Ang tema ng tinubuang-bayan sa mga gawa ng Akhmatova
Maraming mga makata ang tumugon sa tema ng Inang-bayan, ngunit hindi lahat sa kanila ay binuo ito sa isang sukat tulad ng sa gawain ni A. Akhmatova. Ang tema ng Inang Bayan ay naging isa sa mga pangunahing sa kanyang tula, lalo na dahil si Akhmatova ay nabuhay sa isang napakahirap, trahedya na panahon para sa Russia at para sa Akhmatova mismo. Ito ay konektado din sa personalidad ng makata, sa katotohanan na, nang tinanggap ang kapalaran ng Russia bilang kanyang sarili, hindi siya umalis sa bansa, ngunit, nang makayanan ang lahat ng mga pagsubok, nanatiling ganap na tapat sa kanyang Inang-bayan, nang hindi nagtataksil. kanyang sarili.
Ang tema ng Inang Bayan ay nagbabago sa iba't ibang panahon pagkamalikhain ng makata. Tuntunin natin ang ebolusyon ng temang ito sa tula ni Akhmatova.
Ang mga tula ng mga unang koleksyon ni Akhmatova - "Mga Gabi" at "Rosary" - ay isinulat pangunahin sa isang tema ng pag-ibig. Ang mga koleksyong ito ay hindi naglalaman ng mga tula tungkol sa Inang Bayan. Ang tema ng Inang-bayan ay unang lumitaw sa koleksyon ni Akhmatova na "The White Flock."
Ang koleksyon na "The White Flock" ay nai-publish noong 1917, kasama dito ang mga tula na isinulat noong 1912-1916, isang panahon ng malaking kaguluhan at pagsubok para sa Russia, noong Unang Digmaang Pandaigdig. Sa oras na ito, maraming pagbabago sa buhay ni Akhmatova mismo: Si Gumilev ay pumunta sa harap, si Akhmatova ay naghihirap mula sa tuberculosis, nakilala ni Akhmatova si B. Anrep. Ang pagbabago sa buhay ni Akhmatova at sa buhay ng bansa ay humahantong sa mga makabuluhang pagbabago sa gawain ng makata. Hindi na makakasulat si Akhmatova ng tula sa isang makitid na tema ng pag-ibig. Sa “Yellow Flock” lumalabas ang tema ng Inang Bayan. Naiintindihan ni Akhmatova ang una Digmaang Pandaigdig gaano nakakatakot pambansang trahedya. "AT maagang pagkamatay ang tanawin ay napakasama kaya hindi ako makatingin sa mundo ng Diyos," isinulat niya sa tula na "May Snow."
Ang mga tula ng "The White Flock" ay mahigpit at pilosopiko, nararamdaman nila ang kalapitan ng isang hindi maiiwasang sakuna, isang premonisyon ng kakila-kilabot at trahedya na mga kaganapan sa buhay ng Russia. Si Akhmatova ay palaging nanatiling malayo sa pulitika, ngunit ipinahayag niya ang kanyang saloobin sa Russia sa kanyang mga tula ("Naisip namin: kami ay mga pulubi ...").
Sa “The White Flock,” bumangon ang init ng sakripisyong pagmamahal para sa Inang Bayan. matinding sakit Nakikita namin ang mga alalahanin tungkol sa kapalaran ng Russia sa tula na "Panalangin". Handa si Akhmatova na gawin ang anumang bagay para sa Russia, handa siyang isakripisyo ang kanyang sarili, ang kanyang "regalo ng kanta," mga mahal sa buhay, mga kaibigan, kahit isang bata, kung "ang ulap sa madilim na Russia ay magiging isang ulap sa kaluwalhatian. ng mga sinag.”
Sa pagbabago ng tema ng mga tula, nagbabago rin ang pangkalahatang istilo ng istilo ni Akhmatova: Ang istilo ni Akhmatova ay nagiging napakahigpit at asetiko.
Sa The White Flock, nagsimulang lumabas ang pambansang kamalayan sa sarili ni Akhmatova. Ngayon nararamdaman ni Akhmatova na nakahiwalay sa buhay ng mga tao. Ang koleksyon na ito ay nagpapakita ng pagnanais ng makata na sumanib sa mga tao:
Mas mabuti para sa akin na masayang tumawag ng mga ditty,
At dapat mong i-play ang namamaos na harmonica.
At pumunta sa sementeryo sa araw ng pang-alaala
At tingnan ang mga puting lilac ng Diyos.
Alam ni Akhmatova na "sa isang lugar ay mayroong simpleng buhay at magaan, maaliwalas, mainit at masayahin...”, ngunit hindi pa niya maibibigay ang kanyang buhay, hindi pa siya handang mamuhay ng parehong buhay kasama ng mga tao:
Ngunit hindi namin ipagpapalit ang kahanga-hanga sa anumang bagay.
Granite na lungsod ng kaluwalhatian at kasawian,
Ang malalawak na ilog ay may asul na yelo,
Ang susunod na koleksyon, "Plantain," ay inilathala noong 1921. Ito ay nilikha sa panahon ng mga trahedya na taon para sa Russia. Ang kakaiba ng mga tula sa koleksiyong ito ay iyon lang makasaysayang mga pangyayari: Ang digmaan at rebolusyon ay nauunawaan hindi sa historikal at pilosopiko, ngunit sa personal at patula na mga termino. Tinanggap ng mga makata at manunulat noong ika-20 siglo ang rebolusyon at pinuri ito, o nangibang bansa. Si Akhmatova, isa sa iilan, ay pinili ang ikatlong landas. Ang mga tula na "Petrograd", "Hindi ako kasama sa mga ...", "May boses ako..." ay malayo sa pagtanggap sa rebolusyon, ngunit malayo rin sila sa poot sa politika. Ang mga sibil na tula ni Akhmatova ay hindi nauugnay sa pulitika, nauugnay sila sa problema ng pagpili sa moral at buhay.
Ang tula na "Ikaw ay isang tumalikod ..." ay naka-address sa isang tiyak na tao; Ito ay konektado sa pandarayuhan ni B. Anrep. Ang tula ay tunog ng isang mapait na pagsisisi sa isang tao na nagtaksil hindi lamang sa kanyang minamahal, kundi pati na rin sa kanyang bansa. Ang kapalaran ng pangunahing tauhang babae ng tula ay pinagsama sa kapalaran ng Russia. Kapansin-pansin na para sa Akhmatova Russia ay konektado na ngayon sa mga tao, katutubong tradisyon, Orthodoxy:
Isa kang taksil: para sa berdeng isla
Ibinigay, ibinigay ang kanyang sariling bansa,
Ang aming mga kanta at aming mga icon,
At sa ibabaw ng tahimik na lawa ay may isang puno ng pino.
Hindi gaanong tiyak ang tulang “I had a voice...”. Hindi malinaw kung kaninong boses ang tumatawag sa pangunahing tauhang babae na umalis sa Russia: alinman sa panloob, o isang "tinig mula sa itaas" (o isaalang-alang na ang liriko na sitwasyon ng tula ay nagpapaalala sa tema ng Bibliya ng "paglabas" ng mga matuwid mula sa isang makasalanang lupain), o boses ba ito ng mga kaibigang emigrante ni Anrep at Akhmatova.
Ang pangunahing tauhang babae ng tulang ito ay nahaharap sa isang moral na pagpili. At pinili niya ang Russia, tinatanggap ang kapalaran nito bilang kanya:
Ngunit walang malasakit at kalmado
Tinakpan ko ang aking mga tainga gamit ang aking mga kamay,
Kaya na sa pagsasalita na ito ay hindi karapat-dapat
Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nasaktan (para kay Akhmatova - "hindi nadungisan")...
Ang tula noong 1922 na "Hindi ako kasama sa mga ...", na kasama sa ikatlong koleksyon na "Anno Domini", na inilathala noong 1922, ay naglalaman ng higit pang mga generalization: Si Akhmatova ay naghihiwalay sa kanyang sarili mula sa lahat ng mga emigrante, mula sa lahat na "nag-iwan sa mundo." Ang unang dalawang saknong ng tula ay nagsasalita tungkol sa mga umalis, ang huling dalawang saknong ay tungkol sa mga nanatili. Ang mga nag-iwan sa lupain ay nagbubunga ng awa mula kay Akhmatova, hindi paghamak at paghamak. Nakikita ng mga nanatili sa Russia ang kanilang kalunos-lunos na kapalaran"walang luha", "mayabang" at "simple", kaya naman mas matangkad sila sa mga nang-iwan.
