Maglaro tayo... Schiller ayon kay Nyakrosius

Iniharap ni Sovremennik ang bersyon nito ng trahedya ni Schiller na "Mary Stuart"

Kommersant, Marso 3, 2000

Elena Kovalskaya

Ginamit muli ni Tuminas ang Nyakrosius

Ang premiere ni Schiller sa Sovremennik

Ang dulang "Naglalaro kami... Schiller!" Ang dulang "Mary Stuart" ay itinanghal sa Moscow Sovremennik Theater ng sikat na Lithuanian director na si Rimas Tuminas. Dalawang taon na ang nakalilipas, ang kanyang "Masquerade" ay ipinakita sa Chekhov Festival sa Moscow. Nakita ni Galina Volchek ang napakagandang pagtatanghal na iyon at na-inspirasyon ng ideya ng pagkuha kay Tuminas na gumanap sa kanyang teatro. Matapos ang isang taon ng mga negosasyon sa direktor at tatlong buwan ng pag-eensayo, nakatanggap si Sovremennik ng isang maalalahanin at masinsinang produksyon kasama ang mga nangungunang artista ng tropa, sina Marina Neelova at Elena Yakovleva, sa mga nangungunang tungkulin. Gayunpaman, ito ang pinakamahusay na pagganap ng Sovremennik ngayon.

Sa "Masquerade" ni Tuminas, na labis na nagustuhan ni Galina Volchek, naganap ang aksyon sa ilalim ng mababang kalangitan ng St. Petersburg, kung saan bumagsak ang magandang theatrical snow. Pinagulong nila ang bola sa niyebe, at unti-unti itong bumubulusok habang namumuo ang drama. Gumamit si Tuminas ng wika ng mga visual na imahe, at maliwanag at malinaw ang mga ito para maibaba ng manonood ang sabay-sabay na mga headphone ng pagsasalin. Ang Lithuanian Tuminas ay malayo sa nag-iisang nakakaalam kung paano gamitin ang wikang ito, bagama't ito ay Lithuania, kasama ng amber at kazyuk, na sikat sa buong mundo para sa metaporikal na direksyon nito. Ngunit sa entablado ng Sovremennik, ang istilong ito ay mukhang isang masakit na sakripisyo.

At hindi ito isang bagay ng sikolohikal na realismo, na isinakripisyo ng teatro para sa kapakanan ng mahaba, walang salita na metapora ng Lithuanian - sa "kontemporaryong" pagganap ngayon, ang pagiging totoo na ito ay hindi gaanong nagkakahalaga. At hindi ito ang dahilan kung bakit isinakripisyo ng mga aktres na sina Marina Neyolova at Elena Yakovleva ang kanilang kagandahan sa plano ng walang awa na direktor. Bagama't si Elena Yakovleva ay itinutulak ni Tuminas na makamit ang isang tagumpay na katulad ng nagawa ni Alisa Freindlich ilang taon na ang nakalilipas. Pagkatapos, para sa papel ni Lady Macbeth sa St. Petersburg na dula ni Temur Chkheidze, ang paborito ng mga tao ay nagsuot ng pangit na peluka na may malaking kalbo. Ang mala-batang kulot ni Yakovleva ay nakabalangkas sa nakakatakot na gupit ng isang pasyente ng typhus, na dapat magpahiwatig sa atin: Ang tunay na kagandahan ni Mary ay nakasalalay sa kanyang lakas ng espiritu. Ito ay dapat na makilala siya mula sa mahina, mahinang kalooban na si Elizabeth, na, gayunpaman, ay nakatayo sa gitna ng dula. Nakuha ni Neyolova ang pinakamakapangyarihang eksena: Nabaliw si Elizabeth, hindi makahanap ng lakas para pirmahan ang hatol ng kanyang karibal. Binibigkas ng aktres ang teksto sa parehong nota at sa parehong intonasyon sa loob ng halos sampung minuto. Ang tinig ng baliw na reyna, na ang mga kamay ay kontrolado ng jester, ay tumitindi at nanginginig, umaalingawngaw sa aming mga nerbiyos, at sa huli, pagkatapos mailagay ang pirma, ito ay pumutok sa isang hangal na tawa. Ang panoorin ay, siyempre, malakas, ngunit hindi mabata.

At gayon pa man ang pangunahing biktima ay tila ang direktor na si Tuminas mismo, isang biktima ng tumaas na sensitivity sa trabaho ng kanyang makikinang na kababayan na si Eimuntas Nyakrosius, na kung saan ang mga pinakabagong pagtatanghal ng produksyon ni Tuminas ay hindi maiiwasang maikumpara. As luck would have it, nakita rin namin sila.

Ang Hamlet ni Nyakroshyusov ay nagsasabing "to be or not to be," nakatayo sa ilalim ng chandelier na may mga ice pendants. Ang mainit na waks at natutunaw na tubig ay sumisira sa kanyang puting kamiseta, tulad ng pagdududa sa kanyang dalisay na kaluluwa. At walang mga salita ang kailangan. Kasama sa pagganap ni Tuminas ang mga metapora, chandelier, at natural na texture na gustong-gusto ni Nyakrosius - mga balat ng tupa, tanso, apoy, tubig, dayami, butil ng trigo. Sasagutin ni Elizabeth ang tanong ni Hamlet at, tulad ni Hamlet, na nagpasyang maghiganti, mababaliw siya. At tulad ng isa pang martir na Nyakroshyus, si Macbeth, bago gumawa ng krimen, ipagkakait ang kanyang mga kamay.

Ngunit malalim ang imahe ni Nyakrosius kapag ito ay simple, bagama't maraming madilim na lugar sa kanyang mga pagtatanghal. Kapag ang isang ritwal na gumagalang sa Katoliko o isang Lithuanian, na nagsimula sa hindi pamilyar na mga kaugalian ng kanyang mga tao, ay nagising sa kanya, ang mga mensahe ay hindi na binabasa. Nakita ni Tuminas ang pagiging pangkalahatan sa sistema ng coordinate ni Nyakrosius, at sa higpit nito - ang misteryong iyon, kung wala ang pagganap ay parang lugaw na walang mantikilya. Malinaw kung bakit si Elizabeth, na galit na galit sa pagtataksil, ay may dalang tray na may mga basong puno ng tubig, at pinupuno ito ng courtier kapag nabuhusan ng tubig ang reyna. Ngunit paano maiintindihan ng isang residente ng isang metropolis kung bakit tinatakpan nila ng trigo ang isang patay na tao sa loob ng halos kalahating oras at ikinakalat ang mga butil sa mga baso? At anong uri ng mga tubo ang mga ito na tumatagal ng kalahati ng entablado, hindi gumagana sa lahat? At ano ang punto na ang mga Ingles ay naglalakad na parang mga tao, at ang mga Pranses ay parang mga manika? Ang mantikilya ay, siyempre, mabuti, ngunit si Tuminas ay medyo nasira ang kanyang sinigang na may mantikilya ni Nyakroshyusov.

Bagong balita, Marso 4, 2000

Elena Yampolskaya

Royal Games

"Naglalaro kami... Schiller!", Sovremennik Theater. Produksyon ni Rimas Tuminas, disenyo ni Adomas Jacovskis, mga costume ni Marius Jacovskis

Walang mga tahasang pagkabigo sa Sovremennik. At kung gagawin nila, ito ay napakabihirang; mula sa isang pagkabigo patungo sa isa pa - pagkatapos ng ilang mga panahon - hindi ka matatapos sa pagsigaw, at ang nauna ay nakalimutan hanggang sa lumitaw ang susunod. Halos walang dahilan si Sovremennik para pag-usapan ang mga pagkabigo. Ang paksa ng talakayan, bilang isang panuntunan, ay nagiging mga tampok, subtleties, shade ng susunod na malikhaing tagumpay. Tungkol sa mga lokal na premiere madalas silang tumugon sa espiritu: ang pagganap ay mabuti, PERO... Sa kaso ng "Mary Stuart" (ito ay siya na nakatago sa ilalim ng mapagpanggap at sa parehong oras banal na pamagat), "PERO" ay may napaka tiyak na mga balangkas.

Alam na si Galina Borisovna Volchek nang buong puso ay hindi nagustuhan ang kasamaan at bias na theatrical-critical pack na "pagpapakain malapit sa kanyang teatro." Kamakailan ay inihayag niya ito sa publiko mula sa screen ng telebisyon (sa pamamagitan ng paraan, sa "Kultura" na channel), walang pakundangan, hindi nararapat at labis na hindi sibilisado na insulto ang isang malaking (ipinipilit ko - isang malaking!) na bilang ng mga tao na nagsusulat tungkol sa "Sovremennik" sa isang paraan o iba pa, ngunit ganap na walang interes. Well, okay, kung ang isang tao ay nais na magpalubha sa kanyang sariling konsensya ay kanyang sariling negosyo. Ang isa pang bagay ay kawili-wili: Hindi pinigilan ni Volchek ang paglabas sa kanyang entablado ng isang pagtatanghal na nilikha na parang partikular para sa mga kritiko sa teatro, isang uri ng charade na pagtatanghal na nangangailangan ng walang kapagurang paglalahad, iyon ay, walang gaanong pakinabang para sa ordinaryong madla sa teatro. Ang mga masasamang mamamahayag ay umalis sa premiere ng Tuminas na may takip at ibaba ang kanilang mga notebook, ngunit inirerekomenda nila ang "We're Playing... Schiller!" Hindi ko personal na ipagsapalaran ito para sa malawak na pagtingin.

Ang pagganap ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang una ay binubuo ng isang acting duet (kung matatawag mong duet ang paghaharap) nina Marina Neelova at Elena Yakovleva. Hindi mahalaga kung ano ang paikot-ikot sa kanila ng sobrang mapag-imbento na direktor (at iniikot niya ito sa tuktok, "na may isang sumbrero"), sina Neyolova at Yakovleva ay nagtatrabaho nang buong tapat sa pinakamataas na kahulugan ng salita, nang walang mga konsesyon o manipulasyon, kung saan sila ay tumatanggap ng masigasig bagyo mula sa madla sa finale. Sila ay propesyonal, sila ay kamangha-mangha, sila ay desperado, at mas alam nila ang tungkol sa kanilang mga pangunahing tauhang babae kaysa sa mga matatalinong Tuminas. Simple lang dahil babae sila. At ang antagonismo ng royalty sa Sovremennik ay mahigpit na nasangkot sa isang sagupaan hindi gaanong sa estado kundi sa mga interes ng kababaihan, maging ng babae: paninibugho, inggit, tunggalian, panghihinayang sa mga hindi nakuhang pagkakataon.

Neyolova - Elizaveta - ay maiksing buhok ng isang lalaki at mukha ng isang may edad na lalaki; isang leather helmet at eleganteng coats, gupitin sa bias, ang karagdagang, mas nakapagpapaalaala ng isang overcoat; ito ay kalubhaan at asetisismo, matuwid na galit at isang malinaw na pag-unawa sa "mga pangunahing halaga". kagandahang-asal, moralidad, katarungan. Yakovleva - Si Maria ay simbuyo ng damdamin, pagkalito, panginginig, lagnat, agos ng tubig at basang pulang kulot, na sa katunayan ay isang peluka, na mahiyaing tinatakpan ang pinutol na ulo ng presong reyna...

