo, na sensitibong tumugon sa lahat ng mga hinihingi ng pampulitika, pang-ekonomiya, pampanitikan na merkado ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang "Kontemporaryo" ni Nekrasov ay naging pokus at sentro ng atraksyon para sa iba't ibang uri ng mga kilusang pampanitikan at pampulitika: mula sa napaka-moderate na liberalismo ng Turgenev at Tolstoy hanggang sa mga demokratikong rebolusyonaryo (Dobrolyubov at Chernyshevsky).

Sa kanyang mala-tula na mga istilo, itinaas ni Nekrasov ang pinakamasakit, pinakamabigat na problema ng pre-reform at post-reform Russia noong ika-19 na siglo. Marami sa kanyang mga sketch ng balangkas ay kasunod na makikita sa mga gawa ng kinikilalang mga klasiko ng panitikang Ruso. Kaya naman, ang buong pilosopiya at maging ang "poetics" ng pagdurusa sa F.M. Ang mga ideya ni Dostoevsky ay higit na nabuo sa ilalim ng direkta at malakas na impluwensya ni Nekrasov.

Kay Nekrasov na kami ay may utang na maraming "catchphrases" at aphorism na walang hanggan na pumasok sa aming pang-araw-araw na pananalita. (“Maghasik kung ano ang makatwiran, mabuti, walang hanggan”, “Ang masaya ay bingi sa mabuti”, “Nagkaroon ng mas masahol na mga panahon, ngunit walang mga masama”, atbp.)

Pamilya at mga ninuno

SA. Dalawang beses na seryosong sinubukan ni Nekrasov na ipaalam sa publiko ang mga pangunahing milestone ng kanyang kawili-wiling talambuhay, ngunit sa bawat oras na sinubukan niyang gawin ito sa mga pinaka kritikal na sandali para sa kanyang sarili. Noong 1855, naniwala ang manunulat na siya ay may karamdamang may sakit, at hindi niya isusulat ang kuwento ng kanyang buhay dahil siya ay gumaling. At makalipas ang dalawampung taon, noong 1877, dahil talagang may karamdaman siya, wala na siyang oras.

Gayunpaman, malamang na ang mga inapo ay makakakuha ng anumang maaasahang impormasyon o katotohanan mula sa mga kuwento ng may-akda na ito. Kailangan ni Nekrasov ng isang sariling talambuhay para lamang sa pag-amin sa sarili, na naglalayong turuan at pasiglahin ang mga inapo sa panitikan.

"Naisip ko na magsulat para sa press, ngunit hindi sa panahon ng aking buhay, ang aking talambuhay, iyon ay, isang bagay tulad ng mga pagtatapat o tala tungkol sa aking buhay - sa isang medyo malawak na sukat. Sabihin mo sa akin: hindi ba ito rin - kung sabihin - mapagmataas?" - tanong niya sa isa sa mga sulat niya kay I.S. Turgenev, kung saan sinubukan niya ang halos lahat. At sumagot si Turgenev:

“Lubos kong sinasang-ayunan ang iyong intensyon na isulat ang iyong talambuhay; ang iyong buhay ay tiyak na isa sa mga iyon, na isinasantabi ang lahat ng pagmamataas, ay dapat sabihin - dahil ito ay kumakatawan sa maraming bagay na higit sa isang kaluluwang Ruso ay malalim na tutugon."

Ni isang autobiography o isang recording ng mga memoir ng panitikan ni N.A. Nekrasov ay hindi naganap. Samakatuwid, ang lahat ng alam natin ngayon tungkol sa mga unang taon ng "malungkot na tao ng lupain ng Russia" ay kinuha ng mga biographer ng eksklusibo mula sa mga akdang pampanitikan Nekrasov at ang mga alaala ng mga taong malapit sa kanya.

Bilang ebidensya ng maraming mga pagpipilian para sa simula ng "autobiography" ni Nekrasov, si Nikolai Alekseevich mismo ay hindi talaga makapagpasya sa taon, araw, o lugar ng kanyang kapanganakan:

"Ako ay ipinanganak noong 1822 sa lalawigan ng Yaroslavl Ang aking ama, ang matandang adjutant ni Prince Wittgenstein, ay isang retiradong kapitan ..."

"Ipinanganak ako noong 1821 noong Nobyembre 22 sa lalawigan ng Podolsk sa distrito ng Vinnitsa sa ilang bayan ng mga Hudyo, kung saan nakatalaga noon ang aking ama kasama ang kanyang regimen..."

Sa katunayan, ipinanganak si N.A. Nekrasov noong Nobyembre 28 (Disyembre 10), 1821 sa bayan ng Ukrainian ng Nemirov. Ang isa sa mga modernong mananaliksik ay naniniwala din na ang kanyang lugar ng kapanganakan ay ang nayon ng Sinki sa kasalukuyang rehiyon ng Kirovograd.

Walang sinuman ang nagsulat ng kasaysayan ng pamilya Nekrasov alinman. Ang marangal na pamilya ng mga Nekrasov ay medyo sinaunang at purong Mahusay na Ruso, ngunit dahil sa kanilang kakulangan ng mga dokumento, hindi ito kasama sa bahaging iyon ng aklat ng talaangkanan ng mga maharlika ng lalawigan ng Yaroslavl, kung saan inilagay ang pillar nobility, at ang Ang opisyal na bilang ay napupunta sa ikalawang bahagi mula 1810 - ayon sa unang ranggo ng opisyal ni Alexei Sergeevich Nekrasov (ama ng hinaharap na makata). Ang coat of arms ng Nekrasovs, na inaprubahan ni Emperor Nicholas II noong Abril 1916, ay natagpuan din kamakailan.

Noong unang panahon ang pamilya ay napakayaman, ngunit simula sa kanilang lolo sa tuhod, ang mga gawain ng mga Nekrasov ay naging masama hanggang sa mas masahol pa, salamat sa kanilang pagkagumon sa mga laro ng card. Si Alexey Sergeevich, na nagsasabi sa kanyang maluwalhating pedigree sa kanyang mga anak, ay buod: "Ang aming mga ninuno ay mayaman. Ang iyong lolo sa tuhod ay nawalan ng pitong libong kaluluwa, ang iyong lolo sa tuhod - dalawa, ang iyong lolo (ang aking ama) - isa, ako - wala, dahil walang mawawala, ngunit mahilig din akong maglaro ng mga baraha."

Ang kanyang anak na si Nikolai Alekseevich ang unang nagbago ng kanyang kapalaran. Hindi, hindi niya pinigilan ang kanyang mapanirang pagkahilig sa mga baraha, hindi siya tumigil sa paglalaro, ngunit tumigil siya sa pagkatalo. Ang lahat ng kanyang mga ninuno ay natalo - siya lamang ang nanalo pabalik. At marami siyang nilalaro. Ang bilang ay, kung hindi milyon, pagkatapos ay daan-daang libo. Kasama sa kanyang mga kasosyo sa card ang malalaking may-ari ng lupa, mahahalagang dignitaryo ng gobyerno, at napakayayamang tao ng Russia. Ayon kay Nekrasov mismo, ang hinaharap na Ministro ng Pananalapi na si Abaza lamang ang nawalan ng halos isang milyong franc sa makata (sa noon ay exchange rate - kalahating milyong rubles ng Russia).

Gayunpaman, ang tagumpay at kagalingan sa pananalapi ay hindi kaagad dumating sa N.A. Nekrasov. Kung pag-uusapan natin ang kanyang pagkabata at kabataan, sila ay talagang puno ng pag-agaw at kahihiyan, na kasunod na nakaapekto sa karakter at pananaw sa mundo ng manunulat.

Ginugol ni N.A. Nekrasov ang kanyang pagkabata sa Yaroslavl estate ng kanyang ama na si Greshnevo. Ang relasyon sa pagitan ng mga magulang ng hinaharap na makata ay nag-iwan ng maraming nais.

Sa isang hindi kilalang ilang, sa isang semi-wild village, lumaki ako sa gitna ng marahas na mga ganid, At ang kapalaran, sa pamamagitan ng malaking awa, ay nagbigay sa akin ng pamumuno ng mga aso.

Sa pamamagitan ng "dogkeeper" ay dapat nating maunawaan ang ama - isang tao ng walang pigil na hilig, isang limitadong domestic tyrant at tyrant. Inialay niya ang kanyang buong buhay sa paglilitis sa mga kamag-anak sa usapin ng ari-arian, at nang manalo siya sa pangunahing kaso para sa pagmamay-ari ng isang libong kaluluwa ng alipin, inilathala ang Manifesto ng 1861. Ang matanda ay hindi nakaligtas sa "pagpalaya" at namatay. Bago ito, ang mga magulang ni Nekrasov ay mayroon lamang halos apatnapung serf at labintatlong anak. Anong uri ng family idyll ang maaari nating pag-usapan sa ganitong mga kondisyon?

Ang mature na si Nekrasov ay kasunod na inabandona ang marami sa kanyang mga nakakasamang katangian laban sa kanyang magulang na nagmamay-ari ng alipin. Inamin ng makata na ang kanyang ama ay hindi mas masama at hindi mas mahusay kaysa sa ibang mga tao sa kanyang bilog. Oo, mahilig siya sa pangangaso, nag-aalaga ng mga aso, isang buong staff ng mga aso, at aktibong sinasali ang kanyang mga nakatatandang anak na lalaki sa mga aktibidad sa pangangaso. Ngunit ang tradisyonal na pamamaril sa taglagas para sa maliit na maharlika ay hindi lamang masaya. Dahil sa pangkalahatang limitasyon ng mga pondo, ang pangangaso ng biktima ay isang seryosong tulong sa ekonomiya. Naging posible na mapakain ang isang malaking pamilya at mga tagapaglingkod. Naunawaan ito ng batang si Nekrasov.

Sa pamamagitan ng sariling pag-amin ng manunulat, ang kanyang mga unang gawa ("Inang Bayan") ay naiimpluwensyahan ng kabataang maximalism at isang pagpupugay sa kilalang "Oedipus complex" - paninibugho ng anak, sama ng loob laban sa isang magulang para sa pagtataksil sa kanyang minamahal na ina.

Dinala ni Nekrasov ang maliwanag na imahe ng kanyang ina, bilang ang tanging positibong memorya ng kanyang pagkabata, sa buong buhay niya, na isinasama ito sa kanyang tula. Hanggang ngayon, ang mga biographer ni Nekrasov ay walang alam tungkol sa ina ng makata. Siya ay nananatiling isa sa mga pinaka mahiwagang imahe na nauugnay sa panitikang Ruso. Walang mga larawan (kung mayroon man), walang mga bagay, walang nakasulat na mga materyales sa dokumentaryo. Mula sa mga salita ni Nekrasov mismo, kilala na si Elena Andreevna ay anak ng isang mayamang Little Russian na may-ari ng lupa, isang mahusay na pinag-aralan, magandang babae, na sa hindi malamang dahilan ay nagpakasal sa isang mahirap, hindi kapansin-pansin na opisyal at sumama sa kanya sa lalawigan ng Yaroslavl. . Si Elena Andreevna ay namatay na medyo bata - noong 1841, nang ang hinaharap na makata ay wala pang 20 taong gulang. Kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, dinala ng ama ang kanyang serf mistress sa bahay bilang isang maybahay. "Iniligtas mo ang buhay na kaluluwa sa akin," isusulat ng anak sa tula tungkol sa kanyang ina. Ang kanyang romantikong imahe ang magiging pangunahing leitmotif sa kasunod na gawain ng N.A. Nekrasova.

Sa edad na 11, nagpunta si Nikolai at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Andrei upang mag-aral sa isang gymnasium sa Yaroslavl. Mahina ang pag-aaral ng magkapatid, anupat umabot lamang sa ika-5 baitang nang hindi na-certify sa ilang paksa. Ayon sa mga memoir ng A.Ya Panaeva, sinabi ni Nekrasov na ang mga mag-aaral sa gymnasium ay "sapat sa sarili" ay nanirahan sa lungsod, noong inuupahang apartment sa ilalim ng pangangasiwa ng isa lamang umiinom ng "tiyuhin" mula sa mga alipin ng kanyang ama. Ang mga Nekrasov ay naiwan sa kanilang sariling mga aparato, naglalakad sa mga lansangan buong araw, naglaro ng bilyar at hindi masyadong nag-abala sa kanilang sarili sa pagbabasa ng mga libro o pagpunta sa gymnasium:

Sa edad na labinlimang taong gulang, ako ay lubos na nakapag-aral, gaya ng hinihingi ng huwaran ng aking ama: Ang kamay ay matatag, ang mata ay totoo, ang diwa ay nasubok, Ngunit ako ay kakaunti ang nalalaman tungkol sa pagbabasa at pagsusulat.

Gayunpaman, sa edad na 13-14, alam ni Nikolai ang "literate", at medyo mahusay. Sa loob ng isang taon at kalahati, hawak ng ama ni Nekrasov ang posisyon ng opisyal ng pulisya - pinuno ng pulisya ng distrito. Ang binatilyo ay kumilos bilang kanyang sekretarya at naglakbay kasama ang kanyang magulang, na pinagmamasdan ng kanyang sariling mga mata ang kriminal na buhay ng county sa lahat ng hindi magandang tingnan.

Kaya, tulad ng nakikita natin, walang bakas ng anumang bagay tulad ng mahusay na edukasyon sa bahay ni Pushkin o Lermontov sa likod ng mga balikat ng hinaharap na makata na si Nekrasov. Sa kabaligtaran, maaari siyang ituring na isang taong mahina ang pinag-aralan. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, Nekrasov ay hindi kailanman natutunan ng isang solong wikang banyaga; karanasan sa pagbabasa binata nag-iwan din ng maraming naisin. At kahit na nagsimulang magsulat ng tula si Nikolai sa edad na anim o pito, sa edad na labinlimang ang kanyang mga likhang tula ay hindi naiiba sa "pagsubok ng panulat" ng karamihan sa mga marangal na menor de edad ng kanyang bilog. Ngunit ang binata ay may mahusay na kasanayan sa pangangaso, mahusay na sumakay, tumpak na bumaril, pisikal na malakas at nababanat.

Hindi nakakagulat na iginiit ng aking ama ang isang karera sa militar - maraming henerasyon ng mga maharlika ng Nekrasov ang nagsilbi sa Tsar at sa Fatherland nang matagumpay. Ngunit ang anak, na hindi kailanman nakilala sa kanyang pagmamahal sa agham, ay biglang gustong pumasok sa unibersidad. Nagkaroon ng malubhang hindi pagkakasundo sa pamilya.

"Gusto ni Inay," paggunita ni Chernyshevsky mula sa mga salita ni Nekrasov, "na siya ay edukadong tao, at sinabi sa kanya na dapat siyang pumasok sa unibersidad, dahil ang edukasyon ay nakukuha sa unibersidad, at hindi sa mga espesyal na paaralan. Ngunit ayaw marinig ng aking ama ang tungkol dito: pumayag siyang hayaan si Nekrasov na walang ibang paraan kundi ang pumasok sa cadet corps. Walang kwenta ang pakikipagtalo, natahimik ang kanyang ina... Ngunit naglalakbay siya na ang balak ay hindi pumasok sa cadet corps, kundi sa unibersidad...”

Ang batang si Nekrasov ay pumunta sa kabisera upang linlangin ang kanyang ama, ngunit siya mismo ay nalinlang. Dahil kulang sa sapat na paghahanda, bumagsak siya sa mga pagsusulit sa unibersidad at tahasang tumanggi na pumasok sa cadet corps. Iniwan ng galit na si Alexey Sergeevich ang kanyang labing-anim na taong gulang na anak na lalaki nang walang anumang paraan ng pamumuhay, na iniwan siyang ayusin ang kanyang sariling kapalaran.

Pampanitikan padyak

Ligtas na sabihin na walang sinumang manunulat na Ruso ang may anumang bagay na malapit sa buhay at pang-araw-araw na karanasan na pinagdaanan ng batang Nekrasov sa kanyang mga unang taon sa St. Petersburg. Kalaunan ay tinawag niya ang isa sa kanyang mga kuwento (isang sipi mula sa nobela) na "Petersburg Corners." Maaari lamang niyang isulat, batay sa mga personal na alaala, ang ilang uri ng "Petersburg Bottom", na hindi binisita mismo ni Gorky.

Noong 1839-1840s, sinubukan ni Nekrasov na pumasok sa panitikang Ruso bilang isang liriko na makata. Ang ilan sa kanyang mga tula ay nai-publish sa mga magasin ("Anak ng Fatherland", "Library for Reading"). Nakipag-usap din siya kay V.A. Zhukovsky, ang tagapagturo at tagapagturo ng Tsarevich sa lahat ng mga batang makata. Pinayuhan ni Zhukovsky ang batang talento na i-publish ang kanyang mga tula nang walang pirma, dahil kung gayon ay mapapahiya siya.

Noong 1840, inilathala ni Nekrasov ang isang koleksyon ng tula na "Mga Pangarap at Tunog", nilagdaan ang mga inisyal na "N.N." Ang aklat ay hindi isang tagumpay, at ang mga pagsusuri mula sa mga kritiko (kabilang ang V.G. Belinsky) ay sadyang nakapipinsala. Nagtapos ito sa mismong may-akda na binili ang buong sirkulasyon at sinisira ito.

Gayunpaman, ang napakabata na si Nekrasov ay hindi nabigo sa kanyang napiling landas. Hindi niya ipinalagay ang pose ng isang nasaktang henyo, ni hindi siya napunta sa bulgar na paglalasing at walang bungang pagsisisi. Sa kabaligtaran, ipinakita ng batang makata ang pinakadakilang kahinahunan ng pag-iisip, kumpletong pagpuna sa sarili na hindi kailanman nagtaksil sa kanya sa hinaharap.

Kalaunan ay naalala ni Nekrasov:

"Tumigil ako sa pagsusulat ng seryosong tula at nagsimulang magsulat ng makasarili," sa madaling salita - upang kumita ng pera, para sa pera, kung minsan para lamang hindi mamatay sa gutom.

Sa pamamagitan ng "seryosong tula," tulad ng sa unibersidad, ang usapin ay natapos sa kabiguan. Matapos ang unang kabiguan, si Nekrasov ay gumawa ng paulit-ulit na pagtatangka upang maghanda at kumuha muli ng mga pagsusulit sa pasukan, ngunit nakatanggap lamang ng mga yunit. Sa loob ng ilang panahon ay nakalista siya bilang isang volunteer student sa Faculty of Philosophy. Nakikinig ako ng mga lektura nang libre, dahil ang aking ama ay nakakuha ng isang sertipiko mula sa pinuno ng Yaroslavl ng maharlika tungkol sa kanyang "hindi sapat na kondisyon."

Ang sitwasyon sa pananalapi ni Nekrasov sa panahong ito ay maaaring mailalarawan sa isang salita - "gutom." Naglibot siya sa St. Petersburg halos walang tirahan, laging gutom, hindi maganda ang pananamit. Ayon sa mga kakilala sa ibang pagkakataon, sa mga taong iyon kahit na ang mahihirap ay naawa kay Nekrasov. Isang araw nagpalipas siya ng gabi sa isang kanlungan, kung saan sumulat siya ng isang sertipiko sa isang mahirap na matandang babae at nakatanggap ng 15 kopecks mula sa kanya. Sa Sennaya Square, nakakuha siya ng dagdag na pera sa pamamagitan ng pagsulat ng mga liham at petisyon sa mga magsasaka na hindi marunong magbasa. Aktres A.I. Naalala ni Schubert na siya at ang kanyang ina ay binansagan si Nekrasov na "kapus-palad" at pinakain siya, tulad ng isang ligaw na aso, ng mga labi ng kanilang tanghalian.

Kasabay nito, si Nekrasov ay isang tao ng madamdamin, mapagmataas at malayang karakter. Ito ay tiyak na nakumpirma ng buong kuwento ng pahinga sa kanyang ama, at ang kanyang buong kasunod na kapalaran. Sa una, ang pagmamataas at kalayaan ay nagpakita ng kanilang sarili nang tumpak sa mga relasyon sa kanilang ama. Nekrasov ay hindi kailanman nagreklamo tungkol sa anumang bagay at hindi humingi ng anuman mula sa kanyang ama o sa kanyang mga kapatid. Sa bagay na ito, utang niya ang kanyang kapalaran sa kanyang sarili lamang - kapwa masama at mabuti. sa mabuting paraan. Sa St. Petersburg, ang kanyang pagmamataas at dignidad ay patuloy na nasubok, nagdusa siya ng mga insulto at kahihiyan. Noon, tila, isa sa mga pinakamapait na araw ipinangako ng makata sa kanyang sarili na tuparin ang isang panunumpa. Dapat sabihin na ang mga panunumpa ay nasa uso sa oras na iyon: Si Herzen at Ogarev ay nanumpa kay Vorobyovy Gory, si Turgenev ay nanumpa ng isang "Annibal na panunumpa" sa kanyang sarili, at si L. Tolstoy ay nanumpa sa kanyang mga talaarawan. Ngunit kahit na sina Turgenev, o Tolstoy, lalo na sina Ogarev at Herzen, ay hindi nabantaan ng gutom o malamig na kamatayan. Si Nekrasov, tulad ni Scarlett O'Hara, ang pangunahing tauhang babae ng nobela ni M. Mitchell, ay nanumpa sa kanyang sarili ng isang bagay lamang: hindi mamatay sa attic.

Marahil si Dostoevsky lamang ang ganap na nakaunawa sa tunay na kahulugan, ang walang kundisyong kahalagahan ng gayong panunumpa ni Nekrasov at ang halos malademonyong higpit ng katuparan nito:

"Isang milyon - iyon ang demonyo ni Nekrasov! Buweno, mahal na mahal ba niya ang ginto, luho, kasiyahan at, upang magkaroon ng mga ito, nagpakasawa sa “mga praktikalidad”? Hindi, sa halip ito ay isang demonyo ng ibang kalikasan, ito ang pinakamadilim at pinakanakakahiya na demonyo. Ito ay isang demonyo ng pagmamataas, ang pagkauhaw para sa pagiging sapat sa sarili, ang pangangailangan na protektahan ang iyong sarili mula sa mga taong may matatag na pader at nang nakapag-iisa, mahinahon na tumingin sa kanilang mga banta. Sa tingin ko ang demonyong ito ay kumapit sa puso ng isang bata, isang bata na labinlimang taong gulang, na natagpuan ang kanyang sarili sa simento ng St. Petersburg, halos tumakas mula sa kanyang ama... Ito ay isang pagkauhaw para sa madilim, madilim, nakahiwalay sa sarili. sapat, upang hindi umasa sa sinuman. Sa tingin ko, hindi ako nagkakamali, may naalala ako sa una kong pagkakakilala sa kanya. Hindi bababa sa iyon ang tila sa akin sa buong buhay ko. Ngunit ang demonyong ito ay isang mababang demonyo pa rin...”

Maswerteng kaso

Halos lahat ng mga biographer ni Nekrasov ay nagpapansin na gaano man ang kapalaran ng "dakilang malungkot na tao ng lupain ng Russia", maaga o huli ay makakalabas siya sa ilalim ng St. Sa anumang halaga, binuo niya ang kanyang buhay ayon sa kanyang nakikitang angkop, at makakamit niya ang tagumpay, kung hindi sa panitikan, pagkatapos ay sa anumang iba pang larangan. Sa isang paraan o iba pa, ang "mababang demonyo" ni Nekrasov ay masisiyahan.

I.I. Panaev

Gayunpaman, hindi lihim sa sinuman na matatag na pumasok sa kapaligirang pampanitikan at isama ang lahat ng kanyang mga talento - bilang isang manunulat, mamamahayag, publicist at publisher - N.A. Natulungan si Nekrasov ng "masayang okasyon" na iyon na nangyayari minsan sa isang buhay. Iyon ay, isang nakamamatay na pagpupulong sa pamilyang Panayev.

Si Ivan Ivanovich Panaev, apo ni Derzhavin, isang mayamang darling of fortune, isang dandy at rake na kilala sa buong St. Petersburg, ay dabbled din sa panitikan. Sa kanyang sala mayroong isa sa mga pinakatanyag na pampanitikan salon sa Russia sa oras na iyon. Dito, kung minsan, maaaring sabay na matugunan ng isa ang buong bulaklak ng panitikang Ruso: Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Goncharov, Belinsky, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Pisemsky at marami, marami pang iba. Ang babaing punong-abala ng mapagpatuloy na bahay ng mga Panayev ay si Avdotya Yakovlevna (nee Bryanskaya), ang anak na babae ng isang sikat na artista ng mga imperyal na sinehan. Sa kabila ng napakababaw na edukasyon at maliwanag na kamangmangan (hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay gumawa siya ng mga pagkakamali sa pagbabaybay sa pinakasimpleng mga salita), si Avdotya Yakovlevna ay naging tanyag bilang isa sa mga pinakaunang manunulat na Ruso, kahit na sa ilalim ng male pseudonym N. Stanitsky.