Ang tula na "Petrograd" ay nagpapatuloy sa parehong tema:
Walang gustong tumulong sa amin
Dahil, mahal mo ang iyong lungsod,
At hindi may pakpak na kalayaan,
Nag-ipon kami para sa sarili namin
Kanyang mga palasyo, apoy at tubig.
Ang panghalip na “kami” ay makikita sa tula. Nararamdaman ni Akhmatova ang isang koneksyon sa lahat ng mga makabayan na nanatili sa kanyang tinubuang-bayan;
Sa "Anno Domini," lumilitaw ang hindi inaasahang kagalakan sa mga kasawian, kalungkutan, at pagkamatay, nakikita pa rin ni Akhmatova ang liwanag at mapagpakumbaba niyang tinatanggap ang lahat ng nangyayari sa Russia:
Lahat ay ninakaw, ipinagkanulo, ipinagbili,
Kumikislap ang pakpak ng itim na kamatayan,
Lahat ay nilalamon ng gutom na kapanglawan,
Bakit ang gaan ng pakiramdam namin?
Sa "Anno Domini" pinalalakas ang elemento ng katutubong. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay nagiging mas kumpleto at maayos. Parami nang parami ang mga tula na malapit sa alamat, halimbawa, "Ang Ikatlong Conception".
Lane, lane...
Tinalian ko ng loop ang lalamunan ko.
Gumuhit ng pagiging bago mula sa Ilog ng Moscow
May mga ilaw na kumikinang sa mga bintana...
Si Akhmatova ay ganap na sumanib sa mga mamamayang Ruso sa tulang "Requiem," na nakatuon sa pagdurusa ng buong pinigilan na mga tao. Maraming semantikong plano ang maaaring makilala sa tula. Ang unang shot ay kumakatawan sa personal na kalungkutan ng pangunahing tauhang babae - ang pag-aresto sa kanyang anak. Ngunit ang tinig ng may-akda ay sumanib sa tinig ng libu-libong kababaihang Ruso - mga kapatid na babae, asawa, mga balo ng mga pinigilan - ito ang pangalawang eroplano ng pagsasaalang-alang ng personal na sitwasyon. Si Akhmatova ay nagsasalita sa ngalan ng kanyang "hindi sinasadyang mga kaibigan." Bumaling si Akhmatova sa madugong mga pahina ng kasaysayan ng Russia mula noong panahon ng pag-aalsa ng Streltsy. Ang pagsasalaysay na plano ay nauugnay sa kasaysayan ng Russia. Ang kuwento ng ebanghelyo na "The Crucifixion" ay nagpapalawak ng saklaw ng "Requiem" sa isang unibersal na sukat.
Ang "Requiem" ay hindi lamang ang pinaka-personal, kundi pati na rin ang pinaka-unibersal sa mga gawa ni Akhmatova. Ang "Requiem" ay isang tunay na katutubong gawain kapwa sa anyo (Gumagamit ang Akhmatova ng mga elemento ng alamat) at sa nilalaman: pinag-uusapan nito ang trahedya at kalungkutan ng buong mamamayang Ruso.
Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Si Akhmatova, na nararamdaman ang kanyang buhay bilang bahagi ng pambansang pag-iral ng mga tao, ay nagsusulat ng mga tula na sumasalamin sa espirituwal na kalagayan ng pakikipaglaban sa Russia.
Ang intimate lyrics ay tuluyang nawala. Ang lahat ng mga tula ay puno ng makabayang kaguluhan para sa kapalaran ng Russia. Ang siklo ng "Wind of War" ay kinabibilangan ng mga tula na puno ng parehong pagpapatibay ng lakas, kalooban, at tapang ng mga tao, pati na rin ang masakit na pakiramdam ng mga ina, asawa, at kapatid na babae ng mga sundalong Ruso. Katangian na sa mga liriko ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang panghalip na "tayo" ay nangingibabaw. Ang mga tula na nakatuon sa digmaan ay nagpapatotoo sa tagumpay ng mga tao. Nararamdaman ni Akhmatova na ang buong bansa ay ang Inang Bayan din. Sa kanyang mga tula ipinahayag niya ang kanyang pagmamahal sa Russia at pananampalataya sa tagumpay.
Ang tulang "Native Land" ay parang ang huling chord sa tema ng Inang Bayan. Nagtatanghal ito iba't ibang kahulugan ang salitang "lupa". Ito ay ang lupa (“dumi sa mga galoshes”), at ang alikabok (“crunch sa mga ngipin”), at ang moral na lupa, at ang pangunahing bagay (“nakahiga tayo dito at naging ito”). Sa huling gawain ni Akhmatova, ang Inang-bayan ay naging lupain ng Russia at lahat ng naroroon.
Kaya, ang tema ng Inang Bayan sa gawain ni Akhmatova ay sumasailalim sa isang kumplikadong ebolusyon. Ang mismong konsepto ng Inang Bayan ay nagbago sa tula ni Akhmatova. Sa una, ang tinubuang-bayan ni Akhmatova ay Tsarskoye Selo, ang tiyak na lugar kung saan niya ginugol ang kanyang pagkabata at kabataan. Pagkatapos ang St. Petersburg ay naging tinubuang-bayan. Sa mga taon ng malalaking pagsubok at mga pambansang sakuna, sa panahon ng mga panunupil ni Stalin at sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, si Akhmatova ay sumanib sa mga mamamayang Ruso, pakiramdam na bahagi nito, na isinasaalang-alang ang buong bansa bilang kanyang Inang-bayan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naunawaan ni Akhmatova ang Inang-bayan bilang simpleng lupain ng Russia.
Sa buong buhay niya, hindi tumitigil si Akhmatova na mag-alala at magdusa para sa Russia. Tinatanggap niya nang may pagpapakumbaba ng Kristiyano ang lahat ng nangyayari sa Russia, nang hindi nagsisisi na hindi siya umalis sa bansa. Naniniwala si Akhmatova na maaari ka lamang maging isang makata at lumikha sa iyong sariling bayan.
“Hindi ako tumigil sa pagsusulat ng tula. Para sa akin, naglalaman sila ng aking koneksyon sa oras, sa bagong buhay aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga pangyayaring walang katumbas.”
Sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site na http://www.studentu.ru
Nagtuturo
Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?
Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.
31.03.08. Tema: "Requiem". Reader, bahagi I, p. 205.
Mga Layunin ng Aralin: upang ipakita kung paano ang sibiko at patula na misyon ni Anna Akhmatova ay natutupad ng tula, kung paano ang kasaysayan ng bansa ay na-refracted at makikita sa kanyang trabaho.
Sa panahon ng mga klase.
pagpapakilala. Kalunos-lunos ang kapalaran ni Akhmatova. Noong 1921, binaril ang kanyang asawang si N. Gumilyov. Paano kung hiwalay na sila noong panahong iyon? Sila ay konektado pa rin ng kanilang anak na si Lev. Naulit ang kapalaran ng ama sa kanyang anak. Noong 1935, 1938 at 1949 siya ay inaresto sa maling mga paratang. Sa isang kakila-kilabot na suntok, " salitang bato"Ang hatol na kamatayan ay binibigkas, na kalaunan ay pinalitan ng mga kampo. Tapos almost 20 years of waiting for my son. Gayunpaman, ang tula ay may higit pa sa personal na kahulugan.
Noong 1940 ang sikat Ang resolusyon ni Zhdanov, na sinisiraan sina Akhmatova at Zoshchenko, isinara ang mga pinto ng mga magasin sa harap nila. Sa kabutihang palad, ang makata ay nakayanan ang lahat ng mga suntok na ito at nabuhay nang matagal mahabang buhay bigyan ang mga tao ng mga kahanga-hangang gawa. Maaari tayong sumang-ayon kay Paustovsky na " Si Anna Akhmatova ay isang buong panahon sa tula ng ating bansa.
Ang mga malawakang panunupil sa bansa at mga kalunos-lunos na pangyayari sa kanyang personal na buhay ay nagbunga ng tulang "Requiem" (1935-1940). Ang "Requiem", na nakatuon sa pinaka " maldita date» mga masaker, nang ang buong bansa ay naging iisang pila para sa bilangguan, nang ang bawat personal na trahedya ay sumanib sa pambansa.