Upang ilagay ito nang mahinahon, ang modernong manonood ng Russia, na hindi gaanong nababahala tungkol sa mga isyu sa relihiyon, ay walang pakialam sa mga pagkakaiba sa pagitan ng Protestantismo at Katolisismo. Ngunit dalawang pangunahing tipong babae- nakadena at malaya - umiiral na hindi nagbabago hanggang ngayon. Madalas pinagsama sa isang katawan. Bukod dito, kailangan mong magbayad kapwa para sa pagpipigil sa sarili at para sa kalayaan. Si Elizabeth ay nakatira sa kusang pagkakulong, si Maria sa sapilitang pagkakakulong. Narito ang ubod ng tunggalian. Ang tanging salungatan na may kaugnayan sa "Mary Stuart" na maaaring maging lubhang kawili-wili ngayon.

Ang himala ng pagbabago sa pagganap ni Tuminas ay nalampasan lamang sina Neelova at Yakovleva. Ang dalawang pangunahing tauhan ng lalaki - sina Earl ng Leicester ni Igor Kvasha at Mortimer ni Maxim Razuvaev - ay hindi makapagbibigay ng sapat na kompetisyon sa mga reyna. Si Kvasha ay nananatiling Kvasha, na gumaganap ng kanyang mga opisyal na tungkulin nang mahusay (bukod sa iba pang mga bagay, siya ay tiyak na hindi tulad ng isang manliligaw ng bayani), at si Razuvaev ay isang kagalang-galang na binata. maganda. Matangkad. Masigla. Masipag. Parang lahat...

Gayunpaman bahagi ng leon oras, hindi pinapanood ng publiko ang mga aktor o ang pagganap - pinapanood nito ang direksyon. Siyempre, ang teksto ni Schiller, kahit na sa pagsasalin ni Pasternak, ay parang tuyo at pampanitikan. Upang buhayin siya, malamang na kailangan mo talagang gumulong sa dayami nang may dahilan o walang dahilan, ilantad ang likuran ni Mortimer (bagaman napakalinis), magsabit ng mga kasangkapan sa rehas at lumipad sa chandelier; kailangan mong manigarilyo, pumutok ng mani, magbuhos ng tubig at huminga (ang pangunahing aktibidad ng mga tauhan sa dula ni Tuminas ay paghuhugas); kinakailangan para kay Maria na magkasakit (literal) sa pangalan ni Elizabeth, at para kay Elizabeth na ihatid ang pangwakas na monologo - tungkol sa mga props para sa trono - sa mga saklay at sa tono ng isang manika ng orasan. Nang magwakas ang "pabrika" at ang pananalita ni Neyolova ay naging madiin, biglang ipinaalala ng Reyna ng Inglatera si Boris Nikolayevich Yeltsin ng kanyang mga huling buwan ng pagkapangulo. Ang gayong epekto, tila, ay hindi nilayon ni Tuminas at lumitaw nang hindi sinasadya: ang buhay ay gustong pagtawanan ang labis na pamimilosopo... Si Yakovleva ay mas masuwerteng: pinahintulutan siyang wakasan ang kanyang pag-iral sa entablado at ihatid ang mga huling linya nang higit pa o mas natural. Bilang karagdagan, ang eksena ng pagbitay kay Mary Stuart - na may isang tasa mula sa kung saan ang mga huling sandali ng kanyang buhay ay dumadaloy hindi patak ng patak, ngunit sa mga batis, at sa maingat na pagtanggal ng kanyang naputol na ulo - ay tunay na isang obra maestra ng kasanayan sa pagdirekta. . Ito ay nagkakahalaga ng paghinto dito, lalo na dahil, sa kabila ng pagpapaikli, ang pagganap ni Schiller sa Sovremennik ay tumatagal ng isang nakakapagod na mahabang panahon.

Ang pagganap ni Tuminas ay naimbento mula simula hanggang matapos - iyon ang masasabing advantage, o masisisi. Hindi lamang naimbento ang scenography na may sistema ng mga counterweight, winch at pulleys, hindi lamang ang nakakatakot na sound background - na para bang gumagana ang isang dambuhalang pasilidad ng produksyon o isang napakalaking steam locomotive, humihinga ng apoy ng impiyerno at naglalabas ng toneladang singaw, humihila ng dumadagundong na tren. ; hindi, sa ulo lamang (at wala nang iba pa) ipinanganak ang mga kilos at pose na ito, maliliit na bagay at pandaraya, ekspresyon ng mukha at mga larawan ng mga emosyon... Sa Robert Sturua, halimbawa, ang mga simbolo ay lumalaki mula sa lupa at hindi nangangailangan ng pag-iisip, tulad ng hindi nila ito hinihingi acutely at Sa pamamagitan ng paraan, ang pasalitang salita. Sa Tuminas, sa pitumpung porsyento ng mga kaso ay sinusuportahan nila ang walang bisa. Marahil ito ang dahilan kung bakit si Sturua, hindi katulad ni Tuminas, ay hindi naging paborito ng mga kritiko ng Moscow. Ang pagiging natural ay hindi na pinahahalagahan sa ating teatro.

Gabi sa Moscow, Marso 7, 2000

Olga Fuks

Lithuanian graft

F. Schiller. "Naglalaro kami... Schiller!" Sinabi ni Dir. R. Tuminas. "Magkapanabay"

Mula nang lumabas ang nominasyon na "Best Foreign Performance Shown in Russia" sa Golden Mask festival, ang mga premyong ito ay palaging natanggap ng Lithuania - ilang beses ni Eimuntas Nyakrosius at minsan ng Rimas Tuminas. Ang ilang mga sinehan sa Moscow ay malinaw na nais na "i-graft" ang kanilang mga sarili sa Lithuanian theatricality na may metaporikal na kalikasan, lalim at ilang uri ng pagiging natural sa kapaligiran. Ang pangalan ng Tuminas ay lumitaw sa mga plano ng Vakhtangov Theater, ngunit hanggang ngayon si Sovremennik lamang ang nakaakit sa kanya. Itinanghal ni Tuminas ang "Mary Stuart" ni Schiller, pagkatapos ng pagsulat kung saan inamin ng huli na sa wakas ay "pinagkadalubhasaan niya ang craft ng isang playwright."

Ang pormula ng pagtatanghal ay nakapaloob sa pamagat na "Playing... Schiller" (Naalala ko kaagad ang "Playing "The Crime" ni Kama Ginkas, kung saan ang salitang "laro" ay mapagpasyahan din sa mga relasyon sa dramatikong katotohanan). Ang pangalan ng Scottish queen ay nawala sa pamagat, at si Mary Stuart ay tumigil na maging sentro ng pagtatanghal. (Pinaikli ng direktor ang buong unang pagkilos, kung saan si Maria ay nasa bihag na, sumailalim sa isang paghahanap, naaalala ang pagpatay sa kanyang ignorante na asawa at pinag-uusapan ang walang dugong pagsasama ng dalawang tao, Scottish at British, - ang mga motibo para sa kanyang pag-angkin sa British throne.) Sa dula, ang sentrong ito ay lumipat patungo sa karibal ni Mary Stuart, si Queen Elizabeth ng England, na ang kuwento ng kapanganakan ay, sa pamamagitan ng paraan, ay nilalaro ni Lenkom sa "Royal Games" nito.

Nararamdaman ni Marina Neelova (Elizabeth) ang ibang direksyon, tulad ng isang mahusay na supermodel - ang mga estilo ng iba't ibang mga couturier. Gumaganap siya bilang isang malungkot na babae sa mundo ng isang lalaki, pinilit na umiral ayon sa mga batas ng lalaki. Kahit na ang mga lalaki ay binibihisan siya ng isang maharlikang damit - bastos at hindi maayos. Siya ay naging isang bihag sa kanilang mga takot, kakulitan, interes, damdamin ng pagkakasala sa harap nila para sa kanyang iligal na kapanganakan. Kahit na ang kanilang mga drills (isa sa mga pinaka-kahanga-hangang eksena - Elizabeth, pagod sa luha at pagod, nagmamartsa sa tiptoe na may isang tray at baso na puno ng tubig, sa nakaunat na mga braso sa ilalim ng pangangasiwa at pagsasanay ng mapanlinlang na courtier na Berkeley (Mikhail Zhigalov). na sa ibang pagkakataon, sa publiko, kaya niyang pigilan ang anumang nararamdaman). Ang pinaka-pambabaeng artista ng aming teatro sa una ay walang takot na gumaganap ng kawalan ng kasarian - slicked hair, black overcoat, military bearing. Ang lahat ng higit na kapansin-pansin sa kaibahan ay ang kanyang walang humpay na pagsabog ng pagkababae - tulad ng damo na lumalabag sa mga bato - kahinaan, pagkukunwari, pagkahilo. Ang pananabik sa awa, ang karapatang magbigay na ipinagkait sa kanya. Ang takot na makatagpo ng isang karibal (Maria - Elena Yakovleva - ay mahalagang ang unang babae na may tunay na madamdamin at walang kasalanan na kapalaran ng babae na nagkaroon ng pagkakataong makilala ni Elizabeth. At ang takot sa pagpupulong na ito ay nagpapanatili sa kanya sa gayong pag-igting na hinding-hindi niya titingnan si Maria. ). Ang isang mahusay na aktor ay palaging ginagawang kanyang abogado ang madla, hindi ang kanyang tagausig. At kahit na sa eksena nang nilagdaan ni Elizabeth ang death warrant ni Mary, ang nasa harapan ay hindi ang etika ng pagkilos, ngunit ang presyo na binabayaran ni Elizabeth para sa desisyon. Ang maharlikang damit na kanyang suot ay katulad ng mga tanikala kung saan kusang-loob niyang hinahayaan ang kanyang sarili na makadena. Binasa ng reyna ang teksto ng utos nang higit pa at mas mabagal at naghisteryoso, na para bang nagsimula ang isang pisikal na hindi mabata na proseso ng pagkabulok sa loob niya, na naghiwalay sa kanya mula sa loob. Ang nakakabit na lagda ay nagbubunga ng lubos na kagalakan ng maling pagpapalaya, na lubhang nakakahawa na ang paralisadong mute na karakter, na tinatawag na "bastard ng hukuman" (Dmitry Zhamoida), ay bumangon sa kanyang mga paa sa sobrang tuwa. At ang buong eksena ay naging isang nakakabaliw, nakakatakot at kalugud-lugod na clownery.

