Sa kanyang mga tula, madalas na pinuna ni Alexander Sergeevich ang gobyerno ng tsarist. Dahil dito, ang makata ay ipinadala sa timog na pagkatapon noong 1820. Ang kanyang tula na "The Sun of Day Has Gone Out," isang pagsusuri na ipinakita sa ibaba, ay puno ng pananabik para sa kanyang sariling lupain.
Maikling tungkol sa kasaysayan ng paglikha
Ang pagsusuri sa “The Daylight Has Gone Out” ay dapat magsimula sa maikling paglalarawan ng kasaysayan ng pagkakasulat ng tulang ito. Ang makata ay naglayag sa isang barko mula sa Kerch hanggang Gurzuf sa kumpanya ng pamilyang Raevsky.
Sa oras na iyon, si Pushkin ay naipadala na sa timog na pagkatapon. Dinala ni Raevsky si Alexander Sergeevich sa kanya upang mapabuti niya ang kanyang kalusugan (sa oras ng kanilang pagpupulong ang makata ay nagkasakit). At ang tulang ito ay isinulat sa kubyerta ng barko. Sa paglalayag, tahimik ang dagat, ngunit sadyang pinalapot ng makata ang mga kulay upang makalikha ng larawan ng paparating na bagyo.
Genre ng tula
Sa pagsusuri ng "The Daylight Has Gone Out," kailangan mong matukoy ang genre at pampanitikan na direksyon ng trabaho. Ang tulang ito ay tumutukoy sa mga liriko na nakasulat sa pinakamahusay na mga tradisyon romantikismo. Sa oras na iyon, humanga si Pushkin sa gawa ni Byron. Ang gawaing ito ay isinulat bilang panggagaya kay Byron, na dapat pag-usapan sa pagsusuri ng "The Daylight Has Gone Out."
Makakahanap ka ng ilang pagkakatulad sa kanyang trabaho, ngunit ang mga personal na karanasan at emosyonalidad ni Alexander Sergeevich ay ibang-iba sa malamig at walang kibo na bayani ni Byron na si Childe Harold. Ang paglikha ni Pushkin ay dapat na uriin bilang isang pilosopikal na elehiya. Ang bayani ay nagpaalam sa kanyang sariling lupain, ang mga lugar kung saan niya ginugol ang kanyang walang malasakit na kabataan. Siya ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng mapanglaw at kalungkutan. Bilang isang tagahanga ng romantikismo, medyo pinaganda ng makata ang kanyang mga karanasan.
Tema at komposisyon ng elehiya
Ang pangunahing tema ng akda ay ang pilosopikal na pagmumuni-muni ng bayani sa pagpapatapon, ang kanyang pananabik para sa kanyang mas bata na mga taon. Isinulat ng makata sa kanyang tula na ang bayani ay "tumakas" mula sa mga lupaing napakamahal sa kanyang puso. Sa katunayan, ang makata ay hindi tumakas, ngunit nawalan ng pabor sa emperador, siya ay ipinatapon. Ngunit ang paglipad ng bayani ay isang alingawngaw ng kilusan ng romantikismo.
Ang gawain ay halos nahahati sa tatlong bahagi, na dapat talakayin sa pagsusuri ng talatang “Ang Araw ng Araw ay Lumabas.” Sila ay pinaghihiwalay sa pamamagitan ng pag-uulit ng ingay ng layag at ng agos ng dagat. Ang unang bahagi ay isang panimula, isang liriko na sketch ng imahe ng bayani. Ang mga linyang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng solemnity at melodiousness. Ang susunod na bahagi ay nagpapakita panloob na mundo ang bayani, ang kanyang mga karanasan at kaisipan tungkol sa kanyang inabandunang lupain. Sa ikatlong bahagi, iniisip niya kung ano ang naghihintay sa kanya sa unahan.
At ang mga kaisipang ito ay umaalingawngaw sa kanyang mga alaala ng nakaraan, ang kanyang amang bayan. Naaalala ng bayani kung paano siya unang umibig, kung paano siya nagdusa, kung paano niya ginugol ang kanyang kabataan. Nalungkot si Pushkin na kailangan niyang makipaghiwalay sa kanyang mga mahal sa buhay. ang pangunahing ideya Ang mga pilosopikal na pagmumuni-muni na ito ay kamalayan at pagtanggap sa nakaraan ng isang tao at ang kawalan ng katiyakan sa hinaharap. Ang mga udyok ng pag-ibig ay hindi naglaho sa kaluluwa ng bayani ang mga ito ang kanyang ubod, ang pundasyon na hindi matitinag ng walang tapon.