Ang kanyang asawang si Ivan Panaev ay hindi lamang nagsulat ng mga kwento, nobela at kwento, ngunit mahal din na kumilos bilang isang patron ng sining at benefactor para sa mga mahihirap na manunulat. Kaya, noong taglagas ng 1842, kumalat ang mga alingawngaw sa buong St. Petersburg tungkol sa isa pang "mabuting gawa" ni Panaev. Nang malaman na ang kanyang kasamahan sa pagawaan ng panitikan ay nasa kahirapan, pumunta si Panaev kay Nekrasov sa kanyang matalinong karwahe, pinakain siya at pinahiram siya ng pera. Na-save, sa pangkalahatan, mula sa gutom.

Sa katunayan, hindi man lang naisip ni Nekrasov ang tungkol sa kamatayan. Sa panahong iyon, dinagdagan niya ang kanyang sarili ng paminsan-minsang gawaing pampanitikan: nagsulat siya ng mga pasadyang tula, mga bulgar na gawaing vaudeville para sa mga sinehan, gumawa ng mga poster, at nagbigay pa ng mga aralin. Apat na taong pagala-gala ang nagpatibay lamang sa kanya. Tapat sa kanyang sinumpaan, hinintay niya ang sandaling magbubukas sa harap niya ang pintuan ng katanyagan at pera.

Ang pintong ito ay naging pinto sa apartment ng mga Panayev.

Nekrasov at Panaev.
Caricature ni N.A. Stepanova,
"Illustrated Almanac", 1848

Noong una, iniimbitahan lamang ng mga manunulat ang batang makata sa kanilang mga gabi, at nang siya ay umalis, magiliw nilang pinagtawanan ang kanyang mga simpleng tula, kaawa-awang pananamit, at hindi tiyak na asal. Minsan ay naaawa na lang sila bilang tao, tulad ng naaawa sila sa mga walang tirahan na hayop at may sakit na mga bata. Gayunpaman, si Nekrasov, na hindi kailanman labis na nahihiya, na may nakakagulat na bilis ay kinuha ang kanyang lugar sa bilog ng pampanitikan ng mga batang manunulat ng St. Petersburg na nagkakaisa sa paligid ng V.G. Si Belinsky, na parang nagsisi para sa kanyang pagsusuri sa "Mga Pangarap at Tunog," ay tumanggap ng panitikan na pagtangkilik kay Nekrasov, ipinakilala siya sa tanggapan ng editoryal ng "Otechestvennye Zapiski," at pinahintulutan siyang magsulat ng mga seryosong kritikal na artikulo. Nagsimula rin silang maglathala ng isang nobelang pakikipagsapalaran ng isang batang may-akda, "The Life and Adventures of Tikhon Trostnikov."

Ang mga Panaev ay nakabuo din ng isang pakiramdam ng taos-pusong pagkakaibigan para sa madaldal, nakakatawang Nekrasov. Ang batang makata, kapag gusto niya, ay maaaring maging isang kawili-wiling pakikipag-usap at alam kung paano manalo sa mga tao. Siyempre, agad na umibig si Nekrasov sa magandang Avdotya Yakovlevna. Ang babaing punong-abala ay kumilos nang malaya sa mga panauhin, ngunit pantay na matamis at maging sa lahat. Kung ang mga pag-iibigan ng kanyang asawa ay madalas na kilala sa buong mundo, pagkatapos ay sinubukan ni Mrs. Panaeva na mapanatili ang panlabas na kagandahang-asal. Si Nekrasov, sa kabila ng kanyang kabataan, ay may isa pang kahanga-hangang kalidad - pasensya.

Noong 1844, nagrenta si Panaev ng isang bagong maluwag na apartment sa Fontanka. Gumawa siya ng isa pang malawak na kilos - inanyayahan niya ang kaibigan ng pamilya na si Nekrasov na umalis sa kanyang kahabag-habag na sulok na may mga surot at lumipat upang manirahan kasama niya sa Fontanka. Sinakop ni Nekrasov ang dalawang maliliit na maaliwalas na silid sa bahay ni Ivan Ivanovich. Ganap na libre. Bilang karagdagan, natanggap niya bilang regalo mula sa mga Panayev ang isang sutla na muffler, isang tailcoat at lahat ng bagay na dapat magkaroon ng isang disenteng sosyalidad.

"Magkapanabay"

Samantala, nagkaroon ng malubhang pagkakahati ng ideolohiya sa lipunan. Pinatunog ng mga Kanluranin ang "Kampana", na tumatawag na maging kapantay ng liberal na Kanluran. Ang mga Slavophile ay tinawag hanggang sa mga ugat, na bumubulusok sa ganap na hindi pa natutuklasang makasaysayang nakaraan. Nais ng mga guwardiya na iwanan ang lahat ng ito. Sa St. Petersburg, ang mga manunulat ay pinagsama-sama "ayon sa mga interes" sa paligid ng mga magasin. Ang bilog ni Belinsky ay pagkatapos ay pinainit ni A. Kraevsky sa Otechestvennye zapiski. Ngunit sa ilalim ng mga kondisyon ng mahigpit na censorship ng gobyerno, ang hindi masyadong matapang na Kraevsky ay nagtalaga ng karamihan sa espasyo ng magazine sa mga napatunayan at ligtas na makasaysayang mga nobela. Ang mga kabataan ay masikip sa mga makitid na hangganang ito. Sa bilog ni Belinsky, nagsimula ang mga pag-uusap tungkol sa pagbubukas ng bago, kanilang sariling magazine. Gayunpaman, ang mga kapwa manunulat ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng alinman sa kanilang praktikal na katalinuhan o ang kanilang kakayahang magawa ang mga bagay. May mga boses na posibleng kumuha ng matalinong manager, ngunit hanggang saan niya maibabahagi ang kanilang mga paniniwala?

At pagkatapos ay sa kanilang gitna ay mayroong tulad na tao - si Nikolai Alekseevich Nekrasov. May alam pala siya sa publishing. Bumalik noong 1843-46, inilathala niya ang mga almanac na "Mga Artikulo sa Mga Tula", "Physiology of St. Petersburg", "First of April", "Petersburg Collection". Sa huli, ang "Poor People" ng F.M. Dostoevsky.

Si Nekrasov mismo ay naalaala sa kalaunan:

"Ako lang ang praktikal na tao sa mga idealista, at nang simulan namin ang magasin, direktang sinabi ito sa akin ng mga idealista at ipinagkatiwala sa akin ang isang uri ng misyon na lumikha ng isang magasin."

Samantala, bilang karagdagan sa pagnanais at kasanayan, upang lumikha ng isang magazine kailangan mo rin ang mga kinakailangang pondo. Ni Belinsky o alinman sa mga manunulat, maliban kay Ivan Panaev, ay walang sapat na pera sa oras na iyon.

Sinabi ni Nekrasov na magiging mas mura ang pagbili o pag-arkila ng isang umiiral na magazine kaysa lumikha ng bago. Mabilis akong nakahanap ng ganoong magazine.

Ang Sovremennik, tulad ng alam mo, ay itinatag ni Pushkin noong 1836. Apat na isyu lamang ang nagawa ng makata. Pagkatapos ng kamatayan ni Pushkin, si Sovremennik ay pumasa sa kanyang kaibigan, makata at propesor sa St. Petersburg University P.A.

Si Pletnev ay walang oras o lakas upang makisali sa gawaing paglalathala. Ang magazine ay naglabas ng isang miserableng pag-iral, hindi nagdala ng anumang kita, at hindi ito iniwan ni Pletnev dahil lamang sa katapatan sa alaala ng kanyang namatay na kaibigan. Mabilis siyang sumang-ayon na paupahan si Sovremennik sa kasunod na pagbebenta nang installment.

Nangangailangan si Nekrasov ng 50 libong rubles para sa paunang pagbabayad, mga suhol sa mga censor, bayad at unang gastos. Nagboluntaryo si Panaev na magbigay ng 25 libo. Napagpasyahan na hilingin ang natitirang kalahati mula sa matandang kaibigan ni Panaev, ang pinakamayamang may-ari ng lupain na si G.M.

Noong 1846, ang mag-asawang Panaev, kasama si Nekrasov, ay pumunta sa Tolstoy sa Kazan, kung saan matatagpuan ang isa sa mga ari-arian ng dapat na pilantropo. Mula sa isang pananaw sa negosyo, ang paglalakbay ay naging walang kabuluhan. Sa una ay kusang sumang-ayon si Tolstoy na magbigay ng pera para sa magazine, ngunit pagkatapos ay tumanggi, at kinailangan ni Nekrasov na kolektahin ang natitirang halaga nang paunti-unti: Ang asawa ni Herzen ay nagbigay ng limang libo, ang mangangalakal ng tsaa na si V. Botkin ay nagbigay ng halos sampung libo, si Avdotya Yakovlevna Panaeva ay naglaan ng isang bagay. mula sa kanyang personal na kapital. Nakuha mismo ni Nekrasov ang natitira sa tulong ng mga pautang.

Gayunpaman, sa mahaba at nakakapagod na paglalakbay na ito sa Kazan, naganap ang isang espirituwal na rapprochement sa pagitan nina Nikolai Alekseevich at Panaeva. Gumamit si Nekrasov ng win-win trump card - sinabi niya kay Avdotya Yakovlevna ang bawat detalye tungkol sa kanyang malungkot na pagkabata at mga taon ng kahirapan sa St. Petersburg. Naawa si Panaeva sa kapus-palad na lalaki, at ang gayong babae ay isang hakbang lamang mula sa awa tungo sa pag-ibig.

Noong Enero 1, 1847, ang unang libro ng bago, na ang Sovremennik ni Nekrasov ay dinala mula sa bahay-imprenta. Ang unang isyu ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa. Ngayon ay tila kakaiba na ang mga bagay na matagal nang naging mga aklat-aralin ay minsang nai-publish sa unang pagkakataon, at halos walang nakakakilala sa mga may-akda. Ang unang isyu ng magazine na inilathala na "Khor at Kalinich" ni I.S. Turgenev, "Isang Nobela sa Siyam na Sulat" ni F.M. Dostoevsky, "Troika" ni N.A. Nekrasov, mga tula nina Ogarev at Fet, at ang kuwentong "Mga Kamag-anak" ni I. Panaev. . Ang kritikal na seksyon ay pinalamutian ng tatlong pagsusuri ni Belinsky at ng kanyang sikat na artikulong "A Look at Russian Literature of 1846."

Ang paglalathala ng unang isyu ay nakoronahan din ng isang malaking gala dinner, na nagbukas, tulad ng sasabihin ni Pushkin, "isang mahabang hanay ng mga hapunan" - isang matagal nang tradisyon: ito ay kung paano ipinagdiriwang ang paglabas ng bawat aklat ng magazine. Kasunod nito, ang masaganang mga lasing na kapistahan ni Nekrasov ay hindi nagmula sa panginoon na mabuting pakikitungo, ngunit mula sa matino na pampulitika at sikolohikal na mga kalkulasyon. Ang tagumpay ng mga gawaing pampanitikan ng magazine ay natiyak hindi lamang ng mga nakasulat na talahanayan, kundi pati na rin ng mga talahanayan ng kapistahan. Alam na alam ni Nekrasov na "kapag lasing" ang mga gawain sa Russia ay mas matagumpay na nagagawa. Ang isa pang kasunduan sa isang baso ay maaaring maging mas malakas at mas maaasahan kaysa sa isang hindi nagkakamali na legal na deal.

Publisher Nekrasov

Mula sa simula ng kanyang trabaho sa Sovremennik, pinatunayan ni Nekrasov ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na negosyante at tagapag-ayos. Sa unang taon, ang sirkulasyon ng magasin ay tumaas mula sa dalawang daang kopya hanggang apat na libo (!). Si Nekrasov ay isa sa mga unang natanto ang kahalagahan ng advertising para sa pagtaas ng mga subscription at pagtaas ng pinansiyal na kagalingan ng magazine. Wala siyang pakialam sa mga pamantayang etikal ng paglalathala na tinanggap noong panahong iyon. Walang malinaw na tinukoy na mga batas. At ang hindi ipinagbabawal ay pinahihintulutan. Inutusan ni Nekrasov ang pag-print ng isang malaking bilang ng mga poster ng advertising na may kulay na Sovremennik, na nai-post sa buong St. Petersburg at ipinadala sa ibang mga lungsod. Nag-advertise siya ng mga suskrisyon sa magasin sa lahat ng pahayagan sa St. Petersburg at Moscow.

Noong 1840s at 50s, ang mga isinalin na nobela ay lalong sikat. Kadalasan ang parehong nobela ay nai-publish sa ilang mga magasin sa Russia. Upang makuha ang mga ito, hindi mo kailangang bumili ng mga karapatan sa pag-publish. Ito ay sapat na upang bumili ng isang murang brochure at i-print ito sa mga bahagi, nang hindi naghihintay na maisalin ang buong nobela. Mas madaling makakuha ng ilang isyu ng mga dayuhang pahayagan, kung saan inilathala ang modernong fiction sa "mga silong." Iningatan ni Nekrasov ang isang buong kawani ng mga manlalakbay na, kapag bumibisita sa Europa, ay nagdala ng mga pahayagan mula doon, at kung minsan ay nagnakaw ng mga sariwang patunay nang direkta mula sa mga mesa sa mga tanggapan ng editoryal. Kung minsan ang mga typesetters o copyist (typists) ay sinuhulan upang kopyahin ang mga scribbles ng mga may-akda. Madalas mangyari na ang isang nobela sa pagsasalin ng Ruso ay nai-publish sa Sovremennik nang mas mabilis kaysa sa ganap na nai-publish sa sariling wika.

Maraming mga suplemento ng libro ang nakatulong din sa pagtaas ng sirkulasyon ng magazine - para sa mga subscriber sa pinababang presyo. Upang maakit ang isang babaeng madla, isang bayad na aplikasyon ay inilabas na may magagandang kulay na mga larawan ng pinakabagong mga fashion ng Paris at mga detalyadong paliwanag ni Avdotya Yakovlevna sa isyung ito. Ang mga materyales ni Panayeva ay ipinadala mula sa Paris ng kanyang kaibigan, si Maria Lvovna Ogareva.

Sa pinakaunang taon, tiniyak ng talentadong manager na si Nekrasov na ang bilang ng mga subscriber ng Sovremennik ay umabot sa 2,000 katao. Sa susunod na taon - 3100.

Hindi na kailangang sabihin, wala sa mga kapwa manunulat sa paligid niya ang nagtataglay ng alinman sa praktikal na katalinuhan o (pinaka-mahalaga) ang pagnanais na harapin ang mga pinansiyal na gawain at "i-promote" ang magasin. Si Belinsky, na hinahangaan ang mga pambihirang kakayahan ng kanyang kamakailang mentee, ay hindi man lang pinayuhan ang sinuman sa kanyang mga kaibigan na makialam sa mga gawain sa negosyo ng bahay-publish: "Ikaw at ako ay walang dapat ituro kay Nekrasov; Well, ano ang alam natin!..."

Walang nakakagulat sa katotohanan na ang mahusay na publisher ay napakabilis na tinanggal ang kanyang kapwa may-ari na si Panaev mula sa anumang negosyo sa Sovremennik. Sa una, sinubukan ni Nekrasov na ilihis ang atensyon ng kanyang kasama sa pagsusulat, at nang mapagtanto niya na si Ivan Ivanovich ay hindi masyadong kaya nito, isinulat niya lamang siya, kapwa sa negosyo at personal na mga termino.

"Ikaw at ako ay mga hangal na tao..."

Ang ilang mga kontemporaryo, at kasunod na mga biographer ng N.A. Nekrasov, higit sa isang beses ay nagsalita tungkol sa kawalan ng timbang sa pag-iisip at kahit na masamang kalusugan ni Nikolai Alekseevich. Nagbigay siya ng impresyon ng isang tao na ipinagbili ang kanyang kaluluwa sa diyablo. Parang dalawang magkaibang entidad ang umiral sa kanyang katawan: isang masinop na negosyante na alam ang halaga ng lahat ng bagay sa mundo, isang ipinanganak na organizer, isang matagumpay na sugarol at kasabay nito ay isang nalulumbay na mapanglaw, sentimental, sensitibo sa pagdurusa ng iba. , isang napaka-conscientious at demanding na tao. Kung minsan ay nakakapagtrabaho siya nang walang pagod, nag-iisang dinadala ang buong pasanin ng paglalathala, editoryal, at mga gawaing pinansyal, na nagpapakita ng pambihirang aktibidad sa negosyo, at kung minsan ay nahulog siya sa kawalan ng kakayahan at nagmo-moped nang ilang linggo nang mag-isa, walang ginagawa, nang hindi umaalis sa bahay. . Sa mga panahong iyon, si Nekrasov ay nahuhumaling sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay, humawak ng isang punong pistola sa kanyang mga kamay sa loob ng mahabang panahon, naghahanap ng isang malakas na kawit sa kisame, o nasangkot sa mga hindi pagkakaunawaan sa tunggalian sa mga pinaka-mapanganib na mga patakaran. Siyempre, ang karakter, pananaw sa mundo, at saloobin sa mundo sa paligid ng mature na si Nekrasov ay naapektuhan ng mga taon ng pag-agaw, kahihiyan, at pakikibaka para sa kanyang sariling pag-iral. Sa pinakamaagang panahon ng kanyang buhay, nang ang pangkalahatang maunlad na kabataang maharlika ay kailangang magtiis ng maraming malubhang sakuna, maaaring sinasadya ni Nekrasov ang kanyang tunay na sarili. Sa katutubo, naramdaman pa rin niya na siya ay nilikha para sa ibang bagay, ngunit ang "mababang demonyo" ay sumakop ng higit at higit na espasyo para sa kanyang sarili bawat taon, at ang synthesis ng mga katutubong estilo at mga suliraning panlipunan inilayo ang makata sa kanyang tunay na layunin.

Walang nakakagulat. Ang pagbabasa, at higit pa sa paggawa ng mga “tula” gaya ng “I'm Driving Down a Dark Street at Night” o “Reflections at the Front Entrance”, hindi mo sinasadyang mahuhulog sa depresyon, magkakaroon ng sakit sa pag-iisip, at maiinis sa iyong sarili. ..

Ang pagpapalit ng mga konsepto hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa buhay ay gumaganap ng isang nakamamatay, hindi maibabalik na papel sa personal na kapalaran ng makata na si Nekrasov.

Ang 1848 ay naging pinaka malas na taon para sa Sovremennik. Namatay si Belinsky. Isang alon ng mga rebolusyon ang dumaan sa Europa. Laganap ang censorship sa Russia, na nagbabawal sa lahat mula sa katamtamang liberal na mga pahayag ng mga domestic na may-akda hanggang sa mga pagsasalin banyagang panitikan, lalo na ang Pranses. Dahil sa censorship terror, ang susunod na isyu ng Sovremennik ay nasa ilalim ng pagbabanta. Kahit na ang mga suhol, o ang mga marangyang hapunan, o ang sinasadyang pagkalugi sa mga card sa "mga tamang tao" ay hindi makakapagpabago ng sitwasyon. Kung pinahintulutan ng isang nasuhulan na opisyal ang isang bagay, pagkatapos ay ipinagbabawal ito ng isa pa.

AT AKO. Panaeva

Ngunit ang mapag-imbentong si Nekrasov ay nakahanap ng isang paraan mula sa mabisyo na bilog na ito. Upang punan ang mga pahina ng magazine, inaanyayahan niya si Avdotya Panayeva na agarang magsulat ng isang kapana-panabik, pakikipagsapalaran at ganap na apolitical na nobela na may sumunod na pangyayari. Upang hindi ito magmukhang "kamay ng mga babae," si Nekrasov ay naging co-author ng kanyang magandang babae, na una ay nagsulat sa ilalim ng male pseudonym N. Stanitsky. Ang mga nobela na "Tatlong Bansa ng Mundo" (1849) at "Dead Lake" (1851) ay produkto ng magkasanib na pagkamalikhain, na nagpapahintulot sa Sovremennik bilang isang komersyal na negosyo na manatiling nakalutang sa mga taon ng pagpapalakas ng rehimen bago ang reporma, na kung saan ang mga mananalaysay sa kalaunan ay tinawag na "madilim na pitong taon" (1848-1855).

Ang co-authorship ay naglapit kay Panaeva at Nekrasov kaya sa wakas ay tinapos ni Avdotya Yakovlevna ang kanyang haka-haka na kasal. Noong 1848, nabuntis siya ni Nekrasov, pagkatapos ay nagkaroon sila ng isang anak na nais ng parehong mga magulang, ngunit namatay siya pagkalipas ng ilang linggo. Si Nekrasov ay labis na nabalisa sa pagkawalang ito, at ang kapus-palad na ina ay tila natakot sa kalungkutan.

Noong 1855, inilibing nina Nekrasov at Panaev ang kanilang pangalawa, marahil ay mas ninanais at inaasahang anak. Ito ay halos naging dahilan para sa huling pahinga sa mga relasyon, ngunit si Nekrasov ay nagkasakit nang malubha, at hindi siya maiwan ni Avdotya Yakovlevna.

Nagkataon lamang na ang bunga ng dakilang pag-ibig ng dalawang malayo sa mga ordinaryong tao ay nanatiling dalawang komersyal na nobela at tunay na liriko na mga tula, na kasama sa panitikan sa ilalim ng pangalang "Panaevsky cycle".

Ang totoong kwento ng pag-ibig nina Nekrasov at Panaeva, pati na rin lyrics ng pag-ibig ang "malungkot" na makata, ang makata-mamamayan, ay sinira ang lahat ng pamilyar na ideya tungkol sa relasyon sa pagitan ng mga lalaki at babae at ang kanilang pagmuni-muni sa panitikang Ruso.

Sa loob ng labinlimang taon, ang mga Panaev at Nekrasov ay nanirahan nang magkasama, halos sa parehong apartment. Si Ivan Ivanovich ay hindi nakialam sa anumang paraan sa relasyon ng kanyang legal na asawa sa "kaibigan ng pamilya" na si Nekrasov. Ngunit ang relasyon sa pagitan nina Nikolai Alekseevich at Avdotya Yakovlevna ay hindi kailanman maayos at walang ulap. Ang magkasintahan ay sumulat ng mga nobela nang magkasama, pagkatapos ay tumakas sa isa't isa sa iba't ibang mga lungsod at bansa ng Europa, pagkatapos ay naghiwalay magpakailanman, pagkatapos ay nagkita muli sa apartment ng mga Panayev sa St. Petersburg, upang makalipas ang ilang oras ay maaari silang tumakas at maghanap ng isang bagong pagpupulong.

Ang gayong mga relasyon ay maaaring makilala ng kasabihan na "magkasama ito ay masikip, ngunit kung magkahiwalay ito ay mayamot."

Sa mga memoir ng mga kontemporaryo na nag-obserba kina Nekrasov at Panaeva sa iba't ibang panahon ng kanilang buhay, madalas na natagpuan ang mga paghuhusga na ang "mga hangal na tao" na ito ay hindi kailanman maaaring bumuo ng isang normal na mag-asawa. Si Nekrasov ay likas na mandirigma, mangangaso, at adventurer. Hindi siya naakit ng tahimik na kagalakan ng pamilya. Sa panahon ng "mga tahimik na panahon" siya ay nahulog sa depresyon, na sa kasukdulan nito ay madalas na humantong sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay. Napilitan lang si Avdotya Yakovlevna na gumawa ng mga aktibong aksyon (tumakas, tumakas, nagbabantang makipaghiwalay, pahirapan) upang buhayin ang kanyang mahal sa buhay. Sa Panaeva, Nekrasov - kusa o ayaw - natagpuan ang pangunahing ugat na sa loob ng maraming taon ay hawak ang lahat. kinakabahan na batayan ang kanyang pagkamalikhain, ang kanyang pananaw sa mundo at halos ang kanyang pag-iral - pagdurusa. Ang pagdurusa na natanggap niya mula sa kanya nang buo at lubos niyang ipinagkaloob sa kanya.

Ang isang kalunos-lunos, marahil ay tumutukoy sa imprint sa kanilang relasyon ay ang pagdurusa dahil sa nabigong pagiging ina at pagiging ama.

Ang modernong mananaliksik na si N. Skatov sa kanyang monograp sa Nekrasov ay nakakabit ng tiyak na kahalagahan sa katotohanang ito. Naniniwala siya na ang masayang pagiging ama lamang ang maaaring, marahil, na maakay si Nekrasov mula sa kanyang espirituwal na pagkabigo at maging normal relasyong pampamilya. Hindi nagkataon na marami ang isinulat ni Nekrasov tungkol sa mga bata at para sa mga bata. Bilang karagdagan, ang imahe ng kanyang minamahal na babae para sa kanya ay palaging inextricably naka-link sa imahe ng kanyang ina.