Ang ganda ng performance ni Tuminas. Ang mahigpit na musika ng Faustas Latenas ay halos hindi umaalis sa sound space ng performance, na tinutukoy ang solemne na kapaligiran nito at naiimpluwensyahan ang subconscious, tulad ng, sabihin nating, ang ika-25 na frame ng isang advertisement bawat segundo. Ang cool na asceticism ay kasabay ng masasarap na kahalayan, tulad ng isang lihim na liham na kailangang kunin ng Earl ng Leicester (Igor Kvasha) mula kay Mortimer (Ilya Drevnov) mula sa kung saan, sabi nila, ang aming mga masiglang "shuttle" ay nagpuslit ng maliliit na mahahalagang bagay. Laconic simplicity - na may parallel action na bumabalot sa text tulad ng magandang packaging. Pinuno ng artist na si Adomas Jacovskis ang entablado ng mga sensual at nakikitang mga detalye na tumutukoy sa pagganap sa pamamagitan ng amoy, hawakan, at panlasa. Tubig. Mga bato. Ang dayami na ikinalat ni Elizabeth sa kanyang galit at sinubukang kanlungan pagkatapos patayin si Maria. Nasuspinde tulad ng isang kampanilya, isang kalawang na tangke na may kawit ng konstruksiyon sa halip na isang dila, tungkol sa kung saan si Mortimer, ang nabigong tagapagligtas ni Maria, ay hinaplos, pinalakas ang kanyang pagkamuhi sa mga awtoridad sa kanyang tinubuang-bayan - ang mapang-aping mga awtoridad ng Protestante, na puspos ng mga kasinungalingan at takot. Malaking mga gisantes na ibinubuhos ni Elizabeth sa mga basong kristal, at naririnig natin kung paano nawala ang tinig ng buhay sa kanya: ang desperadong tugtog ng kristal kung saan ang mga gisantes ay hinampas - isang mapurol na tambol - kumakaluskos - kumakaluskos - katahimikan. Ang pagkamatay ng kanyang karibal na kapatid na babae, na kanyang napagpasyahan, ay nakapipinsala din para sa kanya. Dahil sa trahedya ang isang tao ay tiyak na mapipili, at anumang pagpipilian ay nakamamatay para sa kanya. Pinaparamdam sa iyo ng Rimas Tuminas ang bango ng totoong trahedya (ibig sabihin ang genre). Maglaro sa trahedya, ngunit maglaro ng seryoso.

At sa dulo ng pagtatanghal ay may tawanan. Dalawang inveterate na naninirahan sa British court, na naglaro nang sapat at nanood ng sapat na hindi madugong mga laro, tumakas sa isang bangka sa ibaba ng agos, nakasandal sa mga sagwan at tumatawa pagkatapos ng kakila-kilabot na kanilang naranasan.

Moskovsky Komsomolets, Marso 7, 2000

Marina Raikina

Female eclipse sa Sovremennik

Kabilang sa mga premiere ng Moscow, marami sa kanila ay malinaw na nalilito tungkol sa kanilang malikhain at sekswal na oryentasyon, isang magandang pagganap tungkol sa mga tunay na babae, na ginawa ng isang tunay na lalaki, ay lumitaw. Ang "We're Playing... Schiller" ay itinanghal sa Sovremennik ng isang dayuhan.

Ang Lithuanian Rimas Tuminas ay ang nagdadala ng pinaka sinaunang wikang Europeo- sa kanyang mga metapora ay pinahinto niya ang napakabilis na kabaliwan ng katotohanan at iminungkahi, na may mga nagpapahayag na paghinto, upang isaalang-alang ang kuwento ng dalawang babae - si Mary Stuart at ang kanyang pinsan na si Elizabeth, ang Reyna ng Inglatera.

Elizaveta - Marina Neyolova - mabagsik, na may hindi gumagalaw na mukha, pagod sa hindi pagkakatulog, ay hindi pa nakasulat ng pahintulot para sa pagkamatay ng kanyang kapatid. Isang kapatid na babae na may malayong mukha - nasa lupa pa rin, ngunit may hindi makamundong tingin. At tila ang oras mismo ay nagyelo sa nakamamatay na pag-asa. Ang bilis ng pagtakbo ng drama ni Schiller patungo sa denouement ay sa simula ay ipinaalala lamang ng mga kakaibang tunog, katulad ng isang puffing steam locomotive. Ang kompositor na may kakaibang mystical na apelyido na Faustas ay magpapabilis ng "melody" na ito mula sa pag-ungol, pagsirit, paglalagari at pagputol ng espasyo sa hindi maipaliwanag na magandang trahedya na musika.

Ang sandali ng paghihintay sa kamatayan ay naging tatlong oras ang haba. Ngunit hindi ito nakakapagod na paghihintay sa istasyon ng teatro. Inilagay ng artista ang hindi kapani-paniwalang panloob na enerhiya ng pagganap sa lahat ng hindi nasasalat - sa mga pag-pause, kilos, musika. At kahit na ang mga tanawin at props (designer Altis Jackovskis) ay nagdadala ng isang tense na enerhiya: isang bagay na hindi maipaliwanag na nakakatakot sa mabigat na kalawangin na tubo, mga metal na silindro na nakabitin sa mga tanikala, sa tubig na umaabot sa harap na hilera sa isterismo ni Mary Stuart. At sa butil na ikinalat ni Elizabeth.

Dalawang babae ang halos tahimik na nagtatalo hanggang sa dulo - alin ang Buwan at alin ang Araw. Ang eclipse na tumama sa magkabilang reyna ay magiging isang trahedya para sa kanilang mga tao. Ngunit ano ang kailangan nila - mga babaeng may sugatang pagmamataas at hindi nasisiyahang walang kabuluhan? Alin ang parang mga laruan sa kamay ng mga makasariling lalaki? Ang balanse ng kapangyarihan sa dula ay tulad na ang kapaligiran ng lalaki ay hindi pumukaw ng pakikiramay: ang mga kasuklam-suklam na karera ay naglalaro sa mga hilig ng kababaihan, ang mga hangal na tambay ay nagtataksil at nagbebenta ng mga ito. Ang pakikiramay ng direktor para sa mga kababaihan ay ipinadala sa madla, na nagre-recruit ng babaeng bahagi ng madla sa kilusang feminist.

Nakakamangha ang acting. Si Marina Neelova (Elizabeth) sa eksena ng pagpirma sa hatol ay nabaliw at nababaliw ang mga manonood. Ang sikat na monologo ni Elizabeth sa backdrop ng isang marangyang damit, na nagsimula sa isang nota, hindi emosyonal, ay napalitan ng pag-iyak sa pagtawa at pagtalikod. At bago iyon, siya, humihikbi upang makabawi mula sa pagkakanulo ni Lester (Igor Kvasha), ay nagdadala ng mga basong puno ng tubig sa buong entablado sa nakaunat na mga braso. Umiiyak si Elizabeth at pinaghalo ang kanyang mga luha sa isang madamdaming monologo, tumilasik ang tubig sa isang pilak na tray, nahuhulog ang mga baso at malapit nang masira, tulad ng pagkasira ng kanyang buhay. Ang pagtatangkang agawin ang gilid nito, muli, hindi sa mga salita, ngunit sa kaplastikan ng kamay sa isang puting guwantes, na mahiyain na sinusubukang ibigay ni Elizabeth sa kanyang kapatid sa tagpo ng pagtatagpo ng dalawang reyna. Sa mahiyaing paggalaw ng mga daliri mula sa likod - ang pakikibaka ng isang sugatang babae sa isang opisyal ng gobyerno.

Nakumbinsi ni Elena Yakovleva ang lahat ng mga nag-aalinlangan na ang papel ni Mary Stuart ay marahil ang kanyang pinakamahusay na papel. Sa anumang kaso, ang pinaka hindi inaasahang isa. Kung sa unang yugto, lalo na sa pagtatapos nito, sinusunog siya ng pagnanasa at marahas na tumalsik sa entablado kasama ng tubig, kung gayon sa pangalawa ang kanyang katahimikan ay mas kakila-kilabot kaysa sa anumang mga salita. Sa bisperas ng pagpapatupad, sa mga tunog ng zurna, lumalakad siya sa entablado sa tiptoe, tulad ng sa isang sayaw na Georgian: mula sa mga pakpak hanggang sa gitna ng entablado at sa tamang anggulo sa proscenium. Siya ay tumingin nang hiwalay sa buong bulwagan at, tulad ng hiwalay at malungkot, ay umalis sa kanyang paraan pabalik. Sa matigas na tuwid na likod, walang buhay na mga kamay at maging ang puting sumbrero na ibinaba sa noo, mayroong hindi maipaliwanag na kalungkutan at kalungkutan para sa di-sakdal na mundong ito at sa babaeng nasa loob nito.

Ang pagtatanghal ay batay sa dalawang babae. Ang mga lalaki rito ay higit na isang auxiliary figure, na isinakripisyo ng direktor sa ngalan ng kanyang pakikiramay para sa royals. Sa isang tiyak na kahulugan, mayroong ilang makasaysayang hustisya dito. Bagaman sa pagiging patas, dapat sabihin na sa male cast, sina Maxim Razuvaev (Mortimer), Mikhail Zhigalov (Burley) at dalawang tahimik na character (Dmitry Zhamoida at Sergei Yushkevich), kung saan gustong-gusto ni Rimas Tuminas na mababad ang kanyang mga pagtatanghal, gumagana nang kawili-wili. . Ito ay ang kanilang desperadong sigaw sa dulo, kapag, nakaupo sa isang labangan, parehong nakahanay sa hindi gumagalaw na paglangoy hanggang sa kung saan, ay isang nakakatakot na ellipsis pagkatapos ng kamangha-manghang pagbitay kay Mary Stuart.

Ang encore sa premiere ay tumagal ng pitong minuto.

Evening Club, Marso 11, 2000

Gleb Sitkovsky

Ang mekanismo ng Lithuanian ay nagsimulang magtrabaho sa Moscow

Tila walang ibang dula sa klasikal na repertoire sa mundo kung saan ang paghaharap sa pagitan ng dalawang babae ay aabot sa ganoon kataas na antas. Ang pendulum ng trahedyang ito ay nagbabago mula sa eksena hanggang sa eksena sa pagitan ng dalawang sentro, sa pagitan ng dalawang mabangis na kapatid na reyna - sina Elizabeth ng England at Mary ng Scotland. Tatawagin ni Schiller ang tila natalo na si Mary Stuart bilang panalo sa pagtatalo sa pagitan ng mga reyna, itataas ang kanyang duguang ulo at ilalagay siya sa pamagat ng kanyang dula.

Tatanggihan ng Lithuanian na si Rimas Tuminas ang papel ng referee sa nakalimutang tunggalian sa pagitan ng Tudors at Stuarts, aalisin ang pangalan ng galit na galit na babaeng Katoliko sa pamagat ng kanyang dula at ipapaliwanag na hindi kukunsintihin ng direktor ang ibang mga nanalo bukod sa kanyang sarili. . Hindi lang iyon: may makabuluhang ellipsis bago ang pangalan ni Schiller sa pamagat, kaya maaari mong isipin na may nawawalang pangalan doon, ngunit sa katunayan, marahil ay dapat mong basahin ang "Playing Tuminas and Schiller!" O iba pa.

Dapat tayong magkasundo: Nanalo talaga si Tuminas. Gumawa siya ng isang pagtatanghal na hindi maituturing na pinakamahusay sa repertoire ng routine-kitsch Sovremennik ngayon. Ang mga aktor, na natanggal sa itinatag na mga pattern, ginagawa kung ano ang kailangan ng direktor, at hindi kung ano ang nakasanayan nila. Ang ilang mga tao ay nagtagumpay sa isang maliit na lawak, ang iba sa isang mas malaking lawak. Si Marina Neelova, halimbawa, ay nagtagumpay sa lahat sa papel ni Elizabeth. Si Elena Yakovleva, Maria, ay nagtagumpay din sa maraming, ngunit maaari mo pa ring maramdaman mula sa kanya na siya ay isang artista ng isang mas makitid na papel kaysa sa Neelova.