Sukat at paraan ng pagbigkas
Susunod, ayon sa plano ng pagsusuri, "The luminary of the day has gone out", ang kahulugan sukat ng patula at ang paraan ng pagtutula. Ang mga pilosopikal na pagmuni-muni ay nakasulat sa iambic meter. Ang paraan ng pagtutula ay salit-salit na mga tula ng lalaki at babae. Nagbibigay ito ng kasiglahan ng elehiya ni Pushkin at ginagawa itong mas malapit sa isang kumpidensyal na pag-uusap.
Masining na paraan ng pagpapahayag
Sa pagsusuri ng tulang “The Daylight Has Gone Out,” ayon sa plano, ang susunod na punto ay literary tropes. Pinagsasama ng elehiya ang pagiging simple ng pag-iisip at kadakilaan ng pantig, na nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng makata ng mga lumang salita(hangin, kabataan) at paraphrases.
Ang tulang ito ay puno ng mga epithets, lalo na ang mga metaporikal, na ginagawang musikal at malambing ang mga linya nito. Ang kumbinasyon ng mga epithets na pamilyar sa mambabasa at ang mga kinuha mula sa alamat ng Ruso ay nagdudulot ng mala-tula na pananalita na mas malapit sa katutubong. Gumamit din ang makata ng mga metapora na nagdagdag ng liwanag sa wika.
Sa kabila ng kanyang paghanga sa seascape, inilalarawan ni Pushkin ang elemento ng dagat bilang walang malasakit sa kanyang pagdurusa, at sa layag (ito ay isang hindi napapanahong bersyon ng salitang layag) nakikita niya ang kanyang sarili. Naniniwala ang makata na hindi siya nagpakita ng sapat na pagtitiyaga sa pakikibaka at samakatuwid ay pinilit na magpasakop sa imperyal na kalooban at pumunta sa pagkatapon. At sa panahon ng kanyang pagkatapon, nagpapakasawa siya sa mga alaala ng kanyang sariling lupain.
Sa mga pinalaking karanasang ito makikita ang pagiging maximalism ng kabataan na katangian ng makata. Hindi alam ni Pushkin kung gaano katagal ang kanyang pagpapatapon, kaya tiningnan niya ang lahat mula sa isang madilim na pananaw. Mamaya, mauunawaan ni Alexander Sergeevich na kahit na sa panahon ng kanyang pagkatapon ay mapapaligiran siya ng mga kaibigan na susuporta sa kanya. Ang elehiya na ito ay tungkol sa katotohanang dapat tanggapin ng isang tao ang kanyang nakaraan at hinaharap bilang bahagi ng kanyang karanasan sa buhay. Ang mga personal na karanasan ay nagbibigay sa mga linya ng ugnayan ng tiwala at kadakilaan. Ang kumbinasyon ng pilosopiya at romantikismo at talento ni Pushkin ay lumikha ng isa sa mga pinakamahusay na gawa ng romantikong tula.
Hindi sinubukan ni Alexander Sergeevich Pushkin na sundin ang pamumuno ng mga matagumpay na awtoridad. Hayagan niyang ipinahayag ang kanyang kawalang-kasiyahan sa mga epigram, na hinarap niya sa iba't ibang opisyal at sa emperador mismo. Siyempre, ang gayong mga kalayaan ay iniutos at si Pushkin ay ipinadala sa pagkatapon.
Sa daan patungo sa Bessarabia, huminto ang may-akda kung saan makikita niya ang kanyang mga kaibigan at makapagpahinga ng kaunti mula sa paglalakbay. At kaya, isa sa mga puntong ito ng pananatili ay ang Feodosia - isang maganda, kaakit-akit na lugar. Dito unang nakita ng may-akda ang dagat at nakilala ang makapangyarihang lakas at kapangyarihan nito. Gayunpaman, dahil nasa masamang kalagayan, ang elemento ng dagat ay tila madilim kay Pushkin, walang malasakit sa kanyang mga problema. Sa panahong ito ng malalim na pagmuni-muni na nilikha ni Alexander Sergeevich ang tula na "The Daylight Has Gone Out."