Si Akhmatova ay nagtrabaho sa gawaing ito sa loob ng 5 taon, nang paulit-ulit. Ang tula ay nilikha sa ilalim ng hindi makatao na mga kondisyon. Ang mga tula na ito ay hindi isinulat - sila ay matatag na naalala maaasahang kaibigan Akhmatova. Noong 1961, ang tula ay nauna sa isang epigraph na mahigpit, tumpak at laconically na sumasalamin sa sibiko at malikhaing posisyon ng may-akda.
Ang tula ay binubuo ng 10 tula, isang prosa preface, "Dedikasyon", "Introduction" at isang dalawang bahagi na "Epilogue".
Sa halip na paunang salita (pagbasa). Ang mga linyang ito ay nakaunat sa kahabaan ng madilim na mga dingding ng lumang kulungan ng St. Petersburg na "Mga Krus".
Ang tula ay binubuo ng mga indibidwal na tula na nilikha pangunahin sa panahon bago ang digmaan. Ang mga tula na ito ay sa wakas ay pinagsama-sama sa isang solong gawain lamang noong taglagas ng 1962, nang una itong isulat sa papel. L. Chukovskaya sa "Mga Tala tungkol kay Anna Akhmatova" ay nag-uulat na sa araw na ito. Taimtim na inihayag ni Akhmatova: " Ang “Requiem” ay kilala sa puso ng 11 tao, at walang nagkanulo sa akin.”
Kapag nakikilala ang tula at ang mga istrukturang bahagi nito, ang isa ay tinatamaan ng mga guhit ng mga petsa: "Sa halip na isang paunang salita" ay may petsang 1957, epigraph "Hindi, at hindi sa ilalim ng kalawakan ng ibang tao..." - 1961, "Dedikasyon" - 1940, "Introduction" - 1935, atbp. Dahil dito, ang mga petsang ito ay mga kakaibang palatandaan na patuloy na bumaling si Akhmatova sa paglikha na ito para sa 30 mga nakaraang taon buhay. Mahalagang makalayo sa mga numerong ito at madama ang "Requiem" bilang isang mahalagang gawain, na ipinanganak ng isang trahedya na panahon.
Ang salitang "Requiem"» isinalin bilang isang "funeral mass", isang serbisyong Katoliko para sa namatay. Kasabay nito, ito ay isang pagtatalaga para sa isang malungkot na piraso ng musika. Inihambing ng mananaliksik na si Abelyuk ang teksto ng Latin ng misa ng libing sa tula at natagpuan ang isang bilang ng mga parallel, na nagpapahiwatig ng malalim na epekto ng misa sa Akhmatova. May pagkakatulad ang tula at ang teksto ng panalangin na naka-address sa nagdadalamhating ina. Ito ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng mga konklusyon na ang gawain ni Akhmatova. Maaari itong isaalang-alang sa pangkalahatang konteksto ng kultura ng mundo at ang tulang ito ay may malinaw na pinagmulang musikal.
Epigraph ay isang sipi mula sa kanyang tula na “Kaya’t hindi nawalan ng kabuluhan ang sama-sama nating pagdurusa...”. Sa simula pa lang, binigyang-diin ng may-akda na ang tula ay hindi lamang tungkol sa kanyang mga kasawian bilang isang ina, kundi tungkol sa kalungkutan ng bansa. Ang pagsasanib ng personal at pangkalahatan ay naka-highlight sa mga aphoristic na linya ng epigraph:
Kasama ko noon ang aking mga tao,
Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.
Laconic" Sa halip na paunang salita"nakasulat sa prosa: ang nilalaman at ang hindi pangkaraniwang anyo ng tekstong ito ay nakakaakit Espesyal na atensyon. Ang kuwento tungkol sa 17 buwang ginugol sa mga pila sa labas ng bilangguan, kumbaga, ay nagkonkreto sa epigraph. Ang makata ay nanunumpa na siya ay makakapagsulat tungkol sa kanyang karanasan, at ang teksto ng "Requiem" mismo ay nagsisilbing kumpirmasyon nito. Nangangahulugan ito na ang tula ay isang materialized na panunumpa, ang pagsasakatuparan ng pinakamataas na misyon na ginawa ng pintor.
Pinangalanan ang salarin ng lahat ng mga kaguluhan ng mga tao: " Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina…»
"Dedikasyon"naglalaman ng ilang partikular na larawan ng kasawiang-palad sa buong bansa ng "nakakabaliw na taon."
Ang sukat ng trahedya ay naitakda na ng mga unang linya ng "Pagtatalaga":
Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,
Hindi umaagos ang malaking ilog...
Ito metapora nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang kamangha-manghang kaiklian at pagpapahayag.
Ngunit ang pagtitiyak na ito ay kapansin-pansing pinagsama sa mataas na paglalahat Samakatuwid, nagiging natural na ipakilala sa mga imahe ng teksto na bumalik sa domestic "panganay ng kalayaan" at Pushkin: ". Ngunit ang mga pintuan ng bilangguan ay matibay, / At sa likod nito ay "mga butas ng mga bilanggo" at mortal na kapanglawan».
Nasa iyo ang pagmamahal at pagkakaibigan
Darating sila sa madilim na pintuan,
Parang sa mga butas ng convict mo
Dumating ang aking libreng boses.
Pagtatapos ng mga salitang " mga butas ng convict” sa mga panipi, nilalayon ni Akhmatova ang kanyang mambabasa sa paghahambing sa mga tula ni Pushkin. Ngunit sa tula ni Pushkin ay maririnig ang tiwala sa tagumpay ng hustisya, na tila tulay ang distansya sa pagitan ng makata at ng mga Decembrist. Akhmatova sa halip pagtagumpayan bumangon distansya. Alam ng lyrical heroine ni Akhmatova na ang kanyang monologo ay mananatiling hindi masasagot. Samakatuwid, sa ibaba ay lilitaw ang mga linya " Nahiwalay na sa lahat».
Para sa liriko na pangunahing tauhang babae ng "Requiem," tila nahati sa dalawa ang mundo. At kung
Para sa ilan, sariwa ang ihip ng hangin.
Para sa isang tao ang paglubog ng araw,
kung gayon para sa kanya ay wala na ang ganoong mundo. Kaagad pagkatapos ng pag-aresto kay Mandelstam, si Akhmatova, na nakasaksi sa paghahanap sa kanyang apartment, ay sumulat: " Napakatahimik noon. May tumutugtog na ukulele sa likod ng dingding ni Kirsanov." Dito, gaya ng sa “Requiem,” dalawang mundo ang pinaghahambing—kasaganaan at trahedya. Ang lahat ng mga pandama ng liriko na pangunahing tauhang babae ay tumaas, at nahuhuli ng kanyang pandinig ang mga tunog na hindi naririnig sa ibang mundo.
Kung gaano kahirap ang panahon noon ay mahuhusgahan sa paraan ng paglalarawan ni Akhmatova sa lungsod. kahit na" ang araw ay bumaba at ang Neva ay naging mahamog.”
"Pambungad"ipinahayag ang katotohanan sa bingit ng kathang-isip. At ang mga natural na nakakagulat na mga imahe ay lumitaw dito: "... ngumiti // Tanging patay, natutuwa sa kapayapaan. / At nakalawit na parang hindi kinakailangang palawit / Malapit sa mga kulungan nito sa Leningrad"; "Namilipit si Inosenteng Rus."
Ang mga bituin ng kamatayan ay nakatayo sa itaas namin
At namilipit ang inosenteng si Rus
Sa ilalim ng duguang bota
At sa ilalim ng mga bubong ng itim na Marus.
Larawan ng Inang Bayan binago sa tula. Sinasaklaw nito ang dalawa" blizzard ng Siberia", At " malaking ilog", At " tahimik Don ", At " Mga tore ng Kremlin", At " dagat", At " maharlikang hardin", at ang Yenisei, at ang Neva. Ngunit sa malalawak na espasyong ito ay may paghihirap lamang, ngumiti siya.” patay lamang, natutuwa sa kapayapaan" Ito ay isang pagsasalin ng kakila-kilabot: “At ang mga buhay ay maiinggit sa mga patay" Kahit na ang walang buhay ay hindi makalaban sa pagsalakay ng napakalaking mapangwasak na kapangyarihan. Ang Akhmatova ay walang hangganan sa pagitan ng "buhay" at "patay". At maging ang buong "Requiem" ay nakatuon sa parehong mga buhay at patay, sa paglabag sa tradisyon.
