Sa paligid natin ay marami, sa unang tingin, simple, ngunit napakagandang bagay. Ang mga larawan ng iba't ibang bagay at komposisyon ng paksa ay maaaring hindi lamang isang mahusay na visual na anyo, ngunit isang paraan din ng pagpapakita ng mundo sa paligid natin. Bagama't ang genre ng still life ay unti-unting nalilimutan sa mga araw na ito, ang mga larawang kinunan sa genre na ito ay maaaring magmukhang talagang kawili-wili.
Bilang karagdagan, ang shooting still lifes ay nagtuturo sa photographer kung paano makamit ang isang kumpletong solusyon sa komposisyon sa frame at pinaka-nagpapahayag ng ilang mga detalye sa larawan. Ang paksa ng buhay pa rin ay napaka-magkakaibang - maaari mong kunan ng larawan ang lahat ng bagay, mula sa mga gulay at prutas hanggang sa mga bato sa baybayin ng dagat. Subukan nating alamin kung ano ang kagandahan at pangunahing tampok ng still life photography.
Ang still life ay isang independiyenteng genre ng photography kung saan ang photographer ay tumatalakay sa pagkuha ng mga bagay, bagay at elemento ng nakapaligid na mundo. Ang buhay pa rin ay hindi lamang isang photographic na representasyon ng kagandahan ng mga bagay, ang pagiging perpekto ng kanilang anyo o texture sa ibabaw. Sa genre na ito, itinakda ng photographer ang kanyang sarili ang layunin ng paglikha ng isang partikular na artistikong imahe upang maakit ang atensyon ng manonood at lumikha ng pinaka-nagpapahayag na komposisyon. Upang malutas ang kumplikadong problemang ito, maraming iba't ibang mga diskarte sa komposisyon at visual na paraan ng pagkuha ng litrato ang ginagamit. Ang mga bagay mismo sa mga larawan ay dapat na eksaktong kamukha ng nakasanayan nating makita ang mga ito sa totoong buhay.
Dapat pansinin na ang isang still life ay maaaring maging mahalagang bahagi portrait o genre na litrato. Bukod dito, kung minsan ang mga eksena sa buhay ay maaaring maging isang mas maigsi na kuwento tungkol sa isang tao at sa kanyang karakter kaysa sa larawan mismo. Sa modernong photography, maaari din nating makilala ang tinatawag na reportage still life, kung saan, sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan ng mga indibidwal na bagay, ang mundo ng isang indibidwal na tao o isang buong makasaysayang panahon ay inihayag.
Larawan: mirwav / Foter.com / CC BY
Maaari mong isipin na ang still life photography ay napakasimple at madali. Sa katunayan, ang katamtamang genre na ito ay matatawag na pangunahing sa pagbuo ng isang photographer o artist. Dahil dito napakahalaga na wastong pagsamahin ang mga bagay at pagsamahin ang komposisyon sa frame upang makamit ang pinaka nagpapahayag at kawili-wiling mga litrato. Ang litratista ay kailangang seryosong magtrabaho sa pag-iilaw at disenyo ng kulay ng larawan, gawin ang komposisyon na solusyon ng bawat larawan, at isipin kung paano ihatid nang tama ang hugis ng mga bagay at ang kanilang texture.
Dahil walang limitasyon sa oras kapag nag-shoot ng isang still life, at ang photographer mismo ang kumpletong master ng paksa kung saan magagawa niya ang anumang gusto niya, ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maging mas malaya at isipin ang iyong mga desisyon. Ang mga praktikal na kasanayang naipon sa proseso ng pagtatrabaho sa isang still life ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa ibang pagkakataon kapag nag-shoot ng portrait o sa landscape photography. Kaugnay nito, ang pagkuha ng mga still life ay maaaring irekomenda sa mga baguhang photographer bilang isang mahusay na kasanayan para sa pagpapabuti ng kanilang mga kasanayan sa photographic.
Mga tampok ng still life photography
Ang buhay pa rin ay karaniwang kinukunan ng larawan sa loob ng bahay, kung saan maaari mong ganap na kontrolin ang buong sitwasyon at ayusin ang tamang pag-iilaw. Tulad ng nabanggit na natin, kapag kumukuha ng isang still life, gumagana ang photographer sa larawan ng maraming bagay. Paano pumili ng mga bagay para sa mga eksena sa still life? Walang malinaw na tuntunin dito. Maaaring interesado ang isang photographer sa panlabas na pagkakapareho ng tila ganap na magkakaibang mga bagay. O isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng contrast at texture ng mga bagay. Ang still life ay maaaring binubuo ng mga bagay na pinag-isa ng iisang function o may katulad na katangian (halimbawa, mga pinggan o bulaklak), o ng mga bagay na malayo sa isa't isa. Ngunit sa huling kaso, kinakailangan pa ring ikonekta ang mga bagay na kinukunan ng larawan sa isang tiyak na ideya, masining o isang malinaw na ipinahayag na kaisipan.
Larawan: Mukumbura / Foter.com / CC BY-ND Matapos piliin ang mga paksa, magsisimula ang proseso ng pagbuo ng masining at teknikal na aspeto ng larawan. Para sa maraming photographer na kumukuha ng still life scenes, ang prosesong ito ang pinakainteresante at kasabay nito ay masakit. Kailangan mong pag-isipan ang buong larawan - mula sa paggawa ng mga bagay sa frame at pagpili ng angkop na solusyon sa komposisyon hanggang sa pagtukoy kung paano kumuha ng litrato sa teknikal upang maihatid nang tama ang ilang mga detalye.
Ang isang tao ay kumukuha ng ilang mga paunang larawan ng mga bagay, na lumilikha ng mga paunang sketch ng imahe, at ang ilan, sa lumang paraan, subukang isipin at iguhit gamit ang isang lapis ang komposisyon ng hinaharap na larawan sa isang piraso ng papel. Gayunpaman, maaari mo lamang ibuhos ang mga item mula sa kahon sa mesa at, nang hindi masyadong iniisip ang komposisyon ng larawan, simulan ang pagbaril. Minsan ang gayong mga random na pantal at kusang komposisyon ay maaaring humantong sa mga kawili-wiling resulta. Ngunit gayon pa man, ang pinakamahusay na mga larawan ng still life ay nakukuha kapag ang photographer ay maingat na nag-iisip sa bawat detalye.