Ang kaluluwa ng makata ay napuno lamang ng kalungkutan. Nami-miss niya ang sariling bayan. Ang pagbanggit ng ekspresyong "masunurin na layag" sa mga linya, inihambing ito ni Pushkin sa kanyang sarili. Pagkatapos ng lahat, ang makata, nang hindi nagsimulang lumaban, ay nagbitiw lamang sa kanyang sarili sa kanyang parusa, sa pagkatapon kung saan siya napilitang pumunta.
Sumilip sa walang katapusang kalawakan ng dagat, si Pushkin ay nahuhulog sa masasayang alaala mula sa pagkabata, sa mga taong iyon ng isang tahimik at kalmadong buhay kung saan maaari siyang magmahal, magsaya, maging tapat sa mga kaibigan at maging masaya. Ngunit, ayon sa may-akda, ang lahat ay naiwan. Ngayon, ang kanyang kinabukasan ay madilim, dahil siya ay malayo sa kanyang bansa, sa kanyang katutubong at maaliwalas na tahanan.
Hindi alam kung gaano katagal siya mananatili sa pagkatapon, nagpasya ang makata na magpaalam sa lahat ng maliwanag na sandali ng buhay. Ang katangian ng karakter na ito ay tumutukoy sa kitang-kitang kabataang maximalism na simpleng nanaig sa kaluluwa ng batang makata. Anumang mga saloobin tungkol sa isang maliwanag na kinalabasan ng pag-alis na ito ay tiyak na tinanggihan ng may-akda. Sa yugtong ito, ipinaalala sa atin ni Pushkin ang isang barko na bumagsak sa mga bato at naanod sa mga dayuhang baybayin. Wala siyang mahanap na tulong at aliw. Siya ay nag-iisa at tinanggihan!
Gayunpaman, pagkaraan ng ilang oras, napagtanto ni Alexander Sergeevich na kahit na malayo sa kanyang tinubuang-bayan, makakahanap ka ng tapat, tapat na mga kaibigan na palaging susuporta at magbibigay ng tulong. Pero... darating yan mamaya! At ngayon ay naliligaw na ang makata, mapapait niyang isinulat ang mga sugat na tumatakip sa kanyang puso. At walang makakapagpagaling sa kanila!
Ang elehiya ni Pushkin, na pamilyar sa marami, "The luminary of the day has gone out" ay nagbubukas ng cycle ng Crimean elegies, na kinabibilangan din ng "The flying ridge of clouds is thinning..." "Sino ang nakakita sa lupain kung saan ang karangyaan ng kalikasan ...”, “Mapapatawad mo ba ako sa mga paninibugho na panaginip” at iba pa. Bilang karagdagan, ito ang panimulang punto ng romantikong panahon sa akda ng makata.
Noong 1820, si Pushkin ay nasentensiyahan ng pagpapatapon sa Siberia dahil sa pagsulat ng mga tula na labis na malaya sa pag-iisip. Ngunit, salamat sa kanyang mga kaibigan, ang parusa ay pinalambot, at, sa halip na hilagang pagkabihag, ang makata ay inilipat sa timog sa tanggapan ng Chisinau.
Maya-maya, nagkasakit si Pushkin, at dinala siya ng kanyang mga kaibigan na si Raevsky sa isang paglalakbay sa Caucasus at Crimea upang mapabilis ang paggaling ng makata. Noong Agosto 18, 1820, umalis sila patungong Gurzuf sakay ng barko. Sa paglalakbay na ito isinulat ng may-akda ang elehiya na "The Sun of Day Has Gone Out."
Genre, direksyon at laki
Ang tulang “The Daylight Has Gone Out” ay isang pilosopikong elehiya. Kinakatawan nito ang malungkot na pagmumuni-muni ng liriko na bayani tungkol sa pagpaalam sa kanyang katutubong baybayin, sa kanyang kabataang maagang umalis, at sa kanyang mga minamahal na kaibigan.
Ang Elegy ay isang paboritong genre ng mga romantikong makata, kabilang si Byron, na ang gawaing Pushkin ay mahal na mahal. Sumulat din si Alexander Sergeevich sa subtitle: "Imitation of Byron." Kaya, ang "The Daylight Has Gone Out" ay isang halimbawa ng romantikong lyrics.
Ang tulang "The Sun of Day Has Gone Out" ay batay sa multi-foot iambic na may cross rhyme.