Si Rimas Tuminas ay inanyayahan ni Galina Volchek sa produksyon mula sa Lithuania. Angkop na ihambing ang bansang ito, kung saan mayroong kalahating bilang ng mga tao tulad ng sa Moscow lamang, sa theatrical Eldorado: paano mo masasabi kung hindi, kung sa loob ng tatlong magkakasunod na taon ang ating Lithuanian na pagtatanghal ay tinatawag na "ginintuang"? Ibig kong sabihin dito ang "Golden Mask" para sa pinakamahusay na dayuhang pagganap na ipinakita sa Russia: Rimas Tuminas ay ginawaran para sa "Masquerade", at Eimuntas Nyakrosius para sa "Hamlet" at "Macbeth". Sa bahay, ang dalawang ito ay itinuturing na mga antagonistic na direktor, at ang Lithuanian theatergoers ay nahahati sa dalawang makapangyarihang kampo ng mga tagasunod nina Nekrosius at Tuminas.

Ihahambing din ng Russian viewer, willy-nilly, si Tuminas kay Nyakrosius. Hindi ko alam kung maaari nating pag-usapan ang tungkol sa kagustuhan ng nakatatandang Tuminas para sa kanyang nakababatang kasamahan (sa Lithuania, eksaktong pinag-uusapan ito ng mga masamang hangarin), ngunit imposibleng hindi mapansin ang magkakapatong sa pagitan ng mga direktor.

Ang buong pagtatanghal ay isang mahabang serye ng mga metapora sa entablado at mga imbensyon, na nakakapit sa isa't isa tulad ng mga gear sa isang orasan. Sa pamamagitan ng paraan, ang set ni Adomas Jacovskis ay kahawig ng isang kakaibang kalawang na mekanismo, na binuo bilang isang sistema ng mga tseke at balanse: ang isang bariles ay bumaba, ang isa pa ay tumataas, ang tangke ay umindayog, ang singaw ay tumakas...

Tulad ni Nyakrosius, pinaghalo ni Tuminas ang aksyon ng isang pangunahing trahedya ng panahon ng Enlightenment sa mga natural na elemento: mayroong tubig, kung saan, tulad ng mga uwak sa isang tulay, ang mga reyna sa kanilang mga pantulog ay nabasa, at apoy (sa eksena ng pagbitay kay Maria , bubuksan ng berdugo ang tapon sa isang basong mangkok, kaya pinahihintulutan ng tubig na mapatay ang kumikislap na apoy ng kandila)... Ang katawan ng namatay na Mortimer ay natatakpan ng butil sa halip na lupa... Ang hay ay nakatambak sa proscenium , kung saan sinusubukan ng Reyna ng England na ilibing ang sarili...

May mga magagandang eksena talaga. Sa halos mahiwagang paraan, sa tulong lamang ng teatro na liwanag sa pagtatanghal, ang ulo ng Katolikong Maria ay nahiwalay sa katawan. , at dinadala siya ng mga solemne na nakaitim, maputla, sa buong entablado. Huwag nating kalimutan kung paano nalutas ang pangunahing monologo ni Elizabeth, kung saan isang bagay lamang ang kailangan: Isang pirma na nagkakahalaga ng Ulo. Si Marina Neelova ay biglang naging isang napakalaking tungkod na papet na may hindi likas na mala-puppet na tawa at iyak. Ang mga kamay ay nagsimulang mamuhay ng isang hiwalay na buhay, at ang Bastard of the Court (Dmitry Zhamoida) ay kumokontrol sa mga paggalaw ng reyna.

Dapat sabihin na maraming ganoong saklay para sa mga artista sa dula. At kung minsan ay nagsisimula itong tila na ang buong trahedya ng Schiller ay lumilipad sa mga metapora na naimbento ng direktor tulad ng mga saklay. Imposibleng tanggihan: ang mga saklay ay madalas na mas maginhawa - para sa parehong mga aktor at maging si Schiller mismo. Ngunit ito ang pinagkaiba ng isang master director mula sa isang miracle-working director - ang una ay nagbibigay ng malakas, magandang saklay, at ang pangalawa ay dumarating at nagsasabing: bumangon ka at umalis.

Kultura, Blg. 9, Marso 9 - 15, 2000

Natalia Kaminskaya

Mga Reyna. Stage version ng pagpugot ng ulo sa kaluluwa

Ang pinakahihintay na premiere ng Sovremennik Theater "We're playing... Schiller!" sa direksyon ng sikat na Lithuanian director na si Rimas Tuminas, natupad ito sa mga inaasahan. Naganap ang laro, at ito ay isang malaking laro. Sa pamamagitan ng pagtawag sa kanyang gawa sa teatro na "isang yugto na bersyon ng trahedya ni F. Schiller na "Mary Stuart," sa katunayan, itinatakda ni R. Tuminas ang karapatan sa kanyang sariling bersyon At ang reserbasyon na ito ay magiging kakaiba (talaga, ano ang maaasahan mula sa isang mahusay na direktor, tulad ng hindi isang indibidwal na solusyon sa sikat na klasikal na dula?), kung hindi para sa isang makabuluhang "ngunit". Ang dula ni Tuminas - pareho ang mga karakter sa pamagat, sila ay pantay-pantay at tiyak na ang kanyang pagganap ay matatawag ding "Mary at Elizabeth." isang makapangyarihan at hindi mahuhulaan na salik sa buhay ng tao, lalo na kung ang buhay ng mga makasaysayang figure ang pinag-uusapan, gayunpaman, sa bersyon ni Tuminas, napakaliit ng makasaysayang lohika! Kasabay nito, nagbabago ang diin: dalawang hindi mapagkakasunduang entidad ng babae ang tiyak na mapapahamak sa digmaan, at inilalagay lamang sila ng Her Majesty History sa isang sitwasyon kung saan imposible ang kapayapaan. Si Marina Neelova sa papel ni Elizabeth ay hindi gumaganap ng kakulangan ng lahi. Elena Yakovleva - Hindi nilalaro ni Maria ang kanyang presensya. Ang parehong kababaihan ay nagpapakilos ng kanilang huling lakas upang labanan ang kanilang sariling mga kahinaan. Parehong nag-aatubili na nagsuot ng mga regal na peluka, at ang pagpunit sa mga ito ay nagpapakita ng mga maselan, maikling-putol na mga ulo. Parehong may kakayahang mahulog sa isang hysterical frenzy. Parehong nakakaranas ng pareho, walang kapantay na kadalian kapag tinanggihan nila ang mga laro at pagkukunwari na ipinataw sa kanila. Si Maria ay tumigil sa pagiging maamo at talunan, si Elizabeth - mapagparaya at maawain. Dalawang marangyang babae sa dula ni Tuminas ang galit na galit na naghahanap ng kaligayahan. Ang dalawang reyna ay pantay na pinagkaitan ng pagkakataong ito, isa lamang sa kanila ang pinutol sa kanyang ulo, at ang isa naman sa kanyang kaluluwa.

Vedomosti, Marso 13, 2000

Oleg Zintsov

"Mary Stuart" kasama ang isang reyna

Premiere sa Sovremennik Theater

Ang "Contemporary", na ang pangalan nitong mga nakaraang taon ay kabalintunaan na naging kasingkahulugan ng theatrical conservatism, biglang natuklasan ang pagnanais na maging moderno: upang itanghal ang dulang "We're Playing... Schiller!", generously financed by the State Bank, Galina Inimbitahan ni Volchek ang naka-istilong direktor ng Lithuanian na si Rimas Tuminas. Sa huling Chekhov Festival, hinangaan ng publiko ng Moscow ang kanyang "Masquerade," na itinanghal sa tanawin ng maniyebe St. Petersburg. Para sa kasalukuyang premiere, muling pumili si Tuminas ng isang romantikong drama - "Mary Stuart".

Sa gitna ng site ay isang higanteng kaldero ng lata, kung saan bumubuhos ang singaw paminsan-minsan. Mula sa itaas, sa pagitan ng mas maliliit na kaldero, nakasabit ang isang bagay na parang napakalaking hood na nilagyan ng kawit. Ang kadiliman ng paligid ay pinalala ng nakakatakot na musika na nagmumula sa mga nagsasalita (komposer na si Faustas Lathenas) at ang mga kasuotan ng mga courtier ni Elizabeth: lahat ay nakasuot ng itim na amerikana at makapal na jacket. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga karakter ay binibigyang-diin nang plastik: ang mga baron at earls ay naglalakad sa pormasyon, ang taksil na si Mortimer ay tumalon nang walang katotohanan, ang mga Katolikong karakter (kabilang si Maria) ay gumagalaw pa nga sa entablado sa paraan ng mga penguin - na ang kanilang mga siko ay nakadikit sa kanilang mga tagiliran at ang kanilang kamay sa gilid.

Ang bawat linya ay dapat gumanap, na nakabalot sa isang metapora - ang espesyal na epektibong istilo ng produksyon na ito ang dahilan kung bakit ang Lithuanian theater school ay pinahahalagahan sa Moscow. Tunay na nakakatawa ang ilan sa mga natuklasan ni Tuminas, ngunit karamihan sa mga pakulo ay nakakainis dahil hindi naman kailangan.

Ang direktor, na naglagay ng isang mahusay na ellipsis sa pamagat, ay malamang na gumugol ng maraming walang tulog na gabi sa klasikong teksto, ngunit hindi kailanman nagpasya kung anong uri ng kuwento ang nais niyang sabihin sa entablado. Sa unang kilos ay sinabihan tayo ng tungkol sa koneksyon sa pagitan ng kapangyarihan at sekswalidad (pana-panahong nagpapakita ang Birheng Reyna ng pagkahilig sa sekswal na pagsalakay sa kanyang sariling mga courtier). Pagkatapos ng intermission, naalala ng direktor na ang mayabang na si Elizabeth ay marunong ding makaramdam, at pinahihirapan siya nang husto sa ibabaw ng kahon ng sink na may katawan ng patay na si Mortimer.

Gayunpaman, sa pinakamagandang sandali ng tatlong oras na palabas - nang hawak ng Reyna ng Inglatera sa kanyang mga kamay ang utos sa pagbitay kay Mary Stuart - tila ang pinakamahalagang bagay para kay Tuminas ay ang tema ng kahinaan - sa kanyang pagganap ang Ang dahilan ng pagpatay ay lumalabas na hindi ang pagkauhaw sa kapangyarihan o takot ni Elizabeth sa kanyang karibal, ngunit kawalan ng kalooban. Ang mga courtier ay binibihisan ang reyna ng ginintuang damit na kasingbigat ng baluti, naglalagay ng mga saklay sa ilalim ng kanyang mga siko, at binasa ni Marina Neyolova ang huling monologo ni Elizabeth sa mahabang panahon, na pinipiga ang mga linya na literal na pantig ng pantig: sa halip na pinuno, "kalmado at majestic” (tulad ng sinabi sa huling pangungusap ni Schiller), nakita natin ang isang matandang babaeng kalahating baliw na pumirma sa kanyang death warrant, na sumusunod lamang sa isang masayang hangarin: “Upang matapos ang lahat ng ito, upang iwanan nila akong mag-isa. ” Sa mga tuntunin ng pagpapahayag, ang eksenang ito ay nagkakahalaga ng halos natitirang bahagi ng pagganap, at kung ang direktor ay nagtapos dito, ang pinakabagong interpretasyon ng drama ni Schiller ay maaaring nakuha ang kaunawaan na kulang nito. Ngunit si Tuminas, sa kasamaang-palad, ay piniling muling isalaysay ang balangkas ng "Mary Stuart" hanggang sa dulo.