Upang kunan ng larawan ang buhay pa, mas mainam na gumamit ng DSLR camera, na nagbibigay-daan sa iyo upang kunan ng larawan ang mga bagay sa isang malaking sukat sa malapit na saklaw. Bilang karagdagan, ang "DSLR" ay nagbibigay-daan sa iyo upang obserbahan ang imahe sa viewfinder at malinaw na kontrolin ang lalim ng field ng imaged space, pati na rin ang likas na katangian ng pamamahagi ng mga anino. Inirerekomenda na pumili ng mga lente na may mataas na resolution, na ginagawang posible upang mas malinaw na ipakita ang texture at mga detalye ng mga bagay. Kapag kumukuha ng mga eksena sa still life, maginhawang gumamit ng tripod kung saan maaari mong ilagay ang camera, at pagkatapos ay simulan ang pagbuo ng frame upang mahanap ang pinakamatagumpay na pag-aayos ng mga bagay.
Larawan: *Leanda / Foter.com / CC BY-NC Kapag nag-shoot ng still life malaking halaga ay may tamang napiling background. Karaniwan ang isang kalmado, kahit na tono ay pinili, habang sa litrato ito ay inihatid nang bahagya sa labas ng pokus. Kung minsan ang mga magagaan na bagay ay mukhang mas kapaki-pakinabang laban sa isang madilim na background at, sa kabilang banda, mga madilim na bagay laban sa isang maliwanag na background. Dito kailangan mong isaisip iyon puting background gumagana bilang isang reflector at nagbibigay-daan sa iyo upang i-highlight ang bagay, at ang itim na background, sa turn, ay magbibigay ng malinaw na mga anino ng bagay dito. Bilang isang background, maaari kang gumamit ng isang regular na sheet ng karton o makapal na drawing paper, o isang makinis na dingding.
Anuman ang background na ginamit, isang pahalang na linya na naghihiwalay sa background at sa ibabaw kung saan inilalagay ang mga paksa ay dapat na iwasan. Nakakasagabal ito sa holistic na perception ng litrato dahil hinahati nito ang imahe sa dalawang bahagi. Upang mapupuksa ang pahalang na linya, maaari kang pumili mataas na punto pagbaril, o gumamit ng malaking sheet ng papel bilang background na maayos na lumilipat mula sa pahalang patungo sa patayong eroplano.
Tandaan na ang isang maling napiling background ay maaaring masira lamang ang buong perpektong balanseng komposisyon ng larawan. Ang background kapag kumukuha ng still life ay hindi kailangang maging isang kulay. Ang isang malawak na iba't ibang mga pagpipilian ay posible dito. iba't ibang mga pagpipilian, huwag matakot mag-eksperimento.
Pag-iilaw
Isa sa pinakamahalaga at mahirap na aspeto Kasama sa still life photography ang pagpili ng lighting scheme. Ito ay sa tulong ng isa o isa pang solusyon sa pag-iilaw na maaaring ipakita ng photographer ang texture ng mga bagay at ang kanilang spatial arrangement. Sa pamamagitan ng tamang pagpili ng pag-iilaw, ang mga problema sa sining na nauugnay sa pattern ng liwanag at anino ng imahe at pagtiyak na malulutas ang pagkakatugma ng komposisyon. Ang mga katangian ng paghahatid ng texture sa ibabaw ng mga bagay na kinukunan ng larawan ay nakasalalay sa direksyon ng liwanag na pagkilos ng bagay at ang intensity nito. Kapag masyadong malakas ang pag-iilaw, ang ilang mga detalye ng mga bagay ay "barado" ng liwanag, at kapag mahina ang pag-iilaw, ang texture ng mga bagay ay hindi maganda ang nabuo.
Larawan: www.fotoARION.ch / Foter.com / CC BY-ND Ito ay kinakailangan upang maiwasan ang hitsura ng isang magulong akumulasyon ng mga anino sa litrato dahil sa paggamit ng isang malaking bilang ng mga pinagmumulan ng liwanag. Kapag kumukuha ng still life, maaari mong limitahan ang iyong sarili sa isang ilaw na pinagmumulan, na ilalagay sa harap, itaas at bahagyang sa gilid ng mga bagay na kinukunan ng larawan. Ito ay isang makitid na nakadirekta, upper-sided na ilaw sa pagguhit, sa tulong ng kung aling hugis, texture at volume ang naka-highlight. Bukod pa rito, ginagamit ang mga diffused, backlight, pagmomodelo at mga ilaw sa background.
Ang pagmomodelo ng liwanag mula sa isa o higit pang mga pinagmumulan sa mga ilaw ng baffle ay ginagamit upang mapahina ang malupit at mabibigat na anino sa isang larawan. Ang backlight, ang pinagmulan kung saan nakalagay sa likod ng mga bagay na kinukunan ng larawan, ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng isang uri ng light contour at sa gayon ay i-highlight ang mga bagay laban sa background. Tinutukoy ng nakakalat na liwanag ang pangkalahatang pag-iilaw ng mga paksa at, nang naaayon, ang halaga ng pagkakalantad. Tulad ng para sa mga mapagkukunan ng ilaw sa background, sa kanilang tulong maaari mong makamit ang kinakailangang katumpakan ng background alinsunod sa ideya ng may-akda.
Kapag kumukuha ng mga bagay na may reflective surface, gumamit ng malaking pinagmumulan ng diffused light, lalo na ang soft box. Kung ang isang still life ay nakuhanan ng larawan sa labas, pagkatapos ay ang mga light accent ay nakatakda gamit ang iba't ibang mga reflector na gawa sa puting papel o aluminum foil. Upang maalis ang hindi kasiya-siyang liwanag na nakasisilaw at pagmuni-muni, maaari mong gamitin ang mga polarizing filter.
Larawan: Atilla1000 / Foter.com / CC BY-ND Kapag pumipili ng tamang pag-iilaw, dapat ka munang mag-eksperimento sa mga anino at reflection, subukang maglagay ng mga pinagmumulan ng liwanag sa iba't ibang anggulo sa mga paksa upang makita kung paano nilikha ang mga ito. iba't ibang hugis mga pagmuni-muni. Salamat sa naaangkop na pag-install ng mga aparato sa pag-iilaw, posible na makamit ang tamang paghahatid ng texture sa ibabaw ng mga bagay at ang kanilang dami, pati na rin dagdagan ang pangkalahatang pagpapahayag ng litrato.
Ang still life photography ay isang uri ng... prosesong pang-edukasyon sa kakayahang bumuo ng isang komposisyon, ang pinakamahusay na elaborasyon ng mga detalye at mastery ng mga diskarte sa pag-iilaw. Salamat sa mga kasanayan at karanasang natamo mula sa pagkuha ng litrato ng mga buhay na buhay pa, maaari mong pagbutihin ang iyong mga kasanayan upang matagumpay na magtrabaho sa ibang mga genre - portrait, landscape, reportage o advertising photography.