Sa loob ng maraming taon, hinati ni Panaeva ang kanyang nabigong damdamin sa ina sa pagitan ni Nekrasov at ng kanyang "kapus-palad", na hinamak na asawa, na pinilit ang buong piling tao ng kapital na magsanay ng mga barbs tungkol sa hindi pangkaraniwang "triple alliance" na ito.

Sa mga tula ni Nekrasov, ang pakiramdam ng pag-ibig ay lumilitaw sa lahat ng pagiging kumplikado, hindi pagkakapare-pareho, hindi mahuhulaan at sa parehong oras - pang-araw-araw na buhay. Tinula pa ni Nekrasov ang "prosa ng pag-ibig" kasama ang mga pag-aaway, hindi pagkakasundo, salungatan, paghihiwalay, pagkakasundo...

Ikaw at ako ay mga hangal na tao: Anumang minuto, handa na ang flash! Kaginhawaan mula sa isang nabalisa na dibdib, Isang hindi makatwiran, masakit na salita. Magsalita kapag ikaw ay galit, Lahat ng bagay na nagpapasigla at nagpapahirap sa iyong kaluluwa! Hayaan natin, aking kaibigan, maging hayagang magalit: Ang mundo ay mas madali, at mas maaga ito ay magiging boring. Kung ang prosa sa pag-ibig ay hindi maiiwasan, pagkatapos ay kumuha tayo ng isang bahagi ng kaligayahan mula dito: Pagkatapos ng isang away, ang pagbabalik ng pag-ibig at pakikilahok ay lubos na kumpleto, napakalambing... 1851

Sa unang pagkakataon, hindi isa, ngunit dalawang karakter ang nahayag sa kanyang intimate lyrics. Para siyang "naglalaro" hindi lamang para sa kanyang sarili, kundi para din sa kanyang napili. Pinapalitan ng intelektwal na lyrics ang mga pag-ibig. Nasa harapan natin ang pagmamahalan ng dalawang taong abala sa negosyo. Ang kanilang mga interes, gaya ng madalas na nangyayari sa buhay, ay nagtatagpo at naghihiwalay. Ang matinding pagiging totoo ay sumasalakay sa globo ng matalik na damdamin. Pinipilit niya ang parehong mga bayani na tanggapin, kahit na hindi tama, ngunit mga independiyenteng desisyon, madalas na idinidikta hindi lamang ng puso, kundi pati na rin ng isip:

Isang mahirap na taon - sinira ako ng karamdaman, Inabot ako ng problema, - nagbago ang kaligayahan, - At hindi ako pinapatawad ng kaaway o kaibigan, At kahit na hindi ka nagpapatawad! Pinahirapan, hinanakit ng pakikibaka Sa kanyang mga kaaway sa dugo, Nagdurusa! tumayo ka sa harap ko, isang magandang multo na may baliw na mga mata! Nalaglag ang buhok hanggang balikat, Namumula ang mga labi, namumula ang pisngi, At ang walang pigil na pananalita ay sumasama sa kakila-kilabot na paninisi, Malupit, mali... Teka! Hindi ako ang nagpahamak sa iyong kabataan sa isang buhay na walang kaligayahan at kalayaan, ako ay isang kaibigan, hindi ako ang iyong maninira! Pero hindi ka nakikinig...

Noong 1862, namatay si I.I. Naniniwala ang lahat ng mga kaibigan na ngayon ay dapat na magpakasal sina Nekrasov at Avdotya Yakovlevna. Ngunit hindi ito nangyari. Noong 1863, lumipat si Panaeva sa apartment ni Nekrasov sa Liteiny at napakabilis na nagpakasal sa kalihim ng Sovremennik na si A.F. Golovachev. Ito ay isang lumalalang kopya ng Panaev - isang masayahin, mabait na rake, isang ganap na walang laman na tao na tumulong kay Avdotya Yakovlevna na mabilis na mawala ang lahat ng kanyang malaking kapalaran. Ngunit si Panaeva ay naging isang ina sa unang pagkakataon, sa edad na higit sa apatnapu, at naging ganap na nalubog sa pagpapalaki sa kanyang anak na babae. Ang kanyang anak na babae na si Evdokia Apollonovna Nagrodskaya (Golovacheva) ay magiging isang manunulat din - kahit na pagkatapos ng 1917 - sa diaspora ng Russia.

Hatiin sa Sovremennik

Nasa kalagitnaan ng 1850s, ang Sovremennik ay naglalaman ng lahat ng pinakamahusay na mayroon at magkakaroon ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo sa hinaharap: Turgenev, Tolstoy, Goncharov, Ostrovsky, Fet, Grigorovich, Annenkov, Botkin, Chernyshevsky, Dobrolyubov. At ito ay si Nekrasov na nakolekta silang lahat sa isang magazine. Ito ay nananatiling isang misteryo kung paano, bukod sa mataas na bayad, ang publisher ng Sovremennik ay maaaring panatilihin ang mga magkakaibang mga may-akda na magkasama?

"Lumang" edisyon ng magazine na "Sovremennik":
Goncharov I.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S.,
Grigorovich D.V., Druzhinin A.V., Ostrovsky A.N.

Ito ay kilala na noong 1856 Nekrasov ay nagtapos ng isang uri ng "nagbubuklod na kasunduan" sa mga nangungunang may-akda ng magazine. Ang kasunduan ay nag-oobliga sa mga manunulat na isumite ang kanilang mga bagong gawa lamang sa Sovremennik sa loob ng apat na magkakasunod na taon. Naturally, walang nangyari dito sa pagsasanay. Noong 1858, tinapos ng I.S Turgenev ang kasunduang ito nang unilateral. Upang hindi tuluyang mawala ang may-akda, napilitan si Nekrasov na sumang-ayon sa kanyang desisyon. Itinuturing ng maraming mananaliksik ang hakbang na ito ni Turgenev bilang simula ng isang salungatan sa tanggapan ng editoryal.

Sa matinding pampulitikang pakikibaka ng post-reform period, ang dalawang direktang magkasalungat na posisyon ng mga pangunahing may-akda ng magasin ay naging mas malinaw. Ang ilan (Chernyshevsky at Dobrolyubov) ay aktibong tinawag ang Rus' "sa palakol," na naglalarawan rebolusyong magsasaka. Ang iba (karamihan ay mga marangal na manunulat) ay kumuha ng mas katamtamang posisyon. Ito ay pinaniniwalaan na ang paghantong ng split sa loob ng Sovremennik ay ang publikasyon ni N. A. Nekrasov, sa kabila ng protesta ni I. S. Turgenev, ng isang artikulo ni N. A. Dobrolyubova tungkol sa nobelang "On the Eve". Ang artikulo ay pinamagatang “Kailan Darating ang Tunay na Araw?” (1860. No. 3). Si Turgenev ay may napakababang opinyon sa pagpuna ni Dobrolyubov, hayagang hindi nagustuhan siya bilang isang tao at naniniwala na mayroon siyang nakakapinsalang impluwensya kay Nekrasov sa mga bagay ng pagpili ng mga materyales para sa Sovremennik. Hindi nagustuhan ni Turgenev ang artikulo ni Dobrolyubov, at direktang sinabi ng may-akda sa publisher: "Pumili, alinman ako o Dobrolyubov." At si Nekrasov, tulad ng pinaniniwalaan ng mga mananaliksik ng Sobyet, ay nagpasya na isakripisyo ang kanyang matagal nang pakikipagkaibigan sa nangungunang nobelista para sa kapakanan ng kanyang mga pananaw sa politika.

Sa katunayan, mayroong bawat dahilan upang maniwala na si Nekrasov ay hindi nagbahagi ng alinman sa isa o sa iba pang mga pananaw. Ang publisher ay umaasa lamang sa mga katangian ng negosyo ng mga empleyado nito. Naunawaan niya na ang magazine ay ginawa ng mga karaniwang mamamahayag (ang Dobrolyubovs at Chernyshevskys), at kasama ang Turgenevs at Tolstoys ito ay mapupunta lamang sa alisan ng tubig. Mahalaga na seryosong iminungkahi ni Turgenev na kunin ni Nekrasov si Apollo Grigoriev bilang nangungunang kritiko ng magazine. Bilang isang kritiko sa panitikan, si Grigoriev ay tumayo ng dalawa o tatlong mga order ng magnitude na mas mataas kaysa sa pinagsamang Dobrolyubov at Chernyshevsky, at ang kanyang "makikinang na mga pananaw" kahit na higit na inaasahan ang kanyang oras, na kalaunan ay lubos na kinilala ng kanyang malalayong mga inapo. Ngunit nais ng negosyanteng si Nekrasov na gumawa ng isang magazine dito at ngayon. Kailangan niya ng mga empleyadong disiplinado, hindi mga di-organisadong henyo na nagdurusa sa depressive na alkoholismo. Sa kasong ito, ang mas mahalaga kay Nekrasov ay hindi lumang pagkakaibigan, o kahit isang kahina-hinala na katotohanan, ngunit ang kapalaran ng kanyang paboritong negosyo.

Dapat sabihin na ang opisyal na bersyon ng "split of Sovremennik", na ipinakita sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet, ay batay lamang sa mga memoir ng A.Ya. Ang Panaeva ay isang taong direktang interesado sa pagsasaalang-alang sa "split" sa magazine na hindi lamang isang personal na salungatan sa pagitan ng Dobrolyubov (basahin ang Nekrasov) at Turgenev, ngunit binibigyan ito ng isang ideolohikal at pampulitikang karakter.

Sa pagtatapos ng 1850s, ang tinatawag na "Ogarevsky case" - isang madilim na kwento na may paglalaan ng A.Ya - ay nakatanggap ng malawak na publisidad sa mga manunulat. Panaeva pera mula sa pagbebenta ng ari-arian ng N.P. Nagboluntaryo si Panaeva na maging tagapamagitan sa pagitan ng kanyang malapit na kaibigan na si Maria Lvovna Ogareva at ng kanyang dating asawa. Bilang isang "kabayaran" para sa diborsiyo ni N.P. Inalok ni Ogarev kay Maria Lvovna ang Uruchye estate sa lalawigan ng Oryol. Ang dating asawa ay hindi nais na makitungo sa pagbebenta ng ari-arian, at nagtiwala kay Panaev sa bagay na ito. Dahil dito, si M.L. Namatay si Ogareva sa Paris sa kakila-kilabot na kahirapan, at kung saan ang 300 libong perang papel na nalikom mula sa pagbebenta ng Uruchye ay nananatiling hindi kilala. Ang tanong kung gaano kasangkot si Nekrasov sa kasong ito ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga iskolar sa panitikan at mga biographer ng manunulat. Samantala, ang panloob na bilog ng Nekrasov at Panaeva ay sigurado na ang mga magkasintahan ay magkasamang nilustay ang pera ng ibang tao. Napag-alaman na tinawag ni Herzen (isang malapit na kaibigan ni Ogarev) si Nekrasov na hindi hihigit sa isang "matalim," "magnanakaw," "scoundrel," at determinadong tumanggi na makipagkita nang pumunta sa kanya ang makata sa England upang ipaliwanag ang kanyang sarili. Si Turgenev, na sa una ay sinubukang ipagtanggol si Nekrasov sa kuwentong ito, na nalaman ang tungkol sa lahat ng mga pangyayari ng kaso, ay nagsimula ring hatulan siya.

Noong 1918, pagkatapos ng pagbubukas ng mga archive ng departamento ng III, isang fragment ng isang nakalarawan na liham mula kay Nekrasov hanggang Panaeva, na may petsang 1857, ay hindi sinasadyang natagpuan. Ang liham ay may kinalaman sa "kaso ni Ogarev", at sa loob nito ay hayagang tinutuligsa ni Nekrasov si Panaeva para sa kanyang hindi tapat na pagkilos na may kaugnayan kay Ogareva. Isinulat ng makata na "tinatakpan" pa rin niya si Avdotya Yakovlevna sa harap ng kanyang mga kaibigan, isinakripisyo ang kanyang reputasyon at mabuting pangalan. Lumalabas na si Nekrasov ay hindi direktang sisihin, ngunit ang kanyang pakikipagsabwatan sa isang krimen o pagtatago nito ay isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan.

Posible na ito ay ang kuwentong "Ogarev" na nagsilbing pangunahing dahilan para sa paglamig ng mga relasyon sa pagitan ng Turgenev at ng mga editor ng Sovremennik na noong 1858-59, at ang artikulo ni Dobrolyubov tungkol sa "On the Eve" ay ang agarang dahilan para sa ang "schism" noong 1860.

Kasunod ng nangungunang nobelista at pinakamatandang empleyado na si Turgenev, L. Tolstoy, Grigorovich, Dostoevsky, Goncharov, Druzhinin at iba pang "moderate liberal" ay umalis sa magazine magpakailanman. Marahil ang nabanggit na mga “aristocrats” ay maaaring hindi rin kasiya-siyang makitungo sa isang di-matapat na mamamahayag.

Sa isang liham kay Herzen, isusulat ni Turgenev: "Iniwan ko si Nekrasov bilang isang hindi tapat na tao ..."

Siya ang "nag-iwan" sa kanya, tulad ng mga taong inabandona na minsang nagtaksil sa kanilang tiwala, nahuling nandaraya sa isang laro ng baraha, o nakagawa ng hindi tapat, imoral na gawain. Posible pa rin na magkaroon ng dialogue, argumento, o ipagtanggol ang sariling posisyon sa isang kalaban sa ideolohiya, ngunit ang isang disenteng tao ay walang dapat pag-usapan sa isang "hindi tapat" na tao.

Sa unang sandali, nakita mismo ni Nekrasov ang pahinga kay Turgenev bilang personal at malayo sa pangwakas. Ang katibayan nito ay ang mga tula ng 1860, na kalaunan ay ipinaliwanag ng pariralang "inspirasyon ng hindi pagkakasundo kay Turgenev," at ang mga huling liham sa isang dating kaibigan, kung saan malinaw na nakikita ang pagsisisi at isang panawagan para sa pagkakasundo. Sa tag-araw lamang ng 1861 napagtanto ni Nekrasov na walang pagkakasundo, sa wakas ay tinanggap ang "ideological" na bersyon ng Panayeva at nilagyan ng lahat ng i's:

Sabay tayong lumabas... Sadyang naglakad ako sa dilim ng gabi, At ikaw... maliwanag na ang iyong isip at matalas ang iyong mga mata. Alam mo na ang gabi, ang patay ng gabi, ay magtatagal sa ating buong buhay, At hindi ka umalis sa bukid, At nagsimula kang lumaban ng tapat. Ikaw, tulad ng isang araw na manggagawa, ay pumasok sa trabaho bago ang liwanag. Nagsalita ka ng totoo sa Mighty Despot. Hindi mo ako hinayaang matulog sa kasinungalingan, pagbatak at pagmumura, at buong tapang na pinunit ang maskara mula sa palabiro at hamak. At mabuti, ang sinag ay halos hindi kumikislap ng Nagdududa na liwanag, sabi ng alingawngaw na hinipan mo ang Iyong tanglaw... naghihintay sa bukang-liwayway!

"Kontemporaryo" noong 1860-1866

Matapos umalis sa Sovremennik ang ilang nangungunang mga may-akda, si N.G. Chernyshevsky. Ang kanyang matalas, polemikong mga artikulo ay umaakit sa mga mambabasa, pinapanatili ang pagiging mapagkumpitensya ng publikasyon sa mga nagbagong kondisyon ng post-reform market. Sa mga taong ito, nakuha ni Sovremennik ang awtoridad ng pangunahing organ ng rebolusyonaryong demokrasya, makabuluhang pinalawak ang madla nito, at ang sirkulasyon nito ay patuloy na lumago, na nagdadala ng malaking kita sa mga editor.

Gayunpaman, ang pagtaya ni Nekrasov sa mga batang radikal, na mukhang napaka-promising noong 1860, sa huli ay humantong sa pagkamatay ng magazine. Nakuha ni Sovremennik ang katayuan ng isang magasing pampulitika ng oposisyon, at noong Hunyo 1862 ito ay sinuspinde ng gobyerno sa loob ng walong buwan. Kasabay nito, nawala din sa kanya ang kanyang pangunahing ideologist na si N.G. Namatay si Dobrolyubov noong taglagas ng 1861.

Si Nekrasov, kasama ang lahat ng kanyang mga rebolusyonaryong patula na proklamasyon ("Awit kay Eremushka", atbp.) Muli ay nanatili sa gilid.

Minsan ay nagsulat si Lenin ng mga salita na sa loob ng maraming taon ay natukoy ang saloobin kay Nekrasov sa pagpuna sa panitikan ng Sobyet: "Si Nekrasov, na personal na mahina, nag-alinlangan sa pagitan ng Chernyshevsky at ng mga liberal..."

Wala nang mas katangahan dito" klasikal na pormula“Imposibleng makabuo. Nekrasov hindi kailanman hindi nag-atubili at hindi pumayag sa anumang may prinsipyong posisyon o sa anumang makabuluhang isyu - ni sa mga "liberal" o kay Chernyshevsky.

Pinuri ni Lenin, sina Dobrolyubov at Chernyshevsky ay mga batang lalaki na tumingala kay Nekrasov at humanga sa kanyang kumpiyansa at lakas.

Si Nekrasov ay maaaring nasa isang estado ng kahinaan, ngunit, tulad ng sinabi ni Belinsky tungkol sa sikat Danish na prinsipe, ang isang malakas na tao sa kanyang pagkahulog ay mas malakas kaysa sa isang mahinang tao sa kanyang mismong pag-aalsa.

Ito ay si Nekrasov, kasama ang kanyang natitirang mga kasanayan sa organisasyon, mga kakayahan sa pananalapi, natatanging panlipunang likas na talino at aesthetic na kahulugan, ang dapat na kumuha ng papel. gitna, combiner, collision absorber. Ang anumang pag-aalinlangan sa ganoong sitwasyon ay magiging nakamamatay sa dahilan at pagpapakamatay para sa nag-aalangan. Sa kabutihang-palad, pagiging personal na malakas, iniwasan ni Nekrasov ang parehong hindi makatwirang "kaliwa" ng Chernyshevsky at ang mga hindi sikat na pag-atake ng mga katamtamang liberal, na kinuha sa lahat ng mga kaso ng isang ganap na independiyenteng posisyon.

Siya ay naging “isang kaibigan sa mga estranghero at isang estranghero sa kaniyang sariling.” Gayunpaman, ang mga lumang editor ng Sovremennik, kung saan konektado si Nekrasov sa pamamagitan ng mga ugnayan ng matagal nang pagkakaibigan, ay naging mas "sa bahay" kasama niya kaysa sa mga bata at masigasig na mga karaniwang tao. Ni Chernyshevsky o Dobrolyubov, hindi katulad ni Turgenev o Druzhinin, ay hindi kailanman nag-claim ng pagkakaibigan o personal na relasyon sa publisher. Nanatili silang mga empleyado lamang.

Sa huling panahon ng pagkakaroon nito, mula 1863, ang mga bagong editor ng Sovremennik (Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Eliseev, Antonovich, Pypin at Zhukovsky) ay nagpatuloy sa magasin, na pinapanatili ang direksyon ni Chernyshevsky. Sa oras na iyon, ang literatura at artistikong departamento ng magazine ay naglathala ng mga gawa ni Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Gleb Uspensky, Sleptsov, Reshetnikov, Pomyalovsky, Yakushkin, Ostrovsky, at iba pa nangunguna - Antonovich at Pypin. Ngunit hindi ito ang parehong Sovremennik. Balak ni Nekrasov na iwan siya.

Noong 1865, nakatanggap si Sovremennik ng dalawang babala; sa kalagitnaan ng 1866, pagkatapos ng paglalathala ng limang libro sa magazine, ang paglalathala nito ay hindi na ipinagpatuloy sa pagpilit ng isang espesyal na komisyon na inayos pagkatapos ng pagtatangka ng pagpatay kay Karakozov kay Alexander II.

Si Nekrasov ay isa sa mga unang nalaman na ang magazine ay tiyak na mapapahamak. Ngunit ayaw niyang sumuko nang walang laban at nagpasya na gamitin ang kanyang huling pagkakataon. Ang kuwento tungkol sa "Muravyov's ode" ay konektado dito. Noong Abril 16, 1866, sa isang impormal na setting ng English Club, nilapitan ni Nekrasov ang pangunahing pacifier ng pag-aalsa ng Poland noong 1863, si Count M.N.N. Binasa ng makata ang mga makabayang tula na nakatuon kay Muravyov. May mga nakasaksi sa aksyon na ito, ngunit ang teksto ng tula mismo ay hindi nakaligtas. Kasunod na inaangkin ng mga saksi na ang "sycophancy" ni Nekrasov ay hindi matagumpay, malamig na tinatrato ni Muravyov ang "ode", at ipinagbawal ang magazine. Ang pagkilos na ito ay nagdulot ng malubhang dagok sa awtoridad ni Nekrasov sa mga rebolusyonaryong demokratikong bilog.

Sa sitwasyong ito, ang nakakagulat na bagay ay hindi na ang magazine ay tuluyang pinagbawalan, ngunit kung gaano katagal ito hindi pinagbawalan. Utang ng Sovremennik ang "pagkaantala" nito ng hindi bababa sa 3-4 na taon ng eksklusibo sa malawak na koneksyon ng N.A. Nekrasov sa bureaucratic at government-court environment. Nakapasok si Nekrasov sa anumang pinto at kayang lutasin ang halos anumang isyu sa loob ng kalahating oras. Halimbawa, nagkaroon siya ng pagkakataon na "maimpluwensyahan" si S. A. Gedeonov, ang direktor ng mga teatro ng imperyal, isang uri ng ministro, o ang kanyang palaging kasosyo sa card na si A. V. Adlerberg, noon pa man, nang walang limang minuto, ang ministro ng korte ng imperyal, isang kaibigan. ng emperador mismo. Karamihan sa kanyang matataas na kaibigan ay walang pakialam kung ano ang isinulat o inilathala ng publisher sa kanyang opposition magazine. Ang pangunahing bagay ay siya ay isang tao ng kanilang bilog, mayaman at mahusay na konektado. Hindi kailanman sumagi sa isip ng mga ministro na pagdudahan ang kanyang pagiging mapagkakatiwalaan.

Ngunit ang pinakamalapit na empleyado ng Sovremennik ay hindi nagtiwala sa kanilang publisher at editor. Kaagad pagkatapos ng hindi matagumpay na aksyon kasama si Muravyov at ang pagsasara ng magazine, ang "pangalawang henerasyon" ng mga batang radikal - Eliseev, Antonovich, Sleptsov, Zhukovsky - ay pumunta sa tanggapan ng accounting ng Sovremennik upang makakuha ng isang buong ulat sa pananalapi. Ang "rebisyon" ng mga empleyado ng box office ng kanilang publisher ay nagsabi lamang ng isang bagay: itinuturing nilang magnanakaw si Nekrasov.

Tunay na "isa sa atin sa mga estranghero"...

Mga nakaraang taon

Matapos ang pagsasara ng Sovremennik, N.A. Si Nekrasov ay nanatiling isang "libreng artista" na may medyo malaking kapital. Noong 1863, nakuha niya ang malaking ari-arian ng Karabikha, naging isang mayamang may-ari ng lupa, at noong 1871 nakuha niya ang Chudovskaya Luka estate (malapit sa Novgorod the Great), partikular na na-convert ito para sa kanyang pangangaso ng dacha.

Dapat isipin ng isang tao na ang kayamanan ay hindi nagdala ng labis na kaligayahan kay Nekrasov. Sa isang pagkakataon, ganap na tumpak na hinulaang ni Belinsky na si Nekrasov ay magkakaroon ng kapital, ngunit si Nekrasov ay hindi magiging isang kapitalista. Ang pera at ang pagkuha nito ay hindi kailanman naging wakas sa sarili nito, ni isang paraan ng pag-iral para kay Nikolai Alekseevich. Gustung-gusto niya ang karangyaan, kaginhawahan, pangangaso, magagandang babae, ngunit para sa ganap na pagsasakatuparan palagi siyang nangangailangan ng isang uri ng negosyo - paglalathala ng isang magasin, pagkamalikhain, na tila itinuturing din ng makata na si Nekrasov bilang isang negosyo o isang mahalagang misyon para sa edukasyon ng sangkatauhan.

Noong 1868, si Nekrasov ay nagsagawa ng isang journalistic restart: inupahan niya ang kanyang magazine na "Domestic Notes" mula kay A. Kraevsky. Marami ang gustong makakita ng pagpapatuloy ng Sovremennik sa magasing ito, ngunit ito ay magiging isang ganap na naiibang magasin. Isasaalang-alang ni Nekrasov ang mga mapapait na aral na pinagdaanan ni Sovremennik nitong mga nakaraang taon, na bumababa sa kahalayan at direktang pagkasira. Tumanggi si Nekrasov na makipagtulungan kina Antonovich at Zhukovsky, na inanyayahan lamang sina Eliseev at Saltykov-Shchedrin mula sa nakaraang tanggapan ng editoryal.