Mukhang hindi gaanong matagumpay ang ideyang ito dahil ang pangunahing intriga ng dula ay ang tunggalian sa pagitan ng dalawang reyna (at, nang naaayon, dalawang aktres) - sa "We're Playing... Schiller!" ganap na nabigo. Mayroon lamang isang reyna dito - si Elizabeth, "at kapag si Marina Neyolova ay umalis sa entablado, walang saysay na ipagpatuloy ang pagganap - ang kuwento ay tapos na. Ang acting Mary Stuart Elena Yakovleva ay sinusubukan ang kanyang makakaya, ngunit ito ay nagiging malinaw na ang royal games ay hindi para sa kanya, sa sandaling ang bituin ng serye sa telebisyon tungkol sa Inspector Kamenskaya ay umakyat sa entablado.

Kultura Blg. 11, Marso 23 - 29, 2000

Natalia Kazmina

Pat, o ang Game of Queens

"Naglalaro kami... Schiller!" Teatro ng Sovremennik

Imposibleng gawin nang walang paunang salita dito. Sa totoo lang, lahat ng pagsusuri sa pagganap na ito ay nagsisimula sa mga paunang salita, at ang ilan ay limitado sa paunang salita. Rimas Tuminas's performance "We're playing... Schiller!" - masyadong kahanga-hangang istraktura sa konteksto ng teatro ng Moscow upang hindi ito mapansin, at masyadong biswal at emosyonal na dayuhan sa kanya upang hindi malito nito. Ang pinakamadaling paraan upang maalis ang kalituhan na ito ay sa pamamagitan ng pag-atake sa direktor o pag-ikot sa kanyang mahiwagang nilikha, na, sa katunayan, ay kung ano ang ginawa ng marami.

Ang karaniwang impormasyon sa mga pagsusuri ng pagtatanghal na ito ay na si Tuminas ay nagtanghal ng kanyang diploma ("Melody for a Peacock") sa Moscow, sa entablado ng Stanislavsky Theater; na ang "Masquerade" ni Tuminas (Lithuanian Maly Theatre) dalawang taon na ang nakalilipas ay sumakop sa Moscow elite sa Chekhov Festival, at noong nakaraang taon ay nakatanggap ng Golden Mask award; na "ang mga taciturn Lithuanian guys" na sumakop sa Moscow (dito ang apelyido ng Nyakrosius ay regular na idinaragdag sa apelyido ng Tuminas) ay talagang hindi gaanong naiintindihan sa kanilang Lithuanian mentality; na si Galina Volchek ay gumugol ng maraming pagsisikap upang makakuha ng isang sikat na Lithuanian para sa produksyon. Ang mga pagsusuri at pagpuna ay palaging pareho. Mas maganda ang "Masquerade" ni Tuminas kaysa sa "We're Playing... Schiller!" Ang direksyon ni Tuminas ay ang Nyakrosius ng kawawang lalaki. At malayo pa rin sa ideal, ang "Schiller" ay ang pinakamahusay na pagganap ng "Contemporary"... Gusto kong tumugon sa "infantile disease ng leftism," ang pagkahilig para sa mga kategoryang paghahambing ng lahat ng bagay at sa lahat ng bagay.

Iwanan na natin ang "Melody for a Peacock" nang buo. Ito ay sa ibang buhay. Ngayon, na nakita ang banal na tanga sa "Schiller" at naaalala ang banal na tanga mula sa "Masquerade", ang mga kritiko ay maganda ang bumalangkas na si Tuminas ay palaging nagsasadula ng parehong dula. Hindi natin malalaman ito nang sigurado. Siyempre, may napakalaking distansya sa pagitan ng "Melody for a Peacock," na itinanghal ng isang nagtapos sa GITIS, at ng dulang "We're Playing... Schiller!" Ngunit kung paano ito pinatakbo ni Tuminas, maaari lamang hulaan. Ang paghihiwalay ng Lithuania sa Uniong Sobyet nagbigay sa amin ng iba't ibang karanasan - parehong buhay at aesthetic.

Katangahan na ikumpara ang pagganap ni Tuminas sa mga gawa ni Volchek. Ito ay tulad ng paghahambing ng isang eroplano sa isang steamship, isang damit na may pantalon, o kape na may tsaa. Magkaiba, hindi maikukumpara. At ang gamitin ang pagganap ni Tuminas upang muling ipahayag ang iyong mga reklamo sa punong direktor ng Sovremennik ay kahit papaano ay hindi nararapat. Walang alinlangan, gumawa si Galina Volchek ng isang gawa sa pamamagitan ng pag-imbita sa sikat na direktor ng Lithuanian sa kanyang teatro. Hindi lahat ng pangunahing direktor ng Moscow ay may kakayahang tulad ng pagkabukas-palad sa isang kapwa kakumpitensya.

Tulad ng para sa paghahambing ng mga pagtatanghal na "Masquerade" at "We Play... Schiller!" pabor sa una... Para sa ilang kadahilanan natitiyak ko na kung ang mga "kontemporaryo" ay naglaro sa Lithuanian, "Schiller" ay nakatanggap ng parehong pabor. Ang pagkabigla ng mga kritiko ng Moscow mula sa "Masquerade" ay maaaring bahagyang ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagtatanghal ay "hindi sa amin", at ang mga kritiko ay malayang humiga sa kanilang mga upuan, tulad ng mga manonood, upang humanga sa romantikong larawan ng pagtatanghal at huwag pansinin, sabihin, ang lapidary na paraan kung saan ang imahe ng Arbenin ay nalutas . Sa aking opinyon, ang estilo ng "Masquerade" at "Schiller" ay may maraming pagkakatulad. At ito ay karaniwan - ang kalidad ng direksyon ni Tuminas. At nakikilala siya nito kay Nyakrosius at pinawalang-bisa ang kanilang nakakasakit na paghahambing. Dalawang magkatulad na chandelier sa mga pagtatanghal ng iba't ibang mga direktor (at, sa pamamagitan ng paraan, ganap na naiiba) ay hindi pa isang dahilan upang pag-usapan ang tungkol sa plagiarism. Kung ang "Masquerade" ay isang larawang Ruso, pagkatapos ay "Let's Play... Schiller!" (artist na si Adomas Jacovskis) - malamang German ang larawan. Pantasya sa tema ng romantikong Aleman sa mga tono ng ekspresyonista.

Sa dulang "We're Playing... Schiller!", parang talim ng hired killer ang musika ni Faustas Latenas. Hinahatak niya ang iyong kaluluwa, pinalalasing ka, tulad ng isang gayuma, na may pananabik sa kaligayahan, at binibitin ang iyong puso sa isang sinulid. Sa pangkalahatan, ang disenyo ng tunog ang pinakamalakas at hindi maikakaila sa pagganap na ito. Ang mga buntong-hininga ng singaw ng tren, ang ingay ng plataporma. Ang laslas ng matataas na eleganteng baso sa isang tray. Ang kaluskos ng butil na dadaloy mula sa mga balde, tulad ng dugo mula sa isang sugat, at tatakpan ang patay sa isang alon. Ang kristal na pag-click ng mga butil at gisantes, na, tulad ng mga luha ni Elizabeth, ay pinupuno ang mga baso ng isang pang-alaala na batis. Ang paglangitngit ng balahibo ng gansa sa papel, "women's babble." Mga bulong at hiyawan, daing at tilamsik - lahat ng ito ay mga hakbang ng kamatayan, na, kumikislap na parang anino sa buong entablado, ay humipo sa laylayan ng bawat isa sa mga naroroon.

Ang eksibisyon ng Tuminas ay, gaya ng dati, isang malakas na panoorin. Pagkatapos - halos sa kasukdulan - ang tensyon ay humupa. Muli, ang mga simbolikong metapora ay hindi masyadong transparent o malinaw na nakakatakot - tulad ng, halimbawa, ang kalabasa sa tabi ng apuyan, ang "mababa" na tula ng pinutol na ulo ng reyna. Hindi mo agad maiintindihan na ang "Bastard of the Court" ni Dmitry Zhamoida ay isang buffoon, at kung bakit siya gumagalaw sa paligid ng entablado sa isang yero, at kung bakit ang pagpasa ni Davison, isa pang banal na tanga (Sergei Yushkevich), ay napaka solemne. : sa tiptoe, na may ipinagmamalaking itinaas na tropeo - ang ulo ng halos gawa-gawang kabayong may sungay. Posibleng malutas ang lahat ng mga code ng direktor at pagsamahin ang buong charade pagkatapos lamang ng pagtatapos, sa pamamagitan ng pagbabalik ng iyong mga iniisip sa simula. Minsan tila ang layunin ng naturang visual complex ay upang "itaguyod" ang banalidad ng isang kilalang makasaysayang balangkas, na ginamit sa sining nang higit sa isang beses mula noong Schiller. At upang ganap na mabawasan ang mga karaniwang romantikong kalunos-lunos, sinubukan ni Tuminas na magbiro o maging bastos, na hindi palaging nagtatagumpay. Isang pares ng mga naturalistic na aparato, tulad ng isang daga na ang ulo ay nabasag ng isang bato, o ang medalyon ni Stewart, na itinago sa isang anus, mukhang magarbong mga patch sa mga naka-istilong damit ng pagtatanghal.

Samakatuwid, tungkol sa kung ano ang matagumpay at kung ano ang mabuti. Well, ang pangunahing bagay ay ang tunggalian sa pagitan ng dalawang reyna, sina Mary Stuart (Elena Yakovleva) at Elizabeth (Marina Neelova).

Sa esensya, ang mundo ng pareho ay isang mundong walang lalaki. Ang lahat ng mga lalaki dito ay alinman sa duwag, traydor, scoundrels, o pathetic hysterics at kahabag-habag na tao. Ang takot sa pagpili ng isang desisyon, sa pagkuha ng responsibilidad ay napilayan ang lahat dito - na may ilang uri ng galit na galit na kahihiyan, ipinagkatiwala ng mga lalaki ang pinakamahirap na problema sa buhay sa mga kababaihan. Babae lang ang nilalaro nila, observer sila. At kung sino ang mananalo, si Maria o si Elizabeth, ay magpapasya alinman sa pamamagitan ng palabunutan, o ng Diyos, o, malamang, sa pamamagitan ng isang pagkakataon. May pumipili ng isa sa kanila, tulad ni Burley (Mikhail Zhigalov) Elizabeth o Mortimer (Ilya Drevnov) Maria, at ang isang tao, tulad ni Lester (Igor Kvasha), ay tumaya sa pareho nang sabay-sabay, tulad ng mga kabayo.