Sa malamig na gabi ng taglamig, kapag ang panahon sa labas ay hindi nagbibigay inspirasyon sa mahabang paglalakad sa larawan, sa isang mahusay na paraan Maaari mong pagsamahin ang iyong kaalaman sa photography sa pamamagitan ng pagbaril ng mga still life. Sa isip, para sa mataas na kalidad na photography ng produkto kailangan mo ng magandang studio lighting, flash at reflector, ngunit hindi lahat ay may ganoong props. Kaya naman ngayon ay bibigyan ka namin ng ilang rekomendasyon kung paano lumikha ng mga naka-istilong artistikong still life gamit ang isang camera, isang tripod at isang regular na table lamp.
Ang low key photography ay hindi bago o moderno ang kasaysayan ng estilo ay maaaring masubaybayan pabalik sa Renaissance. Noon, nilikha ng mga artista ang kanilang mga pagpipinta batay sa isang mahusay na paglalaro ng liwanag at anino, na nagbigay-daan sa kanila na i-highlight nang maganda ang texture at hugis ng isang bagay. Sa ngayon, pinapayagan ka ng low key na lumikha ng atmospheric at espirituwal na mga larawan.
Ang trick ay ang paggamit ng mga naka-mute na tono, at sa halip na iwasan ang mga hindi gustong anino, sulitin ang mga ito. Ito ay ang mga anino sa sa kasong ito nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang kaakit-akit, tatlong-dimensional na imahe.
Nasa ibaba ang maikling aral para sa shooting still lifes sa bahay.
At kaya, kung ano ang kailangan upang mag-shoot ng isang still life sa bahay:
- Camera;
- Ang isang lens, mas mabuti ang isang mabilis, ngunit isang kit lens ang magagawa;
- Isang tripod, dahil kailangan mong magtrabaho sa mahabang exposure;
- Lampara sa mesa;
- Ang paksa at ang paninindigan para dito.
Paghahanda ng isang lugar para sa still life photography
Bilang isang background, maaari kang gumamit ng draped na tela, mas mainam na madilim o pastel na kulay. Sa kaso ng halimbawang ito, ginamit ang isang brick wall. Ang mga hilaw na ibabaw ng dingding o magandang vintage na wallpaper ay magiging maganda sa frame.
Kurtina ang mga kurtina para maalis ang lahat ng sobrang liwanag, mag-install ng table lamp sa ibabaw ng still life, o sa gilid. Maglatag ng mga gulay o iba pang bagay na kukunan ng larawan. Habang nag-shoot, subukan ang iba't ibang mga opsyon sa posisyon ng mga bagay.
Mga setting para sa still life photography
Walang gaanong liwanag kapag kinukunan ang isang still life, dahil ang tanging mapagkukunan sa kasong ito ay isang mababang-power na table lamp, na nangangahulugan na malamang na kailangan mong gumamit ng mahabang shutter speed kapag kumukuha ng larawan. Hindi dapat masyadong malawak ang aperture, kung hindi, maaaring wala sa focus ang ilang detalye ng still life. Pinipilit ng long exposure na photography ang photographer na gumamit ng tripod kapag kumukuha ng litrato. Mas mainam na bitawan ang shutter nang malayuan, o may pagkaantala ng ilang segundo, upang maiwasan ang pagyanig ng camera sa sandali ng pagpindot. Kapag nag-shoot sa manual mode, itakda ang aperture sa F/8-F/13, ang shutter speed ay magiging humigit-kumulang 0.3-1 segundo. Panatilihin ang sensitivity sa isang minimum na halaga ng 100 ISO.
Puting balanse
Ang paggamit ng table lamp kapag kumukuha ng larawan ng still life ay maaaring humantong sa napaka-unpredictable na mga resulta, kung saan ang footage ay may hindi kanais-nais na kulay na dilaw. Upang mabayaran ang labis na yellowness, dapat mong itakda nang tama ang white balance. Piliin ang incandescent mode para makuha ang tamang epekto.
Nakatutok
Tumutok sa iyong paksa, mas mabuti sa harap na gulay o prutas. Ang makitid na aperture ay nagbibigay-daan para sa malinaw na mga kuha at sharpness sa lahat ng mga paksa. Kumuha ng ilang test shot upang matiyak na tama ang mga setting, at kung kinakailangan, taasan o bawasan ang bilis ng shutter.
Upang makamit ang isang painterly effect, gumamit ng Photoshop at bilang karagdagan sa karaniwang mga setting ng pag-edit gamit ang mga curve at level, maaari mong subukang gamitin ang filter na Mosaic Tile. Matatagpuan ang filter sa tab na Filter> Texture. Tiyaking pipiliin mo ang pinakamaliit na laki ng tile na pinapayagan.
Ngayon ay sasabihin namin sa iyo kung ano ang isang still life at kung paano ito likhain. Pinag-uusapan natin, naiintindihan mo, siyempre, tungkol sa isang photographic still life. Mula sa artikulong ito matututunan mo rin kung paano gumawa ng magandang imahe ng mga bagay sa ilang hakbang lamang sa isang ordinaryong apartment.
Kaya ano ang buhay pa rin? Isinalin mula sa Pranses ang ibig sabihin ng still life (nature morte) ay patay na kalikasan. Kaugnay ng lahat ng uri ng fine art, ang still life ay isang imahe sa isang eroplano ng iba't ibang bagay. Ang still life ay maaaring maglarawan ng mga alahas, prutas at iba pang prutas, gamit sa bahay at gamit sa bahay, mga antigo at marami pang iba, o sa halip, anuman.
Kaya paano ka mag-shoot ng still life?
Unang yugto. Ideya
Ang lahat ay nagsisimula dito, sa isang ideya. Ganap na anumang bagay. Kasama ang trabaho sa still life. Bago ka magsimulang mag-film, kailangan mong mahigpit na maunawaan para sa iyong sarili: nang walang ideya na malinaw mong nabalangkas para sa iyong sarili, hindi ka magtatagumpay. Ang ilang mga baguhan kung minsan ay nag-iisip ng ganito: "ngayon ay magkakalat ako ng mga bagay sa mesa, at mauunawaan ko kaagad kung ano ang lalabas sa lahat ng ito, kung ano ang aking magtagumpay." Ngunit sasabihin namin kaagad sa iyo: ang diskarte na ito sa negosyo ay kukuha lamang ng iyong oras, at marahil ay mapanghinaan ka ng loob mula sa ganap na pagbaril ng buhay na buhay. Ang ideya ng paglikha ng isang buhay na buhay ay tumatanda sa photographer batay sa kanyang imahinasyon, pagnanais na mag-shoot, at sa pangkalahatan iba't ibang mga pang-araw-araw na impression. Sa panahon ng pagbubuntis, ang ideya ay unti-unting naalis sa iba't ibang kalabisan at hindi kinakailangang mga detalye, umaangkop sa isang tiyak na balangkas, ang komposisyon ng hinaharap na litrato ay binuo, mga bagay, background, mga kurtina, atbp. ay pinili para sa litratong ito.