Ang minamahal na Petersburg-Leningrad ni Akhmatova ay naging " isang hindi kinakailangang karagdagan"ng kanilang mga kulungan.
Ang "Marussy" ay ang tanyag na pangalan para sa mga kotse na ginagamit upang maghatid ng mga bilanggo. May isa pang pangalan - "uwak" o "funnel".
Stanza I"Inalis ka nila kaninang madaling araw …»
bubuo tulad ng isang panaghoy ng mga tao. Ito ay isang panaghoy ng isang ina para sa kanyang anak na dinala sa bilangguan, na hindi inaasahang pinagsama sa isang panaghoy ng isang magsasaka para sa namatay (ang ideya nito ay lumitaw salamat sa kaukulang bokabularyo: " madilim... silid sa itaas", "umiiyak ang mga bata", "diyosa", "nakalutang ang kandila", "mga malamig na icon»).
Sa wakas, ito ang mga hiyawan at halinghing ng mga asawang Streltsy na narinig mula pa noong una. Ngunit ang lahat ng mga tinig na ito ay nagsanib sa isang karaniwang alulong, hindi matiis sa trahedya nito. Kinatawan ni Akhmatova ang kanyang sarili at ang kanyang kapalaran sa pagkukunwari ng isang babae ng Middle Ages ng Russia, " asawa ng Sagittarius" ay nagpapakita ng kalubhaan ng napaka tiyak na pagdurusa ng isang babaeng Ruso, na ang kapalaran ay lumalabas na tipikal.
Sa susunod na bahagi ng gawain, II, (p. 206), na may petsang 1939, ay nagpapahayag ng pagkahilig ni Akhmatova sa kosmiko mga larawan. Ang inilalarawan sa lupa ay tinitingnan ng mga mata ng " dilaw na buwan» ( "Pumasok sa bahay ang dilaw na buwan"). Para sa Akhmatova, ang dilaw na liwanag ng buwan ay madalas na kasama ng kamatayan, halimbawa:
Kung tumalsik ang lunar horror,
Ang lungsod ay nasa isang nakakalason na solusyon...
Sa tula, ang buwan ay hindi lamang isang saksi, kundi isang kalahok din sa mga kaganapan. Dilaw pinapaganda ng buwan ang pakiramdam ng trahedya ng nangyayari.
Ipinahayag ni Akhmatova ang kanyang personal na kalungkutan sa mga maikling linya ng isang tula na nag-ugat sa alamat:
Ang tahimik na Don ay tahimik na dumadaloy,
Ang dilaw na buwan ay pumapasok sa bahay.
Papasok siya na nakatagilid ang kanyang sumbrero.
Nakikita ang dilaw na anino ng buwan.
May sakit ang babaeng ito
Nag-iisa ang babaeng ito.
Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,
Ipagdasal mo ako.
Sa mga makasaysayang kanta ng Russia, ang imahe ng isang "umaagos na ilog" ay madalas na nauugnay sa mga luha.
Hindi, hindi ako, ibang tao ang naghihirap.
Hindi ko magawa iyon...
Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay tila tumitingin sa salamin ng kanyang kapalaran at hindi matanggap ang kapalarang ito. " Itim na tela” ay hindi lamang tanda ng pagluluksa, kundi isang pagtatangka sa limot.
Sinusubukan ni Akhmatova na makita ang pagdurusa ng ibang mga tao mula sa labas, ngunit ito ay ginagawang hindi gaanong kalunos-lunos. Ang isang kakila-kilabot na gabi ay nagiging isang pagpapahayag ng pangkalahatang kalungkutan.
akoV
Sa intelektwal, nauunawaan niya na ang maligaya, matahimik na nakaraan ay nawala magpakailanman, at lumingon sa kanya sa isip:
Dapat kong ipakita sa iyo, manunuya
At ang paborito ng lahat ng mga kaibigan,
Sa masayang makasalanan ng Tsarskoye Selo,
Ano ang mangyayari sa buhay mo...
Ang pangunahing tauhang babae ng tula ay sumusubok na tingnan ang kanyang sarili mula sa labas at napansin na may katakutan ang kanyang dating sarili. maligayang makasalanan", sa karamihan ng tao sa ilalim ng mga Krus, kung saan mayroong napakaraming " ang mga inosenteng buhay ay nagwawakas..." Ang taludtod ay nagtatapos sa kalagitnaan ng pangungusap, sa isang ellipsis.
(Mga krus 1 – bilangguan sa politika sa Leningrad).
Sa sumusunod na sipi (1939) tila umabot ang kawalan ng pag-asa ng ina pinakamataas na punto:
Labing pito Ilang buwan na akong sumisigaw,
Pinapauwi na kita
Ibinagsak ko ang aking sarili sa paanan ng berdugo,
Ikaw ang aking anak at aking katatakutan.
Ang lahat ay nalilito sa kanyang isip, naririnig niya " tugtog ng insenso", magkita ang isa't isa " malalagong bulaklak"At" bakas kung saan saan». « Bakas sa wala" - isang paulit-ulit na motif sa tula ni Akhmatova noong 40s; ito ay nauugnay sa kamatayan, na may paggalaw sa Kawalang-hanggan. At nagniningning bituin nagiging nakamamatay at " ang napipintong pagkamatay ng mga bagyo ito." " Malaking bituin"- maaari nating pag-usapan ang tungkol sa Kremlin.
StanzaVAko "Ang mga linggo ay lumilipad sa pamamagitan ng mga baga..."
Parehong napetsahan 1939 taon. Ang pangunahing tauhang babae ay nasa ilang uri ng pagkataranta. Ang lahat ng kanyang mga iniisip tungkol sa kanyang anak, kung ano ang mayroon sila sa karaniwan ngayon ay mga puting gabi na tumitingin sa bilangguan, ngunit hindi nagdadala ng liwanag at kagalakan, ngunit pinag-uusapan ang tungkol sa krus at kamatayan. At sa ganitong estado ng pamamanhid, isa pang suntok ang bumagsak sa pangunahing tauhang babae - isang pangungusap sa kanyang anak.
Ang bahaging ito ng “Requiem” ay tinatawag na “ Pangungusap"VII.
At nahulog ang salitang bato
Sa dibdib kong nabubuhay pa.
« Bato"ibig sabihin mabigat, kakila-kilabot, hindi mabata.
Ang babae ay nasa bingit ng buhay at kamatayan at, na parang kalahating nahihibang, sinusubukan pa ring makahanap ng isang paraan upang makalabas:
Dapat nating ganap na patayin ang ating memorya,
Kinakailangan na ang kaluluwa ay maging bato,
Dapat tayong matutong mabuhay muli.
VIII
Ngunit ang pangunahing tauhang babae ay walang lakas na mabuhay, at nanawagan siya para sa kamatayan.
Darating ka pa rin - bakit hindi ngayon?
Hinihintay kita - napakahirap para sa akin.
Ganito magsisimula ang susunod Bahagi - "Hanggang kamatayan." Ang pangunahing tauhang babae ay handang tanggapin ang anumang kamatayan: isang may lason na shell, isang bigat ng isang tulisan, isang batang tipus, at kahit na makita ang " asul ang tuktok ng sumbrero" - ang pinakamasama sa oras na iyon.
Ang unibersal na kalungkutan na ito ay napakalaki na si Akhmatova ay hindi na masyadong nagmamalasakit sa kanyang kapaligiran:
Wala akong pakialam ngayon. Ang Yenisei ay umiikot,
Nagniningning ang North Star.
Ngunit hindi dumarating ang kamatayan - dumarating ang kabaliwan (" Nasa pakpak na ang kabaliwan ..." - 1st line bagong bahagi).
Ang pagdurusa mismo ay nagiging petrified. Lahat ng nangyayari sa buhay at sa puso ay nagpapabaliw sa iyo. At ngayon ang kamatayan ang namamatay bagong uniporme- sakit sa pag-iisip:
Nasa pakpak na ang kabaliwan
Natakpan ang kalahati ng kaluluwa ko.
Ang dahilan ay napalitan ng eklipse nito, ang dating katatagan ng loob ay napalitan ng kahinaan, ang pananalita ay nagiging delirium, ang alaala ay nawalan ng malay, at ang yaman ng buhay sa lubos na kawalan. At kung ang mga multo ng isang bagay na sagrado ay kumikislap pa rin, kung gayon ang mga ito ay hindi malinaw na pag-agos mula sa nakaraan.