Para kay Tuminas, ang mga karapatan ng parehong reyna sa trono ay lubos na kontrobersyal, at ang sitwasyong nagbubuklod sa kanila ay isang pagkapatas. Isa lang ang paraan para sa kanilang dalawa - pagkatalo. Ang pag-uugali ng isang babae at isang reyna, ang pakikibaka sa pagitan ng isang reyna at isang babae sa isang sitwasyon kung saan nawala ang lahat, ang interes ni Tuminas. Para sa kanya, si Mary at Elizabeth ay parang Siamese twins: anumang pagbabago sa isang kapalaran ay awtomatikong nagsasangkot ng pagkasira ng kapalaran ng isa pa. Si Maria ay nabubuhay sa pamamagitan ng mga damdamin, hindi royalty, ngunit sa pamamagitan ng feminine logic, kaya naman nagpasya ang direktor na gampanan ang kanyang papel para sa palabas. (Napakaganda ng eksena sa pagpapatupad na nagdudulot ng pagkabigla sa manonood, at pinatugtog ito ni Yakovleva nang liriko na natutunaw nito ang habag ng manonood). Si Elizabeth ay nagpapakumbaba sa kanyang laman at kapritso para sa kapakanan ng tungkulin, kaya't ang mga damdamin ay hinihimok sa loob, kaya ang bawat hitsura ay isang ritwal na nakakatakot sa mga geometric. Ngunit ang parehong mga reyna ay nabigo na gampanan ang papel sa una, dahil nangangailangan ito ng kalahati ng kanilang puso na tumahimik. Si Maria ay talagang may sakit sa ideya ng pagkakaroon ng magpanggap. Si Elizabeth, tulad ng isang batang babae, ay masunuring pinunasan ang kanyang nasusunog na luha at, literal mula sa ilalim ng tungkod ni Burley, natutong lumakad, magsalita at kumilos na parang isang tunay na reyna. Naaawa ako sa kanilang dalawa. Ang eksena ng pagkikita ng dalawang reyna para kay Tuminas ay isang pilak na pag-ikot ng susi sa dula ni Schiller. Sa sandaling iyon napagpasyahan ang lahat, dapat maunawaan ng manonood. Sa eksenang ito, sinubukan nina Mary at Elizabeth na lumipat ng mga tungkulin, ngunit walang gumagana. Sinubukan ni Elizabeth na magmukhang isang babae, si Mary - isang reyna. Elizabeth - upang ipakita ang habag, Maria - upang ipakita ang kababaang-loob. Ngunit ang kalikasan ng pareho ay higit sa kanon at kagandahang-asal, at ito ay malinaw: hindi sila maaaring mabuhay nang magkasama. Papatayin ng isa ang isa, hindi nito maiwasang pumatay. Ang nabubuhay ay magiging tanyag, at ang namamatay ay mamahalin. Masasabi mo ba kung kaninong pagpipilian ang mas mahusay? Si Pat ay isang laro ng mga reyna. Malinaw itong ipinamalas ni Tuminas sa kanyang metaporikal na pagkasalimuot, tulad ng isang larong chess sa isang checkered board. Parang dinudura ni Elizabeth ang kanyang mga pang-iinsulto sa mukha ni Mary. Nababalot ng pagmamataas ang mga mata ni Mary. Sa galit, hinampas niya ang tubig gamit ang kanyang kamay, at ang mga butil ng butil ay nagwisik sa mukha at amerikana ni Elizabeth. Ito ay mas malakas kaysa sa isang sampal.

Ang pinakamaraming panalong eksena ng naka-istilong pagtatanghal na ito ay ibinahagi sa lahat maliban kay Neelova. Ngunit hindi mo maalis ang iyong mga mata sa kanyang Elizabeth. Mga kamay sa likod para hindi maging emosyonal, mas mataas ang mayabang na baba, mas mababa ang boses. Ang marupok na pigura ay nakagapos sa sutana ng isang lalaki, tulad ng isang shell. Ang naka-starch na kwelyo ay pinuputol ang kanyang manipis na leeg. Ang kamiseta ay para rin sa mga lalaki, mahigpit na nakatali sa isang bow tie. Ang buhok ay sinuklay ng mahigpit sa likod ng tainga. Sa tuwing ang reyna ay galit na galit na pinapakinis ang isang matigas na hibla ng buhok na naliligaw, ito ay nasa likod ng kanyang mga tainga, sa ilalim ng pag-aresto, na tila siya ang pangunahing katibayan ng kaduwagan, hindi nalulupig na kahinaan ng babae. Ang lumang klasikong balangkas na "tungkulin at pakiramdam" ay ginagamot ni Marina Neyolova sa isang ganap na hindi romantiko, kung minsan kahit na katawa-tawa na paraan. Kailangan niyang gumanap ng isang babae sa kawalan ng pag-ibig, isang bagay na siya, palaging ang sagisag ng ganap na pagkababae sa sinehan at teatro, ay hindi pa nagawa noon. Sa loob ng maraming taon, iginiit ng aktres na nangangarap siyang mabigla ng isang bagay sa kanyang sarili, at sa tila "hindi niya" papel na ito, nangyari ito. Ang kanyang reyna ay obligadong ilibing ang babae sa loob ng kanyang sarili, at ang mas maaga ay mas mabuti, dahil ang pag-ibig ay ang kasawian ng mga hari at isang hindi abot-kayang luho para sa mga reyna. Ang reyna at ang babae ay nag-aaway sa Elizaveta-Neelova bawat minuto, at makikita mo kung paano sumunog ang labanang ito at nababaliw siya mula sa loob. Ang pangunahing tagumpay ng reyna ay ang pangunahing pagkatalo ng babae. Sa isang marangyang maharlikang damit at isang pulang peluka, itong Elizabethan cocoon ng mga sinaunang larawan, sa harap natin ay hindi na isang babae o isang reyna, ngunit isang manika ng tungkod, isang maskara ng kabaliwan sa halip na isang mukha. Ang mga salita ay bumabalik sa iyong bibig na parang gilingang bato. Ang mga binti ay yumuko na parang nasa stock. Ang mga kamay ay gumagalaw na parang nasa isang panaginip, at sila ay kinokontrol (ang kabalintunaan ng kapalaran!) hindi sa kanya, ang nagwagi, ngunit sa pamamagitan ng isang baliw, isang buffoon, mute sa tulong ng mga ordinaryong saklay.

NB. At doble sa imahinasyon ang pagtatanghal na ito ni Tuminas. Habang binabasa mo ang mga eksena sa iyong alaala, bigla mong naalala ang isang bagay na hindi mo napansin noon. Gayunpaman, nagbago sila ng mga lugar: Si Maria ay umakyat sa plantsa bilang reyna, ang babae ay nanatili upang mabuhay. Nakalimutan niya kung paano ngumiti, nagsuot ng kapote ng isang lalaki at binalot ang sarili dito ng malamig, ngunit ang boses, bata, mahina at banayad, ay biglang binigay sa kanya. At, humihiling na maiwang mag-isa, ibinaon ng babae ang kanyang mukha sa dayami upang walang makakita sa kanyang mga luha.

Marina Bareshenkova

Mga kapatid na babae

Ang "Masquerade" ni Lermontov, na itinanghal ni Rimas Tuminas sa Vilnius Maly Theater at ipinakita sa Moscow sa Chekhov Festival (1998), ay nakikilala sa pamamagitan ng liriko at kagandahan (ibig sabihin "para sa kagandahan ng mga plastik na anyo" Ang pagganap ay nakatanggap ng Grand Prix sa Torun-97 festival). Sa maniyebe na "Masquerade" ay mayroong isang karakter na nilikha ng direktor - ang Winter Man. Sa buong pagtatanghal, nililok niya ang isang niyebeng binilo, na lumaki habang tumitindi ang mga hilig. Sa "Let's Play... Schiller!" ang papel ng gayong tagamasid at konduktor sa isang tao ay ibinibigay sa pipi na maligayang jester (Dmitry Zhamoida). Ang kanyang walang malasakit na kasiyahan sa mga pinalamanan na daga sa paanan ni Elizabeth ay isang uri ng metapora para sa isang trahedya na laro kung saan walang mananalo.

Tulad ng sa "Masquerade," ang genre ng entablado dito ay nagbibigay ng impresyon ng isang metaporikal na superstructure sa tekstong pampanitikan. Ang "Mary Stuart" ayon kay Tuminas ay isang mistikal na trahedya o, marahil, isang alamat; kasabay nito, malinaw na nabawasan ang pagkalungkot ni Schiller at, kung minsan, tila ang mga ideya ng klasikong Weimar ay naipasa sa salaan ng Freudian psychoanalysis.

Maria (Elena Yakovleva) at Elizabeth (Marina Neyolova) ay deheroized, parehong mga reyna ay biktima. Sa totoo lang, hindi gaanong tungkol sa dalawang reyna ang ibinibigay ni Tuminas, kundi sa dalawang magkapatid na babae, ang trahedya ng mga tadhana ng kababaihan, na magkaiba at magkatulad. Parehong nagdurusa mula sa hindi makakamit ng kaligayahan, ang imposibilidad ng pag-ibig, mula sa kawalang-interes at kalupitan ng mundo ng mga tao.

Si Mortimer (Maxim Razuvaev), na sabik na iligtas si Mary Stuart, ay pinapatay siya, kahit na hindi sinasadya, at si Count Leicester (Igor Kvasha) ang naging sanhi ng nakamamatay na selos ni Elizabeth: dahil sa kanya kaya niya pinatay ang kanyang kapatid. Ang lalaking retinue ay hindi gaanong mahalaga: mula sa dummy in a frill na si Obepin (Alexander Nazarov) hanggang sa nakakaawa, nakakainggit na duwag na si Lester; mula sa potensyal na diktador sa matataas na kirzach at military jacket na si Burley (Mikhail Zhigalov) hanggang sa matalinong diplomat na si Shrewsbury (Rogvold Sukhoverko). Lahat sila ay nararapat lamang sa isang cartoonish stage sketch.

Ang karera, pagtataksil, at sopistikadong pagtataksil ay umabot sa kanilang sukdulan sa eksena ng paglipat ng liham ni Maria sa kanyang hypothetical na tagapagligtas. Kinuha ni Lester ang sulat at ang anting-anting na nakakabit dito mula sa... sa puwitan ni Mortimer. Isang peligrosong katawa-tawang galaw, hooliganism na may parehong layunin - na ilabas ang mga bayani sa bus at bigyan ng mapaglarong eksena ang "pang-adulto" o, masasabi ng isa, parang bata.

Ang direktor sa pangkalahatan ay nakakaakit sa tema ng pagkabata. Sa "Masquerade" mayroong isang serye ng mga kalokohan ng mga bata: mula sa roller skating hanggang sa isang batang babae na nagyelo sa isang lapida na may ice cream. Sa "Let's Play... Schiller!" Ang mga kalokohan at pagiging paiba-iba ng mga bata ay nagkakaisa sa mga nakoronahan na karibal. Para silang dalawang gilid ng iisang barya. Samakatuwid, ang salamin sa dula ay nakikita bilang isang semantikong tanda: ang pagdurusa ng isa ay makikita sa buhay ng iba. Tumingin si Elizabeth sa salamin, inihahambing ang kanyang sarili sa kanyang kapatid, pagkatapos ay pareho silang napantayan ng malupit na katotohanan. Sinisikap ng kinasusuklaman na tagapagligtas at magiging rapist na si Mortimer na pakalmahin ang naghisteryosong si Maria, dahil pipigilan ni Burley mamaya pagkasira Elizabeth. Ang prinsipyo ng mirror identity ay binibigyang-diin lamang ang tunay na paghaharap. Tila ang mga tufts ng isang gusot na pulang peluka, ang clown na katangiang ito, sa simula ay nakikilala ang Scottish na reyna mula sa kanyang nakoronahan na kamag-anak, tulad ng kanyang walang ingat, malaswang nakaraan ay iba sa Puritan sa kasalukuyan at hinaharap ni Elizabeth. Ngunit, sa pagtanggal ng peluka, si Mary ay naging katulad ng kanyang kapatid, tulad ni Elizabeth sa peluka na tila nabawi ang kanyang walang laman na kalayaan sa mga hilig at pagkilos.