Sa pamamagitan ng paraan, ang paghahanap ng mga bagay upang mabuhay ang ideya ng isang nakaplanong buhay na buhay ay medyo mahirap na gawain, at kung minsan ay magastos pa sa materyal na mga termino. Ang ilang mga photographer ay bumili ng mga item na ito, ang iba ay humiram sa mga ito mula sa mga kaibigan at kakilala. Kadalasan, ang komposisyon ng isang still life ay nagmula sa isang bagay. Pagkatapos ang komposisyon na ito ay napuno ng iba pang mga bagay, at isa, dalawa, tatlong mga ideya para sa mga still life ay lumitaw kung saan lilitaw ang partikular na bagay na ito. Matapos mong isipin ang tungkol sa balangkas ng buhay na buhay at sa wakas ay magpasya sa komposisyon, kakailanganin mong palaging tandaan ang mga item na mayroon ka. Well, sa pinakamasama, bilhin ang mga ito bilang karagdagan o kunin ang mga ito sa ibang mga paraan. Kaayon nito, kailangan mong iguhit para sa iyong sarili ang komposisyon ng larawan kung saan matatagpuan ang iyong mga bagay. Kailangan mong magtrabaho sa bagay na ito hanggang sa wakas ay "iguguhit" sa iyong imahinasyon ang still life.
Pangalawang yugto. Inihahanda ang backdrop at mesa
Pinakamainam na ayusin ang mga bagay kung saan gagawa ka ng mga still life sa bahay sa isang coffee table na maaaring gumalaw sa mga gulong. Ang nasabing mesa ay madaling maiposisyon sa paraang maginhawa para sa iyo, halimbawa, na may kaugnayan sa isang bintana o iba pang pinagmumulan ng liwanag. Ang isang mesa ay isang base lamang, isang paninindigan para sa mga bagay. Hindi ito makikita sa mismong larawan. Ano ang makikita sa litrato, kung ano ang magsisilbing background para sa mga bagay, ay karaniwang tinatawag na backdrop. Ang backdrop para sa isang still life ay maaaring isang sheet ng fiberboard na may sukat na humigit-kumulang isa at kalahating isa at kalahating metro. Sa isang panig, halimbawa, maaari itong lagyan ng kulay na may liwanag o kulay-abo na pintura, sa kabilang banda - na may madilim na mantsa. Ang backdrop na ito ay sapat na para sa trabaho. Kakailanganin mo rin ang isang bagay tulad ng kumot. Ano ito? Ang kumot ay maaaring, halimbawa, isang piraso ng burlap o iba pang maganda iba't ibang kulay texture na tela, iba't ibang tabla ng iba't ibang lahi kahoy, karton, mga piraso ng salamin, atbp. Ang pangunahing bagay ay ang parehong banig at ang backdrop ay hindi dapat masyadong aktibo at hindi dapat makagambala sa atensyon ng manonood at hindi dapat mawala sa pangkalahatang tono ng still life.
Ikatlong yugto. Pag-aayos ng mga bagay
Ang dakilang surrealist ng Espanyol na si Salvador Dali ay minsang nagsabi: "Kung malinaw sa iyo ang iyong larawan bago mo ito ipinta, hindi mo na kailangang ipinta ito." Ano ang ibig sabihin nito? At ang katotohanan ay sa imahinasyon ng artist ang larawan ay karaniwang iginuhit na medyo naiiba kaysa sa kung paano ito magiging tunay na sagisag sa eroplano. Ang dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maraming iba't ibang maliliit na bagay. Walang sinumang artista, kahit na ang pinaka-may talento at edukado, ang magsasabi sa iyo nang eksakto kung paano magkakasunod ang mga proporsyon sa isang partikular na sitwasyon, halimbawa, isang rosas sa isang plorera na may kaugnayan sa isang mansanas na matatagpuan medyo malayo mula dito, kung paano ang babagsak ang liwanag sa buong komposisyong ito, at marami pang iba. Iyon ang dahilan kung bakit ang pag-aayos ng mga bagay para sa isang buhay na patay, na inaayos ang mga ito sa desktop, ay ang sagisag lamang ng iyong mga pantasya. At ang ating buhay, tulad ng alam natin, ay medyo malayo sa perpekto.
Ang mga tunay na panginoon sa buhay pa rin ay madalas na gumugugol ng maraming oras sa pag-linya ng mga bagay. Minsan nagagawa nila ito ng ilang oras. At sa katunayan, sa bagay na ito ang bawat milimetro ay mahalaga. Minsan, pagkatapos ayusin ang mga bagay sa isang eroplano, napagtanto ng photographer na hindi siya nagtagumpay, na ang mga bagay ay hindi magkatugma, hindi nabubuhay sa isang solong buhay, na ang buhay na itinayo ay lumalabas na ganap na hindi tama at nakakainip. Sa kasong ito, kailangan mo lang, gaya ng sinasabi nila, na pilitin ang iyong mga utak at bumalik sa orihinal na ideya ng iyong buhay pa, at pisilin sa ideyang ito ang lahat ng bagay na talagang posible, hanggang sa huling patak. Ngunit, sa kasamaang-palad, kadalasan ay walang nanggagaling dito. Gayunpaman, kung nakikita mo na ang komposisyon sa anumang paraan ay magkakasama, walang saysay na masira ito. Mas madaling baguhin ito at kumuha pa rin ng larawan. Sa pamamagitan ng paraan, kung minsan nangyayari na ang isang buhay na buhay ay nakakakuha lamang ng pagkakumpleto nito pagkatapos ng pagproseso ng imahe sa Photoshop. Huwag din kalimutan ang tungkol dito. O ang eksaktong kabaligtaran na sitwasyon ay maaaring lumitaw: nilikha mo, sa iyong opinyon, isang disente, simpleng kahanga-hangang buhay, ngunit hindi ito nagustuhan ng madla at hindi pinahahalagahan ito.
Ikaapat na yugto. Liwanag
Ang liwanag sa buhay na buhay ay isang hiwalay at seryosong paksa. Maaari naming pag-usapan ang tungkol sa kanya nang mahabang panahon. Ngunit ngayon, upang hindi ka mainip sa mga hindi kinakailangang talakayan, pag-uusapan natin ito nang maikli.