Sarili Pangalan– "Requiem" - nagtatatag ng isang solemne, nagdadalamhati, malungkot na kalooban, ito ay nauugnay sa kamatayan, malungkot na katahimikan, na nagmumula sa kalawakan ng pagdurusa.
Tinutukoy ng tema ng kamatayan ang tema ng kabaliwan: " Nakuha na ng kabaliwan ang pakpak // Tinakpan nito ang kalahati ng aking kaluluwa...” Ang kabaliwan ay kumikilos bilang pangwakas na limitasyon ng pinakamalalim na kawalan ng pag-asa at kalungkutan, na hindi kayang tiisin ng isang matinong pag-iisip, at samakatuwid ay humiwalay: " Nakikinig sa sarili mo // Na, kumbaga, deliryo ng iba."
Napakalaki ng trahedya ng mga tao kaya hindi ito nakakasagabal sa balangkas ng requiem sa libing. Ang trahedya ay nagpapaalala sa pinakakakila-kilabot na krimen sa kasaysayan ng tao - ang pagpapako kay Kristo sa krus. Ang trahedya ay nag-uugnay sa kamalayan ng mambabasa sa kapalaran ng Ina, na nagdala ng Anak-Tunubos sa mundo.
Paano niresolba ang tema ng relihiyon at bibliya sa tula?
Ang tema ng Bibliya ay nakapaloob sa Kabanata X "Pagpapako sa Krus"”, bagama’t semantiko ay sinasaklaw nito ang buong espasyo ng tula. Ito ay pinangungunahan ng epigraph ng Ebanghelyo: “ Huwag mo akong iyakan, Ina, tingnan mo ako sa libingan.". Ang epigraph na ito ay nagtatapos sa kalagitnaan ng pangungusap sa isang maikling quatrain: “ Oh, huwag mo akong iyakan..." Ang tahimik na pagdurusa ng Ina ay tulad na " sa kinatatayuan ni Inang tahimik, // Kaya't walang nangahas tumingin».
Sa tulang "Pagpapako sa Krus" ang may-akda ay kumikilos na may mataas na unibersal na mga simbolo ng Ina, Magdalena at ang Pagpapako sa Krus ni Kristo. Ito lohikal na konklusyon ang motibo sa pagpasan ng krus sa Golgota. Ngayon ay nagiging bato na rin ang anak kaya naman walang hangganan ang pagdadalamhati ng Ina. Ang dating malungkot na mga tinig ngayon ay naging isang koro na sumasabay sa huling pahayag ng Anak. Ang personalidad ni Kristo ay partikular na nasasabik kay Akhmatova kapwa sa kanyang pagkatao at sa kanyang kapalaran. At ngayon ikinonekta niya ang kasaysayan ng Anak ng Diyos sa kanyang sariling kapalaran, at samakatuwid ang pribado at pangkalahatan, ang personal at ang publiko muli - alinsunod sa tema ng epigraph at ang "Pagtatalaga" - pinagsama sa isa.
Ang evangelical na interpretasyon ni Akhmatova sa tema ay hindi kinaugalian: ang pagdurusa ng taong ipinako sa krus ay naging walang kabuluhan. Kasabay nito, ang pagsasalin ng mga kaganapan sa isang plano sa Bibliya ay nagbibigay-diin sa kabanalan ng kapalaran ng mga inosenteng nagdurusa, at ang imahe ng ina ay itinaas sa imahe ng Ina ng Diyos.
Ang ating Ina ay isang tagapamagitan para sa mga tao. Hanapin ang mga linya sa teksto kung saan tumutunog ang motibong ito. Ang motibo ng pamamagitan ay tumatagos epilogue mga tula:
At hindi ako nagdarasal para sa sarili ko,
At tungkol sa lahat ng nakatayo doon kasama ko
At sa mapait na lamig at sa init ng Hulyo
Sa ilalim ng nakabulag na pulang dingding.
Epithets "pula" At "bulag" na may kaugnayan sa dingding ay agad silang lumikha ng isang imahe ng isang pader, pula na may dugo at bulag mula sa pagpatak ng luha ng mga biktima at ng kanilang mga mahal sa buhay.
« libing"Ang mga petsa ay may espesyal na kahulugan sa mga liriko ni Akhmatova:
Dumating muli ang "hindi malilimutang mga petsa",
At wala ni isa man sa kanila ang nasumpa.
Ang motibong ito ay pinalalim ng pagbanggit ng " malawak na takip", hinabi para sa mga tao. Kahit na ang kamatayan ay hindi makabawi sa pagdurusa, imposibleng makalimutan... ang dagundong ng mga itim na marusa,
Kalimutan kung gaano kasuklam-suklam ang pagsara ng pinto
At ang matandang babae ay napaungol na parang sugatang hayop.
Ang mga tao ay nagsasalita sa pamamagitan ng mga labi ng makata, ito ay direktang nakasaad sa tula:
At kung isara nila ang aking pagod na bibig,
Kung saan sinisigawan ng isang daang milyong tao...
Wala saanman sa tula ang motibo ng paghihiganti o paghihiganti. Ang buong tula ay isang kakila-kilabot na sakdal sa panahon ng kawalan ng batas at kawalang-katauhan.
Nagsisimula na ngayong tumunog ang mga tula na parang tunog ng alarm bell. Ang kawalan ng pag-asa ng ina ay walang hangganan, ngunit nagtagumpay siya sa mga berdugo ng kanyang anak. May mga couplet na kasing tigas ng bakal na may mga panlalaking tula, na nagpapatotoo sa tiyaga, inflexibility at matagumpay na lakas ng babaeng makata. At samakatuwid siya ay karapat-dapat sa isang monumento, ang sagisag ng memorya, inflexibility at isa pang simbolo ng petrification. Ang pagpapatuloy ng tradisyonal na tema sa tula ng Russia monumento, binibigyang-kahulugan ito ni Akhmatova nang napakaliwanag at makapangyarihan:
At kung sakali man sa bansang ito
Nakatayo iisipin monumento sa akin,
Ibinibigay ko ang aking pagsang-ayon dito nang buong taimtim...
Ngunit ang monumento na ito ay dapat tumayo sa kahilingan ng makata hindi mahal sa kanyang puso mga lugar kung saan siya masaya:
At dito, kung saan ako nakatayo sa loob ng tatlong daang oras
At kung saan hindi nila binuksan ang bolt para sa akin.
Dahil natatakot ako sa pinagpalang kamatayan
Kalimutan ang kulog ng itim na marus...
(Ipinanganak malapit sa Odessa; nanirahan siya sa Tsarskoe Selo mula 1890 hanggang 1905, at nag-aral sa gymnasium dito. Pagkatapos ay bumalik siya rito kasama ang kanyang asawang si N.S. Gumilyov noong 1910)
Itong monumento sa mga pader ng bilangguan- isang monumento hindi lamang sa makata, kundi sa lahat ng mga ina at asawa, sa lahat ng biktima ng paniniil, sa Lakas ng loob mismo.
Dapat mong bigyang pansin serye ng tunog epilogue. Ang mga imahe na nakatagpo ng mas maaga sa cycle ay nakakakuha ng isang tunog na katangian sa epilogue, ang mambabasa, kasunod ng liriko na pangunahing tauhang babae, ay nakakarinig ng "; dumadagundong na itim na marus", at ang pagpisil ng mapoot na pinto, at ang alulong ng matandang babae. Ang mga tunog na ito ay naka-address sa panloob na pandinig mambabasa, ay pinahusay ng sound recording (roll " R"), at syntax ( anapora: “Kalimutan...Kalimutan...At...At...). Ang tunog ng taludtod ay kahawig ng tunog ng kampana, unti-unting tumataas at nagiging alarm bell. Pag-abot sa isang kasukdulan, ang tunog ay mapuputol (ito rin ay naka-muffle sa sound recording). Sa sumunod na katahimikan, lumitaw ang isang motif ng pansamantalang liblib: ang pagdurusa ay napalitan ng kalungkutan.
Ang tula ni Akhmatova ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas na saklaw ng epiko, ang paghahayag ng modernidad laban sa isang malawak na background sa kasaysayan ng mundo. Kaya naman ang inner pathos na umaalingawngaw sa kanyang mga linya. Ginagawang posible ng polyphony, polyphony, at chanting na malasahan ang gawaing ito bilang isang malungkot na paglikha ng musika. Batay sa mga panaghoy ng mga tao, ito rin ay may dalang malalim na liriko na intonasyon, na ginagawang tunay na kakaibang masining na penomenon ang tula. Ang gawaing ito lamang ay magpapahintulot sa Akhmatova na makapasok sa hanay ng mga klasiko ng panitikang Ruso.