L. Tolstoy, Dostoevsky, Ostrovsky, tapat sa memorya ng "lumang" mga editor ng Sovremennik, ay mapapansin ang "Notes of the Fatherland" ni Nekrasov bilang isang pagtatangka na bumalik sa nakaraan, at tutugon sa panawagan para sa pakikipagtulungan. Ibibigay ni Dostoevsky ang kanyang nobelang "Teenager" kay Otechestvennye Zapiski, ibibigay ni Ostrovsky ang kanyang dula na "The Forest," susulat si Tolstoy ng ilang mga artikulo at makikipag-ayos sa publikasyon ng "Anna Karenina." Totoo, hindi nagustuhan ni Saltykov-Shchedrin ang nobela, at ibinigay ito ni Tolstoy kay Russky Vestnik sa mas kanais-nais na mga termino.

Noong 1869, ang "Prologue" at ang mga unang kabanata ng "Who Lives Well in Rus'" ay inilathala sa Otechestvennye Zapiski. Pagkatapos ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga tula ni Nekrasov na "Russian Women", "Grandfather", at ang satirical at journalistic na mga gawa ng Saltykov-Shchedrin.

F. Viktorova - Z.N

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Nekrasov ay nanatiling malalim na nag-iisa. Tulad ng tanyag na kanta, "ang mga kaibigan ay hindi lumalaki sa mga hardin; Matagal na siyang tinalikuran ng kanyang mga kaibigan, ang kanyang mga empleyado, sa karamihan, ay nagtaksil sa kanya o handa na ipagkanulo siya, walang mga anak. Ang mga kamag-anak (mga kapatid) ay nagkalat sa lahat ng direksyon pagkamatay ng kanilang ama. Tanging ang pag-asam na makatanggap ng isang mayamang mana sa anyo ng Karabikha ang maaaring magsama-sama sa kanila.

Mas gusto din ni Nekrasov na bilhin ang kanyang mga mistresses, panatilihin ang mga babae, at panandaliang mga interes sa pag-ibig gamit ang pera.

Noong 1864, 1867 at 1869, naglakbay siya sa ibang bansa kasama ang kanyang bagong hilig, ang Frenchwoman na si Sedina Lefren. Ang pagkakaroon ng natanggap mula sa Nekrasov malaking halaga pera para sa mga serbisyong ibinigay, ang Frenchwoman ay nanatiling ligtas sa Paris.

Noong tagsibol ng 1870, nakilala ni Nekrasov ang isang batang babae, si Fyokla Anisimovna Viktorova. Siya ay 23 taong gulang, siya ay 48 na. Siya ay mula sa pinakasimpleng pinagmulan: ang anak na babae ng isang sundalo o isang klerk ng militar. Walang edukasyon.

Nang maglaon, mayroon ding mga madilim na pahiwatig tungkol sa pagtatatag kung saan siya diumano ay kinuha ni Nekrasov. Si V. M. Lazarevsky, na medyo malapit sa makata sa oras na iyon, ay nabanggit sa kanyang talaarawan na kinuha siya ni Nekrasov mula sa "ilang mangangalakal na Lytkin." Sa anumang kaso, nabuo ang isang sitwasyon na malapit sa dating ipinahayag sa mga tula ni Nekrasov:

Nang mula sa kadiliman ng maling akala, na may mainit na salita ng pananalig, inilabas ko ang isang nalugmok na kaluluwa, At lahat na puno ng malalim na pagdurusa, Iyong isinumpa, pinipiga ang iyong mga kamay, ang bisyong bumalot sa Iyo...

Sa una, tila, si Feklusha ay nakalaan para sa kapalaran ng isang ordinaryong pinananatiling babae: na may tirahan sa isang hiwalay na apartment. Ngunit sa lalong madaling panahon siya, kung hindi pa puno na, pagkatapos ng lahat ginang pumapasok sa apartment sa Liteiny, na sumasakop sa kalahati ng Panaevsky nito.

Mahirap sabihin kung anong papel mismo ang nakita ni Nekrasov sa tabi ng babaeng ito. Alinman sa naisip niya ang kanyang sarili bilang Pygmalion, na may kakayahang lumikha ng kanyang sariling Galatea mula sa isang piraso ng walang kaluluwang marmol, o sa edad, ang kumplikado ng hindi natanto na pagiging ama ay nagsimulang magsalita nang higit pa at mas malakas sa kanya, o siya ay pagod lamang sa pagkatuyo ng salon na hindi mahuhulaan. mga intelektwal at nais ng simpleng pagmamahal ng tao...

Di-nagtagal, si Feklusha Viktorova ay pinalitan ng pangalan na Zinaida Nikolaevna. Nakahanap si Nekrasov ng isang maginhawang pangalan at nagdagdag ng isang patronymic dito, na parang naging ama niya. Sinundan ito ng mga klase sa gramatika ng Ruso, isang imbitasyon sa mga guro ng musika, vocal at Pranses. Di-nagtagal, sa ilalim ng pangalan ni Zinaida Nikolaevna, lumitaw si Fyokla sa lipunan at nakilala ang mga kamag-anak ni Nekrasov. Mariing hindi sinang-ayunan ng huli ang kanyang pinili.

Siyempre, nabigo si Nekrasov na gawing isang high-society lady at may-ari ng salon ang anak na babae ng isang sundalo. Ngunit natagpuan niya ang tunay na pag-ibig. Ang debosyon ng simpleng babaeng ito sa kanyang benefactor ay may hangganan sa pagiging hindi makasarili. Ang nasa katanghaliang-gulang, nakaranas ng Nekrasov, tila, ay taos-pusong naging naka-attach sa kanya. Hindi na ito pagdurusa sa pag-ibig o pakikibaka sa pag-ibig. Bagkus, ang nagpapasalamat na pagpapakasaya ng isang nakatatanda sa isang nakababata, ang pagmamahal ng isang magulang sa isang minamahal na anak.

Minsan, habang nangangaso sa Chudovskaya Luka, hindi sinasadyang binaril ni Zinaida Nikolaevna at nasugatan ang paboritong aso ni Nekrasov, ang pointer na si Kado. Ang aso ay namamatay sa kandungan ng makata. Si Zinaida, sa walang pag-asa na takot, ay humingi ng tawad kay Nekrasov. Siya ay palaging, tulad ng sinasabi nila, isang baliw na manliligaw ng aso, at hindi patatawarin ang sinuman para sa gayong pagkakamali. Ngunit pinatawad niya si Zinaida, dahil pinatawad niya hindi lamang ang ibang babae, kundi ang kanyang pinakamamahal na asawa o ang kanyang sariling anak na babae.

Sa loob ng dalawang taon ng nakamamatay na karamdaman ni Nekrasov, si Zinaida Nikolaevna ay nasa kanyang tabi, inaalagaan siya, inaaliw siya, at pinaliliwanag ang kanyang mga huling araw. Nang siya ay pumanaw mula sa huling masakit na labanan na may isang nakamamatay na sakit, siya ay nanatili, tulad ng sinasabi nila, isang matandang babae:

Sa loob ng dalawang daang araw, dalawang daang gabi, ang aking paghihirap ay nagpapatuloy; Gabi't araw Ang aking mga daing ay umaalingawngaw sa iyong puso. Dalawang daang araw, dalawang daang gabi! Madilim na araw ng taglamig, Maaliwalas na gabi ng taglamig... Zina! Ipikit mo ang iyong pagod na mga mata! Zina! Matulog ka na!

Bago ang kanyang kamatayan, si Nekrasov, na gustong matiyak ang hinaharap na buhay ng kanyang huling kasintahan, ay nagpilit na magpakasal at pumasok sa isang opisyal na kasal. Ang kasal ay naganap sa isang tolda ng simbahan ng militar ng militar, na itinayo sa bulwagan ng apartment ni Nekrasov. Ang seremonya ay isinagawa ng isang paring militar. Inaakay na nila si Nekrasov sa pamamagitan ng mga bisig sa paligid ng lectern: hindi siya makagalaw sa kanyang sarili.

Namatay si Nekrasov nang mahabang panahon, napapaligiran ng mga doktor, nars, at isang mapagmalasakit na asawa. Halos lahat ng mga dating kaibigan, kakilala, empleyado ay nagawang magpaalam sa kanya sa absentia (Chernyshevsky) o sa personal (Turgenev, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin).

Libu-libo ang sumama sa kabaong ni Nekrasov. Dinala nila siya sa kanilang mga bisig sa Novodevichy Convent. Ang mga talumpati ay ginawa sa sementeryo. Ang sikat na populist na si Zasodimsky at ang hindi kilalang proletaryong manggagawa, ang kalaunang sikat na Marxist theorist na si Georgy Plekhanov at ang mahusay na manunulat-soilist na si Fyodor Dostoevsky ay nagsalita...

Ang balo ni Nekrasov ay kusang-loob na ibinigay ang halos buong malaking kapalaran na natitira sa kanya. Inilipat niya ang kanyang bahagi ng ari-arian sa kapatid ng makata na si Konstantin, at ang mga karapatang mag-publish ng mga gawa sa kapatid ni Nekrasov na si Anna Butkevich. Nakalimutan ng lahat, si Zinaida Nikolaevna Nekrasova ay nanirahan sa St. Petersburg, Odessa, Kyiv, kung saan, tila, isang beses lamang siya nang malakas at pampublikong sumigaw ng kanyang pangalan - "Ako ang balo ni Nekrasov," na huminto sa Jewish pogrom. At huminto ang karamihan. Namatay siya noong 1915, sa Saratov, hinubaran ng ilang Baptist sect.

Lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo si Nekrasov. Marami ang nakapansin na sa kanyang pagpanaw, ang dakilang sentro ng grabidad ng lahat ng panitikang Ruso ay tuluyang nawala: walang sinumang titingalain, walang sinumang magpapakita ng isang halimbawa ng mahusay na serbisyo, walang sinumang magpapakita ng "tamang" landas.

Kahit na ang isang pare-parehong tagapagtanggol ng teorya ng "sining para sa kapakanan ng sining" bilang A.V. Druzhinin ay nagtalo: "... nakikita natin at palaging makikita sa Nekrasov ang isang tunay na makata, mayaman sa hinaharap at kung sino ang gumawa ng sapat para sa mga mambabasa sa hinaharap."

F.M. Si Dostoevsky, na naghahatid ng isang paalam na talumpati sa libingan ng makata, ay nagsabi na si Nekrasov ay nakakuha ng isang kilalang at di malilimutang lugar sa ating panitikan na sa maluwalhating hanay ng mga makatang Ruso siya ay "karapat-dapat na tumayo sa tabi nina Pushkin at Lermontov." At mula sa karamihan ng mga tagahanga ng makata ay narinig ang sigaw: "Mas mataas, mas mataas!"

Marahil ang lipunang Ruso noong 1870s ay kulang sa sarili negatibong emosyon, mga kilig at pagdurusa, kaya naman buong pasasalamat nitong ibinalik ang mapanlulumong pagsabog ng mga makatang graphomaniac?..

Gayunpaman, ang pinakamalapit na mga inapo, na may kakayahang masusing pagtatasa ng mga artistikong merito at pagkukulang ng mga gawa ni Nekrasov, ay nagbigay ng kabaligtaran na hatol: "mang-aawit ng pagdurusa ng mga tao", "tagapaglantad ng mga pampublikong sakit", "matapang na tribune", "matapat na mamamayan", magagawang upang isulat nang tama ang mga rhymed na linya - hindi pa ito makata.

"Ang isang artista ay walang karapatan na pahirapan ang kanyang mambabasa nang walang parusa at walang kabuluhan," sabi ni M. Voloshin tungkol sa kwento ni L. Andreev na "Eliazar." Kasabay nito, hindi nagkataon na inihambing niya ang "anatomical theater" ni Andreev sa tula ni Nekrasov, na isinulat sa kanyang pagbabalik mula sa libing ni Dobrolyubov...

Kung hindi dito, kung gayon sa marami sa kanyang iba pang mga gawa N.A. Sa loob ng maraming taon, pinahintulutan ni Nekrasov ang kanyang sarili na pahirapan ang mambabasa nang walang parusa sa mga larawan ng hindi makataong pagdurusa at kanyang sariling depresyon. Bukod dito, pinahintulutan niya ang kanyang sarili na itaas ang isang buong henerasyon ng mga kritiko sa magasin at tagasunod ng mga tula ng "pagdurusa ng mga tao" na hindi napansin sa mga "torture" na ito ng anumang bagay na anti-artistiko, agresibo, o salungat sa damdamin ng isang normal na tao.

Taos-pusong naniniwala si Nekrasov na nagsusulat siya para sa mga tao, ngunit hindi siya narinig ng mga tao, hindi naniniwala sa simpleng katotohanan ng magsasaka na inilarawan sa pangkinaugalian ng master poet. Ang tao ay idinisenyo sa paraang interesado siyang matutunan lamang ang bago, hindi pamilyar, hindi alam. Ngunit para sa mga karaniwang tao ay walang bago o kawili-wili sa mga paghahayag ng "malungkot na tao". Ito ang kanilang pang-araw-araw na buhay. Para sa mga intelligentsia ito ay kabaligtaran. Naniwala siya kay Nekrasov, narinig ang madugong rebolusyonaryong alarma, bumangon at nagtungo upang iligtas ang mga dakilang mamamayang Ruso. Sa huli, namatay siya, naging biktima ng sarili niyang mga maling akala.

Hindi nagkataon na wala sa mga tula ng "pinakatanyag na makatang Ruso" na si Nekrasov (maliban sa "Peddlers" sa iba't ibang bersyon at "folk" adaptations) ang naging isang katutubong awit. Mula sa "Troika" (unang bahagi nito) gumawa sila ng isang salon romance, tinanggal, sa katunayan, kung para saan ang tula ay isinulat. Ang mga tula na "pagdurusa" ni Nekrasov ay inaawit ng eksklusibo ng mga populist intelligentsia - sa mga sala, sa pagkatapon, sa mga bilangguan. Para sa kanya ito ay isang anyo ng protesta. Ngunit hindi alam ng mga tao na kailangan din nilang magprotesta, at samakatuwid ay kumanta sila ng mga apolitical ditties at ang walang muwang na "Kalinka".

Ang pagpuna sa sining ng Sobyet, na tinanggihan ang dekadenteng abstruseness, tulad ng lahat ng mga artistikong tagumpay ng "Silver Age" ng Russia, ay muling itinaas si Nekrasov sa hindi maabot na taas at muli siyang kinoronahan ng mga karangalan ng isang tunay na pambansang makata. Ngunit hindi lihim na sa panahong ito mas nagustuhan ng mga tao si S. Yesenin - nang wala ang kanyang maagang modernistang mga twist at "folk" stylizations.

Mahalaga rin na hindi nagustuhan ng mga ideologo ng Sobyet ang malinaw at malinaw na boses ni Yesenin. Sa pamamagitan lamang ng halimbawa ng "nagdurusa" na si Nekrasov ay malinaw na mapapatunayan ito: kahit na bago ang rebolusyon, bago ang mga ilog ng pagdanak ng dugo, bago ang mga kakila-kilabot ng Digmaang Sibil at mga panunupil ni Stalin, ang mga mamamayang Ruso ay patuloy na dumadaing. Ito ay higit na nabigyang-katwiran kung ano ang ginawa sa bansa noong 1920-30, na nagbigay-katwiran sa pangangailangan para sa pinakamatinding terorismo, karahasan, at pisikal na pagpuksa sa buong henerasyon ng mga mamamayang Ruso. At kung ano ang kawili-wili: sa mga taon ng Sobyet, si Nekrasov lamang ang kinikilala bilang may karapatan sa walang pag-asa na pesimismo at niluluwalhati ang tema ng kamatayan sa kanyang mga liriko. Ang mga makatang Sobyet ay inuusig sa mga pulong ng partido para sa gayong mga tema at itinuring na silang "hindi Sobyet."

Sa ilang mga gawa ng mga philologist na pampanitikan ngayon, ang mga aktibidad ni Nekrasov bilang isang publisher, publicist, at negosyante ay madalas na nakikilala mula sa panitikan at ang kanyang pagkamalikhain sa tula. Ito ay totoo. Panahon na para tanggalin ang mga textbook cliches na minana natin sa mga populist na terorista at sa kanilang mga tagasunod.

Si Nekrasov ay, una sa lahat, isang tao ng aksyon. At ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay hindi kapani-paniwalang mapalad na pinili ito ni N.A. Nekrasov bilang "gawa" ng kanyang buong buhay. Sa loob ng maraming taon, si Nekrasov at ang kanyang Sovremennik ay bumubuo ng isang sentro ng pagkakaisa, na kumikilos bilang isang breadwinner, tagapagtanggol, benefactor, katulong, tagapayo, mainit na kaibigan, at madalas na isang nagmamalasakit na ama para sa mga taong bumubuo ng tunay na dakilang gusali ng panitikang Ruso. Parangalan at papuri sa kanya para dito kapwa mula sa kanyang mga yumaong kapanahon at mula sa kanyang nagpapasalamat na mga inapo!

Tanging ang walang awa na panahon ay matagal nang naglagay ng lahat sa lugar nito.

Ngayon, ang paglalagay ng makata na si Nekrasov sa itaas ng Pushkin, o hindi bababa sa isang par sa kanya, ay hindi mangyayari sa kahit na ang pinaka-tapat na mga tagahanga ng kanyang trabaho.

Ang karanasan ng maraming taon ng pag-aaral sa paaralan ng mga tula at tula ni Nekrasov (sa kumpletong paghihiwalay mula sa pag-aaral ng kasaysayan ng Russia, ang personalidad ng may-akda mismo at ang konteksto ng oras na dapat ipaliwanag ang maraming bagay sa mambabasa) ay humantong sa katotohanan na Halos wala nang tagahanga si Nekrasov. Sa ating mga kontemporaryo, mga tao noong ika-20-21 siglo, ang "paaralan" na si Nekrasov ay hindi nagbigay ng anuman maliban sa halos pisikal na pagkasuklam sa hindi alam kung bakit ang mga linya ng satirical na feuilleton at mga sanaysay sa lipunan ay "sa kabila" ng matagal na araw na iyon.

Ginagabayan ng kasalukuyang batas na nagbabawal sa pagtataguyod ng karahasan, gawa ng sining Nekrasov alinman ay kailangang ganap na hindi kasama sa kurikulum ng paaralan (para sa paglalarawan ng mga eksena ng pagdurusa ng tao at hayop, mga panawagan para sa karahasan at pagpapakamatay), o dapat silang maingat na mapili, na nagbibigay ng naa-access na mga komento at mga link sa pangkalahatang konteksto ng kasaysayan ng panahon.

Aplikasyon

Anong mga damdamin, bukod sa depresyon, ang maaaring pukawin ng gayong tula:

UMAGA Ikaw ay malungkot, ang iyong kaluluwa ay nagdurusa: Naniniwala ako na mahirap hindi magdusa dito. Dito mismo ang kalikasan ay kaisa sa kahirapan na nakapaligid sa atin. Walang katapusang kalungkutan at kahabag-habag, Ang mga pastulan, bukid, parang, Itong basa, inaantok na mga jackdaw, Na nakaupo sa ibabaw ng dayami; Itong nagngangalit kasama ang isang lasing na magsasaka, tumatakbo sa pamamagitan ng puwersa sa malayo, nakatago ng bughaw na hamog, itong maputik na kalangitan... Umiyak man lang! Ngunit ang mayamang lungsod ay hindi na maganda: Ang parehong mga ulap ay tumatakbo sa kalangitan; Ito ay kakila-kilabot para sa mga nerbiyos - gamit ang isang bakal na pala Doon ay kinakalkal na nila ang simento. Nagsisimula ang trabaho sa lahat ng dako; Ang apoy ay inihayag mula sa tore; May dinala sila sa nakakahiyang square - naghihintay na doon ang mga berdugo. Ang puta ay umuuwi sa madaling araw Nagmamadali, umaalis sa kama; Ang mga opisyal sa isang upahang karwahe ay tumatakbo palabas ng bayan: magkakaroon ng tunggalian. Ang mga mangangalakal ay sama-samang gumising at nagmamadaling umupo sa likod ng mga counter: Kailangan nilang sukatin ang buong araw, upang sila ay magkaroon ng masaganang pagkain sa gabi. Chu! Nagpaputok ng mga kanyon mula sa kuta! Ang pagbaha ay nagbabanta sa kabisera... May namatay: Si Anna ay nakahiga sa isang pulang unan ng First Degree. Binugbog ng janitor ang magnanakaw - nahuli! Nagtutulak sila ng kawan ng mga gansa upang patayin; Sa isang lugar sa itaas na palapag may narinig na Putok - may nagpakamatay. 1874

O ito:

* * * Ngayon ako ay nasa isang malungkot na kalagayan, Pagod na pagod sa masasakit na pag-iisip, Ang aking isip, pinahihirapan ng pagpapahirap, ay napakalalim, malalim na kalmado, - Na ang sakit na pumipighati sa aking puso, kahit papaano ay nagpapasaya sa akin ng mapait, - Pagsalubong sa kamatayan, nagbabanta, darating, ako mismo ang pumunta... Ngunit ang panaginip ay magre-refresh - Bukas ako'y babangon at tatakbo sa kasakiman upang salubungin ang unang sinag ng araw: Buong kaluluwa ko'y kikilos nang may kagalakan, At nanaisin kong mabuhay nang masakit! At ang sakit, nakakadurog na lakas, Papahirapan din bukas At tungkol sa lapit ng madilim na libingan Malinaw din sa kaluluwa ang magsalita... Abril 1854

Ngunit ang tulang ito, kung ninanais, ay maaaring dalhin sa ilalim ng batas na nagbabawal sa pagtataguyod ng karahasan laban sa mga hayop:

Sa ilalim ng malupit na kamay ng tao, halos walang buhay, pangit na payat, ang pilay na kabayo ay pilit, nagdadala ng hindi mabata na pasanin. Kaya natigilan siya at tumayo. "Well!" - hinawakan ng driver ang troso (Parang hindi sapat ang latigo para sa kanya) - At binugbog siya, binugbog, binugbog! Ang mga binti nito kahit papaano ay kumalat nang malawak, lahat ay naninigarilyo, naninirahan sa likod, ang kabayo ay bumuntong-hininga lamang ng malalim at tumingin... (habang tumitingin ang mga tao, sumusuko sa maling pag-atake). Siya muli: kasama ang likod, sa mga gilid, At tumatakbo pasulong, sa ibabaw ng balikat At sa ibabaw ng umiiyak, maamo mata! Lahat ay wala ng halaga. Nakatayo ang nagngangalit, may guhit sa buong latigo, tumutugon lamang sa bawat suntok na may pare-parehong paggalaw ng buntot nito. Ito ay nagpatawa sa mga walang ginagawang dumadaan, Ang bawat isa ay naglagay ng kani-kanilang salita, ako ay nagalit - at malungkot na naisip: “Hindi ba dapat ako ay manindigan para sa kanya, ito ay naka-istilong dumamay, Hindi namin tututol tinutulungan ka, Walang kapalit na sakripisyo ng mga tao, - Ngunit hindi namin alam kung paano tulungan ang aming sarili! At ito ay hindi para sa wala na ang driver ay nagtrabaho nang husto - Sa wakas, nakuha niya ang trabaho! Ngunit ang huling eksena ay mas nakakatakot na tingnan kaysa sa una: Ang kabayo ay biglang na-tense - at lumakad kahit papaano patagilid, kinakabahan nang mabilis, At ang driver sa bawat pagtalon, bilang pasasalamat sa mga pagsisikap na ito, ay nagbigay sa kanya ng mga pakpak na may mga suntok At siya mismo ay tumakbo. mahina sa tabi niya.

Ang mga tula na ito ni Nekrasov ang nagbigay inspirasyon kay F.M. Dostoevsky na ilarawan ang parehong napakalaking eksena ng karahasan sa prosa (ang nobelang "Krimen at Parusa").

Ang saloobin ni Nekrasov sa kanyang sariling gawain ay hindi rin lubos na malinaw:

Ang pagdiriwang ng buhay - ang mga taon ng kabataan - Pinatay ko sa ilalim ng bigat ng paggawa At hindi ako kailanman naging makata, sinta ng kalayaan, Kaibigan ng katamaran. Kung kumukulo at lumalapit sa aking puso ang matagal na pinipigilang paghihirap, isusulat ko: mga tumutula na tunog Istorbohin ang aking karaniwang gawain. Gayunpaman, hindi sila mas masahol pa sa flat prosa At pinukaw nila ang malambot na mga puso, Tulad ng mga luhang biglang bumuhos mula sa isang malungkot na mukha. Ngunit hindi ako nambobola na sinuman sa kanila ang nananatili sa alaala ng mga tao... Walang libreng tula sa iyo, Aking malupit, malamya na taludtod! Walang malikhaing sining sa iyo... Ngunit ang buhay na dugo ay kumukulo sa iyo, Isang mapaghiganti na pakiramdam ang nagtatagumpay, Nag-aapoy na pag-ibig na kumikinang, - Yaong pag-ibig na lumuluwalhati sa mabuti, Na nagtatatak sa kontrabida at tanga At nagbibigay ng koronang tinik sa Walang pagtatanggol. mang-aawit... Spring 1855

Elena Shirokova

Batay sa mga materyales:

Zhdanov V.V. Buhay ni Nekrasov. – M.: Mysl, 1981.