Mainam na gumamit ng iba't ibang uri ng pag-iilaw sa isang still life depende sa season at sa paksa ng still life mismo. Halimbawa, sa natural sikat ng araw Mula sa isang bintana (o kahit na sa kalye) magandang kunan ng larawan ang mga still life, ang pangunahing "character" kung saan ay mga prutas, gulay, berry, bulaklak at sa pangkalahatan ay isang bagay na nabubuhay kamakailan. Ngunit ang tinatawag na "lalaki" ay nabubuhay pa rin, kung saan ang mga katangian ng kalahati ng sangkatauhan na ito ay "nakikibahagi" bilang isang tubo, isang mamahaling lighter, isang magandang kutsilyo, isang bote ng magandang cognac, ay pinakamahusay na nakuhanan ng larawan sa artipisyal na liwanag. Maaari kang gumamit ng isang flash, maaari kang gumamit ng iba pang mga mapagkukunan ng ilaw. Ang artipisyal na liwanag ay nagbibigay sa buhay na buhay ng isang kapaligiran ng gabi, kalmado, ilang uri ng kalungkutan at kaginhawaan. Ngunit, gayunpaman, maraming bagay sa isang still life ang maaaring baguhin sa pamamagitan ng pagtatakda, halimbawa, dalawang flash sa halip na isa kapag shooting, o shooting ng still life na may ibang halaga ng white balance. Well, at marami pang iba.
Minsan kapag kumukuha ng isang still life, mainam na gumamit ng mga shutter na humaharang sa daanan ng liwanag, o mga reflector na nagpapailaw sa mga bagay na may nakaaninag na liwanag. Sa anumang sitwasyon, kapag lumilikha ng isang buhay na buhay, ang seryosong pansin ay dapat bayaran sa pattern ng liwanag. Nakasalalay dito ang pangkalahatang mood ng still life.
Ikalimang yugto. Pamamaril
Buweno, ang mga bagay ay inilagay sa mesa, ang buhay na walang buhay ay inayos, ang ilaw ay naitakda na... Ngayon ay nagsisimula na kaming mag-shoot. Ang camera, siyempre, ay kailangang i-mount sa isang tripod.
Nais naming ipaalam sa iyo na ang yugtong ito, ang pagkuha ng litrato, ay nagpapataw din ng ilang mga paghihigpit sa trabaho. Minsan maaaring mangyari na ang komposisyon ng buhay na buhay, pag-iilaw, at marami pa ay maaaring bahagyang naiiba sa larawan. At pagkatapos ay mapipilitan kang baguhin ang mga lugar ng mga bagay, ilipat ang mga ito mula sa isang lugar patungo sa lugar, lumikha ng ibang pattern ng liwanag, atbp. Ang yugtong ito ng trabaho ay napakalapit na nauugnay sa ikatlong yugto ng pagtatrabaho sa isang still life (na may pagsasaayos ng mga bagay). Kaya naman maaari din itong tumagal ng maraming oras. Dagdag pa, kapag nag-shoot, madalas na kailangang baguhin ng photographer ang mga setting ng camera.
Pagkatapos mong makita ang isang larawan sa miniature display ng camera na mukhang masaya ka, maaari mong alisin ang flash card mula sa camera at ipasok ito sa computer upang makita ang resulta sa malaking screen. Siyempre, malamang na makakita ka ng napakalaking bilang ng mga maliliit na kapintasan at pagkakamali sa iyong buhay pa. Buweno, halimbawa, isang pagbara sa abot-tanaw, o hindi tumpak na pagtutok, ilang uri ng sobrang liwanag na nakasisilaw sa isang bagay, atbp. Kailangan mong dalhin muli ang card sa camera, baguhin ang mga parameter ng pagbaril, ilipat ang mga bagay mula sa isang lugar patungo sa lugar, palitan sila sa isa't isa, bumuo ng bagong pattern ng liwanag... Kumuha muli ng ilang larawan... Pagkatapos ay muli - ang malaking screen. At iba pa ang ad infinitum. Minsan ito ay maaaring tumagal ng ilang oras. Minsan maaari mong gugulin ang buong araw sa pagtatrabaho sa isang still life. Minsan ang liwanag mula sa bintana ay maaaring magbago, maging iba sa intensity at temperatura ng kulay...
Ngunit kung walang pagsusumikap ay hindi ka magkakaroon ng magandang buhay. Tulad ng sinasabi ng matandang kasabihan ng Russia, hindi ka maaaring kumuha ng isda mula sa isang lawa nang walang kahirapan.
Ikaanim na yugto. Post-processing
Ang pagproseso ng post-shooting ng mga litrato sa iba't ibang mga graphic editor (Photoshop, halimbawa) sa isang computer ay isang kinakailangang yugto ng trabaho. Ang mga tumatanggi dito at naniniwala na hindi na kailangang manghimasok sa pagkuha ng litrato, na inaalis nito ang katotohanan at pagiging natural, ay lubos na mali. Kinakailangan ang post-processing ng mga imahe. Minsan kailangan lang. Sa buhay pa, hindi mo magagawa nang wala ito. Totoo, sa ilang mga kaso ang post-processing ay higit na kailangan, sa iba ay mas kaunti. Ang mga graphic editor ay nagbukas ng isa pa, bago, hindi kilalang aspeto ng pagkamalikhain para sa photographer kamakailan lamang, gamit ang film photography.
Halimbawa, sa Photoshop maaari kang tumanda ng still life, o maglagay ng texture sa ilalim ng imahe. Gusto naming mag-alok sa iyo ng isang bagay na tulad nitong still life post-processing scheme:
- Buksan ang RAW file at i-edit ito sa Adobe Camera RAW.
- Bigyan ang larawan ng isang makulay na kaibahan.
- Padilim o pagaanin ang ilang bahagi ng larawan, kahit na ang kabuuang tonality.
- Kung may pangangailangan at pagnanais, maglagay ng texture sa ilalim ng imahe.
- Dagdagan ang talas kung maaari.
- Well, ang pangwakas na yugto ay mahusay na pag-retouch ng mga depekto ng mga bagay mismo na inilalarawan sa larawan: mga abrasion, mga bitak, atbp.
Lahat. I-save ang lahat ng mga pagbabago sa larawan. Natapos ang gawain.