SA "Epilogue"Ang mga tungkulin ng makata at tula ay tila pinagsama sa ideya ng mahusay na pamamagitan para sa mga tao. At ito ang dakilang pamana ng panitikang Ruso, na ginagawang isang pambansa, makata ng mga tao si Akhmatova.
I-highlight ang mga motibo ng trabaho. 1) memorya, 2) ang pait ng limot, 3) ang hindi maisip ng buhay at ang imposibilidad ng kamatayan, 4) ang motif ng pagpapako sa krus, ang sakripisyo ng ebanghelyo, ang krus.
Akhmatova "Requiem" - sanaysay na "Ang Tema ng Inang Bayan at Katapangan ng Sibil sa Tula ni A. Akhmatova"
Ang landas ni Anna Akhmatova ay mahirap, mahaba at napakasalimuot. Hindi naging madali para sa dakilang trahedya na makata, na ipinanganak sa pagpasok ng siglo, sa pagpasok ng dalawang siglo, na nabuhay sa panahon ng matinding kaguluhan sa lipunan: mga rebolusyon, mga digmaang pandaigdig, mga panunupil. Ipinagmamalaki ni Akhmatova ang katotohanan na nakuha niya ang dulo ng siglo kung saan nabuhay si Pushkin sa sinapupunan ng mahuhusay na "Panahon ng Pilak", kaya hindi nakakagulat na maagang lyrics Akhmatova - halos eksklusibong lyrics tungkol sa pag-ibig. Ngunit unti-unting lumilitaw ang isang pakiramdam ng pagtatapos ng isang panahon sa kanyang mga tula. "Lahat dito ay patay at tahimik, na parang ang mundo ay natapos na," isusulat niya pagkatapos bisitahin ang Tsarskoye Selo.
Parami nang parami, sa tula ay mayroong premonisyon ng sakuna na dala ng "hindi ang kalendaryo - ang tunay na Ikadalawampu't Siglo." Para sa Akhmatova nagsimula ito noong taglagas ng 1914. Ang tema ng tinubuang-bayan ay mas malakas ang tunog sa tula noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang makata, na napagtatanto na ang digmaan ay ang pinakadakilang kasamaan dahil ito ay pumapatay, ay sumulat ng nananangis na tula:
Matamis ang amoy ng Juniper
Mga langaw mula sa nasusunog na kagubatan.
Ang mga sundalo ay umuungol sa mga lalaki,
Umalingawngaw ang sigaw ng isang balo sa buong nayon.
Ang tinubuang-bayan ay namimilipit sa sakit, at si Akhmatova ay nanalangin sa kapalaran "upang ang ulap sa madilim na Russia ay maging isang ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag." Ngunit ang mga ulap ay nagtitipon, at ang taong 1917 ay nagdala ng Russia hindi kaluwalhatian, ngunit pagdurusa, sakit at pagdurusa. At ibabahagi ni Akhmatova ang lahat ng ito sa kanyang bansa, na nagpasya na manatili dito magpakailanman. Marahil ay may mga sandali ng pagdududa:
may boses ako. Magiliw niyang tawag,
Sabi niya: “Halika rito.
Iwanan ang iyong lupain na bingi at makasalanan,
Iwanan ang Russia magpakailanman."
Ngunit ang kanyang pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan ay mas malakas, ang pakiramdam ng hindi paghiwalayin ng kanyang kapalaran mula sa kapalaran ng mga tao ay magiging puwersa na tutulong sa kanya na gumawa ng isang desisyon na makabuluhan para sa kanya:
Ngunit walang malasakit at kalmado
Tinakpan ko ang aking mga tainga gamit ang aking mga kamay,
Kaya na sa pagsasalita na ito ay hindi karapat-dapat
Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.
Matapos dumaan sa limang taong malungkot na landas na may duguan, wasak digmaang sibil Sa Russia, na nakaranas ng isang personal na trahedya (ang kanyang asawa, ang makata na si Nikolai Gumilyov, ay binaril noong 1921), kumpiyansa na sasabihin ni Akhmatova: "Hindi ako kasama sa mga nag-iwan sa lupa upang paghiwalayin ng mga kaaway." At unti-unting nagiging "kami" ang "Ako": "Hindi namin pinalihis ang isang suntok mula sa aming sarili." Ang "tayo" na ito, na lumaki mula sa isang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa bansa, kasama ang mapait na kapalaran, ay maririnig lalo na sa panahon ng Great Patriotic War. Si Akhmatova, na nagtataglay ng isang propetikong regalo, ay nakita ang diskarte bagong digmaan, na magiging isang trahedya para sa maraming mga bansa, at ang "ikadalawampu't apat na drama ni Shakespeare", na kanyang isinulat nakakatakot na panahon, “Hindi na tayo marunong magbasa!” Hindi ko magawa dahil nasa likod ko ang 30s: mga sirang tadhana, milyun-milyong inosenteng biktima, ang pag-clink ng mga susi ng bilangguan, pagtalikod sa unibersal na pamantayan ng tao, personal na kalungkutan (ang pag-aresto sa aking anak).
Si Akhmatova mismo ay nagulat kung bakit hindi tumahimik ang taludtod, dahil "bago ang kalungkutan na ito ay yumuko ang mga bundok, ang malaking ilog ay hindi dumadaloy." Nilapitan niya ang simula ng mga bagong pagsubok na naghihintay sa mga tao noong mga taon ng digmaan kasama ang mahirap na karanasan ng pansibiko na tula. Natagpuan ng digmaan ang Akhmatova sa Leningrad, ang lungsod na naging kanyang espirituwal na tinubuang-bayan. Muli, ang trahedya ng mga tao ay kasabay ng isang personal na trahedya (ang pag-aresto sa kanyang anak sa pangalawang pagkakataon). At muli ang tunog ng "tayo" sa mga lyrics ng militar:
Alam namin kung ano ang nasa timbangan ngayon
At kung ano ang nangyayari ngayon.
Ang oras ng katapangan ay dumating sa aming relo,
At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.
Pinalawak ng digmaan ang tinubuang-bayan hanggang sa kalawakan ng Asya, kung saan inilikas ang makata. Hindi inilarawan ni Akhmatova ang digmaan - hindi niya ito nakita, ngunit itinuturing ang kanyang sarili na obligado na magdalamhati sa mga dakilang sakripisyo ng kanyang mga tao:
At kayo, mga kaibigan ko sa huling tawag!
Upang magdalamhati sa iyo, ang aking buhay ay iniligtas.
Ang lahat ng mga tula ng digmaan ay naglalaman ng matapang na kalungkutan, ang pinakadakilang pakiramdam ng pakikiramay, hindi masusukat na pagmamahal para sa isang tao. At ang tagumpay sa mga tula ni Akhmatova ay ang imahe ng Victory the Widow. Sinipsip ng makata ang lahat ng sakit ng kanyang tinubuang-bayan, at bilang isang mamamayan at makabayan lamang niya masasabi:
Tulad ng unang beses ko siyang nilapitan,
Napatingin ako sa sariling bayan.
Alam ko: akin lang ito -
Ang aking kaluluwa at katawan.
Ang Akhmatova ay palaging "kung saan ang mga tao, sa kasamaang-palad, ay naroroon." At dapat tayong magpapasalamat magpakailanman sa dakilang makata na, sa kabutihang-palad, siya noon, ay, at makakasama ang kanyang mga tao.
Lahat ng hindi inilibing, inilibing ko sila,
Iniyakan ko ang lahat, ngunit sino ang magluluksa para sa akin?
A. Akhmatova
Ang tula (kasama ang “Tula na Walang Bayani”) ang naging resulta malikhaing landas Anna Akhmatova. Sa loob nito, ipinahayag ng makata ang kanyang sibiko at posisyon sa buhay.