Kuzmenko P.V. Ang pinaka nakakainis na mga tatsulok sa kasaysayan ng Russia. – M.: Astrel, 2012.

Muratov A.B. N.A. Dobrolyubov at I.S. Turgenev's break kasama ang magazine na "Sovremennik" // Sa mundo ng Dobrolyubov. Digest ng mga artikulo. – M., “Soviet Writer”, 1989

Maya KUCHERSKAYA

Nikolai Alekseevich Nekrasov

Kabanata mula sa isang aklat-aralin na inilathala ng Drofa publishing house

"PANGARAP AT TUNOG" (1840)

Sinasakop ni Nikolai Alekseevich Nekrasov ang isang espesyal na lugar sa Russian literary Parnassus. Ipinakilala niya ang mga bagong tema, bokabularyo, ritmo, at istilo sa malawak na paggamit ng patula. Salamat sa mga tula ni Nekrasov, ang tula ng Russia ay nakatanggap ng pangalawang hangin, ang natatanging pattern ng taludtod ni Nekrasov ay walang hanggan na nakatatak sa hitsura nito, ang mga intonasyon ni Nekrasov ay tumunog sa gawain ng mga makata ng mga susunod na henerasyon.

Hindi tulad ng karamihan sa kanyang mga nauna sa panitikan, si Nekrasov ay hindi nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon. Bilang labing pitong taong gulang na batang lalaki na may kuwaderno ng mga tula, pumunta siya sa St. Petersburg, umaasang magsimulang maglathala at pumasok sa St. Petersburg University. Hindi siya pumasok sa unibersidad; ang kaalaman na nakuha sa Yaroslavl gymnasium ay hindi sapat. Ang ama, isang lalaking may malupit at marahas na disposisyon, na nasaktan ng panlilinlang - tiniyak sa kanya ni Nekrasov na sa St. Petersburg siya ay magpapatala sa Noble Regiment, isang institusyong pang-edukasyon sa militar - pinagkaitan ang kanyang anak ng kanyang kabuhayan. Si Nekrasov ay nahaharap sa matinding pangangailangan. Kumita siya ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo, pagkopya ng mga liham para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat at sa pamamagitan ng pagsusumikap sa gawaing pampanitikan - nagsulat siya ng mga pagsusuri ng mga dula at libro, mga parody ng patula, mga tala, mga feuilleton at kahit na mga vaudeville, mga magaan na nakakaaliw na dula na matagumpay na naitanghal sa St. Petersburg Alexandrinsky Teatro.

Noong 1840, ang unang koleksyon ng tula ni Nekrasov, "Mga Pangarap at Tunog," ay nai-publish. Sa kanyang mature years, ang makata ay nagsalita tungkol sa kanyang mga kabataang tula - "anuman ang nabasa ko, iyon ang aking ginagaya." Sa katunayan, ang pangunahing tampok ng kanyang mga unang tula ay imitasyon. Ang "Mga Pangarap at Tunog" ay maituturing na isang koleksyon ng mga patula na cliches na nabuo sa tula ng Russia noong 1840. Ang mga anino ng Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Benediktov ay dumadaloy sa mga tulang ito paminsan-minsan. Minsan ang impluwensya ng mga nauna ay kapansin-pansin, kung minsan ay nagiging hindi gaanong kapansin-pansin, ngunit ang pangkalahatang impresyon ng mga tula sa koleksyon ay nananatiling eksakto: sa isang lugar na ito ay nakatagpo na, may nakasulat na tulad nito. Gayunpaman, ang medyo kanais-nais na mga pagsusuri sa libro ay lumitaw sa press. Mayroon lamang dalawang tunay na negatibong pagsusuri. Ngunit tiyak na sila ang binigyang pansin ni Nekrasov. Marahil dahil isa sa kanila ay kabilang sa V.G. Belinsky.

Katanungang Panseguridad

• Hanapin ang tulang "Buhay" sa "Mga Pangarap at Tunog" at ihambing ito sa "Duma" ni Lermontov. Sa anong mga paraan sinusunod ni Nekrasov ang kanyang modelo, sa anong mga paraan siya lumihis mula dito?

PATULOY NG DAAN. Si Nekrasov ay ang editor ng Sovremennik at Otechestvennye Zapiski.

Sa kabila ng pagsaway na minsan niyang natanggap mula sa isang kritiko, noong unang bahagi ng 1840s nakilala at naging kaibigan ni Nekrasov si Belinsky. Mabilis na pinahahalagahan ni Belinsky ang journalistic at poetic talent ng batang manunulat.

Ang malapit na komunikasyon kay Belinsky ay nakatulong kay Nekrasov na bumuo ng kanyang sariling posisyon sa panitikan at sa lalong madaling panahon ay naging pinuno ng pinakamahalagang proseso ng pampanitikan sa kanyang panahon. Kasama ni Belinsky, inilathala ni Nekrasov ang dalawang almanac: "Physiology of St. Petersburg" (St. Petersburg, 1845) at "Petersburg Collection" (St. Petersburg, 1846); ang parehong mga koleksyon ay nagbigay ng isang komprehensibong ideya ng "natural na paaralan" sa panitikang Ruso, isang direksyon na nag-iwan ng kapansin-pansing selyo sa gawain ni Turgenev, Ostrovsky, Grigorovich, Dostoevsky, at, siyempre, si Nekrasov mismo.

Mula noong 1847, si Nekrasov ay naging editor ng Sovremennik magazine, at sa lalong madaling panahon si Sovremennik ay naging isa sa pinakamahusay na mga magazine kapanahunan. Ang sibilyang mukha ng magazine ay tinutukoy ng kritikal na departamento. Salamat sa pakikipagtulungan sa Sovremennik ni Belinsky, at kalaunan nina Chernyshevsky at Dobrolyubov, ang magazine ay naging rebolusyonaryo-demokratiko, iyon ay, sa pagsalungat sa opisyal na linya ng gobyerno. Si Sovremennik ay paulit-ulit na sumailalim sa malupit na pag-uusig sa censorship. Noong 1862, ang publikasyon nito ay nasuspinde ng walong buwan dahil sa "nakakapinsalang direksyon" nito, at pagkaraan ng apat na taon, sa kabila ng desperadong pagtatangka ni Nekrasov na iligtas ang magasin, ang Sovremennik ay sarado magpakailanman.

Noong 1868, ipinagpatuloy ni Nekrasov ang kanyang mga aktibidad sa editoryal, na pinamunuan ang journal na Otechestvennye zapiski, na naging kahalili ng Sovremennik - binigyang-diin pa ito ng katulad na disenyo ng Otechestvennye zapiski. Ang pangalawang magasin ni Nekrasov ay pinagsama din ang pinakamahusay na mga puwersang pampanitikan ng panahon - ang M.E. ay idinagdag sa mga lumang may-akda ng Sovremennik. Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, D.I. Pisarev.

Ang mga tungkulin sa editoryal ay hindi kailanman pumalit sa mga malikhaing hangarin ni Nekrasov; nagpatuloy siya sa pagsulat at pag-publish ng kanyang mga tula, ngunit mula sa kalagitnaan ng 1840s ang mambabasa ay nakakita ng isang makata na may kaunting pagkakahawig sa may-akda ng "makinis" na mga tula sa koleksyon na "Mga Pangarap at Tunog." Sa kanyang mga unang tula, natuto na siyang magsulat tulad ng iba pa niyang nasanay at naisaulo ang mga pangunahing pamamaraan at larawan ng tula ng Russia. Ngayon ang makata ay kumuha ng palakol sa kanyang mga kamay, dinurog ang buong nakaraang tradisyonal na sistema ng patula, at mula sa mga nagresultang mga fragment ay nagsimulang bumuo ng isang ganap na bagong sistema, hindi pamilyar sa sinuman at sa una ay nakakatakot sa marami. "Anong talento ang taglay ng lalaking ito. - Sumulat si Belinsky sa isang liham kay Turgenev tungkol sa mga mature na tula ni Nekrasov.

Katanungang Panseguridad

• Pangalanan ang mga tula ni Nekrasov, na, sa iyong opinyon, ay sumasalamin sa kanyang pag-aaral sa pamamahayag. Alin sa mga pinakatanyag na tula ng makata ang katulad ng sanaysay sa pahayagan o feuilleton?

"MODERN ODE" (1845). "MULLABY SONG (Imitation of Lermontov)" (1845)

Ang isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng pag-update ng patula na wika para sa Nekrasov ay ang parody sa panitikan. Ginawang posible ng parody na tingnan ang mga pamilyar na imahe, formula at genre na parang mula sa labas, sa mga salita ni Viktor Shklovsky, upang "i-defamiliarize" ang mga ito, iyon ay, ibalik ang mga ito sa loob, upang ipakita ang kanilang reverse side. Tingnan natin kung paano nakamit ng makata ang ninanais na epekto. Noong 1845, sumulat si Nekrasov ng dalawang tula na magkatulad sa kanilang mga diskarte - "Modern Ode" at "Lullaby".

Sa "Modern Ode" Nekrasov ironically pinupuri ang modernong opisyal.

Pinalamutian ka ng mga birtud,
Kung saan malayo ang iba,
At - tinatanggap ko ang langit bilang saksi -
Nirerespeto kita ng husto...

Hindi mo nais na makipagkaibigan sa isang malakas na lalaki,
Upang matulungan ang iyong negosyo na magtagumpay,
At walang balak na iwan mo siya sa piling niya
Mata sa mata ang magandang anak na babae.

Lahat dito ay dapat basahin na may minus sign, vice versa. Halata na lahat ng bagay na pinupuri ng bayani ng tula ay ginagawa niya... Ngunit paano natin mahuhulaan ang kasalungat na kahulugan ng tulang ito? Paano nakakamit ni Nekrasov ang tamang pagbabasa? Eksklusibo sa pamamagitan ng laro ng wika. Tulad ng naaalala mo, ang ode ay humiling ng isang "mataas" na kalmado, na itinaas sa pang-araw-araw na bokabularyo at intonasyon. Sinadya ni Nekrasov na gumamit ng "mababa", halos bulgar na mga ekspresyon at parirala na hindi maiisip para sa isang oda - "reptile", "kontrabida", "makipagkaibigan", "gawa".

Bilang karagdagan, ang ode ay may ibang addressee at iba pang mga tema - ang oda ay hinarap sa mga tao ng imperyal na pamilya, sa mga pangunahing pinuno ng militar, at ang mga kaganapan ng pambansang kahalagahan ay niluwalhati dito - mga tagumpay ng militar, ang pagsilang ng isang tagapagmana, ang konklusyon. ng kapayapaan, mga espirituwal na odes at ganap na nakatuon sa Diyos, sa Kanyang kabutihan at mga gawa sa lupa. Sa madaling salita, ang ode ay nangangailangan ng hindi lamang isang kahanga-hangang istilo, kundi pati na rin ang mga kahanga-hangang paksa ng paglalarawan.

Ang hindi pangkaraniwang nilalaman sa tula ni Nekrasov ay sumisira sa archaic frame ng odic genre. Ang "Modern Ode" ay nakatuon hindi sa soberanya, hindi sa Lumikha, hindi sa isang bayani ng militar, kundi... sa isang opisyal, isang imoral na karera, isang suhol; tila ipinahihiwatig ng makata sa mambabasa: ito ang ating mga bagong bayani, ito ang naghahari ngayon sa mundo. At samakatuwid ay nagsasalita siya tungkol sa mga mababang paksa sa isang mababang wika, na nagpapahintulot sa mga bastos, kolokyal na pagpapahayag sa patula na pananalita.

Si Nekrasov ay gumagawa ng katulad na gawain sa tula na "Lullaby". Dito ang panimulang punto ay hindi ang genre, ngunit ang buong teksto ng tula sa kabuuan. Upang magtatag ng mga bagong prinsipyo ng patula, ginamit ni Nekrasov ang "Cossack Lullaby Song" (1838) ni M.Yu. Lermontov.

Ang "Cossack Lullaby" ay isinulat mula sa pananaw ng isang ina na kumandong sa kanyang sanggol, ang anak ng isang "matandang mandirigma"; hinuhulaan ng ina para sa batang lalaki ang isang "masamang buhay," isang mapanganib ngunit maluwalhating buhay bilang isang Cossack. "Matulog ka, aking magandang sanggol, // Bayushki-bayu, // Ang maliwanag na buwan ay tahimik na tumitingin sa iyong duyan // Magsasabi ako ng mga engkanto, // Kakanta ako ng isang kanta; nakapikit ang mga mata, // Bayushki- Bye..."

Ang lahat sa tulang ito ay puno ng pagkakaisa, at kahit na malungkot na mga pag-iisip tungkol sa hindi maiiwasang paghihiwalay, tungkol sa malungkot na pag-asa ng anak, tungkol sa mga paghihirap na naghihintay sa kanya, huwag guluhin ang pangkalahatang kapayapaan at kaayusan. Uulitin ng anak ang landas ng kanyang ama, at ang "larawan ng santo," ang panalangin at pag-alala sa kanyang ina ay magsisilbing aliw at suporta sa labanan.

Ang pinakaunang stanza ng oyayi ni Nekrasov ay sumasabog sa mapayapang larawan na nilikha sa mga tula ni Lermontov ay malinaw na inilaan para sa matatanda, hindi sa mga tainga ng sanggol.

Matulog, shoot, hindi nakakapinsala sa ngayon!
Baiushki bye.
Ang tansong buwan ay mukhang malabo
Sa iyong duyan.
Hindi ako magsasabi ng mga fairy tale -
Aawitin ko ang katotohanan;
Nakatulog ka nang nakapikit,
Baiushki bye.

Susunod, ihambing ang mga tula nina Lermontov at Nekrasov sa iyong sarili. Tingnan kung ano ang pinalitan ni Nekrasov sa oyayi ni Lermontov at kung paano nito binago ang pangkalahatang tono, mood, at kahulugan ng tula ni Nekrasov. Anong mga elemento ng balangkas at larawan ng Lermontov ang ganap na nawala sa Nekrasov? Bakit? Ngayon basahin ang tula ni Nekrasov na "Song to Eremushka." Matatawag ba itong continuation ng "Lullaby"?

Ang pangunahing salita ng unang saknong sa mga tula ni Nekrasov ay "katotohanan." Ang ina ng Cossack ay nagsasabi sa kanyang anak ng mga engkanto na kuwento; Tulad ng sa "Modern Ode," sinisikap ni Nekrasov na ipakita na ang mga nabagong kalagayan ng buhay ay nangangailangan ng ibang tula, hindi "mga fairy tale," ngunit hubad na mga katotohanan, hindi isang nakapapawing pagod na lullaby, ngunit sibil na pangungutya.

Kaya, ipinakilala ni Nekrasov sa tula hindi lamang ang isang bagong, kolokyal, slang na wika, kundi pati na rin ang mga bagong paksa para dito, nagsimula siyang magsalita sa tula tungkol sa kung ano ang tinalakay hanggang ngayon sa mga pahayagan at magasin, sa mga sanaysay at feuilleton. Ang kanyang mga bayani ay isang opisyal, isang drayber ng taksi, isang sensor, isang mangangalakal, isang janitor, isang magnanakaw, isang patutot, isang pagpapakamatay (tingnan, halimbawa, ang mga tula na "Sa Daan", "Pahayagan", "Umaga", ang mga cycle na "Sa Kalye", "Tungkol sa Panahon"). Para sa marami sa mga kontemporaryo ni Nekrasov, ito ay nangangahulugan ng isang bagay: ang mga temang dayuhan sa tula, mga bayani na nagpapatalsik ng tula mismo mula sa mga tula ni Nekrasov, mayroon ding mga opinyon na ang lahat ng mga tula ni Nekrasov ay maaaring maisalaysay muli sa prosa nang walang anumang pinsala. Sa katotohanan, sa mga tula ni Nekrasov, isang ganap na naiibang tula ang ipinanganak, na may mukha na hindi nakikilala ng mga mambabasa.

Malinaw na naunawaan ni Nekrasov ang makabagong kalikasan ng kanyang trabaho at naramdaman ang pangangailangan na ipaliwanag ang kanyang sarili sa mambabasa, upang makuha ang isang larawan ng kanyang Muse ang tema ng Makata at ang tula ay nagiging cross-cutting sa kanyang trabaho. Ang makata ay isa sa mga pinakamamahal na bayani ni Nekrasov, at para sa kapakanan ng pagiging simple, upang hindi malito ang bayani sa may-akda (bagaman maraming pagkakatulad sa pagitan nila), ipaalam pa natin, kapag pinag-uusapan ang tungkol sa Makata - ang bayani ng mga tula, isusulat natin ang Makata na may malaking titik.

Katanungang Panseguridad

• Ano ang mga pangunahing masining na paraan na ginamit ni Nekrasov upang i-update ang tradisyonal na tula? Sino ang naging bayani ng mga tula ni Nekrasov?

ANG TEMA NG MAKATA AT TULA SA AKDA NI NEKRASOV. Nekrasov at Pushkin

At muli, upang lumikha ng imahe ng kanyang sariling Muse, lumingon si Nekrasov sa nakaraang tradisyong pampanitikan, sa oras na ito gamit ang pamantayan nito - ang tula ng Pushkin. Ang mga problema ng patula na kalayaan, malikhaing inspirasyon, ang relasyon sa pagitan ng Makata at ng kanyang tagapakinig, ang Makata at makalupang kapangyarihan ay palaging nagpapanatili ng kanilang pagiging kaakit-akit para kay Pushkin, gayunpaman, sa iba't ibang mga panahon ng kanyang karera ay nalutas niya ang mga ito para sa kanyang sarili sa iba't ibang paraan, ang imahe ng ang Makata sa mga tula ni Pushkin ay ganap na walang katatagan, ito ay isang imahe na multifaceted, nabubuhay, nagbabago - ngayon ay isang walang kabuluhang tagapagsayaw, ngayon ay isang pantas, ngayon ay isang pari, ngayon ay isang propeta...

Pinutol ni Nekrasov mula sa buong kumplikado at gumagalaw na larawan ang isang sektor lamang na nababagay sa kanya - ang isa kung saan napalapit si Pushkin hangga't maaari sa mga pangkalahatang romantikong ideya tungkol sa Makata - at nakipagtulungan sa kanya. Ang tula na "Muse" (1851) ay nagbibigay ng isang medyo kumpletong ideya kung ano at paano nag-polemic si Nekrasov. Ang tula ay nagsisimula sa salitang “hindi”;

Hindi, ang Muse, malambing kumanta at maganda
Hindi ko matandaan ang matamis na boses na kanta sa itaas ko!
... Hindi siya nagturo ng mahiwagang pagkakasundo,
Hindi ko nakalimutan ang aking tubo sa aking mga diaper,
... At hindi biglang lumitaw sa mapang-akit na tingin
Isang mapagmahal na kaibigan sa maligayang panahong iyon,
Kapag ang ating dugo ay mahinang hinalo
Hindi mapaghihiwalay ang Muse at Love...

Ang mambabasa ay madaling hulaan dito ang mga nabagong linya ng Pushkin mula sa tula na "The Confidant of Magical Antiquity..." (1822). "Ikaw, tumba sa duyan ng isang bata, // binihag ang aking batang tainga ng mga himig // At sa pagitan ng mga lampin na damit ay nag-iwan ka ng isang tubo, // Na ikaw mismo ang nabighani," isinulat ni Pushkin. Unang lumitaw sa anyo ng isang yaya, isang "masayang matandang babae" na may "mapaglarong kalansing," ang Muse ay nabago kasama ang maturing na makata at sa lalong madaling panahon ay lumitaw sa kanyang harapan sa anyo ng isang magandang dalaga - "Lahat sa mga kulot, pinagsama. may isang korona, // Ang ulo ng mga dilag ay mabango; // Puting dibdib sa ilalim ng dilaw na perlas // Namumula at tahimik na nanginginig..."

Ginagawa ni Nekrasov ang lahat upang sirain ang mahiwagang kapaligiran ng tula ni Pushkin. Ang "Swaddlings" ay nagiging "diaper", ang "charming" Muse ay naging "nakayuko sa paggawa" - minsan umiiyak, minsan "baliw" na naglalaro sa duyan. Ang liwanag at nakakabighaning kagandahan ng Pushkin's Muse ay nawawala nang walang bakas sa gawa ni Nekrasov.

Ngunit maaga ako ay nabibigatan sa mga gapos
Isa pa, hindi mabait at hindi minamahal na Muse,
... Ang Muse na iyon na umiiyak, nagdadalamhati at nasasaktan,
Laging nauuhaw, mapagpakumbabang nagtatanong...

Ang Nekrasov ay naglalagay ng limang participle na walang anumang euphony sa dalawang linya ("umiiyak", "naghihinagpis", "may sakit", atbp.), Ang malambing na kinis ng taludtod ni Pushkin ay nasira ng bumubulusok na sitsit ng "sha". Tulad ng nakikita mo, ang makata ay nakikipagtalo sa tradisyon hindi lamang sa isang semantiko, kundi pati na rin sa isang pormal na antas, na tumututol kay Pushkin din sa maayos na samahan ng kanyang taludtod - nakakapukaw, nanunukso.

ANG MAKATA AT ANG KANYANG MUSE. Love-hate

Sa Muse ni Nekrasov, makikilala ng isang tao ang mga malungkot na katangian ng isang mahirap na babae, marahil isang babaeng magsasaka (nakaupo siya "sa isang kahabag-habag na kubo, sa harap ng isang mausok na sinag ..."), puno ng pakikiramay sa lahat ng nasaktan at kapus-palad. Ang pakikiramay na ito ay tumutugon hindi lamang sa mga luha, "hikbi", "mga daing", kundi pati na rin sa paghihimagsik, protesta laban sa kawalang-katarungan ng tao at "kasinungalingan".

Pag-ibig-poot, ang kumbinasyon ng hindi magkatugma - mapait, masayang-maingay na pag-ibig para sa nasaktan at poot para sa mga nagkasala - ay magiging paboritong motif ng marami sa mga tula ni Nekrasov tungkol sa Makata at tula ("Isinusumpa ko, tapat kong kinasusuklaman! // I sumumpa, taos-puso kong minahal!" - "Makata at Mamamayan ", tingnan din ang tula na "Mapalad ang magiliw na makata...", "Tumahimik ka, Muse ng paghihiganti at kalungkutan!").

Agree, mahirap pakisamahan ang isang Muse na minsan umiiyak, minsan umuungol, minsan sumisigaw ng paghihiganti. At ang relasyon ni Nekrasov sa pagitan ng Makata at ng Muse ay hindi kay Pushkin. Ang "Muse" sa kanyang tula ay tumutugon sa "tali", at ang tula na ito ay semantiko.

Kung tinatrato ng bayani ni Pushkin ang kanyang Muse nang may paggalang, at ang kanilang relasyon ay puno ng pagkakaisa at tahimik na kasiyahan (tingnan din ang naunang tula ni Pushkin na "Muse," 1822), kung gayon ang bayani ni Nekrasov ay pumasok sa isang matinding pakikibaka sa kanyang Muse. Hindi niya nais na makinig sa kanyang nagdadalamhati, malungkot na mga kanta, kahit na umaasa siyang iwasan ang kanyang kapalaran - upang ipahayag sa "liwanag" ang tungkol sa pagdurusa, tungkol sa madilim na kalaliman ng "Karahasan at Kasamaan, Paggawa at Pagkagutom." Ngunit hindi siya pinababayaan ng Muse, napilitan lang ang Makata na sundan ang matitinik na landas ng “crowd accuser.”

Ang imahe ng Muse at ang hindi sinasadyang masunurin na Makata ay magkakaisa magpakailanman sa gawain ni Nekrasov na may temang martir, ang noo ng Makata at Muse ay nakoronahan ng isang korona ng mga tinik:

Ngunit mayroong isang koronang tinik
Sa iyong madilim na kagandahan... -

Sasabihin ni Nekrasov sa tula na "The Poet and the Citizen" (tingnan din ang "Celebration of Life - Years of Youth...", "Hindi ako kilala. Hindi kita nakuha ...").

Sa tulang “Kahapon, bandang alas-sais...” ang Muse ay pinangalanang kapatid ng isang babaeng magsasaka na hinahagupit sa liwasang ito ay namatay si Muse “sa ilalim ng latigo”; ang mga tula ng paalam ng makata ang Muse ay muling lumitaw na "maputla, nababalot ng dugo" , pinutol ng latigo ("Oh Muse! Nasa pintuan ako ng kabaong...").