Sa pamamagitan ng paraan, ang yugtong ito ng trabaho, ang anim na tila maiikling hakbang na ito, ay maaari ding maging medyo mahaba sa oras at tumagal ng ilang oras... Magbigay tayo ng isa pang maliit na payo dito. Ang pinakamainam na oras para i-post-process ang isang larawan ay ilang araw pagkatapos ng shooting. Hayaang magpahinga ang iyong ulo at ang iyong malikhaing pag-iisip pagkatapos ng pagsusumikap. Posible na sa panahong ito ay makakatagpo ka ng mga bagong magagandang ideya.
Nais ka naming malikhaing tagumpay!
Sa artikulong ito titingnan natin ang mga pangunahing patakaran na tutulong sa iyo na maunawaan kung paano kunan ng larawan nang tama ang buhay na buhay. At ito ay lubos na posible na ang genre na ito ay interesado sa iyo. Ngunit sa katunayan, ang propesyonal na still life photography ay may maraming mga pakinabang na hindi binibigyang-halaga ng marami, halimbawa, ang pinansiyal na bahagi ng bagay. Ang ganitong mga larawan ay madalas na iniutos para sa mga magazine, website at iba pang mga produkto.
Magtrabaho tayo at tingnan ang mga pangunahing maling akala ng mga baguhang photographer. Upang mag-shoot ng mga still life, salungat sa popular na paniniwala, hindi mo kailangan ng studio. Ang karaniwang espasyo sa iyong tahanan ay sapat na, at gumamit ng natural na liwanag mula sa bintana bilang ilaw para sa pagbaril.
Alamin din na kapag lumilikha ng isang still life, kailangan mong isaalang-alang ang mas kaunting detalye kaysa sa pag-shoot ng isang landscape o portrait. At kapag gumagawa ng isang larawan sa hinaharap, mayroon kang maraming mga pagkakataon upang ilantad ang mga bagay sa frame at gumugol ng mas maraming oras sa pagbaril hangga't kailangan mo.
Pagpili ng paksa
Ang lalabas sa iyong larawan ay ganap na nasa iyo. Kung tumingin ka sa paligid, makakahanap ka ng maraming kawili-wiling karapat-dapat na mga bagay na karapat-dapat sa isang shot. Hindi ka dapat tumuon lamang sa mga klasikong tema ng mga still life, na binubuo ng mga bulaklak at prutas. Iyon ay, kung gusto mo ang mga temang ito, pagkatapos ay i-shoot ang mga ito, ngunit hindi mo dapat isipin na ito lamang ang direksyon ng still life. Sa karaniwang genre na ito, lalo na hinihikayat ang out-of-the-box na pag-iisip!
Upang matagumpay na mag-shoot ng mga still life, kailangan mong bumuo ng kakayahang magbayad ng pansin sa detalye. Kinakailangan din ang kakayahang tumingin sa mga bagay mula sa iba't ibang mga pananaw at mula sa iba't ibang anggulo. Kapag pumipili ng paksang kukunan ng larawan, subukang iwasan ang mga bagay na mapanimdim tulad ng salamin at metal. Ang mga bagay na ito ay maaaring masira ang liwanag at masira ang frame, ngunit dapat mo ring malaman na sa mga bagay na ito maaari mong makuha ang pinaka pinakamahusay na mga kuha, ngunit ito ay mas kumplikado.
Pag-iilaw para sa still life photography
Maraming mga tao ang nag-iisip na upang maunawaan kung paano maayos na kunan ng larawan ang isang still life, kailangan mo ng propesyonal na studio light. Ngunit hindi ito totoo, sa simula ng artikulo sinabi ko na para sa isang buhay na buhay, ang pag-iilaw mula sa isang bintana ay sapat na. Gayundin, walang nagbabawal sa iyo na gumamit ng mga improvised na paraan at kagamitan.
Dapat itong maunawaan na upang maipaliwanag ang isang tahimik na buhay, hindi mo kailangan ng isang malakas, at samakatuwid mahal, ilaw na maaaring tumayo sa layo na ilang metro mula sa paksa, tulad ng kinakailangan sa portrait photography. Ang ilang sampu-sampung sentimetro at tamang pagkakalagay ay sapat na. Kapag gumagamit ng artipisyal na ilaw, mag-eksperimento sa mga anggulo, dahil ang karamihan sa direktang pag-iilaw ay nakakainip lamang. Kung wala kang mga karagdagang device, ngunit may maliwanag na bintana, gumamit ng reflector at gumawa magandang drawing. Magugulat ka kung magkano ang magagawa mo sa mga simpleng pinagmumulan ng liwanag!
Pag-aayos ng camera at anggulo ng pagbaril
Malamang, sa panahon ng iyong trabaho, kakailanganin mo ng isang tripod, o sa halip, sa isang tripod ito ay magiging mas maginhawa at mas madali. Gamit ang simpleng accessory na ito, makakatipid ka ng maraming oras at nerbiyos, dahil kung hindi mo gusto ang ilang detalye, babaguhin mo ito, at kapag ang pagbaril nang walang tripod, gugugol ang oras at pagsisikap sa pagpapanumbalik ng nakaraang komposisyon. Gayundin, sa tulong ng isang tripod magkakaroon ka ng pagkakataong gumamit ng mahabang bilis ng shutter. Mas magagawa mong isara ang iyong aperture, na magbibigay-daan sa iyong lumikha ng mas maganda at mas malalim na mga kuha.
Isa sa pinakamahalaga, bagaman mga simpleng aralin Ang bagay na kailangan mong maunawaan bago kumuha ng still life na litrato ay ito: ang tripod ay isang katulong, hindi isang limiter. Maraming mga baguhang photographer na may tripod ang nagiging tamad na baguhin ang komposisyon o anggulo ng view. Nagsisimula silang i-frame ang larawan sa paligid ng camera na naka-attach sa tripod, sa halip na gamitin ito bilang isang pantulong na tool. Iwasan ang gayong mga pagkakamali!
Pagpili ng background
Kung nakahanap ka ng magandang background, kung gayon mayroon ka nang kalahati ng buhay pa rin. Pinakamainam na ang background ay simple, ngunit sa parehong oras ay maganda at hindi nakakagambala sa mata ng manonood mula sa mga pangunahing bagay ng frame. Pinakamainam na gumamit ng mga monochromatic na dingding bilang background, malalaking sheet puti o maayos na kulay na papel, marahil ay magaspang na payak na tela.
Komposisyon ng potograpiya
Ang komposisyon ng buhay pa rin ay isa pa ang pinakamahalagang sandali kapag shooting still life. Dahil ang frame ay static, maaari mong pag-isipan ito nang maaga at mahusay. Mangyaring tandaan na ang mga pangunahing paraan ng pagbuo ng isang komposisyon ay ang panuntunan ng mga ikatlo at ang gintong ratio.