Tinutukoy ng mga unang tula ni Akhmatova ang diskarte ng makata sa mga tema ng Inang-bayan, lupang tinubuan, at tahanan ng ama. Ang tula na "Mayroon akong boses..." (1917) ay nagpapahayag ng malikhaing posisyon ng makata sa isang "panahon ng kalungkutan," at "Asawa ni Lot" (1922-1924), sa tulong ng mga imahe sa Bibliya, ay nagsasalita tungkol sa sakit ng isang babaeng umalis sa kanyang tahanan. Ang "Requiem" ay sumasalamin sa mga motibo ng mga tula na ito, ngayon lamang sila ay tunog solemne at kahanga-hanga, na may "mataas na kalungkutan." Ang espirituwalidad na ito ay nagpapahintulot sa amin na ranggo ang "Requiem" sa mga pinakamahusay na tula ng ika-20 siglo, kasama ang A., V., "Vasily Terkin" ni A.
Nilikha ni Akhmatova ang tula sa loob ng dalawampung taon. Ang "Requiem" ay hindi naitala. Si L. Chukovskaya, isang matalik na kaibigan ng makata noong 1930s at 40s, ay sumulat: "Ito ay isang ritwal: mga kamay, isang posporo, isang ashtray." Labing-isa pang tao ang nakakaalam ng "Requiem" sa puso, ngunit walang nagkanulo kay Akhmatova - ang pagsusulat, pagbabasa at pakikinig sa isang tula tungkol sa "kahila-hilakbot na mga taon ng Yezhovshchina" ay mapanganib na trabaho. Ito mismo ang binanggit ni O. Mandelstam: “Sa ating bansa lamang ang tula ay iginagalang—papatayin nila ito.”
Ang tulang "Requiem" ay binubuo ng magkakahiwalay na tula magkaibang taon. Ang tunog nito ay nagdadalamhati, nagdadalamhati, nagbibigay-katwiran sa pamagat ng tula. Ang salitang "requiem" ay nangangahulugang isang serbisyong Katoliko sa libing, isang requiem. Sa kasaysayan ng musika mayroong isang mystical na insidente na nauugnay sa requiem. Ito ay nauugnay sa pangalang V.A. Mozart. Isang araw isang lalaking nakaitim ang lumapit sa kanya at nag-utos ng requiem. Sa panahon ng paglikha ng akda, nahirapan si Mozart na magsulat, nagkasakit siya at namatay nang hindi natapos ang serbisyo sa libing.
Kapansin-pansin na ang gawa ni Akhmatova ay isinulat din "upang mag-order." Nalaman ito ng mambabasa mula sa unang bahagi ng tula na "Sa halip na isang Preface." Ito ay nakasulat sa prosa. Ang tradisyong ito ay nagmula sa klasikal na tula, mula sa mga tula ("Pag-uusap ng isang Tagapagbili ng Aklat sa isang Makata") at ("Makata at Mamamayan"), na tumutukoy sa sibiko na posisyon ng mga makata na ito at ang presyo ng kanilang mga gawa. sa isang prosaic na paunang salita, tinukoy din niya ang kanyang sibiko na posisyon "sa kakila-kilabot na mga taon ng Yezhovshchina": Ang "Requiem" ay isinulat sa kahilingan ng "isang babaeng may asul na labi," payat at payat, na tumayo kasama si Akhmatova sa linya sa Kulungan ng Leningrad Krestov sa kumpletong pagkahilo. Ang pagkatao ng tao ay nawasak sa mga taon ng panunupil, at ang makata ay naghahatid ng takot at sakit na naranasan ng mga tao. Ang mga bayani ng tula ay ang lahat ng nakatayo "sa ilalim ng nakabulag na pulang pader." Ito ay kung paano naisasakatuparan ang isa sa mga prinsipyo ng salaysay ni Akhmatova—mga multi-bayani.
Ipinakilala ng "dedikasyon" ang iba pang mga pangunahing tauhang babae sa tula - "hindi sinasadyang mga kaibigan ... ng masugid na mga taon." Sa kabanatang ito, isinulat ni Akhmatova hindi lamang ang tungkol sa kanyang sariling kalungkutan, kundi pati na rin ang kalungkutan ng kanyang Inang-bayan, tungkol sa kalungkutan ng lahat ng tao. Samakatuwid, ang liriko na "Ako" ng makata ay nagiging "kami". At ang tula ay tunog malakihan, lahat-lahat:
Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,
Hindi umaagos ang malaking ilog...
Ang Akhmatova ay tumutukoy sa "memorya ng genre" - sa paunang salita mayroong isang quote mula sa mensahe ni Pushkin sa mga Decembrist sa Siberia. Ang makata ay nagdadalamhati sa lahat ng humipo sa "nakamamatay na kapanglawan."
Ang "Introduction" sa "Requiem" ay nagpinta ng isang imahe ng Leningrad noong panahong iyon. Sa tradisyon ng paglalarawan ng lungsod, ang Akhmatova ay malapit sa mga tumawag sa St. Petersburg na "pinaka sinasadyang lungsod sa mundo." Ito ay isang lungsod kung saan ang mga bilangguan lamang ang umiiral. Siya ay inilalarawan na duguan at itim ("sa ilalim ng duguang bota at sa ilalim ng mga gulong ng itim na marus"). Ang mga tunog ng lungsod ay mga sipol ng tren, ang mga tao sa loob nito ay hinahatulan. Ito ay isang nakatutuwang lungsod na may death star sa itaas nito.
Sa mga sumusunod na bahagi ng tula, nabuo ang imahe ng lyrical heroine - isang ina na nawalan ng anak. Ang tatlong pantig na metro (three-foot anapest) ng unang bahagi ng “Requiem” ay nagpapahiwatig ng batayan ng alamat ng tula. Ang imahe ng bukang-liwayway, ang paglalarawan ng madilim na silid, ang paghahambing ng pag-aresto sa pag-alis ay nagbibigay sa tula ng pagiging tunay sa kasaysayan at dalhin ang mambabasa sa kailaliman ng kasaysayan:
Ako ay magiging katulad ng mga asawang Streltsy,
Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.
Ang kalungkutan ng pangunahing tauhang babae ay binibigyang kahulugan bilang walang tiyak na oras, pamilyar sa ika-20 siglo at sa panahon ni Peter the Great.
Ang ikalawang bahagi ng "Requiem" ay nakasulat sa genre ng isang lullaby (lexical repetitions: "Ang tahimik na Don ay dumadaloy nang tahimik"), na binibilang sa trochee tetrameter. Sa panlabas, ang pangunahing tauhang babae ay kalmado at pinipigilan, ngunit sa likod ng katahimikan na ito ay namamalagi ang simula ng kabaliwan mula sa kalungkutan, ang imahe kung saan ay ipinahayag sa bandang huli sa tula. Ang naghihirap na pangunahing tauhang babae sa ikatlong bahagi ng tula ay sinusubukang tingnan ang kanyang kalungkutan mula sa labas. Ang imahe ng "itim na tela" ay nagpapahayag ng pangkalahatang kalungkutan para sa mga namamatay na tao. Sa antas ng ritmo, ang mood na ito ay ipinahayag sa libreng taludtod (unrhymed verse), ang batayan nito ay ang intonational na paghahati ng mga linya ng may-akda. Muli, ang isang sipi ng tuluyan ay pumutol sa malungkot na salaysay. Ang kawalan ng pag-asa ng ina ay umabot sa kasukdulan:
Ang lahat ay magulo magpakailanman
At hindi ako makakalabas
Ngayon, sino ang hayop, sino ang tao,
At gaano katagal maghihintay para sa execution?
Ang lahat ay nalilito sa isip ng ina, ang kabaliwan ay umabot sa sukdulan. Ang imahe ni Akhmatova ng isang bituin, na kinuha mula sa Bibliya, ay nangangahulugang hindi ang kapanganakan, ngunit ang pagkamatay ng pangunahing karakter - ang kanyang anak.
Sa ikaanim na kabanata, ang larawan ng anak ay iniuugnay kay Kristo. Ang kanyang buhay ay ang daan ng krus, at ang landas ng ina ay ang krus, ang sakripisyo. Nabaliw siya at humingi ng kamatayan sa Diyos.
Ang kabanata na "Tungo sa Kamatayan" ay isang emosyonal na highlight. Ang pangunahing tauhang babae ay handa na tumanggap ng kamatayan sa anumang anyo: "may lason na shell", "typhoid child", "timbang ng bandido". Ngunit ang kamatayan ay hindi dumarating, at ang pangunahing tauhang babae, ang ina, ay nagiging petrified mula sa pagdurusa.