MAKATA AT MGA TAO

Bakit labis na nagdurusa si Muse Nekrasova? Malalaman mo ang sagot sa tanong na ito sa mga talatang pinangalanan na natin - siya ang "kapatid na babae ng mga tao" ("O Muse! Ang aming awit ay inaawit..."), na nagsasalita tungkol sa nagdadalamhati, puno ng kahihiyan, insulto , mga pag-agaw ng buhay ng mga tao, ang Muse mismo ang nabubuhay sa lahat ng ito. Ngunit ito ang dahilan ng paghihirap mismo Ang makata sa lyrics ni Nekrasov ay mas kumplikado. Ang punto dito ay hindi lamang pakikiramay sa mga kasawian ng mga mamamayang Ruso. Ang isang masakit na tanong para kay Nekrasov ay kung naririnig ng mga tao ang Makata?

Gayunpaman, kahit na ang kawalan ng pananagutan na ito ay maaaring pagtagumpayan; sa katotohanan, si Nekrasov, siyempre, ay hindi nagkamali tungkol sa kapalaran ng kanyang mga tula sa pampublikong madla - hindi "Belinsky at Gogol" at hindi Nekrasov ang dinala ng mga tao "mula sa merkado" (ang problema ng popular na pagbabasa ay naantig sa tula na "Who Lives Well in Rus'"). Sa halip, iba ang pinag-uusapan niya rito - kailangan ba ng mga tao ang kanyang tula sa praktikal na kahulugan? Maaari ba talagang baguhin ng isang patula na salita ang isang bagay sa mundo at gawing mas madali ang kapalaran ng isang tao? Sa isang ironic, ngunit hindi gaanong mapait na tono, ang parehong tema ay binuo sa unang tula ni Nekrasov na "Rhymes! mga tula! Kailan pa ako naging henyo? (1845), lumilitaw din ito sa tulang "The Poet and the Citizen" (1855–1856), na gumagamit ng semantic aura ng mga tula na "A Conversation between a Bookseller and a Poet" ni Pushkin at "Journalist, Reader and Writer." ” ni Lermontov.

Sa tula na "Ang Makata at ang Mamamayan," pinangalanan ni Nekrasov ang isa pang dahilan para sa panloob na pagdurusa ng Makata. Ito ay hindi para sa wala na ang tula ay isinulat sa anyo ng isang diyalogo para sa Nekrasov mismo, ang parehong mga punto ng pananaw ay pantay na mahal - kapwa ang Makata at ang Mamamayan. Ang mamamayan ay nananawagan sa Makata na lumikha ng pansibiko na tula.

Ito ay mas nakakahiya sa panahon ng kalungkutan
Ang ganda ng mga lambak, langit at dagat
At umawit ng matamis na pagmamahal...
Maging isang mamamayan! naglilingkod sa sining,
Mabuhay para sa ikabubuti ng iyong kapwa...

At, sa palagay ng may-akda, ito ay patas; Maging kapaki-pakinabang". Kasabay nito, mahirap para sa Makata ang kanyang landas;

Ang magpakumbaba sa sarili para sa kapakanan ng kapwa, na maaaring hindi kailanman pahalagahan o maunawaan ang mabubuting impulses ng Makata ("Kaya ano? Narinig ang aking mga tunog // Itinuring nila silang itim na paninirang-puri," sabi ni Nekrasov), ay isang sadyang walang utang na loob na kapalaran, nangangailangan ng lakas ng loob at moral na lakas Ang karahasan na ito ay hindi makakaapekto sa anyo ng mga tula na sibil na sumasabog ang taludtod mula sa loob, na nag-aalis ng himig at pagkakaisa.

Katangahan ang mga tula mo
Ang iyong mga elehiya ay hindi na bago,
Ang mga satyr ay dayuhan sa kagandahan,
Ignoble at nakakasakit
Malapot ang taludtod mo, -

The Citizen very observantly, almost aphoristically inilalarawan ang istilo ng pagsulat ng Makata.

AWKWELL VERSE

Patuloy na bumabalik si Nekrasov sa panlabas na anyo ng kanyang patula na pananalita.

Walang libreng tula sa iyo,
Ang harsh, clumsy kong verse! -

sumulat siya sa tula na "Pagdiriwang ng buhay - mga taon ng kabataan...".

Tulad ng nasabi na natin, ipinakilala ni Nekrasov ang bagong bokabularyo sa kalye, mga kolokyal na ekspresyon at ekspresyon sa kanyang mga tula. Ang mga intonasyon ng pag-uusap ay nangangailangan ng iba pang mga mala-tula na metro. Ang iambic na na-canonize ni Pushkin, na medyo karaniwan sa mga tula ng Russia, ay pinalitan sa mga liriko ni Nekrasov ng tatlong pantig na metro, mas nakaguhit at malambing, na nagpapahintulot sa paggamit ng mas mahaba, "prosaic" na mga salita, mas kumplikadong syntactic na istruktura. Kasabay nito, ang tatlong pantig ay nag-ambag sa rapprochement ng tula ni Nekrasov sa pagsasalita ng katutubong kanta.

Mag-ehersisyo

• Tandaan kung ano ang pangunahing poetic meter - iambic, trochee, dactyl, anapest, amphibrachium. Subukang maghanap ng mga halimbawa ng bawat isa sa mga sukat na ito sa mga liriko ni Nekrasov.

KOLEKSYON NG “TULA” (1856). Ang liriko na bayani ng Nekrasov. "Knight para sa isang Oras" (1860)

Noong 1856, isang koleksyon ng mga tula ni Nekrasov ang nai-publish, na natanggap ng pangkalahatang mambabasa na may malaking sigasig. Kasunod nito, ang koleksyon ay muling na-print nang maraming beses, at ang bawat kasunod na edisyon ay napunan ng mga bagong tula at tula. Isang masiglang tanong na itinanong ng Makata sa Mamamayan (binuksan ang koleksyon gamit ang tula na "The Poet and the Citizen"): "Kaya, sa iyong opinyon, ako ba ay isang mahusay na makata, // Mas mataas kaysa kay Pushkin?" - tunog napaka-opportune. Wala ni isang makata sa panahon ng post-Pushkin ang talagang nakakaalam ng gayong tagumpay. Makalipas ang mga taon, sa libing ni Nekrasov, nang si F.M. Sinabi ni Dostoevsky sa kanyang talumpati sa libing na si Nekrasov ay kapareho nina Pushkin at Lermontov ang mga protestang tinig ay narinig mula sa karamihan: "Mas mataas si Nekrasov!" Ang ibig sabihin nito ay isang bagay: Si Nekrasov ay mas moderno, ang kanyang mga tula ay nagbubunga ng mas masiglang tugon sa puso ng kanyang mga tagapakinig. Ngunit ang parehong mga tagapakinig at mambabasa ng tula ay nagbago ng maraming mula noong panahon ni Pushkin. Ang publiko sa pagbabasa ay naging mas malawak, at samakatuwid ay mas demokratiko. Ang liriko na bayani ni Nekrasov ay mas malapit lang sa kanya.

Isang maharlika sa kapanganakan, ibinahagi ni Nekrasov ang mga pananaw, at sa maraming paraan ang kapalaran, ng iba't ibang intelihente; Kung ikukumpara sa tradisyonal, ang hitsura ng liriko na bayani na si Nekrasov ay naging mas kilalang-kilala, ang kanyang sikolohikal na larawan ay mas banayad.

Sa liriko na bayani ni Pushkin maaari nating hulaan ang mga tampok na autobiographical, ngunit ang mga tampok na ito ay sadyang malabo, na dumaan sa crucible ng mataas na sining. Ang mga hangganan ng liriko na "I" ni Nekrasov ay makitid, si Nekrasov mismo ay lumitaw sa pamamagitan ng "I" ng kanyang mga tula, ang mga milestone ng kanyang landas ay iginuhit nang mas partikular, walang alinlangan na ang makata ay nagsusulat tungkol sa kanyang sarili, ang personal na espirituwal na karanasan ay naihatid. dito sa minimal processing.

Ang liriko na bayani ni Nekrasov ay isang naghihirap na bayani. Tinawag ni Korney Chukovsky si Nekrasov bilang isang "henyo ng kawalan ng pag-asa," isinulat ni Dostoevsky ang tungkol sa "pusong nasugatan ng makata sa simula ng kanyang buhay." Ang bayani ni Nekrasov ay palaging hindi nasisiyahan sa kanyang sarili, siya ay pinahihirapan ng mapanglaw, pagkapagod sa isip, ang kanyang sariling kawalang-silbi at kawalan ng kapangyarihan.

Iyon ang dahilan kung bakit labis kong hinamak ang aking sarili,
Na ako'y nabubuhay sa araw-araw, na walang silbi...
(“Ito ang dahilan kung bakit labis kong hinahamak ang aking sarili...”)

Ang isang kumpletong kasaysayan ng mga sakit sa isip na nagpapahirap sa bayani na si Nekrasov ay ibinigay sa tula na "Isang Knight para sa isang Oras," isang uri ng sikolohikal na pag-aaral sa taludtod. Ang kanyang bayani ay namamasyal sa isang malamig na gabi ng taglagas.

Naglalakad ako sa malawak na field,
Malakas ang aking mga hakbang,
Ginising ko ang mga gansa sa lawa,
Tinakot ko ang isang lawin mula sa isang dayami...

Matingkad na mga larawan ng kalikasan sa gabi, tahimik na liwanag ng buwan, ang tanawin ng kagubatan na nakakalat sa mga dahon, at isang kakaibang paglalaro ng mga kulay ng taglagas na pinagkasundo ang bayani sa kanyang sarili. Nakikita niya ang lahat ng ipinahayag sa kanya bilang isang regalo mula sa "inang bayan," na nakalulugod sa kanyang anak sa lahat ng paraan na magagawa niya.

Mula sa totoong kalawakan, ang bayani ay bumulusok sa haka-haka, nagpapakasawa sa mga alaala, ang kanyang katutubong nayon, ang simbahan ay lumitaw sa kanyang panloob na tingin, ang inang bayan ay unti-unting nagbibigay daan sa imahe ng tunay na ina ng bayani. Ang ina sa mga tula ni Nekrasov ay palaging ang pokus ng lahat ng bagay na pinakamahal, dalisay, at banal, at samakatuwid sa "Isang Knight para sa Isang Oras" ang apela sa ina ay isang relihiyosong kalikasan. Ang makata ay sadyang gumagamit ng partikular na kulay na bokabularyo ng "simbahan" - "kaligtasan", "pagsisisi", "pagpapatawad", "mga pag-iisip", "mga hilig". Tanging ang kanyang addressee ay hindi Diyos, ngunit ang kanyang ina, ito ay sa kanya na siya ay isinuko ang kanyang sarili "sa paghatol", bago siya ay nagsisi siya sa kanyang mga pagkakamali at kahinaan, humihingi sa kanya ng kapatawaran at lakas para sa karagdagang pakikibaka. Ito ang sandali ng paglilinis at panloob na pagbabagong-anyo ng bayani - na nakipag-ugnay, kahit na sa pag-iisip, kasama ang kanyang ina, isang babaeng puno ng pagmamahal at pagpapatawad, binubuksan ang kanyang kaluluwa sa kanya, nadama niya ang pagbabago.

Ngunit ang inilaan na "oras" ay mawawalan ng bisa, ang sandali ng kaliwanagan ay lumipas, kinaumagahan ang "knight" ay gumising ng "isang mas mahinang bata."

Alam ko: ginugugol ko ang araw nang malungkot,
Sa gabi ay lulunukin ko ang timpla,
At matatakot ako ng libingan,
Kung saan nakahiga ang aking kawawang ina.

Napakahirap na mapanatili ang nakamit na taas, ang kawalan ng pag-asa ay muling bumabalot sa kaluluwa ng bayani, ang maliliwanag na pag-iisip at mga impulses ay pinawi ng madilim, mariin na katotohanan.

Ang prosa ng buhay ay tumagos din sa mga lyrics ng pag-ibig ni Nekrasov. Ang relasyon ng bayani sa kanyang minamahal ay malayo sa romantikong one-dimensionality; Ang pag-ibig sa tula ni Nekrasov ay nawala ang pagiging ganap at integridad nito, naging nahahati, natutuyo ng patak ng patak (cf. ang imahe ng "labi ng pakiramdam" na lumilitaw sa tula na "Hindi ko gusto ang iyong kabalintunaan"). Ang liriko na bayani ay hindi na kayang tiisin ang damdamin ng pag-ibig ng buo at knightly na lumuhod sa harap ng kanyang minamahal - ang kahinaan sa pag-iisip at pagod na humawak sa kanya. Ang kanyang kadakilaan at pagkabukas-palad ay sapat lamang para sa "isang oras."

Katanungang Panseguridad

• Basahin ang tula ni Pushkin na "Memories". Ano ang nagkakaisa nito sa "Knight for an Hour" ni Nekrasov? Kapansin-pansin ba ang polemic sa tula ni Pushkin sa tula ni Nekrasov? Paano nakikitungo si Nekrasov sa tradisyon sa oras na ito, bakit?

TULA "FROST, RED NOSE". Sa daan patungo sa epiko

Oo, "nag-iisa at nawala", na nasira sa tradisyunal na buhay, ideolohiya at hindi ganap na nasisiyahan sa kanyang mga bagong mithiin (ang pangunahing kung saan ay pag-ibig para sa pagdurusa), ang karaniwang intelektwal ay madaling nakilala ang kanyang sarili sa bayani ni Nekrasov. Ngunit ang paglalarawan ng kanyang sikolohiya ay maliit lamang at hindi ang pangunahing bahagi ng mga gawaing masining ni Nekrasov. At ang mga gawaing ito ay tunay na napakalaki at napakasalimuot. Sa tabi ng mahirap na mundo ng masakit na mapanimdim na intelektwal sa tula ni Nekrasov, isa pang mundo ang lumago, walang katapusan sa pagpapalawak nito, kumplikado, multifaceted, dayuhan sa pagmuni-muni at panloob na mga kontradiksyon. Ito ay isang mundo ng buhay ng mga tao, mga pagkabalisa ng mga tao, pag-asa, kaligayahan at pagdurusa.

Ang paggalaw ng makata mula sa paglalarawan ng espirituwal na buhay ng liriko na bayani hanggang sa puwang ng pambansang buhay, na walang indibidwal na prinsipyo, ay malinaw na nakuha sa isa sa mga pinakamahusay na tula ni Nekrasov, "Frost, Red Nose."

Nagbukas ang tula na may dedikasyon sa kanyang kapatid na si Anna Alekseevna, kung saan sinasalamin ni Nekrasov ang landas ng Makata, kung gaano kahirap ang kanyang relasyon sa mga taong nilason ang buhay ng Makata ng paninirang-puri, kasama ang Muse ("My subdued Muse, // I ang aking sarili ay nag-aatubili na humaplos...”) sa wakas, naaalala din niya ang kanyang ina - iyon ay, tinutukoy niya ang mambabasa sa kanyang mga paboritong paksa, binibigyan ang calling card ng kanyang sariling liriko na bayani.

Ang bagyo ay umaalulong sa hardin, ang bagyo ay pumasok sa bahay,
Natatakot ako na hindi siya masira
Ang matandang puno ng oak na itinanim ng aking ama
At ang wilow na itinanim ng aking ina,
Itong willow tree na ito
Kakaibang konektado sa ating kapalaran,
Kung saan ang mga sheet ay kupas
Noong gabing namatay ang kawawang ina...

Ang mga alaala ng kanyang sariling pamilya, na nasira na, ng pagkamatay ng kanyang ina ay naghahanda sa mambabasa para sa persepsyon ng tula, dahil ito rin ay pag-uusapan tungkol sa kamatayan at pamilya. Tungkol lamang sa pamilyang magsasaka. Ang kapalaran ng liriko na bayani ay lumalabas na nasa isang misteryosong koneksyon sa kapalaran ng mga pangunahing tauhan ng tula.

Sa gitna ng tula ay isang kalunos-lunos na pangyayari para sa isang pamilyang magsasaka - ang pagkamatay ng naghahanapbuhay. Si Proclus, asawa ni Daria, ama ng dalawang maliliit na anak, ay nilalamig at namatay. Ni isang mainit na paliguan, o ang mga anting-anting ng mga mangkukulam sa nayon, o isang mapaghimala na icon ng tulong (nilista lamang ni Nekrasov ang buong arsenal ng mga "panggamot" na remedyo ng magsasaka). Ang unang bahagi ng tula ay inilalarawan nang detalyado ang libing ni Proclus, na binubuo ng mga aksyon na pamilyar sa lahat: tinahi nila ang isang saplot para sa namatay, binihisan siya, umiiyak at nananaghoy sa kanya, pagkatapos ay dinala siya sa sementeryo at inilibing siya sa lupa. Pagbalik mula sa libing, nakita ni Daria na walang maiinit ang kubo, at pumunta sa kagubatan upang kumuha ng panggatong.

Hanggang ngayon, ang isang siksikan na network ng mga ritwal na aksyon ay mapagkakatiwalaang pumigil sa kanya mula sa hayagang pagharap sa sarili niyang kalungkutan, pagharap sa kanya nang harapan. Tanging kapag naiwang mag-isa sa kanyang sarili ay lubusang napagtanto ng pangunahing tauhang babae ang hindi na mapananauli na katakutan sa nangyari.

Dinaig ng kalungkutan si Daryushka,
At ang kagubatan ay nakinig nang walang malasakit,
Kung paano dumaloy ang mga daing sa bukas na espasyo,
At ang boses ay napunit at nanginginig...

Ang ikalawang bahagi ng tula ay naglalarawan sa panloob na pakikibaka na iginagawad ni Daria sa kanyang kasawian. Nagsisimulang iproseso ng kanyang kamalayan ang malupit na katotohanan - ang mga alaala, pangarap, pangarap ay tumulong sa pangunahing tauhang babae - at ang hindi mabata na mga pangyayari sa kanyang buhay ay natutunaw, ang matulis na mga gilid ay nakinis, ang sakit ay humina. Lumilitaw si Proclus sa kanyang mga panaginip buhay man o patay. Nag-aalala si Daria kung paano niya haharapin ang mag-isa nang wala ang kanyang asawa, at kasabay nito ay sinabi sa kanya kung paano nila hahangaan ang kanilang anak na si Masha nang magkasama, kung paano sila magpapakasal balang araw sa kanilang anak na si Grisha...

Ang mga eksenang lumilitaw sa isip ng pangunahing tauhang babae ay puno ng liwanag at init, karamihan sa mga ito ay nagaganap sa tag-araw, isang kakaibang idyll ng buhay magsasaka ang bumungad sa atin: Si Daria mismo ay "parehong magaling at malakas," ang kanyang Proclus ay isang masipag na manggagawa. at isang bayani, si Daria ay taos-pusong nagmamahal sa kanya (" Natatakot akong sabihin sa kanya // Kung gaano ko siya minahal!"), mayroon silang magaganda at malalakas na anak. At ang paggawa ng magsasaka ay isang kagalakan para sa kanila.

Ang isang fairy tale ay madaling dumaloy sa isa pa, ang katutubong katutubong kultura ni Daria ay tumulong sa kanya, at ang kanyang mga pangarap ay nakakuha ng isang folkloric na pangkulay. Lumilitaw si Daria sa "Moroz the Voivode", ang kamangha-manghang Morozko, na tumupad sa kanyang pinakamamahal na hiling - ang pagbabalik sa kanyang namatay na asawa. Si Morozko mismo ay naging Proklushka, nagsimulang halikan siya, at natagpuan ng pangunahing tauhang babae ang kanyang nawawalang pagkakaisa ("Ang mga huling palatandaan ng pagdurusa // ay nawala sa mukha ni Daria ...").

Nag-freeze si Daria sa kagubatan, ngunit hindi niya naiintindihan na siya ay namamatay. Tanging ang omnipresent na may-akda lamang ang nakakaalam nito, na ang presensya ay naramdaman sa buong tula - siya ang nagsalita sa "babae ng lupain ng Russia" sa unang bahagi ng tula, pinag-usapan niya ang "uri ng marangal na babaeng Slavic," at ngayon ay siya na ang nanonood ng kanyang pangunahing tauhang babae na namamatay sa kagubatan.

Ang agwat sa pagitan ng pananaw ni Daria at ang tunay na kalagayan, na alam lamang ng may-akda, ay lumilikha ng kalunos-lunos na pag-igting ng tula. Kinukuha ng may-akda ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae na lampas sa saklaw ng tula, ngunit ang mga huling salita ng tula na "At si Daria ay tumayo at nagyelo // Sa kanyang enchanted dream..." halos walang pag-asa. Ang diwa ng kamatayan at pagkawasak ay lumalabas na nasa lahat ng dako. Namatay si Proclus, namatay ang schema maiden sa monasteryo kung saan nagpunta si Daria para kunin ang mapaghimalang icon, ngunit sa dedikasyon na nagbukas ng tula, tulad ng naaalala mo, ito ay tungkol din sa kamatayan. Ang hatol ng kamatayan kay Daria ay binibigkas dito: "At ngayon ay oras na para mamatay ako..."

Ang kailaliman ng isang madilim, walang pag-asa na hinaharap, na lumalawak sa harap ng panloob na tingin ng makata, ay sumisipsip ng kanyang pangunahing tauhang babae. Dalawang mundo, ang mundo ng liriko na bayani at ang mundo ng babaeng magsasaka, ay hindi inaasahang nagtagpo at natagpuan ang kanilang sarili na napapailalim sa parehong mga batas.

Kasabay nito, ang mundo ng liriko na bayani ay inilalagay sa labas ng spatial boundaries ng tula nauuna lamang ang dedikasyon. Nananatili pa rin ang pokus ni Nekrasov sa muling pagtatayo ng pang-unawa ng mga tao sa katotohanan. Ang tulang "Frost, Red Nose" ay ang huling hakbang ng makata tungo sa paglikha ng kumpletong larawan ng katutubong buhay, na napalaya mula sa presensya at pagtatasa ng may-akda.

Kontrolin ang mga tanong

• Muling basahin ang fairy tale na "Morozko". Si Moroz, ang Pulang Ilong ni Nekrasov, ay katulad ni Morozko mula sa fairy tale? Sa anong mga paraan ang pag-uugali ni Daria ay nag-tutugma sa pag-uugali ng pangunahing tauhang babae ng fairy tale? Sa iyong palagay, bakit aktibong ginagamit ni Nekrasov ang alamat sa tula? Paano mo naiintindihan ang pagtatapos ng tula, bakit namatay si Daria?

PAGSUSURI NG MGA GAWA

“SA PAG-ALALA NI DOBROLUBOV” (1864).

Lumikha si Nekrasov ng isang buong patula na martyrology, sumulat ng ilang mga tula nang sabay-sabay na nakatuon sa memorya ng kanyang malapit na mga kakilala: "In Memory of a Friend" (1853, nakatuon kay Belinsky), "On the Death of Shevchenko" (1861), "In Memory ng Dobrolyubov" (1864), "Huwag Sumigaw nang labis sa kanya" (1868, inspirasyon ng biglaang pagkamatay ni Pisarev, na nalunod sa ilalim ng kakaibang mga pangyayari). Ang mga bayani ng lahat ng mga tula na ito ay namatay nang maaga: Belinsky sa tatlumpu't pito, Shevchenko sa apatnapu't pito, Dobrolyubov sa dalawampu't lima, Pisarev sa dalawampu't walo. At samakatuwid, ang pagkamatay ng lahat sa interpretasyon ni Nekrasov ay hindi bunga ng sakit o isang trahedya na aksidente, ngunit isang tunay na kamatayan - para sa isang tao, para sa sariling bayan, para sa sakripisyong pag-ibig para sa kanyang kapwa.

Ang isa sa mga "martir" ni Nekrasov ay si Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov (1836–1861), isang sikat na kritiko sa panitikan, may-akda ng matingkad at madalas na napaka-maunawaing mga artikulo sa mga gawa nina Ostrovsky, Turgenev, at Goncharov. Si Dobrolyubov at Nekrasov ay nagkaroon ng isang magiliw na relasyon sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Dobrolyubov ay ang nangungunang publicist ng Sovremennik, nakatira sa apartment sa tabi ng Nekrasov, lumapit sa kanya para sa tanghalian halos araw-araw at kahit na nagtrabaho sa mga silid ni Nekrasov sa kanyang mga artikulo.

Namatay si Dobrolyubov noong 1861; isang tula na nakatuon sa kanya ang isinulat makalipas ang tatlong taon. Nangangahulugan ito na ang makata ay hinihimok hindi lamang ng buhay na kalungkutan para sa mga yumao, ang kalubhaan nito sa loob ng tatlong taon ay hindi maiiwasang mapurol, kundi pati na rin ng ilang iba pang masining na layunin. "Dapat tandaan na hindi ako nag-aalala tungkol sa katumpakan ng katotohanan, ngunit sinubukang ipahayag ang perpekto ng isang pampublikong pigura na pinahalagahan ni Dobrolyubov sa isang pagkakataon," ang makata mismo ang sumulat tungkol sa tulang ito. Ang pagkilala ni Nekrasov ay napakahalaga para sa amin. Ang makata ay lantarang inamin na hindi siya nagpinta ng isang larawan, ngunit isang icon. Sa pamamagitan ng mga tunay na katangian ng isang partikular na tao sa tula, nagniningning ang ningning ng huwaran.