Komposisyon
Salamat sa refrain (pag-uulit), ang elehiya ay karaniwang nahahati sa tatlong bahagi.
- Ang unang bahagi ay binubuo ng dalawang linya at nagsisilbing isang uri ng pagpapakilala, na lumilikha ng isang romantikong kapaligiran;
- Sa ikalawang bahagi, iniisip ng liriko na bayani ang tungkol sa kanyang inabandunang tinubuang-bayan, naaalala ang kapana-panabik na nakaraan na iniwan niya kasama ang kanyang katutubong baybayin, ngunit, sa parehong oras, umaasa para sa isang masayang hinaharap sa mga bagong lugar;
- Ang ikatlong bahagi ay isang kaibahan sa pagitan ng pagnanais na tumakas mula sa sariling lupain at ang mga alaala na napakahalaga para sa liriko na bayani. Sa bahaging ito, ang huling dalawang linya bago ang refrain ay nagbubuod din sa tula.
Mga imahe at simbolo
Ang pangunahing imahe ng elehiya ay isang barko na nagdadala ng liriko na bayani sa mga bagong baybayin. Ang barko mismo ay simbolo ng bagong adhikain ng bayani tungo sa hindi alam at pagtakas sa nakaraan. Ang pangalawang kapansin-pansing imahe ay isang madilim na karagatan, na makikita bilang isang simbolo ng kalungkutan na nagpapahirap sa bayani, o isang daloy ng mga hindi kasiya-siyang kaganapan na nakapaligid sa kanya.
Ang parehong mga imaheng ito ay naghahatid ng kapaligiran ng kalungkutan, mapanglaw at pagkabalisa kung saan ang liriko na bayani ay hinihigop, at sa parehong oras, ang imahe ng isang barko na nagdadala ng bayani sa mga bagong baybayin ay nagbibigay ng pag-asa para sa isang bagong bagay, isang bagay na mas mahusay na naghihintay sa kanya sa unahan. .
Ang estado ng lyrical hero ay kasing-labo ng tanawin sa paligid niya. Siya ay pinahihirapan ng mapanglaw at nostalgia, ngunit sa parehong oras, ang pananampalataya sa isang mas mahusay na hinaharap ay hindi iniiwan sa kanya.
Mga tema at mood
Ang tula ay kumakatawan sa pilosopikal na pangangatwiran ng liriko na bayani, na umalis sa kanyang sariling lupain at nagmamadali patungo sa mga bagong baybayin, pati na rin ang mga damdaming nauugnay sa mga pangangatwiran na ito. Nangangahulugan ito na ang pangunahing tema ay pagpapatapon, na nagdadala ng isang tao sa hindi kilalang tao at nagpapalayo sa kanya mula sa kanyang tinubuang-bayan.
Siyempre, isinulat ni Pushkin ang tungkol sa isang bayani na siya mismo ay tumatakbo mula sa mga lumang alalahanin hanggang sa isang bagong bagay, ngunit nananabik pa rin sa kanyang tinubuang-bayan at natatakot sa mga hindi inaasahang pagbabago. Gayunpaman, ang pagbanggit ng boluntaryong pagtakas ng bayani ay sa halip ay isang pagkilala sa romantikong tradisyon; Hindi siya naglayag sa "mapanglaw na karagatan", ngunit sa kalmadong Itim na Dagat, ngunit naglayag siya sa hindi pamilyar na mga lupain at sa isang hindi kilalang hinaharap. Ang parehong mga larawang ito ay nagsisilbing lumikha ng parehong romantikong kapaligiran. Ang mambabasa ay nilikha sa isang malungkot, ngunit sa parehong oras mapangarapin mood. Paano kung mayroong, sa kabila ng abot-tanaw, isang pagbabago para sa mas mahusay na naghihintay sa isang tao?
Alinsunod dito, nakikita natin ang tema ng pag-asa. Naniniwala ang bayani na maaari pa rin siyang gantimpalaan ng hinaharap para sa kanyang paghihiwalay sa kanyang tahanan. Marahil ang kapalaran ay magiging mas mabait sa kanya sa bagong direksyon.