Upang lumikha ng isang matagumpay at kawili-wiling still life, dapat mong matutunang mag-isip sa labas ng kahon. Ito rin ay nagkakahalaga ng pag-unawa ng napakalalim kung ano ang iyong ipinapakita, upang maunawaan mo kung bakit at kung gaano karaming bakanteng espasyo ang nasa frame. Paano ipakita ang pangunahing paksa sa isang panalong at kawili-wiling liwanag? Ang pagsagot sa mga ito at sa iba pang mga tanong ay makakatulong sa iyong lumikha ng isang magandang larawan!
Gayundin, bago kunan ng larawan ang mga buhay na buhay, dapat mong tandaan ang isa pang bagay. Sa genre na ito, hindi ka mapapatawad at hindi ka makakahanap ng mga dahilan para sa malabo at malabong mga kuha. Wala kang limitasyon sa oras at samakatuwid ay maging mapagbantay at maingat.
Inspirasyon pa rin sa buhay
Ang huling bagay na tatalakayin kapag ang pagkuha ng litrato ay buhay pa rin ay inspirasyon. Kapag pumipili ng ilaw, komposisyon ng mga bagay at higit pa, maaari mong tingnan ang iyong mga paboritong larawan at mga guhit ng mga klasiko na magbibigay-inspirasyon sa iyo na lumikha ng isang bagong obra maestra! Maaari ka ring makahanap ng mga sagot sa marami sa iyong mga katanungan sa mga larawan ng mga masters, na lubhang kapaki-pakinabang din!
Good luck sa iyong paggawa ng pelikula!
Hello mga kaibigan! Ipinagpapatuloy namin ang aming pagkilala sa teorya ng photography.
Ang buhay pa rin ay isa sa mga sikat at paboritong genre, at ngayon gusto nating pag-usapan ang mga pangunahing prinsipyo at panuntunan ng pagkuha ng litrato.
Kapag kumukuha ng larawan ng isang buhay na buhay, ang bawat photographer ay nahaharap sa pangunahing gawain ng paghahanap ng mga bagay sa komposisyon, ang kanilang relasyon sa isa't isa, pati na rin ang tumpak na paghahatid ng hugis ng mga bagay at ang kanilang volume sa photographic plane.
Ang iyong kukunan ng larawan ay ganap na nakasalalay sa iyo. Kung tumingin ka sa paligid, makakahanap ka ng maraming kawili-wili at kaakit-akit na mga bagay na karapat-dapat sa isang larawan. Huwag sundin ang mga stereotype at huwag kunan ng eksklusibo ang mga bulaklak at prutas; Ang hindi kinaugalian na pag-iisip ay tinatanggap kahit na sa pinakakaraniwang genre.
Bigyang-pansin ang mga bagay sa paligid mo, subukang maghanap ng mga imahe at paksa para sa buhay pa rin sa mga ordinaryong pang-araw-araw na bagay. Tingnan ito o ang potensyal na paksa mula sa iba't ibang mga anggulo at mula sa iba't ibang panig.
Ang pag-iilaw para sa still life na photography ay hindi kailangang magastos; maaari mong gamitin ang mga improvised na kagamitan nang napaka-produktibo kung alam mo kung paano magtrabaho sa kanila. Siguraduhing subukang maipaliwanag ang bagay mula sa iba't ibang panig; Kung mayroon kang maliwanag at magandang pinagmumulan ng liwanag mula sa isang bintana, subukang kumuha ng litrato sa kanila. Minsan kailangan mong gumamit ng reflector, lalo na kapag kumukuha ng natural na liwanag. Kung wala kang reflector, maaari kang lumikha ng iyong sarili, halimbawa, mula sa foil at karton.
Kung ang ibabaw ng isang bagay ay may hindi pantay o binibigkas na texture, ito ay pinakamahusay na maipakita gamit ang side lighting. Kung ang liwanag ay nagmumula sa gilid, ito ay naglalabas ng mga detalye nang maayos.
Ang mga bagay na may salamin o metal na ibabaw ay nararapat na espesyal na pansin, iyon ay, anumang makintab na bagay na ang ibabaw ay lumilikha ng liwanag na nakasisilaw at mga pagmuni-muni ng liwanag. Ang pagbaril sa mga naturang bagay ay medyo mahirap, ngunit sa parehong oras ay talagang kaakit-akit, dahil ang mga bagay na gawa sa salamin o chromed metal ay maaaring magmukhang kawili-wili sa frame. Maaari kang mag-eksperimento sa kanila at gumawa ng malikhaing diskarte sa mismong proseso ng pagbaril.
Ano ang unang bagay na dapat bigyang pansin kapag kumukuha ng mga bagay na salamin upang makakuha ng mataas na kalidad na mga resulta?
1. I-off ang flash
Gumagawa ito ng napakaliwanag at malupit na liwanag, na nag-aambag sa liwanag na nakasisilaw at mga pagmuni-muni na sumisira sa imahe.
2. Gumamit ng pantay na ilaw.
Pinahihintulutan ka nitong bigyang-diin ang hugis ng isang bagay at ipakita ang dami nito. Kapag nag-shoot ng isang bagay na gawa sa salamin, ang maayos, kahit na ang pag-iilaw ay nakakatulong din na ipakita ang matte o texture ng salamin. Ang salamin ay karaniwang mas maganda kapag naiilawan mula sa likod.
diffused light. Ang liwanag na ito ay maaaring magpapaliwanag ng likido na ibinuhos sa isang baso o baso. Ang isa pang liwanag na nagmumula sa gilid ay epektibong nagbibigay-diin sa hugis ng salamin.
3. Piliin ang tamang background
Sa katunayan, ang background ay gumaganap ng isang makabuluhang papel kapag kumukuha ng salamin at mga bagay na may makinis, mapanimdim na ibabaw. Pinakamainam na gumamit ng isang payak na background upang tumpak na maihatid ang hugis ng bagay at maliliit na detalye. Ang klasiko ay puti o itim na background. Minsan ang mga kagiliw-giliw na epekto ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pagkuha ng mga salamin sa background ng tela na may maraming mga fold o isang bagay na may ilang kumplikadong istraktura. Totoo, dito kailangan mong tiyakin na ang hugis ng bagay na salamin ay hindi mawawala laban sa isang kumplikadong background.