Ang isang mahusay na tinukoy na moral na ideal sa kultura ng Russia, siyempre, ay umiral sa loob ng mahabang panahon, ito ay binuo ng Kristiyano (sa Russia - Orthodox) na Simbahan at nakapaloob sa isang buong host ng mga banal. Ngunit para sa mga atheistically minded intelligentsia noong 1860s, ang kabanalan ng Kristiyano ay matagal nang nawala ang pagiging kaakit-akit nito, ang patnubay na kahulugan nito. Si Nekrasov ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng isang "banal" na bagong uri, isang modelo ng buhay na maaaring sundin ng mga tao ng bagong pormasyon.

Kapag bumubuo ng isang bagong sistema ng patula, ginamit ni Nekrasov ang maraming elemento ng lumang sistema - na nagpapahayag ng "ideal ng isang pampublikong pigura," ang makata ay bumaling din sa mga imahe na mayroon na sa kulturang Ruso at nagsalita sa isang wikang kilala sa kanyang mga mambabasa.

Ikaw ay malupit, ikaw ay nasa iyong mga kabataan
Alam niya kung paano isuko ang hilig sa pangangatwiran...
Sinasadyang makamundong kasiyahan
Tinanggihan mo, pinananatili mo ang kadalisayan,
Hindi mo pinawi ang uhaw ng iyong puso;
Tulad ng isang babae, minahal mo ang iyong sariling bayan,
Ang iyong mga gawa, pag-asa, pag-iisip
Ibinigay mo ito sa kanya; kayo ay mga tapat na puso
Sinakop niya siya...

Inililista ni Nekrasov ang pangunahing mga birtud ng Kristiyano, na inilalarawan ang mga ito sa isang katangian na idiomatic na wika: ang paglaban sa mga hilig, makamundong kasiyahan, boluntaryong asetisismo, walang pag-iimbot na paglilingkod sa tinubuang-bayan, pangangaral at pagbabalik-loob ng "mga tapat na puso", pagkatapos ay ang pagkamartir. Ngunit ang mga tampok na Kristiyano ni Nekrasov ay puno ng ibang kahulugan, dahil sa gitna ng kanyang patula na mundo ay ang kanyang tinubuang-bayan, at hindi ang Diyos.

Nagbibigay din ang makata ng isang pahiwatig ng makahulang talento ni Dobrolyubov - mayroon siyang "prophetic pen". Mamaya, ang mythologem na "ideal na pampublikong pigura bilang isang propeta" ay bubuo nang detalyado sa tula ni Nekrasov na "N.G. Chernyshevsky (Propeta)" (1874). Ang imahe ng propeta ay kilala na sa mga tula ng Russia, ngunit hanggang ngayon ang mga tungkulin ng propeta ay ipinagkaloob sa makata. Ngayon ay nagbago na ang mga panahon - "Kaya maaaring hindi ka isang makata, // Ngunit dapat kang maging isang mamamayan."

Alinsunod sa hagiographic na tradisyon, hinawakan din ni Nekrasov ang posthumous na kapalaran ng kanyang bayani: "Ang mga taon ay lumipas, ang mga hilig ay humupa, // At ikaw ay tumaas nang mataas sa amin ..." Ang pagkawalang-kilos ng mga imaheng Kristiyano ay humantong sa may-akda sa isang kabalintunaan na konklusyon, sa paniniwala sa imortalidad ng kanyang bayani - pagkatapos ng kamatayan Dobrolyubov ay umakyat sa makalangit na mga tahanan, ang kanyang buhay ay nagpapatuloy sa kabila ng threshold ng kamatayan, sa ibang kapasidad lamang.

Ang buong tula ay itinayo sa oposisyon ng buhay at kamatayan. Sa unang saknong ("Itinuro mong mabuhay... ngunit higit pa riyan, itinuro mong mamatay") ang parehong mga poste ay pinangalanan, ang tensyon sa pagitan na lumilikha ng kalunos-lunos na kapaligiran ng tula. Ang buhay ni Dobrolyubov ay lumalabas na isang tuluy-tuloy na paggalaw tungo sa kamatayan, patungo sa isang hindi maiiwasang denouement. Ngunit pagkatapos ay lumalabas na ang mismong katotohanan ng pagsilang ng gayong tao, anuman ang katotohanan na hindi na siya buhay, ay nag-aambag sa pagpapatuloy ng buhay sa lupa. "Inang Kalikasan! Kung hindi mo lang pinadala minsan ang mga ganitong tao sa mundo, // ang larangan ng buhay ay namatay na..."

Ang salitang "buhay" dito ay nakakakuha ng bagong lalim at lakas - ito ay hindi lamang buhay bilang pagkakaroon ng mga tao sa mundo, ito ay buhay bilang isang kasingkahulugan para sa lahat ng tunay, totoo, hindi mali - ang huling kahulugan ng salita ay muling nag-uugnay kay Nekrasov sa ang tradisyong Kristiyano. Sa pangwakas, ang mga naka-quote lang na linya ng tula ay makikita rin ang isang nakatagong sanggunian sa sikat na katutubong kasabihan - "Ang isang nayon ay hindi sulit kung walang taong matuwid."

Sa tula na "In Memory of Dobrolyubov," ang ideyal ng isang pampublikong pigura ay malinaw na binalangkas, ngunit tinalakay ni Nekrasov ang paksang ito nang higit sa isang beses sa lahat ng mga tula na binanggit sa simula ng pagsusuri, iba't ibang mga bersyon ng isang bagong uri ng katuwiran ay iprinisenta. At sina Belinsky, at Shevchenko, at Pisarev, at Chernyshevsky, at Grisha Dobrosklonov sa tulang "Who Lives Well in Rus'" ay ang parehong "mga maghahasik" ​​- isang imahe na hiniram din mula sa Ebanghelyo - na naghahasik ng "mga tao patlang" na may makatwiran, mabait at walang hanggan (tingnan ang tula na "To the Sowers"), ayon sa mga iniisip ng makata, ay dapat na itaas ang mga Ruso sa nagniningning na taas ng "kaligayahan", kung saan sila mabubuhay na "mabuti". Inilaan ni Nekrasov ang isang buong tula, ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, sa problema ng pambansang kaligayahan at mga paraan upang makamit ito.

Kontrolin ang mga tanong

• Ang mga huling linya ng tula na "In Memory of Dobrolyubov" ay hindi tumutula at naputol na parang kalagitnaan ng pangungusap - paano ito ipinapaliwanag? Anong emosyonal na epekto ang nakamit ni Nekrasov sa pamamaraang ito?

TULA "Who Livewell In RUSSIA"

Komposisyon at genre ng tula. Ang ideya para sa tula na "To whom in Rus'..." ay lumitaw noong unang bahagi ng 1860s. Ipinagpatuloy ni Nekrasov ang tula hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ngunit hindi ito nagawang makumpleto. Samakatuwid, kapag nai-publish ang tula, lumitaw ang mga malubhang paghihirap - ang pagkakasunud-sunod ng mga kabanata na "Kanino sa Rus'..." ay nanatiling hindi malinaw, ang hangarin ng may-akda ay halos mahulaan lamang. Ang mga mananaliksik ng gawain ni Nekrasov ay nanirahan sa tatlong pangunahing mga pagpipilian para sa pag-aayos ng mga kabanata sa tula. Ang una ay batay sa pagkakasunud-sunod ng mga panahon sa tula at mga tala ng may-akda at iminungkahi ang sumusunod na pagkakasunud-sunod: "Prologue at unang bahagi" - "Huling anak" - "Pista para sa buong mundo" - "Babaeng magsasaka". Ang pangalawa ay pinalitan ang mga kabanata na "A Feast for the Whole World" at "The Peasant Woman" sa ganitong kaayusan, ang ideya ng tula ay mukhang mas maasahin sa mabuti - mula sa serfdom hanggang sa isang libing "sa suporta", mula sa satirical pathos hanggang sa kalunus-lunos. Ang ikatlo, at pinaka-karaniwan, na bersyon, malamang na ang nakilala mo noong binabasa mo ang tula ("Prologue at unang bahagi" - "Babaeng Magsasaka" - "Huling Isa" - "Pista para sa Buong Mundo"), ay mayroon ding nito. sariling lohika: kapistahan , na inayos sa okasyon ng kamatayan ng Huling Isa, maayos na nagiging isang "pista para sa buong mundo", ayon sa nilalaman ng kabanata na "Ang Huling Isa" at "Pista para sa buong mundo" ay napakalapit na nauugnay. Sa "A Feast for the Whole World" sa wakas ay may tunay na masayang tao.

Aasa tayo sa ikatlong opsyon dahil ito ang naging pangkalahatang tinanggap noong nailathala ang tula, ngunit sa parehong oras tandaan na ang tula ay hindi natapos at tayo ay nakikitungo sa isang muling pagtatayo, at hindi ang aktwal na intensyon ng may-akda. Gayunpaman, ang mga pangunahing bahagi ng planong ito ay malinaw kahit na mula sa isang hindi natapos na teksto. Pag-usapan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Tinawag mismo ni Nekrasov ang kanyang akda na "isang epiko ng modernong buhay magsasaka." Ang epiko ay isa sa mga pinakasinaunang genre ng pampanitikan, ang una at pinakatanyag na epiko, na ginagabayan ng lahat ng may-akda na bumaling sa genre na ito, ay ang Iliad ni Homer. Nagbibigay si Homer ng napakalawak na cross-section ng buhay ng mga Greek sa isang mapagpasyang sandali para sa bansa, ang panahon ng sampung taong digmaan sa pagitan ng mga Greeks at Trojans - sa isang punto ng pagbabago, ang mga tao, tulad ng indibidwal, ay nagbubunyag mas malinaw ang kanilang sarili. Sa pagiging simple ng isang karaniwang Griyego, hindi pinalampas ni Homer kahit ang pinakamaliit na detalye ng buhay at militar na paraan ng pamumuhay ng kanyang mga bayani. Ang mga nakalistang tampok ay naging genre-forming;

Sinusubukan din ni Nekrasov na hawakan ang lahat ng aspeto ng buhay ng mga tao, na binibigyang pansin ang mga hindi gaanong mahalagang detalye ng buhay ng mga tao; Ang aksyon ng tula ay nag-time na nag-tutugma sa culminating moment para sa Russian peasantry - ang panahon na dumating pagkatapos ng abolisyon ng serfdom noong 1861.

Naturally, ang may-akda ng epiko ay kailangang sabihin ng maraming - isang bilog na sayaw ng mga mukha, opinyon, tadhana, mga kaganapan... Paano matiyak na ang masaganang artistikong materyal ay hindi nagsasapin-sapin, hindi nahuhulog? Ang makata ay nangangailangan ng ilang uri ng pamalo na nag-magnetize ng mga indibidwal na larawan. Ang compositional core na ito ay ang paglalakbay ng pitong lalaki, na naging posible upang lubos na mapalawak ang mga hangganan ng artistikong espasyo ng tula. Ang pitong lagalag ay tila isang buo, sila ay hindi gaanong nakikilala sa isa't isa, hindi alintana kung sila ay nagsasalita ng magkasunod o sa koro, ang kanilang mga replika ay sumanib. Mata at tenga lang sila. Hindi tulad ng tula na "Frost, Red Nose," sa "To Whom in Rus'..." Sinisikap ni Nekrasov na maging ganap na hindi nakikita, magtago sa likod ng canopy at ilarawan ang pananaw ng mga tao sa kung ano ang nangyayari. Minsan, halimbawa, sa sikat na sipi tungkol sa Belinsky at Gogol, na hindi pa dinadala ng lalaki mula sa merkado, ang boses ng may-akda ay sumisira pa rin, ngunit ito ay isa sa ilang mga pagbubukod.

Kontrolin ang mga tanong

• Pangalanan ang mga pangunahing katangian ng isang epiko. Sinong Ruso na manunulat ang sumulat ng isa pang sikat na epiko? Subukang hanapin para sa iyong sarili ang mga bakas ng presensya ng may-akda sa tula, mga paglalahat, mga pagtatasa na hindi kailanman maaaring ipanganak sa ulo ng pitong mga gumagala na simple ang pag-iisip. Bigyang-pansin ang kabanata na “Mga Wanderers and Pilgrim” mula sa kabanata na “A Feast for the Whole World.”

FOLKLORE SA "KUNG KANINO SA Rus'...".

Kaya, ang tula ay batay sa pananaw ng mga tao sa mundo. Upang muling likhain ang pananaw ng mga tao, bumaling si Nekrasov sa katutubong kultura. Noong 1860–1870s, ang Russian folkloristics ay nakaranas ng mabilis na pag-akyat. Si Nekrasov ay aktibong gumamit ng mga bagong materyales sa tula.

Ngunit ang kaalaman ni Nekrasov sa katutubong kultura ay hindi lamang bookish, marami siyang nakipag-usap at malapit sa mga tao mula pagkabata, kilalang-kilala na noong bata pa siya ay gustung-gusto niyang makipaglaro sa mga batang magsasaka; sa kanyang mga mature na taon, gumugol din siya ng maraming oras sa nayon - sa tag-araw ay dumating siya sa mga lalawigan ng Yaroslavl at Vladimir, lumakad, nangangaso ng marami (si Nekrasov ay isang madamdaming mangangaso), at sa panahon ng pangangaso ay madalas siyang nanatili sa magsasaka mga kubo. Malinaw, pamilyar siya sa katutubong pananalita, kasabihan at kasabihan.

Ang tula na "Para kanino sa Rus'..." ay may kasamang mga katutubong kanta, salawikain, kasabihan, at bugtong, ang tula ay nagbubukas pa ng isang bugtong ("Sa anong taon - bilangin, // Sa anong lupain - hulaan ...") , kung saan agad na binibigyan ng sagot - Russia sa panahon ng post-reform, dahil pitong "pansamantalang obligado" na tao, iyon ay, mga magsasaka na, pagkatapos ng reporma noong 1861, ay obligadong tuparin ang ilang mga tungkulin na pabor sa may-ari ng lupa, ay dumating. magkasama sa landas ng haligi. Ang pagpasok ng mga katutubong genre sa tula, karaniwang ginawang muli ni Nekrasov ang mga ito, ngunit naglagay siya ng ilang mga teksto - halimbawa, isang kanta tungkol sa isang mapoot na asawa sa kabanata na "Babaeng Magsasaka" - nang walang mga pagbabago at, kung ano ang partikular na kawili-wili, nang hindi sinisira ang masining at estilistang integridad ng tula, katutubong at mga teksto ng may-akda ay tumunog nang magkasabay.

Sa tula, ang katotohanan at pantasya ay malayang nabubuhay, kahit na ang konsentrasyon ng kamangha-manghang ay nahuhulog sa unang kabanata - dito lumitaw ang isang nakikipag-usap na warbler, na nagtatanghal sa mga gumagala na may sariling naka-assemble na tablecloth, isang uwak na nagdarasal sa diyablo, pitong tumatawa na agila. mga kuwago na dumagsa para tingnan ang mga lalaki. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga kamangha-manghang elemento ay ganap na sumingaw mula sa mga pahina ng tula.

Dito, binabalaan ng warbler ang mga lalaki na huwag humingi sa naayos na mantel ng higit pa sa kayang “madala” ng sinapupunan.

Kung magtatanong ka pa,
At minsan at dalawang beses - ito ay magkatotoo
Sa pakiusap mo,
At sa ikatlong pagkakataon ay magkakaroon ng gulo!

Gumagamit si Nekrasov ng isang katangian ng fairy-tale device dito - ang warbler ay nagpapataw ng pagbabawal sa mga lalaki. Ang pagbabawal at ang paglabag nito ay ang batayan ng maraming kwentong bayan ng Russia; Uminom si Brother Ivanushka ng tubig mula sa kuko at naging isang maliit na kambing. Sinunog ni Ivan Tsarevich ang balat ng prinsesa ng palaka at naghanap ng asawa sa malayo. Tumingin ang sabong sa bintana at dinala siya ng fox.

Ang pagbabawal sa warbler sa tula na "To whom in Rus'..." ay hindi kailanman nilabag ni Nekrasov; Ang self-assembled tablecloth ay bukas-palad na tinatrato ang mga lalaki sa mahabang panahon, ngunit sa huling kabanata, "Isang Pista para sa Buong Mundo," nawala rin ito. Sa kabanata na "Babaeng Magsasaka," lumilitaw ang isang eksena na kahanay sa nangyari sa "Prologue" - isa sa pitong gumagala, si Roman, ay pinalaya ang "maliit na lark" na nakasalo sa flax, ang pinalayang lark ay pumailanglang, ngunit sa pagkakataong ito ang mga lalaki huwag tumanggap ng anuman bilang isang gantimpala, matagal na silang nabubuhay at kumikilos hindi sa mahiwagang, ngunit sa totoong espasyo ng katotohanang Ruso. Ang pagtanggi sa fiction ay pangunahing para kay Nekrasov; hindi dapat malito ng mambabasa ang "kasinungalingan" ng isang fairy tale sa "katotohanan" ng buhay.

Ang lasa ng alamat ay pinahusay sa tulong ng mga sagradong (iyon ay, sagrado, mystical) na mga numero - mayroong pitong lalaki at pitong kuwago sa tula, mayroong tatlong pangunahing tagapagsalaysay tungkol sa kaligayahan - isang pari, isang may-ari ng lupa at isang babaeng magsasaka; "Ang Alamat ng Dalawang Dakilang Makasalanan" labindalawang tulisan ang binanggit. Patuloy na ginagamit ni Nekrasov ang mga pattern ng pagsasalita at ang istilo ng katutubong pananalita - maliliit na suffix, syntactic constructions na katangian ng alamat, matatag na epithets, paghahambing, metapora.

Kapansin-pansin na ang mga kontemporaryo ni Nekrasov ay madalas na hindi nais na kilalanin ang katutubong pinagmulan ng kanyang tula, na inaakusahan ang may-akda ng isang maling pag-unawa sa katutubong espiritu, na pinagtatalunan na ang ilang mga kawikaan at kanta ay "imbento para sa mga magsasaka ng makata mismo" (kritiko V.G. Avseenko). Ngunit tiyak na ang mga awit at salawikain na itinuro ng mga kritiko bilang "imbento" ay natagpuan sa mga koleksyon ng alamat. Kasabay nito, ang mga paninisi ni Nekrasov para sa pseudo-nasyonalismo ay may sariling batayan - upang ganap na magtago sa likod ng pananaw ng mga tao, upang ganap na itakwil ang sarili, ang pananaw ng isang tao sa isang gawa ng sining ay imposible lamang, ang pananaw na ito, ang mga predilections na ito, anuman ang kalooban. ng may-akda, ay makikita kapwa sa pagpili ng materyal at sa mga piniling aktor.

Nilikha ni Nekrasov ang kanyang sariling alamat tungkol sa mga tao - ito ay isang buong kosmos ng mga tao kasama ang mga matuwid at makasalanan nito, ang sarili nitong mga konsepto ng mabuti, kasamaan, katotohanan, na madalas ay hindi nag-tutugma sa mga Kristiyano - tila, ang mga masamang hangarin ng makata ay inis sa pamamagitan ng ang agwat sa pagitan ng mga ideya ni Nekrasov tungkol sa mga taong Ruso at kanilang sariling mga sulyap.

Kontrolin ang mga tanong

• Maghanap ng mga salawikain, bugtong, kasabihan, kanta sa tula. Sa iyong palagay, bakit sinasagot kaagad ang mga bugtong? Bakit unti-unting nawawala ang mga elemento ng pantasya sa tula?

ANG LARAWAN NG MGA TAO SA TULA “TO WHOM IN Rus'...”

Ang katotohanan ng mga tao. Sa gitna ng sansinukob na nilikha ni Nekrasov sa tula ay ang mga tao. Ang mga tao ay ang araw kung saan umiikot ang lahat, ang mga sinag nito ay bumabagsak sa buong mundo na nilikha sa tula. Ang mga tao ay maaaring magkamali, magpakita ng makitid na pag-iisip, katangahan, kalupitan, ngunit ang kanyang panloob na kapangyarihan, ang kanyang kadakilaan ay hindi kinukuwestiyon sa tula. Inilalaan ni Lolo Savely ang isang buong talumpati sa "kabayanihan" ng Russia, ang huling kahulugan ng Rus' sa kanta ni Grisha Dobrosklonova - "makapangyarihan sa lahat":

Kawawa ka rin
Sagana ka rin
Nasasaktan ka
Ikaw ay makapangyarihan sa lahat
Nanay Rus'!

Ito ay isang larawan ng mga taong Ruso sa isang naka-compress na anyo. Ang mga puwersang nakatago sa mga tao ay sumasaklaw sa kanilang kahirapan, kapighatian, at hindi nalutas na pagkaalipin, at ang mga puwersang ito ang dapat umakay sa mga tao sa “kaligayahan.”

Ang tula ay bumubuo ng isang espesyal na katutubong sistema ng mga pagpapahalaga. Ang sistemang ito ay bumuo ng mga espesyal na ideya tungkol sa mahahalagang isyu ng pag-iral - pangunahin ang tungkol sa katuwiran at kasalanan - na kapansin-pansing naiiba sa mga tradisyonal na nabuo sa kulturang Kristiyano. Ang paboritong ng mga tao na si Yermil Girin ay handang magbigti - ngunit hindi dahil siya ay nakagawa ng isang simpleng kalapastanganan - "ibinukod" niya ang kanyang nakababatang kapatid na si Mitri sa pagre-recruit. Ngunit ang espirituwal na pagkakamag-anak sa magsasaka ay nagtagumpay sa dugong pagkakamag-anak. Para kay Ermila Girin, ito ay isang kasalanan laban sa buong mundo, laban sa kanyang sariling kapatid, ang magsasaka, dahil sa halip na si Mitri, ang anak ni Nenila Vlasyevna ay dapat pumunta sa serbisyo nang wala sa turn. Kaya naman napakalalim ng pagsisisi ni Girin.

Sa “The Legend of Two Great Sinners,” ang nagsisising magnanakaw na si Kudeyar ay tumanggap ng kapatawaran mula sa Diyos hindi pagkatapos ng isang mahirap, maraming taon na gawa - sa loob ng maraming taon ay kinailangan niyang putulin ang puno ng isang malaking puno ng oak gamit ang isang kutsilyo - ngunit sa pamamagitan ng pagpatay sa mapang-api ng mga tao, si Pan Glukhovsky. Ipinagmamalaki ni Glukhovsky kay Kudeyar na "pinahirapan, pinahihirapan at binibitin" niya ang kanyang mga alipin, at ang kanyang pagpatay ay naging isang kabutihan, dahil pinoprotektahan niya ang mga interes ng mga tao - ang puno ng oak ay gumuho. Sa parehong kabanata, "Isang Pista para sa Buong Mundo," ang kuwento ay sinabi tungkol sa matandang Gleb, na itinago ang katotohanan na ang walong libong magsasaka ay tumanggap ng kanilang kalayaan ay tinatawag na kasalanan ni Judas; Tulad ng naaalala mo, ipinagkanulo ni Judas si Hesukristo, Diyos at Tao, ipinagkanulo ni Gleb ang mga tao, ngunit ang katotohanan ay ang mga tao sa "Sino sa Rus'..." ay inilalagay sa gitna ng sansinukob. Ang mga bayani ay nagiging matuwid, makasalanan, Hudas lamang kapag sila ay iniugnay sa katotohanan at interes ng mga tao.

Mga eksena sa crowd. Ang imahe ng mga tao sa tula ay may panloob na integridad at kasabay nito ay nahahati sa maraming mukha. Itinatampok ng mga eksena ng karamihan sa tula ang pagkakaisa ng mga tao, ang kanilang kahandaang magtipon, magkaisa, at huminga sa isang hininga. Sa pambihirang cinematic expressiveness, inilalarawan ni Nekrasov kung paano tinutulungan ng buong mundo ng magsasaka ang kanilang paboritong Yermil Girin na magbayad para sa gilingan:

At isang himala ang nangyari -
Sa buong market square
Ang bawat magsasaka ay mayroon
Tulad ng hangin, kalahati ang natitira
Biglang bumaligtad!

Sa isang perya sa kanayunan, sa gabing lasing (ang unang bahagi ng tula), sa paggapas sa “The Last One,” inilalarawan din ang mga tao bilang isang katawan, bilang isang nilalang. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga wanderers ay madaling sumali sa pangkalahatang mga ranggo - hawak nila ang kanilang mga braids sa panahon ng paggapas, nangangako na pisilin ang rye ni Matryona Timofeevna, kunin ang mga kanta na kanyang kinakanta - lahat ng ito ay binibigyang diin din na tayo ay nahaharap sa isang solong organismo, ang mga wanderer at ang mga magsasaka na nakakasalubong nila sa daan, iisa ang buhay nila.