Bilang karagdagan, mayroong isang tema ng kalakip sa tahanan ng isang tao. Ang tahanan ay hindi isang lugar, ito ay isang templo ng mga alaala, kung saan palagi tayong nakakahanap ng isang lihim na sulok para sa mga seryosong pag-iisip. Ang kaginhawaan ng iyong sariling lupain ay hindi mapapalitan ng anuman, dahil ang nakaraan ay hindi na mababago. Ang katotohanan na ang isang tao ay nagmula sa isang lugar ay hindi na maaaring itama, at para sa mas mahusay, dahil ang bawat isa sa atin ay dapat magkaroon ng sarili nating tahimik na kanlungan para sa nostalgia. Kahit na ang bayani ay nalinlang at iniwan sa kanyang sariling bayan, pakiramdam ng isa ay lagi niya itong aalalahanin.
pangunahing ideya
Ang kahulugan ng tula ay ipinahayag sa mga huling linya bago ang refrain. Nauunawaan ng liriko na bayani na ang kanyang buhay ay nagbago nang walang pagbabago, ngunit handa siyang tanggapin ang parehong kawalan ng katiyakan ng hinaharap at ang kanyang nakaraan. Kasabay nito, ang kanyang pag-ibig, na kanyang iniwan, ay hindi maaaring kalimutan, dahil ito ay hindi napapailalim sa oras at mga pangyayari.
Ang pangunahing ideya ng tula ay tumutukoy sa pangangailangang tanggapin ang kapalaran ng isang tao. Ang makata ay nakakita ng maraming kawalang-katarungan, problema at pagkabigo sa kanyang buhay, ngunit hindi ito pumipigil sa kanya na tumingin sa hinaharap na may ngiti at masiglang makipagtalo sa mga nagngangalit na elemento. Handa pa rin siyang ipaglaban ang kanyang kaligayahan. Kasabay nito, alam niya ang nangyari sa kanya, tinatanggap ito, natututo ng mga kinakailangang aral at nagpapatuloy, nang hindi nakatuon sa kasamaan. Oo, ang mga sugat ay hindi gumaling, ngunit hindi rin niya naaalala ang pagtataksil na may mga insulto.
Paraan ng masining na pagpapahayag
Sa tula, gumagamit si Pushkin ng kumbinasyon ng simple at malinaw na pananalita at kahanga-hangang istilo. Ang nakataas na pantig ay ipinahahayag sa madalas na paggamit Old Slavonicisms (halimbawa, layag, lasing, brega) at periphrasis (halimbawa, liwanag ng araw sa halip na araw). Ang kahanga-hangang istilo ay nagsisilbing lumikha at palalimin ang romantikong kapaligiran, ngunit, kung ito ay naroroon, ang elehiya ay madaling maunawaan, salamat sa kakayahan ng makata na mahusay na pagsamahin ang pang-araw-araw na pananalita at mga archaism.
Gumagamit si Pushkin ng maraming metapora upang lumikha ng kapaligiran: isang madilim na karagatan, isang pamilyar na panaginip, nawawalang kabataan, at iba pa. Ang may-akda ay hindi rin umiwas sa mga epithet: ang kanyang kagalakan ay walang pakpak, ang kanyang mga maling akala ay mabagsik, at ang mga dagat ay mapanlinlang.
Interesting? I-save ito sa iyong dingding!
Ang liwanag ng araw ay nawala; Ang ulap ng gabi ay nahulog sa asul na dagat. Mag-ingay, mag-ingay, masunuring layag, Mag-alala sa ilalim ko, mapanglaw na karagatan. Nakikita ko ang isang malayong baybayin, mahiwagang lupain ng tanghali; Sa pananabik at pananabik ay sumugod ako roon, nalasing sa mga alaala... At nararamdaman ko: muling tumulo ang luha sa aking mga mata; Ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo; Isang pamilyar na panaginip ang lumilipad sa paligid ko; Naalala ko ang nakakabaliw na pag-ibig ng mga nakaraang taon, At lahat ng aking dinanas, at lahat ng bagay na mahal sa aking puso, Ang matamlay na panlilinlang ng mga pagnanasa at pag-asa... Mag-ingay, gumawa ng ingay, masunuring layag, Mag-alala sa ilalim ko, madilim na karagatan. Lumipad, barko, dalhin mo ako sa malayong mga hangganan Sa pamamagitan ng nagbabantang kapritso ng mapanlinlang na mga dagat, Ngunit hindi sa malungkot na dalampasigan ng aking maulap na lupang tinubuan, ang Bansang kung saan unang sumiklab ang mga damdamin, Kung saan ang malambot na muse ay lihim na ngumiti sa akin, Kung saan maaga sa mga bagyo Ang nawala kong kabataan ay kumupas, Kung saan ang magaan na pakpak ay nagtaksil sa aking kagalakan at ipinagkanulo ang aking malamig na puso sa pagdurusa. Naghahanap ng mga bagong impresyon, tumakbo ako mula sa iyo, lupain ng ama; Tumakas ako palayo sa iyo, mga alagang hayop ng kasiyahan, panandaliang kaibigan ng isang sandali ng kabataan; At ikaw, mga pinagkakatiwalaan ng masasamang maling akala, Kung kanino ko isinakripisyo ang aking sarili nang walang pag-ibig, Kapayapaan, kaluwalhatian, kalayaan at kaluluwa, At ikaw ay nakalimutan ko, mga batang taksil, Mga lihim na kaibigan ng aking ginintuang bukal, At ikaw ay nakalimutan ko... Ngunit ang mga sugat ng dating puso, Malalim na sugat pag-ibig, walang gumaling... Mag-ingay, mag-ingay, masunuring layag, Mag-alala sa ilalim ko, mapanglaw na karagatan...