5. Lumalaban sa liwanag na nakasisilaw
Mayroong ilang mga paraan upang labanan ang liwanag na nakasisilaw at hindi gustong mga pagmuni-muni sa makintab na mga ibabaw. Halimbawa, maaari mong subukang dalhin ang isang produktong salamin mula sa malamig sa isang mainit na silid, o punan ito tubig ng yelo. Kailangan mong kumuha ng mga larawan kaagad kapag ang ibabaw ng salamin ay naging medyo mahamog at malalaking patak ng tubig ay hindi pa nabuo dito. Pansamantalang magiging matte ang ibabaw at mawawala ang mga pangit na highlight. Maaari kang maglagay ng isang piraso ng yelo sa isang baso o plorera bago ang pagbaril - ang epekto ay magiging pareho. Ang pamamaraang ito ay maaari ding gamitin upang kunan ng larawan ang mga kagamitang metal.
Ang isang polarizing filter ay maaaring maging lubhang kailangan kapag kumukuha ng larawan ng mga bagay na salamin. Sa tulong nito maaari mong alisin ang isang makabuluhang bahagi ng liwanag na nakasisilaw. Mainam na gamitin ang polarizing filter kapag kumukuha ng larawan sa pamamagitan ng mga ibabaw ng salamin, gayundin kapag kumukuha ng larawan ng mga bagay na gawa sa salamin, porselana, pinakintab o barnis na kahoy, at plastik.
Depende sa liwanag, maaaring kailanganin mong gumamit ng tripod. Makakatulong ito sa iyo na gumamit ng mahabang bilis ng shutter at lumikha pa rin ng magagandang larawan.
Subukang huwag hayaang higpitan ka ng tripod. Baguhin ang mga anggulo at punto ng view, huwag maging tamad na muling ayusin o muling i-configure ang camera at i-install ito sa isang tripod sa isang bagong paraan. Kung hindi, makakakuha ka ng isang buong serye ng parehong uri, kahit na boring, mga kuha na may maliit na pagbabago sa plot.
Ang pagkakaroon ng maganda at matagumpay na background ay kalahati na ng tagumpay ng still life. Pinakamainam kapag ang background kapag ang pagbaril ay simple, upang hindi ito makagambala sa mga bagay na walang buhay. Ang mga monochromatic na dingding o isang malaking sheet ng puti o kulay na papel na may simpleng pattern, o walang pattern, ay mahusay na gumagana bilang isang background.
Isipin kung paano naiiba ang background sa paksa. Kung hindi mo nais na mag-shoot sa isang simpleng background, pagkatapos ay isipin kung anong lilim ang magiging maganda at magkatugma sa iyong frame at maaaring umakma sa imahe ng still life. Para sa mas maliliit na bagay, hindi mo kakailanganin ang isang background na tulad nito, ngunit sa halip ay kailangan ng isang ibabaw upang ilagay ang mga item. Dito, ang itim na pelus o isang solidong itim na ibabaw na mahusay na sumisipsip ng liwanag ay magiging maganda bilang background.
Ang komposisyong elemento ng iyong larawan ay ang pinakamahalagang bahagi ng isang matagumpay na larawan. Kapag lumilikha ng isang komposisyon ng larawan, isaalang-alang ang panuntunan ng mga ikatlo at isipin kung paano mailalapat ang mga ito sa iyong frame upang lumikha ng isang malakas na komposisyon.
Upang lumikha ng isang kawili-wili at di malilimutang larawan, mahalagang mag-isip sa labas ng kahon. Saan nahuhulog ang mata kapag tumitingin? Paano mo ginagamit ang puting espasyo sa isang frame? Paano ipakita ang isang bagay sa manonood upang ito ay magmukhang kaakit-akit at kapaki-pakinabang hangga't maaari? Sa pagsagot sa mga tanong na ito, makakagawa ka ng magandang komposisyon at matagumpay na kunan ng larawan ang isang still life.
Atmosphere at mood
Gaano man ito katawa, ang kalidad ng mga larawang nilikha mo ay naiimpluwensyahan ng kapaligiran at ng iyong kalooban. Bukod dito, ang panuntunang ito ay gumagana hindi lamang kapag ang pagbaril ay nabubuhay pa. Kapag ikaw ay nakakarelaks, nakatutok at nasiyahan sa proseso ng pagbaril, maaari kang magtiwala na ang iyong mga pagtatangka ay magiging matagumpay. Kapag kumukuha ng larawan ng buhay na buhay, mahalagang huwag magmadali kahit saan.
Hindi tulad ng street at reportage photography, kung saan nagbabago ang komposisyon ng frame sa lahat ng oras at kailangan mong kumuha ng litrato sa tamang oras, ang buhay pa rin ay static. Maaaring tumagal ito hangga't gusto mong lumikha ng isang still life na larawan. Iyon ang dahilan kung bakit dapat mong bigyang pansin ang maliliit na bagay at maghanda para sa pagbaril hangga't kinakailangan. Itakda ang pag-iilaw, ang iyong mga paksa at tingnan kung ano ang iyong makukuha, gumawa ng mga pagsasaayos kung kinakailangan at simulan ang pagkuha ng mga litrato.
Kapag ang shooting ay buhay pa, wala kang dahilan para sa malabo o malabong mga kuha. Mayroon kang walang limitasyong dami ng oras upang tumuon.
Inspirasyon mula sa mga klasiko
Kapag lumilikha ng iyong sariling buhay, iniisip ang tungkol sa pag-iilaw, komposisyon at mga ideya, huwag kalimutang bumaling sa mga klasiko ng genre para sa tulong at inspirasyon. Ang mga kaakit-akit na buhay na buhay ay nilikha sa daan-daang taon. Maaari kang makakita ng mga sagot sa marami sa iyong mga tanong sa mga painting ng mga Renaissance artist o modernong photographer.
Ang pag-aaral ng mga pagpipinta ay makatutulong sa iyo na mag-isip tungkol sa mga hugis, kulay at kulay. Ang paggalugad ng iba't ibang solusyon ay hahantong sa paglikha ng iyong sariling natatanging mga larawan sa mga larawan.
Oras na para kumuha ng litrato!
Pumili ng angkop na araw kung kailan alam mong hindi ka maaabala o magmamadali. Pagsamahin ang lahat ng mga tip na natanggap mo sa ngayon at magsimulang magtrabaho.
Ihanda ang mga kinakailangang bahagi ng still life, i-charge at i-set up ang iyong camera, alagaan ang pag-iilaw at maging malikhain. Maaari mong subukang mag-shoot gamit ang isang bukas na aperture na f/1.8, kung mayroon kang isang mabilis na lens, makakatulong ito sa pagkamit ng artistikong background blur.
At tandaan na ang still life ay hindi lamang isang komposisyon ng mga gulay, prutas at bulaklak, maaari itong maging anuman. Maghanap ng isang bagay na nagbibigay-inspirasyon sa iyo at kunan ng larawan ito!