Hindi naman kinakailangan na ang mga tao ay sumanib sa isang buo sa isang karaniwang marangal na salpok, sa panahon ng isang kanta o paggawa ng hay - ang papel ng isang pinag-isang prinsipyo ay maaaring gampanan ng matinding paglalasing (kabanata "Drunken Night"), at pambubugbog sa isang tao - sa "A Feast for the Whole World" mayroong isang nakakatakot na episode kasama si Egorka Shutov, na hinatulan ng buong mundo na matalo, lahat ay masunurin na sumusunod sa pangungusap, ngunit ang ilan ay hindi alam kung ano ang pagkakasala ni Egorka. Nang ang mga gumagala ay nagpahayag ng pagtataka sa ito: "Mga kahanga-hangang tao // Pinalo nila ang inaantok, // Para saan, nang hindi nalalaman ..." - bilang tugon ay narinig nila ang isang matalim na sigaw: "Kung ang buong mundo ay nag-utos: // Talunin!" may dahilan ito!" Ang kalooban ng mundo ay hindi pinag-uusapan, ang mundo ay laging tama. Ang kahandaan ng mga tao para sa isang pagsasanib, para sa pagkakaisa ay naging mas mahalaga para kay Nekrasov. mas mahalaga kaysa doon, kung bakit naganap ang pagkakaisa na ito at kung saan ididirekta ang pinagsamang pwersa.

"Mga taong may ranggo na alipin." Sa mga eksena ng crowd, nabubura ang pagkakaiba ng mga magsasaka. Kasabay nito, maraming mukha ang mga tao sa “Who in Rus'...”. Maraming iba't ibang uri ang tula - ang matuwid, naghahanap ng katotohanan, gumagala, sundalo, manggagawa, artista ng komedya, tagapamagitan ng mga tao... Isang grupo ng mga tagapaglingkod ang sumasalungat sa lahat ng motley at magkakaibang kapaligirang ito. Ang moral na imahe ng mga tagapaglingkod, iyon ay, ang mga magsasaka na nahiwalay sa lupain at naninirahan kasama ang may-ari ng lupa, ay binaluktot ng kaalipinan, ang diwa ng walang katwiran na pagkaalipin at bulag na pagpapasakop sa amo. Ang lingkod sa patyo ni Prinsipe Peremetyev, na lumilitaw sa kabanata na "Masaya", Ipat, ang "sensitibong alipin" mula sa "The Last One", ang pinunong sina Gleb at Yakov, ang "halimbawang alipin" mula sa "A Feast for the Whole World" - bawat isa sa kanila ay kumakatawan sa mga pangit sa kanilang sariling paraan mukha ng pagkaalipin. Ipinagmamalaki ng isa ang katotohanan na siya ay may sakit na "marangal na sakit" at umiinom ng mga dayuhang alak mula sa mga baso ng panginoon, naaalala ng isa na may damdamin kung paano siya pinaliguan ng amo sa dalawang butas ng yelo sa taglamig, ang pangatlo ay nagtatago ng kanyang kalayaan mula sa mga magsasaka, ang ikaapat... Tanging ang ikaapat, si Yakov, ay isang "huwarang alipin ", nagpasya na maghiganti sa panginoon para sa hindi patas na pagtrato - nagbigti sa kanyang sarili sa harap ng kanyang mga mata.

Mga taong may ranggo na alipin -
Mga totoong aso minsan:
Mas mabigat ang parusa,
Kaya naman mas mahal sa kanila ang mga ginoo.

Sa pamamagitan ng mga kuwento tungkol sa mga alipin, ang ideyal ng kaligayahan ng magsasaka ay lumilitaw nang mas malinaw - ito ay nakasalalay hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa panloob, espirituwal na pagkaalipin.

Mga tao at may-ari ng lupa. Ang usapin ng kaligayahan ng mga tao ay hindi mapaghihiwalay sa buhay ng mga may-ari ng lupa, mga dating amo ng mga magsasaka. Ang tula ay nagbibigay ng ilang uri ng may-ari ng lupa. Ang una sa kanila ay si Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev, kung saan bumaling ang mga lalaki sa mga tanong tungkol sa kaligayahan. Ang apelyido ng may-ari ng lupa at ang condensation ng maliliit na suffix sa paligid ng kanyang imahe ay nakompromiso sa kanya nang maaga.

Ilang bilog na ginoo,
May bigote, mala-pot-bellied,
May tabako sa bibig.

Lahat ng bagay na nagmumula sa "bigote, pot-bellied" na ginoong ito sa simula ay nawawala ang sangkap nito, nagiging walang kabuluhan at hindi gaanong mahalaga.

Si Obolt-Obolduev ay nabubuhay na may mga alaala ng pinagpalang mga nakaraang panahon, nang naramdaman niya na siya ay isang tunay na ginoo, nag-aayos ng maingay na mga pista opisyal, pangangaso, at nagsasagawa ng mga paghihiganti laban sa kanyang mga serf. Ang kanyang talumpati ay nagtatapos sa isang kampana ng libing;

Hindi nila tinatawag ang magsasaka!
Sa pamamagitan ng buhay ayon sa mga may-ari ng lupa
Tumatawag sila!..

Ang tanda ng pagkabulok at kamatayan ay hindi lamang nakasalalay sa buhay ng mga may-ari ng lupa, kundi pati na rin sa mga may-ari ng lupain mismo sa tula ay isa-isang dinudurog ng kamatayan. Ang may-ari ng lupa na si Shalashnikov, na walang awang pinahirapan ang kanyang mga magsasaka ("Babaeng Magsasaka"), ay namatay sa digmaan, pinatay ng magnanakaw na Kudeyar si Pan Glukhovsky, namatay si Prince Utyatin mula sa isang suntok.

Si Prinsipe Utyatin ay binansagang Huli, ang Huling Isa ang pinakabata sa pamilya; at bagamat may mga tagapagmana si Utyatin, siya ang pinakabata sa pamilya ng mga may-ari ng lupa. Kung pinagsisihan ni Obolt-Obolduev ang nakalipas na panahon, ayaw ni Utyatin na humiwalay dito at nabubuhay sa isang ilusyon na mundo na nilikha para sa kanya ng mga nakapaligid sa kanya. Ang mga palatandaan ng pagkabulok ng uri ng may-ari ng lupa sa Utyatino ay kitang-kita ang isang matandang nawalan ng isip, na ayaw umamin ng mga bagay na halata, na hindi makayanan ang pag-aalis ng pagkaalipin.

Ang karapatan ng paglilitis sa may-ari ng lupa ay ibinibigay sa magsasaka sa tula. Nag-aalinlangan na pahayag ng pitong gumagala: "Ibinagsak mo sila sa isang istaka, o ano?" // Manalangin sa bahay ng panginoon? - agad na sinisira ang maunlad na larawan ng "espirituwal na pagkakamag-anak" ng panginoon at ng kanyang mga magsasaka na iginuhit ni Obolt-Obolduev. Sa “The Last One,” pinagtatawanan pa ng mga magsasaka ang kanilang dating amo.

Naputol ang dakilang tanikala,
Napunit at napunit:
Isang dulo para sa panginoon,
Walang pakialam ang iba! -

sabi ni Obolt-Obolduev. Ang pag-aalis ng serfdom ay talagang sumabog sa karaniwang paraan ng pamumuhay ng mga Ruso, ngunit ang mga pagbabagong naghihintay sa panginoon at sa magsasaka ay sa panimula ay naiiba: ang panginoon ay nahaharap sa pagkalipol, pagkabulok, kamatayan, ang magsasaka - isang malabo ngunit magandang kinabukasan.

Ang problema ng kaligayahan sa tula. Ang tanong ng kaligayahan ay sentro sa tula. Ang tanong na ito ang nagtutulak sa pitong gumagala sa paligid ng Russia at pinipilit silang isa-isa, na ayusin ang mga "kandidato" para sa mga masaya. Sa sinaunang tradisyon ng librong Ruso, ang genre ng paglalakbay, paglalakbay sa Banal na Lupain ay kilala, na, bilang karagdagan sa pagbisita sa "mga banal na lugar," ay may simbolikong kahulugan at nangangahulugang panloob na pag-akyat ng peregrino sa espirituwal na pagiging perpekto. Sa likod ng nakikitang paggalaw ay nakatago ang isang lihim, hindi nakikita - patungo sa Diyos.

Si Gogol ay ginabayan ng tradisyong ito sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay nadarama din sa tula ni Nekrasov. Ang mga lalaki ay hindi kailanman nakatagpo ng kaligayahan, ngunit nakakakuha sila ng isa pa, hindi inaasahang espirituwal na resulta.

"Kapayapaan, kayamanan, dangal" ang pormula ng kaligayahan na iminungkahi sa mga gumagala ng kanilang unang kausap, isang pari. Ang pari ay madaling nakumbinsi ang mga lalaki na walang isa o ang isa, o ang pangatlo sa kanyang buhay, ngunit sa parehong oras ay hindi siya nag-aalok sa kanila ng anumang kapalit, nang hindi man lang binanggit ang iba pang mga anyo ng kaligayahan. Lumalabas na ang kaligayahan ay nauubos ng kapayapaan, kayamanan at karangalan sa kanyang sariling mga ideya.

Ang pagbabago sa paglalakbay ng mga lalaki ay isang pagbisita sa isang rural fair. Dito biglang naiintindihan ng mga gumagala na ang tunay na kaligayahan ay hindi maaaring binubuo ng alinman sa isang kahanga-hangang pag-aani ng singkamas, o sa kabayanihan ng pisikal na lakas, o sa isang piraso ng tinapay na kinakain ng isa sa mga "masaya" nang buo, o kahit na sa isang nailigtas na buhay - isang sundalo. Ipinagmamalaki na siya ay lumabas na buhay mula sa maraming mga labanan, at isang tao na magtitiis - na siya ay nabuhay nang higit pa sa marami sa kanyang mga kapwa manggagawa. Ngunit walang sinuman sa mga "masaya" ang maaaring kumbinsihin sa kanila na sila ay tunay na masaya. Ang pitong gumagala ay unti-unting napagtanto na ang kaligayahan ay hindi isang materyal na kategorya, hindi konektado sa makalupang kagalingan at maging sa makalupang pag-iral - at ang kuwento ng susunod na "masaya" na isa, si Ermila Girin, sa wakas ay nakumbinsi sila tungkol dito.

Ang mga Wanderers ay ikinuwento ang kuwento ng kanyang buhay nang detalyado. Anuman ang posisyon ni Ermil Girin - klerk, mayor, miller - palagi siyang nabubuhay sa interes ng mga tao, nananatiling tapat at patas sa mga karaniwang tao. Ayon sa mga nakaalala sa kanya, ito, tila, ay dapat na ang kanyang kaligayahan - sa walang pag-iimbot na paglilingkod sa mga magsasaka, ngunit sa pagtatapos ng kuwento tungkol kay Girin ay lumalabas na malamang na hindi siya masaya, dahil nakaupo siya ngayon bilangguan, kung saan siya natapos, tila, dahil sa ayaw niyang makibahagi sa pagpapatahimik sa popular na pag-aalsa. Si Girin pala ang tagapagbalita ni Grisha Dobrosklonov, na isang araw ay mapupunta rin sa Siberia para sa kanyang pagmamahal sa mga tao, ngunit ang pag-ibig na ito ang bumubuo sa pangunahing kagalakan ng kanyang buhay.

Pagkatapos ng perya, nakilala ng mga gumagala si Obolt-Obolduev. Ang may-ari ng lupa, tulad ng pari, ay nagsasalita din tungkol sa kapayapaan, kayamanan, at karangalan ("karangalan"). Isang mas mahalagang sangkap lamang ang idinagdag ni Obolt-Obolduev sa pormula ng pari para sa kanya, ang kaligayahan ay nasa kapangyarihan din sa kanyang mga serf.

"Sinuman ang gusto ko, maaawa ako, // Kung sino ang gusto ko, ipapatupad ko," panaginip na naalala ni Obolt-Obolduev tungkol sa mga nakaraang panahon. Ang mga lalaki ay huli, siya ay masaya, ngunit sa kanyang dating, hindi na maibabalik na buhay.

Pagkatapos ay nakalimutan ng mga gumagala ang tungkol sa kanilang sariling listahan ng mga masaya: may-ari ng lupa - opisyal - pari - marangal na boyar - ministro ng soberanya - tsar. Dalawa lamang sa mahabang listahang ito ang hindi mapaghihiwalay na nauugnay buhay bayan, may-ari ng lupa at pari, ngunit sila ay nakapanayam na - isang opisyal, isang boyar, lalo na ang isang tsar, ay halos hindi magdadagdag ng anumang bagay na makabuluhan sa tula tungkol sa mga Ruso, ang Ruso na mag-aararo, at samakatuwid, ang may-akda o ang mga gumagala ay hindi kailanman lumingon. sa kanila. Ang isang babaeng magsasaka ay isang ganap na naiibang bagay. Binuksan ni Matryona Timofeevna Korchagina sa mga mambabasa ang isa pang pahina ng kuwento tungkol sa mga magsasakang Ruso na tumutulo ng luha at dugo; Sinabi niya sa mga lalaki ang tungkol sa pagdurusa na dinanas niya, tungkol sa "espirituwal na unos" na hindi nakikitang "dumaan" sa kanya. Sa buong buhay niya, si Matryona Timofeevna ay nakaramdam ng pagkapit sa mga hawak ng ibang tao, hindi magandang kalooban at pagnanasa - napilitan siyang sumunod sa kanyang biyenan, biyenan, manugang na babae, kanyang sariling panginoon, at hindi patas. utos, ayon sa kung saan ang kanyang asawa ay halos kinuha bilang isang sundalo. Ang kanyang kahulugan ng kaligayahan, na minsan niyang narinig mula sa isang gumagala sa "talinhaga ng babae", ay konektado din dito:

Mga susi sa kaligayahan ng babae,
Mula sa aming malayang kalooban,
Iniwan, nawala
Mula sa Diyos mismo!

Ang kaligayahan ay tinutumbas dito sa "malayang kalooban", iyon ang naging - sa "malayang kalooban", iyon ay, sa kalayaan.

Sa kabanata na "Isang Kapistahan para sa Buong Mundo," ang mga gumagala ay sumasalamin kay Matryona Timofeevna - nang tanungin kung ano ang kanilang hinahanap, hindi na naaalala ng mga lalaki ang interes na nagtulak sa kanila sa kalsada. Sabi nila:

Kami ay naghahanap, tito Vlas,
lalawigang hindi nababalot,
Parokya na walang laman,
Umupo si Izbytkova.

"Unflogged", "ungutted", ibig sabihin, libre. Ang labis, o kasiyahan, ang materyal na kagalingan ay inilalagay sa huling lugar dito; naunawaan na ng mga tao na ang labis ay bunga lamang ng “malayang kalooban.” Huwag nating kalimutan na ang panlabas na kalayaan ay pumasok na sa buhay magsasaka, ang mga gapos ng serfdom ay nagkawatak-watak, at ang mga lalawigan na hinding-hindi "hahampasin" ay malapit nang lilitaw, ngunit ang mga gawi ng pang-aalipin ay masyadong nakatanim sa mga magsasaka ng Russia - at hindi lamang. sa looban ng mga tao, na ang hindi maalis-alis na pagkaalipin ay napag-usapan na. Tingnan kung gaano kadaling pumayag ang mga dating serf ng Last One na maglaro ng isang komedya at muling magpanggap na alipin - ang papel ay masyadong pamilyar, nakagawian at... maginhawa. Hindi pa nila natutunan ang papel ng mga malaya at malayang tao.

Ang mga magsasaka ay kinukutya ang Huling Isa, hindi napansin na sila ay nahulog sa bagong adiksyon- pag-asa sa mga kapritso ng kanyang mga tagapagmana. Ngunit ang pang-aalipin na ito ay kusang-loob na - ang higit na kakila-kilabot. At binibigyan ni Nekrasov ang mambabasa ng isang malinaw na indikasyon na ang laro ay hindi nakakapinsala sa tila - si Agap Petrov, na pinilit na sumigaw na sinasabing sa ilalim ng mga tungkod, ay biglang namatay. Ang mga lalaking naglalarawan ng "parusa" ay hindi man lang hinawakan ito ng isang daliri, ngunit ang hindi nakikitang mga dahilan ay naging mas makabuluhan at mapanira kaysa sa nakikita. Ang ipinagmamalaki na si Agap, ang nag-iisang lalaki na tumutol sa bagong "kwelyo," ay hindi makayanan ang kanyang sariling kahihiyan.

Marahil ang mga gumagala ay hindi nakakahanap ng mga masasayang tao sa mga karaniwang tao dahil ang mga tao ay hindi handa na maging masaya (iyon ay, ayon sa sistema ni Nekrasov, ganap na libre). Hindi ang magsasaka ang masaya sa tula, ngunit ang anak ng sexton, seminarista na si Grisha Dobrosklonov, isang bayani na lubos na nauunawaan ang espirituwal na aspeto ng kaligayahan.

Naranasan ni Grisha ang kaligayahan sa pamamagitan ng pagbuo ng isang kanta tungkol kay Rus', paghahanap ng mga tamang salita tungkol sa kanyang tinubuang-bayan at mga tao, at ito ay hindi lamang malikhaing kasiyahan, ito ay ang kagalakan ng pananaw sa kanyang sariling hinaharap. Sa bagong kanta ni Grisha, na hindi binanggit ni Nekrasov, "ang sagisag ng kaligayahan ng mga tao" ay inaawit, at naiintindihan ni Grisha na siya ang tutulong sa mga tao na "isama" ang kaligayahang ito.

Nakahanda ang tadhana para sa kanya
Ang landas ay maluwalhati, ang pangalan ay malakas
Tagapagtanggol ng Bayan,
Pagkonsumo at Siberia.

Sa likod ng Grisha mayroong maraming mga prototype nang sabay-sabay, ang kanyang apelyido ay isang malinaw na parunggit sa apelyido ng Dobrolyubov, kasama sa kanyang kapalaran ang mga pangunahing milestone ng landas ng Belinsky, Dobrolyubov (parehong namatay sa "pagkonsumo"), Chernyshevsky ("Siberia"). Tulad nina Chernyshevsky at Dobrolyubov, nagmula rin si Grisha sa isang espirituwal na kapaligiran. Ang mga tampok na autobiograpikal ay maaari ding makilala sa Grisha - siya ay isang makata, at si Nekrasov ay madaling naghahatid ng kanyang lira sa bayani sa pamamagitan ng kabataang tenor ni Grisha, ang mapurol na boses ni Nikolai Alekseevich ay malinaw na tunog: ang estilista ng mga kanta ni Grisha ay eksaktong muling ginawa ang estilo ng mga tula ni Nekrasov; . Si Grisha ay hindi tulad ng Nekrasov na masayahin.

Siya ay masaya, ngunit ang mga wanderers ay hindi nakatadhana upang malaman ang tungkol dito; Kung tayo, kasunod ng mga tala ng may-akda, ay ililipat ang kabanata na "Babaeng Magsasaka" sa dulo ng tula, ang pagtatapos ay hindi magiging maasahin sa mabuti, ngunit mas malalim.

Sa "Elegy," isa sa kanyang pinaka "soulful," sa kanyang sariling kahulugan, mga tula, isinulat ni Nekrasov: "Ang mga tao ay pinalaya, ngunit ang mga tao ba ay masaya?" Ang pagdududa ng may-akda ay makikita rin sa “The Peasant Woman.” Hindi man lang binanggit ni Matryona Timofeevna ang reporma sa kanyang kwento - dahil ba sa kaunti ang pagbabago ng kanyang buhay kahit na pagkatapos ng kanyang pagpapalaya, na walang pagtaas sa "malayang espiritu" sa kanya?

Ang tula ay nanatiling hindi natapos, at ang tanong ng kaligayahan ay bukas. Gayunpaman, nakuha namin ang dinamika ng paglalakbay ng mga lalaki - mula sa mga makalupang ideya tungkol sa kaligayahan ay lumipat sila sa pag-unawa na ang kaligayahan ay isang espirituwal na kategorya at upang makamit ito, ang mga pagbabago ay kinakailangan hindi lamang sa panlipunan, kundi pati na rin sa istruktura ng kaisipan ng bawat magsasaka. .

Mga tanong at gawain

1. Ilarawan ang sitwasyong pampanitikan noong 1840s. Paano sinubukan ni Nekrasov na iligtas ang tula?
2. Hanapin ang mga tampok" natural na paaralan"sa tula ni Nekrasov.
3. Basahin ang tula ni Nekrasov na "Mapalad ang magiliw na makata ..." (1852). Hanapin sa tula ni Gogol na "Dead Souls" ang isang lyrical digression na nagsilbing pinagmulan ng tula ni Nekrasov. Ihambing ang mga pananaw nina Gogol at Nekrasov sa kapalaran ng makata at manunulat sa lipunan.
4. Paano mo naiintindihan ang kahulugan ng pamagat ng tulang "Frost, Red Nose"?
5. Bakit tinatrato ng self-assembled tablecloth ang mga lalaki na may ganitong katamtamang pinggan - tinapay, kvass, vodka? Alalahanin kung ano ang tinatrato ng self-assembled tablecloth sa mga bayani sa Russian fairy tale. Ihambing ang alamat at mga bersyon ng Nekrasov.
6. Ano ang mga tampok ng tanawin sa tula na "Para kanino sa Rus'..."? Paano nauugnay ang buhay ng kalikasan sa tula sa buhay ng mga magsasaka?

Mga paksa ng mga sanaysay at abstract

1. Ang liriko na bayani ng tula N.A. Nekrasova.
2. Poetic innovation N.A. Nekrasova.
3. SA. Nekrasov at ang "natural na paaralan".
4. "Kontemporaryo" N.A. Nekrasova.
5. Ang tema ng makata at tula sa liriko ng N.A. Nekrasova.
6. Ang imahe ng kalsada at ang motibo ng paglalakbay sa "Dead Souls" ni N.V. Gogol at "Who Lives Well in Rus'" ni N.A. Nekrasova.
7. Ang imahe ng isang babaeng Ruso sa tula ng N.A. Nekrasova.
8. Ang imahe ng isang mag-aararo sa mga gawa ng N.A. Nekrasova.
9. Ang imahe ng St. Petersburg sa mga gawa ng N.A. Nekrasov at F.M. Dostoevsky.
10. Pushkin, Lermontov at Nekrasov sa layunin ng tula.
11. Ang imahe ng mga tao sa tula ni N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus'."
12. Tula ni N.A. Ang Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" ay isang encyclopedia ng Russian folk life.
13. Ang balangkas at komposisyon ng tula ni N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus'."
14. Genre originality ng tula ni N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus'."
15. Ang tula na "Who Lives Well in Rus'" at lyrics ni N.A. Nekrasova.

1. Makeev M.S. “Frost, Red Nose” N.A. Nekrasova / Mga artikulo tungkol sa panitikang Ruso. Pagtuturo para sa mga aplikante sa Moscow State University. M.V. Lomonosov. M., 1996.
2. Ang artikulo, marahil sa unang pagkakataon sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ay nagbibigay ng isang detalyadong at holistic na pagsusuri sa teksto ng tula ni Nekrasov na "Frost, Red Nose," na walang mga panggigipit na ideolohikal na madalas na sinasaktan ng mga mananaliksik ng Sobyet ng gawain ni Nekrasov.
3. Skatov N.N. Nekrasov. M., 1999.
4. Isang detalyadong talambuhay ng manunulat, na inilathala sa seryeng “The Lives of Remarkable People.”
5. Sobolev L.I. Sinundan ko ang sarili kong landas... // “Hindi mabubura ang mga siglo...” M., 1989.
6. Nagbibigay ang artikulo ng isang komprehensibong balangkas ng relasyon sa pagitan ni Nekrasov at ng kanyang madla, ang kapalaran ng kanyang tula sa buhay pampanitikan ng lipunan noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
7. Chukovsky K.I. Karunungan ni Nekrasov. M., 1971 (o anumang iba pang publikasyon).
8. Ang libro ay naglalaman ng maraming mahahalagang obserbasyon sa tula ni Nekrasov. Para sa mga aralin sa paaralan, ang kabanata na nakatuon sa gawain ng makata na may alamat ay maaaring maging pinaka-kapaki-pakinabang.
9. Eikhenbaum B.M. Nekrasov // Eikhenbaum B.M. Tungkol sa tuluyan. Tungkol sa tula. L., 1986 (o anumang iba pang publikasyon).
10. Klasikong artikulo ni B.M. Nagbibigay ang Eikhenbaum ng pare-parehong konsepto ng pagkamalikhain ng N.A. Nekrasova. Itinuturing ni Eikhenbaum ang pagdating ng makata sa panitikan bilang isang makasaysayang lohikal na kaganapan na nagligtas sa tula ng Russia mula sa huling pagkawasak.