Gaano kadalas nangyayari na kapag naaalala natin ang nakaraan, ang mga damdamin mula sa nakaraan ay sumusubok na tumagos muli sa kaluluwa. Ang mga alaala kung minsan ay nagdudulot sa atin ng malungkot na kaisipan, panghihinayang na ang nakaraan ay hindi na mababawi, isang pagnanais na bumalik sa kung ano ang dati, at nangyayari din na tinatanggap natin ang hindi na mababawi ng nakaraan, binago ang ating sarili, tanggapin ang isang bagong yugto ng buhay, tanggapin dahil tayo ay nagiging naiiba at may kakayahang bitawan ang nakaraan, gaano man kalubha ang mga emosyon na dulot nito, tulad ng ginagawa ng liriko na bayani ng elehiya ni Pushkin na "The Sun of Day Has Gone Out," na isinulat noong 1820, sa panahon ng pananatili ng makata sa timog na pagpapatapon. Sa isang paglalakbay sa bangka, ang liriko na bayani ay nahuhulog sa mga alaala na pumukaw ng halo-halong damdamin sa kanya - muli niyang naranasan ang lahat ng naramdaman niya noon, ngunit sa parehong oras ay ayaw niyang bumalik o baguhin ang anumang bagay sa nakaraan, handa siyang magpatuloy at maging mas matalino sa karanasan ng mga alaalang ito. Kaya ang motibo ay tunog sa tula landas, landas ng buhay, kapalaran, ang motibo ng sariling dayuhang panig (baybayin), at ang sariling panig ay lumalabas na banyaga sa ilang lawak, dahil doon dumaan ang "sandaliang kabataan", mayroong nakaraan na hindi niya gusto. upang bumalik "Ngunit hindi sa malungkot na maulap na baybayin ang aking tinubuang-bayan."Sa tula, lumilitaw din ang imahe ng dagat at hangin, ang imahe ng isang bagyo, na kung ihahambing sa estado ng liriko na bayani - siya ay madilim din. at nabalisa, tulad ng karagatan at masunurin din sa kalooban ng kapalaran, tulad ng isang layag." madilim na karagatan" - ang mga linyang ito ay paulit-ulit nang tatlong beses sa buong tula, na minarkahan ang kondisyonal na dulo ng bawat isa sa tatlong bahagi kung saan gumagana ang liriko. Maaaring hatiin ang unang bahagi ng isang tanawin, isang larawan ng dapit-hapon, gabi sa dagat, na muling inihambing sa estado ng liriko na bayani, ngunit dito hindi lamang ang estado ng pag-iisip ay makikita sa paulit-ulit na mga linya, kundi pati na rin ang kanyang. pumasok sa loob ng bagong yugto buhay, ang pagkawala ng nakaraan sa unang dalawang linya - "namatay ang liwanag ng araw" (metapora) ay sumisimbolo sa pag-alis ng kabataan, "bumagsak ang hamog sa gabi sa asul na dagat" - nagsisimula ang isa pang panahon sa buhay ng liriko na bayani, mas makabuluhan, ito ay sinasagisag ng "gabi na fog", at ang kanyang kaluluwa (lyric hero) bilang isang pag-iibigan ay inihambing sa asul na dagat Ang pamamaraan ng pagpipinta ng kulay ay ginagamit. Kulay asul, tulad ng alam mo, ay sumisimbolo sa lalim, espirituwalidad, kalmado at karunungan - ito ang nagiging liriko na bayani ng tula sa ibang yugto ng buhay gawaing liriko Ang mga damdamin mula sa nakaraan ay ipinakita, na nagbabalik ng mga alaala sa kaluluwa ng liriko na paksa "Ang mga luha ay ipinanganak