Ang pabagu-bagong cutesy intonations ng Neyolova-Elizaveta, cooing sa French sa simula ng pagtatanghal, ay pinalitan ng nakakaiyak at nakakasakit na mga tirade na hinarap sa lalaking kalahati ng sangkatauhan. Pagkatapos, kapag nakikipagkita sa kanyang kapatid na babae, lumilitaw ang mapurol na bakal sa kanyang boses, at sa huling monologo-pangungusap ay nangyayari ang isang glitch sa pagsasalita: sinisira ng mga luha ang mga salita, tunog, at ang mismong kamalayan ng pangunahing tauhang babae.

Ang pattern ng intonasyon ng papel sa Yakovleva-Maria ay hindi gaanong kapansin-pansin. Ang boses ay maaaring sumiklab sa galit na galit na pag-asa, pagkatapos ay sumasakal sa hysteria. Ang pagsusumamo sa kapatid na babae ay napalitan ng sigaw ng pagsaway, at sa wakas, ang tahimik na pagpapasiya ng kalooban ay bahagya na napigilan ang nagliliyab na kalikasan.

Ang dalawang kapus-palad na babaeng ito ay mahalagang walang pakialam sa alinman sa mga awtoridad o sa walang mukha na kalooban ng mga tao. Para sa kanila, mayroon lamang ang kanilang tunggalian. At kung ang isa ay nakatakdang magtagumpay, ang isa naman ay nakatakdang mapahamak. Na hindi nagpapasaya sa nanalo.

Sa sikat na eksena ng pagkikita ng dalawang reyna, si Elizabeth, na nakasuot ng itim, ay mahiyain na nag-aalok sa kanyang kapatid ng isang puting guwantes na niyebe, na parang sumusunod sa isang likas na awa, ngunit sa susunod na sandali, hindi niya makayanan ang kanyang pagmamataas, nagmamadaling itinago ang kanyang kamay sa kanyang likuran. Sa parehong paraan, hindi napigilan ang kanyang galit, si Maria, sa kanyang paratang na pagsaway, ay sinunog ang lahat ng mga tulay ng walang ingat na tapang: insulto si Elizabeth, nawalan siya ng pag-asa para sa kapatawaran at para sa buhay mismo. Pero gusto ko muna ng reconciliation...

Ang duet nina Neyolova at Yakovleva ay ang pangunahing at pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa pagganap. Gayunpaman, hindi lamang mga artista ang kawili-wili. Hindi sila umiiral sa kanilang sarili.

Hindi ito ang unang pagkakataon na nakatrabaho ng kompositor na si Faustas Latenas si Tuminas. Sumulat siya ng musika para sa kanyang "The Cherry Orchard" at nakipagtulungan sa iba pang mga direktor ng Lithuanian. Ang mga musikal na eksena sa dula ay bumubuo ng kani-kanilang magkatulad na mundo: mula sa nakakatakot na paggiling at ingay sa hitsura ni Elizabeth hanggang sa mahinang sagupaan ng mga kuwerdas ng gitara, na tumatabing sa inspirasyon ni Mortimer, mula sa tema ng pagiging papet ng Elizabethan court, na inilarawan bilang isang medieval barrel organ, hanggang sa mga minimalist na melodies na nakakapanghina ng kaluluwa sa hitsura ni Mary Stuart. Ang musika ni Latenas ay tinig ng kalungkutan at panalangin para sa kagandahan. Pinamunuan niya ang pagganap sa isang maayos na konklusyon. Tulad ng scenography ni Adomas Jacovskis, makapangyarihan at natural na hinabi sa tela ng pagtatanghal: dito isinasagawa ng mga bagay ang kanilang tahimik at kabuuang pag-uusap. Mga hilera ng upuan, isang umuusok na vat at isang tubo na may kawit sa itaas ng trono, ang mga sinag ng plantsa sa kailaliman, dalawang swinging cylinder sa isang rocker, isang haystack kung saan ang mga pangunahing tauhang babae ay humalili sa paglilibing sa kanilang sarili... Isa pang detalye o iba pa memorya ng posibleng luho - isang malungkot na nakabitin na chandelier, na hindi kailanman sisindi. Ito ay may ibang layunin: isa at tanging pagkakataon na ang chandelier ay magsisilbing elevator na magpapababa kay Mary Stuart mula sa plantsa hanggang sa lupa.

Ang mga bagay-simbolo, mga bagay-metapora, kung saan puspos ang pagganap, ay nangunguna sa mga laban sa salita. Ang isang nakabaligtad na upuan ay isang tanda ng babala: ang kapayapaan ng isip ay nawala, at hindi maiwasan ni Elizabeth ang kirot ng budhi. Ang anting-anting na nakahiga sa ilalim ng upuan ay nagsasalita ng paparating na mga trahedya na pagbabago sa kapalaran ni Mary. Ang isang upuan na nasuspinde mula sa rehas na bakal ay gumaganap ng papel ng isang palakol - bumagsak ito nang may dagundong, at ang aktres ay nakayuko lamang sa kanyang balikat: ito ay isang pagpapatupad.

Ang simbolo ng kapangyarihan ng Scottish queen ay isang kalahating bilog na bola, ang mapait na tasa ng buhay. Tinatakpan ng puting napkin, ang mangkok sa una ay kahawig ng isang singsing, pagkatapos ay naging isang aquarium. Sa pamamagitan lamang ng mga tilamsik ng tubig ay maaaring lumabas ang madamdaming kalikasan ni Maria (ang elemento ng tubig, tulad ng elemento ng niyebe sa “Masquerade,” ay hindi lamang isang tiyak na semantikong kulay ng papel, ngunit ang aktibo, buhay na laman ng pagganap, katumbas ng ang mga tauhan); sa eksena ng pagpapatupad, ang tubig mula sa mangkok ay kumalat sa entablado - umalis ang buhay kay Mary Stuart.

Nakikipag-ugnayan din ang Reyna ng Inglatera sa mga natural na elemento. Parang nasugatan, pabalik-balik siyang naglalakad sa entablado, may hawak na tray na may dalawang basong kristal na puno ng moisture sa kanyang nakalahad na mga braso. Nalaglag at nabasag ang mga salamin, ang mga mata ng reyna ay puno ng mga luha ng hinanakit. Ang tubig sa baso ay sumisimbolo sa kawalan ng kalayaan ng reyna. Nakahanap si Elizabeth ng isang elementong malapit sa kanyang sarili... sa mga butil. Ibinaon niya ang katawan ni Mortimer sa mga ito at pinunan ang mga baso sa kanila. Tulad ng mga splashes, ang mga butil ay lumilipad, umiikot at tumira.

Nang mapirmahan ang death warrant ng kanyang kapatid, nabaliw si Elizaveta-Neyolova. Ang katumpakan ng mga salita ay kumukupas, ang pananalita ay nagiging hindi maipaliwanag na daldal, ang lohika ay nagbibigay daan sa kaguluhan ng kabaliwan; ang nalilitong ritmo ng pananalita ay halos pisikal na nagpaparamdam sa iyo ng trahedya ng pangunahing tauhang babae. Ang kanyang mukha, hanggang kamakailan lamang ay napaka-mobile, ay nagiging isang maskara, isang walang kabuluhang maskara ng isang sanggol.

Naglaro si Elena Yakovleva, marahil, ang kanyang sarili pinakamahusay na papel. Ang kanyang galit na mga monologo at pagsaway ay nasa limitasyon ng lakas; Kung mas tahimik at mas hiwalay ang mga salita, mas nakalantad ang panloob na sugat. Bumaba si Mary Stuart mula sa plantsa bilang isang taong natutunan ang lihim ng kamatayan. Nakasuot ng puting vest na may rosaryo sa kanyang mga kamay, naglalakad siya sa paligid ng entablado na nakatiptoe. pinagpala. Ang pagdurusa ay nagpapalakas sa kanyang mapagmataas na espiritu. Ang pamamaalam na monologo ni Maria ay parang isang ritwal na pagsasabwatan. Siya ang ritwal na sakripisyo. Tumingin siya sa kaliwa at kanan at inulit ang parehong tanong: "Bakit ka umiiyak?" Isang nagniningas na kandila at mga bato ang dinala sa entablado. Ang maikli nito - "Paalam sa lahat!" tapos na ang performance.

Teatro, numero 3, Oktubre 2000

Galina Makarova

Knockout game

"Ang paglalaro ay mas matanda kaysa sa kultura, para sa konsepto ng kultura, gaano man ito kadi-perpektong pagtukoy, sa anumang kaso ay ipinapalagay ang isang komunidad ng tao..."
Johan Huizinga

"...Ang isang tao ay naglalaro lamang kapag siya ay isang tao sa buong kahulugan ng salita, at siya ay ganap na tao lamang kapag siya ay naglalaro."
Friedrich Schiller

Estilo at hitsura ng bagong pagtatanghal ng teatro Magkapanabay"Naglalaro kami... Schiller!" nagbibigay-daan (at kahit na pinipilit) ang pagpapalagay na ang pangalan nito ay isang uri ng ligtas na pag-uugali, at marahil ay isang kinakailangan para sa isang garantiya ng kawalang-malabag. Kasabay nito - at isang babala: maglalaro tayo, at kung nagkataon ay madadala tayo. Nasa pamagat na ay may nakatago (naka-encrypt, nakatago sa subtext) isang dagok sa mga ilusyon at inaasahan ng mga taong nagnanais na muling basahin ang dula ni Schiller bago bumisita sa teatro. Mas mabuti na walang gagawa nito: ni mausisa na mga baguhan, ni mga propesyonal, ni mga konserbatibo, ni mga liberal, ni bago o luma. Dahil ito ay isang laro! Ipinapalagay ng isang laro ang kalayaan, ang sarili nitong mga panuntunan, at may mga larong walang mga panuntunan.

Pagkatapos ng salitang "laro" mayroong isang ellipsis, hindi lubos na malinaw: ano ang intriga dito? Ang pagtatanghal sa teatro ay isang laro; halata ang semantika, bumabalik sa kailaliman ng panahon. At ang Schiller ay nilalaro sa loob ng dalawang daang taon. Naglalaro sila sa iba't ibang paraan, marami at may kasiyahan, tulad ng isa sa mga pinakamagagandang klasikal na manunulat ng dula. Si Goethe mismo ay hindi mapapatawad ang kanyang kaibigan sa Weimar sa kalidad na ito (histrionics), kung minsan ay nagdududa sa kadakilaan ni Schiller. Ang entablado ay napaka-angkop sa mga trahedya ni Schiller na ang kanyang mga dula ay tapat na iniayon sa mga pamantayan ng entablado. Bilang karagdagan, ang konsepto ng paglalaro ay hindi mapaghihiwalay mula sa personalidad ni Schiller, mula sa kanyang trabaho sa larangan ng aesthetics. Ito ay salamat sa dating Stürmer, na namatay bilang isang klasiko ng Weimar, na ang salitang "laro" ay tuluyang itinatag sa mga pilosopikal na diksyonaryo (bagaman tumulong din si Spencer). Ang laro ay naging isang pilosopiko na kategorya: ang paglalaro ay pang-edukasyon, pagpapalaya, pagbabago, pagpapagaling; hindi mo alam kung ano pa!