Ang imahe ng fossil ay pinaka-binuo sa kabanata na "Pagpapako sa Krus" - ang patula at pilosopikal na sentro ng tula na "Requiem". Sa kabanatang ito, muling pinag-isipan ni Akhmatova ang biblikal na sitwasyon ng pagpapako sa krus. Ang kwentong ito ay ipinakita kay Akhmatova hindi lamang bilang trahedya ni Kristo, kundi pati na rin ang trahedya ng ina, kung saan walang salita ang sinabi sa Bibliya. Ang trahedya ng liriko na pangunahing tauhang babae ay inilalarawan nang makatotohanan - ito ang trahedya ni Akhmatova mismo, at ang kanyang kakila-kilabot ay mas masahol pa kaysa sa kakila-kilabot ni Maria. Ang trahedya ng ina ay nagiging unibersal, ang isang pribadong kuwento ay kumukuha ng pambansang taginting. Ang magkatulad na pagbuo ng tula (paghahambing ng pribado at unibersal) ay dahil sa tema ng epigraph:
Kasama ko noon ang aking mga tao,
Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay...
Ang unang bahagi ng epilogue ay muling nagbabalik sa mambabasa sa "red blind wall" ng bilangguan kung saan nagsimula ang kuwento. Ngunit hindi tulad ng paunang salita ng tula, ang unang bahagi ng epilogue ay puno ng matalinhaga at nagpapahayag na mga paraan: epithets ("tuyong tawa"), metaphorical epithets ("bulag na pader"), nagpapahayag ng verbal na bokabularyo ("ang ngiti ay kumupas," " nanginginig ang takot”). Ang lahat ng mga trope na ito ay dahil sa hitsura ng memory motif sa epilogue.
Sa ikalawang bahagi ng epilogue, ang imahe ng monumento ay nagiging sentro. Ngunit ito ay isang monumento hindi lamang sa mga biktima ng panunupil, kundi pati na rin sa makata, si Akhmatova mismo, na nakatayo, ayon sa kanyang kalooban, hindi malapit sa dagat, ngunit sa tabi ng mga Krus. Samakatuwid, ang epilogue ay tunog solemne at kahanga-hanga. Ito ay may ilang antas ng kahulugan salamat sa mga motif ng Bibliya na tumutunog dito - ito ang motif ng paglilibing (“sa bisperas ng aking Araw ng Alaala"), ang takip ("para sa kanila ay hinabi ko ang isang malawak na takip"), ang hitsura ng imahe ng hayop ("ang matandang babae ay napaungol tulad ng isang sugatang hayop"). Ang pangunahing tauhang babae ay umaapela hindi lamang sa Bibliya, kundi pati na rin sa mga imahe ng alamat - naghahanap siya ng batayan ng alamat sa kanyang pagdurusa. Gayunpaman, ang epilogue ay hindi mukhang trahedya, ngunit, sa kabaligtaran, espirituwal. Lumilitaw ang imahe ng isang kalapati, na sumasagisag sa espirituwal na kalayaan. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Akhmatova ay nagpapasalamat sa Diyos at sa buhay para sa lahat ng nangyari sa kanya: para sa mga linya ng bilangguan kung saan siya nakatayo sa loob ng labimpitong buwan, para sa kalungkutan, para sa "nagpapawis na pagdurusa" at pagpapako sa krus.
Ngunit sa tula, ang personal na trahedya ng makata ay nakatago sa likod ng tema ng daan-daang taon na pagdurusa at kahihiyan ng buong mamamayang Ruso. Pagkatapos ng lahat, ang "Requiem" ay hindi isang dokumento tungkol sa buhay ng makata sa panahon ng kalungkutan, ngunit isang pag-uusap tungkol sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.
Ang bagong panahon na nagsimula sa bansa pagkatapos ng rebolusyon ay nakita ni A. Akhmatova bilang isang trahedya na oras ng pagkawala, kalungkutan at pagkawasak. Sa kanyang pagdating, nakita niya ang kanyang kapalaran sa ganap na pagbabahagi ng kapalaran ng kanyang bansa, ang kanyang mga tao. Ito ay nakasaad sa epigraph ng tula: Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan, At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga dayuhang pakpak, - Ako noon ay kasama ng aking mga tao, Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay naroroon. Nararamdaman ni Akhmatova ang sakit ng kanyang tinubuang-bayan bilang kanyang sarili, at sa kadahilanang ito ay tumanggi na mangibang-bansa. Ang tulang "Requiem" ay hindi nailathala noong nabubuhay pa ang makata. Ito ay naging masyadong totoo at isang mapait na kuwento tungkol sa mga kakila-kilabot na taon para sa Russia. Ang tula ay higit pa sa pansariling sakit. Ito ay isang malalim na pagmuni-muni sa kapalaran ng buong mga tao na nagtiis sa "kahila-hilakbot na mga taon ng Yezhovshchina." Inialay ni Akhmatova ang tula sa "hindi sinasadyang mga kaibigan" ng kanyang dalawang "nabaliw na taon", na gumugol ng maraming buwan sa mga linya ng bilangguan sa Leningrad, na nakaranas ng kalungkutan bago ang "mga bundok ay yumuko," na umaasa sa kaligtasan at nagtiis sa kalubhaan ng hatol. "Iyon ay kapag ang mga patay lamang ang ngumiti," ito ay kung paano kinikilala ni Akhmatova ang oras na inilarawan sa tula. Sa pagsasalita tungkol sa pagdurusa ng tinubuang-bayan, ipinakilala niya ito: "At ang inosenteng Rus' ay namilipit.." Ang mga stanza ng tula ay nakasulat sa iba't ibang sukat ng patula, na nagbibigay sa kanila ng ibang tunog. Ngayon isang desperadong sigaw ang naririnig sa kanila, ngayon ay isang daing, ngayon ay isang sigaw, ngayon ay isang awit ng libing. Ang mga mapoot na pinto ay gumiling, ang mga singaw na makina ay umuugong, ang mga bata ay umiiyak, ang itim na marusi ay dumadagundong.... Ang trahedya ng Russia ay naaninag sa trahedya ng personal na kapalaran ng makata. Kinailangan ni Akhmatova na tiisin ang pagkamatay ng dalawang asawa, pag-isipan ang baluktot na kapalaran ng kanyang anak, at tiisin ang pag-uusig sa kanyang sarili. “Asawa sa libingan, anak sa bilangguan, Ipanalangin mo ako,” ang isinulat niya. Ang matinding dalamhati ng ina ay nakapaloob sa maraming linya ng tula. Ang malaking trahedya ng nangyayari ay "imposibleng sabihin ngayon kung sino ang hayop at kung sino ang tao." Ang pangunahing tauhang babae ng tula ay nagsisikap na buong tapang na tiisin ang mga suntok na ipinadala sa kanya. Okay lang, dahil handa ako, haharapin ko ito kahit papaano... Ang pinakamahirap na bagay ay "patayin ang memorya nang lubusan." Namatay siya na may kahilingan na dumating sa lalong madaling panahon: "Darating ka pa rin - bakit hindi ngayon?" "Napakahirap para sa akin," pakiusap ng pangunahing tauhang babae. Ang ganitong sakit ay madaling magmaneho sa isang tao sa kabaliwan, mag-alis sa kanya ng pagnanais na mabuhay, upang umasa. "Nasaklaw na ng kabaliwan ang kalahati ng kaluluwa," parang ang huling daing. Malalim ang kahulugan ng pamagat ng tula. Ang tagumpay ng makasaysayang memorya sa limot ay ang pangunahing kalunos-lunos ng Requiem. Ang tula ay naging isang monumento sa parehong buhay at patay, at si Akhmatova mismo ay naging tinig ng isang pambansang trahedya. Ang kritiko sa panitikan na si B. Zaitsev ay sumulat tungkol sa "Requiem": "Nakita ko si Akhmatova bilang isang "maligayang makasalanan ng Tsarskoye Selo" at isang "manlilibak"... Maiisip ba ... na ang marupok at payat na babaeng ito ay magsasabi ng ganoong sigaw - pambabae, ina, isang sigaw hindi lamang para sa ating sarili, kundi pati na rin sa lahat ng nagdurusa - mga asawa, ina, nobya... " Sinabi ni Zaitsev sa "Requiem" ang panlalaking kapangyarihan ng taludtod, "ang kulog ng mga salita na tila karaniwan, ngunit umuugong na parang kampana ng libing, tumatama sa puso ng tao at pumupukaw ng masining na paghanga."