muli sa mga mata, ang kaluluwa ay kumukulo at nagyeyelo" - ang mga metapora na ito ay naghahatid ng isang nostalhik na kalooban, ang emosyonalidad sa bahaging ito ng tula. Sa ikatlong bahagi ng tula sa liriko na bayani pagkatapos ng mga damdamin mula sa nakaraan ay dumating ang isang pag-unawa sa hindi mababawi at katotohanan, ang pagkaunawa na siya ay iba na at handa na para sa isang bagay na higit pa sa "mga alagang hayop ng kasiyahan" - "panandaliang kagalakan" , "sandali na mga kaibigan", "mga pinagkakatiwalaan ng mabisyo na mga maling akala", dahil ang lahat ng ito ay tila siya ay hindi matatag at hindi tapat, hindi iyon kung ano ang isinakripisyo ng liriko na bayani sa kanyang kabataan, ang makata ay gumagamit ng pamamaraan ng kasukdulan (pataas na gradasyon): ". Kapayapaan, kaluwalhatian, kalayaan at kaluluwa.” Ang kalayaan at kaluluwa ay kung ano ang maaaring umiral ang isang tao kung wala ito sa prinsipyo, ngunit sa ilang kadahilanan sa kanyang kabataan ay hindi ito pinahahalagahan ng liriko na bayani gaya ng ginagawa niya ngayon.
Ang tula ay nakasulat sa mataas na tradisyonal na mala-tula na bokabularyo Ang mga hindi na ginagamit na anyo ng mga salitang "brega", "zlaty", "mladost" - Old Slavonicisms, hindi kumpletong consonances, tradisyonal na mga salitang patula ay ginagamit: "lasing", " matamlay!", "mga hilig", "kasiyahan", "magaan ang pakpak" na nagbibigay sa tula ng isang kahanga-hangang tono Ang simbolismo at sikolohiya ng tanawin, na napakalapit na magkakaugnay sa mga espirituwal na karanasan ng liriko na bayani, ang kanyang mga nagpapahayag na pagmuni-muni. sa ikalawang bahagi, ang kanyang malalim na pilosopikal na pagmuni-muni sa ikalawang bahagi, isang sinusukat at mabagal na tunog na nagbibigay ng libreng iambic sa kumbinasyon ng mga krus, singsing, katabi rhymes, na may isang pamamayani ng mga babaeng rhymes ay nagpapahiwatig na ang tula ay kabilang sa meditative lyrics pakiramdam ng ilang uri ng pagmumuni-muni, ang lalim ng pagmuni-muni ay naihatid din ng asonans ng mga tunog U E O. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig din na bago sa amin ang genre ng elehiya "Ang luminary ng araw ay lumabas" ay isa sa una ni Pushkin Ang mga elehiya ay isa sa mga tradisyonal na genre ng romantikismo, sa direksyong ito na ang "Early Pushkin" ay isinulat sa isang romantikong susi, tulad ng ipinahiwatig ng genre na naaayon sa direksyon, mga romantikong simbolo (ang dagat-kaluluwa. ng liriko bayani, ang barko-kapalaran, atbp), ang kalungkutan ng romantikong bayani, contrasting kanya sa lipunan mula sa nakaraan Ang paghahanap para sa isang ideal sa karunungan, kapayapaan, kalayaan ay karaniwang katangian ng Pushkin ng lyrics - ang tampok na ito ng Ang mga tula ay makikita sa tulang ito: ang liriko na bayani-romantiko ay nakikita ang kanyang ideal sa kasalukuyan at sa hinaharap, kung saan, kasama ang karanasan ng "isang sandali ng kabataan," siya ay nagiging lubos na espirituwal at matalino. isang kalmadong tao.