Sa German, ang trahedya (kabilang si Mary Stuart) ay tinutukoy ng salitang "Trauernspiele", iyon ay, isang malungkot, malungkot na laro, o mas tiyak, nakamamatay, na may nakamamatay na kinalabasan. Ngunit isang laro gayunpaman.

Kaya alisin natin ang mga tuldok. At sa pangkalahatan, saan at bakit biglang lumitaw ang lahat ng ito: mga garantiya, ligtas na pag-uugali, indulhensiya? Habang nagpapatuloy ang aksyon, nagiging halata na ang mga gumawa ng bersyon ng entablado ng "Mary Stuart" ay hindi man lang naisip na gumawa ng mga dahilan. Sa kabaligtaran, sila ay masigla at agresibong nagsusumikap na isali tayo sa kanilang mga kakaibang laro, ipinaglihi at isinagawa nang walang imahinasyon, madilim at nakakapagod na walang kulay. Ang isang maliwanag na lugar ay lilitaw nang isang beses lamang - ang pulang scarf ni Mary bago siya bitay. Malinaw kung bakit. Siyempre, isang simbolo, isang tanda at isang metapora. Ang problema ng metapora sa mga pagtatanghal tulad ng akda ni Rimas Tuminas ay nalutas sa isang ganap na orihinal, kahit na nakakatawang paraan. Mayroong isang malinaw na interpretasyon, binibigyang-diin halos nang panunuya: ang ulo ay isang kalabasa, o sa halip, ang kalabasa ay ang ulo, ang tubig ay buhay, o muli, ang buhay ay tubig, at ang mga bato ay ang bigat ng pag-iral, ang pasanin ng pagiging. Ang ganitong mga palatandaan ay patuloy na nagpapaalala sa atin ng kanilang mga sarili; Nang si Elizaveta-Marina Neyolova, bago pumirma sa nakamamatay na hatol, ay naglalakad sa rampa na may mga baso sa isang tray, ang aktres ay walang oras para sa pag-arte: mahirap na huwag magbuhos ng tubig, at ang atensyon ng madla ay hindi maiiwasang mabaling sa atraksyon.

Sa mga nagdaang taon, ang prinsipyo ng pag-mount ng mga atraksyon ay naging lalong nakakapinsala at halos nakamamatay para sa mga direktor - at ang pagganap ni Schiller ay walang pagbubukod sa halip, kinukumpirma nito ang ilang mga takot na hindi ipinanganak ngayon.

Ang produksyon ng Tuminas, sa kabila ng maliwanag na hindi pangkaraniwan, ay hindi eksaktong serial, ngunit tipikal para sa modernong yugto nang eksakto sa hindi pagka-indibidwal nito. “Gayunpaman, ang uso...” sabi ng isang hindi gaanong banayad na itim na biro. Sa katunayan, ito ay isang ugali kapag ang ilang mga simbolo at metapora ay na-decipher, gaya ng sinasabi nila, kaagad, habang ang iba ay hindi kailanman nakatakdang matukoy. May paliwanag na kung wala ang hindi makatwirang elemento, ang sining sa entablado ay mukhang patag at nakakainip. Sumasang-ayon kami. Ngunit kapag ang isang labis na makatwirang hakbang ay ipinakita bilang mystical at hindi malay, ito ay hindi na shamanism, ngunit isang bagay na malapit sa charlatanism.

Ang pagganap ni Tuminas ay ginawang seryoso, na may pananalig sa karapatan sa iminungkahing solusyon: sila ay naglalaro ng patas na laro sa amin, sa pangkalahatan, na naglalahad ng isang pamilyar na larawan na may parehong kaugnayan kay Schiller at kay Shakespeare, Sophocles o Beckett. Ang solusyon sa espasyo ng entablado ay nagiging katulad ng isang pag-install na maaaring sumipsip ng lahat. Ang imahe ng pagtatanghal ay isang bagay sa pagitan ng underworld at kusina ng mga mangkukulam: mayroong isang vat, at mga kawit, at mga cobblestones, at mga daga, at isang pipe-mouth. At lahat sila ay mukhang mga berdugo at kanilang mga alipores - na ang kanilang mga takip ay nakababa sa kanilang mga tainga. Buhay ang kalawakan. Umuusok ang vat, umiindayog ang tubo na may kawit, minsan sa climactic moments, minsan anuman ang nangyayari. Muli, ang lahat ay umaangkop sa scheme ng isang "tipikal" na modernong pagganap, kapag ang set na disenyo (production designer na si Adomas Jacovskis) ay nagsimulang mag-gravitate patungo sa "design". Napansin na ng mga kapwa kritiko na ang aktibong espasyo ng mismong entablado na may mga nakakatakot na object-sign ay di-sarming neutral hindi lamang kaugnay sa dramatikong materyal, kundi pati na rin sa aksyon sa entablado. Maaari kang gumawa ng ilang mga pagsisikap sa iyong sarili, i-distract ang iyong sarili mula sa Schiller na nilalaro at isipin na si Antigone ay nagdurusa sa ilalim ng isang swinging bucket ng butil, at ang baliw na si Ophelia ay nagpapakasawa sa hindi mahinhin na mga panaginip sa isang haystack. Gayunpaman, sa mga nakaraang taon, mas at mas madalas, kailangan nating gumawa ng ibang uri ng pagsisikap sa ating sarili, magsagawa ng ibang mental (virtual, kung gusto mo) na operasyon, at muli ulitin sa ating sarili ang kilalang tesis bilang isang uri ng propesyonal na motto (o bilang isang spell mula sa mga mangkukulam ni Macbeth): ang artista ay dapat hatulan ayon sa mga batas na itinatag niya sa kanyang sarili. Hanggang kamakailan lamang, ang thesis ay tila isang axiom, ngunit ngayon gusto kong pagdudahan ang unconditionality nito. Bagaman - hindi ganap na totoo. Gusto kong husgahan kahit ang artista, ngunit ang mga batas na ito na naging pareho para sa lahat. Isang uri ng konstitusyon para sa mga direktor, na hindi nakakatulong sa pag-usbong at pagkakaiba-iba ng sining ng teatro. Ang isang form ay naimbento, na may isang tiyak na mandatoryong hanay ng mga diskarte at mise-en-scène, bilang peligroso hangga't maaari. Samakatuwid, kung mayroong isang armful ng dayami sa set, tulad ng Tuminas, kung gayon ang isang direktang paglalarawan ng pag-iibigan ng mga karakter ay hindi maiiwasan: ang hangal na tinutubuan na Mortimer ay sinusubukan na "fuck" Elizabeth at Mary naman. Ito ay kahit papaano hindi komportable kung gayon kahit na walang kaunting estriptis, bagaman sa "We're Playing... Schiller!" ito ay tila konektado sa balangkas: sa katunayan, paano lihim na maghatid ng isang liham? (Alam ng sinumang nakakita ng pagtatanghal.)

Habang ang pagganap ay gumagalaw patungo sa finale, ang pamantayan ay ganap na nagbabago, at nagiging mas mahirap na alisin ang ideya na ang panganib at lakas ng loob ay kinakailangan ngayon... sa pamamagitan ng tradisyonal na yugto ng pag-iisip. At... oh horror!.. Gusto kong makakita ng isang bagay na kultural at akademiko, na may makasaysayang kasuotan, walang dayami, butil at daga na tumatakbo mula sa bukid.

Sa mga spatial na insidente at metaphorical inconsistency ng dulang “We're Playing... Schiller!” magiging posible na magkasundo kung ang aksyon mismo ay sumisipsip, kahit na bahagyang, isang bagay mula sa trahedya ni Schiller. Dahil ang isang tunggalian sa kamatayan sa pagitan ng dalawang reyna ay hindi lamang isang labanan para sa mga lalaking magkasintahan, ngunit ito ay lumalabas na ito nga. Ang teksto ay na-edit sa paraang si Elizabeth ay nauuna: sa Schiller, si Maria ay dapat na unang humarap sa madla (siya ang pangunahing tauhang babae, ang dula ay ipinangalan sa kanya, at ang mga batas ng teatro ay nangangailangan ng kanyang hitsura). Sa pagganap ni Tuminas, si Elizaveta Neyolova ay lumalabas kay Maria Yakovleva sa lahat, na parang nakakalimutan ang mga tagubilin ng direktor. Ang pagkakaroon ng pagbibigay ng kagustuhan kay Elizabeth, na nag-iiwan sa kanya ng sapat na oras sa entablado, ang direktor gayunpaman ay tila sadyang nakikialam sa aktres; alinman sa nabanggit na eksenang may salamin, o sa halatang quotable na episode ng mga vestment. Mahirap intindihin kung ito ay sinadyang sipi (nasa bingit ng parody) ng mga pananamit ng Papa sa "Buhay ni Galileo" ni Brecht, na kasama sa lahat ng mga aklat-aralin sa pagdidirekta, o kung ito ay hindi sinasadya, o kung ito ay kabalintunaan. (maaaring ipagpalagay ng isa) patungo sa tradisyonal na costume theater. O maaaring hindi isa, o ang isa, o ang pangatlo - isang arbitrary touch lamang.

SA magaan na kamay Ang parirala ni Friedrich Dürrenmatt na "naglalaro kami sa pangalan ng dula" (Dürrenmatt, gaya ng kilala, nilalaro na Strindberg) ay nasa mga poster ng mga lungsod sa buong mundo, na nagpapahintulot sa paglikha ng ganap na libreng mga bersyon ng entablado ng mga sikat na dula. Sa katunayan, ang isang pagtatanghal ay hindi isang ideya, ngunit isang teksto, sinubukan ng isang batang kasamahan na ipahanga sa akin, hindi ganap na tumpak na sumipi kay Roland Barthes. Nilinaw ng isa pang kasamahan na ang paghahanap para sa mga ideya at kahulugan, pati na rin ang pagsusulatan ng aksyon sa entablado sa pangalan ng may-akda kung saan sila ay nag-eeksperimento, ay isang hindi naalis na Hegelianism at belated sixtiesism. Sa ngayon, ang direktor ay nag-aalok ng isang aksyon-panonood kung saan ang lahat ng mga bahagi ay nagsasagawa ng isang dialogue sa bawat isa, at ang sistemang ito ay sarado; Siya ay alinman sa Schiller o Sorokin - lahat ay pareho.

Sinadya ba ng mga tagalikha ng dula ang laro hanggang sa kamatayan, na iniiwan ang Schiller, tradisyon, at kung minsan ay sining? Hindi ba sila naantig o naantig ng tula? (Ang ritmo ng taludtod ay hindi nararamdaman, ang taludtod ay hindi naririnig sa literal, hindi matalinghagang kahulugan.) At pagkatapos, bakit ang mga kritiko ay patuloy na nagsusulat tungkol sa pagbaba ng mga romantikong kalunos-lunos, nang si Schiller ay sumulat ng isang klasikong dula sa lahat ng aspeto, at ang mga kontradiksyon na nakapaloob dito ay hinulaang romantiko lamang, tinatanggihan ang tibo?

Masaya ba talaga ang larong ito?!

P.S. Bago ang pagtatanghal ay humihingi sila ng dagdag na tiket, ang mga masisipag na reseller ay nag-quote ng napakataas na presyo, umaasa na ang mga tagahanga at tagahanga ng teatro ay magbabayad ng napakataas na presyo. Sa dulo ay may mga bulaklak at palakpakan. Sa madaling salita, ang buhay teatro ay nagpapatuloy gaya ng dati.