A.S. Isinulat ni Pushkin ang "The Sun of Day Has Gone Out" noong 1820, nang siya ay umalis para sa kanyang timog na pagkatapon. Ang paglalakbay sa pamamagitan ng barko mula Feodosia hanggang Gurzuf ay nagbalik sa mga alaala ng isang hindi na mababawi na nakaraan. Ang nakapaligid na sitwasyon ay nag-ambag din sa madilim na pagmuni-muni, dahil ang tula ay isinulat sa gabi. Mabilis na tumawid ang barko sa dagat, na natatakpan ng hindi maarok na hamog, na ginagawang imposibleng makita ang papalapit na mga dalampasigan.
Tinukoy ni Pushkin ang mga tema ng "tula at ang makata," pag-ibig at sibil na liriko sa kanyang mga gawa. "Namatay ang araw" - nagniningning na halimbawa dahil sa tulang ito ay sinusubukan ng may-akda na maunawaan ang kalikasan ng sansinukob at makahanap ng lugar para sa tao dito. Sa anyo ng pagsulat, ang akdang ito ay isang elehiya - isang genre ng romantikong tula na pumupukaw ng mga pagmumuni-muni sa liriko na bayani tungkol sa kanyang kapalaran, buhay, at kanyang sariling kapalaran.
Ang taludtod ni Pushkin na "The Sun of Day Has Gone Out" ay karaniwang nahahati sa tatlong bahagi, na pinaghihiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng isang pagpigil. Una, nakikita ng mambabasa ang isang larawan ng dagat sa gabi kung saan bumaba ang fog. Ito ay isang uri ng pagpapakilala sa pangunahing bahagi ng gawaing pilosopikal. Sa ikalawang bahagi, nagpakasawa si Alexander Sergeevich sa mga alaala ng mga araw na lumipas, tungkol sa kung ano ang nagdala sa kanya ng pagdurusa, tungkol sa dating pag-ibig, tungkol sa pag-asa at pagnanasa, at masakit na panlilinlang. Sa ikatlong bahagi ng taludtod, inilalarawan ng makata ang kanyang tinubuang-bayan, naalala na doon na umusbong ang kanyang kabataan, at nanatili ang kanyang mga kaibigan sa bansang ito.
Hindi isinulat ni Pushkin ang "The Sun of Day Has Gone Out" upang magreklamo tungkol sa kanyang kapalaran o malungkot tungkol sa kanyang hindi maibabalik na kabataan. Ang huling bahagi ng tula ay naglalaman ng pangunahing kahulugan - walang nakalimutan ang bayani, naaalala niyang mabuti ang kanyang nakaraan, ngunit siya mismo ay nagbago. Si Alexander Sergeevich ay hindi kabilang sa mga romantiko na gustong manatiling bata sa lahat ng oras; mahinahon niyang nakikita ang mga natural na pagbabago na nangyayari sa isang tao: kapanganakan, paglaki, panahon ng kapanahunan, katandaan at kamatayan.
Ang tula ni Pushkin na "The Sun of Day Has Gone Out" ay sumisimbolo sa paglipat mula sa kabataan hanggang sa kapanahunan, at ang makata ay hindi nakakakita ng anumang masama dito, dahil sa edad ay dumating ang karunungan, at ang isang tao ay nagsisimulang maunawaan ang higit pa, upang suriin ang mga kaganapan nang mas obhetibo. Ang liriko na bayani ay naaalala ang nakaraan nang may init, ngunit tinatrato din ang hinaharap nang medyo mahinahon. Ang makata ay sumusuko sa awa ng likas na takbo ng mga bagay-bagay, naiintindihan niya na ang tao ay hindi kayang pigilan ang oras, na sa tula ay sinasagisag ng karagatan at layag.
A.S. Isinulat ni Pushkin ang "The Sun of Day Has Gone Out" upang ipahayag ang kanyang pagsuko sa mga likas na batas ng pagkakaroon. Ito ay tiyak ang humanistic pathos at pangunahing kahulugan ng trabaho. Sa likas na katangian, ang lahat ay pinag-isipan nang detalyado, ang mga natural na proseso na nagaganap sa isang tao ay wala sa ilalim ng kanyang kontrol, hindi niya napigilan ang paglaki, pagtanda o dayain ang kamatayan, ngunit ito ang walang hanggang daloy ng buhay. Ang makata ay yumuko sa katarungan at karunungan ng kalikasan at nagpapasalamat sa kanya hindi lamang para sa mga masayang sandali, kundi pati na rin sa kapaitan mula sa mga insulto at emosyonal na sugat, dahil ang mga damdaming ito ay bahagi ng buhay ng tao.
